Traditionell docka. Anatomi och symbolik av en trasdocka. Traditionell trasdocka från den ryska norden

Del ett. Traditionell Ragdoll Ryska norra

Ragdoll

En traditionell trasdocka är vid första anblicken den enklaste bilden av en kvinnlig figur. Det finns inget överflödigt i det, det är nästan en symbol. Grunden för dockan är en bit tyg rullad till en kavel, en kista gjord av tätt fyllda bollar, en fläta och en färgstark outfit. Men denna enkelhet döljer en djupare mening.

Under lång tid tänkte forskare inte på att titta in i en trasdocka, där, som det visade sig, dess viktigaste hemligheter var gömda.

Den ryska trasdockan innehåller flera arketyper bildade av tradition:

kolumn (kolumn, logg, logg),

kolumn (kolumn, logg, logg)

kors eller korsben

docka på en pinne

knuten (knuten docka)

blöja

twist (twist, kavel, roll)

stoppad docka - väska

Alla existerade samtidigt på 1800-talet – första hälften av 1900-talet på landsbygden och i små provinsstäder. Varje typ hade i sin tur många varianter som var karakteristiska för ett visst område. Till exempel i ryska Severedolsh bevarades den arkaiska typen av docka på en pinne, av blygsam storlek och ädel skönhet;

och i södra Ryssland - en typ av fylld påsformad, storhövdad festlig, portly och ljus docka.

En trasdocka med ett korsformat ansikte (illustration från boken av Galina och Maria Dain. "Rysk trasdocka. Kultur, traditioner, teknologier")

Forskare uppmärksammade det faktum att dockor från olika regioner, trots alla deras yttre figurativa skillnader, är lika i metoden för att göra den interna grundläggande principen. Vi lade märke till en pelarformad kroppsbas som är vanlig för dockor, som var ihoprullad så hårt att den såg ut som en skulptur gjord av fast material. Än idag, i den ryska norra, är traditionen att klä en träpinne i en kostym finns bevarad - ett tydligt eko av kopplingen mellan dockan och den antika pelarformade kultskulpturen i trä.

Det är ingen slump att askdockan (fylld med aska) liknas vid den tidlösa "stenkvinnan". Härifrån drog etnografer slutsatsen: Att "inuti en klädd hushållsdocka, hemgjord leksak, är dess grund gömd - en idol, en förfaders ande", och den kommer "från den gemensamma magiska förfadern till Galina och Maria Dain. Rysk trasdocka. Kultur, traditioner, teknologier - 2007, Publishing House: "Culture and Traditions", sid. 12 Se: http://www.knigidain.ru/biblio ".

Vilka arkaiska idéer samlades i kroppen på en trasdocka?

1. Grunden för varje docka är en kolumn. Den var gjord av en stock, pinne eller tätt vridet tyg. Pinnen eller röret tvinnat av tyg täcktes med en vit trasa ovanpå. Och så klädde de upp honom.

Detta liknar samtidigt att svepa en bebis och klä en död man i ett hölje. I båda fallen har swaddling en helig betydelse. Låt oss komma ihåg hur överallt i Ryssland, fram till mitten av 1900-talet, nyfödda lindades; de kallades "svaddlar".

Barnet lindades in i mjuka blöjor slitna från gamla skjortor och "lindades" sedan med en lindningsfilt - ett brett, långt band av kanvas.

Folk förklarade att linda barn som att ta hand om sina fysisk hälsa: lindad så att bebisen ”inte sparkar i vaggan, ligger lugnt och sover”, ”skrämmer sig inte, kliar sig inte”, ”växer inte upp puckelryggig, krokig eller klumpfotad”, ” så att hans armar och ben är raka och inte krokiga” .

Den skyddande rollen för denna tradition har länge glömts bort, men den var naturligtvis närvarande. Det är känt att en nyfödd, särskilt före dopet, var skyddad på alla möjliga sätt från onda andar, det onda ögat och förtal. Genom att hårt svepa in barnet i en orörlig lindningsfilt blev han på så sätt gömd, "begravd" från mörka krafter och lurad av den onda anden. När allt kommer omkring, i denna position kunde han inte röra sina armar och ben, han var varken levande eller död, han låg ner.

Dockans kropp, hårt lindad mot huvudet, talar om en koppling till den lägre världen, där förfäder bor. Den vita vikta statyetten, som håller fred, var ett uråldrigt rituellt tecken på okränkbarhet, icke-existens, död. Dessutom var dockan bunden med en okrossbar tråd, ofta röd. Röd färg i rysk tradition har alltid ansetts vara en skyddande färg - det är en symbol för livet. Det var därför den traditionella dockan till en början var så konventionell och enkel att den inte ens hade armar och ben.

Pelardocka

När de började avbilda dem, band de separata pinnar på sidorna av kroppen eller sydde mycket korta ben på botten, och armarna var ärmarna på dockkläder eller ihåliga lapptäcksrör.

Kroppen själv behöll den primära grunden - detta bevisas av marionetttraditionen även på 1900-talet. Dockan fördes närmare en persons likhet mycket noggrant, av rädsla för att störa dess oberoende existens.

2. Trots alla dess etnografiska skillnader representerar dockan överallt en mytologisk formel för världsordningen, som återspeglar själva essensen av det universella kretsloppet i naturen och i mänskligt liv. Den enklaste tredelade figuren, bunden runt halsen och omgjord med en enda röd tråd, byggdes enligt schemat för en treenig värld: övre, mitten, nedre. Dockans huvud är den himmelska världen, kroppen är den jordiska världen, benen är den undre världen. Korsformade dockor pekade också på de fyra kardinalriktningarna.

Således innehöll själva designen det universella talet sju - en symbol för universum. Magin med sju lever i vårt tal idag: "mäta sju gånger", "sjunde vattnet i gelé", "i sjunde himlen" - det betyder på toppen av lycka, "i paradiset".

Kom också ihåg ordspråk, ordspråk, idiom, sagor med siffran sju.

I ryska sagor finns det ofta tre bröder (systrar), sju hjältar, skatten är gömd "bakom sju sigill", "bakom sju lås"... Slutligen låter det vardagliga ordet "familj" som en gammal besvärjelse: " Jag" är i universums centrum, "jag "måste upprepas sju gånger - då kommer det att finnas en familj. Denna kraftfulla symbolik är krypterad i dockan.

Det sneda korset som knöt dockans bröst fixar dockans plats i centrum av den mytologiska modellen av det treeniga och fyrsidiga universum. Och detta betyder att trasdockans arketyp, den enklaste i design, förde vidare koden för den antika världsordningen från generation till generation.

3. Bland många folk talar mytologiska idéer om människans ursprung om den första förfaderns androgyna natur, d.v.s. utrustad med maskulina och feminina egenskaper på samma gång. Denna mytologiska symbolik återspeglas fullt ut i den ryska trasdockan.

Den kvinnliga bilden var den ledande inte bara i ritualer utan också i traditionella lekdockor. Det ligger mycket nära den folkloristiska kvinnobilden. I sånger och sagor estetiseras vanligtvis "ett vitt och runt ansikte", "en fläta till midjan", "fullhet", "höga bröst" och en magnifik outfit.

Vasnetsov V.M. Tre prinsessor av underjorden

Trasdockans rikliga bröst utarbetades med särskild noggrannhet. Genom att fästa två hårt fyllda klumpkulor på dockan och dra dockans bröst med ett snett kors, lade hantverkarna inte mycket mening i denna handling. De styrdes snarare av allmänt accepterade begrepp om kvinnlig skönhet. Men det är just en sådan detalj i en trasleksak, som ett bröst, upphöjt till en orubblig kanon, som är ett tydligt tecken på att dockan föddes ur det primära rituella medvetandet, våra förfäders mytologiska tänkande.

"Bystig flicka" är ett levande exempel på vördnaden av den kvinnliga gudomen på Moder Jord, den moderliga principen. Uppfattningen om en kvinna som en fortsättning av familjen, som en fruktbarhetsgudinna, har sitt ursprung i den första historiska perioden av stenåldern Stenåldern- den äldsta kulturella och historiska perioden i mänsklighetens utveckling, då de viktigaste verktygen och vapnen huvudsakligen var gjorda av sten, men även trä och ben användes. I slutet av stenåldern spred sig användningen av keramik. . Bilden av en kvinna i den paleolitiska eran är mycket vanlig. Forskare kallade dessa bilder "Paleolithic Venus"

Hur uttrycks då idén om maskulinitet i dockan? Och fanns det manliga dockor i den ryska traditionen?

Manliga dockor var inte typiska för traditionella leksaker. De är undantag snarare än regel. Bygamlingar från olika platser svarar på samma sätt: "De gjorde inte bönder, det var inte brukligt," "och om de spelade ett bröllop, tog de en trollstav istället för brudgummen"...

Docka par

Detta bekräftas av analysen av den största samlingen av folkdockor från Institutionen för rysk etnografi vid det ryska etnografiska museet i St Petersburg, utförd av S.V. Komarova. Hon fann att av 850 utställningar som samlats in på Rysslands territorium sedan 1902 representerar endast cirka 70 utställningar manliga bilder.

Trasdocka man. Början 1900-talet (illustration från boken av Galina och Maria Dain. "Rysk trasdocka. Kultur, traditioner, teknik")

Är inte detta nyckeln till svaret? Förklaras då inte dockans självförsörjning av dess fullhet? Det är känt att en docka i form av en trächock användes i den ryska traditionen i många ritualer och nästan alltid fungerade som en symbol för fertilitet. Till exempel, vid bröllop, fick nygifta en stock eller stock insvept i trasor och kastade i sin säng. Denna sed var utbredd bland den ryska befolkningen i Kama-regionen och passade in i de allryska traditionerna för familjereproduktion.

Vi ser att en traditionell docka bär inom sig inte bara det feminina, utan också det maskulina. Och dockans pelarformade falliska princip berättar om dess manliga symbolik. Vi har redan berättat att det bara kunde ha varit en stock, en pinne täckt med en vit trasa eller en tätt vriden trasa. Trähimlavalvet inuti den mjuka bystiga kroppen är ett symboliskt samlag av naturlig natur, manligt och kvinnligt. En sådan docka hade förfäders kraft och bar idén om fortplantning. Döden föder nytt liv, och livet fortsätter i en harmonisk sammansmältning av två naturliga principer, manligt och kvinnligt. Här är den rymliga symboliken hos en trasdocka.

Fortsättning följer…

Redan i mitten av 1900-talet, i nästan varje familj - i byn och i staden - lekte barn med trasdockor. Och bara sedan 1960-talet, när industriföretag började producera miljontals partier av plastleksaker, har traditionen att göra hemmadockor nästan dött ut. Det försvann dock inte helt, utan deponerades i folks minne.

En docka är ett tecken på en person, hans lekbild är en symbol . I denna roll fokuserar hon tiden, kulturens historia, landets historia, människorna, vilket speglar deras rörelse och utveckling.

Traditionell trasdocka

Det är hon som bär på kulturminnet och gör detta mycket ljusare, bredare och djupare än någon annan leksak (lera eller trä). Den konventionella humanoida figuren utförde en gång en magisk roll och fungerade som en talisman. Hon deltog i riter och helgdagar, i rituella händelser i jordelivets cirkel, och firade födelse, bröllop och avgång till sina förfäder.

En trasdocka är en leksak med värdefulla pedagogiska egenskaper som erkänns och odlas i etnopedagogik och i praktiskt arbete med barn. Detta är ett bra exempel för hantverk, konsthantverk, konsthantverk och textildesign.

Denna universella leksak har ett andligt innehåll - det är här lapptäcksdockans överklagande ligger. Dockfolket bevarar sina skapares skicklighet och konst, samlare, samlare och vetenskapsmäns verk. Dockkrönikan belyser den ryska kulturens liv och det odödliga folkminnet. Och alla som gör trasdockor har sin egen "lapptäckshistoria".

Likheten är fantastisk, dockorna har ett namnupprop olika nationer. De är förenade inte bara av sitt ursprung (att leka dockor överallt uppstod från rituella sådana, kom ur ritualer), utan också av universella mänskliga idéer och värderingar: kontinuitet i släktskap, nepotism och föräldravård, i vördnad av förfäder.

En konstgjord leksak tjänade för våra förfäder som en sorts etnisk stamkod som angav landmärken livsväg. När vi tittar på gamla dockor kommer vi att märka hur en kedja av dolda symboler dyker upp i dem, karakteristiska för bondens mytologiska medvetande, för den ryska folkkultur. Det är därför V Det inträffade inga olyckor vid tillverkningen av traditionella trasdockor - allt sågs viss betydelse. Som regel var trasdockor den enklaste representationen av en kvinnlig figur: en bit tyg rullad till en kavel, ett ansikte noggrant täckt med en vit linnetrasa, bröst gjorda av jämna trasbollar, en fläta och en vanlig eller festlig bonde outfit gjord av en trasa.

Material för att göra dockor

Oftast tillverkades dockdräkter av rester av köpt tyg - calico och satin, calico och calico. De, till skillnad från hemspända, förblev dyra för byn fram till början av 1900-talet och var avsedda för festkläder. Resterande rester förvarades i påsar och sparades till leksaker. Och när de gjorde dockor var resterna noga utvalda. Röda trasor var särskilt uppskattade, de gick till mest vackra dockor. Den röda färgen har länge tjänat som en talisman, en symbol för livet och naturens produktiva kraft.

Trasdockor, sydda av nya trasor, specialgjorda som presenter för dop, till ängelns dag, för semester, för att visa familjens kärlek och omsorg. Förr i tiden, på högtiden för Guds moders inträde i templet, när vinterns slädefestligheter började, skickades små barn och födelsedagsflickor "trumf" slädar med dockor som gåvor. Detta ansvar föll på svärmödrar och gudmödrar. "Hemgjorda" dockor gavs till släktingar och vänner, vilket befäste familjeband: detta är också ett av bevisen på deras heliga betydelse.

I familjer, för sina barn, "spottas" dockor vanligtvis från gamla trasor. Och inte ens på grund av fattigdom, utan på grund av ritualen med blodintimitet. Man trodde att slitet material lagrade den förfäders kraft och, förkroppsligad i en docka, förde den vidare till barnet och blev en talisman. För dockor användes oftast fållarna på damskjortor och förkläden. Det var dessa delar av dräkten, i kontakt med marken och därmed absorberande dess kraft, som hade störst helig mening. Det är anmärkningsvärt att bitarna för dockor alltid slets längs en rak tråd och inte klipptes med sax. Man trodde att en sådan leksak profeterade integritet utan brister eller skada på sin lilla ägare.

Ofta förmedlade dockkläder exakt egenskaperna hos lokala dräkter. Idag kommer det att verka konstigt att kostymen inte togs bort från dockan. Kunde inte våra förfäder ha tänkt på en så enkel sak? Men de satte sig inte en sådan uppgift: dockan skapades trots allt som en komplett form. Detta är en viktig princip: en docka är inte en skyltdocka för att klä ut sig, utan en bild av värde i sin egen rätt. Kostymen deltog organiskt i leksakens plasticitet. Dess snitt var enkelt och uttrycksfullt som en docka. De stora dockornas proportioner, långt ifrån verklighetstrogna, gjorde dockdräkten konventionell och allegorisk. Samtidigt var det kostymen som alltid bestämde den specifika etniska typen i dockan och motsvarade spelets realiteter. En docka i en rosa solklänning kunde inte spela rollen som en äldre kvinna, och en "hustru"-docka fick inte spela rollen som en "brud".

Kraftfull symbolik av den ryska dockan

Under en lång tid tänkte forskare inte på att titta in i trasdockan, där det visar sig att dess viktigaste hemligheter är gömda.

Den ryska trasdockan innehåller flera arketyper formade av tradition. Kolonn (pelare, stock, klump), kors eller korsbenet, docka på en pinne, knuten docka, swaddle, twist (twist, roll, kavel), fylld dockpåse - alla existerade samtidigt under den 19:e - första halvan av 1900-talet på landsbygden och små provinsstäder. Varje typ är i sin tur utspridda i många lokala varianter som är karakteristiska för ett visst område.

Forskare uppmärksammade det faktum att dockor från olika regioner, trots alla deras yttre figurativa skillnader, är lika i metoderna för att göra den interna grundläggande principen. Vi lade märke till en vanlig pelarform på kroppen för dockor, som var ihoprullad så hårt att den såg ut som en skulptur gjord av hårt material.

Vilka arkaiska idéer samlades i kroppen på en trasdocka?

Trots alla etnografiska skillnader representerade dockan överallt en mytologisk formel för världsordningen, som återspeglar själva essensen av den universella cirkulationen i naturen och mänskligt liv. Den enklaste tredelade figuren, bunden runt halsen och bältad, byggdes enligt schemat för den treeniga världen: himmelsk (övre), jordisk (mitten) och underjordisk (nedre). Korsformade dockor pekade också mot världens fyra riktningar. sålunda innehöll deras själva design det universella numret 7 - en symbol för universum. Låt oss notera att det vardagliga ordet "familj" låter som en besvärjelse: "jag" är i universums centrum, "jag" måste upprepas sju gånger - då kommer det att finnas en familj. Denna kraftfulla symbolik är krypterad i dockan.

Dockans placering i mitten av den mytologiska modellen av det treeniga och fyrsidiga universum fixerades av ett snett kors som band dess bröst. Och det betyder Den enklaste i designarketypen av en trasdocka överförde från generation till generation koden för den antika världsordningen, eftersom den var en övergångsbro mellan materia och ande, dockan förenade idéer om vara och icke-existens, om liv och död:

Den insvepta, hårt vridna basen (utan armar och ben, utan ansikte) liknade en avliden person, en förfader, och utvändigt föreställde dockan en specifik etnisk typ, en kvinna i folkdräkt. Kaveldockans pelarformade falliska form berättar också om dess maskulina symbolik, och de framhävda brösten, energiskt bundna med ett snett kors, är ett tecken på fertilitet och vittnar om den feminina essensen. Döden föder nytt liv, och livet fortsätter i en harmonisk sammansmältning av två naturliga principer, manlig och kvinnlig - sådan rymlig symbolik finns i formeln för den enklaste trasdockan.

Varför förblev hon ansiktslös länge?

Mystisk ansiktslöshet är också en av trasdockans uråldriga hemligheter . Detta gör att den liknar rituella figurer, oftast också ansiktslös. Förfädernas och hemhärden, minnet av förfäder, tråden av personligt öde - det "vita ljuset konvergerade" till dessa värden, när hörnen på en lätt linnetrasa bands med en stark knut av lintråd som täckte det sfäriska huvudet. om sådana viktiga idéer "murades upp" i dockans huvud, så är det ganska logiskt att ansiktet i sig förlorade all mening.

Avbildningen av ett ansikte i en docka var under lång tid förbjuden bland bönder. Ansiktslösheten höll dockan intakt, som förpackningar. Innebörden av denna ihållande symbolik i docktraditionen har länge glömts bort. På frågan om varför dockan inte hade ett ansikte svarade bykvinnorna att den helt enkelt inte behövde den, att det inte borde finnas extra ögon i huset. Det betyder att en seende docka är farlig för ett barn. När allt kommer omkring är ögon, näsa, mun, öron, även dragna, fortfarande portar genom vilka kommunikation sker med kosmiska krafter, ljus och mörker, gott och ont. Därför är det bättre att inte öppna dessa portar, det är säkrare att lägga ett tabu på dem. En docka utan ansikte är frikopplad från vardagens verklighet, från en levande person. Hon är blind, döv och stum – på egen hand, i sig själv. Endast i en sådan "dödlig" tystnad kan hemligheten med klanen och familjen bevaras.

I sent XIXårhundradet finns det en märkbar önskan att göra trasdockan mer trovärdig. Dockans utseende förändrades med förändringen i dess funktion. Den konventionella ansiktslösa statyetten förlorade sin magiska rituella roll och blev en underhållande leksak köpt på en mässa.

Trasdockan "får ett ansikte", vilket blir den viktigaste delen av dockans utseende. Traditionellt ritades dockans ansikte med kol från kaminen, och detta indikerar sambandet mellan leksaken och härden. De använde enkla, kemiska och färgade pennor och bläck. Men oftare broderade de med traditionella tekniker för folkbroderi, där kvinnors ansikten betecknades med korsformade och diamantformade mönster. Ögonen är avbildade med kors eller markerade med prickar. Deras "kikare" är tomma diamanter, "de ser inte en smula", precis som i det populära talesättet, "en bra tjej har varken öron eller ögon." Munnen var som regel broderad med röd tråd med täta stygn eller ett traditionellt kors ("låst"). Munnarna var små: dockan vågade inte "öppna munnen", den var tyst, "som om den hade fyllt munnen med vatten."

Med alla olika dockansikten har de alla samma svårighetsgrad och skönhet. Det finns inte en enda glad, skrattande docka. Detta återspeglar leksakens koppling till kulten av förfäder, såväl som med den ortodoxa dekoren kvinnliga bilder, som ständigt var framför mina ögon.

Vid första anblicken kan en traditionell rysk docka verka rustik för oss, men som vi har sett är dockor väldigt olika i sitt syfte, i sin form och i sin dekorativa design. Samtidigt kräver traditionella dockor inga komplexa tekniker eller verktyg för att göra. Allt du behöver är några gamla trasor, ett nystan av tråd och lusten att skapa. Och nu dyker en ny docka upp framför oss, som, även om den liknar sina "systrar", fortfarande är unik och oefterhärmlig. För varje person tar med sig en bit av sig själv i sin leksak. Det är intressant att mästarens dockor ofta ser ut som sig själv. Igenkännandet av mänskliga egenskaper i en rysk trasdocka är dess integrerade egenskap.

I en traditionell docka samexisterar heliga och lekfulla orienteringar samtidigt. Ansiktslösheten och konventionaliteten i dockans utseende gjorde att den i antiken kunde fungera som en rituell symbol och delta i magiska trollformler och mysterier.

Vep dockor

Och tack vare enkla konstnärligt - uttrycksfulla medel dockor och bondebarn, när de lekte med henne, speglade de vuxnas värld med en stor grad av tillförlitlighet. I dockspel återgav de de viktigaste händelserna i bylivet: födelse och död, bröllop, helgdagar i samband med säsongsmässiga förändringar i naturen. Och dessa var inte bara spel för nöjes skull, genom dockan behärskade barnet traditioner och nödvändiga element vuxenlivet, lärt sig att arbeta. Och för flickan var dockan också ett mått på hennes skicklighet.

Flickor spetsmakare som väver mönster Foto från början. XX-talet

Pokrovsky Egor Arsenievich Pokrovsky Egor Arsenievich (1834 - 1895) är en enastående representant för rysk vetenskap, en berömd Moskva-barnläkare, doktor i medicin, hedersmedlem i Imperial Society of Lovers of Natural History, Anthropology and Ethnography, grundaren av rysk etnografi barndom. Tack vare hans verksamhet folkdocka blev först föremål för vetenskaplig och offentlig uppmärksamhet i slutet av 1870-talet. Han deltog aktivt i skapandet av den antropologiska utställningen 1879. Och i avsnittet av dess utställning "Möte om primär idrottsutbildning", Pokrovsky E.A. inkluderade ett brett utbud av barnmaterial", där det bland vaggor, barnkläder och leksaker också fanns en folkdocka, mestadels trasa. På denna utställning framträdde barndomens värld för första gången som ett värdebaserat fenomen inom folkkulturen. Med svårighet Pokrovsky E.A. "Barnspel mestadels ryska" kan du lära känna bättre idag; den återutgavs 1994. Den finns inte till försäljning, men finns på stora bibliotek. i sitt uppslagsverk "Barnspel är mest ryska", publicerat 1887, skrev han: "<…>Dockor bidrar mycket till den goda riktningen av barnets sinne och fantasi, samtidigt bidrar de mycket till utvecklingen av hans språk, tal, röst, eftersom barn i sina lekar med dockor ofta pratar mycket, sjunger och slutligen , vad som är ännu mer värdefullt, lite i taget, och bidrar därmed från en tidig ålder till utvecklingen av goda familje- och moraliska koncept och regler,<…>det är tydligt att dockorna förtjänar fullt godkännande och uppmuntran.”

Bondebarn. Fofonovskaya Sloboda. Början XX-talet

I våra förfäders sinnen hade dockor fortfarande olika magiska egenskaper: de kunde skydda en person från onda krafter, ta på sig hans sjukdomar och olyckor, trösta honom i svåra tider, ge råd, främja en god skörd, hälsa och välbefinnande för medlemmar av bondefamiljen.

Familj på semester. Oryol-provinsen, 1911

Talisman dockor hölls noggrant i familjen och gick i arv från generation till generation tillsammans med traditionella tekniker för att göra dem. Denna överföring skedde längs den kvinnliga linjen från mormor (mor) till barnbarn (dotter). Dockor följde en kvinna under hela hennes liv och utgjorde ofta en del av en hemgift - mödrar gav sina jungfrudockor till sina döttrar för deras bröllop, så att hon skulle bevara och föra dem vidare till nya generationer. Således har den traditionella ryska dockan överlevt till denna dag, genom våra gammelfarmödrars, farmors och mödrars omtänksamma händer.

Pakhomov A.F. Barnbarn snurrar

Efter att ha rest så här långt från urtiden till idag förändrades bilden av den traditionella dockan oundvikligen. Så i slutet av 1800-talet, under inflytande av urbana leksaker, dök också manliga karaktärer upp i dockvärlden. Människors kunskap förändrades gradvis, deras horisont vidgades, deras uppfattning om världen blev annorlunda och dockor började få ansikten broderade eller målade på dem. Hon har förlorat sin ansiktslöshet.

Dockor från utställningen "Tolerans" (i Smolnys utställningshall, St. Petersburg, mars 2012)

Gradvis, efter att ha fallit för tidens inflytande, förvandlades den traditionella trasdockan till slut till en barnleksak. Och tiden fortsatte att springa, och människan utvecklades tillsammans med den. Tillsammans med globala upptäckter som kvalitativt förändrade mänsklighetens liv som helhet, kom människor på fler och fler nya material för att göra dockor.

Foto början XX-talet

I slutet av 1800-talet, tillsammans med hantverksverkstäder där dockor och andra leksaker tillverkades, etablerades äntligen huvudstaden för den ryska leksaksindustrin, Sergiev Posad. Och Sergiev Posad-mästarna visste hur de skulle roa folket! Deras "rimsånger" rörde, lät och förvånade med sin variation och färg. Och även om bondebarn i slutet av 1800-talet lekte med hemmagjorda trasdockor, var efterfrågan på "riktiga" leksaker stor. Fäder och mammor tog med sig unga damer och herrar, babydockor och sjömän från mässan till sina barn.

"Talia" docka, "Kucherok" docka, "Sailor" docka. (Sergiev Posad)

Samtidigt började historiker och etnografer aktivt studera folkleksaker, inklusive trasdockor. Efter verk av E.A. Pokrovsky, studier dyker upp som analyserar i detalj den traditionella dockan och leker med den. Detta ämne fick ett brett svar i samhället - lokalhistoriska museer började dyka upp i hela landet, och samhällen för älskare av rysk kultur skapades av lärare och entusiaster. Genom ansträngningar från sådana sällskap och museer började underbara samlingar av traditionella dockor och leksaker att bildas.

Korg med traditionella ryska dockor (privat samling)

I slutet av 20-talet av 1900-talet kom psykologer från den gamla förrevolutionära skolan och representanter för de sovjetiska professorerna, under sin forskning, till slutsatsen att lek med dockor utvecklar hjärtat och viljan mer än intellektet , att leka med en docka speglar hela spektrumet av det omgivande livet, den naturliga "moderskapets instinkt, som har en enorm offentlig betydelse" Men den nya sovjetiska ideologin avvisade en sådan förståelse och förklarade dockan som en skadlig leksak som begränsar flickans intressen, främjade en kärlek till "trasor", kläder och smycken, och förstärkte därigenom de negativa färdigheterna i det borgerliga livet Galina och Maria Dain. Rysk trasdocka. Kultur, traditioner, teknologier - M.: Förlag "Culture and Traditions", 2007, sid. 115. Förföljelse av lokal historia och etnologi började, förtryck av vetenskapsmän och förbud mot deras verk började. Museer och föreningar stängda. Inte bara den traditionella trasdockan förbjöds, utan även folkspel och barns folksagor.

Från den nya ideologins synvinkel måste dockan vara ideologisk till innehåll och realistisk till form.

Dockor från Minsk-föreningen "Mir" (bilder från sajten belkukla.by)

Men ändå var den nya sovjetiska leksaken tvungen att förlita sig på något under sin utveckling. På 1930-talet organiserades stora expeditioner för att studera nationella minoriteters traditionella leksaker.

Siffror från uppsättningen "15 Union Republics".

Mot bakgrund av ett ganska omfattande panorama av leksaker från folken i Sovjetunionen ockuperade den ryska folkdockan en mer än blygsam plats. Etnografen I.M:s arbete ägnades åt det. Levina, skriven baserat på material från expeditioner till de norra delarna av Ryssland på 1920-talet. Denna forskning blev unik under många år.

För i framtiden betraktade varken sovjetisk etnografi eller sovjetisk konsthistoria trasdockan som ett seriöst ämne för forskning. Den stämplades med en stämpel: "har inget konstnärligt värde." Därför samlade traditionella dockor som samlades in i början av 1900-talet damm i lager. hembygdsmuseer. Som ett resultat av sådan ouppmärksamhet försvann trasdockan helt från barns vardag på 1970-talet.

sovjetiska dockor. 1968

Och det är okänt hur länge denna glömska skulle ha varat om inte den entusiasm och intresse som visats för folkleksak Galina Lvovna Dain Galina Lvovna Dain (1941 -) - kandidat för konsthistoria, en erkänd expert inom området för studier av ryska leksaker och barnkultur, författare till cirka 250 publikationer. Dines verk har värdefull vetenskaplig och praktisk betydelse, används i skolor och universitets läroplaner och i hemundervisningen folkkonst, estetiska centra och klubbar, konstskolor, i folkloreklubbar och ortodoxa gymnastiksalar. . Hon bidrog till att återuppliva och studera den traditionella trasdockan i Ryssland. På 1970-talet började G.L. Dine organiserade sin första expedition till Yaroslavl-regionen för att studera den ryska trasdockan. Sedan dess har hon inte slutat med sitt sökande och forskning, och smittat människor runt omkring sig och genom sina böcker med samma uppriktiga kärlek, genuina intresse och respekt för dockmästare och deras verk.

G.L. Ät med sin läsare Elena Elagina (Tat från sajten http://oldtoysfactory.blogspot.com)

I den ryska konsthistoriens historia G.L. Dine blev den första forskaren av traditionella textildockor. Och vart och ett av hennes verk inom detta område belyser nya aspekter och betydelser av den traditionella trasdockan. Verk av G.L. Dine Works With works G.L. Dain kan hittas här http://www.knigidain.ru/biblio, tillägnad traditionella ryska dockor och leksaker, är de överlägset mest omfattande och grundliga studierna av detta ämne. Det finns ingen plats för spekulationer och fantasier i dem; i alla sina slutsatser förlitar sig G.L. Dain på material som samlats in i många etnografiska källor och expeditioner.

Illustrationer från boken av Galina och Maria Dain. Rysk trasdocka Kultur, traditioner, teknik

Det var G.L. Dine var den första som formulerade avhandlingen om trasdockans allestädes närvarande i barns vardag i den ryska byn. XIX - tidigt XX-talet, visade förhållandet mellan det konstnärliga innehållet och formen hos en trasdocka med dess funktioner, avslöjade grundorsaken till den traditionella dockans ansiktslöshet och avslöjade sambandet mellan dockans noggrant markerade bröst och vördnaden av den stora modern (kvinnlig gudom).

Ansiktslös trasdocka från tidigt 1900-tal, Smolensk-provinsen(illustration från boken av Galina och Maria Dain. Rysk trasdocka. Kultur, traditioner, teknik)

Tack vare arbetet av G.L. Trasdockan Dine återställdes till sin status som ett fullfjädrat folkkonstverk. Och det som är särskilt viktigt är att dockan kom tillbaka till liv på ryska kulturell tradition. Detta startades av konsthistoriker och deltidsanställda vid leksaksmuseet i Sergiev Posad V. Solovyov, G. Dain, T. Perevezentseva, I. Shubenkina, M. Dain, S. Pankova, A. Kulyukina, som skapade Sergievskaya Centrum i slutet av 1980-talets traditionella kultur. Där de entusiastiskt började snurra trasdockor och studera tekniken för att göra dem.

Mästarklass " Textil docka"från Sergiev Posad-konstnärerna Maria och Elena Dmitriev (okt. 2011, Kamyshin).

Deras initiativ väckte ett offentligt ramaskri. Under det postsovjetiska 1990-talet - 2000-talet manifesterade sig praktiskt intresse för studier av trasdockor mycket aktivt och spred sig över städerna i olika regioner och regioner i Ryssland. Klubbar, klubbar och ateljéer började öppnas i museer, folkhus, barn och ungdomars kreativitet. Kunskap om traditioner och hantverk av docktillverkning efterfrågas nu mer än någonsin tidigare.

Enligt G.L.s iakttagelser. Mer än 150 hantverkskvinnor i Moskva och St. Petersburg, i Archangelsk, Petrazavodsk och Kirov, i Izhevsk och Saransk, i Ryazan, i Cherepovets, Uglich och Yaroslavl, i Nizhny Novgorod, Jekaterinburg och Lipetsk, Chelyabinsk och Irkutsk-regionen, i regionen Moscow Sergie. Posad, Khotkov, Mytishchi, Pushkin, Lytkarine.

Det kreativa bagaget av dockspelare innehåller över 100 huvudtyper av dockor och cirka 200 olika varianter. Marionettspelare Du kan hitta Rimma Tarasovas kontakter och verk här http://kuklakaluga.narod.ru/ försöka identifiera regionala egenskaper hos lokala dockor, använda autentiska tyger och trim, visa etnografisk kostym Webbplats N.V. Dogaeva, tillägnad folkleksaker och marionettmästare, se här http://www.rukukla.ru/.

För självständigt arbete med ämnet En traditionell docka i tidernas och händelsernas kretslopp

Det är ibland svårt att överraska moderna barn med någon enkel leksak. Men versionen av en kanin på ett finger gläder alltid barnpubliken. Jag föreslår att du gör det.

Även om den klassiska folkleksaken är gjord av gamla bomullstyger, föreslår jag att du går med fleece. Detta material gör kaninerna plyschiga och fluffiga. För att göra en kanin på fingret behöver vi: en bit tyg (10 x 20 cm), trådar, tygrester/vadd/sintepon

1. Vik ned det övre vänstra hörnet

2. Och så lyfter vi upp det här hörnet.

3. Vi har 2 hörn bildade i toppen. Dessa kommer att vara vår kanins öron. Vi binder dem med tråd.

4. Som regel gjordes inte knutar i folkleksaker, men snöret säkrades med en ögla. Låt oss försöka göra detsamma. Efter fastsättning bryter vi inte tråden, men, som i fallet med ängeln, försöker vi göra kaninen till en kontinuerlig tråd.

5. Ta sedan en liten boll med rester av tyg eller bomull för att stoppa huvudet.

6. Vi knyter huvudet med samma tråd, efter att först ha passerat det under tyget.

7. Nu rullar vi botten av tyget till en rulle och lyfter den till huvudet

8. Vi formar tassar från tygets kanter och binder dem med samma tråd och fäster dem med en ögla

Fingerkaninen är klar!

För att göra kaninen behövde vi väldigt lite. I den ryska traditionen finns det dockor som är ännu enklare att göra. Det här är en Kulema-docka och en docka på en sked. Testa att göra dem genom att titta på videon.