Bilder av bönder i dikten av N. V.

I dikten" Döda själar"Gogol lyckades skildra Rus i all sin storhet, men samtidigt med alla dess laster. När han skapade verket försökte författaren förstå karaktären hos det ryska folket, med vilka han fäste hopp om en bättre framtid för Ryssland. Det finns mycket i dikten tecken- olika typer av ryska markägare som lever sysslolösa i sina adliga gods, provinstjänstemän, muttagare och tjuvar som koncentrerade statsmakten i sina händer. Efter att följa Chichikov på hans resa från en godsägares gods till en annan får läsaren dystra bilder av livet för livegna bönder.

Godsägarna behandlar bönderna som sina slavar och förfogar över dem som saker. Plyushkins gårdspojke, trettonåriga Proshka, alltid hungrig, som bara hör från mästaren: "dum som en stock", "dum", "tjuv", "mugg", "här är jag med en björkkvast för din smak." "Kanske jag ska ge dig en tjej," säger Korobochka till Chichikov, "hon vet vägen, titta bara!" Ta inte med den, köpmännen har redan tagit en från mig." Ägarna av livegna själar såg i bönderna bara arbetande boskap, undertryckte deras levande själ och berövade dem möjligheten till utveckling. Under loppet av många århundraden av livegenskap bildades sådana egenskaper som berusning, obetydlighet och mörker hos det ryska folket. Detta bevisas av bilderna av den korkade farbror Mityai och farbror Minyai, som inte kan skilja hästarna som är intrasslade i linjerna, bilden av trädgårdsflickan Pelageya, som inte vet var högern är och var vänstern är, samtal med två män som diskuterar om hjulet kommer att nå Moskva eller till Kazan. Det vittnar också om bilden av kusken Selifan, som berusad håller långa tal riktade till hästarna. Men författaren skyller inte på bönderna utan ironiserar försiktigt och skrattar godmodigt åt dem.

Gogol idealiserar inte bönderna utan får läsaren att tänka på folkets styrka och deras mörker. Sådana karaktärer framkallar både skratt och sorg på samma gång. Dessa är Chichikovs tjänare, flickan Korobochka, männen som möttes på vägen, såväl som de "döda själar" som köpts av Chichikov som kommer till liv i hans fantasi. Författarens skratt frammanar den "ädla impulsen till upplysning" hos Chichikovs tjänare Petrusjka, som attraheras inte av innehållet i böckerna utan av själva läsprocessen. Enligt Gogol brydde han sig inte om vad han skulle läsa: en förälskad hjältes äventyr, en ABC-bok, en bönbok eller kemi.

När Chichikov reflekterar över listan över bönder han köpt, uppenbarar vi oss en bild av folkets liv och brytande arbete, deras tålamod och mod. Efter att ha kopierat de förvärvade "döda själarna" föreställer Chichikov deras jordeliv i sin fantasi: "Mina fäder, hur många av er är trängda här! Vad har ni, mina kära, gjort under er liv?" Dessa bönder som dog eller förtrycktes av livegenskap är hårt arbetande och begåvade. Den underbara vagnsmakaren Mikheevs ära lever i folks minne även efter hans död. Till och med Sobakevich säger med ofrivillig respekt att den ärorika mästaren "bara borde arbeta för suveränen." Tegelmakaren Milushkin "kunde installera en spis i vilket hus som helst", Maxim Telyatnikov sydde vackra stövlar. Uppfinnighet och fyndighet betonas i bilden av Eremey Sorokoplekhin, som "handlade i Moskva och tog in en hyra för femhundra rubel."

Författaren talar med kärlek och beundran om det hårt arbetande ryska folket, om begåvade hantverkare, om den "effektiva Yaroslavl-bonden" som förde samman den ryska trojkan, om det "livliga folket", "det livliga ryska sinnet" och med smärta i sitt hjärta han talar om deras öden. Skomakaren Maxim Teljatnikov, som ville skaffa ett eget hus och en liten butik, blir alkoholist. Döden av Grigory You Can't Get There, som av melankoli förvandlades till en krog, och sedan rakt in i ett ishål, är absurt och sanslöst. Oförglömlig är bilden av Abakum Fyrov, som blev förälskad i ett fritt liv, knuten till pråmåkare. Ödet för Plyushkins flyktiga livegna, som är dömda att tillbringa resten av sina liv på flykt, är bittert och förödmjukande. "Åh, ryska folk! Han gillar inte att dö sin egen död!" - Chichikov argumenterar. Men de "döda själar" han köpte framstår inför läsaren mer levande än de markägare och tjänstemän som lever under förhållanden som dödar mänsklig själ, i en värld av vulgaritet och orättvisa. Mot bakgrund av godsägares och tjänstemäns dödhjärtat framträder särskilt tydligt det livliga och livliga ryska sinnet, folkets skicklighet och själens breda omfång. Det är dessa egenskaper, enligt Gogol, som är grunden för den nationella ryska karaktären.

Gogol ser folkets mäktiga makt, undertryckt, men inte dödad av livegenskap. Det manifesteras i hans förmåga att inte tappa modet under några omständigheter, i festligheter med sånger och runddanser, där den nationella förmågan och omfattningen av den ryska själen manifesteras fullt ut. Det manifesteras också i talangen hos Mikheev, Stepan Probka, Milushkin, i den ryska personens hårda arbete och energi. "Ryskt folk är kapabla till vad som helst och vänjer sig vid vilket klimat som helst. Skicka honom till Kamtjatka, ge honom bara varma vantar, han klappar händerna, en yxa i händerna och går för att hugga sig en ny hydda”, säger tjänstemän och diskuterar vidarebosättningen av Chichikovs bönder till Kherson-provinsen.

Genom att skildra bilder av människors liv får Gogol läsarna att känna att det förtryckta och förödmjukade ryska folket är förtryckta, men inte brutna. Böndernas protest mot förtryckarna uttrycks både i revolten från bönderna i byn Vshivaya-arrogans och byn Borovka, som utplånade zemstvo-polisen i assessor Drobyazhkins person, och i ett träffande ryskt ord. När Chichikov frågade mannen han träffade om Plyushkin, belönade han denna mästare med det förvånansvärt exakta ordet "lappad". "Det ryska folket uttrycker sig starkt!" - utbrister Gogol och säger att det inte finns något ord på andra språk, "som skulle vara så svepande, livligt, så sprängande under själva hjärtat, så sjudande och levande, som ett vältalat ryskt ord."

När Gogol såg det svåra livet för bönderna, fullt av fattigdom och nöd, kunde han inte låta bli att lägga märke till folkets växande indignation och förstod att hans tålamod inte var obegränsat. Författaren trodde innerligt att människors liv skulle förändras; han trodde att hårt arbetande och begåvade människor förtjänar ett bättre liv. Han hoppades att Rysslands framtid inte tillhörde godsägarna och "riddare av en öre", utan till det stora ryska folket, som hyste oöverträffade möjligheter, och det var därför han förlöjligade det samtida Ryssland av "döda själar". Det är ingen slump att dikten avslutas med den symboliska bilden av en trefågel. Den innehåller resultatet av många år av Gogols tankar om Rysslands öde, dess folks nutid och framtid. När allt kommer omkring är det människorna som motsätter sig en värld av tjänstemän, markägare, affärsmän, som levande själ- död.

Alla ämnen i boken "Döda själar" av N.V. Gogol. Sammanfattning. Drag av dikten. Uppsatser":

Sammanfattning dikt "Döda själar": Volym ett. Kapitel först

Funktioner i dikten "Dead Souls"

Essäer om litteratur: Bönder i Gogols dikt "Döda själar"

Vad är den verkliga världen av Dead Souls? Detta är en värld vars typiska företrädare är Nozdryov, Sobakevich, polischef, åklagare och många andra. Gogol beskriver dem med ond ironi, utan nåd eller medlidande. Han visar dem som roliga och absurda, men det är skratt genom tårar. Detta är något fruktansvärt som alltid har varit överflödigt för Ryssland. Den verkliga världen av Dead Souls är skrämmande, äcklig och galen. Detta är en värld som saknar andliga värden, en värld av omoral och mänskliga tillkortakommanden. Det är tydligt att denna värld inte är en plats för Gogols ideal, därför finns hans ideal i första volymen av Dead Souls endast i lyriska utvikningar och är skild från verkligheten av en enorm avgrund.

Markägare, invånare i provinsstaden N, är inte de enda invånarna verkliga världen. Bönder bor också i den. Men Gogol skiljer inte på något sätt levande bönder från skaran av omoraliska maniloviter, nozdryoviter och åklagare. Levande bönder framstår faktiskt för läsaren som fyllare och okunniga. Män som argumenterar om hjulet kommer att nå Moskva; dumma farbror Mityai och farbror Minyai; livegen Manilov, som ber om att tjäna pengar, och själv går och dricker - alla väcker inte sympati hos vare sig läsarna eller författaren: han beskriver dem med samma onda ironi som godsägarna.

Men det finns fortfarande undantag. Dessa är huvudrepresentanterna för folket i dikten - Selifan och Petrushka. Den onda ironin syns inte längre i deras beskrivning. Och även om Selifan inte har någon hög andlighet eller moral är han ofta dum och lat, men ändå är han annorlunda än farbror Mitya och farbror Minay. Gogol skrattar ofta åt Selifan, men det är ett gott skratt, ett skratt från hjärtat. Författarens tankar om vanliga människors själ och ett försök att förstå deras psykologi är förknippade med bilden av Selifan.

I " Döda själar"Exponenten för idealet är folkets Ryssland, beskriven i lyriska utvikningar. Gogol presenterar sitt ideal ur två perspektiv: som en generaliserad bild av människorna i lyriska utvikningar, som en konkretisering av detta ideal i bilder på de döda bönder, "döda själar". I den sista lyriska utvikningen noterar Gogol att en sådan "tre fåglar" som flyger över stora vidder "endast kunde födas bland ett livligt folk." Där Chichikov, som kopierar namnen på de döda bönderna han just köpt, i sin fantasi avbildar deras jordeliv, föreställer sig Gogol hur de levde, hur deras öde blev, hur de dog.

I allmänhet är sådana resonemang inte karakteristiska för Chichikov. Man får intrycket att Gogol själv argumenterar för detta. Bilderna av döda bönder i dikten är idealiska. Gogol förser dem med sådana egenskaper som hjältemod och styrka. Bogatyr-snickaren Stepan Cork. Detta är vad Sobakevich sa om honom: "Vilken slags makt hon var! Om han hade tjänat i vakten, vet Gud vad de skulle ha gett honom, tre arshins och en tum i höjd! Och vilka hårt arbetande, skickliga människor är dessa skomakare Maxim Telyatnikov och vagnsmakare Mikheev. Det är svårt att inte märka med vilken förtjusning författaren skriver om dessa män! Han tycker synd om dem, sympatiserar med deras hårda liv. Gogol kontrasterar detta döda människor, men med en levande själ, till diktens levande människor, vars själ är död.

I "Dead Souls" visar Gogol oss inte bara en märklig verklighet ryskt liv, men samtidigt, i meriska utvikningar, målar Gogol för oss sitt ideal om framtidens Ryssland och det ryska folket, som är mycket långt ifrån modernt liv. Det är troligt att Gogol i den andra, brända volymen planerade att överföra detta perfekt bild V verkliga livet, förverkliga det. När allt kommer omkring trodde Gogol innerligt att Ryssland en dag skulle komma ur denna fruktansvärda värld, att det skulle återfödas, och detta ögonblick skulle definitivt komma. Men tyvärr kunde Gogol aldrig hitta verklighetens idealiska hjältar. Detta är tragedin i hela hans liv, Rysslands tragedin.

CHICHIKOV

Genre originalitet dikter

CHATSKY OCH REPETILOV

Den ursprungliga titeln på komedin var "Wee to Wit". På Griboyedovs, Pushkins och decembristernas språk, "sinne är fritt tänkande, oberoende av bedömning, fritt tänkande."

"Smarta människors öde, min kära, är att tillbringa större delen av sina liv med dårar, och vilken avgrund av dem vi har!" – Griboyedov skrev till Begichev. Komedin visar sammandrabbningen mellan "det nuvarande århundradet" och det "förra århundradet". Komedin speglade inte bara livet och sederna i Moskva och "Ochakovs tider och erövringen av Krim", utan också rörelsen av progressivt ädelt tänkande. Bilden av Chatsky visar idén om ett aktivt kreativt sinne och fri mänsklig känsla. Chatskys kärlek till frihet bildades under samma förhållanden som decembristernas. Efter en lång frånvaro återvänder Chatsky till Moskva och kommer till Famusovs hus. Han upptäcker att allt och alla här har förändrats. Han ändrade sig också. Smart och utbildad, kan älska, kvick och vältalig, ärlig och aktiv. Hjälten kommer in i " Famusov samhället", där vördnad för rang, karriärism, smicker, dumhet, tomt prat och arrogans härskar. Chatsky ville inte lyda detta samhälles lagar och betalade för det. Han förklarades galen. Men Chatsky är en stark personlighet. Han är "en handlingsman, bara en sådan person kan bli en riktig vinnare, även om han är den enda "krigaren på fältet"... Ja, Famus-samhället är rädd för Chatsky: trots allt brast han in i tystnaden av samhället som en virvelvind; med vild glädje, högljudda och okontrollerbara skratt och brinnande indignation störde han deras tillvaro. Och även om Chatsky är maktlös nu, tror jag att hans tid kommer. Vi uppfattar Chatsky som en hjälte, trots att han lämnar både Famusovs hus och Moskva.

Den fullständiga motsatsen till Chatsky är Repetilov. Det ädla samhällets "själ", en tönt, ett skvaller, en vindsäck, som för att hänga med i modet, avmaskade sig in i kretsen av några pseudoliberala pratare. Han dyker upp hos Famusov när bollen tar slut och gästerna börjar gå. Repetilov "springer från verandan, faller så fort han kan och återhämtar sig hastigt." Mötet med Chatsky gjorde honom glad. Repetilov förstår att han är "patetisk, löjlig, okunnig, dåre." Men som många ungdomar anmälde han sig till det "hemligaste facket". Men när Chatsky frågade vad de gjorde, sa Repetilov: "Vi gör oväsen, bror, vi gör oväsen." Saken har inte mognat ännu, men det finns de smartaste människorna runt omkring. Repetilov skapar sken av aktivitet, men allt är meningslöst och tomt. Och även om han var den ende som tvivlade på Chatskys galenskap, hoppade han av inför alla, höll för öronen och klev åt sidan. Han är inte en hjälte, han är utseendet på en hjälte, en parodi på en hjälte. Repetilov vill stå i centrum för uppmärksamheten, men hans ord och handlingar är värdelösa. Och beviset på detta är hans sista ord: "Vart ska jag leda min väg nu... Ta mig någonstans."

I pjäsen uttalar Chatsky sig mot "det gångna århundradet" och dess idéer: mot de feodala godsägarnas tillåtelse, som efter eget infall kan skilja böndernas barn från sina föräldrar, byta livegna mot vinthundar; mot den omoraliska adeln i Moskva, som var van att utvärdera människor efter rang och pengar. Dessutom står Chatsky ensam mot detta talrika läger. Han är övertygad om att pengar och ställning i samhället inte kan vara mått på mänsklig personlighet. Chatsky anser att heder och värdighet bör vara huvudvärdena i ädla samhället. Han uttrycker sina åsikter orädd, men tvingas ut ur denna miljö, förtalad, kallad galen. Familjen Chatskys tid har ännu inte kommit. Men han befann sig ensam bara i Famusovs hus. Utanför det har Chatsky likasinnade, och "det nuvarande århundradets" seger kommer senare, men säkert.

För att mer fullständigt och från alla håll återspegla funktionerna i den historiska perioden som presenteras i komedin, introducerar Griboedov Repetilov i pjäsen "Ve från Wit". Den här hjälten dyker upp på scenen i sista akten, men han utökar avsevärt läsarens redan existerande förståelse av den politiska situationen i Ryssland vid den tiden. Repetilov är en karikerad dubbelgång av Chatsky, som bara kan upprepa sina ord, men inte kan förstå dem. Repetilovs uppgift är att gå upp i vikt i det aristokratiska samhället. Chatskys uppgift är att avslöja och korrigera detta samhälle.

CHICHIKOV

Dikten "Döda själar" har en speciell plats i Gogols verk. Författaren ansåg att detta verk var hans livs huvudverk, Pushkins andliga testamente, som föreslog honom grunden för handlingen. I dikten speglade författaren levnadssättet och moralen hos olika samhällsskikt - bönder, markägare, tjänstemän. Bilderna i dikten, enligt författaren, "är inte alls porträtt av obetydliga människor, tvärtom innehåller de drag av dem som anser sig vara bättre än andra." Dikten visar markägare, ägare av livegna själar, livets "mästare" i närbild. Gogol avslöjar konsekvent, från hjälte till hjälte, sina karaktärer och visar obetydligheten i deras existens. Börjar med Manilov och slutar med Plyushkin, förstärker författaren sin satir och avslöjar den kriminella världen i det markägarbyråkratiska Ryssland.

Verkets huvudperson, Chichikov, förblir ett mysterium för alla fram till det sista kapitlet i den första volymen: både för tjänstemän i staden N och för läsare. Författaren avslöjar Pavel Ivanovichs inre värld i scener av hans möten med markägare. Gogol uppmärksammar det faktum att Chichikov ständigt förändras och nästan kopierar sina samtalspartners beteende. På tal om Chichikovs möte med Korobochka säger Gogol att i Ryssland pratar en person annorlunda med ägarna av tvåhundra, trehundra, femhundra själar: "... även om du når en miljon kommer det att finnas alla nyanser."

Chichikov har studerat människor väl, vet hur man hittar en fördel i alla situationer och säger alltid vad de skulle vilja höra från honom. Så med Manilov är Chichikov pompös, älskvärd och smickrande. Han pratar med Korobochka utan någon speciell ceremoni, och hans ordförråd är i samklang med värdinnans stil. Kommunikation med den arrogante lögnaren Nozdryov är inte lätt, eftersom Pavel Ivanovich inte tolererar bekant behandling, "...om inte personen är av för hög rang." Men, i hopp om en lönsam affär, lämnar han inte Nozdryovs egendom förrän i sista stund och försöker bli som honom: han tilltalar sig själv som "du", antar en busig ton och beter sig bekant. Bilden av Sobakevich, som personifierar grundligheten i en markägares liv, uppmanar omedelbart Pavel Ivanovich att föra en så grundlig konversation som möjligt om döda själar. Chichikov lyckas vinna över "hole in människokropp" - Plyushkin, som länge har tappat kontakten med världen utanför och glömde artighetsreglerna. För att göra detta räckte det för honom att spela rollen som en "motishka", redo att, med förlust för sig själv, rädda en tillfällig bekant från behovet av att betala skatt för döda bönder.

Det är inte svårt för Chichikov att ändra sitt utseende, eftersom han har alla de egenskaper som ligger till grund för karaktärerna hos de avbildade markägarna. Detta bekräftas av avsnitten i dikten där Chichikov lämnas ensam med sig själv och inte behöver anpassa sig till omgivningen. Medan han undersökte staden N, rev Pavel Ivanovich av en affisch som spikades på en stolpe så att när han kom hem kunde han läsa den ordentligt, och efter att ha läst den, "vek han den snyggt och satte den i sin lilla kista, där han brukade lägga allt han kom över." Detta påminner om Plyushkins vanor, som samlade och förvarade olika typer av trasor och tandpetare. Färglösheten och osäkerheten som åtföljer Chichikov fram till de sista sidorna i den första volymen av dikten gör honom lik Manilov. Det är därför tjänstemän i provinsstaden gör löjliga gissningar och försöker fastställa hjältens sanna identitet. Chichikovas kärlek till att snyggt och pedantiskt ordna allt i sin lilla kista för honom närmare Korobochka. Nozdryov märker att Chichikov ser ut som Sobakevich. Allt detta tyder på att i huvudpersonens karaktär, som i en spegel, återspeglades egenskaperna hos alla markägare: Manilovs kärlek till meningslösa samtal och "ädla" gester, och Korobochkas smålighet och Nozdryovs narcissism och Sobakevichs elakhet och Plyushkins. hamstring.

Och samtidigt skiljer sig Chichikov kraftigt från markägarna som visas i de första kapitlen av dikten. Han har en annan psykologi än Manilov, Sobakevich, Nozdryov och andra markägare. Han kännetecknas av extraordinär energi, affärsmannaskap och beslutsamhet, även om han moraliskt inte alls höjer sig över ägarna av livegna själar. Många år av byråkratisk verksamhet lämnade ett märkbart avtryck på hans uppförande och tal. Ett bevis på detta är det varma välkomnandet till honom i det provinsiella "höga samhället". Bland tjänstemän och markägare han ny person, förvärvaren som kommer att ersätta Manilovs, Nozdrevs, Sobakevichs och Plyushkins.

Chichikovs själ, precis som jordägares och tjänstemäns själar, blev död. Den "lysande livsglädjen" är otillgänglig för honom, han är nästan helt utan mänskliga känslor. För att uppnå sina praktiska mål lugnade han sitt blod, som "spelade starkt".

Gogol försökte förstå Chichikovs psykologiska natur som ett nytt fenomen, och för detta talar han i det sista kapitlet av dikten om sitt liv. Chichikovs biografi förklarar bildandet av karaktären som avslöjas i dikten. Hjältens barndom var tråkig och glädjelös, utan vänner och moderlig tillgivenhet, med ständiga förebråelser från sin sjuke far, och kunde inte annat än påverka hans framtida öde. Hans far lämnade honom ett arv av en halv koppar och ett förbund att studera flitigt, behaga lärare och chefer och, viktigast av allt, spara en slant. Pavlusha lärde sig sin fars instruktioner väl och riktade all sin energi på att uppnå sitt omhuldade mål - rikedom. Han insåg snabbt att alla höga begrepp bara stör uppnåendet av hans mål, och började göra sin egen väg. Till en början agerade han barnsligt rakt på sak - han gladde läraren på alla möjliga sätt och tack vare detta blev han hans favorit. När han växte upp insåg han att du kan hitta ett speciellt förhållningssätt till varje person och började nå mer betydande framgång. Han lovade att gifta sig med dottern till sin chef och fick en position som militärofficer. Medan han tjänstgjorde vid tullen lyckades han övertyga sina överordnade om sin integritet och etablerade senare kontakter med smugglare och tjänade en enorm förmögenhet. Alla Chichikovs lysande segrar slutade till slut i misslyckanden, men inga misslyckanden kunde bryta hans vinsttörst.

Författaren noterar dock att i Chichikov, till skillnad från Plyushkin, "fanns det ingen koppling till pengar för pengarnas skull, han var inte besatt av snålhet och snålhet. Nej, det var inte de som rörde honom - han föreställde sig livet framåt i alla dess nöjen, så att han äntligen senare, med tiden, säkert skulle smaka på allt detta, det var därför slanten sparades." Gogol noterar det huvudkaraktär dikt är den enda karaktären som kan manifestera själens rörelser. "Tychikoverna förvandlas tydligen också till poeter för några minuter", säger författaren, när hans hjälte stannar "som om han blir bedövad av ett slag" framför guvernörens unga dotter. Och det var just denna "mänskliga" själsrörelse som ledde till att hans lovande satsning misslyckades. Enligt författaren är uppriktighet, uppriktighet och osjälviskhet de farligaste egenskaperna i en värld där cynism, lögner och vinst råder. Det faktum att Gogol överförde sin hjälte till den andra volymen av dikten antyder att han trodde på sin andliga väckelse. I den andra volymen av dikten planerade författaren att andligt "rena" Chichikov och sätta honom på vägen för andlig uppståndelse. Uppståndelsen av "tidens hjälte", enligt honom, var tänkt att vara början på uppståndelsen för hela samhället. Men tyvärr brändes den andra volymen av "Döda själar" och den tredje skrevs inte, så vi kan bara gissa hur Chichikovs moraliska väckelse ägde rum.

Bilder av bönder i dikten av N.V. Gogols "Döda själar"

I dikten "Döda själar" lyckades Gogol skildra Rus i all sin storhet, men samtidigt med alla dess laster. När han skapade verket försökte författaren förstå karaktären hos det ryska folket, med vilka han fäste hopp om en bättre framtid för Ryssland. Det finns många karaktärer i dikten - olika typer av ryska godsägare som lever sysslolösa i sina adliga gods, provinstjänstemän, muttagare och tjuvar som har koncentrerat statsmakten i sina händer. Efter att följa Chichikov på hans resa från en godsägares gods till en annan får läsaren dystra bilder av livet för livegna bönder.

Författaren talar med kärlek och beundran om det hårt arbetande ryska folket, om begåvade hantverkare, om den "effektiva Yaroslavl-bonden" som förde samman den ryska trojkan, om det "livliga folket", "det livliga ryska sinnet" och med smärta i sitt hjärta han talar om deras öden. Skomakaren Maxim Teljatnikov, som ville skaffa ett eget hus och en liten butik, blir alkoholist. Döden av Grigory You Can't Get There, som av melankoli förvandlades till en krog, och sedan rakt in i ett ishål, är absurt och sanslöst. Oförglömlig är bilden av Abakum Fyrov, som blev förälskad i ett fritt liv, knuten till pråmåkare. Ödet för Plyushkins flyktiga livegna, som är dömda att tillbringa resten av sina liv på flykt, är bittert och förödmjukande. "Åh, ryska folk! Han gillar inte att dö sin egen död!" - Chichikov argumenterar. Men de "döda själar" han köpte framstår inför läsaren mer levande än jordägare och tjänstemän som lever under förhållanden som dödar den mänskliga själen, i en värld av vulgaritet och orättvisa. Mot bakgrund av godsägares och tjänstemäns dödhjärtat framträder särskilt tydligt det livliga och livliga ryska sinnet, folkets skicklighet och själens breda omfång. Det är dessa egenskaper, enligt Gogol, som är grunden för den nationella ryska karaktären.

När Gogol såg det svåra livet för bönderna, fullt av fattigdom och nöd, kunde han inte låta bli att lägga märke till folkets växande indignation och förstod att hans tålamod inte var obegränsat. Författaren trodde innerligt att människors liv skulle förändras; han trodde att hårt arbetande och begåvade människor förtjänar ett bättre liv. Han hoppades att Rysslands framtid inte tillhörde godsägarna och "riddare av en öre", utan till det stora ryska folket, som hyste oöverträffade möjligheter, och det var därför han förlöjligade det samtida Ryssland av "döda själar". Det är ingen slump att dikten avslutas med den symboliska bilden av en trefågel. Den innehåller resultatet av många år av Gogols tankar om Rysslands öde, dess folks nutid och framtid. Det är trots allt människorna som motsätter sig tjänstemäns, markägares och affärsmäns värld, som en levande själ mot en död.

Genre originalitet av dikten

Konceptet med arbetet var extremt komplext. Det passade inte in i ramarna för allmänt accepterade genrer i dåtidens litteratur och krävde ett omtänkande av livsåskådningar, på Rus, på människor. Det var nödvändigt att hitta nya sätt att uttrycka idén konstnärligt. Den vanliga ramen för genrer för förkroppsligandet av författarens tankar var trång, eftersom N.V. Gogol letade efter nya former för att plotta och utveckla handlingen.

I början av arbetet med arbetet i brev till N.V. Gogol använder ofta ordet "roman". År 1836 skriver Gogol: ”... det som jag sitter och arbetar med nu, och som jag har tänkt på länge, och som jag kommer att tänka på länge, är inte heller som en berättelse eller en roman, den är lång, lång...” Och inte desto mindre, efterföljande idén om hans nya verk N.V. Gogol bestämde sig för att förkroppsliga det i diktgenren. Författarens samtida var förbryllade över hans beslut, eftersom på den tiden, i litteraturen på 1800-talet, fick dikter skrivna i poetisk form stor framgång. Den huvudsakliga uppmärksamheten i den var inriktad på en stark och stolt personlighet, som under förhållanden moderna samhället ett tragiskt öde väntade.

Gogols lösning hade mer djup mening. Har planerat att skapa kollektiv bild hemlandet kunde han lyfta fram egenskaperna som är inneboende i olika genrer och harmoniskt kombinera dem under en definition av "dikt". I "Döda själar" finns drag av både en pikaresk roman och lyrisk dikt, och en sociopsykologisk roman, och en berättelse och ett satiriskt verk. Vid första intrycket är "Dead Souls" mer av en roman. Detta bevisas av systemet med livfulla och detaljerade karaktärer. Men Leo Tolstoj, efter att ha bekantat sig med verket, sa: "Ta Gogols döda själar. Vad är detta? Varken en roman eller en berättelse. Något helt originellt."

Dikten är baserad på en berättelse om det ryska livet, i centrum för uppmärksamheten är Rysslands personlighet, täckt från alla håll. Chichikov, hjälten från Dead Souls, är en omärklig person, och det var just en sådan person, enligt Gogol, som var hjälten i sin tid, en förvärvare som lyckades vulgarisera allt, till och med själva idén om ondska. Chichikovs resor runt Rus visade sig vara den mest bekväma formen för registrering konstmaterial. Denna form är originell och intressant främst för att det inte bara är Chichikov som reser i verket, vars äventyr är det sammanbindande elementet i handlingen. Författaren reser runt i Ryssland med sin hjälte. Han träffar representanter för olika sociala skikt och, genom att kombinera dem till en helhet, skapar han ett rikt galleri av karaktärsporträtt.

Skisser av väglandskap, resescener, olika historiska, geografiska och annan information hjälper Gogol att ge läsaren en komplett bild av det ryska livet under dessa år. Genom att ta Chichikov längs ryska vägar visar författaren läsaren ett stort utbud av ryskt liv i alla dess manifestationer: markägare, tjänstemän, bönder, gods, tavernor, natur och mycket mer. Genom att utforska det speciella drar Gogol slutsatser om helheten, målar upp en fruktansvärd bild av moralen i det samtida Ryssland och, viktigast av allt, utforskar folkets själ.

Rysslands liv vid den tiden, verkligheten som författaren känner till, skildras i dikten från den "satiriska sidan", som var ny och ovanlig för ryska 1800-talets litteraturårhundrade. Och därför börjar med genren för den traditionella äventyrsromanen, N.V. Gogol, efter en alltmer expanderande plan, går utanför romanens, den traditionella berättelsen och diktens räckvidd och skapar som ett resultat en storskalig lyrik episkt arbete. Den episka början i den representeras av Chichikovs äventyr och är kopplad till handlingen. Den lyriska principen, vars närvaro blir mer och mer betydelsefull i takt med att händelserna utvecklas, kommer till uttryck i författarens lyriska utvikningar. Sammantaget är "Döda själar" ett storskaligt episkt verk som kommer att förvåna läsarna under lång tid med sin djupgående analys av rysk karaktär och förvånansvärt exakta förutsägelser om Rysslands framtid.

26 september 2014

Bilder av bönder i N.V. Gogols dikt "Döda själar." Vad är den verkliga världen av Dead Souls? Detta är en värld vars typiska representanter är Manilov, Nozdrev, Sobakevich, polischef, åklagare och många andra. Gogol beskriver dem med ond ironi, utan nåd eller medlidande. Han visar dem som roliga och absurda, men det är skratt genom tårar. Detta är något fruktansvärt som alltid har varit överflödigt för Ryssland.

Den verkliga världen av Dead Souls är skrämmande, äcklig och galen. Detta är en värld som saknar andliga värden, en värld av omoral och mänskliga tillkortakommanden. Det är tydligt att denna värld inte är en plats för Gogols ideal, därför är hans ideal i första volymen av Dead Souls endast i lyriska utvikningar och avlägsnas från verkligheten av en enorm avgrund. Markägare, invånare i provinsstaden N, är inte de enda invånarna i den verkliga världen. Bönder bor också i den.

Men Gogol skiljer inte på något sätt levande bönder från skaran av omoraliska maniloviter, nozdryoviter och åklagare. Levande bönder framstår faktiskt för läsaren som fyllare och okunniga. Män som argumenterar om hjulet kommer att nå Moskva; dumma farbror Mityai och farbror Minyai; livegen Manilov, som ber om att tjäna pengar och själv går och dricker, alla väcker inte sympati hos vare sig läsarna eller författaren: han beskriver dem med samma onda ironi som godsägarna.

Gogol skrattar ofta åt Selifan, men det är ett gott skratt, ett skratt från hjärtat. Författarens tankar om vanliga människors själ och ett försök att förstå deras psykologi är förknippade med bilden av Selifan. I "Döda själar" är idealens exponent folkryssland, beskrivet i lyriska utvikningar.

Gogol presenterar sitt ideal ur två perspektiv: som ett generaliserat folk i lyriska utvikningar, som en konkretisering av detta ideal i bilderna av döda bönder, "döda själar". I den sista lyriska utvikningen noterar Gogol att en sådan "tre fåglar" som flyger över stora vidder "endast kunde födas bland ett livligt folk." Där Chichikov, som kopierar namnen på de döda bönderna han just köpt, i sin fantasi avbildar deras jordeliv, föreställer sig Gogol hur de levde, hur deras öde blev, hur de dog. I allmänhet är sådana resonemang inte karakteristiska för Chichikov. Man får intrycket att Gogol själv argumenterar för detta.

Bilderna av döda bönder i dikten är idealiska. Gogol förser dem med sådana egenskaper som hjältemod och styrka. Bogatyr-snickaren Stepan Cork. Detta är vad Sobakevich sa om honom: "Vilken slags makt hon var!

Om han hade tjänat i vakten, vet Gud vad de skulle ha gett honom, tre arshins och en tum i höjd! Och vilka hårt arbetande, skickliga människor är dessa skomakare Maxim Telyatnikov och vagnsmakare Mikheev. Det är svårt att inte märka med vilken förtjusning han skriver om dessa män!

Han tycker synd om dem, sympatiserar med deras hårda liv. Gogol kontrasterar detta döda folk, men med en levande själ, med diktens levande människor, vars själ är död. I "Döda själar" visar Gogol oss inte bara den märkliga verkligheten i det ryska livet, utan samtidigt, i meriska utvikningar, skildrar Gogol för oss sitt ideal om det framtida Ryssland och det ryska folket, som är mycket långt ifrån det moderna livet. . Det är troligt att Gogol i den andra, brända volymen hade för avsikt att överföra denna idealbild till det verkliga livet, för att förverkliga den. När allt kommer omkring trodde Gogol innerligt att Ryssland en dag skulle komma ur denna fruktansvärda värld, att det skulle återfödas, och detta ögonblick skulle definitivt komma.

Rus! Vart ska du?
Ge ett svar. Ger inget svar.
N.V. Gogol
Intresset för Gogols arbete fortsätter oförminskat än i dag. Anledningen är förmodligen att Gogol mest fullständigt kunde visa den ryska mannens karaktärsdrag, Rysslands storhet och skönhet.
"Döda själar" inleds med en skildring av stadslivet, skisser av bilder av staden och en beskrivning av det byråkratiska samhället. Fem kapitel av dikten ägnas åt skildringen av tjänstemän, fem till markägare och ett till Chichikovs biografi. Som ett resultat återskapas det hela bilden Ryssland med ett stort antal karaktärer av olika positioner och förhållanden, som Gogol rycker från den allmänna massan, eftersom Gogol, förutom tjänstemän och markägare, även beskriver andra stads- och landsbygdsinvånare - stadsbor, tjänare, bönder. Allt detta ger ett komplext panorama av det ryska livet, dess nutid.
Låt oss se hur Gogol skildrar gudföräldrarna.
Gogol är inte på något sätt benägen att idealisera dem. Låt oss komma ihåg början av dikten, när Chichikov kom in i staden. Två män som undersökte schäslongen fastställde att ett hjul inte var i sin ordning och att Chichikov inte skulle gå långt. Gogol dolde inte det faktum att männen stod nära krogen. Farbror Mityai och farbror Minyai, Manilovs livegne, visas som aningslösa i dikten och ber om att tjäna pengar medan han själv går och dricker. Flickan Pelageya vet inte var högern är och var vänstern är. Proshka och Mavra är nedtryckta och skrämda. Gogol skyller inte på dem, utan skrattar hellre godmodigt åt dem.
Genom att beskriva kusken Selifan och fotmannen Petrusjka - Chichikovs gårdstjänare, visar författaren vänlighet och förståelse. Petrushka är överväldigad av en passion för läsning, även om han inte är mer attraherad av det han läser, utan av själva läsningsprocessen, som om från bokstäverna "alltid kommer något ord ut, som ibland djävulen vet vad det betyder." Vi ser inte hög andlighet och moral hos Selifan och Petrushka, men de skiljer sig redan från farbror Mitya och farbror Minay. Genom att avslöja bilden av Selifan visar Gogol den ryska bondens själ och försöker förstå denna själ. Låt oss komma ihåg vad han säger om innebörden av att klia sig i bakhuvudet bland det ryska folket: "Vad betydde detta kliande? och vad betyder det ens? Är det irriterande att mötet som planerades nästa dag med min bror inte blev av... eller så har någon sorts älskling redan börjat på en ny plats... Eller så är det bara synd att lämna en varm plats i ett folks kök under en fårskinnsrock, för att åter traska in i regn och slask och alla möjliga vägolyckor?
Exponenten för Rysslands ideala framtid är Ryssland, beskrivet i lyriska utvikningar. Folket är också representerat här. Dessa människor kan bestå av "döda själar", men de har ett livligt och livligt sinne, de är ett folk "fullt av själens kreativa förmågor...". Det var bland sådana människor som en "fågel-tre" kunde dyka upp, som kusken lätt kan kontrollera. Detta är till exempel den effektiva mannen från Jaroslavl, som "med en yxa och en mejsel" skapade ett mirakelbesättning. Chichikov köpte honom och andra döda bönder. Efter att ha kopierat dem, föreställer han deras jordeliv i sin fantasi: ”Mina fäder, hur många av er är trängda här! Vad har ni, mina kära, gjort under er liv?" De döda bönderna i dikten kontrasteras med de levande bönderna med sina fattiga inre värld. De är utrustade med fantastiska, heroiska drag. Godsägaren Sobakevich säljer snickaren Stepan och beskriver honom så här: "Vilken makt hon var! Om han hade tjänat i vakten, vet Gud vad de skulle ha gett honom, tre arshins och en tum i höjd."
Bilden av människorna i Gogols dikt utvecklas gradvis till bilden av Ryssland. Här finns också en kontrast riktiga Ryssland det idealiska framtida Ryssland. I början av det elfte kapitlet ger Gogol en beskrivning av Ryssland: ”Rus! Rus! Jag ser dig..." och "Hur konstigt, och lockande, och bärande och underbart i ordet: väg!" Men dessa två lyriska utvikningar bryts av fraserna: "Vänta, håll, din dåre!" ropade Chichikov till Selifan. "Här är jag med ett bredsvärd!" – ropade en kurir med mustasch så länge han galopperade mot. "Ser du inte, för helvete din själ: det är en regeringsvagn!..."
I lyriska utvikningar hänvisar författaren till det ryska landets "omfattande utrymme", "mäktiga utrymme". I det sista kapitlet av dikten förvandlas Chichikovs schäslong, den ryska trojkan, till en symbolisk bild av Ryssland, som snabbt rusar in på ett okänt avstånd. Gogol, som var en patriot, trodde på en ljus och lycklig framtid för sitt fosterland. Gogols Ryssland i framtiden är ett stort och mäktigt land.