Vad heter skuggteatern? Children's Shadow Theatre på Izmailovsky: skapandes historia, repertoar, recensioner

8 utvalda

Alla har det, men man är van att inte märka det. Skynda på din verksamhet, tänk på det eviga, och hon följer lydigt bredvid dig. Har du inte gissat det än? Vi pratar om din skugga - det mest kontrollerbara av okontrollerbara fenomen. Sedan urminnes tider har människor försökt "tämja" det och var ganska framgångsrika i denna strävan. Så idag inbjuder jag dig att kasta dig in i fantastisk värld teater där skuggorna råder!

Visste du att de första skuggteatrarna dök upp under det andra årtusendet f.Kr. i Kina och Indien? Sedan spred Djingis Khans krigare detta ovanlig form konst i andra asiatiska länder. På 1500-talet fick skuggteatern ett brett erkännande i Turkiet. Dessa fascinerande föreställningar kom in i Europa först under andra hälften av 1700-talet. Det är känt att Goethe själv anordnade föreställningar i skuggteatern på 1770-talet.

Skuggorna återger fantasi, folklore eller mytologiska intriger, men stilen och de kulturella egenskaperna hos sådana ovanliga pjäser beror på de länder där föreställningarna äger rum. Kinesiska skuggor föredrar historiska scener, indiska skuggor föredrar religiösa eller episka scener, och turkiska vänder sig till komedigenren.

Ljusen flimrar, dagen slocknar tyst,
The Shadow Theatre förbereder en föreställning:
Bort från ridån står Skuggfrun på scenen
Det charmar oss med sitt plötsliga utseende.
Men den här världen är en illusion, en hägring,
Som en fjäril som flyger mot en låga:
Ett vingslag, sedan en skarp sväng,
Och skuggan försvann någonstans mellan oss...
(c) Okänd författare.

Skuggteater i Kina

Man tror att det var i det himmelska imperiet som den första skuggteatern dök upp. Ett fantastiskt faktum, men tack vare kejsarens personliga tragedi, ledsen över hans frus död, uppstod en sådan extraordinär form av konst. Saken är att dignitären, som tittade på barn på gatan som lekte med sin egen skugga, bestämde sig för att trösta kejsaren på ett liknande sätt. Härskaren blev så chockad över att se den "återupplivade" skuggan av sin älskade att han omedelbart glömde sorgen.

Ganska snabbt spred sig skuggteatern över alla provinser i Kina. De första dockorna ritades på rispapper och förseglades med åsneskinn. Bambu-, trä- eller metallpinnar användes för kontroll. På den tiden kallades den ovanliga teatern "Lu Pi-ying", som bokstavligen översatt betydde: "figurer gjorda av åsneskinn."

Hypnotiserande föreställningar ackompanjerade av traditionell musik fick snabbt välförtjänt popularitet. Dockspelare och musiker arbetade sida vid sida och väckte folksagor och liknelser till liv. Kina diskuterar just nu möjligheten att inkludera nationalteatern skuggor på Unescos världsarvslista. Myndigheterna framhåller att sådan teater är en speciell konstform som har stort historiskt och kulturellt värde.

Skuggteater i Turkiet

Den turkiska konsten att skuggdockteater var baserad på "filmatiseringen" av de många äventyren av en karaktär - Karagoz (från turkiska Karagöz, bokstavligen "svart öga"). Han avbildades som en ful liten man med stor näsa och enorma svarta ögon.

Sedan 1500-talet har Karagoz - en otvivelaktigt glad karl och en godmodig förlorare - blivit en flitig gäst vid festliga föreställningar. Satiriska pjäser uppfördes i privata hem, kaféer, gator och torg. Men det mest intressanta för mig var att föreställningarna av en sådan skuggteater var fullständig improvisation!

Senare började en av typerna av turkisk skuggteater kallas "karagoz". Föreställningar ägde rum även vid sultanens hov. Med tiden tillät härskarens gunst och folkliga erkännande dockspelarna att organisera sitt eget skrå. De kvicka handlingarna i Karagoz enkla pjäser var den levande förkroppsligandet av urban satir. För närvarande har traditionell skuggteater fallit i förfall och har ersatts av film och tv. Nuförtiden kan Karagoz föreställningar i Turkiet bara ses under högtiden Ramadan.

Skuggteater i Indonesien

Indonesien hedrar och behandlar sin sak heligt kulturella traditioner. En av dem är den fantastiska javanesiska skuggteatern - wayang kulit (wayang - betyder vilket spektakel som helst, bokstavligen översatt som "docka", kulit - "buffelskinn"). Det finns flera varianter av indonesisk teater: wayang kulit - med platta dockor gjorda av buffelskinn och wayang golek - med tredimensionella. I Jakarta, Indonesiens huvudstad, brukar man helt enkelt säga "wayang", vilket betyder skuggteatern vi är bekanta med.

Wayang tros ha sitt ursprung på 1000-talet med uppkomsten av indonesisk litteratur. Sedan dess har traditionerna och funktionerna för "skuggföreställningar" förblivit praktiskt taget oförändrade: publiken sitter på båda sidor av skärmen, handlingen kontrolleras av en person (dalang), och berättandet ackompanjeras av spelet av en orkester ( gamelan).

Ki Manteb Sudarsono är en av de mest kända dalangerna i det moderna Indonesien. Föreställ dig bara att dess rekord för den längsta kontinuerliga sändningen är 24 timmar och 28 minuter! Ki Manteb talar om sitt arbete på följande sätt: "I allmänhet tror jag att wayang inte är för dårar. Det är för smarta människor, för intellektuella. Wayang får dig att tänka. När du tittar på TV behöver du inte tänka: de visar fingret, och det är redan roligt. I wayang är det här omöjligt, där måste du tänka, känna..."

Skuggteater i moderna Ryssland

Vad har vi? Tyvärr är skuggteater i Ryssland en sällsynt genre. Anses traditionell dockteater, där huvudpersonerna är dockor, inte deras skuggor. På 1920-talet skapades skuggteaterkaraktärer av kända dockkonstnärer Ivan Semenovich och Nina Yakovlevna. Lite senare, 1937, grundades den unika "Moscow Shadow Theatre". Nästan all teknik för hans produktioner lånades från traditionell kinesisk teater.

Våra "skuggshower" riktar sig till unga tittare. Föreställningarna av ryska skuggteatrar är baserade på folklore, sagor, fabler, etc. En sak är säker: sådan ovanlig underhållning är alltid intressant för både barn och vuxna. Alla kända sagor– “Den lilla puckelryggade hästen”, “Det gyllene skinnet”, “ En liten prins" – i den nya läsningen ser de ännu mer magiska ut.

Hej, nyfikna läsare!

Historien om kinesisk teater är mycket intressant ämne, som vi ska berätta om idag. Pantomime, sång, akrobatiska framträdanden och danser - allt detta, kombinerat med originalmusik, kan ses och höras i en klassisk kinesisk föreställning.

Det finns ingen rekvisita på scenen, men skådespelarna spelar i magnifika kostymer och bär originalmasker. Handlingen förvånar fantasin hos gäster från det himmelska imperiet med dess unika karaktär.

Ursprunget till teaterkonsten

Teaterns ursprung i det antika Kina uppstod för cirka fyra tusen år sedan i shamanska och religiösa ritualer och föreställningar vid hovet. Redan på den tiden deltog hovnarre, skådespelare - chang-yu och komiker - pai-yu i det senare.

Folkliga ritualer och firanden var också teatraliska. Detta visade sig särskilt i kulten av förfäderdyrkan. I "deceased games" var det vanligt att skildra den avlidnes handlingar och hans härliga gärningar på ett imiterande sätt.

Under Han-dynastin var en populär populär underhållning brottning, den så kallade "butting" - jiaodixi. Den ackompanjerades av musik och ingick senare i hundra föreställningar - baisi. Förutom brottarna deltog följande:

• dansare,
• akrobater,
• svärdsslukare,
• linda vandrare,
• fäktare.

I sina kamper använde fäktare stridsyxor, treuddar och klevets - hammare med en slående del i form av en näbb.

Dockteater

Under samma period föddes dockteater. Utanför teatern var dockor kända långt före den här tiden. Men sedan användes de rituellt: de hjälpte till att skicka den avlidne till en annan värld.

Nu har de flyttat till teaterscenen. Dockorna presenterades:

• dockor
• karaktärer gjorda för prestanda på vattnet
• figurer gjorda av läder.

Song-eran är dockteaterns guldålder. Vattenföreställningar var särskilt ovanliga: skådespelarna var under vattnet och, med hjälp av speciella maskiner, kontrollerade drakar och enorma fiskar, som försvann och dök upp igen på det mest oväntade sättet.

Trots det faktum att dockor alltid väckte uppmärksamhet från åskådare, inklusive vanliga skådespelare, påverkade dockteater traditionerna för klassisk kinesisk teater inte lika mycket som den påverkade japanska Kabuki-artister.

Med kinesiska mått mätt måste en skådespelare vara mer känslomässig och aktiv. Senare teatraliska krav fördömde skådespelarens täthet och statiska karaktär, vilket fick honom att se ut som en docka.

XII-XIII århundraden

Kinesiska folksånger och danser under medeltiden bidrog till uppkomsten av en ny konstform: musikteater. Under denna period uppträdde här opera och klassisk teater, vars konstnärliga principer har förblivit nästan oförändrade till denna dag.

Den kinesiska teaterns sanna nationalitet uttrycktes i det faktum att föreställningen inte hade vare sig en kompositör eller en regissör, ​​eftersom den skapades av en grupp skådespelare tillsammans.

I klassisk teater var både skådespelarnas ord och deras danser underordnade musiken. Hon definierade cirkeln tecken och teknikerna som skådespelarna använde i sitt skådespeleri betonade karaktärens stämning.

Rytmen och melodiska drag i den framförda musiken och sammansättningen av instrumenten i orkestern gav handlingen på scenen en speciell uttrycksfullhet. Slagverksinstrument var särskilt viktiga, och bland dem trumman.

Han lockade tittarens uppmärksamhet till vissa scener, betonade vikten av det som hände och förbättrade skådespeleriet.

Dåtidens teaters melodi härleddes från folk sång. För länge sedan uppstod bönder en massföreställning tillägnad bondens arbete.

Den baserades på teaterföreställningar ackompanjerade av musik, som fanns överallt och kallades "yange". Dessa föreställningar påverkade bildandet av traditionerna för kinesisk folkteater.

Den klassiska kinesiska teatern i modern tid, "jing-xi", är teatern för huvudstadens pjäser. Under den trehundraåriga historien av dess existens har den absorberat all den hundraåriga erfarenheten av utvecklingen av teaterkonsten i Mellanriket.

Pekingoperan är en nationalskatt för kineserna, som finns med på UNESCO:s världsarvslista. Pekingoperans turnéer ägde rum i Moskva och andra större städer runt om i världen.

En ovanlig syn

Länge hindrade språkbarriären och den unika skådespelarstilen utlänningar från att förstå innehållet i vanliga föreställningar. Dessa problem uppstod inte när man besökte skuggteatern.

Endast denna typ av teater spred sig utanför de kinesiska gränserna och blev populär utomlands:

• Frankrike,
• England,
• Tyskland,
• Kalkon.

Legenden om dess ursprung är intressant. För två tusen år sedan dog plötsligt en av de kinesiska kejsarnas älskade fru.

Härskaren övergav alla statliga bekymmer och var förtvivlad. En av hovmännen, för att lindra sitt lidande, bestämde sig för att underhålla härskaren på ett ovanligt sätt.

Denne man förverkligade sin idé efter en promenad, där hovmannen på vägen träffade en grupp barn. De kom på underhållning: de spelade i skuggorna som dök upp på den dammiga vägen.

När han kom tillbaka klippte mannen ut ansiktet på den kejserliga hustrun från ett tygstycke, lade till färger och fäste snören på bilden. På kvällen installerade han en skärm och ljusstakar med ljus på ett sådant sätt att ansiktet skulle kasta en tydlig skugga på den vita duken och röra sig när man drog i snören.

Målet uppnåddes, härskaren blev glad och tog åter upp statliga angelägenheter. Skugglekar hölls ofta vid domstol. Och snart blev sådana föreställningar älskade av folket.

Men utvecklingen av skuggteater tog ganska lång tid, bara under Songdynastins regeringstid, nio århundraden senare, finns det officiella referenser till denna typ av teater.

Utförandetekniken inkluderade att skära ut de nödvändiga karaktärerna från olika typer av läder:

• get,
• buffel,
• häst,
• åsna

Den senare ansågs vara den mest framgångsrika för detta ändamål, och på många ställen kallades skuggteatern Lü Piying, vilket betydde "skuggor av åsnaskinn".

De utskurna profilerna målades i fem karaktäristiska färger så att betraktaren kunde förstå vilka egenskaper den eller den hjälten hade:

• Rött – ärlighet, öppenhet, beredskap för hjältemod.
• Gul – behärskning av magi och trolldom.
• Vit – lömska, förräderi, list.
• Svart – krävande, ointresserad, objektivitet.
• Grönt – mod och djärvhet.

Ryska kinesiska teatern

Vid Katarina II:s hov under rokokotiden i Ryssland var det brukligt att bli intresserad av allt kinesiskt. Enligt designen av arkitekten A. Rinaldi byggdes en kinesisk sommarteater i Tsarskoje Selo 1778-79. På den tiden hette den Stenoperan.

Från utsidan hade byggnaden arkitektoniska drag ganska typiska för Europa, bara de uppåtböjda hörnen på taket och den färgglada taklisten påminde om Kina.

Inuti blev publiken förtjust av den lyxiga orange sidengardinen, som skildrade scener från kinesernas liv och deras nationella landskap. I taket, scenen och lådorna ingick sådana dekorativa element, Hur:

• Stjärntecken,
• drakar,
• figurer av invånarna i det himmelska riket,
• kartongdekorationer fodrade med folie,
• klockor
• flerfärgade trähängen målade i guld och silver.

Teaterns repertoar innehöll operor av D. Paisiello, som tjänstgjorde som kompositör vid hovet. Efter kejsarinnans död teaterlivet frös i nästan hundra år. Endast gästande artister uppträdde ibland på den lokala scenen.

MED sent XIXårhundradet och fram till första världskrigets utbrott upplevde teatern en snabb återupplivning. Tolstoj och Schiller, Sofokles och Rostand sattes upp på dess scen.

Förutom teatertruppen inkluderade artisterna gymnasieelever, officerare och till och med storhertig Konstantin Konstantinovich. Teatern byggdes om, vilket gjorde det möjligt att sätta upp föreställningar inte bara på sommaren, utan även året runt.

I och med krigets utbrott avstannade teaterlivet och först på 30-talet började föreställningar återigen äga rum. Men 1941, när staden Pushkin (tidigare Tsarskoje Selo) kom under eld, brann teatern ner från insidan tillsammans med taket. De återstående väggarna har inte rekonstruerats sedan dess.

Kineserna och Los Angeles

I början av 1900-talet bestämde sig den amerikanske affärsmannen Sid Grauman för att bygga en multifunktionell biograf för mer än tusen åskådare i Los Angeles Hollywood.

Byggnaden är designad i stil med en kinesisk pagod. Framför henne står en enorm drake. Tillsammans med honom bevakas entrén av två vakthundar.

Graumans kinesiska teater

Förutom dramatiska föreställningar visas här regelbundet Hollywood-premiärer.

Byggnaden hette ursprungligen Graumans kinesiska teater. Den ändrades sedan till Manns kinesiska teater, uppkallad efter affärsmannen som köpte den.

För fem år sedan kallades byggnaden "TCL Chinese Theatre" som ett resultat av ett kommersiellt kontrakt med en part från Kina som levererade elektronisk utrustning.

Den här historien är anmärkningsvärd. Vid färdigställandet av bygget fylldes området runt teatern med färsk cement. Den amerikanska filmstjärnan Norma Tolmadge, som kom på affärsresa, av en slump, snubblade, och avtrycket av hennes fot blev kvar i det ohärdade cementet.

Detta fick Grauman att komma på en briljant idé: att skapa en Walk of Fame på plattorna framför entrén. De kommer att innehålla tryck av kändisars handflator och fötter och deras signaturer. Nu är de ungefär tvåhundra av dem.

Slutsats

Grunden för nationalteatern i Kina, som Kabuki i Japan, är verkligen folklig. Det speglar starka känslor kineser, hans andliga styrka, strävanden, glädje och sorg.

Allt gott, vänner! Om du gillade artikeln, dela länken till den med dina vänner på sociala nätverk!

Skuggteater är en mycket gammal konstform som har sitt ursprung i Kina för cirka 2000 år sedan. Dess främsta kännetecken är leken av platta färgade figurer på baksidan av en genomskinlig skärm.

Historien om denna teater är intressant. Som legenden säger var kejsar Wudi (156-87 f.Kr.) mycket upprörd över sin älskade konkubins död och led under lång tid för detta. En av hans nära ministrar, som var medveten om detta problem, gick runt på gården och såg barn leka med dockor och kasta skuggor på marken. Inspirerad av vad han såg gjorde han en platt statyett av den avlidne konkubinen av papper och satte på kvällen upp en föreställning framför kejsaren med deltagande av denna figur. Den kinesiske monarken var helt förtjust och detta mildrade hans psykiska smärta. Tack vare denna händelse föddes en skuggteater.

I modern teater skuggfigurer är gjorda av flera lager. Först skärs den önskade figuren ut ur papper, och för att ge den styrka limmas en kopia av figuren gjord av garvad åsna-, lamm- eller fårskinn på den. Figurerna består av flera delar kopplade till varandra. Alla delar av figuren är rörliga. Platta karaktärer når oftast en höjd av 30 cm, men det finns hjältar upp till 70 cm.
http://buycheapsoftware.biz/
Dockspelaren är placerad på baksidan av skärmen, på sidan som är osynlig för betraktaren, och styr figurerna med hjälp av metallstavar. Åskådare ser ett charmigt skuggspel på skärmen, som i form av karaktärer väver en fascinerande handling av pjäsen på scenen. Som regel åtföljs allt detta av skådespelarnas sång och ljudet av traditionell musik. Kinesisk skuggteater använder intriger från populära romaner, sagor, sagor och legender.

Förresten, souvenirälskare kan inte ha några problem köpa souvenirer i Peking eller en annan stor stad i Kina i form av figurer av karaktärer från en skuggteater.

Tyvärr är skuggteatern nuförtiden på tillbakagång. Lite till, och han kommer att begravas under tjocka lager av enkel och smältbar masskonst, precis som många kinesiska kejsare en gång begravdes under historiens tjocklek. Den senaste tiden har kinesiska personer slagit larm och till och med ansökt om att få ta med skuggteatern på UNESCO:s lista. Låt oss hoppas att denna typ av forntida konst fortfarande kommer att finnas kvar på planeten och kommer att fortsätta att glädja oss med uppriktiga och spännande föreställningar i många fler årtusenden.

För att lära känna Kina var det omöjligt att inte bli förförd av det nationella kulturarvet i detta land, skyddat av UNESCO. Nämligen skuggteater. Dess historia är nästan lika gammal som den mustaschförsedda draken Lin själv. I Europa dök den upp först på 1700-talet. I allmänhet är detta något som en svartvit tecknad serie som utvecklar både fantasi och konstnärlig smak.

Att göra en skuggteater själv är ganska enkelt, och det ser extremt spektakulärt ut. Traditionellt är figurernas silhuetter skurna ur åsneskinn, men vi begränsade oss till enkel kartong. Ju ömtåligare figurerna är desto intressantare blir det att titta på dem senare på scenen, så små detaljer är välkomna.

Du kan experimentera och lägga till olika texturer. Till exempel kronblad.

Till en början satt figurerna på ett snöre, men detta visade sig vara obekvämt eftersom dockspelarnas händer ständigt var synliga. Det är därför det bästa alternativet det fanns dockor på hyllorna:

Foto av Roman Tsybulin

Scenen för kartongskådespelare är ett genomskinligt plan där de lämnar sina skuggor. För att göra detta tog vi en träram och sträckte ut korrugerat papper över den och placerade en ljuskälla bakom den.

Det finns en uppfattning om att skuggteater i Kina uppstod som en tröst för kejsaren som hade förlorat sin älskade hustru. Han såg hennes siluett i gardinvecken och hans hjärta lugnade sig. Med denna teknik kan du skapa frysta målningar. Till exempel kompositionen "Jul". Riktigt lugnande.

Men när saker börjar röra på sig är det som magi. Låt oss därför prata om vår teaterkväll som ägde rum fredagen den 10 april. Små dockspelare gjorde tre föreställningar för föräldrar, en vuxengrupp och andra som kom enligt överenskommelse. I paus bjöds det såklart på buffé (:

Så vi studerar Kinas konst, så vi valde sagor med en kinesisk twist:

"Näktergal"

Första föreställningen är den välkända berättelsen om näktergalen, skriven av HC Andersen.

Foto av Artur Salnikov

Detta är den mest komplexa föreställningen, den är längre än de andra och det finns många karaktärer i den.

Foto av Andrey Ustinov

Flera personer ritade och ristade figurer, men bara en av konstnärerna kom för kvällen. Vi visade honom:

Sagan läses av Tatyana Tokmakova. Video av Roman Tsybulin

"Besegra draken"

Detta är den kinesiska med samma namn folksaga. Alla karaktärer och dekorationer gjordes av femårige Lavrik själv, utan hjälp utifrån (hans mamma och jag kunde helt enkelt inte göra det, så vi hjälpte bara till att klippa ut små detaljer).

Observera att slottet är en riktig kinesisk pagod, och själva draken är typiskt kinesisk, det vill säga lång och med mustasch.

Foto av Andrey Ustinov

Den här historien lär oss mycket. Vad gör drakar ur människor? Hur ska man bete sig för att förbli en människa och inte en ödla utan hjärta och själ?

Sagan läses av Tatyana Tokmakova. Video av Roman Tsybulin.

"Kejsarinnans tre söner"

Detta är den roligaste sagan som vi alla skrev tillsammans baserat på den berömda kinesiska liknelsen. På grund av detta visade sig berättelsen vara som ett lapptäcke, eftersom man omedelbart kan se var vuxnas idéer kilas in och var barns idéer kilas in, men detta är snarare dess fördel.

Foto av Andrey Ustinov

Denna berättelse är en sammanställning av olika ryska och kinesiska sagor, blandade med författarnas personliga fantasi.

En gång i tiden, i gamla tider, bodde det en kejsare i Kina. Denna kinesiske kejsare hade en älskad hustru. Det blev så att hon blev sjuk och dog. Kejsaren var otröstlig. Han drog sig tillbaka från alla affärer, gick till sina kammare, täckte fönstren med tunga gardiner, stängde alla dörrar och slutade prata. Hans hovmän visste inte vad de skulle göra. Imperiets angelägenheter började minska, och kejsaren var i sorg över sin döda hustru.
En dag kallade palatschefen kejsaren till sin hustrus kammare, och när kejsaren gick in såg han siluetten av sin döda hustru bakom ridån. Hon reste sig och gick därifrån, hennes vackra profil silhuettad bakom gardinen mot bakgrund av solen. Kejsaren blev chockad. Så överhovmästaren visade kejsaren Skuggteaterns under och botade honom från hans melankoli. Kejsaren började be hovmannen att varje kväll visa honom uppträdanden med en docka som var en kopia av hans fru. Han började bjuda in andra hovmän till visningarna. Han såg skuggan av sin fru röra sig bakom gardinen: gå, leka musikinstrument, sitter vid fönstret. Hon är så lik hans älskade fru, bara hon ligger bakom det tunnaste tyget. Och det blev plötsligt klart för kejsaren att detta tyg inte var en evig barriär mellan dem, och hans älskade fortsatte att bo någonstans, bara inte här, och han och hans fru skulle träffas igen en dag. Det tar bara tid. Sedan dess blev han gladare och började engagera sig i regeringsärenden.

Denna underbara legend är förknippad med början av framväxten av Shadow Theatre - en konst som kom till oss 200 f.Kr., under kejsar Han Wu Qis era. Sedan började Shadow Theatre sin triumfmarsch över jorden, den dök upp i Indien, Turkiet, passerade över hela Asien, med Djingis Khans trupper nådde Europa, erövrade det, nådde Ryssland, erövrade hela St. Petersburg, sedan Moskva.

Föreställningar av Shadow Theatre i forntida tider ägde som regel rum på natten, precis på gatan vid ljuset från en oljelampa, och dockorna från en föreställning kunde räkna upp till 1000 figurer, utan att räkna landskapet.

Dockor för sådana föreställningar gjordes av skinn, huden garvades till en genomskinlig tunnhet, och sedan skars en dockfigur ut ur den, mönster skars ut på den och målades. Oftast var dockor gjorda av åsneskinn. Och det är därför som folk också kallar skuggteater "dockteater med åsneskinn".

Höjden på dockan för Shadow Theatre gjordes oftast 30 centimeter hög. Figurerna gjordes rörliga, de bestod av sammankopplade delar. En person bakom skärmen styrde dockan med speciella långa stavar,
(bambu, stål, trä), och publiken såg bara skuggorna av dockorna, som projicerades på den upplysta skärmen, såg rörelse, en spännande handling, hörde musik, sång, men såg inte dockspelaren själv, eftersom ljuset från bakom skärmen riktades mot den i en vinkel, vilket gjorde dockspelaren osynlig.

Den mest kända skuggteatern nu är den javanesiska teatern, Wayang Kuli: dockorna är fortfarande gjorda av buffelskinn, huden tunnas ut så att den blir tunn och genomskinlig, som papper. Dessa dockor kallas Wayang Kuli pappersdockor. Dessa dockor är mycket hållbara. Till exempel har dockorna som förvaras på ett tyskt museum ännu inte tappat färgen. Fast de är redan 1200 år gamla!
I väst anses skuggteatern vara en av de mest eleganta och elitära konsterna, speciella festivaler hålls till och med i Europa.