Uppsats om ämnet: Vad skrattar Gogol åt? i komedin Generalinspektören. Vad Gogol skrattar åt i komedin The Inspector General "Gogol trodde på mirakel, på mystiska händelser"

"Döda själar" är Gogols största skapelse, om vilken det fortfarande finns många mysterier. Den här dikten skapades av författaren i tre volymer, men läsaren kan bara se den första, eftersom den tredje volymen, på grund av sjukdom, aldrig skrevs, även om det fanns idéer. Den ursprungliga författaren skrev den andra volymen, men strax före sin död, i ett tillstånd av ångest, brände han av misstag eller medvetet manuskriptet. Flera kapitel av denna Gogol-volym har ändå överlevt till denna dag.

Gogols verk har diktgenren, som alltid har uppfattats som en lyrisk-episk text, som är skriven i form av en dikt, men som samtidigt har en romantisk riktning. Dikten skriven av Nikolai Gogol avvek från dessa principer, så vissa författare fann användningen av diktgenren som ett hån mot författaren, medan andra beslutade att den ursprungliga författaren använde tekniken för dold ironi.

Nikolai Gogol gav denna genre till sitt nya verk inte för ironins skull, utan för att ge det djup mening. Det är tydligt att Gogols skapelse förkroppsligade ironi och en sorts konstnärlig predikan.

Nikolai Gogols huvudsakliga metod att avbilda markägare och provinstjänstemän är satir. Gogols bilder av markägare visar utvecklingsprocessen för nedbrytning av denna klass, och avslöjar alla deras laster och brister. Ironin hjälpte till att berätta för författaren vad som var under ett litterärt förbud och tillät honom att kringgå alla censurbarriärer. Författarens skratt verkar vänligt och gott, men det finns ingen nåd från det för någon. Varje fras i dikten har en dold undertext.

Ironin finns överallt i Gogols text: i författarens tal, i karaktärernas tal. Ironi är huvuddraget i Gogols poetik. Det hjälper berättelsen att återge en verklig bild av verkligheten. Efter att ha analyserat den första volymen " Döda själar", kan man notera ett helt galleri av ryska markägare, vars detaljerade egenskaper ges av författaren. Det finns bara fem huvudkaraktärer, som beskrivs av författaren så detaljerat att det verkar som om läsaren är personligen bekant med var och en av dem.

Gogols fem markägarkaraktärer beskrivs av författaren på ett sådant sätt att de verkar olika, men om du läser deras porträtt djupare kommer du att märka att var och en av dem har de egenskaper som är karakteristiska för alla markägare i Ryssland.

Läsaren börjar sin bekantskap med Gogols markägare med Manilov och avslutar med en beskrivning av den färgstarka bilden av Plyushkin. Denna beskrivning har sin egen logik, eftersom författaren smidigt överför läsaren från en markägare till en annan för att gradvis visa den där fruktansvärda bilden av den livegnadsdominerade världen, som håller på att ruttna och sönderfalla. Nikolai Gogol leder från Manilov, som, enligt författarens beskrivning, framstår för läsaren som en drömmare, vars liv går spårlöst och smidigt övergår till Nastasya Korobochka. Författaren själv kallar henne "klubbhövdad".

Detta godsägargalleri fortsätts av Nozdryov, som i författarens skildring framträder som en kortskärare, en lögnare och en slösare. Nästa markägare är Sobakevich, som försöker använda allt för sin egen fördel, han är ekonomisk och försiktig. Resultatet av detta moraliska förfall av samhället är Plyushkin, som enligt Gogols beskrivning ser ut som "ett hål i mänskligheten." Berättelsen om markägare i denna författares sekvens förstärker satiren, som är utformad för att avslöja lasterna i jordägarvärlden.

Men markägarens galleri slutar inte där, eftersom författaren också beskriver tjänstemännen i staden han besökte. De har ingen utveckling, deras inre världär i vila. Den byråkratiska världens främsta laster är elakhet, vördnad för rang, mutor, okunnighet och myndigheternas godtycke.

Bredvid Gogols satir, som avslöjar godsägaren ryskt liv, introducerar författaren också ett element av glorifiering av det ryska landet. Lyriska utvikningar visar författarens sorg över att någon del av vägen har passerats. Detta tar upp temat ånger och hopp för framtiden. Därför dessa lyriska utvikningar inta en speciell och viktig plats i Gogols verk. Nikolai Gogol tänker på många saker: om människans höga syfte, om folkets och fosterlandets öde. Men dessa reflektioner kontrasteras med bilder av ryskt liv, som förtrycker en person. De är dystra och mörka.

Bilden av Ryssland är en höglyrisk rörelse som väcker en mängd olika känslor hos författaren: sorg, kärlek och beundran. Gogol visar att Ryssland inte bara är markägare och tjänstemän, utan också det ryska folket med sin öppna själ, vilket han visade i en ovanlig bild av en trio hästar som rusar fram snabbt och utan att stanna. Denna tre innehåller den huvudsakliga styrkan i hemlandet.

9:e klass elev

Det är bättre att skriva skratta än med tårar, för skratt är en mänsklig egenskap.

F. Rabelais.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Vad skrattar Gogol åt i dikten "Döda själar"?

Det är bättre att skriva skratta än med tårar,

för skratt är en mänsklig egenskap.

F. Rabelais.

Gogol hade länge drömt om att skriva ett verk där

alla av Rus." Detta var tänkt att vara en storslagen beskrivning av livet och sederna

Ryssland under den första tredjedelen av 1800-talet. Dikten blev ett sådant verk

"Döda själar", skriven 1842. Författaren använder flitigt satiriska visuella konsterna. Vad skrattar Gogol åt i dikten "Döda själar"?

För det första, i Gogols dikt "Döda själar" finns det ironi i beskrivningen av provinsstaden N. .

Så Chichikov gillade staden: han fann att "staden inte på något sätt var sämre än andra provinsstäder." Vad är dess överklagande? Författaren ger svaret på denna fråga och ironiserar först över stadens yttre utseende: gul färg på stenhus ( statliga myndigheter och de mäktigas boningar i denna värld), som det borde vara, är mycket ljusa, grått på trä är blygsamt. Sedan betonar han att husen har en "evig mezzanin", mycket vacker, "enligt provinsarkitekternas åsikt."
Särskilt ironiskt är tidningsrapporten om en gränd av "bredgrenade träd som ger svalka en varm sommardag". Författarens sinne för humor är särskilt tydligt synlig här, förlöjligande av pompösa tal som faktiskt inte representerar något väsentligt.
Han skrattar också åt invånarna i staden, för vilka "Chichikovs inträde gjorde absolut inget oväsen och inte åtföljdes av något speciellt." "Dessutom, när schäslongen körde upp till hotellet mötte han en ung man i vita kolofoniumbyxor, mycket smala och korta, i en frack med försök till mode, från vilken en skjortfront syntes, fäst med en Tula-nål med en bronspistol. Den unge mannen vände tillbaka, tittade på vagnen, höll sin keps med handen, som nästan blåste av vinden, och gick sin väg.” Och här diskuterar två män just ratten på Chichikovs fjäderschäslong.
Stadstjänstemän är ganska anständiga människor. De lever alla i lugn, ro och harmoni. För de boende är polismästaren en välgörare och en kär pappa, precis som borgmästaren. De lever alla i harmoni med varandra, förhållandet mellan dem är väldigt varmt, kan man till och med säga, familjelikt.
Chichikov är väldigt bekväm i deras värld. Han visar sig vara en mycket sekulär person, kan säga vad som behöver sägas, skämta där det behövs, i allmänhet framstår han som en "mest trevlig person."
Gogol uppmärksammar också krogen där Chichikov vistas. Given detaljerad beskrivning en gemensam sal med målningar: ”Alla som går förbi vet mycket väl hur dessa gemensamma salar är: samma väggar, målade med oljefärg, mörkade upptill av piprök och nedfläckade med ryggen på olika resenärer, och ännu mer så av inhemska köpmän, för köpmän kom på handelsdagar hit... för att dricka ditt berömda par te; samma rökfärgade tak; samma rökta ljuskrona med många hängande glasbitar som hoppade och klingrade varje gång golvpojken sprang över de slitna vaxdukarna och viftade med en bricka på vilken samma avgrund av tekoppar satt, som fåglar på havsstranden; samma målningar som täcker hela väggen, målade oljemålningar, - med ett ord, allt är detsamma som överallt annars..."

Den centrala platsen i Gogols dikt "Döda själar" är upptagen av fem kapitel där bilder av markägare presenteras: Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich och Plyushkin. Kapitlen är ordnade i en speciell sekvens efter graden av nedbrytning av hjältarna.
Bilden av Manilov verkar växa från ett ordspråk: en man är varken det eller det, varken i staden Bogdan eller i byn Selifan. Han är avskuren från livet, oanpassad. Hans hus ligger på Jurassic, "öppet för alla vindar." I ett lusthus med inskriptionen "Temple of Solitary Reflection" planerar Manilov att bygga en underjordisk passage och bygga en stenbro över dammen. Det här är bara tomma fantasier. I verkligheten håller Manilovs ekonomi på att falla isär. Männen är berusade, hushållerskan stjäl, tjänstefolket sysslolösa. Markägarens fritid upptas av att planlöst lägga aska från ett rör i högar och boken har legat på hans kontor i två år med ett bokmärke på fjortonde sidan.
Porträttet och karaktären av Manilov skapades på principen att "i behaglighet, verkade det, för mycket socker överfördes." I Manilovs ansikte fanns "ett uttryck som inte bara var sött, utan till och med besvärligt, som liknar den blandning som den smarta sekulära doktorn sötade skoningslöst ..."
Kärleken till Manilov och hans fru är för söt och sentimental: "Öppna din mun, älskling, jag lägger den här biten åt dig."
Men trots "överdriven" är Manilov verkligen en snäll, älskvärd, ofarlig person. Han är den ende av alla markägare som ger Chichikov " döda själar" gratis.
Boxen kännetecknas också av "överdrivenhet", men av ett annat slag - överdriven sparsamhet, misstro, skygghet och begränsningar. Hon är "en av de mammor, små markägare som gråter över missväxt, förluster och håller huvudet lite åt sidan, och under tiden samlar de gradvis in pengar i färgglada påsar." Sakerna i huset speglar hennes naiva idé om rikedom och skönhet och samtidigt hennes smålighet och begränsningar. ”Rummet var upphängt med gamla randiga tapeter; målningar med några fåglar; mellan fönstren finns gamla små speglar med mörka ramar i form av böjda löv; Bakom varje spegel fanns antingen en bokstav eller en gammal kortlek eller en strumpa; väggklocka med målade blommor på urtavlan.” Gogol kallar Korobochka "klubbhuvud". Hon är rädd för att underskrida priset när hon säljer "döda själar" för att inte "ådra en förlust". Korobochka bestämmer sig för att sälja själar endast av rädsla, eftersom Chichikov önskade: "... och gå vilse och sörja med hela din by!"
Sobakevich ser ut episk hjälte: en känga i gigantisk storlek, cheesecakes "mycket större än en tallrik", "aldrig varit sjuk." Men hans handlingar är inte på något sätt heroiska. Han skäller ut alla, ser alla som skurkar och bedragare. Hela staden, med hans ord, är ”en svindlare som sitter på en svindlare och kör svindlaren vidare... det finns bara en anständig person där – åklagaren; och till och med den är, för att säga sanningen, en gris.” Porträtten på väggarna som visar hjältar talar om den orealiserade heroiska potentialen hos Sobakevichs "döda" själ. Sobakevich - "man-näve". Den uttrycker den universella mänskliga passionen för det tunga, det jordiska.

Sobakevich betraktar försäljningen av själar ganska lugnt: "Behöver du döda själar? – Sobakevich frågade väldigt enkelt, utan den minsta förvåning, som om vi pratade om bröd.
"Ja," svarade Chichikov och mildrade återigen sitt uttryck och tillade: "icke existerande."
"Det kommer att finnas skäl att inte vara..." sa Sobakevich. Men samtidigt kräver han 100 rubel för varje död själ: "Ja, för att inte begära för mycket av dig, hundra rubel per styck!"

Nozdryov är en "trasig karl", en festglad. Hans främsta passion är "att skämma bort sin nästa", samtidigt som han fortsätter att förbli hans vän: « Ju närmare någon kom honom, desto mer sannolikt var det att han skulle irritera alla: han spred en stor berättelse, vars dummaste är svår att uppfinna, upprörde ett bröllop, en handelsaffär och ansåg sig inte alls vara din fiende;
tvärtom, om slumpen förde honom att träffa dig igen, skulle han behandla dig igen på ett vänligt sätt och till och med säga: "Du är en sådan skurk, du kommer aldrig att träffa mig." Nozdryov var i många avseenden en mångfacetterad person, det vill säga en man av alla branscher.” "En känslig näsa hörde honom flera dussin kilometer bort, där det fanns en mässa med alla möjliga konventioner och baler." På Nozdryovs kontor, istället för böcker, finns det sablar och turkiska dolkar, på en av dem står det skrivet: "Mästare Savely Sibiryakov." Till och med lopporna i Nozdryovs hus är "snabba insekter". Nozdryovs mat uttrycker hans hänsynslösa anda: "en del saker brändes, några var inte tillagade alls... med ett ord, rulle och rulla, det skulle vara varmt, men någon smak skulle förmodligen komma ut." Men Nozdrevs verksamhet och verksamhet saknar mening, än mindre social nytta.

Plyushkin visas i dikten som en könlös varelse, som Chichikov tar för hushållerskan: "Nära en av byggnaderna märkte Chichikov snart någon form av figur,
som började bråka med mannen som anlände i en vagn. Länge kunde han inte
känna igen vilket kön figuren var: en kvinna eller en man. Hon hade en klänning på sig
helt obestämd, mycket lik en kvinnas huva, en keps på huvudet,
den sorten som bärs av kvinnor i bygården, bara en röst tycktes honom
något husky för en kvinna. "Åh, kvinna!" tänkte han för sig själv och sedan
tillade: "Åh, nej!" "Självklart, kvinna!" sa han till slut efter att ha undersökt
ta en närmare titt. Figuren å sin sida tittade också intensivt på honom.
Det verkade som att gästen var en nyhet för henne, eftersom hon inte bara undersökte
honom, men också Selifan, och hästarna, från svansen till nospartiet. Genom att hänga från
nycklarna i bältet och det faktum att hon skällde ut mannen i ganska obscena ordalag
I ord drog Chichikov slutsatsen att detta förmodligen var hushållerskan.
"Hör du, mamma," sa han och steg ur schäslongen, "vad är mästaren?...
"Det finns inget hem," avbröt hushållerskan, utan att vänta på slutet på frågan, och
sedan, efter en minut, tillade hon: "Vad behöver du?"
– Det finns något att göra!
- Gå till rummen! sa hushållerskan och vände sig bort och visade honom
baksidan, fläckad med mjöl, med ett stort hål längre ner... Hur är det med mästaren? Hemma, eller vad?
"Ägaren är här," sa hushållerskan.
- Var? - upprepade Chichikov.
- Vad, pappa, är de blinda, eller vad? frågade hushållerskan. - Ehwa! Och Vit
Jag är ägaren!"

Bilderna som omger denna hjälte är ett mögligt kex, en fet dräkt, ett tak som en sil. Både föremål och ägaren själv är föremål för förfall. En gång en exemplarisk ägare och familjefar, har Plyushkin nu förvandlats till en enstöring spindel. Han är misstänksam, snål, småaktig, mentalt förnedrande: ”Men det fanns en tid då han bara var en sparsam ägare! var gift, och en granne kom för att äta lunch med honom, lyssna och lära av honom
ekonomi och klok snålhet. Allt flöt på livligt och skedde i en uppmätta takt:
kvarnar och fyllningsbruk flyttade, tygfabriker och snickerimaskiner arbetade,
spinnerier; överallt kom ägarens skarpa öga in i allt och, som en hårt arbetande
spindeln sprang livligt, men effektivt, till alla ändar av sin ekonomiska
spindelväv. För starka känslor återspeglades inte i hans ansiktsdrag, utan i
sinnet var synligt i ögonen; hans tal var genomsyrat av erfarenhet och kunskap om världen,
och gästen var glad att lyssna på honom; den vänliga och pratsamma värdinnan var känd
gästfrihet; två vackra döttrar kommo ut för att möta dem... Men den goda husfrun dog; Några av nycklarna, och med dem mindre bekymmer, gick till honom. Plyushkin blev mer rastlös och, som alla änklingar, mer misstänksam och snål. Han kunde inte förlita sig på sin äldsta dotter Alexandra Stepanovna för allt, och han hade rätt, eftersom Alexandra Stepanovna snart sprang iväg med kaptenen på Gud vet vilket kavalleriregemente, och gifte sig med honom någonstans hastigt i en bykyrka, i vetskap om att hennes far inte Jag gillar officerare på grund av en märklig fördom, som om alla militära spelare och tjänare.”
Gogol visar successivt livet och karaktären hos fem markägare och skildrar processen med gradvis nedbrytning av markägarklassen och avslöjar alla dess laster och brister.

Chichikov – huvudkaraktär dikt, förekommer den i alla kapitel. Det var han som kom på idén om bluffen med döda själar, det är han som reser runt i Ryssland, möter en mängd olika karaktärer och befinner sig i en mängd olika situationer.
Chichikovs egenskaper ges av författaren i det första kapitlet. Hans porträtt är mycket vagt givet: ”inte vackert, men inte illa ut, varken för tjockt eller för smalt; Man kan inte säga att han är gammal, men inte att han är för ung. Gogol ägnar mer uppmärksamhet åt sitt sätt: han gjorde ett utmärkt intryck på alla gäster på guvernörens fest, visade sig vara en erfaren socialist Han upprätthöll en konversation om en mängd olika ämnen, smickrade skickligt guvernören, polischefen och tjänstemän och bildade den mest smickrande uppfattningen om sig själv. Gogol själv berättar för oss att han inte tog en "dygdig man" som sin hjälte; han förutsätter omedelbart att hans hjälte är en skurk. Författaren berättar att hans föräldrar var adelsmän, men om de var adelsmän eller privata - Gud vet. Chichikovs ansikte liknade inte hans föräldrar. Som barn hade han varken en vän eller en kamrat. Hans far var sjuk och fönstren i det lilla lilla huset gick inte att öppna på vintern eller sommaren. Gogol säger om Chichikov: "I början såg livet på honom på något sätt surt och obehagligt, genom något molnigt fönster täckt av snö ..."
"Men i livet förändras allt snabbt och levande..." Pappa tog med sig Pavel till staden och instruerade honom att gå på lektioner. Av pengarna som fadern gav honom spenderade han inte ett öre, utan lade tvärtom på dem. Chichikov lärde sig att spekulera från barndomen. Efter att ha lämnat skolan, hanHan började omedelbart till affärer och service. Med hjälp av Chichikovs spekulationerJag kunde få befordran från min chef. Efter ankomsten av den nya chefen flyttade Chichikov till en annan stad och började tjänstgöra i tullen, vilket var hans dröm. "Av ordern fick han förresten en sak: att arbeta för att flera hundra bönder inkluderades i förmyndarrådet." Och så kom tanken på honom att genomföra en liten affär, som diskuteras i dikten.

Förutom hjältarnas ironiska egenskaper mättar Gogol dikten med komiska situationer och situationer. Till exempel minns jag scenen mellan Chichikov och Manilov, som i flera minuter inte har kunnat gå in i vardagsrummet, eftersom de ihärdigt överlåter detta hedervärda privilegium till varandra, som kultiverade, känsliga människor.

En av de bästa komiska scenerna i dikten är avsnittet av Chichikovs besök hos markägaren Korobochka. I denna dialog mellan Nastasya Petrovna och en företagsam affärsman förmedlas hela skalan av hjältinnans känslor: förvirring, förvirring, misstänksamhet, ekonomisk försiktighet. Det är i denna scen som huvudkaraktärsdragen hos Korobochka avslöjas helt och psykologiskt: girighet, uthållighet och dumhet.

För det tredje, komiska situationer i dikten förknippas inte bara med markägare och tjänstemän, utan också med folk från folket. En sådan scen är till exempel samtalet mellan kusken Selifan och gårdsflickan Pelageya, som samtidigt som den visar vägen inte vet var högern är och var vänstern. Det här avsnittet säger mycket: om folkets extrema okunnighet, deras underutveckling och mörker, som var en följd av århundraden av livegenskap. Samma negativa drag hos människorna framhävs av den komiska scenen mellan farbror Mityai och farbror Minyai, som hjälpsamt rusade för att plocka isär hästarna, trasslade in sig i raderna.

N.V. Gogols dikt "Döda själar" är ett satiriskt verk. I denna dikt tecknar författaren ironiskt nog porträtt av markägare och tjänstemän. Med samma ironi beskriver Gogol tecknen på en typisk provinsstad. Dessutom är den här dikten fylld med komiska situationer förknippade med markägare, tjänstemän och folk från folket. Ironin hjälpte skribenten att prata om saker som var omöjliga att prata om under censurförhållanden. Med dess hjälp avslöjade Gogol alla laster och brister hos markägare och tjänstemän.

Vad skrattade Gogol åt? HANDLA OM andlig känsla komedi "The Inspector General"

Voropaev V.A.

Var ordets görare och inte bara hörare, bedrar er själva. För den som hör ordet och inte gör det är som en man som tittar på de naturliga dragen i sitt ansikte i en spegel. Han tittade på sig själv, gick därifrån och glömde genast hur han var.

Jacob 1, 22 - 24

Jag får ont i hjärtat när jag ser hur folk har fel. De talar om dygd, om Gud, men gör ändå ingenting.

Från Gogols brev till sin mor. 1833

"The Inspector General" är den bästa ryska komedin. Både i läsning och i scenframträdande är hon alltid intressant. Därför är det generellt svårt att tala om något misslyckande av generalinspektören. Men å andra sidan är det svårt att skapa en riktig Gogol-föreställning, att få de som sitter i salen att skratta bittert Gogols skratt. Som regel undviker skådespelaren eller betraktaren något grundläggande, djupt, som hela meningen med pjäsen bygger på.

Premiären av komedin, som ägde rum den 19 april 1836 på Alexandrinsky-teaterns scen i S:t Petersburg, var enligt samtida en enorm framgång. Borgmästaren spelades av Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur - de bästa skådespelarna på den tiden. "Publikens allmänna uppmärksamhet, applåder, uppriktiga och enhälliga skratt, författarens utmaning...", påminde prins Pjotr ​​Andreevich Vyazemsky, "det saknades ingenting."

Samtidigt förstod inte ens de ivrigaste beundrarna av Gogol helt komedins innebörd och betydelse; majoriteten av allmänheten uppfattade det som en fars. Många såg pjäsen som en karikatyr av rysk byråkrati, och dess författare som en rebell. Enligt Sergei Timofeevich Aksakov fanns det människor som hatade Gogol från det ögonblick som generalinspektören dök upp. Sålunda sa greve Fjodor Ivanovitj Tolstoj (med smeknamnet amerikanen) i ett fullsatt möte att Gogol är "en fiende till Ryssland och att han borde skickas i bojor till Sibirien." Censor Alexander Vasilyevich Nikitenko skrev i sin dagbok den 28 april 1836: "Gogols komedi "The Inspector General" orsakade mycket oväsen... Många tror att regeringen är förgäves att godkänna denna pjäs, där den så grymt fördöms .”

Samtidigt är det tillförlitligt känt att komedin fick iscensättas (och därför tryckas) i högsta upplösning. Kejsar Nikolai Pavlovich läste komedin i manuskript och godkände den. Den 29 april 1836 skrev Gogol till Mikhail Semenovich Shchepkin: "Om det inte vore för suveränens höga förbön, skulle min pjäs aldrig ha stått på scen, och det fanns redan människor som försökte förbjuda det." Kejsaren deltog inte bara i premiären själv, utan beordrade också ministrarna att se The Inspector General. Under föreställningen klappade han och skrattade mycket, och när han lämnade lådan sa han: "Tja, en pjäs! Alla njöt av den, och jag njöt av den mer än någon annan!"

Gogol hoppades kunna möta tsarens stöd och hade inte fel. Strax efter att ha iscensatt komedin, svarade han sina dåliga önskningar i "Theatrical Travel": "Den storsindea regeringen såg djupare än du med sin höga intelligens syftet med författaren."

I slående kontrast till pjäsens till synes otvivelaktiga framgång låter Gogols bittra bekännelse: "Generalinspektören" har spelats - och min själ är så vag, så konstig... Jag förväntade mig, jag visste i förväg hur det skulle gå, och med allt det är känslan ledsen och En irriterande och smärtsam känsla kom över mig. Min skapelse föreföll mig vidrig, vild och som om den inte alls var min” (Utdrag ur ett brev som författaren skrev kort efter den första presentationen av ”Generalinspektören” för en viss författare).

Gogol var, verkar det som, den enda som uppfattade den första produktionen av Generalinspektören som ett misslyckande. Vad var det här som inte tillfredsställde honom? Detta berodde delvis på diskrepansen mellan de gamla vaudevilleteknikerna i föreställningens utformning och pjäsens helt nya anda, som inte passade in i en vanlig komedi. Gogol varnade ihärdigt: "Framför allt måste du vara försiktig så att du inte hamnar i karikatyrer. Det ska inte finnas något överdrivet eller trivialt ens i de sista rollerna" (Varning för dem som skulle vilja spela "The Inspector General" ordentligt).

När han skapade bilderna av Bobchinsky och Dobchinsky föreställde sig Gogol dem "i huden" (som han uttryckte det) av Shchepkin och Vasily Ryazantsev, berömda komiska skådespelare från den eran. I pjäsen, med hans ord, "visade det sig vara en karikatyr." "Redan innan föreställningens början", delar han med sig av sina intryck, "efter att ha sett dem i kostym, flämtade jag. Dessa två små män, i sitt väsen ganska prydliga, fylliga, med hyfsat slätat hår, befann sig i några besvärliga, långa grå peruker, rufsig, ovårdad, rufsig, med enorma skjortfronter utdragna, och på scenen visade de sig vara sådana upptåg att det helt enkelt var outhärdligt."

Samtidigt är Gogols huvudsakliga mål karaktärernas fullständiga naturlighet och sanningen av vad som händer på scenen. "Ju mindre en skådespelare tänker på att få folk att skratta och vara rolig, desto roligare kommer rollen han tar att avslöjas. Det roliga kommer att avslöja sig självt just i det allvar med vilket var och en av karaktärerna som porträtteras i komedin är upptagna med sina arbete."

Ett exempel på ett sådant "naturligt" sätt att prestera är läsningen av "The Inspector General" av Gogol själv. Ivan Sergeevich Turgenev, som en gång var närvarande vid en sådan läsning, säger: "Gogol ... slog mig med den extrema enkelheten och återhållsamheten i sitt sätt, med en viss viktig och samtidigt naiv uppriktighet, som inte verkade bry sig om det var lyssnare här och vad de tyckte. Det verkade som om Gogol bara var intresserad av hur man fördjupade sig i ämnet, som var nytt för honom, och hur han kunde förmedla sitt eget intryck mer exakt. Effekten var extraordinär - särskilt på komiska, humoristiska platser ; det var omöjligt att inte skratta - med ett gott, sunt skratt och den skyldige till allt detta roliga fortsatte, inte generad av den allmänna munterheten och, som om man invärtes förundrade sig över den, att bli mer och mer fördjupad i själva saken - och bara ibland, på läpparna och runt ögonen, darrade mästarens slug leende något märkbart. Med vilken förvåning uttalade Gogol guvernörens berömda fras om två råttor (i början av pjäsen): ”De kom, sniffade och gick bort!” - Han såg sig till och med långsamt omkring på oss, som om han bad om en förklaring till en sådan fantastisk händelse. Det var först då jag insåg hur helt felaktigt, ytligt och med vilken önskan bara att snabbt få folk att skratta, "The Inspector General" vanligtvis spelas på scenen.

Under arbetet med pjäsen utvisade Gogol skoningslöst alla delar av extern komedi. Gogols skratt är kontrasten mellan vad hjälten säger och hur han säger det. I första akten bråkar Bobchinsky och Dobchinsky om vem av dem som ska börja berätta nyheterna. Den här komiska scenen ska inte bara få dig att skratta. För hjältarna är det väldigt viktigt vem som exakt berättar historien. Hela deras liv består av att sprida alla sorters skvaller och rykten. Och plötsligt fick de två samma besked. Det här är en tragedi. De bråkar om en sak. Bobchinsky måste få veta allt, ingenting bör missas. Annars kommer Dobchinsky att komplettera.

Varför, låt oss fråga igen, var Gogol missnöjd med premiären? främsta orsaken Det var inte ens föreställningens farsartade karaktär - viljan att få publiken att skratta, utan det faktum att de som satt i salen, med det karikerade sättet i skådespelarnas framträdande, uppfattade vad som hände på scenen utan att applicera det på sig själva, eftersom karaktärerna var överdrivet roliga. Samtidigt var Gogols plan utformad för precis den motsatta uppfattningen: att involvera tittaren i föreställningen, att få dem att känna att staden som avbildas i komedin inte bara existerar någonstans, utan i en eller annan grad på vilken plats som helst i Ryssland, och tjänstemäns passioner och laster finns i var och en av oss. Gogol tilltalar alla. Det är här den enorma offentlig betydelse"Inspektör". Detta är innebörden av guvernörens berömda anmärkning: "Varför skrattar du? Skrattar du åt dig själv!" - vänd mot hallen (exakt hallen, eftersom ingen skrattar på scenen just nu). Epigrafen indikerar också detta: "Det är ingen idé att skylla på spegeln om ditt ansikte är sned." I ett slags teatralisk kommentar till pjäsen - "Theatrical Travel" och "The Inspector General's Denouement" - där publiken och skådespelarna diskuterar komedin, verkar Gogol sträva efter att förstöra den osynliga väggen som skiljer scenen och auditoriet åt.

Angående epigrafen som dök upp senare, i 1842 års upplaga, låt oss säga att detta folkligt ordspråk Med spegeln menar han evangeliet, som Gogols samtida, som andligen tillhörde ortodox kyrka, visste mycket väl och kunde till och med förstärka förståelsen av detta ordspråk, till exempel med Krylovs berömda fabel "Spegeln och apan." Här tilltalar apan björnen, tittar i spegeln:

”Titta”, säger han, ”min käre gudfar!

Vad är det för ansikte där?

Vilka upptåg och hopp hon har!

Jag skulle hänga mig från tristess

Om hon bara var lite lik henne.

Men erkänn det, det finns

Av mina skvaller finns det fem eller sex sådana skurkar;

Jag kan till och med räkna dem på mina fingrar." -

Är det inte bättre att vända sig mot dig själv, gudfar?" -

Mishka svarade henne.

Men Mishenkas råd var bortkastade.

Biskop Varnava (Belyaev) kopplar i sitt huvudverk "Fundamentals of the Art of Holiness" (1920-talet) samman innebörden av denna fabel med attacker mot evangeliet, och det är just den innebörden (bland andra) som Krylov hade. Den andliga idén om evangeliet som en spegel har länge och fast funnits i det ortodoxa medvetandet. Så till exempel säger den helige Tikhon av Zadonsk, en av Gogols favoritförfattare, vars verk han läste om mer än en gång: "Kristna! Vad är en spegel för denna tids söner, låt evangeliet och det obefläckade livet av Kristus vara för oss. De ser sig i speglarna och korrigerar sina kroppar och fläckarna i ansiktet är rena... Låt oss därför erbjuda denna rena spegel inför våra själars ögon och se in i den: är vårt liv förenligt med Kristi liv?”

Den helige rättfärdige Johannes av Kronstadt säger i sina dagböcker publicerade under titeln "Mitt liv i Kristus" till "de som inte läser evangelierna": "Är du ren, helig och fullkomlig, utan att läsa evangeliet, och det gör du behöver du inte titta in i den här spegeln? Eller är du väldigt ful mentalt och rädd för din fulhet?..."

N.V. Gogols dikt "Döda själar" karakteriserar satiriskt och träffande efterblivenheten och nedgången i det ryska provinssamhället i det första hälften av 1800-taletårhundrade. I sitt brev adresserat till Pushkin skriver Gogol: "I den här romanen vill jag åtminstone från en sida visa hela Rus." "Döda själar" skrevs 1845. Handlingen i detta verk uppfanns av A.S. Pushkin.
I sin bok förlöjligar Gogol frätande och skoningslöst tjänstemän, markägare och adelsmän. Gogols satir är riktad mot dumhet, vulgaritet, tyranni och andra laster där ryska samhället. Samtidigt som Gogol skrattar åt det fula i existensen av invånarna i en av de ryska städerna, försöker Gogol inte att förnedra och vanära hela det ryska sättet att leva. Författarens hjärta gör ont för Ryssland. Gogol är förfärad över situationen i landet och det ryska folket. Han vill se hennes framtid fri från kraften från en själlös och förtryckande skara som har förlorat sin mänskliga form.
Herzen kallade världen av "döda själar" en "menageri av adelsmän och tjänstemän." Det är osannolikt att vi träffar sådana människor i livet. Varje hjälte från Dead Souls domineras av en karaktäristisk egenskap. På grund av detta är bilderna av hjältarna något groteska. Manilov är snäll till den grad att han är smutsig, lådan är dum, Plyushkin är snål till omöjligheten, Nozdryov är bedräglig och aningslös. Trots viss överdrift är deras egenskaper inte ovanliga bland människor.
Chichikov förtjänar särskild uppmärksamhet. Ur den genomsnittliga personens synvinkel finns det inget dåligt med honom. Tvärtom, han är praktisk, försiktig och försiktig. Den har allt med måtta. Varken tjock eller ras, varken lång eller kort, ser respektabel ut, men inte trotsig, sticker inte ut på något sätt. Ordspråket "Varken i staden Bogdan eller i byn Selifan" är helt tillämpligt på honom, som på Manilov. Chichikov, både när det gäller externt och internt innehåll, är helt enkelt inte bra. Det anpassar sig lätt till situationen, som vatten som tar formen av kärlet som det hälls i. Han går dock sakta men säkert mot sitt mål. I en värld av dumma och självgoda människor känner han sig som en anka till vattnet, som mycket väl vet hur man ska vinna erkännande i en sådan miljö. Chichikov beter sig helt olika med olika människor. Med bitter ironi skriver Gogol att i Ryssland "är det omöjligt att räkna alla nyanser och subtiliteter i vår överklagande." Enligt begreppen hos karaktärerna i boken delas människor inte in i smarta och dumma, goda och onda, utan i betydelsefulla och obetydliga, rika och fattiga, chefer och underordnade. Gogol skrattar åt tuppens betydelse, myndigheternas tyranni och de lägre ledens servalitet och servalitet. I Gogols skildring är staden fylld av en massa värdelösa, gråa människor som föds, lever och dör, utan att lämna några märkbara spår efter sig. Naturliga mänskliga känslor, levande tankar och alla höga ambitioner är främmande för dessa människor. Deras existens handlar om att tillfredsställa basbehov: äta gott och rikligt, sova, leva i värme och frid, njuta av respekten från sina kamrater. Egenintresserade, fåfänga människor ägnar sig åt tomma, meningslösa samtal och ägnar sig åt värdelösa och småsaker. Samtidigt låtsas de vara utbildade och försöker bete sig på ett främmande sätt.
Plyushkin, Manilov, Sobakevich och andra ser dumma och löjliga ut i dikten. De kan bara orsaka skratt. Men Gogol valde en humoristisk ton, kvickheter och roliga beskrivningar som verktyg för att bekämpa befintliga brister. När allt kommer omkring har författaren faktiskt inte tid för skratt. Under hans ironi och hån ligger stor smärta och sorg. Gogol är ledsen över det bedrövliga tillståndet i det ryska landet, över det faktum att landet är i händerna på en skara lediga och tjuvar. Gogol är ledsen att Rus fortfarande bevarar träldom att bönderna fortfarande är fattiga och att deras ägare bara bryr sig om deras välbefinnande. Godsägare, adelsmän, tjänstemän är de verkliga "döda själarna" i Gogols skildring. Författaren är förskräckt över hur lågt folk kan sjunka. "Och en person kunde böja sig för sådan obetydlighet, smålighet och vidrig!" – utbrister författaren. Trots deras personliga utseende är människorna som avbildas av Gogol i sig fruktansvärda. Läsaren tycker inte längre att det är roligt när boken nämner oskyldiga offer som lidit till följd av byråkratisk godtycke. Tjänstemän minns de som dog på sjukhuset, de dödade i slagsmål och andra oskyldiga människor.
Det är outhärdligt smärtsamt för författaren att se det förödmjukade och utarmade Ryssland, det förslavade ryska folket. "Rus! Rus! Jag ser dig, från mitt underbara, vackra avstånd, jag ser dig: fattig, spridd och obekväm i dig... Men vilken obegriplig, hemlig kraft lockar dig till dig? Det här är Gogols sorgliga tankar.
Gogol vill inte stå ut med detta tillstånd. Med sin bok försöker han öppna sina landsmäns ögon för den faktiska verkligheten. Samtidigt som boken får läsaren att skratta, får den dig också att tänka. I denna mening visar sig skratt vara ett mycket effektivare medel än arga uttalanden och samtal.
Så Gogol skrattar åt mänskliga laster som dödar själar och förvandlar samhället till ett stillastående träsk. Samtidigt oroar sig författaren för sitt fosterlands och sitt folks öde.

>Uppsatser om arbetet Generalinspektören

Vad skrattar Gogol åt?

Varför skrattar du? Du skrattar åt dig själv!..

Det har länge varit känt att vilket arbete som helst kan jämföras med ett isberg. Det finns alltid toppen, som är 10 procent, och den djupa delen, som ligger under vatten, som står för de återstående 90 procenten. Komedin "The Inspector General" är inget undantag.

På ytan ligger en provinsstad fast i korruption, tyranni, mutor och fördömanden. Tjänstemän och brottsbekämpande tjänstemän, kallade för samhällets bästa, är bara oroliga för sina egna intressen och försöker sno åt sig ett gäng delikatesser. För att göra bilderna mer levande tillgriper författaren det groteska och använder sig också av tekniken att berätta namn.

Trots att pjäsen skrevs för nästan 200 år sedan, tyvärr, ryska tjänstemän, som N.V. hånar. Gogol, har inte genomgått några betydande förändringar.

Den djupaste delen av verket innehåller mänskliga laster. Självklart är grunden girighet, elakhet, elakhet och svagsinnad. Med hjälp av karaktärerna i pjäsen som exempel ser vi följande:

En informatör, en smickerare och en bedragare, detta är bara en svag lista över fördelarna med förvaltaren av välgörenhetsinstitutioner i Strawberry. Utan samvetsstöt är han redo att förråda och ta till elakhet bara för att vinna över revisorn.

Av vilket vi kan dra slutsatsen att man skrattar och hånar karaktärerna i N.V.s pjäs. Gogol försöker nå våra hjärtan. Att påpeka hur ofta vi lägger överdriven vikt och allvar åt tomma bekymmer förlöjligar det föraktliga och obetydliga. Och allt detta skulle vara roligt om det inte var så sorgligt.