State Hermitage utställningar. Halls of the Hermitage: beskrivning och bilder

Det ikoniska konstmuseet i S:t Petersburg har enorma gallerier med ståtlig interiör, unika utställningar och sällsynta konstverk. Därför ingår Eremitaget i listan över de mest populära konstmuseerna i världen och är också erkänt som en av Rysslands främsta stoltheter.

Museikomplexet omfattar 5 filialer belägna på Palace Embankment. Dessa är Vinterpalatset, Eremitageteatern, byggnaderna i Stora, lilla och Nya Eremitaget. Alla de listade föremålen är erkända som monument av rysk arkitektur från 1700-1800-talen. I dem hittar du mer än 3 miljoner målningar, skulpturer, brukskonst och arkeologiska fynd.

Naturligtvis räcker det inte med ett besök för att se alla museets tillgångar. Det är därför .

Hur många salar finns det i Eremitaget

Officiellt har Eremitaget 365 rum med utställningar. Antalet kan dock ändras efter restaurering eller flytt av tillfälliga utställningar.

Lista över de vackraste och mest berömda salarna i Small Hermitage

Paviljongsalen

I det här rummet hittar du inte mejslade statyer eller målningar, men dess inredning imponerar med sin lyx och elegans. Arkitekten Andrei Stackenschneider skapade sådan skönhet på 1800-talet. Utformningen av utrymmet kombinerar antika, moriska och renässansstilar. Snövita pelare, genombrutna förgyllda galler, valv och enorma kristallkronor skapar atmosfären av ett orientaliskt palats här.

Varje hörn och element i Paviljongsalen representerar en separat utställning. Här kommer du att se skickligt gjorda skalfontäner, kopior av Bakhchisarai-tårfontänen på Krim och medaljonger med målade insatser. När du går genom utställningen, glöm inte att titta ner. Golvet i kamrarna är dekorerat med mosaiker som hittades i Rom. Den föreställer huvudet av Gorgon Medusa och olika scener från grekisk mytologi. Rummets skönhet betonas av marmorstatyer och bordsskivor dekorerade med mosaik - skapelser av mästare från 1800-talet.

Den mest värdefulla utställningen i Pavilion Hall är den mekaniska klockan "Peacock". En gång gav prins Potemkin dem till Catherine II. De är gjorda i form av en skulptural komposition bestående av en trädstam med en urtavla och djur och fåglar som sitter på grenarna. En gång i veckan rullas klockan i museet och vid denna tidpunkt kan besökarna se den i aktion.

Rafaels loggia

En magnifik ensemble som kombinerar arkitekturens subtilitet, måleriets och skulpturens rikedom. Loggiorna är ett separat galleri bestående av 13 byggnader. Inspirationen till denna plats kom från Vatikanens målningar, från vilka freskerna kopierades.

Varje hörn av loggian, inklusive pelare och tak, är målade med målningar med bibliska motiv. Hela kompositionen innehåller 52 dukar tillägnade Gamla testamentet och 4 till Nya. Tack vare sekvensen av mästare kan du njuta av målningarnas skönhet och läsa de viktigaste bibliska motiven, som börjar med berättelsen om Adam och Eva. Vissa reliefer av galleriet är dekorerade med besynnerliga teckningar av djur och människor, gjorda i grotesk stil.

Vinterpalatsets stora salar

Armorial Hall

En av de mest rymliga och majestätiska salarna. Hallen designades av Vasily Stasov 1839 för att vara värd för galakvällar. Detta bevisas av de enorma ljuskronorna, de gyllene kolonnerna och de välvda fönstren som dekorerar kamrarna. Idag rymmer det en samling västeuropeiskt silver, särskilt verk av franska mästare med anor från 1700-talet. Det mest intressanta exemplet var tjänsten av Tom Germain, som tillhörde kejsarinnan Elizabeth Petrovna. I utställningsfönstren kan man även se tyskt silver.

Alexander Hall

Denna rymliga hall är tillägnad Alexander den Förstes minne och kombinerar gotiska inslag med klassicism. Höga snövita-blå tak, bågar dekorerade med stuckatur, ljuskronor, massiva kolumner liknar tillsammans atmosfären i ett tempel. I den norra delen av kamrarna ser du ett majestätiskt porträtt av kejsaren.

På väggarna i Alexandersalen finns 24 medaljonger som berättar om de viktiga stadierna av det fosterländska kriget. De mörkblå montrarna visar en utställning av västeuropeiskt silver med anor från 1600- och 1700-talen.

Malakit vardagsrum

En annan skapelse av Alexander Bryullov, skapad 1837 på platsen för Jasper Living Room. Tack vare designen från värdefulla stenar Detta lilla rum anses vara det mest värdefulla i byggnaden.

De viktigaste accenterna i designen är malakitpelare, pilastrar och två eldstäder. Många andra utställningar är också gjorda av sten: bordsskivor, sängbord, vaser. Väggarna är dekorerade med marmor, taket är dekorerade med ett förgyllt mönster som kopierar mönstret på golvet. Crimson gardiner och tyg på stolarna ger kontrast och högtidlighet till rummet. Bland utställningarna anses de äldsta vara en hög blomkruka av malakit och möbler bevarade efter branden.

Maria Alexandrovnas vardagsrum

Rummet, som är ganska litet i storlek, kännetecknas av lyxig dekoration. Dess utsmyckning ritades av arkitekten Harald Bosse, och stilen definieras som rokoko. Ett utmärkande drag hos kamrarna är subtila utsmyckade ornament. De pryder varje hörn av utrymmet. De är gjorda av förgyllt snidat trä och metall, och deras överflöd och subtila kurvor gör utrymmet livligt och mycket elegant. Den röda sidenklädseln som pryder väggar, stolar, fönster och dörrar ger en speciell högtidlighet. Speglar på väggar och tak skapar ett ovanligt ljusspel. Och den lyxiga kompositionen kompletteras av skulpturala element och målningar.

Maria Alexandrovnas vardagsrum

Denna hall rankas först på listan över de mest lyxiga hörnen av museet. Ett annat namn för rummet är det personliga vardagsrummet för Maria Alexandrovna, fru till kejsar Alexander II. Dess interiör skapades av den berömda arkitekten Alexander Bryullov.

Atmosfären i rummet motsvarar helt dess namn. Väggarna, golvet och bäcken bokstavligen lyser av guld. Längs kamrarnas omkrets finns små montrar i form av pyramider. Här kan du se franska och italienska smycken. Hallens väggar och tak är dekorerade med fint mönstrade sniderier och målade ornament. Kompositionen kompletteras med tunga gardiner, kristallkronor och gyllene dörrar.

Från guiden får du veta att det gyllene vardagsrummet var platsen där kejsar Alexander III först fattade viktiga beslut om regeringsreformer.

Konserthall

Under dess existens historia ändrades den tre gånger och fick sin slutgiltiga form 1837. Denna sal har ingen motsvarighet i rikedomen av sin skulpturala utsmyckning. De andra våningarna av dess väggar är dekorerade med statyer av gudinnor och antika muser. De skulpturala kompositionerna ansluter smidigt till taket, vilket ger utrymmet ytterligare volym. Förutom den lyxiga designen kan du se en rik samling ryskt silver från 1600- till 1900-talen. Den mest värdefulla utställningen anses vara Alexander Nevskys silverhelgedom, gjord av 1,5 ton ädelmetall.

Vita salen

Ligger i den sydvästra delen Vinterpalatset. Hallen skapades av tre vardagsrum och var tänkt att bli en plats för att fira Alexander II:s bröllop. Utformningen av hallen är inte på något sätt oförenlig med dess namn. Dess vita väggar är dekorerade med kolonner krönta med skulpturer av kvinnofigurer. De symboliserar olika sorter konst. Hallens empirestil betonas av basrelieffigurer som föreställer Olympens gudar, såväl som graciösa välvda öppningar.

Idag finns i Vita salen en utställning med franska målningar från 1700-talet, en samling porslin och möbler i klassicismens stil.

Halls of the New Eremitage

Hallar tillägnade det antika Egypten

Fans av egyptisk kultur bör definitivt kolla in Vinterpalatsutställningen, samt besöka Hall nr 100, som ligger på första våningen i New Hermitage. Det är här du hittar utställningar från olika historiska perioder. Forntida Egypten.

På utställningen får du se hur kulturen utvecklades i Egypten från uppkomsten till att Mellanriket försvann. I ett rum finns en stor samling skulpturer, sarkofager och husgeråd. I den andra hittar du papyrus, texter från Dödboken, amuletter med skarabéer, smycken och olika konsthantverk.

Listan över de mest värdefulla föremålen i de egyptiska salarna inkluderar en staty av Amenemhet den tredje, föreställande en farao som sitter på tronen. En annan magnifik utställning är skulpturen av gudinnan Sekhmet. Detta är en granitfigur av en kvinna med ett lejonhuvud, som är ett av de äldsta egyptiska monumenten.

Det har funnits föreställningar kring granitstatyn av Sekhmet i många år. Museiarbetare rapporterar att det då och då syns blod, eller snarare en röd-orange våt beläggning, på hennes knän. Oftast dyker det upp före katastrofer eller tragiska händelser.

Hallar med monument över Grekland och Rom

En stor del av New Hermitage, rum 100-131, är tillägnad antikens kultur. Här ser du inte bara utställningar som hör till den romerska och grekiska kulturen, utan också en elegant antik interiör som tillför ljushet till atmosfären.

Varje rum förtjänar sin egen visning och representerar en konstsamling som tillhör en viss historia. Till exempel, i hall nr 128 kommer du att se en stor Kolyvan-vas, som når 5 meter i höjd och 3 meter i bredd. Utställning nr 130 imponerar på besökarna med enorma målningar i grekisk-egyptisk stil, en samling amforor, vaser och statyer.

I rum nr 107-110 finns en samling skulpturer av gudar och atlanter. De mest storslagna är den enorma statyn av Jupiter, "Venus of Tauride", "Cupid and Psyche", "The Death of Adonis" och skulpturen "Muse of Tragedy". Hall 109 är tillägnad vinguden Dionysos. Dess väggar är målade i druvtoner, som kontrasterande framhäver de snövita skulpturerna. Vi rekommenderar även att besöka rum nr 111 – 114. De rymmer antika vaser i alla former och storlekar. Det dominerande inslaget i utställningen är statyn av "Resting Satyr" - en kopia berömt mästerverk Praxiteles. Ett annat intressant rum är nr 121, där det finns en samling stenar.

Riddarsalen

Har en enorm samling vapen som täcker mer än 15 tusen föremål. Här kan du se turneringsrustningar, svärd, svärd, jakt och skjutvapen.

Den huvudsakliga dekorationen av hallen är utställningen av riddarfigurer i rustning på hästar. Utställningarnas effektivitet understryks av enorma målningar som skildrar militära operationer.

Små och stora italienska luckor

The Small Clearance Gallery omfattar 29 rum där målningar av italienska konstnärer från 1200- till 1700-talen finns utställda. I Bolshoy Prosvet ligger huvudvikten på möbler och inredning. Här kommer du att se malakitvaser, stolar och en foajé. Alla rum med konstverk är dekorerade med stuckatur och förgyllda målningar.

Stora Eremitagets salar

Titian Hall

Rummet, som var avsett för ädla kejserliga gäster, ligger på andra våningen. Dess lyxiga interiör kompletteras med verk av Titian, en berömd renässanskonstnär. Bland de flesta kända målningar hittar du "Saint Sebastian", "Penitent Magdalene" och "Danae".

Leonardo da Vincis sal

En av de mest populära platserna i Great Hermitage. Här hittar du två legendariska mästerverk av den berömda konstnären. Dessa är "Madonna Benoit" och "Madonna Lita". Konstverkens betydelse betonas av jaspispelare, lapis lazuli-insatser, pittoreska paneler och lampskärmar.

State Hermitage Museum i St. Petersburg anses vara ett av de största i vårt land, såväl som i hela världen. Vad ska en person som besöker för första gången se i Eremitaget? Svaret är inte så enkelt, eftersom Eremitaget består av fem huvudbyggnader i huvudkomplexet, där museets utställningar är inrymda, fyra byggnader utanför palatsvallen och två servicebyggnader. Tabellen visar alla Eremitagebyggnaderna, inklusive servicebyggnader, med angivande av byggåren och arkitekterna som skapade dem.

Museibyggnader på Palace Embankment	År av konstruktion	Arkitekt
Vinterpalatset	1754-1762	B.F. Rastrelli
Litet Eremitage	1764-1775	J B. Wallen-Delamot, Y.M. Felten, V.P. Stasov
Stora Eremitaget	1771-1787	Yu.M. Felten
Hermitageteatern	1783-1787	G. Quarenghi
Nya Eremitaget	1842-1851	Leo von Klenze, V.P. Stasov, N.E. Efimov
Byggnader utanför Palace Embankment
Menshikovpalatset	1710-1720	J.-M. Fontana, I.-G. Schedel
Museum för den kejserliga porslinsfabriken	1844	S.G. Bernikov, I. Grigoriev
Östra flygeln av generalstabsbyggnaden	1819-1829	K.I. Ryssland
Restaurering och förvaringscenter "Old Village"	1990-2006	Trofimovernas arkitektoniska verkstad
Servicebyggnader
Reservhus av Vinterpalatset	1877-1878	N. Becker
Eremitage garage	1911	N.I. Kramskoy

Början på Eremitaget

Det berömda museet började som den personliga konstsamlingen av kejsarinnan Katarina II. Skaparen av den ryska versionen av ideologin om "upplyst absolutism" behövde godkännande i Europas ögon av den första delen av denna ideologi, som skulle retuschera den andra delen (absolutism), som såg väldigt opresentabel ut. Under lång tid var samlingen endast tillgänglig för ett fåtal utvalda, vilket fullt ut motiverade dess namn: "Hermitage" på franska är en plats för ensamhet. Den öppnades för allmänheten först i mitten av 1800-talet.

År 1852, i slutet av kejsar Nicholas II:s regeringstid, i den specialbyggda byggnaden av New Hermitage, visades hela den rika samling som hade samlats vid den tiden offentligt ut: utställningar från antiken (Egypten, östern, antiken) och medeltidshistoria, samt ryska monument med anor från 800-talet. Trettio år efter öppnandet av Eremitaget nådde museets årliga närvaro 50 tusen människor om året, och utställningen ökade ständigt.

Eremitaget idag

Efter revolutionen berikade nationaliseringen av privata samlingar Eremitaget kraftigt. Kulturskatter som tidigare varit tillgängliga för få blev allas egendom. Trots att en del av målningarna såldes utomlands på 1920-talet (Sovjetunionen behövde pengar för industrialiseringen) fylldes Eremitagesamlingarna på med utställningar hämtade från Europa efter andra världskriget. Det är sant att en del av dessa samlingar överfördes till DDR 1958, och 2002 fick det förenade Tyskland tillbaka de målade glasfönstren i Frankfurt Marienkirche-kyrkan som förvarades i Eremitaget.

Eremitaget idag är:

• mer än en miljon verk av tillämpad konst och konst;
• mer än 1 100 000 numismatiska monument;
• mer än 750 tusen arkeologiska platser;
• nästan 14 tusen vapen;
• mer än 200 tusen andra utställningar.

Utställningarna är inrymda i hallar och paviljonger med en total yta på 233 345 kvadratmeter. Det är tydligt att det är omöjligt att överblicka all denna rikedom varken på en dag eller på en vecka. Vanligtvis ser besökare bara de mest kända sakerna som Hermitage är känt för, och specialister väljer en era, ett land och ett område av konst eller historia att bli bekant med. Museets utställningar visar utvecklingen av världskonsten från paleolitikum till slutet av förra seklet. Vad ska en person som besöker Eremitaget för första gången välja att bekanta sig med?

Permanenta utställningar

Listan över Eremitagets permanenta utställningar inkluderar 36 föremål. Tematiska konstgallerier (till exempel porträtt av representanter för den kejserliga Romanovfamiljen), konst från folken i södra Sibirien och olika europeiska länder är allmänt representerade här. För fans av intresse är utsmyckningen av den ryska interiören vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet och kejsarinnan Maria Alexandrovnas kammare i Vinterpalatset. Och Rafaels loggier, gjorda på order av Katarina II i slutet av 1700-talet, imiterar påvens galleri i Vatikanen.

Till de permanenta utställningarna hör även Vinterpalatsets statsrum, som till stor del har behållit sin ursprungliga utsmyckning. Av dem kan man bedöma hur byggnadens inre såg ut på 1800-talet. Samlingen av brukskonst från medeltida Västeuropa kommer att introducera besökarna till föremål av kyrkoredskap, möbler, såväl som målade fönster, metallprodukter, keramik och ben. Av särskild betydelse är de många samlingar av målningar som ställs ut, grupperade efter land och epok.

Den antika världens konst

Eremitaget presenterar 106 tusen monument från antikens värld. Geografiskt tillhör de Antikens Grekland, Antika Rom, Etrurien och norra Svartahavsregionen, där det fanns många grekiska kolonier. De äldsta utställningarna tillhör den egeiska civilisationen - 3 millennium f.Kr ny era. De senaste går tillbaka till 300-talet e.Kr. - tiden för det romerska imperiets förfall och början av kristendomens bildande.

Antika skulpturer från den klassiska perioden (5-4 århundraden f.Kr.) uppgår till 70 exemplar. Ett 20-tal av dem är grekiska original och resten är senare romerska kopior. Konsten från den hellenistiska eran (4:e-1:a århundradena f.Kr.) är representerad något bredare (över 200 utställningar). Alla antika samlingar finns i New Hermitage-byggnaden.

Österns konst

Cirka 180 tusen utställningar representerar österlandets konst från antiken till idag. Utställningarna upptar mer än 50 salar. De introducerar besökare till kulturen i det antika Egypten, Mesopotamien, Indien, Nära och Fjärran Östern, Kaukasus, Bysans och Centralasien. Här kan du lära dig om hur Asien såg ut före islams uppkomst och Tigran den stores Armenien, antika Colchis och länderna i Indokina, det mongoliska riket i allmänhet och den gyllene horden, ett av dess fragment, i synnerhet.

Samlingen av japansk konst som ligger i Hermitage är den största i Ryssland. Dessa är främst monument från de två och ett halvt århundraden som föregick Meiji-revolutionen - Tokugawa-eran (1603-1868). Den mest värdefulla delen av den japanska utställningen är samlingen av netsuke - miniatyrfigurer som används som en del av traditionella folkdräkt. Dessutom presenteras vapen, porslin, prover på tyger och kläder.

Europas konst

Lagret av europeisk konst är kolossalt, och i Eremitaget representeras det av ett stort antal utställningar. Mångfalden av ämnen, tekniker, stilar, trender och artister är så stor att vissa stora utställningar måste delas upp i mindre. Till exempel, konst Nederländerna. Experter skiljer mellan konsten i Nederländerna på 1400- och 1500-talen, målningen av Flandern (en provins i Nederländerna) och målningen av Holland. Den italienska skolan är indelad i Venetiansk skola Renässans, Italiens konst 13-16 och separat - 16-18 århundraden. Låt oss titta på detta lager mer detaljerat.

Malakithallen

Hallen ligger i Vinterpalatset, den dekorerades med malakit under första hälften av 1800-talet, när stora fyndigheter av halvädelstenen utvecklades i Ural. Idag är det den enda bevarade interiören i världen dekorerad med malakit. Tidigare var hallen en del av kamrarna till Nicholas I:s fru, kejsarinnan Alexandra Feodorovna. Inom dekoration har en teknik som kallas "rysk mosaik" blivit utbredd. Tunna plattor av malakit limmades på en stenbotten och plattornas skarvar fylldes med malakitdamm och polerades. Denna arbetsintensiva teknik har inte använts i så stor skala någon annanstans i världen.

Utsmyckningen av Alexandra Fedorovnas vardagsrum tog 133 pund malakit - mer än 2 ton! Detta är inte bara väggdekoration, utan också vaser, golvlampor, kandelabrar, bordsskivor. Hallen anses med rätta vara Eremitagets pärla. Det ligger på andra våningen i den nordvästra delen av Vinterpalatset. År 1917, mellan februari och Oktoberrevolutioner, var den värd för den provisoriska regeringens möten.

Konst

117284

Någon räknade ut att det skulle ta åtta år att gå runt hela Eremitaget och bara ägna en minut åt att undersöka varje utställning. Så när du går för nya estetiska intryck till ett av landets största museer, måste du fylla på med tillräckligt med tid och rätt stämning.

Huvudmuseet Eremitaget är en samling av fem byggnader, byggda vid olika tidpunkter av olika arkitekter för olika ändamål och kopplade sekventiellt till varandra, men visuellt olika i färgen på fasaderna (detta kan särskilt tydligt ses från Spit of Vasilyevsky Island): Vinterpalatset - skapandet av Bartalameo Rastrelli, skapat enligt uppdrag av kejsarinnan Elizabeth, sedan kommer det lilla eremitaget, sedan enfiladen av salarna i det gamla eremitaget (tidigare bostadskvarter för den kejserliga familjen), som smidigt flyter in i byggnaden av den nya Eremitaget (designat av den europeiska "museums"-arkitekten Leo von Klenze för att rymma samlingen som växte i en enorm takt) och Eremitageteatern.

Mästerverk som måste ses är markerade på museets plan med pilar och bilder – i princip är detta den traditionella vägen för de flesta guider och turister.

Nedan är den optimala listan över Hermitage måste-se.

Den klassiska utflyktsvägen genom Eremitagemuseet börjar med Jordantrappan, eller, som den brukar kallas, Ambassadörstrappan (det var längs den som ädla gäster från kejsare och sändebud från främmande makter passerade till palatset). Efter den vita och guldiga marmortrappan delar sig vägen: en svit av statliga rum går framåt och i fjärran, och till vänster är fältmarskalksalen. De stora salarna, som sträcker sig längs Neva, ser något öde ut och används idag för att vara värd för tillfälliga utställningar. Till vänster börjar den andra sviten av statliga salar, som leder upp till tronsalen, som i motsats till huvudtrappan ser ganska blygsam ut.

Läs fullständigt Kollaps

En del av första våningen, som kan nås genom att gå ner för oktobertrappan (rakt från impressionisterna), är tillägnad konsten av de gamla invånarna i Asien - skyterna. I rum nummer 26 presenteras ganska välbevarade föremål gjorda av organiskt material, som hittats vid utgrävningar av den kungliga nekropolen i Altaibergen, den så kallade femte Pazyryk-högen. Kulturen i Pazyryk går tillbaka till VI-III-talen. före Kristus e. - den tidiga järnålderns era. Alla saker som hittats bevarades i utmärkt skick, tack vare de speciella klimatförhållandena - en islins bildad runt högen, vilket resulterade i ett slags "naturligt kylskåp" där saker kan förvaras under en mycket lång period. Arkeologer upptäckte en gravkammare, som var en fyra meter hög träram, inuti vilken man placerade mumifierade kroppar av en man och en kvinna, samt en hästgravning utanför ramen. Föremål som hittats under utgrävningar indikerar den begravdas höga sociala status. I forna tider rånades högen, men hästgravningen förblev orörd. Vagnen hittades isär, förmodligen dragen av fyra hästar. En speciell stolthet för kollektionen är en perfekt bevarad filtmatta som föreställer en fantastisk blomma, en man till häst och en större kvinna, tydligen en gudom. Arkeologer har inte kommit till enighet om när och varför denna matta gjordes; detaljerade studier har visat att den senare lades till, kanske specifikt för begravning. Andra intressanta utställningar som finns i montern mittemot är filtfigurer av svanar fyllda med renpäls. Svanarna har främmande svarta vingar, förmodligen tagna från gamar (begravningsfåglar). Således gav de gamla svanen egenskapen transcendens och gjorde den till en invånare på alla tre nivåer av universum: himmelsk, jordisk och vattenlevande. Totalt hittades fyra filtfigurer av fåglar, vilket tyder på att svanarna var släkt med vagnen där de skulle ta de dödas själar till livet efter detta (vid utgrävningar hittades svanarna mellan vagnen och mattan ). "Importerade fynd" upptäcktes också i högen, till exempel hästsadeldukar trimmade med iranskt ylletyg och tyg från Kina, vilket gör att vi kan prata om kontakter mellan den skytiska befolkningen i Altaibergen och kulturerna i Centralasien och de antika Öster redan på 600-300-talen. före Kristus e.

Läs fullständigt Kollaps

Huvudmuseikomplexet, Vinterpalatset, våning II, salarna 151, 153

Om du är lite trött på mångfalden av målningar och skulpturer kan du distrahera dig själv lite genom att byta till en liten sal med fransk konst från 1400-1600-talen, där keramik av Saint-Porcher och Bernard Palissy presenteras. Det finns bara cirka 70 Saint-Porcher-pjäser i hela världen, och i Eremitaget kan du se så många som fyra exempel. Saint-Porcher-tekniken (så kallad efter dess förmodade ursprungsplats) kan schematiskt beskrivas enligt följande: vanlig lera placerades i formar, och sedan pressades en prydnad ut med metallmatriser på formarna (lika många ornament som det finns matriser). ), sedan fylldes urtagen med lera av kontrasterande färg, produkten täcktes med en genomskinlig glasyr och brändes i ugnen. Efter bränningen tillkom dekorativ målning. Som du kan se, som ett resultat av en så intrikat och arbetsintensiv process, erhölls en extremt elegant och ömtålig sak. I montern mitt emot finns en annan typ av keramik - cirkelkeramik av Bernard Palissy, 1500-talets mest kända keramiker. Färgglada, ovanliga, så kallade "lantliga leror" - rätter som visar invånarna i vattenelementet - fångar omedelbart ditt öga. Tekniken för att göra dessa rätter är fortfarande ett mysterium, men konsthistoriker tror att de gjordes med hjälp av avgjutningar från tryck. Det var som om en uppstoppad havsreptil belades med fett, och en bit lera lades ovanpå och brändes. Ett gosedjur drogs ur den bakade leran och ett avtryck togs. Det finns en åsikt att reptilerna, när lera lades på dem, endast var immobiliserade av eter, men var på intet sätt döda. Av det resulterande intrycket gjordes avgjutningar som fästes på faten; allt målades med färgad glasyr, täcktes sedan med transparent glasyr och brändes. Bernard Palissys servis var så populärt att han hade ett oräkneligt antal anhängare och imitatörer.

Läs fullständigt Kollaps

Huvudmuseets komplex, Vinterpalatset, våning 2, salarna 272‒292

Om du går längs enfiladen av statliga rum längs Neva, kommer du att befinna dig i den extra halvan av rum med bostadsinteriörer - här finns det strikt klassiska interiörer och vardagsrum inredda i stil med historicism och rockigt intrikata möbler, och art déco-möbler, och gotiskt tvåvåningsbibliotek i trä av Nicholas II med antika volymer, som lätt försänker dig i medeltidens atmosfär.

Läs fullständigt Kollaps

Huvudmuseikomplex, Vinterpalatset, våning 2, salarna 187–176

Få människor kommer till tredje våningen, till avdelningen för östländer. Om du går lite längre från Matisse-Picasso-Derains värld och motstår frestelsen att gå nerför trätrappan, kommer du att befinna dig i den orientaliska avdelningen. I flera utställningshallar" Långt österut och Centralasien" innehåller delvis förlorade, delvis restaurerade med hjälp av datortekniska väggfresker, som är hundratals år gamla. De representerar den otroligt raffinerade konsten att måla grottor och buddhistiska tempel ovan jord från oaserna Karashar, Turfan och Kuchar, som ligger längs vägen till den stora sidenvägen. Freskerna ger unika bevis på enheten i den buddhistiska världen i Indien, Centralasien och Kina under den pre-mongoliska perioden. För flera år sedan transporterades några av freskerna från samlingen till Staraya Derevnya restaurerings- och lagringscenter, där de nu ställs ut.

Läs fullständigt Kollaps

Huvudmuseets komplex, Vinterpalatset, III våningen, salarna 359‒367, utställningen "Centralasiens kultur och konst"

Verk av impressionisterna (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) presenteras på tredje våningen i Vinterpalatset. En av samlingens verkliga pärlor är Claude Monets målning "Lady in the Garden of Sainte-Adresse" (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Baserat på flickans outfit kan du definitivt bestämma året då bilden målades - det var då liknande klänningar kom på modet. Och det var detta verk som prydde omslaget till katalogen för en utställning med Monets verk från hela världen, som ägde rum för flera år sedan i Paris på Grand Palais. Samlingen är också full av verk av postimpressionisterna Cézanne, Gauguin, Van Gogh m.fl. franska konstnärer början av 1900-talet: Matisse, Derain, Picasso, Marche, Vallotton. Hur hamnade denna rikedom i museets samling? Alla målningar fanns tidigare i samlingarna av de ryska köpmännen Morozov och Shchukin, som köpte verk av franska målare i Paris och därmed räddade dem från svält. Efter revolutionen nationaliserades målningarna av sovjetstaten och placerades i Moskvas museum för ny västerländsk konst. Under dessa år besökte Alfred Barr, grundaren av New York Museum, Moskva. samtida konst, för vilken samlingarna Shchukin och Morozov fungerade som prototypen för hans framtida idé. Efter kriget upplöstes museet på grund av dess antinationella och formalistiska innehåll och samlingen delades upp mellan de två största museerna i Ryssland - Pusjkinmuseet i Moskva och Eremitaget i St. Petersburg. Den dåvarande chefen för Eremitaget, Joseph Orbeli, som inte var rädd för att ta ansvar och ta bort de mest radikala verken av Kandinsky, Matisse och Picasso, förtjänar särskild tacksamhet. Den andra delen av Morozov-Schukin-samlingen kan beundras idag i Gallery of Art of Europe and America på 1800- och 1900-talen. Moskva Pushkin museum, som är på Volkhonka.

Läs fullständigt Kollaps

Huvudmuseets komplex, Vinterpalatset, III våningen, salarna 316‒350

Precis som alla vägar går till Rom, så går alla vägar genom Eremitaget genom Paviljongsalen med den berömda klockan, bekant för alla från TV-kanalen Kulturas skärmsläckare. Påfågeln av underbar skönhet gjordes av den då fashionabla engelske mästaren James Cox, köpt av prins Grigory Potemkin-Tavrichesky som en gåva till Katarina den stora, levererad till St. Petersburg demonterad och monterad på plats av Ivan Kulibin. För att förstå var klockan är belägen måste du gå till staketet och titta på påfågelns fötter - det finns en liten svamp i mitten, och det är i dess hatt som klockan är placerad. Mekanismen fungerar, en gång i veckan (på onsdagar) går urmakaren in i glasburen och påfågeln vänder sig och öppnar svansen, tuppen galar och ugglan i buren snurrar på sin axel. Paviljongsalen ligger i Lilla Eremitaget och har utsikt över Katarinas hängande trädgård - en gång fanns riktig trädgård med buskar, träd och till och med djur, delvis täckta av ett glastak. Själva Small Hermitage byggdes på order av Catherine II för luncher och kvällar i en intim vänkrets - "eremitage", där inte ens tjänare var tillåtna. Designen av Pavilion Hall går tillbaka till en senare, post-Catherine period och är gjord i en eklektisk stil: marmor, kristall, guld, mosaik. I hallen kan du hitta många fler extremt intressanta utställningar - det är eleganta bord placerade här och där runt hallen, inlagda med emalj och halvädelstenar (pärlemor, granat, onyx, lapis lazuli) och Bakhchisarai tårarfontäner , placerade symmetriskt mittemot varandra på båda väggarna. Enligt legenden beordrade Krim Khan Girey, bittert sörjande över sin älskade konkubin Dilyaras död, hantverkarna att bygga fontäner till minne av hans sorg - droppe för droppe, vatten faller från ett skal till ett annat, som tårar.

Läs fullständigt Kollaps

Huvudmuseumskomplex, Small Hermitage, II våning, rum 204

Den vanliga vägen från tronsalen går rakt fram till klockan med en påfågel, som är omedelbart längs med galleriet med brukskonst Medeltiden till vänster. Men om du svänger höger och går lite kan du se en mycket intressant samling holländsk målning från 1500-1600-talen. Här är till exempel en altarbild av Jean Bellhambe tillägnad bebådelsen. Väl i kyrkans ägo är triptyken värdefull eftersom den har överlevt i sin helhet till denna dag. I mitten av triptyken, bredvid ärkeängeln Gabriel, som förde de goda nyheterna till Maria, är givaren (målningens kund) avbildad, som för holländsk målning från 1500-talet. var ett mycket djärvt steg. Den centrala delen är byggd som i perspektiv: förgrunden är upptagen av scenen för bebådelsen, och i bakgrunden är Jungfru Maria redan upptagen med sina vardagliga angelägenheter - att sy blöjor i väntan på ett barns födelse. Det är också värt att uppmärksamma två gruppporträtt av Amsterdam-skyttarnas bolag (gillet) av Dirk Jacobs, vilket i sig är en sällsynthet för alla museisamlingar av målningar utanför Nederländerna. Gruppporträtt är en speciell bildgenre, kännetecknande specifikt för detta land. Sådana målningar målades på begäran av föreningar (till exempel skyttar, läkare, förvaltare av välgörenhetsinstitutioner) och förblev i regel i landet och exporterades inte utanför dess gränser. För inte så länge sedan var Eremitaget värd för en utställning med gruppporträtt från Amsterdams museum, inklusive två målningar från Eremitagets samling.

Läs fullständigt Kollaps

Huvudmuseumskomplex, Small Hermitage, II våning, rum 262

För närvarande finns det 14 överlevande verk i världen av den berömda renässansmålaren Leonardo da Vinci. Eremitaget innehåller två målningar av hans obestridliga författarskap - "Benois Madonna" och "Madonna Litta". Och det här är en enorm rikedom! En enastående konstnär, humanist, uppfinnare, arkitekt, vetenskapsman, författare, med ett ord, ett geni - Leonardo da Vinci är hörnstenen i all konst under den europeiska renässansen. Det var han som startade traditionen oljemålning(innan detta användes mer och mer tempera - en blandning av naturliga färgpigment och äggula), han födde också den triangulära kompositionen av målningen, i vilken Madonnan och barnet och helgonen och änglarna som omgav dem byggdes in. Se också till att vara uppmärksam på de sex dörrarna till denna hall, inlagda med förgyllda metalldelar och sköldpaddsskal.

Läs fullständigt Kollaps

Huvudmuseumskomplex, Stora (gamla) Eremitaget, våning II, rum 214

Huvudtrappan i New Hermitage stiger från den historiska entrén till museet från Millionnaya Street, och dess veranda är dekorerad med tio atlaser gjorda av grå Serdobol-granit. Atlaser gjordes under ledning av den ryska skulpturen Terebenev, därav det andra namnet på trappan. En gång i tiden började vägen för de första besökarna till museet från denna veranda (fram till mitten av tjugotalet av förra seklet). Enligt traditionen, för lycka och för att återvända, måste du gnugga hälen på någon av Atlaserna.

Läs fullständigt Kollaps

Huvudmuseumskomplex, New Hermitage

Det är omöjligt att passera denna sal; "Den förlorade sonen" - en av de sista och mest kända målningarna av Rembrandt - finns angivet på alla planer och guideböcker, och hela folkmassor samlas alltid framför den, precis som framför den Parisiska "La Gioconda". Bilden glittrar, och du kan bara se den ordentligt med huvudet höjt, eller lite på långt håll - från landstigningen på den sovjetiska trappan (som inte heter till att hedra sovjeternas land, utan för att hedra staten rådet, som sammanträdde i närheten, i hallen på första våningen). Eremitaget har den näst största samlingen av Rembrandtmålningar, som endast konkurrerar med Rembrandtmuseet i Amsterdam. Här är den ökända "Danae" (se till att jämföra den med Titians "Danae" - två stora mästare tolkar samma handling) - på åttiotalet stänkte en museumsbesökare svavelsyra på duken och högg den två gånger. Målningen restaurerades omsorgsfullt i Eremitagets verkstäder under loppet av 12 år. Det finns också den vackert mystiska "Flora", som förmodligen föreställer konstnärens hustru, Saskia, i rollen som fruktbarhetsgudinnan, såväl som den mindre populära, därför nästan intima målningen, "Davids farväl till Jonathan." Den skildrar den unge befälhavaren Davids avsked och hans trogna vän Jonathan, son till den avundsjuke kungen Saul. Männen säger adjö vid Azel-stenen, som översatt betyder "separation". Ämnet är hämtat från Gamla testamentet, och före Rembrandt fanns ingen tradition av ikonografisk skildring av scener från Gamla testamentet. Målningen, fylld av subtil, lätt sorg, målades efter Rembrandts älskade hustrus död och återspeglar hans farväl till Saskia.

Statens Eremitagemuseum tog förstaplatsen i rankingen över de bästa museerna i Europa, som sammanställdes av den populära reseportalen TripAdvisor. Listan bildades utifrån recensioner och recensioner av 509 kulturinstitutioner runt om i världen. I rankingen överträffade Eremitaget Orsay-museet i Paris och akademin bild och form Florens.

I dag omfattar museets samling cirka tre miljoner konstverk och monument över världskulturen, från stenåldern fram till nuvarande århundrade. För att inte gå vilse i en sådan "skattkammare" har webbplatsen sammanställt tre rutter - för en timme, tre timmar och hela dagen - som kommer att hjälpa turister att inte gå vilse i salarna på det bästa museet i Europa.

Express: Hermitage om en timme

Det är omöjligt att gå runt i alla hallar i det moderna Eremitaget på en timme, även om man springer utan att se sig omkring och stannar vid målningar och skulpturer. Men ibland ställer museibesökare sig en sådan uppgift - oftast är dessa gäster från den norra huvudstaden, som om ett par dagar behöver åka till Peterhof, besöka teatern och ta en båttur längs Neva.

Efter att ha begränsat dig till en timme måste du förneka dig själv nöjet av en lugn promenad. För att göra det enklare att navigera i korridorerna och salarna kan du ladda ner den officiella museiapplikationen till din smartphone – på så sätt kan du röra dig fritt utan en turgrupp.

Om du har väldigt lite tid är det bäst att välja några av de mest slående utställningarna och rita den optimala rutten med hjälp av en av informationskiosken - maskinen väljer själv den kortaste vägen mellan de valda punkterna och ger dig en utskriven karta med textnavigering. Här finns museets populäraste utställningar.

"Madonna Litta"

"Madonna Litta" är en målning som turister från hela världen kommer för att se. Foto: www.russianlook.com

En av två målningar av Leonardo da Vinci i Eremitaget. Utställd i Da Vinci-hallen på andra våningen. "Madonna och barn (Madonna Litta)" målades 1490-1491 i Milano. Ett av renässansens mästerverk. Målningen kom in i Eremitaget 1865 från hertig Antonio Littas samling i Milano. Den förberedande ritningen till Eremitagemålningen förvaras i Louvren.

"Madonna Benoit"

"Benois Madonna" är också känd som "Blommans Madonna". Foto: www.russianlook.com

Leonardos andra mästerverk i Hermitage-samlingen. Målningen "Madonna med en blomma" kom in i samlingen från familjen Benois, vilket förklarar dess vanliga namn. Målat 1478 var det ett av de första oberoende verken av den unge da Vinci. I ett av de närliggande rummen kan du beundra den berömda "Danae" av Titian.

"Lämna tillbaka förlorade son»

Rembrandt använde ofta bibliska och mytologiska ämnen. Foto: www.russianlook.com

Målningen förvaras i Rembrandthallen tillsammans med 23 andra målningar av den store holländska mästaren. Duken går tillbaka till 1668-1669 och berättar historien om en evangelisk liknelse. Konstnären använde denna handling mer än en gång och målade Eremitagemålningen strax före sin död. Även i detta rum på andra våningen i Vinterpalatset kan du se hans andra målningar: "Flora" (1634), "Danae" (1636), "Abrahams offer" (1635) och "Närstigningen från korset" (1634).

"Bacchus"

"Bacchus" är en av målningarna som gav upphov till uttrycket "rubenska former." Foto: Creative Commons

Bredvid den holländska målaren finns mästarna i Flandern, och en av de mest kända är Peter Paul Rubens. Eremitagets samling innehåller 22 målningar och 19 skisser gjorda av konstnären. Den välbekanta "Bacchus" går tillbaka till 1638-1640 och kom in i museet 1772 från Pierre Croz' samling i Paris. Bredvid "Bacchus" ser du målningarna "The Union of Earth and Water" (1618), "Perseus and Andromeda" (tidigt 1620-tal) och "Carriers of Stones" (cirka 1620).

Tre timmar och tre miljoner

Det finns mer än tre miljoner utställningar i State Hermitage - för att eftertänksamt titta på dem alla måste du gå i mer än en månad och gå runt mer än en byggnad. Därför, även om du har tre timmar på dig att besöka Eremitaget fritt, är det bättre att tänka igenom punkterna du måste se i förväg. Det enklaste sättet är att välja en av våningarna - det kommer att motsvara en historisk period. En kort rutt genom hallarna hjälper dig att hitta samma informations- och referenskiosk.

Det finns ett annat alternativ - välj den mest intressanta samlingen och fokusera på den. Som regel, efter Da Vinci- och Rembrandt-salarna, finns de mest intresserade vid ingången till Eremitagets smyckesgalleri. Det är sant att du bara kan ta dig dit med en resegrupp.

Juvelgalleriet hette så under Katarina den storas regeringstid. Den består av guld- och diamantförråden.

Den gyllene skattkammaren inkluderar cirka ett och ett halvt tusen guldföremål från Eurasien, den antika Svartahavsregionen och öster, gjorda från 700-talet. FÖRE KRISTUS. till 1800-talet AD Här är de mest intressanta av dem:

Sköldplakett i form av en hjortfigur (cirka 600 f.Kr.)

Animalistiska motiv är karakteristiska för skytisk konst. Foto: creaitve commons / sailko

Tillhör samlingen "Gold of the Scythians". Upptäcktes i byn Kostroma under utgrävningar av Kostroma-högen. Samlingen är baserad på fynd från högarna i Kuban-regionen, Dnepr-regionen och Krim. En annan pärla i samlingen, som ingår i alla historieböcker, är en gyllene kam med bilder av stridande krigare (sent 5:e - tidigt 4:e århundrade f.Kr.), som finns i Solokha-högen i Dnepr-regionen.

Kungens begravningsmask (III-talet)- en av de mest slående utställningarna i den grekiska hallen "Golden Pantry". Den upptäcktes i Kerch, i nekropolen Panticapaeum. Ett par guldörhängen med en statyett av Artemis (325-300 f.Kr.), ett horn med en spets i form av en halvfigur av en hund (mitten av 400-talet f.Kr.), ett diadem med en Hercules-knut (2:a århundradet) BC) visas också där. AD) och mycket mer.

Även i "Golden Pantry" kan du se mästerverk av hunsk smyckeskonst från tiden för den stora folkvandringen (dekorationer av kläder och huvudbonader, hästutrustning), lyxiga redskap, kärl och vapen från öst.

Den andra delen av galleriet - "The Diamond Pantry" - är tillägnad utvecklingen av smycken. Här är smycken från Byzantium, Kievska Ryssland Och medeltida Europa, skapad från det 3:e årtusendet f.Kr. fram till början av 1900-talet. I synnerhet föremål skapade av europeiska juvelerare under 1500- och 1600-talen och 1700-talet och slutligen arbetet av juvelerare i St. Petersburg - föremål från den kejserliga familjens vardag. Samlingen av förrådet innehåller monument av kyrkokonst, diplomatiska gåvor till det ryska hovet och produkter från det legendariska företaget Carl Faberge.

Blombukett (1740), mästare Jeremiah Pozier. Jaspis, agat, tigeröga, flinta, almadine, beryl, turkos, korall, opal, korund, akvamarin, topas, ametist, diamanter, slipade diamanter, diamanter, rubiner, safirer, smaragder. Nämnd bland Katarina II:s ägodelar.

Den dyrbara buketten fästes på korsetten. Foto: Creative commons/shakko

En dag i Zimny

Att tillbringa hela dagen i Eremitaget är en ganska vanlig praxis bland turister som reser utanför en grupp och redo att fritt hantera sin tid. Invånare i S:t Petersburg är mindre benägna att vara så generösa med sin tid, men 250-årsjubileet av det stora museet kan vara ett extra incitament att ägna hela dagen åt dina favoritkonstverk.

Du kan börja från första våningen - egyptiska gudar, sarkofager och vaser, den antika världens historia och en skytisk ledares mumie väntar dig där.

Den egyptiska hallen är en av favoritplatserna på utflykter för skolbarn. Foto: Creative commons/Thomas Ault

Sedan kan du klättra uppför Jordantrappan till Field Marshal's Hall och svänga in i Romanov Portrait Gallery. Nästa - Malachite Hall, Nicholas II:s bibliotek och utställningen "Rysk interiör från 1800-talet - början av 1900-talet".

I den sydöstra delen av andra våningen, efter att ha undersökt Vita salen, kan du gå upp för att se verk av västeuropeiska konstnärer från 1800- och 1900-talen och, separat, cirka 250 målningar av franska impressionister. Här hittar du sju målningar av Claude Monet - från "Lady in the Garden" (1867) till "Waterloo Bridge" (1903), två parisiska vyer av Pissarro, tre landskap av Sisley och pasteller av Degas. Här finns också Cezanne och Gauguin, Van Gogh och 37 målningar av Henri Matisse, inklusive "Dans" och "Musik" (båda 1910). I närheten finns 31 målningar av Picasso, från den tidiga "Absinthe Drinker" (1901) till "Woman with a Fan" (1908).

Eremitaget presenterar 37 målningar av Henri Matisse. Foto: Creative Commons

Efteråt kan du gå ner till andra våningen igen och gå genom de kungliga salarna för ceremoniella mottagningar - Armorial Hall, Gallery of 1812 och St. George's Hall. Sedan kan du besöka Lilla Eremitaget och i slutet av dagen, när flödet av besökare från de populäraste salarna har avtagit, gå till legendariska Titian, da Vinci, Raphael och Rembrandt. Som ett avsked kan du gå ner till den grekiska och romerska konstens salar.

allmän information

Intrycket av att besöka Eremitaget är svårt att beskriva med ord. Redan från de allra första stegen längs den högtidliga jordanska trappan blir du chockad av lyxen och prakten som råder här. Tiden i sig verkar ha frusit i de majestätiska salarna bland enorma malakitvaser, egyptiska sarkofager, grekiska amforor, målningar av de största europeiska målarna och skulpturer av de mest kända mästarna. Den rymmer sådana internationellt erkända mästerverk som "The Return of the Prodigal Son" av Rembrandt, "Madonna Litta" och "Benois Madonna" av Leonardo da Vinci, "Madonna Connestabile" och "The Holy Family" av Raphael, "The Lute Player" av Caravaggio, målningar av Titian, Murillo, El Greco och många andra kända målare. Eremitaget i St. Petersburg har en av världens bästa samlingar av franska målningar sent XIX- början av 1900-talet

Eremitaget

Eremitagets historia

Byggandet av komplexet började med byggandet av Vinterpalatset i mitten av 1700-talet, på uppdrag av Elizabeth. Arkitekt Francesco Rastrelli arbetade på byggnaden från 1754 till 1762. Det initiala projektet utformades i en frodig barockstil, men en betydande del av interiörerna ändrades senare i enlighet med klassicismens krav.

Katarina II, som kom till makten kort efter slutförandet av bygget, sanktionerade inte bara utseendet på de stora och små eremitagen och Hermitageteatern, utan lade också grunden för samlingen av det framtida museet 1764. De första utställningarna var flamländska och holländska målningar av samtida mästare av den titulerade köparen. Samtidigt byggde Yuri Felten ett tvåvånings barock-klassiskt hus för att underhålla kejsarinnan. Fem år senare lades en byggnad ritad av Jean-Baptiste-Michel Vallin-Delamot till den, med vilken den var förbunden med ett galleri med hängande trädgårdar. Ensemblen kallades Lilla Eremitaget.

1771-1787, på Nevas strand, byggdes enligt Feltens design också Stora Eremitaget, eftersom samlingarna av böcker och målningar hade vuxit och inte fick plats i de gamla lokalerna. Fem år senare slutförde Giacomo Quarenghi, skaparen av Hermitage Theatre, en förlängning av den. Under Catherine fick museets samlingar verk av stora italienska mästare, Rembrandt, och den lyxiga St. George's Hall dekorerades på andra våningen i Vinterpalatset.

Eremitaget på 1800-talet

Efter slutet av kriget med fransmännen fick Eremitaget samlingen av Josephine Beauharnais, Napoleons hustru. Fosterländska kriget 1812 satte sin prägel på Eremitagets utseende: under Nicholas I:s regeringstid gjordes allt för att föreviga minnet av stridernas hjältar. Porträtt av befälhavare och reliefer med patriotiska symboler dök upp i komplexets hallar.

Under Nicholas-perioden heminredning Alexander Bryullov, bror till den berömda målaren, arbetade på Eremitaget. Han designade Vinterpalatsets interiörer och tillsammans med Vasilij Stasov restaurerade han Petrovskij- och fältmarskalksalerna efter den förödande branden 1837.

År 1852 byggde en grupp arkitekter New Hermitage specifikt för målningssamlingarna, som förkroppsligade huvuddetaljerna i tysken Leo von Klenzes projekt. Andrei Stackenschneider arbetade på den tiden med interiören av Stora Eremitaget och Vinterpalatset. På 60-80-talet fylldes museets samlingar på med verk av Leonardo da Vinci, Raphael, exempel på europeisk dekorativ och brukskonst, och en samling vapen från Tsarskoye Selo Arsenal överfördes hit.

Anläggningens historia under 1900-talet

Under första världskriget etablerades ett sjukhus i Eremitaget. Efter februarirevolutionen träffades den provisoriska regeringen här, som arresterades mitt i palatset under bolsjevikkuppen. Den 12 november 1917 blev Eremitaget statligt museum. Före andra världskriget växte samlingen avsevärt på grund av nationaliseringen av privata samlingar och sammanslagningen av olika museer; värdefulla utställningar kom från unionens republiker. Under kriget evakuerades mötet till Sverdlovsk, i november 1945 återfördes allt till sin plats.

Sedan 1981 började Menshikovpalatset välkomna besökare till Eremitaget i St. Petersburg med en utställning tillägnad kulturen och livet på Peter den stores tid. Peter I:s vinterpalats öppnade på Eremitageteatern på 90-talet. Några av utställningarna flyttade till huvudkontoret.

Nuvarande tillstånd

På 2000-talet öppnar State Hermitage sina representationskontor utomlands och i ryska regioner: dessa är utställningscenter i London och Las Vegas, Amsterdam, Kazan, Ferrara och Viborg. Great Front Courtyard rekonstrueras och en ny ingång till Eremitaget öppnas. Samlingen av Lomonosov Porslinsfabriksmuseum kommer under kontroll av komplexet.

Museets samlingar

Det är fysiskt omöjligt att utforska hela samlingen på ett besök, så besökare uppmuntras att självständigt utveckla rutter i enlighet med sina intressen. Ur en arkitektonisk synvinkel är interiören i Vinterpalatset den mest attraktiva, pittoreska mästerverk är koncentrerade i salarna i Stora och Nya Eremitaget.

Vinterpalatset

Huvudutställningen på första våningen i Vinterpalatset är antik konst och arkeologi, på andra våningen finns målning från England och Frankrike på 1500-1700-talen. och interiörer från olika epoker, den tredje – klassisk konst i asiatiska länder. Salarna på andra våningen förtjänar särskilt omnämnande: Throne, Alexander, Bolshoi, Concert, kejsarinnan Maria Alexandrovnas kammarrum och den siste kejsarens familj.

Triptyk "Tillbedjan av männen". Nederländerna. 1400-talet

Litet Eremitage

Byggnaden är ansluten till Vinterpalatset genom Sivkov-passagen med platsen där antika romerska mosaiker, sarkofager och reliefer förvaras. Namnet på hallen förevigar namnet på Alexander Sivkov, arkitekten av Eremitaget under sovjetperioden, som förenade alla byggnader till ett gemensamt museiutrymme. Paviljonghall, vars fönster har utsikt över Neva, in mitten av 1800-taletårhundradet dekorerades av Stackenschneider, som inte sparade förgyllning och kristall för väggar och tak. Fyra exemplar av Bakhchisarai-fontänen, mosaiker och påfågelklockan visas här. Den automatiska klockmaskinen i brons, gjord av engelska hantverkare från 1700-talet, fungerar fortfarande - dess "sång" kan höras varje onsdag klockan 19:00. Romanovgalleriet, på sidan av Vinterpalatset, rymmer medeltida utställningar dekorerade med emalj, trä- och elfenbenssniderier och lergods. Galleriet leder besökarna till en sal med holländsk och flamländsk måleri. I det motsatta Romanovskaya, Petrovskaya-galleriet, lagras tyska målningar och skulpturer från 1400-1700-talen.

Påfågelklocka

Gamla (stora) Eremitaget

En sovjetisk trappa gjord av vit och rosa marmor leder från första våningen i Gamla Eremitaget till andra utställningsvåningen. Den restes enligt Stackenschneiders design i mitten av 1800-talet på platsen för den tidigare Ovalhallen, från vilken ett upplyftande tak med bilder av gudinnan Minerva och rysk ungdom finns kvar. Namnet, i motsats till vad många tror, ​​har ingenting att göra med Sovjetunionen: statsrådet låg i denna byggnad redan på 1800-talet.

Stora Eremitaget är inte alls stort jämfört med det imponerande Vinterpalatset och Nya Eremitaget. Anspråkslösa volymer kompenseras av samlingarnas värde - det är här, i Neva Enfilade, som mästerverk lagras Italiensk renässans: fresker av Fra Beato Angelico, reliefer av Antonio Rossellino, altartavla av Sandro Botticelli, "Saint Sebastian" av Pietro Perugino, "Kristi klagan" av Veronese, "Saint George" av Tintoretto. I Leonardo da Vinci-rummet återges franska interiörer från 1600-talet. De berömda Leonardo Madonna Benois och Madonna Litta ställs ut här. I Tizianrummet kan du se "Danae" och "Saint Sebastian".

Fragment av fresken av Fra Beato Angelico "Madonna och barn, St. Dominic och St. Thomas av Aquino"
Leonardo da Vinci "Madonna Benois", 1478-1480
Leonardo da Vinci "Madonna Litta", 1490-1491

Nya Eremitaget

Eftersom det inte längre fanns en lämplig plats kvar på floden Neva-vallen, vetter huvudfasaden av New Hermitage mot Millionnaya Street. Den är dekorerad med de berömda kraftfulla granitfigurerna från Atlantis av skulptören Terebenev. Detta är exakt vad som sjungs om dem i den berömda sången av Alexander Gorodnitsky:

När ditt hjärta är tungt
Och det är kallt i mitt bröst,
Till Eremitagets trappa
Kom i skymningen
Där utan dryck och bröd,
Glömt i århundraden
Atlanterna håller himlen
På händer av sten.

Leo von Klenzes projekt gav fullständig harmoni mellan utställningarna och utformningen av väggar, tak och parkett. Det är därför många salar är dekorerade med medaljonger, mosaiker i stil med olika historiska epoker. På bottenvåningen i byggnaden finns exempel på antik konst. Huvudtrappan av vit marmor, omgiven av granitpelare, leder till utställningshallarna. De äldsta fynden finns i den färgglada tolvkolumnshallen med mosaikgolv, väggmålningar som imiterar antika romerska och gröna granitpelare.

I mitten av Great Vase Hall står en 19-tons Kolyvan-vas gjord av gröngrå jaspis, tillverkad 1843. Längs rummets omkrets finns marmorskulpturer från kejsar Trajanus tid. I Jupiters välvda sal är en enorm staty av Thunderer, tagen från kejsar Domitianus lanthus, utställd. På den antika innergården med statyer återges utsmyckningen av ädla romares och grekers hus. Marmorfigurer pryder också Dionysos Hall. I den klassiska tidens grekiska salar presenteras kopior av verk av kända skulptörer: Phidias, Myron, Polyctetus och originalvaser.

Kolyvanovskaya skål "Queen of Cups"

De mest värdefulla målningssamlingarna förvaras på andra våningen i Nya Eremitaget. Rembrandtrummet innehåller 23 verk av den holländska mästaren, inklusive "The Return of the Prodigal Son" och "Danae", skyddade efter en vandalattack av särskilt starkt glas. Raphael Room visar italiensk keramik, verk av den berömda målarens elever och hans mästerverk "Madonna Conestabile" och "The Holy Family".

Byggnadens centrum utgörs av en svit med tre salar med takbelysning, de så kallade ”clearances”. Det lilla italienska takfönstret är dekorerat med färgat stuckatur och verk av ryska stenhuggare. Stora salen rymmer målningar i stort format av italienska konstnärer, och originalmöbler gjorda efter skisser av Montferrand och von Klenze har bevarats. Det spanska takfönstret visar verk av Velazquez, Zurbaran och Murillo.

Byggnaden uppfördes på platsen för Peter I:s tidigare vinterpalats. Arkitekterna lyckades restaurera en del av marken och första våningen i rummen under scenen. Du kan se kontoret, matsalen och gården med Peter I:s släde från Slottsvallen.

Teaterfoajéns interiör är designad i gråblå toner, som framhäver prakten av tunga ljuskronor, sofistikeringen av medaljonger, stuckaturlister och takmålningar. I auditoriet, som i en gammal amfiteater, finns 6 halvcirkelformade bänkrader. Här, under akustiska förhållanden idealiska för kammaropera, hålls uppträdanden och konserter av den interna orkestern och sångare inbjudna från Mariinsky-teatern.

Menshikovpalatset

Barockbyggnaden, den första huvudbyggnaden i St. Petersburg gjord av sten, står på Universitetskaya-vallen. Medan Menshikov var vid makten ägde de viktigaste underhållningsevenemangen vid det kungliga hovet rum i palatset, mitten av en enorm egendom. Därefter försämrades den outtagna byggnaden i sådan omfattning att återuppbyggnaden på 1900-talet varade i flera decennier. Vissa lokaler är ännu inte restaurerade. Efter att byggnaden överförts till Eremitaget 1981, beslutades det att återskapa interiören från den första tredjedelen av 1700-talet - enfiladen av statliga rum, Walnut Study.

Utsmyckning av kamrarna

Generalstabsbyggnad

Museets senaste förvärv är två byggnader förenade av en halvcirkelformad triumfbåge, skapandet av arkitekten Carlo Rossi för att hedra segern ryska imperiet i kriget 1812. Museets nya gren är en strikt trevåningsbyggnad med långsträckta fasader, vars monotoni endast bryts av snövita korintiska pelargångar. Långa år Huvudkvarteret utförde endast en officiell funktion, nu träffas representanter för militäravdelningarna fortfarande i en del av byggnaden. För tillfället rekonstrueras byggnadens salar i enlighet med museets mål - en del av samlingarna av europeiska målningar från Vinterpalatset kommer att flytta hit.

Generalstabsbyggnad

För turister