Konstnärer av modern måleri. Samtida konstnärer i Ryssland
Konsten av de dyraste unga ryska konstnärerna (även de vars namn länge har hörts) är fortfarande ganska tillgänglig. "Entrébiljett" till de 20 bästa kommer att kosta mindre än $5 000
Inspirationskällan för vår nya ranking var de senaste nyfikna världens topp 10 dyraste verk av konstnärer under 33 år, som kom från två efternamn. Eftersom vi inte ville ha ett liknande öde för våra författare, använde vi vår traditionella regel "en konstnär - en bild."
Dessutom beslutades att höja åldersgränsen för en ung artist från 33 till 35 år. För det är just denna ålder som tas som det formella kriteriet för en "ung artist" i ryska tävlingar, priser och biennaler. I synnerhet är 35 år gränsen för nomineringen "New Generation" av innovationspriset, för nomineringen "Ung konstnär" i Kandinsky-priset, för deltagande i Moskva International Biennale of Young Art Youngart.ru, för incitament stipendier från Garagecentrum och många andra projekt för unga konstnärer. Så, motvilligt, var vi tvungna att utesluta alla födda före 1979 från rankingen.
Nästa urvalskriterium: födelseort - Sovjetunionen. Därför inkluderar betyget inte bara våra nuvarande landsmän, utan också andra konstnärer från rysk konsts omloppsbana från när och fjärran utomlands - vare sig det är Ukraina, Frankrike eller Storbritannien. Så låt dig inte förvirra av enskilda namn - så här var allt tänkt.
Och naturligtvis baseras vårt betyg, som alltid, enbart på försäljning på offentliga auktioner. Gallerierbjudanden tas inte med i beräkningen, eftersom detta är en mycket skum sak. Priserna tar inte hänsyn till köparens premie och är traditionellt noterade i transaktionens valuta och i dollar till växelkursen på försäljningsdagen. Så här är vad vi fick.
Vad kan noteras utifrån resultaten?
Unga ryska konstnärers konst (även de vars namn länge har hörts) är fortfarande relativt billig. En "entrébiljett" till de 20 bästa kommer att kosta mindre än $5 000. Och redan för $8 000–10 000 kunde samlare köpa de bästa sakerna från den välkända Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak eller den mindre kända "ryske fransmannen" Vitaly Rusakov. Det franska galleriet tog nyligen med sig den senares graffiti till Moskva för salongen bild och form– där är artisten som sagt ganska populär. Totalt kommer du att bli förvånad, för att köpa upp hela topp 20 rysk ung konst, skulle en hypotetisk samlare eller investerare behöva $218 903 (justerat för villkoret "en konstnär - en målning").
De som söker en universell "framgångsformel" inom konst kommer att bli besvikna även denna gång. Det finns ingen enskild dominerande stil och riktning i gruppen av rekordhållare. Tvärtom finns ett brett spektrum av genrer och trender representerade. Från postmodernism till realism. Det finns också en fullständig mångfald inom teknik. Det finns grafik, fotografi, tyger och keramik. Men ändå är 11 av 20 verk målningar (canvas, olja eller akryl). Detta är en hälsning till dem som länge har förutspått måleriets död i allmänhet och inom samtidskonsten i synnerhet.
Så typ av konst och verkets genre är inte avgörande. Samtidigt är det tydligt att för att bli framgångsrik måste du "vara i trenden" - och inte i Ryssland, utan i den globala. Unga ryska konstnärer försöker göra detta: deras verk är extremt uppdaterade.
För att göra detta använder man sig i ett antal fall av akuta samhällsfrågor, relevanta visuella motiv och konstnärliga tekniker, blanda typer och genrer av konst i en postmodern anda. Som att stencilera en design på ytan av en duk, som i graffiti, eller digital konstteknik i målning. Men trots all sin postmodernism och akuta sociala inriktning glömmer författarna uppenbarligen inte att dessa verk också ska vara tilltalande för ögat och passa in i designen av moderna interiörer. Därav jämnheten och glansen, nickar mot realism (fotorealism). Och naturligtvis, låt oss betrakta det som ett stort plus för köpare att vårt betyg av unga artister fortfarande klarade sig utan de romantiskt söta nakenbilder som säljs massivt på auktioner (lyckligtvis, främst på interiörauktioner) och ännu mer entusiastiskt publicerade på bloggar.
En annan sak som sticker ut är det stora gapet mellan första och andra resultatet. Den rekordbrytande innovativa digitala konsten av Oleg Dou skiljer den från andraplatsen - målningen av Veronica Smirnova - med så mycket som 20 tusen dollar. Förresten, så snart vi bröt mot regeln "en konstnär - en bild" - och den ryske ambassadören för Adobe Photoshop-programmet (i april 2012, Oleg Dous arbete prydde omslaget till Photoshop-versionen CS6) skulle ha tagit ytterligare sju platser i vår ranking med hans verk. Varför inte Liu Chunxi? Men vår Doe är till och med två år yngre.
Överraskande nog kommer nästan hälften av rekorden i våra topp 20 från 2011–2013. Det vill säga, det här är inte några "saker från svunna dagar" före krisen, utan en ganska levande kommersiell process.
Det är också anmärkningsvärt att endast sex verk från topp 20 fick sina höga betyg på våra nationella auktioner - på Kiev "Golden Section" och på Moskva VLADEY och auktionen av "Russian Gallery of Art". Alla de övriga samlade in kontanter på utländska auktioner, oftast på Phillips, som dock också tillhör ryska ägare. Och poängen här är inte bara att det inte finns någon profet i hans eget land. Och inte bara det i Ryssland uppfattas köp av verk av unga konstnärer fortfarande nästan som en excentricitet. Och även att den nationella auktionsinfrastrukturen som arbetar med samtidskonst bara börjar ta form. Samma VLADEY-auktion höll nyligen endast sin första auktion, och de gamla på auktionsmarknaden i Moskva med samtidskonst (särskilt konst från 2000-talet) fungerar inte: publiken av köpare är liten, och bra provisioner kan inte tjänas på billiga saker. Men inom en snar framtid kommer denna nisch av prisvärd samtidskonst att attackeras av andra handelsformat – nya elektroniska plattformar som har ett starkt offline-rykte bakom sig. I synnerhet häromdagen tillkännagav strukturen av Sergei Gridchin (ägare av konstresidenset Gridchinhall) lanseringen i september av en ny elektronisk plattform Artlet.com - omedelbart med tusen verk på nästan 200 samtida konstnärer. De kommer inte att inkluderas i vårt betyg (det finns ingen auktionsprincip), men vi måste alla gå, inte pjäser.
Redaktionell webbplats
Uppmärksamhet! Allt material på sajten och databasen med auktionsresultat på sajten, inklusive illustrerad referensinformation om verk som säljs på auktion, är avsett att användas uteslutande i enlighet med Art. 1274 i den ryska federationens civillag. Användning för kommersiella ändamål eller i strid med reglerna som fastställts av den ryska federationens civillag är inte tillåten. webbplatsen ansvarar inte för innehållet i material som tillhandahålls av tredje part. I händelse av kränkning av tredje parts rättigheter förbehåller sig webbplatsadministrationen rätten att ta bort dem från webbplatsen och från databasen baserat på en begäran från det auktoriserade organet.
Vi presenterar en uppdaterad version av betyget som TANR publicerade 2014
Material uppdaterat: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 december 2016. Duppdaterade materialet den 25 februari 2017 — Eduard Bassalaev.
Vi publicerade redan en liknande lista 2014, och vi presenterar dess uppdaterade version. Topp 50 inkluderar konstnärer som är födda och arbetade (eller fortsätter att arbeta) i Sovjetunionen-Ryssland, vars verk under de senaste tio åren har sålts på internationella auktioner för belopp som överstiger 30 tusen pund (det brittiska pundet valdes, sedan 90 % av den inhemska försäljningen skedde i London i denna valuta).
Ilja och Emilia Kabakov
1. Ilja Kabakov
Det verkar som om han i allmänhet är den främsta ryska konstnären, grundaren av Moskvakonceptualismen (en av), författaren till termen och praktiken för "total installation". Sedan 1988 har han bott i New York. Arbetar i samarbete med sin fru Emilia Kabakova , vilket är anledningen till att titeln borde se ut som "Ilya och Emilia Kabakov", men sedan Ilja Iosifovich blev känd före Ilja och Emilia, så låt det förbli så. Verk finns i Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, Museum of Modern Art i New York (MoMA), Kolodzei Art Foundation (USA), etc. Födelseår: 1933
Arbete: "Beetle". 1982
Försäljningsdatum: 2008-02-28
Pris (GBP): 2 932 500
2. Erik Bulatov
Med hjälp av tekniker som senare skulle kallas social konst, kombinerade han figurativt måleri med text i sina verk. I sovjetisk tid framgångsrik barnboksillustratör. Sedan 1989 har han bott och arbetat i New York, och sedan 1992 i Paris. Den första ryska konstnären med en personlig utställning på Pompidou Center. Verk förvaras i samlingar Tretjakovgalleriet, Ryska museet, Centre Pompidou, Ludwig-museet i Köln, etc., ingår i Dina Verny-stiftelsens samlingar, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine Och Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Födelseår: 1933
Arbete: "Ära till SUKP." 1975
Försäljningsdatum: 2008-02-28
Pris (GBP): 1 084 500
3. Vitaly Komar och Alexander Melamid
Skaparna av Sots Art - en ironisk rörelse inom inofficiell konst som parodierar symboliken och teknikerna i ämbetet. Sedan 1978 har de bott i New York. Fram till mitten av 2000-talet arbetade de i par. En "försäljning av själar" organiserades som ett konstprojekt kända artister genom auktion (själ Andy Warhol sedan dess har det ägts av en Moskvakonstnär Alena Kirtsova). Verk finns i MoMAs samlingar, Guggenheimmuseet, Metropolitan Museum of Art, Louvren och i samlingarna Shalva Breusa, Daria Zhukova Och Roman Abramovich och så vidare.
Födelseår: 1943, 1945
Arbete: "Möte Solsjenitsyn och Böll vid Rostropovichs dacha." 1972
Försäljningsdatum: 2010-04-23
Pris (GBP): 657 250
4. Semyon Faibisovich
En fotorealistisk konstnär som förblir den mest exakta realisten även nu när måleriet fängslar Semyon Natanovich mindre journalistik. Han ställde ut på Malaya Gruzinskaya, där han 1985 uppmärksammades av New York-handlare och samlare. Sedan 1987 har den ställts ut regelbundet i USA och Västeuropa. En aktiv anhängare av upphävandet av lagen om främjande av homosexualitet i Ryssland. Bor och arbetar i Moskva. Verk finns i Tretyakovgalleriets samlingar, Moscow House of Photography (Multimedia Art Museum), museer i Tyskland, Polen, USA och ingår i samlingarna Daria Zhukova Och Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.
Födelseår: 1949
Arbete: "Soldater". 1989. Från serien "Stationsstationer"
Försäljningsdatum: 2007-10-13
Pris (GBP): 311 200
Grisha Bruskin
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Huvudpersonen i den första och sista sovjetiska auktionen på Sotheby's 1988, där hans "Fundamental Lexicon" blev den bästa lotten (£220 tusen). På inbjudan av den tyska regeringen skapade han en monumental triptyk för den rekonstruerade riksdagen i Berlin. Vinnare av Kandinsky-priset i kategorin "Årets projekt" för utställningen "Time "H"" på Multimedia Art Museum. Bor och arbetar i New York och Moskva. Verken finns i Tretjakovgalleriets, Ryska museet och Pushkinmuseets samlingar. A.S. Pushkin, Ludwig-museet i Köln, MoMA, Museum of Jewish Culture (New York), etc., ingår i drottningen av Spaniens samlingar Sofia, Petra Avena, Shalva Breusa, Catherine Och Vladimir Semenikhin, Milos Forman.
Födelseår: 1945
Arbete: "Logier. Del 1". 1987
Försäljningsdatum: 07.11.2000
Pris (GBP): 424 000
6. Oleg Tselkov
En av sextiotalets mest kända konstnärer, på 1960-talet började han och fortsätter fortfarande en serie målningar där han skildrar grova mänskliga ansikten (eller figurer) som om de var skulpterade av lera, målade med ljusa anilinfärger. Sedan 1977 har han bott i Paris. Verk finns i Tretjakovgalleriets, Ryska museet, Eremitaget, Zimmerli-museet vid Rutgers University, etc., och ingår i samlingarna Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Den största privata samlingen av Tselkovs verk i Ryssland tillhör Evgenij Yevtushenko.
Födelseår: 1934
Arbete: "Pojke med ballonger." 1957
Försäljningsdatum: 2008-11-26
Pris (GBP): 238 406
Snö, mörker, smuts – och Moskva med Renoir i en famn, Oscar Rabin
7. Oscar Rabin
Ledare för Lianozov-gruppen (Moskva nonkonformistiska konstnärer under 1950-1960-talen), arrangör av den skandalösa Bulldozer-utställningen 1974. Han var den förste i Sovjetunionen som sålde verk privat. 1978 blev han berövad sovjetiskt medborgarskap. Bor i Paris. 2006 blev han pristagare av Innovationspriset för sitt bidrag till konsten. Verk finns i samlingarna av Tretjakovgalleriet, Ryska museet, Moskvas museum för modern konst, Zimmerli-museet vid Rutgers universitet och ingår i samlingarna Alexandra Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta Och Tamaz Manasherovs, Evgeniy Nutovich, Aslana Chekhoeva.
Födelseår: 1928
Verk: "Stad och måne" ("Socialistisk stad"). 1959
Försäljningsdatum: 2008-04-15
Pris (GBP): 171 939
8. Zurab Tsereteli
Den största representanten för redan monumental konst. Författare till monumentet Peter I i Moskva och monumentet "Good Conquers Evil" framför FN-byggnaden i New York. Grundare av Moscow Museum of Modern Art, president för Ryska konstakademin, skapare av Zurab Tsereteli Art Gallery, som är verksamt vid den ovan nämnda akademin. Tseretelis skulpturer pryder förutom Ryssland Brasilien, Storbritannien, Georgien, Spanien, Litauen, USA, Frankrike och Japan.
Födelseår: 1934
Verk: "Dröm om Athos"
Försäljningsdatum: 2009-01-12
Pris (GBP): 151 250
9. Viktor Pivovarov
En av grundarna av Moskvakonceptualismen. Tycka om Kabakov, uppfinnare av konceptalbumgenren; som Kabakov, Bulatov Och Oleg Vasiliev- en framgångsrik illustratör av barnböcker, som samarbetar med tidningarna "Murzilka" och "Funny Pictures". Sedan 1982 har han bott och arbetat i Prag. Verken finns i Tretjakovgalleriets, Ryska museet och Pushkinmuseets samlingar. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), i samlingarna Catherine Och Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Födelseår: 1937
Arbete: "Triptyk med en orm." 2000
Försäljningsdatum: 2008-10-18
Pris (GBP): 145 250
10. Alexander Melamid
Hälften av den kreativa tandem Komar - Melamid, som bröts upp 2003. Tillsammans med Vitaly Komar deltagare i Bulldozer-utställningen (där deras "Double Self-Portrait", ett grundläggande verk inom Sots Art, gick förlorat). Sedan 1978 har han bott i New York. Det finns ingen information om vilka berömda samlingar som innehåller Melamids verk, skapade av honom självständigt.
Födelseår: 1945
Verk: "Kardinal José Saraiva Martins." 2007
Försäljningsdatum: 2008-10-18
Pris (GBP): 145 250
11. Francisco Infante-Arana
Ägaren till kanske den tyngsta bland ryska konstnärer lista över utställningar. Medlem av den kinetiska gruppen "Rörelse", på 1970-talet hittade han sin egen version av fotoprestanda, eller "artefakt" - geometriska former integrerade i det naturliga landskapet.
Födelseår: 1943
Arbete: "Att bygga en skylt." 1984
Försäljningsdatum: 2006-05-31
Pris (GBP): 142 400
12. Vladimir Jankilevskij
Surrealist, en av huvudhjältarna i efterkrigstidens Moskvas inofficiella konst, skapare av monumentala filosofiska polyptyker.
Födelseår: 1938
Verk: ”Triptyk nr 10. Själens anatomi. II". 1970
Försäljningsdatum: 2010-04-23
Pris (GBP): 133 250
13. Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky
Målningsprojektet "Paintings to Order", som de startade på det hopplösa 1990-talet för målning, fick vad det förtjänade på 2000-talet. Duetten blev populär bland samlare och en målning hamnade i Pompidoucentrets samling.
Födelseår: 1963, 1964
Arbete: "Nattfitness". 2004
Försäljningsdatum: 2007-06-22
Pris (GBP): 132 000
14. Sergey Volkov
En av perestrojkans hjältar, känd för sina uttrycksfulla målningar med eftertänksamma uttalanden. Deltagare i den sovjetiska Sotheby's-auktionen 1988.
Födelseår: 1956
Arbete: "Dubbelseende. Triptyk"
Försäljningsdatum: 2007-05-31
Pris (GBP): 132 000
15. AES+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
AES+F-projekten utmärkte sig genom sin goda presentation på det slöa 1990-talet, varför de kom ihåg. Nu gör de stora animerade väggmålningar som sänds på dussintals skärmar.
Födelseår: 1955, 1958, 1957, 1956
Verk: "Warrior No. 4"
Försäljningsdatum: 2008-12-03
Pris (GBP): 120 500
16. Lev Tabenkin
En skulptör och målare med en skulptural vision, som om han skulpterar sina hjältar av lera.
Födelseår: 1952
Verk: "Jazz Orchestra". 2004
Försäljningsdatum: 2008-06-30
Pris (GBP): 117 650
"Drömmen om en röd fågel" 1988 Olga Bulgakova
17. Olga Bulgakova
En av huvudfigurerna för intellektuell "karneval"-målning från Brezhnev-eran. Motsvarande medlem av Ryska konstakademin.
Födelseår: 1951
Verk: "Drömmen om en röd fågel." 1988
Försäljningsdatum: 2010-11-22
Pris (GBP): 100 876
Sergei och Alexey Tkachev. "Bröder" ("Dubbelt självporträtt"). 1981–1983. Tretjakovgalleriet
18. Sergei och Alexey Tkachev
Klassiker av sen sovjetisk impressionism, studenter Arkadia Plastova, kända för sina målningar av det ryska bylivet.
Födelseår: 1922, 1925
Arbete: "Lördagsdag". 1973
Försäljningsdatum: 2016-10-20
Pris (GBP): 97 935
19. Alexander Ivanov
En abstrakt konstnär som främst är känd som affärsman, samlare och skapare av Faberge-museet i Baden-Baden (Tyskland).
Födelseår: 1962
Produkt: Kärlek. 1996
Försäljningsdatum: 2013-05-06
Pris (GBP): 97 250
20. Ivan Chuikov
En oberoende flygel av Moskvas bildkonceptualism. Författare till serien av målningar-objekt "Windows". På något sätt på 1960-talet brände han allt sitt målningar, vilket gallerister fortfarande är ledsna över.
Födelseår: 1935
Verk: "Untitled". 1986
Försäljningsdatum: 2008-12-03
Pris (GBP): 96 500
21. Konstantin Zvezdochetov
I sin ungdom, medlem i gruppen "Amanita", vars medlemmar kallade sig "fäderna till den "nya vågen" i Sovjetunionen" - med goda skäl; med början kreativ mognad deltagare i Venedigbiennalen och Kassel Documenta. Forskare och kännare av det visuella i sovjetisk gräsrotskultur.
Födelseår: 1958
Produkt: Perdo-K-62M
Försäljningsdatum: 2008-06-13
Pris (GBP): 92 446
22. Natalya Nesterova
En av de viktigaste konststjärnorna i Brezhnevs stagnation. Älskad av samlare för sin strukturerade, målande stil.
Födelseår: 1944
Verk: "Mjölnaren och hans son." 1969
Försäljningsdatum: 2007-06-15
Pris (GBP): 92 388
23. Maxim Kantor
En expressionistisk målare som uppträdde i den ryska paviljongen på Venedigbiennalen 1997, samt en publicist och författare, författare till den filosofiska och satiriska romanen "Drawing Textbook" om den ryska konstvärldens ins och outs.
Födelseår: 1957
Arbete: "Demokratins struktur." 2003
Försäljningsdatum: 2008-10-18
Pris (GBP): 87 650
24. Andrey Sidersky
Skapar målningar i stil med psy-konst han uppfann. Översatte verk till ryska Carlos Castaneda Och Richard Bach.
Födelseår: 1960
Verk: "Triptyk"
Försäljningsdatum: 2009-04-12
Pris (GBP): 90 000
25. Valery Koshlyakov
Känd för målningar med arkitektoniska motiv. Den största representanten för den "sydryska vågen". Använder ofta kartonger, påsar och tejp. Den första utställningen med hans deltagande hölls på en offentlig toalett i Rostov-on-Don 1988.
Födelseår: 1962
Produkt: Moskva. 2006
Försäljningsdatum: 2013-10-17
Pris (GBP): 84 629
fragment - Nära målningen. 1987. Olja på duk. 200 x 297. Statens Tretjakovgalleri.
26. Alexey Sundukov
Han skapar lakoniska, blyfärgade målningar om det ryska vardagslivets "blya styggelser".
Födelseår: 1952
Arbete: "Varets väsen." 1988
Pris (USD) 103 363
Försäljningsdatum: 2010-04-23
27. Nikas Safronov
Födelseår: 1956
Verk: "Drömmen om Italien"
Försäljningsdatum: 2011-07-06
Pris (GBP): 63 650
28. Igor Novikov
Tillhör generationen av icke-konformistiska konstnärer från Moskva i slutet av 1980-talet.
Födelseår: 1961
Arbete: "Kremlinfrukosten, eller Moskva till salu." 2009
Försäljningsdatum: 2010-12-03
Pris (GBP): 62 092
29. Vadim Zakharov
Födelseår: 1959
Verk: "Barock". 1986–1994
Försäljningsdatum: 2008-10-18
Pris (GBP): 61 250
30. Svetlana Kopystyanskaya
Känd för installationer av målningar. Efter Moskva-auktionen 1988 arbetar Sotheby's utomlands.
Födelseår: 1950
Arbete: "Seascape"
Försäljningsdatum: 2007-10-13
Pris (GBP): 57 600
31. Boris Orlov
En skulptör nära social konst. Han är känd för sina verk i den ironiska "kejserliga" stilen och sitt mästerliga hantverk av bronsbyster och buketter.
Födelseår: 1941
Arbete: "Sjöman". 1976
Försäljningsdatum: 2013-10-17
Pris (GBP): 55 085
Födelseår: 1939
Konstverk: "Självporträtt med hängglidare"
Försäljningsdatum: 2007-11-29
Pris (GBP): 54 500
33. Evgeny Semenov
Känd för sin fotoserie med Downs syndrompatienter som spelar rollerna som gospelkaraktärer.
Födelseår: 1960
Arbete: "Hjärta". 2009
Försäljningsdatum: 2009-06-29
Pris (GBP): 49 250
34. Yuri Cooper
Han blev känd för sina nostalgiska dukar med gamla husgeråd. Författare till pjäsen "Tolv bilder från en konstnärs liv", iscensatt på Moskvas konstteater. A.P. Tjechov.
Födelseår: 1940
Arbete: "Fönster. Dassa Street, 56." 1978
Försäljningsdatum: 2010-09-06
Pris (GBP): 49 250
35. Alexander Kosolapov
En Sots Art-konstnär vars verk har blivit måltavla för alla möjliga attacker. Under mässan Art Moscow 2005 förstördes ett av hans verk av en religiös fanatiker med en hammare.
Födelseår: 1943
Arbete: "Marlboro Malevich." 1987
Försäljningsdatum: 2008-12-03
Pris (GBP): 48 500
"En björn slår en skära med en hammare." 1996 Sokolov Leonid
36. Leonid Sokov
En ledande skulptör av Sots Art som kombinerade folklore med politik. Bland de berömda verken är "En anordning för att bestämma nationalitet genom formen på näsan."
Födelseår: 1941
Arbete: "En björn slår en skära med en hammare." 1996
Försäljningsdatum: 2008-12-03
Pris (GBP): 48 500
Födelseår: 1945
Verk: "Den sista måltiden." 2007
Försäljningsdatum: 2011-02-18
Pris (GBP): 46 850
Dmitry Gutov och Anatoly Osmolovsky vid invigningen av den 4:e Moskvabiennalen för samtidskonst. Foto: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatolij Osmolovskij
En av 1990-talets Moskva-aktionisms huvudfigurer, konstteoretiker, curator, utgivare och chef för Baza Institutes forsknings- och utbildningsprogram, vinnare av det första Kandinsky-priset.
Födelseår: 1969
Arbete: "Bröd". 2009. Från serien "Pagans"
Försäljningsdatum: 2010-04-23
Pris (GBP): 46 850
Väggmålning "Brother's kiss" av Dmitri Vrubel på East Side Gallery i Berlin.
39. Dmitry Vrubel
Fotorealistisk målare, mest känd för sina skildringar av människor som kysser Brezjnev Och Honecker på Berlinmuren.
Födelseår: 1960
Arbete: Broderlig kyss (triptyk). 1990
Försäljningsdatum: 2013-11-25
Pris (GBP): 45 000
Födelseår: 1928
Verk: "Apple II". 1974–1986. Från serien "Seventh Heaven"
Försäljningsdatum: 2009-12-16
Pris (GBP): 43 910
Vänster - Galleri XL - Irina Nakhova “Big Red” 1998-1999
41. Irina Nakhova
Musa av Moskvas konceptualism. Vinnare av 2013 års Kandinsky-pris i kategorin "Årets projekt". 2015 representerade hon Ryssland på den 56:e Venedigbiennalen.
Födelseår: 1955
Verk: "Triptyk". 1983
Försäljningsdatum: 2008-12-03
Pris (GBP): 38 900
42. Katya Filippova
Avantgardistisk kläddesigner som blev känd under perestrojkan. Hon dekorerade fönstren på det parisiska varuhuset Galeries Lafayette, var vän med Pierre Cardin.
Födelseår: 1958
Verk: "Marina Ladynina". Från serien "Ryskt Hollywood"
Försäljningsdatum: 2008-12-03
Pris (GBP): 38 900
43. Jurij Albert
Födelseår: 1959
Arbete: "Jag är inte Kabakov." 1982
Försäljningsdatum: 2014-11-25
Pris (GBP): 37 500
44. Boris Zaborov
teaterkonstnär, bokillustratör. 1980 emigrerade han till Paris och arbetade med kostymer för Comedy Française.
Födelseår: 1935
Arbete: "Deltagare". 1981
Försäljningsdatum: 2006-10-30
Pris (GBP): 36 356
Alexey Morozov och Sergey Minaev vid invigningen av konstnärens utställning MMOMA 02/09/2017
45. Alexey Morozov
Som skulptör och målare vänder han sig ofta till antika ämnen. Framtiden, väl förankrad i det förflutna, har blivit det ständiga konceptuella fröet till hans nya verk.
Födelseår: 1974
Verk: "Carrus I (brons)". 2011
Försäljningsdatum: 2014-11-25
Pris (GBP): 35 000
46. Mikhail Shemyakin
Målare, grafiker och skulptör, älskare av makabra bilder. Sedan 1971 har han bott utomlands - först i Frankrike, sedan i USA. Författaren till flera sensationella monument i Moskva, Samara, St Petersburg och andra städer. Framgångsrik teaterkonstnär. Pristagare av Ryska federationens statliga pris.
Födelseår: 1943
Verk: "Untitled". 1985
Försäljningsdatum: 2008-06-13
Pris (GBP): 34 450
47. Rostislav Lebedev
Classic Sots Art konstnär, kollega (och verkstadsgranne) Boris Orlov Och Dmitrij Prigov. Kreativt förvandlad visuell propaganda från sovjettiden.
Födelseår: 1946
Verk: "Rysk saga". 1949
Försäljningsdatum: 2008-05-06
Pris (GBP): 34 000
48. Andrey Filippov
Tillhör Moskvas konceptuella skola. Författare till målningar och installationer förenade av temat "Moskva - det tredje Rom". Sedan 2009, tillsammans med Jurij Albert Och Victor Skersis tillhör gruppen "Cupid".
Födelseår: 1959
Arbete: "Sju fot under kölen." 1988
Försäljningsdatum: 2006-05-31
Pris (GBP): 33 600
2005 "Utan titel" Aidan Salakhova
Workshop av Aidan Salakhova 2016
49. Aidan Salakhova
Konstnär, skulptör, före detta gallerist, en av nyckelfigurerna inom samtida rysk konst.
Födelseår: 1964
Verk: "Utan ord nr 14 (marmor)." 2015
Försäljningsdatum: 2016-07-06
Pris (GBP): 32 500
50. Vladimir Shinkarev
Konstgruppens grundare och ideolog "Mitki". I hans roman "Mitki" introducerades detta koncept först. Romanen skrevs av tristess när man arbetade i pannrummet.
Levitan, Shishkin, Aivazovsky och många andra namn är bekanta för varje utbildad person i vårt land och utomlands. Det här är vår stolthet. Det finns många duktiga artister idag. Det är bara det att deras namn ännu inte är så allmänt kända för alla.Ljusa sidan samlade 10 samtida ryska konstnärer (vi är säkra på att det finns många fler) som utan tvekan kommer att skriva sitt namn i 2000-talets målningsklassiker. Ta reda på dem idag.
Alexey Chernigin
De flesta av Alexey Chernigins oljemålningar på duk fångar skönhet, romantik och ögonblick av sanna känslor. Alexey Chernigin ärvde sin talang och passion för konst från sin far, den berömda ryske konstnären Alexander Chernigin. Varje år anordnar de en gemensam utställning i hemlandet Nizhny Novgorod.Konstantin Lupanov
En ung och oerhört begåvad konstnär från Krasnodar kallar sin målning "rolig, oansvarig daub". Konstantin Lupanov skriver det han älskar. Huvudpersonerna i hans målningar är vänner, bekanta, släktingar och hans älskade katt Philip. Ju enklare handlingen är, säger konstnären, desto mer sanningsenlig blir bilden.
Stanislav Plutenko
Stanislav Plutenkos kreativa motto: "Se det ovanliga och gör det ovanliga." Moskvakonstnären arbetar i en unik teknik för att blanda tempera, akryl, akvarell och den finaste AirBrash-glasyren. Stanislav Plutenko ingår i katalogen över 1000 surrealister genom alla tider och folk.Nikolay Blokhin
Upptäck en modern rysk konstnär som, utan tvekan, århundraden senare kommer att stå i nivå med världsklassikern inom måleri. Nikolai Blokhin är främst känd som porträttmålare, även om han även målar landskap, stilleben och genremålningar. Men det är i porträttet som en av de viktigaste aspekterna av hans talang visar sig tydligast.Dmitry Annenkov
När du tittar på den här ryska konstnärens hyperrealistiska stilleben vill du bara sträcka ut handen och ta från duken eller röra vid det som är ritat där. De är så levande och med själ. Konstnären Dmitry Annenkov bor i Moskva och arbetar inom olika genrer. Och han är extremt begåvad i allt.Vasily Shulzhenko
Verket av konstnären Vasily Shulzhenko lämnar ingen oberörd. Han är antingen älskad eller hatad, hyllad för sin förståelse för den ryska själen och anklagad för att hata den. Hans målningar skildrar det hårda Ryssland, utan skärningar och groteska jämförelser, alkohol, utsvävningar och stagnation.Arush Votsmush
Under pseudonymen Arush Votsmush döljer sig den mest begåvade artisten från Sevastopol, Alexander Shumtsov. "Det finns ett ord som kallas "konflikt": när du ser något fantastiskt som får dina inre hjul att svänga åt rätt håll. En bra konflikt, "med gåshud" - det är intressant. Och gåshud kan komma från vad som helst: från kallt vatten, från en semester, från det faktum att du plötsligt kände något som i barndomen - när du blev överraskad för första gången och började leka inom dig... Jag försöker inte bevisa vad som helst för någon med mina verk. Först och främst njuter jag av det. Detta är en ren drog av kreativitet. Eller ett rent liv – utan dopning. Bara ett mirakel."Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky
Vinogradov och Dubossarsky är de främsta huliganerna och skällarna i modern rysk målning. Den kreativa duon bildades i mitten av 90-talet av 1900-talet. Och idag har jag redan hittat världsberömmelse. Det är ingen slump att författaren Viktor Pelevin designade en av sina romaner med illustrationer från färdiga verk av Dubossarsky och Vinogradov.Mikhail Golubev
Den unge ryska konstnären Mikhail Golubev bor och arbetar i St. Petersburg. Hans verk är tankemålningar, fantasimålningar och filosofiska reflektioner. Mycket intressant konstnär med sin egen, men mycket välbekanta för många, syn på denna värld.Sergey Marshennikov
Stora internationella auktioner inkluderar alltmer samtida ryska konstnärer i sina auktioner av efterkrigs- och samtidskonst. I februari 2007 höll Sotheby's den första och nästan sensationella specialiserade auktionen av rysk samtidskonst, som gav 22 auktionsrekord. "Artguide" bestämde sig för att ta reda på vilka av våra samtida konstnärer som samlade in de största summorna på internationella auktioner och, efter att ha sammanställt de 10 dyraste nu levande ryska konstnärerna baserat på resultatet av auktionsförsäljningen, upptäckte han några intressanta mönster. Alla försäljningspriser baseras på auktionshusdata och inkluderar köparpremie.
Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky. Nattkondition. Fragment. Med tillstånd från författare (www.dubossarskyvinogradov.com)
Naturligtvis kunde det inte råda några tvivel om vem som exakt blev ledaren för auktionsloppet: Ilya Kabakovs storslagna "Beetle", som såldes i februari 2008 på Phillips de Pury för nästan 3 miljoner pund, är förmodligen ihågkommen av alla som är intresserade av samtida konst. En rolig barnrim, vars text är skriven på en träpanel med en skalbagge, fick till och med en eftertänksam intonation i den konsthistoriska och marknadsmässiga tolkningen: ”Min skalbagge bryter ut, hoppar, kvittrar, den vill inte in i min samling” - detta betyder metaforiskt passionen hos en samlare av modern konst, för samma skalbaggeförhandling. (Versen citerad av Kabakov, skriven av arkitekten A. Maslennikova, en amatörpoet från Voronezh, publicerades i barnsamlingen med dikter, rim och gåtor "Mellan sommar och vinter", publicerad 1976 av förlaget "Barnlitteratur ” - och Kabakov illustrerade den här boken Det är sant att skalbaggen inte fanns i hans svartvita illustrationer).
Det bör tilläggas att om vi inte gjorde de 10 dyraste levande konstnärerna, utan topp 10 av deras dyraste verk, så skulle Kabakovs målningar ta de tre första platserna på denna lista. Det vill säga, de tre dyraste verken av en levande rysk konstnär tillhör honom - förutom "Beetle" är dessa "Luxury Room" 1981 (Phillips de Pury, London, 21 juni 2007, 2,036 miljoner pund) och "Vacation Nr 10” 1987 (Phillips de Pury London, 14 april 2011, £1,497 miljoner). Utöver det "gav" den generösa Kabakov ytterligare en skiva till Wien-auktionen Dorotheum - för ett år sedan, den 24 november 2011, gick målningen "På universitetet" dit för 754,8 tusen euro, och blev det dyraste verket i samtida konst som någonsin sålts på denna auktion.
Silvermedaljören kommer förmodligen också att vara lätt att namnge av många - det här är Eric Bulatov, vars duk "Glory to the CPSU" såldes för ett rekordbelopp för artisten på samma Phillips de Pury-auktion som Kabakovs "Beetle".
Men tredjeplatsen för nonconformisten Evgeny Chubarov, vars sena verk "Untitled" gick till Phillips de Pury för 720 tusen pund i juni 2007, kan kallas en överraskning, om inte för det faktum att några månader tidigare, i februari samma år hade Chubarov redan skapat en sensation på Sotheby's i London, på en specialiserad auktion av rysk samtidskonst, där hans verk med samma titel (eller snarare utan den) såldes för £288 tusen (med en övre uppskattning av £60) tusen), som inte bara slog den förmodade översta delen av den auktionen, Bulatovs målning "Revolution - Perestroika" (försäljningspris £198 tusen), utan blev också det dyraste verket av en levande rysk konstnär vid den tiden. Här är förresten ironin med valutakursfluktuationer: i november 2000 såldes Grisha Bruskins polyptyk i New York för 424 tusen dollar, och sedan i pund sterling var den 296,7 tusen pund, och i februari 2007, när den installerades Chubarovs första rekord är redan bara £216,6 tusen.
Verk av fjärdeplatsvinnarna Vitaly Komar och Alexander Melamid är frekventa och ganska framgångsrika lotter på västerländska auktioner, även om deras uppskattningar sällan överstiger £100 tusen. Duons näst dyraste verk är "The Yalta Conference. The Judgment of Paris" såldes på Macdougalls auktion 2007 för 184,4 tusen pund. Men man bör förstås ta hänsyn till att målningen som gav dem fjärde plats tillhör ganska tidiga verk som sällan dyker upp på auktion och att det var ställde ut 1976 på den första (och mycket uppmärksammade) utländska utställningen av Komar och Melamid på Ronald Feldman Gallery i New York.
Efter Komar och Melamid håller Oleg Vasiliev och Semyon Faibisovich konsekvent en hög ribba på auktioner. Vasiliev var trea på den utomordentligt framgångsrika Phillips de Pury-auktionen 2008, som gav rekord till Ilya Kabakov och Erik Bulatov, och Faibisovich blev fjärde. Sedan såldes Vasilievs målning "Variation på temat för omslaget till tidningen "Ogonyok"" från 1980 för 356 tusen ₤ med en uppskattning på 120 tusen ₤, och "En annan titt på Svarta havet" av Faibisovich från 1986 såldes för £300,5 tusen med en uppskattning på ₤ 120 tusen. Uppskattning £60-80 tusen Verk av båda konstnärerna får ofta sexsiffriga summor på auktion.
Visserligen var det inte den rekordstora "Soldiers" som gav Faibisovich berömmelse på auktion, utan målningen "Beauty", såldes på Sotheby's den 12 mars 2008 - detta var den andra auktionen auktionshus samtida rysk konst, förutom Moskva-auktionen 1988. Målningen (dess andra namn är "The First of May") gick sedan för 264 tusen pund med en uppskattning på 60-80 tusen pund; en riktig strid utbröt mellan köpare om den. En annan målning av Faibisovich "På Moskovskaya Street" på den auktionen översteg uppskattningen två gånger och såldes för £126 000. Vi tillägger att Semyon Faibisovich enligt Artprice-portalen är den enda ryska konstnären som ingår bland de 500 mest sålda 2011 -2012.
Ungefär detsamma kan sägas om Oleg Tselkov, som upptar en åttonde plats bland topp 10. Redan för ett halvt sekel sedan fann han sin stil och tema, en igenkännlig och auktoritativ konstnär, han förser regelbundet auktioner med sina fluorescerande runda ansikten, som har fortsatt framgång. Den näst dyraste målningen av Tselkov, "Fem ansikten", såldes i juni 2007 på MacDougall's för 223,1 tusen pund, den tredje, "Två med skalbaggar", såldes i november samma år på samma auktion (MacDougalls säljer alltid upp på auktion flera Tselkovs av olika prisklass) för £202,4 tusen.
Grisha Bruskin har spelat en speciell roll i auktionshistorien för rysk samtidskonst sedan 1988, med Sotheby's-auktionen i Moskva med titeln Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, där hans "Fundamental Lexicon" såldes för sensationella £220 tusen, 12 gånger högre uppskattning. Ungefär samma sak, och kanske ännu mer sensationellt, hände med polyptiken "Logia. Del I” år 2000 på Christie’s i New York: polyptiken gick för 424 tusen dollar, vilket översteg den övre uppskattningen med 21 (!) gånger - bara detta kan betraktas som ett slags rekord. Troligtvis beror detta extraordinära köp inte minst på betydelsen av Bruskins namn som hjälten i den legendariska Moscow Sotheby's-auktionen, eftersom ingen annan auktionsförsäljning av Bruskin ens kommer i närheten av dessa belopp.
Priset på Oscar Rabin fluktuerar inte, men växer stadigt och mycket märkbart, särskilt för verk från sovjetperioden - alla de dyraste verken av denna mästare som såldes på auktion målades i slutet av 1950-talet - början av 1970-talet. Dessa är (utöver hans rekordstora "Socialist City") "Baths (Smell the Cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17 april 2007, $336 tusen) och "Violin in the Graveyard" (1969, Macdougall's, London, 27 november 2006, £168,46).
De tio bästa stängs av representanter för den yngre generationen - Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky, vars dyraste målningar såldes på Phillips de Pury (den näst dyraste är "The Last Butterfly", 1997, Phillips de Pury, New York, $181 tusen). Dessa konstnärer fortsätter i allmänhet en trend som är ganska tydligt märkbar i rankningen av de dyraste målningarna av levande konstnärer. Vi kommer att prata om det lite lägre, men för nu kommer här äntligen en lista över de dyraste verken av levande ryska konstnärer.
Topp 10 verk av levande ryska konstnärer
1. Ilja Kabakov (f. 1933). Insekt. 1982. Trä, emalj. 226,5 x 148,5. Phillips de Pury & Company auktion, London, 28 februari 2008. Uppskattning £1,2-1,8 miljoner Försäljningspris £2,93 miljoner.
2. Erik Bulatov (f. 1933). Ära till SUKP. 1975. Olja på duk. 229,5 x 229. Phillips de Pury & Company auktion, London, 28 februari 2008. Uppskattning £500-700 tusen Försäljningspris £1,084 miljoner.
3. Evgeny Chubarov (f. 1934). Ofrälse. 1994. Olja på duk. 300 x 200. Phillips de Pury & Company auktion, London, 22 juni 2007. Uppskattning £100-150 tusen Försäljningspris £720 tusen.
4. Vitaly Komar (f. 1943) och Alexander Melamid (f. 1945). Möte mellan Solsjenitsyn och Bell vid Rostropovichs dacha. 1972. Olja på duk, collage, guldfolie. 175 x 120. Phillips de Pury & Company auktion, London, 23 april 2010. Uppskattning £100-150 tusen Försäljningspris £657,25 tusen.
5. Oleg Vasiliev (f. 1931). Före solnedgången. 1990. Olja på duk. 210 x 165. Sotheby’s auktion, London, 12 mars 2008. Uppskattning £200-300 tusen Försäljningspris £468,5 tusen.
6. Semyon Faibisovich (f. 1949). Soldater. Från serien "Stations". 1989. Olja på duk. 285,4 x 190,5. Phillips de Pury & Company auktion, London, 13 oktober 2007. Uppskattning £40-60 tusen Försäljningspris £311,2 tusen.
8. Oleg Tselkov (f. 1934). Pojke med ballonger. Canvas, olja. 103,5 x 68,5. MacDougalls auktion, London, 28 november 2008. Uppskattning £200-300 tusen Försäljningspris £238,4 tusen.
9. Oscar Rabin (f. 1928). Stad och måne (Socialistisk stad). 1959. Olja på duk. 90 x 109. Sotheby’s-auktion, New York, 15 april 2008. Uppskattning 120-160 000 USD. Försäljningspris 337 000 USD (171,4 pund vid växelkursen mellan dollar och pund sterling i april 2008).
10. Alexander Vinogradov (f. 1963) och Vladimir Dubossarsky (f. 1964). Nattträning. 2004. Olja på duk. 194,9 x 294,3. Phillips de Pury & Company auktion, London, 22 juni 2007. Uppskattning £15-20 tusen Försäljningspris £132 tusen.
Det är känt att auktionspriser är en irrationell sak och man kan inte bedöma genom dem konstnärens verkliga roll och betydelse i den konstnärliga processen. Men utifrån dem och från de översta partierna kan man grovt bedöma samlarens preferenser. Vad är dem? Du behöver inte vara expert för att svara på denna fråga. De är uppenbara. För det första är alla artister (förutom kanske Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky) "levande klassiker" i åratal, och mycket respektabla sådana. För det andra, för nästan var och en av dem sattes inte rekorden av arbete senare år, men mycket tidigare, det vill säga mönstret "ju äldre, desto bättre" är också relevant här. För det tredje, utan undantag, är alla verk från topp 10 stafflimålningar. För det fjärde är det alla stora och mycket stora målningar. De enda som kan anses vara mer eller mindre "standardiserade" i detta avseende är "Staden och månen" av Oscar Rabin och "Pojken med ballonger" av Oleg Tselkov; alla andra överstiger avsevärt mänsklig höjd i höjd (inte ens i bredd). Slutligen, för alla dessa konstnärer är temat för det sovjetiska (särskilt icke-konformistiska) förflutna på ett eller annat sätt relevant, i många fall accentuerat i deras verk. Det verkar som om våra samlare upplever akut nostalgi efter just detta sovjetiska förflutna (det är välkänt att rysk konst Det är ryska samlare som köper i väst).
Yngre än de andra ledarna för auktionsförsäljning försöker Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky något envist att bryta sig ur de dussintals hårda nonkonformisterna, men detta är bara vid första anblicken. Faktum är att om du föreställer dig vem från nästa generation efter Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasilyev, Tselkov det bästa sättet kan uppfylla ovanstående kriterier för köp (stora stafflimålningar, rehashes av sovjetiska genrer, motiv och stilistik), då kommer det förmodligen att vara Vinogradov och Dubossarsky, värdiga arvingar till mästarna från tidigare decennier. Åtminstone att döma av auktionsförsäljning.
) kunde i sina uttrycksfulla, svepande verk bevara dimmans genomskinlighet, seglets lätthet och skeppets mjuka gungande på vågorna.
Hennes målningar förvånar med sitt djup, volym, rikedom och strukturen är sådan att det är omöjligt att ta blicken från dem.
Varm enkelhet av Valentin Gubarev
Primitivistisk konstnär från Minsk Valentin Gubarev jagar inte berömmelse och gör bara det han älskar. Hans arbete är otroligt populärt utomlands, men nästan okänt för sina landsmän. I mitten av 90-talet blev fransmännen förälskade i hans vardagsskisser och skrev på ett kontrakt med konstnären för 16 år. Målningarna, som, det verkar, bara borde vara förståeliga för oss, bärare av den "outvecklade socialismens blygsamma charm", tilltalade den europeiska allmänheten, och utställningar började i Schweiz, Tyskland, Storbritannien och andra länder.
Sensuell realism av Sergei Marshennikov
Sergei Marshennikov är 41 år gammal. Han bor i St. Petersburg och arbetar i de bästa traditionerna i den klassiska ryska skolan för realistisk porträtt. Hjältinnorna i hans dukar är kvinnor som är ömma och försvarslösa i sin halvnakenhet. På många av de mest kända målningar föreställer konstnärens musa och fru, Natalya.
Philip Barlows närsynta värld
I den moderna eran av högupplösta bilder och uppkomsten av hyperrealism väcker Philip Barlows verk omedelbart uppmärksamhet. Det krävs dock en viss ansträngning från betraktaren för att tvinga sig själv att titta på de suddiga silhuetterna och ljusa fläckarna på författarens dukar. Det är förmodligen så människor som lider av närsynthet ser på världen utan glasögon och kontaktlinser.
Soliga kaniner av Laurent Parselier
Målning av Laurent Parcelier är fantastisk värld, där det varken finns sorg eller förtvivlan. Du hittar inga dystra och regniga bilder från honom. Det är mycket ljus, luft och ljusa färger, som konstnären applicerar med karaktäristiska, igenkännbara drag. Detta skapar känslan av att tavlorna är vävda av tusen solstrålar.
Urban dynamik i verk av Jeremy Mann
Den amerikanske konstnären Jeremy Mann målar dynamiska porträtt av en modern metropol i olja på träpaneler. "Abstrakta former, linjer, kontrasten mellan ljusa och mörka fläckar - allt skapar en bild som framkallar känslan som en person upplever i myllret och myllret i staden, men kan också uttrycka det lugn som finns när man betraktar stillsam skönhet." säger konstnären.
Neil Simons illusoriska värld
I den brittiske konstnären Neil Simones målningar är ingenting som det verkar vid första anblicken. "För mig är världen omkring mig en serie bräckliga och ständigt föränderliga former, skuggor och gränser", säger Simon. Och i hans målningar är allt verkligen illusoriskt och sammankopplat. Gränser suddas ut och berättelser flyter in i varandra.
Kärleksdrama av Joseph Lorasso
En italienare till födseln, den samtida amerikanske konstnären Joseph Lorusso överför till duk ämnen han spionerar i Vardagsliv vanligt folk. Kramar och pussar, passionerade utbrott, stunder av ömhet och lust fyller hans känslomässiga bilder.
Dmitry Levins lantliv
Dmitry Levin är en erkänd mästare i det ryska landskapet, som har etablerat sig som en begåvad representant för den ryska realistiska skolan. Den viktigaste källan till hans konst är hans fäste vid naturen, som han älskar ömt och passionerat och som han känner sig en del av.
Bright East av Valery Blokhin
