Hem / Jobb

Biografi om Charlie Parker. Charlie Parker - historien om jazzfågeln Charlie Parkers hem står

Charlie Parker kommer från Kansas City. Charlie Parkers pappa spelade piano och sjöng på cirkus, och hans mamma jobbade på postkontoret hela sitt liv.

I slutet av 30-talet började killen flitigt finslipa sina färdigheter i att spela saxofon. Han sa att han i 4 år spelade varje dag i 14 timmar, och ibland sov han inte ens. Greve Basie hade ett stort inflytande på Charlie. Parker uppträdde med lokala band på lokala klubbar runt om i staden. 1938 samarbetade han med pianisten Jay McShann, och det var med den här killen som han gjorde sin första inspelning.

När Parker var tonåring råkade han ut för en bilolycka och lades in på sjukhus, där han blev beroende av morfin, varefter vanan utvecklades till ett drogberoende som han senare skulle dö av.

1939 åkte Charlie till New York för att fortsätta musikalisk karriär och gå till nästa nivå. Början var inte lätt. Jag var tvungen att tjäna pengar inte på musik, utan på att diska på en lokal restaurang. 1942 lämnade han McShanns ensemble och fortsatte sin kreativ väg i Earl Hines Bend. De spelade på lokala restauranger i utkanten av New York.

Parker och Gillespie förändrade jazzens värld efter deras konsert i New Yorks stadshus. En inspelning från denna konsert återutgavs och släpptes 2005. Det var då som bebop fick ett erkännande bland musiker och lyssnare. Snart beslutade musikerna att organisera en turné i Amerika, som misslyckades kapitalt. Turnén avslutades i Los Angeles, varifrån musikerna åkte tillbaka till New York, men Parker bestämde sig för att byta ut sin biljett mot ett gram heroin och blev kvar i Kalifornien.

Parker var på heroin, förlorad permanent inkomst och började leka ute. Han skämdes över att tigga pengar för heroin från vänner och bekanta, och om de inte gav det till honom var han tvungen att pantsätta saxofonen. Arrangörerna köpte ofta ut saxofonen bara några minuter före föreställningen. När han äntligen flyttade till Los Angeles blev droger svårare att få tag i eftersom de inte var lika vanliga där som i New York, så Parker ersatte heroin med alkohol, ständigt berusad.

Många studioinspelningar gjordes när de var kraftigt berusade. Ibland under inspelningen fick han till och med stöttas för att stå på benen. Parker skickades därefter till ett mentalsjukhus i sex månader.

När Parker skrevs ut från kliniken kände han sig i utmärkt form och spelade in flera låtar som anses vara hans bästa än i dag. Parker återvände senare till New York, där han började använda droger igen.

Charlie dog när han tittade på TV. Han såg så dålig ut att när ambulansen kom för att hämta honom angav de hans ålder som 53 år, trots att han var 34 år.

Jag råder dig att se den biografiska filmen "Bird". Regisserad av Clint Eastwood.

Charlie "Bird" Parker (Charlie Parker) - en av grundarna av bebop-stilen, amerikansk saxofonist, jazzkompositör. Anses vara en av de mest inflytelserika jazzmusikerna, tillsammans med Louis Armstrong och Duke Ellington.

Parker är en av få artister vars geni uppmärksammades av hans samtida under hans livstid. Han är fortfarande en legend och ett betydande inflytande på dagens artister. Det är svårt att föreställa sig en modern jazzmusiker som i en eller annan grad inte har påverkats av Charles Parkers uppträdande språk.

I en av sina många intervjuer på 50-talet mindes musikern hur han och gitarristen Beedie Flint spelade "Cherokee" på natten 1939. I det ögonblicket fick han en plötslig idé om hur han skulle kunna göra solot mer varierat. Denna upptäckt blev en av de viktigaste innovationerna i jazzens värld: en melodi kan riktas till vilken tonart som helst om du använder alla 12 ljuden i den kromatiska skalan. Detta förstörde några av principerna för solokonstruktion som hade accepterats inom jazzen fram till dess.

Parkers teman kallades "Ornithology", "Fallen Leaves", "Bird's Nest"... Han uppträdde på det berömda "Birdland" (New York) med Shearings vaggvisa och Zawinuls marscher, det är inte förvånande att han bland jazzmän snart fick smeknamn "Fågel" " - "Fågel". Vid den här tiden studerade den unga musikern med den då kända amerikanske kompositören och arrangören Maury Deutsch.

Charlie sällar sig till raden av unga artister som spelar på Harlem-klubbarna Clark Monroe Uptown House, Three Duchess, Onyx och Minton Playhouse. Bland de blivande musikerna fanns Dizzy Gillespie, Kenny Clarke och Charlie Christian. Idag är de en prydnad av jazzens "berömmelsepantheon", men då var de bara unga bråkmakare på klubbar i New York. Det var under den eran som bopperarnas huvudposition formulerades, uttryckt: "Vi vill göra musik som "de" inte kan spela." "De" är bandledarna, arroganta och ambitiösa vita som anammat den svarta swing-stilen och tjänat bra pengar på det.

Bebop-stilen i ett tidigt skede av dess utveckling kritiserades hårt av jazzister som var anhängare av swing. De behandlade sina unga kollegor nedlåtande och lyssnade inte särskilt på nya trender. I sin tur gav boppers representanter för den "gamla skolan" smeknamnet mögliga fikon, vilket kan översättas som "mögelform". Kanske bara Benny Goodman och Hawkins Coleman, som deltog i gemensamma jams och inspelningsstudioskivor, på allvar lyssnade på unga talanger. Tyvärr, på grund av förbudet mot att göra kommersiella inspelningar i USA från 1942 till 1944, har nästan inga tidiga bebop-ljudinspelningar överlevt. Före slutet av andra världskriget presenterades den nya riktningen endast på vågorna av markbunden radio och fick inte ett stort erkännande bland lyssnarna. Efter att förbudet hävts verkade Parker, Gillespie, Roach och Powell spränga in i jazzvärlden och vända den upp och ner. Därefter, deras berömda första föreställning "Concert at New York Town Hall. 22 juni 1945" återutgavs flera gånger. Bebop har fått ett välförtjänt erkännande bland både jazzister och musikälskare. Några månader efter denna avgörande händelse, i november 1945, spelade Charles Parker in för skivbolaget Savoy, som fortfarande kallas "den största jazzsessionen genom tiderna."

Diskografi av Charlie "Bird" Parker:

Den odödliga Charlie Parker

Fågel: Master Takes

Dizzy Gillespie - Groovin" Hög

Charlie Parkers geni

Berättelsen om Charlie Parker

Charlie Parker Memorial, Vol. 2

Charlie Parker Memorial, Vol. 1

Bird At The Roost, Vol. 1

Nyligen upptäckta sidor av Charlie Parker

"Fågeln" återvänder

Bird At The Roost, Vol. 2

Fågel På The Roost

En kväll hemma med Charlie Parker sextett

Red Norvo's Fabulous Jam Session

Alternate Masters, Vol. 2

The Bird Blows The Blues

Cool Blues c/w Bird's Nest

Alternate Masters, Vol. 1

Crazeology c/w Crazeology, II: 3 sätt att spela en refräng

Charlie Parker, vol. 4

Jazz At The Philharmonic, Vol. 2

Jazz At The Philharmonic, Vol. 4

Olika artister - Potpourri Of Jazz

The Charlie Parker Story, #1

The Genius Of Charlie Parker, #7 - Jazz Perennial

Jazz At The Philharmonic, Vol. 7

Jazz At The Philharmonic - Ella Fitzgerald Set

Den kompletta Charlie Parker On Verve - Fågel

The Genius of Charlie Parker, #4 - Bird And Diz

The Charlie Parker Story, #3

The Genius Of Charlie Parker, #8 - Svensk snaps

Charlie Parkers geni, #6 - Fiesta

Charlie Parkers geni, #3 - Nu är det dags

Kvartetten av Charlie Parker

The Genius Of Charlie Parker, #5 - Charlie Parker spelar Cole Porter (släppt postumt)

The Genius Of Charlie Parker, #1 - natt och dag - Verve MGV-8003- mono (släppt postumt)

Bird's Eyes, volym 1 (filologi)

Charlie Parker med Jay McShann och hans orkester - Early Bird (Stash)

Jay McShann Orchestra med Charlie Parker - Early Bird (Spotlight)

Jay McShann - The Early Bird Charlie Parker, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)

The Complete Birth Of The Bebop (Stash)

Birth Of The Bebop: Bird On Tenor 1943 (Stash)

Every Bit Of It 1945 (Spotlight)

Charlie Parker, vol. 3 Young Bird 1945 (Masters of Jazz)

Dizzy Gillespie - In The Beginning (Prestige)

Bird's Eyes, volym 17 (filologi)

Charlie Parker On Dial, Vol. 5 (Spotlight)

Red Norvo's Fabulous Jam Session (Spotlight)

Dizzy Gillespie/Charlie Parker - Town Hall, New York City, 22 juni 1945 (Uptown Records (jazz))

Bird's Eyes, volym 4 (filologi)

Yardbird In Lotus Land (Spotlight)

Rappin' With Bird (Meexa)

Jazz At The Philharmonic - How High The Moon (Mercury)

Charlie Parker On Dial, Vol. 1 (Spotlight)

The Legendary Dial Masters, Vol. 2 (Stash)

Olika artister - Lullaby In Rhythm (Spotlight)

Charlie Parker On Dial, Vol. 2 (Spotlight)

Charlie Parker On Dial, Vol. 3 (Spotlight)

Charlie Parker On Dial, Vol. 4 (Spotlight)

Olika artister - Antropologi (Spotlight)

Allen Eager - In The Land Of Oo-Bla-Dee 1947-1953 (Uptown)

Charlie Parker On Dial, Vol. 6 (Spotlight)

Olika artister - The Jazz Scene (Clef)

Gene Roland Band med Charlie Parker - The Band That Never Was (Spotlight)

Bird's Eyes, volym 6 (filologi)

Fågel på 52nd St. (Jazz Workshop)

Charlie Parker (Prestige)

Charlie Parker - Liveframträdanden (ESP)

Charlie Parker On The Air, Vol. 1 (Everest)

Charlie Parker - Broadcast Performances, Vol. 2 (ESP)

The Metronome All Stars - From Swing to Be-Bop (RCA Camden)

Jazz At The Philharmonic - J.A.T.P. I Carnegie Hall 1949 (Pablo)

Rara Avis Avis, Rare Bird (Stash)

Olika artister - Alto Saxes (Norgran)

Bird On The Road (Jazz Showcase)

Charlie Parker/Dizzy Gillespie - Bird And Diz (Universal (Japan))

Charlie Parker - Bird In Paris (Fågel i Paris)

Charlie Parker i Frankrike 1949 (Jazz O.P. (Frankrike))

Charlie Parker - Bird Box, Vol. 2 (Jazz Up (Italien))

Bird's Eyes, volym 5 (filologi)

Charlie Parker med stråkar (Clef)

Bird's Eyes, volym 2 (filologi)

Bird's Eyes, volym 3 (filologi)

Dance Of The Infidels (S.C.A.M.)

Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)

Charlie Parker - Bird at St. Nick's (Jazz Workshop JWS 500)

Charlie Parker på Apollo Theatre och St. Nick's Arena (Zim ZM 1007)

Charlie Parker - Bird's Eyes, Vol. 15 (Philology (It) W 845-2)

Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (Ozon 4)

Charlie Parker - One Night In Birdland (Columbia JG 34808)

Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro (Ozon 9)

Charlie Parker - Just Friends (S.C.A.M. JPG 4)

Charlie Parker - Apartment Jam Sessions (Zim ZM 1006)

V.A. - Vårt bästa (Clef MGC 639)

The Genius Of Charlie Parker, #4 - Bird And Diz (Verve MGV 8006)

The Persuasively Coherent Miles Davis (Alto AL 701)

Charlie Parker - Ultimate Bird 1949-50 (Grotto 495)

Charlie Parker - Ballads And Birdland (Klacto (E) MG 101)

Charlie Parker Big Band (Mercury MGC 609)

Charlie Parker - Parker Plus Strings (Charlie Parker PLP 513)

Charlie Parker - Bird With Strings Live At The Apollo, Carnegie Hall And Birdland (Columbia JC 34832)

Charlie Parker - The Bird You Never Heard (Stash STCD 10)

Norman Granz Jazz Concert (Norgran MGN 3501-2)

Charlie Parker At The Pershing Ballroom Chicago 1950 (Zim ZM 1003)

The Charlie Parker Story, #3 (Verve MGV 8002)

Charlie Parker - Bird In Sweden (Spotlite (E) SPJ 124/25)

Charlie Parker - More Unissued, Vol. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)

Machito - Afro-kubansk jazz (Clef MGC 689)

En kväll hemma med Charlie Parker Sextet (Savoy MG 12152)

The Genius Of Charlie Parker, #8 - Svensk snaps (Verve MGV 8010)

The Magnificent Charlie Parker (Clef MGC 646)

The Genius Of Charlie Parker, #6 - Fiesta (Verve MGV 8008)

Charlie Parker - Summit Meeting At Birdland (Columbia JC 34831)

Charlie Parker - Bird Meets Birks (Klacto (E) MG 102)

Charlie Parker - The Happy "Bird" (Charlie Parker PLP 404)

Charlie Parker Live Boston, Philadelphia, Brooklyn 1951 (EPM Music (F) FDC 5711)

Charlie Parker - Bird With The Herd 1951 (Alamac QSR 2442)

Charlie Parker - More Unissued, Vol. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)

Charlie Parker - New Bird, Vol. 2 (Phoenix LP 12)

Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker - Inglewood Jam 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)

Norman Granz" Jam Session, #1 (Mercury MGC 601)

Norman Granz" Jam Session, #2 (Mercury MGC 602)

Charlie Parker live på Rockland Palace (Charlie Parker PLP 502)

Charlie Parker - Cheers (S.C.A.M. JPG 2)

The Genius Of Charlie Parker, #3 - Nu är det dags (Verve MGV 8005)

Miles Davis - Collectors" Items (Prestige PRLP 7044, släppt postumt 1956)

Charlie Parker - Montreal 1953 (Uptown UP 27.36)

Charlie Parker/Miles Davis/Dizzy Gillespie - Bird With Miles And Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)

Charlie Parker - One Night In Washington (Elektra/Musician E1 60019)

Charlie Parker - Yardbird-DC-53 (VGM 0009)

Charlie Parker At Storyville (Blue Note BT 85108)

Charlie Parker - Star Eyes (Klacto (E) MG 100)

Charles Mingus - The Complete Debut Recordings (Debut 12DCD 4402-2)

The Quintet - Jazz At Massey Hall, Vol. 1 (Debut DLP 2)

The Quintet - Jazz At Massey Hall (Debut DEB 124)

Charlie Parker - Bird Meets Birks (Mark Gardner (E) MG 102)

Bud Powell - Sommarsändningar 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)

Charlie Parker - New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)

The Quartet of Charlie Parker (Verve 825 671-2)

Hi-Hat All Stars, gästartister, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)

Charlie Parker - Kenton And Bird (Jazz Supreme JS 703)

The Genius Of Charlie Parker, #5 - Charlie Parker spelar Cole Porter (Verve MGV 8007)

Charlie Parker - Miles Davis - Lee Konitz (Ozon 2)

V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars Live At Carnegie Hall (Roulette RE 127)

Live på Townhall w. Dizzy (1945)

Yardbird i Lotus Land (1945)

Bird and Pres (1946) (Verve)

Jazz at the Philharmonic (1946) (Polygram)

Rapning with Bird (1946-1951)

Bird and Diz at Carnegie Hall (1947) (Blue Note)

The Complete Savoy Live Performances (1947–1950)

Fågel på 52nd Street (1948)

The Complete Dean Benedetti Recordings (1948–1951) (7 cd-skivor)

Jazz at the Philharmonic (1949) (Verve)

Charlie Parker and the Stars of Modern Jazz at Carnegie Hall (1949) (Jass)

Fågel i Paris (1949)

Fågel i Frankrike (1949)

Charlie Parker All Stars Live at the Royal Roost (1949)

One Night in Birdland (1950) (Columbia)

Fågel vid St. Nicks (1950)

Fågel på Apollo Theatre och St. Nicklas Arena (1950)

Apartment Jam Sessions (1950)

Charlie Parker på Pershing Ballroom Chicago 1950 (1950)

Fågel i Sverige (1950) (Storyville)

Happy Bird (1951)

Summit Meeting at Birdland (1951) (Columbia)

Live på Rockland Palace (1952)

Jam Session (1952) (Polygram)

På Jirayr Zorthian's Ranch, 14 juli 1952 (1952) (Rare Live Recordings)

The Complete Legendary Rockland Palace Concert (1952)

Charlie Parker: Montreal 1953 (1953)

En natt i Washington (1953) (VGM)

Bird at the High Hat (1953) (Blue Note)

Charlie Parker på Storyville (1953)

Jazz at Massey Hall aka.The Greatest Jazz Concert Ever (1953)

Under sina 34 år på jorden bidrog Charlie "Bird" Parker så mycket till 1900-talets musik, från hans författarskap till hans briljanta framträdande, att vi fortfarande känner hans närvaro hos oss än i dag. För att hedra denna stora jazzsaxofonists 96-årsdag, här är 6 fakta om musikern som, enligt Los Angeles Times, "spelade som om han hade blivit rörd av musikguden själv... och som utan en tvivel, var en källa till oändlig inspiration för hundratals musiker"

1 Som barn spelade han saxofon 15 timmar om dagen.

En stor del av Parkers framgång är hårt arbete.

Tillsammans med att ha fått gymnasieutbildning var Parker medlem i skolbandet. Pojken tog först en saxofon vid 10 års ålder och lånade den från en skolgrupp. Mamman såg hur mycket pojken blev kär i sin nya hobby, så när han var 11 år använde hon de 45 dollar hon sparade för att köpa sin son sitt första instrument - det var väldigt gammalt och det var extremt svårt att blåsa luft ur det. Detta försämrade dock inte pojkens önskan att fortsätta spela vacker musik. I en radiointervju 1954 sa Parker att "en dag hotade grannarna till och med att flytta min mamma om jag inte slutade spela. Hon svarade att hon var galen i mitt spelande, och sedan började jag, som ni vet, träna ännu mer – från 11 till 15 timmar om dagen.”

2 Parker arbetade på samma restaurang som Redd Foxx


Historien om Parkers uppgång är ovanligt komplex.

I slutet av 1930-talet sökte Charlie Parker hitta musikalisk miljö, närmare jazz än vad han kunde erbjuda honom hemstad Kansas City. 1939, efter att ha kastats ut från sitt hem, sålde han sin saxofon och flyttade till New York. Han fick jobb som diskare på det berömda Harlem-stället Jimmy's Chicken Shack. Parker hade en chans att se flera framträdanden av pianisten Art Tatum, och ett par år senare såg han redan Redd Foxx konserter.

3 Han blev en av grundarna av bebop-genren.


Charlie Parker, tillsammans med Dizzy Gillespie, kom på en ny stil jazz - bebop

Termen "bebop" dök upp först i tryck i slutet av 30-talet, även om det populariserades av Charlie Parker och andra musiker i början av 40-talet. Denna genre representerade en helt ny form av musik, som på den tiden bröt mot kanonerna för ljudet av storbandsjazz och gick emot jazzhits, vilket möjliggjorde melodiska och rytmiska avvikelser. Bebop symboliserade förnyelsen av jazzåldern och kartlade nya riktningar för improvisation.

Kritikern och forskaren Eric Lott förklarade detta fenomen så här:

"Bebop var något av ett mått på den levande fantasin och gav svar på yttre förändringar i samhället på sin tid."

4 Parker var en sann jazzikon


Smeknamnet "Fågel" kom från hans passion för att äta kycklingar.

När du lyssnar på musik är det omöjligt att inte tänka på dess artist. Fågeln njöt av erkännande bland fans och vänner. Trombonisten Clyde Bernhardt påminde i sin självbiografi att Parker en gång sa till honom att "han fick sitt smeknamn för att han inte kunde leva en dag utan kyckling på sitt bord: stekt, stuvad, rökt, vad som helst! Han avgudade henne. Men här i söder kallades alla kycklingar för gårdfåglar.”

En fulländad artist, Charlie Parker är mer än bara en kultmusiker. Han var en av grundarna till en helt ny musikalisk riktning – bebop. Som han själv sa: "Bebop har inget med jazz att göra, det är allt annat än jazz. Det är ingen svängning i det." Icke desto mindre kan Parkers jazzmusikaliska meriter inte underskattas, eftersom hans lärare var de mest kända jazzmännen, från vilka han anammade spelstilen, vissa uppträdandetekniker och en känsla för stil. Parker är den största improvisatören och går långt bortom de klassiska konventionella jazztraditionerna. Inte konstigt att bebop kallades "progressiv jazz". En briljant innovatör, Parker var en av de unga artister som letade efter sin egen väg till berömmelse - och till slut hittade den.

kort biografi

Charles Christopher Parker, som hans föräldrar kallade honom, föddes den 29 augusti 1920 i Kansas City, Kansas. Pojkens far, Charles Parker, var en ganska musikalisk person. Han arbetade deltid i flera roller: spelade piano, dansade och sjöng. Men hennes mamma, Eddie Parker, hade ingen musikalisk talang och arbetade som städare. Trots det faktum att Charles var det enda barnet i familjen, skämde hans far inte bort honom med uppmärksamhet, och hans mamma tog hand om hans uppväxt.


7 år efter Parkers födelse flyttade familjen till Missouri, till en stad med samma namn - Kansas City. Lille Charlie tillbringade hela sin barndom och ungdom där, och i samma stad gick han i gymnasiet.

I början av 1930-talet övergav Parkers pappa sin familj, vilket i hög grad påverkade pojkens mentala balans. För att distrahera sig själv börjar han spela en typ av brass i skolans ensemble. blåsinstrument- euphonium, och hans mamma köper honom altsaxofon för att muntra upp min son.


När Parker fyllde 14 år skrev Eddie Parker in sin son på Lincoln High School. Men att lära sig var absolut omöjligt för Charles, eftersom musiken helt började absorbera alla hans tankar. Genom att utnyttja det faktum att hans mamma var borta på kvällarna och jobbade som städare, rymde Parker hemifrån och gick på nattklubbar. I en av dem hörde han altsaxofonisten Lester Young, som blev en idol för pojken. Ett år senare, när han fyllde 15, hoppade Charlie av skolan och anslöt sig till stadens utövande musiker. I samma ålder börjar en tonåring använda droger.

Snart börjar Parker uppträda på nattklubbar utan några musikutbildning. Dels räddade hans arrogans honom, för som artist var han fortfarande mycket svag. Hans fingrar kunde inte hålla jämna steg med de snabba idéer som föddes i hans huvud, så han kunde tappa rytmen eller till och med stanna mitt i arbetet. För detta blev han ofta förlöjligad, vilket sårade honom mycket. Till exempel, 1937, mitt under en jamsession på Reno-klubben, tappade Parker sin känsla för harmoni och slutade spela, stel i förvirring, för vilket han blev förlöjligad av allmänheten och sparkades ut ur salen i skam.


För att bevisa sin överlägsenhet för alla började Charlie studera 15 timmar om dagen, absolut inte skona sig själv. Han går med i Buster Smith-gruppen och anammar många av deras speltekniker.

Vändpunkten för Parker kom 1938, när han gick med i Jay McShanns storband. 1939 åker han på turné med dem till New York och bestämmer sig för att stanna i denna stad. För att tjäna pengar till mat diskar han samtidigt som han deltar i jamsessioner på nattklubbar. På en av dem inser Parker plötsligt att om du använder toppnoterna i komplexa ackord som en melodilinje kan du modulera till vilken tonart som helst, utan att begränsa dig till någonting. Denna upptäckt gjorde att han äntligen kunde uttrycka det han inte kunde förmedla med konventionell musik.

1941, tillsammans med Jay McShann Orchestra, spelade Parker in låten "Honeysuckle Rose" och berömmelse kom till honom. Det var under denna tid som han fick sitt smeknamn "Yardbird". 1942 började Charles tillsammans med en grupp likasinnade, inklusive Dizzy Gillespie, experimentera med jazz på Harlems nattklubbar. Inom 3 år skapar Charlie sin egen grupp som spelar bebop. Efter att ha fört den nya stilen till perfektion revolutionerar Parkers team jazzmusiken. Dussintals orkestrar börjar försöka spela på samma sätt som Parkers band. 1947 skapade Charlie en kvintett, med vilken han spelade in sina mest kända verk. Från och med detta ögonblick börjar han bedriva aktiv turné och kreativa aktiviteter.

1949 spelade Charlie Parker in sex verk med en stråkorkester. Hans sound i dessa inspelningar är mycket renare och mjukare, och hans improvisationer är mer genomtänkta och harmoniska. Parker var drogfri vid den här tiden, och detta är tydligt hörbart i de mer graciösa och naturliga solofyllningarna.


1954, på grund av hans barns död, förlorar Parker slutligen viljan att leva. Hans sista konsert gavs på klubben " Birdland", uppkallad efter musikern. Framträdandet slutade i en skandal och alla klubbägare vände Parker ryggen. Inte en enda anläggning ville släppa in en person som flög i raseri över varje liten sak.

Parker lämnade alla och började leva med sin beundrare, baronessan de Koenigswarter. En dag, när han tittade på TV, dog Charlie Parker. Detta hände den 12 mars 1955.



Intressanta fakta

  • Det finns flera olika åsikter om utseendet på smeknamnet "Fågel". Det vanligaste är att namnet kom från hans vänner, på grund av Parkers överdrivna passion för friterad kyckling. En annan säger att Parker av misstag körde in i ett hönshus när han reste med sin grupp. Därför fick den skämtsamt smeknamnet "Yardbird" och förkortades sedan till helt enkelt "Bird". Tja, den senare säger att han fick smeknamnet på det sättet på grund av sina otroligt lätta, "fladdrande" fingrar.
  • Titlarna på många av de verk han spelade in har hänvisningar till fåglar.
  • Parker älskade helt enkelt violinisten Jascha Heifetz musik och kunde lyssna på hans skivor i timmar.
  • Hans älskade stråkorkesterinspelningar alienerade många av hans fans. De hävdade att Parker sålde sig själv för pengar, vilket skadade musikern allvarligt.
  • Den största jazzmannen - Louis Armstrong , jämfört ljudet av bebop med inlärningsövningar.
  • Enligt hans vänner var Parker väl bevandrad i musik: från klassisk europeisk till latinamerikansk och country.
  • Hela sitt liv försökte han bli av med sitt heroinberoende och ersatte det med ett alkoholberoende.
  • Hans komposition "Night and Day" kan höras i datorspelet Grand Theft Auto IV.
  • 1948 fick han titeln "Årets musiker" enligt den auktoritativa tidningen Metronome.


  • Han var mycket intresserad av musik Igor Stravinsky , hitta i honom en likasinnad person i vissa ögonblick av användningen av musikalisk textur.
  • Parkers klassiska kvintett inkluderade den senare berömda trumpetaren Miles Davis.
  • 1953 använde Parker en Grafton plastsaxofon vid en av sina konserter.
  • Han spelade för 5 saxofoner , inklusive en skräddarsydd för honom av King.
  • Mot slutet av sitt liv konverterade Parker till islam och blev medlem i Ahmadiyya-rörelsen i USA.
  • Läkaren som utförde obduktionen uppskattade Parkers ålder till mellan 50 och 60 år, även om han bara var 34 år gammal.
  • Parkers begravning betalades av Dizzy Gillespie.

Privatliv


Charlie Parker var väldigt populär bland kvinnor, så mycket att vissa fans följde honom från stat till stat. Det är inte förvånande att han med en sådan inställning till sig själv var gift flera gånger, och äktenskapet störde inte alls hans vilda äventyr. Hans första fru, Rebecca Ruffin, gifte sig med honom 1936, när Parker bara var 15 år gammal. Från detta äktenskap hade Charles två barn - Leon och Francis. Äktenskapet blev kortlivat och bröts upp efter 3 år.

1943 gifte han sig med dansaren Geraldine Scott, men de levde inte länge tillsammans. På grund av ständiga bråk skildes paret snabbt åt. Parkers natur tolererade inte ensamhet och han gifte sig snart igen, denna gång med Doris Snydor. På grund av Parkers drogberoende varade äktenskapet bara i 2 år, även om de aldrig officiellt skilde sig. 1950 började han leva med modellen Chan Richardson och hennes dotter Kim. De kunde inte officiellt skriva under, eftersom Parker inte ville skilja sig från sin tidigare fru Doris. Chan födde två barn, men 1954 dör Pris lilla dotter, vilket till slut störtar den store jazzmannen i drogberoendets avgrund.

Bästa kompositionerna

"Ornitologi"- nästan mest berömt verk bebop-stil, först inspelad av Parkers ensemble 1946. Titeln anspelar på Parkers smeknamn, Bird.

"Parkers humör"är en vacker blues inspelad och framförd av Parker 1948 med John Lewis, Curly Russell och Max Roach.

"Svit Yardbird"- ytterligare en referens till Charlies smeknamn, en jazzstandard inspelad 1946. Denna komposition blev en slags bebop-hymn.

"Bekräftelse"- en extremt komplex komposition med en taggig rytm och mycket komplex harmoni, inspelad 1946. Som nästan varje stycke av Parker har det blivit en jazzstandard.

"Älskare" - detta stycke anses vara ett av de bästa inspelade av Parker. Under inspelningen var musikern hög på heroin, så hans producent Ross Russell fick hålla honom framför mikrofonen tills stycket spelades in.

"Moose the Mooch"– inspelad av Charlie kort efter att han lämnat sin ensemble Dizzy Gillespie. Det finns spekulationer om att föremålet är uppkallat efter smeknamnet på återförsäljaren som försett Parker med droger i flera år.

"Billie's Bounce"- utmärkt blues inspelad av Parker 1945. 2002 valdes han in i Grammy Hall of Fame.

Filmer med Charlie Parker och hans musik


  • "Jivin" i Be-Bop (1946)
  • "The Cool of the Evening" (1967)
  • "Sven Klangs kvintett" (1976)
  • "Fågel" (1988)
  • "The Last Days of Chez Nous" (1992)
  • "Varhelst vinden blåser" (2003)
  • "Professor Norman Cornett" (2009)
  • "Very Low" (2014)

Tyvärr avbröts livet för en begåvad musiker för tidigt. Det är okänt hur mycket mer han kunde ha sagt till världen och hur många orealiserade idéer som fanns kvar i hans reserv. Charlie Parker, erkänd som ett geni under sin livstid, som inte tolererade någons råd och levde efter sina egna regler, gick för alltid till historien som en rebell, vars spelstil inte kan upprepas av nästan vilken person som helst. Djärvt och bestämt förkastade han klassiska regler och traditioner, skapade han ny musik, så omfattande till innehållet att det nästan är omöjligt att mäta.

Video: lyssna på Charlie Parker

Stor innovatör, altsaxofonist, kompositör. Detta namn har länge funnits med i alla musikuppslagsverk. Hans inspelningar återutges ständigt. Dussintals böcker, hundratals artiklar, tusentals sidor har skrivits om honom.

Innan jag satte pennan på papper försökte jag ärligt svara på frågan: varför? Varför lägga till ett par sidor till i dessa Mont Blancs av ​​trycksaker? Allt är ju redan grundligt undersökt. Och ändå fanns det argument för. För det första, av dessa tusentals sidor, är det bra om ett dussin eller två publicerades i vidderna av den tidigare "oförstörbara unionen av fria republiker." Och om vi tar Vitryssland separat? Officiella förlag har aldrig skämt bort oss med jazzlitteratur, bara en tesked om året. Fler och fler utländska källor och samizdat-översättningar måste användas. Lyckligtvis fanns det ivriga entusiaster av denna sak - i Voronezh, i Moskva, i St Petersburg och här i Minsk. Och så var det några riskabla människor som bestämde sig för att börja ge ut en jazztidning. Var ska man annars börja då, om inte med de mest legendariska?

Om vi ​​än en gång vänder oss till bergsklättringsanalogier, föreställer oss jazzmusikens värld i form av ett visst bergssystem, så för mig kommer de fem topparna att sticka ut märkbart i sin kraft och höjd, jag skulle nämna fem namn bland de största jättarna - Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, John Coltrane och Miles Davis. Jag erkänner gärna att från en annan observationspunkt av detta "bergsystem" kommer vissa andra "toppar" att verka högre än några av de som nämns, men Parker kommer säkert att noteras under alla omständigheter. Var och en av musikerna som nämns ovan är en era inom jazzen, men Parker är inte bara skaparen av en ny jazzstil. Bebop, till vars födelse han var direkt relaterad, markerade ett gigantiskt "tektoniskt fel" som för alltid skiljde traditionell jazz från alla senare rörelser, gemensamt kallade modern jazz. För en ung neofyt som nyligen har blivit intresserad av jazzmusik är både Parker och till exempel Kid Ory "legender från antiken". Det är desto viktigare att försöka förstå vem Charlie Parker var och förblir för jazzens värld.

"Och så kom Charlie Parker, ungen från sin mammas vedbod i Kansas City. Han spelade sin tejpade viola bland stockarna, övade på den under regniga dagar, och kom bara ut ur vedboden för att med egna ögon se hur gammal Basie gungar , och hör Benny Moten-ensemblen, där Hot Lips Page spelade, och alla andra... Charlie Parker lämnade hemmet och kom till Harlem, där han träffade den galna Thelonious Monk och den ännu galnare Gillespie... "Charlie Parker i sin ungdom år när han fick slag och medan han spelade gick han runt i cirklar med sin hatt." (Jack Kerouac, amerikansk författare).

Charles Christopher Parker föddes den 29 augusti 1920. Detta hände i hjärtat av Amerika, dess mellanvästern, i Kansas City. I själva verket finns det idag två sådana städer på kartan över USA - en i Kansas, den andra i Missouri. En djup flod delar den tidigare delstaten av rebellernas konfederation, staten där slaveriet härskade och staten som förblev fri. Slaveri och frihet. Parker är en representant för den tredje generationen svarta amerikaner som inte kände till slaveri, men det verkar för mig som om båda dessa begrepp passerade genom hela hans liv. Slaviskt beroende av sin självcentrerade karaktär, alkohol, droger och - enorm inre frihet i kreativitet, i vågade, djärva idéer, i musiken som överväldigade honom.

Charlie tillbringade sin barndom i det svarta gettot i Kansas City, där det fanns många barer, nöjesställen och musik alltid spelade. Fadern, en tredje klassens sångare och dansare, övergav snart familjen, och mamman, Eddie Parker, gav all värmen av sin kärlek till pojken, utmattade sig själv och försökte se till att han inte skulle nekas någonting och blev bortskämd. honom mycket. Nästa, som det visade sig senare, ödesdigra gåva var en misshandlad altsaxofon, köpt för 45 dollar. Charlie började spela. Han glömde allt annat. Han studerade på egen hand, ensam genom alla problem, ensam och upptäckte musikens lagar. Hans passion för musik har inte lämnat honom sedan dess. På kvällarna lyssnade han på stadsmusiker som spelade och ägnade dagar åt att lära sig spela själv. Det fanns ingen tid över för läroböcker.

Vid 15 års ålder lämnade Charlie skolan och tog vägen som ledde honom till slutet av hans liv - att bli en professionell musiker. Det fanns naturligtvis fortfarande lite professionalism i denna själviska, reserverade halvpojke - halvungdom. Han försöker kopiera den berömda Lester Youngs solo, spelar i jams och byter olika lokala laguppställningar. Han mindes senare: "Vi var tvungna att spela non-stop från nio på kvällen till fem på morgonen. Vi fick en dollar tjugofem cent per natt." Vad spelade Charlie? Sedan barndomen hade han hört blues, och bluesintonationer genomsyrade gradvis hans musikaliska tänkande. Han fick mest spela popmusik. Popmusiken från den tiden var swing. Detta var eran för de stora stora banden, kollektiva improvisationer, mjuka, sammanhängande ljud. Trots de snabba framstegen i spelteknik passade unga Charlie inte riktigt in i denna stil. Han försökte alltid spela på sitt eget sätt och letade ständigt efter sin egen unika musik. Alla gillade inte detta. Det finns en läroboksberättelse om hur trummisen Joe Jones, upprörd över Parkers "grejer", vid en av nattjam-sessionerna kastade en cymbal in i publiken. Charlie gjorde sig redo och gick. Han lämnade salen, men inte musiken. Han var dömd till denna ljuva plåga för resten av sitt liv.

Och livet tog ut sin rätt och tog det väldigt snabbt. Vid 15 års ålder gifte Charlie sig med 19-åriga Rebecca Ruffing. Detta var hans första äktenskap, men lika flyktigt och misslyckat som de efterföljande. Vid 17 år blev Bird (förkortning av sitt ursprungliga smeknamn, "Yardbird") pappa för första gången. Samtidigt eller lite tidigare blev han först bekant med droger. Och denna bekantskap präglas också av ödets tecken.

Efter att ha gått igenom ett antal laguppställningar, besökt Chicago och New York och återvänt till Kansas City i slutet av 1938, gick Byrd med i pianisten Jay McShanns orkester. Han spelade med denna lineup i drygt tre år, och Parkers första kända inspelningar gjordes också med denna orkester. Här blev han en mogen mästare. Hans kollegor betraktade honom högt som altsaxofonist, men det han hade att spela tillfredsställde fortfarande inte Charlie. Han fortsatte att hitta sin väg: "Jag var trött på de stereotypa harmonierna som alla använde. Jag tänkte hela tiden att det måste finnas något annat. Jag hörde det, men jag kunde inte spela det." Och så spelade han: "Ja, den kvällen improviserade jag länge på temat "Cherokee" och plötsligt märkte jag att jag plötsligt lyckades genom att bygga en melodi från de övre intervallen av ackorden och uppfinna nya harmonier på denna grund. att spela det som alltid fanns i mig. Det är som att jag föddes på nytt."

Efter att Byrd öppnat sin väg till frihet kunde han inte längre spela med McShann. I början av 1942 i New York lämnade han orkestern och, som ledde en halvsvält, eländig tillvaro, fortsatte han att spela sin musik på olika klubbar i New York. Parker arbetade främst på Clark Monroe's Uptown House. Det var där som likasinnade först hörde honom.

Sedan 1940 har en annan klubb, "Minton's Playhouse", samlat, som de skulle säga idag, fans av alternativ musik. Pianistelonius Monk, trummisen Kenny Clarke, basisten Nick Fenton och trumpetaren Joe Guy arbetade ständigt i klubbens laguppsättning. Kvällar och nätter jammar regelbundet sessioner hölls där gitarristen Charlie Christian, trumpetaren Dizzy Gillespie, pianisten Bud Powell och andra musiker var frekventa gäster. Tillsammans med Parker skulle de bli fäder till en ny jazzstil. En höstkväll åkte Clark och Monk till Uptown för att lyssna till altsaxofonisten där, rykten om vilka nådde Mintons. Det är helt enkelt omöjligt att motstå att citera Clarks intryck: "Byrd spelade något oerhört. Han spelade fraser som, som det verkade för mig, jag hade uppfunnit mig själv för trummorna. Han spelade dubbelt så snabbt som Lester Young och i harmonier som Lester aldrig hade haft. drömt om. Byrd "han gick längs vår samma väg, men var mycket före oss. Det är osannolikt att han visste värdet av sina fynd. Det var bara hans sätt att spela jazz, det var en del av honom själv."

Naturligtvis befann sig Parker snart på Mintons. Nu var han bland sina egna. Utbytet av nya musikaliska idéer blev ännu intensivare. Och den första bland jämlikar här var Byrd. Hans frihet brast triumferande ut i kaskader av fantastiska, ohörda ljud. Bredvid honom stod de där åren Dizzy Gillespie, som praktiskt taget inte var sämre än Byrd i kreativ fantasi, men hade en mycket gladare och mer sällskaplig karaktär. Byrd och Dizzy var Romulus och Remus, St. Paul och St. Peter, Marx och Engels ny musik. Nästan 1942 hade de huvudsakliga stildragen i denna musik äntligen tagit form, och en krets av dess lyssnare och fans hade bildats.

"Ljudet från saxofonen var inte längre musikaliska fraser, nu hördes bara skrik - från "Aaaaaaaaaaaaaah" ner till "Beep!", upp till "Eee-ee!", ner igen, till toner som kom från ingenstans, och sedan - till ljudet av en trumpet, ekade från alla sidor." (Jack Kerouac, amerikansk författare).

Det är förmodligen omöjligt att prata om Parker utan att säga åtminstone några ord om vad bebop i själva verket var (aka reebop, aka just bop - alla dessa är onomatopoier som är karakteristiska för stilens röster, främst saxofoner), det är förmodligen omöjligt. Boppers började i stor utsträckning använda intervaller som tidigare var helt atypiska för jazz; skarpa, nervösa musikaliska fraser verkade passa ihop på ett fullständigt kaotiskt sätt. Lyssnaren tog emot som en sorts musikalisk prickad linje, vars luckor mellan raderna fick han fylla i själv. Som ett resultat ändrades välkända jazzteman till oigenkännlighet i bop. Allt detta skedde mot bakgrund av ett märkbart accelererat tempo jämfört med swing, och med en konstant förändring av rytmiska accenter. Betydelsen av soloimprovisation har ökat kraftigt och små grupper - kombos - har blivit boppers favoritkompositioner. Det var helt ny musik för den tiden. Nästan alla ansåg Parker vara dess kung.

Kungen betedde sig som en absolut och mycket nyckfull monark. Det verkade som att erkännandet som hans musik fick bara komplicerade den här mannens förhållande till omvärlden. Slaveriet hämnades på friheten. Byrd blev ännu mer intolerant, irriterad och tvingande i sina relationer med kollegor och nära och kära. Ensamheten svepte in sig i en allt tätare kokong. Narkotikaberoendet växte sig starkare, och försök att bli av med det kastade Parker i armarna på en annan demon - alkohol. Denna djävulska duo – alkohol och droger – spelade sitt svarta tema mer och mer självsäkert.

Men det ljusa temat fortsatte att utvecklas unisont - temat kreativ frihet. 1943 spelade Parker med pianisten Earl Hines orkester och 1944 med Hines tidigare sångare Billy Eckstine. I slutet av året började Bird uppträda med Gillespie på en klubb på 52nd Street i New York. Adressbytet till jazzklubbar tycks spegla Parkers utveckling: 138th Street (Uptown) - 118th Street (Minton's) - och slutligen 52:a, som blev det erkända centrumet för bop. I februari-mars 1945 spelade Bird and Dizzy in en serie skivor som presenterade världen med en ny jazz stil. Nästa, inte mindre betydelsefulla bidrag dök upp i november.

Bop splittrade jazzvärlden. Till viss del, som en reaktion på bop å ena sidan och kommersialiseringen av swing å andra sidan, började ett återupplivande av intresset för Dixieland. Många musiker och kritiker var fientliga mot bop. Gitarristen Eddie Condon sa att för honom är bop lika musikaliskt som en hosta. Den store Louis Armstrong var inte mindre avgörande: "Allt de gör är exhibitionism, och här är varje teknik lämplig, så länge den är annorlunda än vad du har spelat tidigare." Ärevördiga jazzspecialister som Rudy Blesh i USA och South Panassier i Europa förnekade bop dess tillhörighet till jazzmusiken. Men det fanns också många anhängare av den nya stilen. Jazzfantasten och framgångsrika impresariot Norman Granz rekryterade Parker och Gillespie för att delta i hans berömda konsertserie Jazz at the Philharmonic. Ross Russell i Los Angeles spelade in bopperarna, som flyttade till Kalifornien i slutet av 1945, på sitt lilla bolag "Dial". Det var i Kalifornien som Parker drabbades av sin första allvarliga nervösa kris. Jazzvärlden såg Byrd återvända till aktiv aktivitet igen först i början av 1947. Den här gången gick de unga Miles Davis (trumpet) och Max Roach (trummor) in i Charlie Parker Quintet i New York. Kommunikationen med Byrd visade sig vara en ovärderlig skola för dessa senare stora musiker. Men de kunde inte stå emot sådan kommunikation särskilt länge. Redan 1948 vägrade båda ytterligare samarbete. Men redan innan dess, i september 1947, gjorde Parker ett triumferande framträdande i Carnegie Hall. Den berömda jazzkritikern Leonard Feather hjälpte till att organisera denna konsert. 1948 utsågs Byrd till årets musiker i Metronome magazines frågeformulär. Samma år fick en ny jazzklubb i New York namnet BIRDLAND till hans ära. Kampen mellan frihet och slaveri fortsatte i denna trasiga, utmattade och lysande man.

"Jag ska berätta var ordet" BOP "kom ifrån; när en polis slår en neger med en klubba på huvudet säger klubben: Bop-Bop-Ribop." (Langston Hughes, amerikansk poet).

Som ett socialt fenomen återspeglade bop förändringar i medvetandet hos svarta musiker och det svarta samhället i Amerika som helhet. I slutet av 40-talet hade svarta intellektuella och svarta veteraner från andra världskriget redan dykt upp och började känna sig allt mer missnöjda med sin situation. Det var under dessa år som en märklig rörelse av "svarta muslimer" föddes, och några jazzmän bytte namn till islamiska. Många av dem är inte längre nöjda med rollen som underhållare. Boppers är eftertryckligt stränga, ibland eftertryckligt likgiltiga för allmänheten, på scenen underhåller de inte vita herrar, de spelar för sig själva och spelar seriös musik. Och det var Parker som "arbetade" särskilt hårt med den här bilden. Förresten, som Joachim-Ernst Behrendt skriver, såg Parkers fem favoritkompositörer ut så här: Brahms, Schoenberg, Ellington, Hindemith, Stravinsky. Bara en jazzman! Bilden av en sluten person, ständigt i konflikt med världen utanför Byrd imiterades.

Och inte bara svarta. Bop togs lika entusiastiskt emot inte bara av en smal grupp jazzmän och kritiker, utan också av ett antal marginella vita intellektuella, mestadels personer från intellektuella yrken, som redan då insåg att de inte var på samma väg som det officiella Amerika. Det var då som hipsters och beatniks började dyka upp, de äldre bröderna till 60-talets hippies. Det är ingen slump att musiken av Byrd och hans kollegor uppfattades som sin egen av sådana människor som Kerouac, Ginsberg, Ferlinghetti, och beatnikbibeln, Jack Kerouacs On the Road, verkade vara genomsyrad av ljuden från de rebelliska och vackra. altsaxofon av Charlie Parker.

Européer såg Byrd med egna ögon för första, men inte sista, gången 1949, när han och hans kvintett anlände kl. jazzfestival i Paris. Men nu, efter avsked med Gillespie, och sedan med Davis och Roach, fanns det andra människor bredvid honom - starka proffs, men människor, milt uttryckt, inte så ljusa, som mer eller mindre uppgivet fick utstå sin ledares eskapader. Inspelningarna med en stråkorkester som snart följde gav Byrd ytterligare anledning till stress. Även om de tog in bra pengar, fjärmade dessa inspelningar några som nyligen hade varit ivriga fans. Det fanns anklagelser om kommersialism. Slaveriet började övervinna friheten. Turer började alltmer varvas med besök på psykiatriska kliniker. 1954 fick Byrd ett hårt och mycket smärtsamt slag – hans tvååriga dotter Pri dog.

Alla Byrds försök att återfå psykologisk balans och hitta mark under hans fötter var förgäves. Det var omöjligt att gömma sig för mig själv i den idylliska lantliga vildmarken. Han drogs ihärdigt till New York - hans äras stad och hans Golgata. En serie uppträdanden på Birdland slutade i skandal. I ytterligare ett raseri, skingrade Parker sina musiker och avbröt föreställningen. Klubbens ägare vägrade ta itu med honom. Fågeln förvisades från sitt land.

Parkers sista tillflyktsort var hans rika beundrares hus, baronessan de Koenigswarter. Våndan varade från 9 mars till 12 mars 1955. Magsmärtorna intensifierades, Parker ville inte träffa doktorn. Den 12 mars satt han framför tv:n och tittade på Dorsey Brothers Show. Döden överföll honom i det ögonblicket. Slaveriet kvävde friheten. Läkarna som till sist kallades utnämnde dödsorsaken till levercirros och magsår. Byrd levde inte för att se 35 år gammal.

Men bara den dödliga kroppen gick bort. Det som återstår är "KOKO", "ANTHROPOLOGY", "YARDBIRD SUITE", "BACK HOME BLUES", "JUST FRIENDS" och dussintals andra bevis på hans briljanta talang. Nästan direkt efter sin död blev Charlie en kultfigur. Uppenbarligen finns det färre människor som dyrkar hans minne idag än de som sörjer Kurt Cobain, men de finns. Mästare i olika former av konst är inte likgiltiga för Parker och hans öde. Den enastående argentinaren Julio Cortazar dedikerade en av sina mest kraftfulla böcker till Parkers minne - berättelsen "The Pursuer" (1959). Ett anmärkningsvärt fenomen på filmfestivalen i Cannes 1988 var filmen "Fågeln". Forrest Whittaker, som spelade Parker, belönades med Grand Prix för bästa skådespelare. Och titeln på den bästa biografin om Byrd, skriven av Ross Russell, "And the Bird Lives!" är särskilt symbolisk. (1973).

Och så är det. Fågeln lever och fågeln sjunger. Fågeln kommer alltid att sjunga så länge folk vill lyssna på den.

LEONID AUSKERN

"Jazz Square" nr 1/97

Dela med vänner:
Relaterade publikationer