"Othello", en konstnärlig analys av William Shakespeares tragedi. Othello - Moren, den svartsjuke maken från Shakespeares drama Det ödesdigra ämnet från Shakespeares tragedi Othello

Den här artikeln kommer att fokusera på Shakespeares pjäs, som först sattes upp 1604. En kort sammanfattning av det kommer att presenteras för dig. "Othello" är en pjäs vars handling är baserad på verket "The Moor of Venice" av G. Cinthio.

De inledande scenerna utspelar sig i Venedig. Rodrigo, en lokal adelsman, är hemma hos Brabantio (senator). Han är obesvarat kär i Desdemona, hans dotter. Roderigo förebrår sin vän Iago för att ha accepterat den rang som löjtnant som Othello erbjöd honom. Huvudkaraktär- det här är en mor, en general i venetiansk tjänst. Rodrigos vän rättfärdigar sig själv genom att säga att han själv hatar morerna eftersom han utsåg Cassio till sin ställföreträdare, förbi Iago. Cassio är en matematiker som är yngre än Iago. Rodrigos vän är upprörd och tänker ta hämnd på Cassio och Othello. Sammanfattning Arbetet fortsätter med oväntade nyheter.

Nyheten att Desdemona flydde med Othello

Vännerna, efter att ha bråkat klart, väcker Brabantio med att skrika. De berättar för den gamle att Desdemona, hans enda dotter, rymde med Othello. Sammanfattningen av arbetet innebär inte detaljerad beskrivning Brabantios känslor. Låt oss bara säga att han är desperat och tror att hans dotter har blivit ett offer för häxkonst. Iago lämnar, och Roderigo och Brabantio kommer att arrestera kidnapparen.

Othellos samtal med Brabantio

Iago skyndar sig med falsk vänlighet att rapportera till Othello, som redan är gift med Desdemona, att hans svärfar är rasande och kommer hit vilken minut som helst. Moren vill inte gömma sig, han säger att hans samvete, rang och namn rättfärdigar honom. Cassio kommer in och rapporterar att dogen ber generalen att komma till honom. Brabantio dyker upp, åtföljd av vakter. Han har för avsikt att gripa gärningsmannen. Othello stoppar dock den förestående skärmytslingen. Han svarar sin svärfar med mild humor. Det visar sig att Brabantio också måste delta i rådet för dogen, republikens överhuvud.

Shakespeares Othello fortsätter att orsaka uppståndelse i rådssalen. Sammanfattningen av denna scen är som följer. Då och då dyker det upp budbärare som rapporterar motstridiga nyheter. Det är bara uppenbart att den turkiska flottan är på väg till Cypern för att ta den i besittning. Dogen tillkännager en brådskande tid för Othello när han går in. Moren skickas i krig med turkarna. Brabantio anklagar dock generalen för att locka Desdemona med häxkonst. Othello bestämmer sig för att ringa Desdemona och lyssna på hennes version. Under tiden berättar han historien om sitt äktenskap. Othello, som besökte Brabantios hus, talade på hans begäran om sitt liv, fullt av sorger och äventyr. Den här fula och medelålders senatorns andestyrka förvånade hans unga dotter. Desdemona grät över hans berättelser och var den första att bekänna sina känslor för honom. Flickan, som gick in med dogens tjänare, svarar på sin fars frågor och säger att hon nu är lydig mot sin man, moren. Brabantio säger upp sig själv. Han önskar lycka till de unga.

Desdemona och Othello åker till Cypern

Vi fortsätter att beskriva sammanfattningen. Othello åker till Cypern och Desdemona ber sin far att låta henne följa sin man. Dogen invänder inte mot detta, och Othello lämnar Desdemona i Iagos vård, liksom Emilia, hans fru. De borde åka till Cypern med henne. I förtvivlan är Rodrigo på väg att drunkna sig själv. Iago, med cynism inte utan kvickhet, uppmanar sin vän att inte ge efter för känslor. Han säger att allt kommer att förändras, för Othello är ingen match för den charmiga venetianska kvinnan. Roderigo kommer fortfarande att ta emot sin älskade, och därmed kommer Iagos hämnd att fullbordas. Den lömska löjtnanten uppmanar många gånger Rodrigo att fylla plånboken hårdare. Den hoppfulla unge mannen går och hans imaginära vän skrattar åt honom och säger att Rodrigo tjänar honom som "gratis nöje" och "väska". Moren är också tillitsfull och enkel. Han kanske borde viska till honom att hans fru är för vänlig med Cassio, som är snygg och har utmärkt uppförande? Varför inte en förförare?

Ankomst till Cypern

Cyperns invånare jublar: de turkiska galärerna förstördes av en kraftig storm. Han spred också de venetianska skeppen som kom till undsättning sjövägen. Desdemona går därför i land före sin man. Tills Othellos skepp lägger till, underhåller officerarna henne med prat. Iago skrattar åt alla kvinnor som är "bilder" på en fest, "spärrar" hemma, "katter" vid spisen, etc. Desdemona är upprörd över sin barackhumor, men Cassio står upp för sin kollega. Han noterar att Iago är en soldat, så han talar direkt. Othello kommer in. Sammanfattningen av åtgärden fortsätter med ett ovanligt ömt möte mellan makarna.

Slåss mellan Cassio och Rodrigo

Innan han går och lägger sig instruerar generalen Iago och Cassio att kontrollera vakterna. Sedan bjuder Iago sin vän att dricka till Othello, och även om han försöker vägra, eftersom han inte tål vin bra, dricker han det fortfarande. Nu är havet knädjupt för löjtnanten. Undervisad av Iago provocerar Roderigo honom lätt till ett gräl. En av officerarna försöker skilja dem åt, men Cassio tar plötsligt upp sitt svärd och sårar fredsbevararen. Med hjälp av Roderigo slår Iago larm. Othello frågar den senare om detaljer om kampen. Han säger att Iago skyddar sin vän Cassio av hans själs vänlighet, och bestämmer sig för att ta bort löjtnanten från sin position. Efter att ha kommit till sans, bränns Cassio av skam. Iago råder honom att söka försoning med honom genom Othellos fru, eftersom den här tjejen är så generös. Cassio är tacksam för detta råd. Han kan inte minnas vem som gjorde honom full, provocerade honom till slagsmål och sedan förtalade honom inför sina kamrater. Iago gläds: Desdemona kommer nu att hjälpa sin lömska plan med hennes förfrågningar, och Iago kommer att förgöra alla sina fiender, och använda deras bästa egenskaper för detta.

Iagos nya intriger

Flickan lovar sin förbön till Cassio. Båda är berörda av det faktum att Iago känner någon annans sorg så uppriktigt. Den "gode killen" började under tiden gradvis hälla gift i generalens öron. Först inser Othello inte ens varför han uppmanas att inte vara svartsjuk, och sedan börjar han tvivla. Han ber till slut Iago att hålla ett öga på sin fru. Hur fortsätter sammanfattningen? Othello är upprörd. Desdemona går in och bestämmer sig för att orsaken till hennes mans dåliga humör är huvudvärk och trötthet. Flickan försöker knyta en halsduk runt morens huvud, men han drar sig undan och halsduken faller till marken.

Emilia, Desdemonas följeslagare, tar upp den. Hon längtar efter att behaga sin man, som länge har bett henne att få en näsduk, som var ett arvegods från hennes mor till Othello och sedan presenterades för Desdemona på hennes bröllopsdag. Iago berömmer sin fru, men berättar inte varför han behövde halsduken, utan säger bara åt henne att hålla tyst.

Othellos ed

Moren, plågad av svartsjuka, kan inte tro att hans fru har varit otrogen mot honom. Han kan inte bli av med misstankar (vi beskrev dem ovan och förmedlade en kort sammanfattning). Othello kräver att Iago ska tillhandahålla bevis och hotar med fruktansvärda vedergällning för förtal. Iago låtsas då förolämpad ärlighet, men är redo att "av vänskap" förse Othello med indirekta bevis. Han säger att han såg Cassio torka sig med sin frus näsduk. Denna ganska godtrogna Moor. Han lovar hämnd. Iago knäböjer också och lovar att hjälpa Othello. Generalen ger honom tre dagar på sig att döda Cassio. Han håller med, men ber hycklande att få skona Desdemona. Othello bestämmer sig för att göra Iago till sin löjtnant.

Berättelsen om halsduken

Othellos fru ber återigen sin man att förlåta Cassio. Men han lyssnar inte på någonting. Han kräver att få se en halsduk, som har magiska egenskaper för att skydda skönheten hos den som äger den, såväl som kärleken till hennes utvalda. När Othello upptäcker att hans fru inte har en halsduk, lämnar han i raseri.

En näsduk med vackert mönster finns hemma hos Cassio. Han ger den till Bianca, hans flickvän, så att flickan kan kopiera broderiet tills ägaren upptäcks.

Iago låtsas trösta Othello och lyckas få honom att svimma. Efter detta övertalar han morerna att gömma sig och avlyssna hans samtal med Cassio. De kommer att prata om Desdemona. I själva verket pratar vi om Bianca. Han pratar med ett skratt om den här flygiga tjejen. Medan han gömmer sig förstår inte Othello hälften av orden. Han är säker på att de skrattar åt honom och hans fru. Tyvärr dyker Bianca upp och kastar en dyrbar näsduk i sin älskares ansikte och säger att det måste vara en gåva från någon libertin. Cassio börjar lugna den svartsjuka charmören. Under tiden fortsätter Iago att hetsa upp den lurade moren och råder honom att strypa Desdemona i sängen. Othello går med på detta. En sammanfattning av kapitlen närmar sig redan upplösningen av handlingen.

Othello träffar Desdemona

Plötsligt kommer Ludovico, Desdemonas släkting, in. Han tog med sig en order enligt vilken generalen återkallades från ön och han måste överföra makten till Cassio. Desdemona döljer inte sin glädje. Othello förstår dock flickan på sitt eget sätt. Han förolämpar sin fru och slår henne sedan.

Desdemonas föraning

Flickan, i ett samtal med sin man, svär honom på sin oskuld, men Othello är bara övertygad om att hon ljuger. Moren är utom sig själv av sorg - det är så William Shakespeare beskriver sitt tillstånd i sitt verk ("Othello"). Sammanfattning vidare utveckling kommer att visa hur mycket den här hjälten förlorar makten över sig själv. Efter middagen som arrangerades till Ludovicos ära går han för att hälsa på gästen. Othello ber sin fru att gå och lägga sig och avfärdar Emilia. Flickan är glad - det verkar som att hennes man har blivit mjukare, men Desdemona plågas fortfarande av någon obegriplig melankoli. Hon minns en sång om ett pilträd som hon hörde i barndomen, liksom den olyckliga flickan som sjöng den innan hennes död.

Mord på Rodrigo och sårande av Cassio

Roderigo planerar på Iagos råd att döda Cassio, som återvänder från Bianca på natten. Skalet räddar dock hans liv. Cassio sårar till och med Rodrigo. Men Iago, som attackerade från ett bakhåll, lyckas avsluta Rodrigo och förlama Cassio. När folk dyker upp på gatan försöker han rikta alla misstankar till Bianca, som jämrar sig över Cassio. Detta är den hycklande hjälten William Shakespeare skapade i sitt verk ("Othello"). Sammanfattningen, hoppas vi, hjälpte dig åtminstone att föreställa dig översikt hans karaktär.

Mordet på Desdemona

Othello kysser den fallna Desdemona. Han inser att om han dödar sin älskade kommer han att bli galen, men han ser ingen annan utväg ur denna situation. Desdemona vaknar och Othello frågar henne om hon bad innan hon gick och la sig. Flickan kan varken bevisa sin egen oskuld eller övertyga sin man att förbarma sig. Othello stryper Desdemona och sticker sedan henne med en dolk för att minska flickans lidande. Emilia, som springer in, informerar generalen om Cassios skada, men ser först inte kroppen av hennes älskarinna. Desdemona, dödligt sårad, lyckas skrika till henne att hon dör oskyldigt, men vägrar att namnge mördaren. Othello erkänner för Emilia att han dödade flickan för svek, svek och otrohet.

Avslöjar mördaren

Shakespeares Othello avslutas med en spektakulär slutscen. Dess sammanfattning är följande. Emilia förstod allt, hon ringer till folk och, inför Iago och poliserna som kom in, avslöjar den riktiga brottslingen, berättar för moraren historien om näsduken. Generalen är livrädd, han försöker sticka sin ex-vän. Men Iago dödar sin fru och flyr sedan. Det finns ingen gräns för morernas förtvivlan. En sammanfattning av tragedin "Othello" är svår att förmedla i ett nötskal. Hjälten kallar sig själv en mördare. När Iago förs in sårar han honom, och sedan, efter att ha förklarat sig för Cassio, sticker han sig själv. Moren håller ett tal före sin död, där han säger att han var svartsjuk, men "föll i raseri i en storm av känslor." Alla hyllar hans mod och själsstorhet. Cassio förblir härskaren över Cypern. Han måste döma Iago, och då kommer brottslingen att möta en smärtsam död.

Så här avslutar Shakespeare Othello. En sammanfattning av kapitlen hoppas vi har motiverat dig att läsa detta fantastiska verk i original.

Den huvudsakliga intrigdiskrepansen mellan verken ligger i konfliktorsaken: i Cintio älskar Fänriken Disdemona och hämnas på både henne och Mavra av svartsjuka; I Shakespeare hatar Iago Othello på grund av hans förlorade officersskap och misstankar om att Emilia var otrogen mot honom med morerna. En halsduk med ett karakteristiskt arabiskt mönster, presenterad av huvudpersonen för sin fru som bröllopspresent. Mordet på Desdemona i den italienska romanen begås av Fänriken. Han utvecklar också sin plan: att slå den olyckliga kvinnan med en strumpa fylld med sand och sedan få ner taket på hennes kropp. Shakespeares Othello, som en ädel hjälte som hämnar sin förolämpade heder, handlar självständigt med sin fru, först dödar henne och först sedan knivhugger hon ihjäl henne så att hon inte lider. Morens död i Cintio inträffar i händerna på Disdemonas släktingar, i Shakespeare tar hjälten sitt liv och inser att han har gjort ett oförlåtligt misstag och förstört det enda värt att leva för.

Konstnärlig bilder av hjältar tragedier är livliga, ljusa, realistiska. I var och en av dem kan du hitta både positiva och negativa egenskaper. Verkets renaste hjältinna - Desdemona och hon, enligt engelska litteraturvetare, är inte utan en tendens att vilseleda: hennes far - i det ögonblick då hon lämnar sin fars hus och springer i armarna på moraren, Othello - när hon inte erkänner att hon har förlorat sin näsduk, Emilia, som är övertygad om att mördaren är hon själv. Den venetianska kvinnans första bedrägeri beror på kärlek, det andra beror på rädsla och ovilja att uppröra sin älskade man, det tredje är ett försök att skydda Othello. Samtidigt är det till det första bedrägeriet (av den en gång så älskade fadern) som Iago vädjar i sitt grymma spel, och övertygar morerna att om Desdemona kunde försumma sina föräldrars känslor, så skulle ingenting hindra henne från att göra detsamma med sin mans känslor .

Iagos karaktärär en kombination av listig grymhet och otrolig logik som följer med alla hans handlingar. Löjtnanten beräknar varje steg i förväg, styrd i sina intriger av en exakt kunskap om de psykologiska egenskaperna hos de personer han spelar med. Han fångar Rodrigo i sin passionerade kärlek till Desdemona, Othello i rädslan för att förlora harmonin som han fann i sin relation med venetianen, Cassio i vänlighet och naturlig naivitet, Emilia i svaghet.

Iagos omorallighet hittar inga hinder på grund av hans kommunikation med människor som är moraliskt rena och inte kan föreställa sig att någon (särskilt en nära vän) skulle kunna böja sig för lögner, förtal och svek. Samtidigt försöker var och en av hjältarna med jämna mellanrum förstå löjtnantens ord och handlingar (Rodrigo misstänker honom flera gånger för att förråda sitt givna ord, Othello motsätter sig länge tanken på att förråda Desdemona inspirerad av Iago, Emilia försöker ta reda på varför hennes man behöver sin älskarinnas halsduk, Cassio tackar nej till löjtnantens erbjudande om dryck), men Iago omintetgör varje försök att få ut honom med ett nytt trick. Löjtnantens arsenal inkluderar fiktiva berättelser (berättelsen om hur Cassio pratade med Desdemona i sömnen), stulna föremål (Othellos näsduk tagen från hans fru), spelar på andras passioner (Rodrigos önskan att äga Desdemona, Cassios oförmåga att sluta dricka) , konstruera en konversation genom utelämnanden och utelämnanden (för att ge konversationen en känsla av äkthet och sanningsenlighet), förmedla vissa fakta som andra (Iagos samtal med Cassio om Bianca, som Othello tar på Desdemonas bekostnad), fysisk eliminering av människor som utgör en fara för hans intriger (försök att döda Cassio i händerna på Roderigo, mord på Rodrigo, attack och efterföljande mord på hans fru, Emilia).

Det räcker inte för Iago att hämnas på Othello ensam: samtidigt vill han också tjäna pengar på Roderigo, få Cassio ur vägen och förstöra Desdemona, vars existens avskyr hans idéer om den feminina essensen. Det sistnämnda manifesteras tydligast i den venetianska kvinnans samtal med Emilia: Desdemona tror inte att fruar är kapabla att vara otrogna mot sina män, medan Iagos fru tror att kvinnor är byggda exakt likadant som män, och därför finns det inget som hindrar dem från att bete sig. liknande. Emilia ser inget dåligt i svek, när en man lämnar sin fru eller för att ha blivit otrogen mot sin man erbjuds en kvinna en hel värld där hon kan ge sin handling vilken färg hon vill. Denna slutsats (slug, subjektivt färgad) liknar till sin natur de ståndpunkter som Iago uttrycker genom hela pjäsen: den är sann i logiken, men falsk i huvudsak.

Othello begår mordet på Desdemona, men ansvaret för detta ligger på Iago. Moren älskar sin fru in i det sista och försöker till och med att döda henne göra allt försiktigt - utan att orsaka henne ytterligare skada, utan att få henne att lida. Desdemonas död för Othello är fruktansvärd, men nödvändig: ett kollapsat ideal, enligt morerna, kan inte existera i världen i någon form. Othellos tragedi är inte svartsjuka, vilket brukar diskuteras i relation till denna pjäs av Shakespeare. Othellos tragedi ligger i förlusten av harmoni och förstörelse av livsrummet runt honom.

Sammansättning

Handlingen för tragedin "Othello" var novellen "The Moor of Venice" av italienska Cintio. Men istället för den grymma och elaka svartsjuke mannen, novellens hjälte, föddes en Shakespeares hjälte - en man med kraftfulla passioner och en stor själ. Othello, enligt beskrivningarna i tragedin, ser mer ut som en svart man än en mor. "Svartare än sot", säger senator Brabantio om honom. Att göra en man med mörk hud till hjälte i en tragedi och visa sin överlägsenhet gentemot de arroganta vita senatorerna och venetianska aristokraterna - var inte detta ett slag mot medeltidens ras- och klassfördomar?

Othello är en sann renässansman, blåst av vindarna från avlägsna resor, förundrad över jordens underverk, djärvt på väg mot faror. Venedig var mycket skyldig denna modige krigare och erfarna befälhavare. Från barndomen seglade Othello på haven, upplevde livets växlingar, svårigheter och möda. Fångenskap, slaveri, flykt från fångenskap, vandringar genom okända länder...

Det är inte konstigt att Othellos berättelser om hans upplevelse chockade Desdemona, dotter till senator Brabantio. Hur hennes hjärta slog när hon lyssnade på honom. Glädje, sympati, respekt - Othello kunde läsa allt detta i hennes ögon. Den ärrade gamle moren och den unge venetianaren, strålande som morgonen, blev kära i varandra. Hon lämnade allt hon förlikt sig med för honom och blev hans hustru, tvärtemot sin fars önskan. Det är här tragedin börjar.

Dess hjältar är helt annorlunda än hjältarna i tragedin om Hamlet. Och ändå finns det något gemensamt i de dramatiska konflikterna i båda pjäserna. Både Hamlet och Othello, var och en på sitt sätt, upplever vanhelgandet av andlig helighet, kollapsen av tron ​​på sanningen av en stor mänsklig känsla. Hamlet och Othello konfronteras med en värld av lögner och elakheter. Men Hamlet är insiktsfull, han avslöjar den här världen, river av pärmen. Hamlet lider av att se sanningen för tydligt. Othello är ett offer för bedrägeri, han är sårad och förblindad, ögonbindeln faller från hans ögon först i slutet av tragedin.

Tvivel om Desdemonas renhet planterades i honom av Iago, en ambitiös officer som förpassades i rang. Slyngeln av skurkar, hycklare av hycklare, Iago, med kallblodiga beräkningar, injicerade Moren med den förgiftade kanten av förtal. Kunde Othello ha föreställt sig att den "ärliga" Iago förtalade Desdemona? Den modige Othello, som har sett döden i ansiktet mer än en gång, tappar medvetandet av psykisk smärta. "Beviset" är obetydligt, men för Othellos inflammerade ögon verkar de obestridliga. Helgedomen kollapsade. Det som skändades var det högsta och mest värdefulla i livet för den gamle mor. Othello, en handlingens man, vet inte hur han ska tveka och tänka, som Hamlet; han har bråttom att hämnas, att återställa den kränkta hedern. Han dödar Desdemona. Det finns inget kvar i livet. Det verkar som att mörkret och smärtan är hopplös. Nej, en gryningsstråle skär genom molnen. Desdemona är död, men hon är ren. Hennes kärlek till Othello var sann. Iago är utsatt. Och Othello, som aldrig hade känt tårar förut,

...häller dem som läkande harts De arabiska träden faller. Den gamle krigaren dömer sig själv. Han sticker sig själv.

Othellos fiende - den förrädiska Iago - tillhör samma vidriga ras av dubbelsinnade människor som kung Claudius i tragedin "Hamlet". Men Iago är ännu mer cynisk. Claudius ångrade sig fegt i sitt kapell och darrade i hemlighet och väntade vedergällning. Iago har inga rester av samvete. Hans motto är att leva för sig själv, för sin egen nytta, höjd och välmående. Han hånar dem som tjänar saken; Han kallar åsneiver osjälvisk plikttrohet. Shakespeare såg förmodligen många människor i sitt liv med skapandet av Iago. De var bland hovmännen och bland köpmännen och bland militärerna. Men när han vänder sig till sin egen ålder, förutser Shakespeare framtiden.

Under många århundraden kommer Iagos varggirighet och rävslughet att vara de utmärkande egenskaperna hos borgerliga penninggrävare och ambitiösa människor, stora som små. Kulten av själviskhet kommer att vara deras kult, taktiken för bedrägeri och dubbelsinnighet kommer att vara deras taktik.

"Othello som en tragedi av sviket förtroende"

Källan till handlingen i "Othello" var novellen "The Moor of Venice" av D. Cintio från samlingen "One Hundred Stories" (1566), där historien presenteras som "berättelsen om fänrikens hustru". Samtidigt som Shakespeare bibehöll den allmänna handlingslinjen, omarbetade ändå det ursprungliga materialet avsevärt, särskilt i viktiga ögonblick. Författaren ändrade hämndmotivet för skurken Fänrik (Iago), enligt novellen, förälskad i Desdemona och avvisad av henne, och Shakespeare ger också en upphöjd karaktär till kärleken till Desdemona och Othello, som hon blev kär i "ett oroligt liv", och hon blev kär i honom "med sin själs glöd." Författaren ändrade själva essensen av denna berättelse och ändrade motivet till Othellos svartsjuka: hos Shakespeare dikteras den inte av en sårad hederskänsla eller en mans förolämpande känsla, utan är fullgörandet av den verkliga plikten för en hjälte som försöker förstöra ondskan i världen. Detta bevisas i viss mån av dessa rader (Othellos svar på frågan om vad han ska kalla honom nu, efter mordet på hans fru):

"….Som du vill.

En fru-mördare av blind kärlek.

Jag gjorde ett hedersoffer, som jag trodde.”

Därmed förlorar dramat här sin personliga, kärleksfulla mening och stiger till det högsta tragiska motivet – individens kollision med omgivningen.

För Othello är Desdemona i fokus för ära, sanning, adel i hans liv, i hans, naturligtvis, speciella värld, och om hon kan ljuga för honom så oärligt, förråda honom så förrädiskt, då är hon ännu värre, ännu mer fruktansvärd än all ursprunglig ondska, vilket betyder att man inte ska leva!

"Det är en annan sak att vara ett levande mål

Förlöjligande så att alla runt omkring skulle titta

Och alla pekade finger. Men även detta

Jag kunde stå ut med det. Och detta. Lätt.

Men att förlora hjärtats skattkammare,

Var tog jag allt jag var rik på?

Men att se att källan har allokerats

Allt jag levde medan jag levde.

Men att ta reda på att den här våren matar

Dammar för att föda upp avskyvärda paddor..."

"Det här är min plikt. Det här är min plikt. jag skäms

Namn framför dig, jungfru stjärnor,

Hennes fel. Radera den från marken."

Naturligtvis kan dessa rader tolkas på olika sätt, men enligt min mening är de här förresten och betonar ovanstående åsikt.

I Othello är utvecklingen av pjäsens handling mest koncentrerad kring personliga händelser. Men även en lätt överdrift av tragedins intima och kärleksfulla sida leder till att idén om verket begränsas endast till svartsjukans smala ram. Men temat svartsjuka framträder här, om inte som ett sekundärt element, så i alla fall som ett derivat av mer komplexa problem som avgör pjäsens djup.

Vi ser en återspegling av problemet "människa och miljö", som nämndes tidigare, genom kontrasten mellan huvudpersonernas världsbild: Othello och Iago. Jämförelse av livspositionerna för dessa speciella hjältar har den mest levande klangen, som karaktäristiska karaktärer. Men förutom Iago representeras just denna "miljö" av Brabantio, Rodrigo, Cassio, Emilia och många andra mindre betydelsefulla deltagare i pjäsen.

Var och en av dem är en lysande representant för tiden och miljön som var så äcklig för Othellos väsen. Den miljön var slutet på renässansen, när själva idén om denna stora period hade förvrängts vid det här laget, som vi kan se i exemplet med Iago. Han förvandlar idén om "allt för en person" till "allt för sig själv", vilket gör den själlös och självisk. Iagos handlingar bestäms av hans sociala position:

"Det finns andra

De arbetar som för mästarna,

Och för att testa - för din egen vinning.

Dessa är långt ifrån dårar,

Och jag är stolt över att vara en av deras slag."

Nu mer om hjältarna.

Iago: ung, som redan (!) uppnått vissa meriter i militära angelägenheter, som upptog hela hans liv. Författaren påpekar detta för oss med hjältens uppriktiga indignation, på grund av det faktum att Othello utsåg Cassio, inte Iago, till sin ställföreträdare. I denna orättvisa ser Iago Othellos utmaning mot arméordern (den första synliga orsaken till Iagos hat).

"Det är allt. Han flyttar sina favoriter

Men de behöver befordras efter tjänsteår.

Den här har en lång väntan på produktion!

Åh nej, jag har inget att älska Mooren för."

Iago var sjöman. Kritiker uppmärksammar närvaron av ett stort antal marina metaforer som hjälten använder i sitt tal. Bilden av en sjöman i den tidens ögon var "illaluktande, självständig, berusad, högljudd och stridbar." Denna typ valdes inte av en slump, författaren ville betona Iagos yttre elakhet och bristande utbildning. Hans okunnighet är grell. Desdemona, inte utan anledning, kallar sina roliga "platta krogskämt för att roa gamla dårar" och Cassio "Han skär rakt av. Det här är en militär man, inte en vetenskapsman.” Men Iago skäms inte för sitt beteende, utan får tvärtom alla möjliga fördelar av det: han verkar för andra vara en enkel, rak person, öppen och ärlig.

Iagos viktigaste trumfkort är hans nyktra, praktiska sinne. Han har fantastiska observationsförmåga, med vars hjälp han ger kortfattade och objektiva bedömningar av människor (uppenbarligen uttrycker Shakespeare sin inställning till hjältarna genom Iago).

Tack vare denna egenskap kan han också göra förutsägelser om det framtida beteendet för den eller den hjälten, bygga strategier för genomförandet av hans huvudplan - att ta bort Othello.

Cassio, som Iago inte kan prata om utan irritation, är stilig, utbildad, har liten erfarenhet av militära angelägenheter, är benägen till oseriösa relationer (kontakt med Bianca), dricker lite och blir därför snabbt full (samtidigt som han beter sig extremt trotsigt ). Alla dessa egenskaper bekräftas lätt i hjältens handlingar och handlingar.

Rodrigo Iago betraktar honom som en dåre, vilket är sant och i slutändan avgör hans öde. I själva verket är han en rik arvinge som slösar bort sina förfäders gods, och han är också en del av ett anständigt samhälle (han skulle till och med gifta sig med dottern - Desdemona - till den respekterade senatorn Brabantio!). Samtidigt framstår han som en fegis, en liten person utan moraliska principer. Generellt sett har Iago ingen hög uppfattning om Rodrigo, faktiskt, inte Shakespeare heller (i slutet av pjäsen bestämmer sig Rodrigo för att göra slut med Iago, men bara för att Iago rånade honom tänkte han vända sig till Desdemona så att hon skulle återlämna gåvorna som Iago "överförde" till henne).

Kvinnor för Iago är inget annat än ett sätt att få vad han vill. Desdemona ska eliminera Othello; Emilia, hans fru, är en mellanhand och mindre verkställande av vissa order. Enligt min mening kan det inte vara tal om någon kärlek i ett sådant hjärta. En sådan person är bara fylld av kärlek till sig själv och sina intressen och mål. Han talar extremt respektlöst om kvinnor (jag tror inte att författaren delar hans åsikt här!).

"...Alla ni är gäster - bilder,

Spärrar är hemma, katter är vid spisen.

Griniga oskulder med klor,

Djävlar som bär en martyrkrona."

Emilia används av Iago och är inte alls respekterad av honom, även om hon är hans lagliga fru. Men vad gäller henne själv... Emilia är inte så enkel som den verkar. Hon kombinerar två ytterligheter: hon är en bedragare (hon stal praktiskt taget Desdemonas näsduk), hon är också dygden själv (hon öppnade Othellos ögon om Iagos handlingar). Till hennes försvar kan man säga att hon stal halsduken för sin mans räkning, utan att veta om hans planer och de fruktansvärda konsekvenser detta kan leda till. Men ändå tog Emilia näsduken och som svar på en direkt fråga från Desdemona, hennes snälla och ärliga älskarinna, ljög hon. Vi bör inte glömma att under ett uppriktigt samtal, när hon och Desdemona pratade om förräderi, sa Emilia:

"För en sådan avgift?

För hela världen? Allvarlig grej!

En enorm värld - för ett litet skämt.”

Så det är omöjligt att entydigt säga om hennes natur som negativ eller tvärtom positiv.

Desdemona i Iagos ögon är ärlig, hängiven och oändlig älska sin man, så det var inte möjligt att helt enkelt förföra henne med Cassios skönhet och uppförande, vilket är anledningen till att Iago tar till sina listiga knep bara för att skapa sken av deras "intimitet" med löjtnanten.

Låt oss vända oss till Desdemonas öde för att prata om hennes egenskaper som Iago inte kommer att avslöja för oss. Hon är dotter till en venetiansk senator som åtnjuter universell ära och respekt. Othello, som en tapper kämpe, var också respekterad och älskad av sin far och besökte honom ofta och pratade om vad han upplevde, såg, lärde sig. Och dessa berättelser intresserade senatorns dotter; hon var ivrig empati med Othello. Så hon var oerhört kär i Othello, som svarade på hennes känslor.

Hon lämnade hemmet för honom i trots mot sin far, var hans stöd och stöd i allt, hyste inte ens tanken på att lura eller förråda sin man och var hängiven honom till slutet. Även när han dödar henne är hon med sista ord försöker rättfärdiga honom och svara på frågan om vem hennes mördare är:

"Ingen. Själv. Låt min man

Kommer inte ihåg honom illa. Var hälsosam".

Som du kan se är Desdemona den enda invånaren i Venedig som är en positiv karaktär. Det kan inte hänföras till just den miljö som har nämnts mer än en gång.

Othello: den allmänt erkända räddaren av Venedig, en vördad general med kungliga förfäder. Men han är ensam och främmande för denna republik, och hon i sin tur föraktar honom. För vad? Tydligen för att han är en mor. Under det venetianska rådet om de verkliga orsakerna till Desdemonas kärlek kunde ingen förutom den venetianska dogen tro på uppriktigheten i hennes känslor, och alla var absolut allvarligt intresserade av om han hade tillgripit magi eller andra sätt att påverka den unga flickan. Othello förstår sin roll, han kan inte förklara för senatorerna hur detta hände: hur kunde den första skönheten i den aristokratiska världen i Venedig bli kär i en mor-soldat? Othello accepterar sin kärlek som en oförtjänt gåva, som ett mirakel, som stor lycka.

När Othello först inser att han kan förlora Desdemona, minns han att han är en mor, att han är svart. Varför gör Shakespeare Othello svart? Förmodligen för att betona diskrepansen mellan hjältens utseende och inre väsen.

Det enda som förbinder Othello och Venedig är militära angelägenheter. Och även här ser vi en slående skillnad mellan Othello och andra krigare, han kan inta vilken position som helst, men han kan inte ansluta sig till samhället.

Dessa element indikerar kontrasten mellan Othello och det venetianska samhället (människan och miljön).

Likaså skiljer sig hans inre egenskaper från de som är bekanta med den aristokratiska världen. Othello är tillitsfull och enkel. Innan hans död säger han att svartsjuka inte var den passion som från början bestämde hans beteende, utan den tog honom i besittning när han inte kunde motstå Iagos inflytande. Othello trodde på honom inte bara för att Iago i hans ögon var ärlig och fullkomligt förstående för den sanna naturen av förhållandet mellan venetianerna, utan kanske också för att han var en man och de kämpade tillsammans och för en man som spenderade större delen av hans liv tillägnad krig och strider - detta är ett kraftfullt argument.

Othello litade på Iagos logik, eftersom han trodde att den var inneboende i alla medlemmar av det venetianska samhället. Men Othello kan inte komma överens med Iagos moraliska normer, kan inte ge upp sina ideal och bestämmer sig därför för att döda Desdemona.

Och återigen ser vi en konfrontation mellan två oförenliga världsbilder. Om för Iago det bästa svaret på förräderi är att lura förövaren i gengäld, så ser Othello inget bättre än att döda Desdemona och därigenom "rensa" världen från laster.

Moren har allt som Iago saknar: en ren själ, mod och en befälhavares talang, vilket garanterade honom ära och respekt. Och den venetianska Iago, som från födseln anser sig tillhöra en högre, vit folkslag, tvingas till evig underordning under morerna, och hans hustru tvingas vara en tjänare till morens hustru. Ännu en anledning till Iagos hat. Här kan vi också lägga till ryktet om att Emilia lurat Iago med Othello – ett obevisat, tomt rykte, som dock kan vara droppen i förhållandet mellan Othello och Iago.

Iago gör allt för att få Othello att tro på Desdemonas ouppriktighet, vilket var morernas enda svaga punkt. Han ljuger, manipulerar fakta, presenterar alla händelser i ett ljus som är gynnsamt för honom själv.

Desdemona är rådvill, hon är rädd och förstår inte vilken ondska som tagit hennes älskades själ i besittning, varför han är dyster, tystlåten, tittar på henne i sidled, anklagar och förolämpar henne. Othello är i sin tur krossad. Hela hans liv, allt gott och ljust som finns, är koncentrerat i hans passionerade kärlek till Desdemona. Om hon, hans älskade, är ond, som alla andra, då är världen hopplös, meningslös. Vem kommer att finnas kvar i världen som Desdemona lämnar? Svaret ger Othello själv när han, arg och utom kontroll, kastar i ansiktet på venetianerna: "Getter och apor!" Det är omöjligt för en så ljus själ att existera i en så smutsig värld - Othello kan inte leva där, han tar livet av sig. Och detta är Iagos största framgång. Huvudtemat ligger just i detta: ondskans krafter lyckades förgöra Othello.

Iagos framgångar visar hur fruktansvärd och mäktig den ondska som lurar i djupet av den venetianska civilisationen visade sig vara. Och hjältarnas död gör pjäsen till en av Shakespeares svåraste tragedier.

Och ändå lämnar detta arbete oss inte övertygade om att det goda initialt och oundvikligen är dömt att besegra det onda. Före sin död återfår Othello sin syn, tron ​​på höga ideal, hängivenhet, ärlighet, osjälviskhet och kärlek återvänder till honom. Den sanna triumferen i denna pjäs är Desdemona, som till en början, i motsats till alla livsåskådningar och grundvalar som härskade i Iagos värld, var ärlig och hängiven, som motbevisade dem endast med sitt väsen. Shakespeare visar att idealen om sanning och adel är en realitet, men det är svårt för den att överleva under den venetianska civilisationens förhållanden. Sålunda utvecklas problemet med optimism till problemet med utopi, där representanten för de högsta värdena är en svart krigare, både av själ och ursprung främmande för ett sådant samhälle, där huvudprincipen uttrycks i Iagos ord : "Häll pengar i din plånbok." Och morens enda sanna allierade är en kvinna som har brutit med det venetianska samhället. Deras lycka, harmonin i deras sanningsenliga, ärliga relationer är möjliga. Men sfären för sådan lycka och deras höga ideal är inte det civiliserade Venedig, utan den utopiska miljön för den "naturliga människan". Shakespeares tragedi får läsare (tittare) att hata samhället där Iago regerar, men ingjuter också stolthet hos mänskligheten, som är kapabel att föda människor som Othello och Desdemona. Detta är den stora kraften i Shakespeares tragedi, som inför den öppnade en hundraårig triumferande väg över hela världens stadier.

27. Iago ondskans geni? + föregående fråga

IAGO - central karaktär William Shakespeares tragedi "Othello" (1604), löjtnant i Othellos tjänst. Till sin natur, en boor och en plebej, tvingad att vara i "morens tjänst", hatar honom för den förnedring han upplever, utan att kunna bevittna Othellos och Desdemonas fridfulla lycka, väver han in en monstruös intrig runt dem, i nätverket om vilka han faller utan att veta det, och löjtnant Cassio, underställd Othello. Jag är den totala motsatsen till Othello: listig, förrädisk, avundsjuk, redo för alla elakheter för att förstöra harmonin som han ser i Othello. Ya är en av Shakespeares favorittyper av "skurkar", men till skillnad från Richard III eller Macbeth är han småaktig och hans tankar och ambitioner är ojämförliga i skala. Han är inte "ondskans inkarnation" - bara en ond intrigör, men intrigen som uppfunnits av hans trångsynta men fyndiga sinne räcker för att underkuva (och i slutändan förstöra) de generösa Othello och Desdemona, som till skillnad från Othello förstår mycket bättre vad där är jag, men kan inte motstå honom. Hatet som driver alla Yas handlingar och tankar, hans avvisande av alla i vilka han, inte av en slump, ser överlägsenhet över sig själv, visar sig vara en fruktansvärd destruktiv kraft; det är hat, det är förstörelse som är det enda som är denna person är kapabel till. Samtidigt känner han till den mänskliga psykologins lagar – men bara de som driver basala och ovänliga handlingar. Höga handlingar irriterar honom så mycket att han har en instinktiv önskan att bryta, förstöra. Han vet hur man hittar sin svaga punkt hos alla och spelar skickligt på denna sträng.

I finalen, avslöjad av sin egen fru, som han sticker med en dolk i impotent ilska, förblir Ya vid liv - i väntan på rättegång och avrättning. I handlingen till Shakespeares tragedi är det han som är handlingens källa, källan till intriger.

I rollen som Iago i föreställningarna av Drury Lane Theatre var partnerna till E. Kean, som spelade rollen som Othello, Ch. Macready (1832) och E. Keans son Ch. Kean (1833). Det är anmärkningsvärt att det i den engelska teatern länge har funnits en säregen skådespeleritradition, när utövarna av rollerna som Othello och Iago "bytte roll": på 1800-talet - G. Irving och E. Booth (1881), i 1900-talet - L. Olivier och R. Richardson (1938). En lysande utförare av rollen som Iago var A. Vasadze (1947, i pjäsen med A. Khorava - Othello)

28. Rabelais satirikern. (Tänk om någon kan ukrainska förutom gammaliriska)

Gästerna gjorde själva sina egna satirer.Rabelais riktar mot

på folkmassornas axlar. För Rabelais finns det inget mer hatiskt än kvoter.

Vin är lika med Mavpas, men kompromissar inte på något sätt

korisnoi robotar, och de små skiter skit och pissar allt, och sedan

för att fånga åsynen av alla dystra och tråkiga människor.

På havets pris, beskriver Pantagruel och hans vänner slakten

öar som bebos av Chens, leders, skurkar, rättstvister, etc. Wu tsikh

kapitel som presenterar Zhorstok med en satir på alla sidor av feodal

äktenskap framstår Rabelais som en spontan materialist och som en barmhärtig

ateist. Du hatar dock pashshani (katoliker) och papefigi

(Protestantisk), lika nivå av trollkarl av den mänskliga naturen. Robbie, vad du vill!

Detta är mottot för klostret Thelema, som bygger på en lekmannamunk

bror Jean, vad tycker kyrkan och censiiv av golvet inte mycket, som jag själv

Rabelais. På klostret Thelema helgades människor till att självkorrumpera sig själva med all sin vilja, utan

ändra dig till din kärlek till vetenskaperna och mysterierna.

Att sätta Thelema-klostret emot den humanistiska utopin -

kloster och kyrkor, Rabelais ser fram emot Mayday,

vad kommer du att ge människor vilja och lycka?

I bilderna av de invigda drottningarna Gargantua och Pantagruel är kritikens figurer

främja en ursäkt för absolutism. Ale Gar-gantua och Pantagruel sprider sig

utopiska vigadani, som Thelema-klostret. Zhorstok och Pokhmura

Frankrikes historia på 1500-talet, med folkets gudar, drunknade i

blod från byuppror, onda omprövningar

humanistisk intelligentsia (inspirerad av Rabelais själv),

Jag gav ingen drivkraft för att idealisera kungens härskare.

Det är karakteristiskt att i den monarkiska kyrkans makt

reaktion från Frankrike, bild av idealiska drottningar som börjar i

de återstående kapitlen i romanen är mörka och visas i bakgrunden så här

hjältar, som Panurge och bror Jean Vidatny, realist och satiriker, tar Rabelais

Synlig blandning i världens litteraturhistoria. Yogo nationalitet,

livsälskande skratt, hat mot allt som en stark man respekterar

utveckling av folket, att råna Rabelais med skriften, som sparar till vår

dagar av ditt liv och relevans

Rabelais roman är mycket viktig för översättningen. Grädde av vad som är franska språket

XVI-talet Det finns många aspekter av det dagliga livet, en författare

brett utvalda provinsiella dialekter, specialiserade ordförråd,

arkaismer, neologismer, spänningar, ordlekar, citat och omskrivningar

tillhör N. Lyubimov och är rättmätigt respekterad av en av hennes räckvidd

translationell mystik. Men varken detta eller något annat skiftar Gargantua

Pantagruels verk rekommenderas för barn: en bok

Rabelais är inte bara hopfällbar för sprinyattya, utan för att mistit rikt

obsceniteter "Rtrubikh zhartiv"

Tillbaka på 1930-talet sjöng N. Zabolotsky och berättade om denna antika roman för

barn på mellan- och seniorwikin och sparar noggrant de bästa avsnitten

satirisk för det mesta. På ett mycket konstnärligt och lägligt sätt, N.

för barn skapas mirakel och illustrationer av de berömda fransmännen

målaren Gustave Dori (1832-1883), som Talanovito tolkade

stor dobutku (Gargantua och Pantagruel, Don Quijote, Kazki Perrault, Kom

Munchausen i in.). Illustrationer av Dori, som växer från texten,

gör det till ett och samma.

(Översätter)

Under sjöresan beskriver Pantagruel och hans vänner olika öar som bebos av munkar, slarver, skurkar, rättsföreståndare etc. I dessa kapitel, som representerar en grym satir över alla aspekter av det feodala samhället, framstår Rabelais som en spontan materialist och som en djärv ateist . Han är lika hatad av pashshanerna (katolikerna) och papafigierna (protestanterna), som är lika fientliga mot den mänskliga naturen. "Gör vad du vill!" - detta är mottot för klostret Theleme, som grundades av "lekmunken" broder Jean, som föraktar kyrkan och munkarna lika mycket som Rabelais själv. I Thelema-klostret åtnjuter upplysta människor fullständig frihet och ägnar sig åt sina favoritsysselsättningar, vetenskapen och konsten, utan inblandning. Genom att jämföra Thelema-klostret - denna humanistiska utopi - med kloster och kyrkor, uttrycker Rabelais förhoppningar om en framtid som kommer att ge människor frihet och lycka.

I bilderna av de upplysta kungarna Gargantua och Pantagruel ser vissa kritiker en ursäkt för absolutism. Men Gargantua och Pantagruel är lika utopiska och fiktiva som Thelema-klostret. Den grymma och dystra verkligheten i Frankrike på 1500-talet, med folklig fattigdom, bondeuppror drunknade i blod och den ondskefulla förföljelsen av den humanistiska intelligentian (Rabelais själv förföljdes), gav honom ingen anledning att idealisera kungamakten. Det är karakteristiskt att med förstärkningen av den monarkiska och kyrkliga reaktionen i Frankrike börjar bilderna av "ideala" kungar att blekna i de sista kapitlen av romanen, och skjuts i bakgrunden av sådana hjältar som Panurge och broder Jean.

En enastående realist och satiriker, Rabelais intog en framträdande plats i världslitteraturens historia. Hans nationalitet, glada skratt, hat mot allt som stör människans fria utveckling gör Rabelais till en författare som har behållit sin vitalitet och relevans till denna dag.

Rabelais roman är mycket svår att översätta. Förutom att det franska språket på 1500-talet på många sätt skiljer sig från det moderna, använde författaren flitigt provinsdialekter, speciella produktionstermer, arkaismer, neologismer, allehanda anspelningar, ordlekar, citat och parafraser från forntida och medeltida författare etc. Den bästa tillgängliga översättningen tillhör N. Lyubimov och anses med rätta vara en av översättningskonstens landvinningar. Men varken denna eller andra översättningar av "Gargantua och Pantagruel" bör under några omständigheter rekommenderas till barn: Rabelais bok är inte bara svårläst, utan innehåller också en hel del obscena skämt.

På 30-talet återberättade poeten N. Zabolotsky denna antika roman för barn i medel- och äldre, noggrant bevarade de bästa avsnitten och verkets satiriska salt. I en mycket konstnärlig och taktfull återberättelse av N. Zabolotsky rekommenderas boken för skolbibliotek. Utgåvorna för barn återger magnifika illustrationer av den berömde franske ritaren Gustave Doré (1832-1883), som talangfullt tolkade stora verk ("Gargantua och Pantagruel", "Don Quijote", "Sagor" av Perrault, "Äventyren i Munchausen" , etc.).

Sammansättning

Representerar en mycket exakt anpassning av Giraldi Cintios novell "The Moor of Venice" från hans samling "One Hundred Stories" (1566), som blev känd för Shakespeare, uppenbarligen i någon annans återberättande eller i något som inte har nått oss engelsk översättning(Shakespeare kunde inte italienska), Shakespeares tragedi skiljer sig ändå i huvudsak från sin ursprungliga källa.

Och det här är det viktigaste - karaktären för dess centrala hjälte. I Cintio dödar moren, anstiftad av hans fänriks intrig (i novellen har endast Desdemona ett personligt namn), förrädiskt sin fru och gör det inte själv, utan använder samma fänriks tjänster för att undvika all misstanke själv. Och även när han ställs inför rätta förnekar han brottet han begått.

Med utgångspunkt från en redan existerande intrig förvandlar Shakespeare den på ett sådant sätt att en ganska vanlig äventyrs-kriminalhistoria får drag av en hög andlig tragedi. Det klassiska uttalandet av A. S. Pushkin är känt: "Othello är inte avundsjuk av naturen - tvärtom: han litar på." Istället för historien om ett brott skrev Shakespeare berättelsen om en man som skiljer sig från resten inte bara i sin hudfärg ("svart är jag!"), utan också i sina andliga egenskaper: ärlighet, direkthet och barnslig godtrogenhet. . Hans och Desdemonas kärlek är naturlig, eftersom den också har alla dessa egenskaper, de är lika nära varandra som Romeo och Julia eller paret Macbeth.

En modig krigare, en oövervinnerlig general (som ett resultat av vilket Senaten i Venedig skickar honom att fortsätta tjänstgöra på Cypern) - och samtidigt ett enfaldigt barn, omedvetet om existensen av sådana människor i världen mänskliga egenskaper, såsom elakhet, svek, hyckleri, att inte ens tillåta tanken på möjligheten av bedrägeri, svek, och därför trodde han så lätt på berättelserna om Iago - Shakespeares version av Fänriken - om sveket av sin trogna löjtnant Cassio, ca. sin älskade hustru Desdemonas otrohet. Han kan inte leva med denna känsla, med denna kunskap - låtsas, bedrägligt, att han inte kan förvandlas till en evig spion, till en spion för sin egen hustru.

Efter att ha lärt sig, som han tror, ​​om hennes svek, förändras Othello avgörande: ömhet förvandlas till elakhet, godtrogenhet till misstänksamhet. I allt - i varje ord och gest - ser han nu bedrägeri; just för att han aldrig tidigare kunnat ens tänka på något sådant. Det enda sättet för honom att bli av med detta tvivel som ihärdigt har satt sig i hans hus (och hans själ) är beslutet han kommer till: mordet på Desdemona. Men efter att ha åstadkommit det får O. veta att Desdemona är oskyldig, att de båda är offer för den monstruösa intrigen som Iago så skickligt vävde. 0. kallar sig själv en "ärlig mördare":

Jag hämnades inte i ilska,

Och han offrade ett hedersoffer, som han trodde.”

Dessa ord innehåller nyckeln till det mord han begick: en man för vilken Heder är framför allt, han kunde inte existera bredvid lasten, kunde inte tillåta oärlighet att förbli ostraffad. När han inser skräcken i vad han hade gjort, tar han livet av sig - han skär sig i halsen med en dolk. Den första som utförde rollen som O., liksom de flesta andra hjältar i Shakespeares tragedier, var Richard Burbage. Under de senaste fyra århundradena har denna roll inkluderats i repertoaren för många tragedier. I England: från David Garrick (1745) och Edmund Kean (1832) till Laurence Olivier (1938); De berömda utövarna av rollen som O. var den tyske skådespelaren F. L. Schroeder och den amerikanska svarta skådespelaren Ira Aldridge (1826), den store italienske tragedianen Tommaso Salvini (1856), de ryska skådespelarna P. S. Mochalov (1828) och V. A. Karatygin (1836), A. I. YUZHIN (1907) och K. S. Stanislavsky, som spelade O. alldeles i början av sin kreativ väg i sin egen produktion på Konstsällskapets scen (1896). På 1900-talet - A. A. Ostuzhev (1935), N. D. Mordvinov (1944), georgisk tragedian A. Khorava (1937), armenisk - V. Papazyan (1908). I senaste decennierna tragedin var inte särskilt populär på den ryska scenen - desto mer intressant är den ovanliga tolkningen som föreslagits av A. V. Efros (1976, med N. N. Volkov i huvudrollen).

Bilden av Shakespeares Othello förkroppsligades i operan med samma namn av D. Verdi (1887, libretto av A. Boito). I librettot, klart skisserad och befriad från detaljer som inte kan generaliseras musikaliskt och innationellt, förskjuts huvudkonflikten från ett effektivt plan till ett psykologiskt; komprimeringen av händelseserien leder till en ”förtjockning” av O:s temperament, intrigen rensas från naturalistiska och vardagliga detaljer. Den melodiska och harmoniska framtoningen av "Venetianska Moor" kastar nytt ljus över O:s tragedi: ett naturbarn, han är oerfaren i känslornas och relationernas nyanser; hänryckning i strid ger vika för hänryckning i kärlek, och varje ny passion, som förskjuter den tidigare, fyller hans värld. Den musikaliska dramaturgin av Othellos karaktär är en växling av ett antal kontrasterande tillstånd: otyglad ilska, alltförtärande ömhet, djup depression, bottenlös sorg, fullständig domning. Kärlekens ledmotiv, triumferande i finalen, ligger i extas nära temat Tristan och Isolde i dess Wagnerska inkarnation.

Den första spelaren i rollen som Othello var den store italienska tenoren Tamagno (1887). Samma år hade operan premiär på St. Petersburgs Mariinsky-teater (O.-N.N. Figner). Delen av O. framfördes av många framstående sångare: N. S. Khanaev (1932), Mario del Monaco (1950-talet), V. A. Atlantov (1978). På balettscenen gestaltades bilden av O. av den legendariske dansaren V. M. Chabukiani (1957).