Hur man ritar en bild om Svarta havet. Hur man ritar havet med en penna steg för steg
Rita havet, förmedla färg och kraft korrekt vattenelement Det kan bara en erfaren konstnär. En konstnär som målar havet kallas marinmålare och målar olika sorter och havets tillstånd och lär dig detta hela ditt liv. Målade bilder av havet med färger, gouache eller akvareller, och bättre med olja mycket exakt förmedla hela utbudet av nyanser och färgdjupet i havet. Solnedgången på havet ser särskilt vacker ut i sina färger. Men låt oss börja steg för steg rita havet med en enkel penna.
Att rita havet är inte lätt, särskilt med en enkel penna. Det är svårt att förmedla havsvågor och surfa med en enkel penna. Med en penna kan detta endast göras med hjälp av slagtekniken. Du måste ständigt gnugga slagen med fingret eller ett styvt suddgummi.
1. Låt oss först lyfta fram havets huvudkonturer
För att börja, markera horisonten och huvudkonturerna av kustlinjen i vår komposition. På stranden, rita omedelbart konturerna av kuststenarna. Sedan ska vi separera havets horisontlinje och rita strandens linje och rita solen. Du kan också rita konturerna av små vågor runt stenarna.
2. "Strö" havsvågorna över mönstret
Nu måste vi rita de första konturerna av vågorna i hela det utrymme som tilldelats havet i vår ritning. Gör blyertsdrag över hela havets yta, men du bör inte göra för många av dem, annars blir vågorna inte stora.
3. Skugga vattenytan med en mjuk penna
I detta skede måste vi rita och skugga med drag vågornas konturer nära stenarna. För att mjuka upp pennmärken kan du gnugga dem med fingret eller ett hårt suddgummi. Den skuggade delen av havet kan också gnuggas med ett papper eller fingret.
4. Sand på kusten
Nu kommer vi att uppmärksamma havets kustlinje. På vår bild finns en sandstrand vid havet, men du kan rita en annan. Precis som havets yta måste sanden skuggas med blyertsdrag och gnugga dem lätt. Om det behövs kan du ta bort överflödig svärta i vissa delar av havet, igen med ett suddgummi. Efter detta kan du "måla" stenarna, kraftigt skugga dem och rita små moln.
5. Hur man ritar havet. Moln
I detta skede kommer vi att rita inte havet, utan vad som är ovanför det - himlen och molnen. Om det behövs, i vissa områden av havet kan du lätt radera slagen vertikalt med ett suddgummi, detta kommer att ge havet ytterligare höjdpunkter. Men först, lägg till några små friformiga moln med svaga drag för att understryka luftens rörelse. Rita solen, en sådan "bagatell" gör alltid varje ritning mer attraktiv och realistisk.
6. Rita havet på en grafikplatta
Nu vet du hur rita havet med en enkel penna så kan du försöka göra en annan ritning och färglägga den med färger, som i den här färgbilden av havet, som jag gjorde speciellt för den här lektionen på en grafikplatta.
Video om hur man ritar havet.
Naturligtvis kommer ritningen av havet att se mycket vackrare ut om du kan rita en segelbåt på avstånd. I den här lektionen lär du dig att rita både havet och en seglande fregatt.
När de vandrade över havet på segelfartyg skapade pirater cacher av plundrade skatter, av vilka många aldrig hittades. Kanske har dessa skatter aldrig existerat. Men inte bara användes kartor av pirater för att ange platsen för en skattö till havs, de användes främst för navigering.
Om du bestämmer dig för att rita en pittoresk havsbild, rita delfiner. Dessa havsdjur kommer definitivt att bli vackra om du ritar dem steg för steg. Rita konturerna av havet och delfinerna med en enkel penna och färglägg sedan hela ritningen med färger.
Sköldpaddan lever i havet och är förmodligen den äldsta invånaren i haven. Under alla år av evolution lärde sig sköldpaddor bara att gå till land för att lägga ägg, men lämnade inte havet för alltid, som andra djur. I den här lektionen ska vi själva försöka rita en sköldpadda vid havet.
En sjöjungfru är hälften fisk, hälften människa, så du måste rita sjöjungfrun inte bara en svans utan också fiskfjäll på den. En förutsättning för en bild av en sjöjungfru måste vara närvaron av en vattenkropp, trots allt lever de i en flod eller till havs.
Om du vill lära dig hur man ritar ett hav med en penna steg för steg, ta några enkla steg.
Video om att rita havet med en enkel penna steg för steg för nybörjare. Jag råder dig också att rita ett skepp med en penna på temat havet.
Prenumerera på vår kanal på YouTube och titta på videohandledningar först!
Steg 1. Som i min tidigare handledning om hur man ritar ett hav; Börja detta steg genom att rita horisontlinjen. Naturligtvis vill vi fästa betraktarens uppmärksamhet på det oceaniska utrymmet i detta landskap; så jag klippte bara av det mesta av himlen för att titta på. Rita långa, böjda linjer som skiljer vattnet från marken.
Steg 2. Här vill du rita uppdelningspunkterna för land och hav. Börja skapa vågor som är i nivå med sanden. När du har flyttat din väg upp till flyktpunkten, måla i några stenar för att ge landskapet en mer "oceanisk" känsla. För att ge den här vyn ett expansivt utseende, lägg till en kulleliknande struktur i fjärran.
Steg 3. Rita slutligen skumområdet som omger vågorna. Denna teckning kommer definitivt att lägga till realism till din havsscen. Skissa detaljerna på stenarna så att du får enhet med mängden detaljer som kodas in i vågorna. Lägg gärna till några extra sanddyner i gräset. Lämna inte havet lite! Du kan kanske lägga till några krabbor i vattnet!
Steg 4. Om du följt den här handledningen korrekt bör din ritning se ut ungefär så här. Radera riktlinjerna som utsetts grå, och du bör vara inställd på att börja polera! Skaffa dig en bra penna (helst en mikron) och börja täcka din teckning av havet med färg! Att lägga till ett par färger skulle göra denna teckning snygg utseende. En annan cool idé att lägga till en karaktär som betar i havet. Det finns så många möjligheter att han slog honom i huvudet med en flaska. Jag hoppas att du gillade den här handledningen, tack för att du tittade!
När det blir kallt ute känner man genast lusten att åka långt bort, till varmare trakter. Och när värmen är vild är det ingen som har något emot att åka dit. Vad är detta för nonsens? Oavsett vilken tid på året det är vill du alltid gå till havet. Det är så vi lever. Låt oss lära oss hur man ritar havet med en penna. Havet är ett utrymme fyllt med vatten som bara dödliga inte kan dricka. Men du kan säkert sluka vilken som helst invånare i denna stora vattenmassa (såvida han inte slukar dig först). Havet är vackert och farligt, det lockar romantiker, dykare, tjejer i minibikini, Patrick och, liksom de som gillar att måla landskap.
Havet händer olika färger: svart, rött, japanskt, men paradoxen är att den är blå hela tiden. Forskare håller fortfarande på med sina hjärnor, men oftare än andra, varför havet är blått, men de kan inte hitta någon annan förklaring än varför inte. Dessutom ser blått mycket mer attraktivt ut än Dead. Mysteriet med detta vattentillstånd utforskas bäst på sommaren, i sällskap med vackra tjejer i baddräkter. Under sådana förhållanden ökar nivån på den vetenskapliga forskningen över 9000 gånger. Från de få källor som talar om ämnet vet vi flera saker:
- Blue Sea har hypnosförmåga. Ögonvittnen säger sig ha sett samma sak i olika delar av världen samtidigt;
- Den kan borra silver, vad det nu betyder;
- Kommunicera direkt med månen;
- I havet kan du hitta en gyllene haj som kommer att ge dig tre döende önskningar;
- Skummande utan anledning;
- Med sina magnetiska krafter lockar han människor till stranden, så att han sedan kan släpa iväg dem och mata dem till Cthulhu.
- Försök att rita havet för dig själv.
Hur man ritar havet med en penna steg för steg
Steg ett. Låt oss skissa ut horisontlinjen, och dessa figurer kommer att indikera platsen för måsfåglarna. 
Steg två. Nu ritar vi konturerna av själva fåglarna. 
Steg tre. Låt oss rita varje fågel i detalj. 
Steg fyra. Låt oss lägga till skuggning för att skapa vågor. Du kanske till och med hör ljudet av bränningen. 
Glöm inte att färglägga! Och ta sedan ett nytt papper och försök rita det.
Frågan "Hur ritar man havet?" Det är inte bara konstnärer som ställer dessa frågor. Nästan alla som beundrar havsutsikten vill på något sätt fånga denna naturgåva, som bara ber att sätta på duk. Eller åtminstone in i kameralinsen.
Lite information. Landskap i konsten är en genre där naturen avbildas. Individuella målningar av denna genre kallas också landskap. Landskapet kan vara urbant – här har naturen redan förvandlats av människan för att passa hennes behov, eller till exempel landsbygd. Om havet avbildas, kallas ett sådant landskap en marina. Och konstnärer är följaktligen marina målare.
Så låt mig ge dig några användbara rekommendationer. I den här artikeln är vår huvuduppgift att möjliggöra observation, samt överväga några lagar för komposition och färglösningar.
1. Horisont
Vet du var horisonten är? Läs inte svaret direkt, tänk efter, försök att svara intuitivt. I fjärran, där himlen förvandlas till hav? Eller var tar jorden slut? Tja, nej. Horisonten är alltid i vår ögonhöjd. Du kan kolla det idag på gatan, speciellt om du är utanför staden, där horisonten syns tydligt. Sätt dig på huk, stå upp - horisonten kommer att röra sig med dig.
Var ska den placeras på arket? I mitten? Inte värt det. Svaret på denna fråga har länge hittats av konstnärer. Du måste bestämma vad som är viktigare (vackerare, mer intressant) - himlen eller havet? Om det är havet, så finns det en större plats för det, och om det är himlen, då himlen. Det är bättre att lösa horisontproblemet med den så kallade "tredjeregeln"; prova det, du kommer inte att missta dig. Dela arket i 3 delar vertikalt, rita två linjer. Om du är mer intresserad av havet, kommer det att uppta 2 delar, om himlen - det. Ett utmärkt exempel: den tredje delen ges till himlen, den tredje till havet, den tredje till stranden (sand):
Och här finns det mer hav:
Naturligtvis kan himlen också råda, speciellt detta:
2. Vilket är mörkare?
Innan du ritar havsbild Det är viktigt för en konstnär att lösa frågan - vad är mörkare, havet eller himlen? Och håll dig till denna kontrast. Både havet och himlen har blå nyanser, så frågan är väldigt viktig. Och de löser det som regel mot det mörka havet.
3. Rita himlen
Att rita himlen är ganska enkelt - titta noga på himlen så förstår du allt. Den är oftast mörkblå i toppen, och blir gradvis ljusare mot horisonten. Som på bilden ovan. Därför lägger vi helt enkelt gradvis ljushet till himlen, ibland är den nästan vit under.
4. Moln
De avbildas vanligtvis som vita. För det första görs läckra drag vanligtvis med vit färg utan vatten eller lösningsmedel. Sedan, nedåt, kan de smidigt gnidas mot himlen med en mycket torr borste (en annan) eller så kan botten av molnen göras ljus lila-grå. Alla övergångar är smidiga.
5. Hav
Havet dras också från mörkt till ljust. Vid horisonten är den mörkblå, vilket skapar en utmärkt kontrast mot himlen och rymdens djup. Du kan bara ta blå färg utan att blanda den med någonting. Sedan, närmare den tredje delen av havet, lägger vi till lite smaragdgrönt och vitt till det blå, allt mer ljusare och "grönare" vattnet mot stranden.
6. Sand.
Ibland målar de det inte, men om du vill... För sand är det bättre att blanda ljus ockra med en liten mängd rött och vitt. Och gör övergången från hav till sand smidig. Detta kan uppnås genom att placera streck av "hav" och "sand" färger bredvid varandra, gradvis "blanda" en färg i den andra.
Vi inbjuder dig att måla så många som 4 soliga havsmålningar på banan
ITALIENSKT LANDSKAP
Mötesfrekvens: 1 gång i veckan
Utbildningsnivå för deltagare: från grunden och uppåt.
Sändningstid: 20:00 Moskva-tid, inspelning tillhandahålls nästa dag till alla deltagare
Feedback: ges av läraren på allt ditt arbete under kursen och 2 veckor efter avslutad kurs
Kostnad för deltagande
Fyra onlinelektioner + lektionsinspelningar + feedback under kursen
5500 rubel
>>Till kassan
Det är dyrt?
Låt oss ta en titt. Kostnaden för en personlig målarlektion i Moskva är från 1 500 rubel. Lägg till detta den tid och pengar som kommer att läggas på resor. Och även behovet av att gå någonstans på kvällen efter jobbet eller förhandla med mormor, make eller barnskötare för att ta hand om barnen.
En annan sak är att hälla upp en kopp te till dig själv, ockupera dina nära och kära med något intressant eller sitta bredvid dem med penslar och färger och teckna. Onlinelektioner hjälper dig att göra vad du vill, när det passar dig. Det är mycket trevligare på det sättet, eller hur?
Havet... Det finns knappast någon som inte älskar havet. Musiker sjöng om honom, poeter skrev dikter om honom. Den döljer många hemligheter och avslöjar dem sällan för någon. Mänskligheten har alltid varit nyfiken på vad som finns under havets yta, vilka skatter, konstiga fiskar och växter? Havet ger inget svar, det stänker försiktigt på kuststenarna och gnistrar och solar sig. Bara havet är vilseledande och gillar inte skämt. Idag är det lydigt och lugnt, och imorgon skummar det ilsket och rullar enorma vågor och förstör allt i dess väg. Låt oss försöka rita havet med en penna, dess tjusiga kustvågor och havsstranden. Det är mycket lättare att avbilda havet med färger, just på grund av färg och nyanser, så uppgiften framför oss är svår. Steg för steg ska vi försöka rita havet med en penna i etapper, jag hoppas att du lyckas.
- Förbered ett tjockt ark matt papper, men inte slätt, annars kommer blyet att glida och det är osannolikt att djupa skuggor erhålls. Dessutom kommer denna lektion att kräva tekniken för skuggning på papper, och slätt papper är inte alls lämpligt för detta. Du behöver minst två pennor - hårda och mjuka. Vi ritar en preliminär skiss. Vi betecknar horisonten, raden av låga berg i bakgrunden och vattenkanten.
- Det är viktigt att visa hur vågorna rör sig och rullar. Vi ritar långa och korta slag och fyller hela havsområdet. Men vi gör dem i en viss vinkel. Till vänster kommer linjerna att ligga lite bredare, och till höger kommer de att verka samlas i ett smalt gäng. Nära horisonten ska skuggningen vara tjockare och tätare. Detta ger effekten av havets djup och längd, känslan av att betraktaren står på stranden.
- Rita avlägsna berg. Det finns ingen anledning att gå in på för mycket detaljer, det räcker med att visa bergets utbuktningar och fördjupningar, fel i stenarna. För att göra detta, rita bara något som små trianglar med en mörk bas. Visa några av bergen mer generellt, de kommer att vara långt borta från betraktaren. Lämna även oskuggade områden så att det blir en känsla av att vara upplyst av solen. Markera jordens kant, en smal remsa vid foten av bergen.
- Med en mycket mjuk penna börjar vi färga havet. Gör skuggningen i exakt samma vinklar som i föregående skissen. Samtidigt kommer vattnet i horisonten att vara helt mörkt och mot stranden blir det ljusare, på grund av att djupet blir grundare mot stranden och "lamm" av skum dyker upp. Försök att inte skugga havet jämnt, kom ihåg att havet rör sig och vågorna kommer från horisonten och ökar i storlek. Och samtidigt är varje våg voluminös, har ljus och skugga. Havet är som ett enormt sidentyg med veck.
- Nu är det viktigaste steget - försök att skugga pennlinjerna. Tvätta dem inte utan gnugga dem på pappret med lätta rörelser. Detta kan göras med fingret eller en bit mjukt papper. Vi lämnar den mörkaste randen vid horisonten. Vi markerar några områden av vågorna i förgrunden med hjälp av ett suddgummi. Skummet blir lättast, nästan vitt, där det nuddar marken eller allra högst upp på åsen. Föreställ dig hur vattnet skummar, hur stänken flyger, hur vågorna rullar in på stranden, som om de täcker den. En del av vattnet kommer helt enkelt att spridas ut och absorberas i sanden, men dess konturer på marken kommer fortfarande att vara synliga ett tag.
- Vi gör de mest kontrasterande vågorna i förgrunden. Det kommer att vara mörkast i djupet av varje våg, under den vita kanten av skummet. I det här skedet arbetar vi mer med ett suddgummi. För enkelhetens skull kan den "vässas", det vill säga med ett vasst blad, skär av kanten diagonalt. De kan användas för att "måla" snövitt skum. Mjuk penna lägg till kontrast till vågorna och radera omedelbart överskottet med ett suddgummi, "kontur" stänken. Om pappret är mjukt och löst kan blyertsteckningen enkelt korrigeras på detta sätt. Arbeta mycket noggrant, utan att smeta ut ritningen. Ibland räcker det att bara peka på papprets yta med ett sudd för att få pittoreska "lamm". Denna typ av ritning kräver viss virtuositet, men försök ändå.
