Mikhail Glinka år av livet. M

M.I. Glinkas (1804-1857) verk markerade ett nytt, nämligen - klassisk scen utveckling av rysk musikkultur. Kompositören lyckades kombinera de bästa prestationerna av europeisk musik med de nationella traditionerna i den ryska musikkulturen. På 30-talet var Glinkas musik ännu inte allmänt populär, men snart kommer alla att förstå:

"En lyxig blomma har växt i rysk musikalisk jord. Ta hand om honom! Det är en delikat blomma och blommar en gång varje århundrade” (V. Odoevsky).

å ena sidan en kombination av romantisk musikalisk och språklig uttrycksfulla medel och klassiska former.
å andra sidan är grunden för hans kreativitet melodi som bärare av en generaliserad betydelsebild(intresse för specifika detaljer och deklamation, som kompositören tillgripit sällan, kommer att vara mer karakteristisk för A. Dargomyzhsky och).

Operaverk av M.I. Glinka

M. Glinka tillhör innovatörerna, upptäckarna av nya musikaliska utvecklingsvägar och är skaparen av kvalitativt nya genrer i rysk opera:

— heroisk-historisk opera enligt typen av folkmusikaliskt drama ("Ivan Susanin", eller "Livet för tsaren");

- episk opera ("Ruslan och Lyudmila").

Dessa två operor skapades med sex års mellanrum. 1834 började han arbeta på operan "Ivan Susanin" ("Livet för tsaren"), ursprungligen tänkt som ett oratorium. Arbetets slutförande (1936) – födelseår den första ryska klassiska operan på en historisk tomt, vars källa var K. Ryleevs tanke.

Mikhail Ivanovich Glinka

Det speciella med dramaturgin i "Ivan Susanin" ligger i kombinationen av flera operagenrer:

heroisk-historisk opera(komplott);
drag av folkmusikaliskt drama. Funktioner (inte fullständig förkroppsligande) - för i folkmusikaliskt drama måste bilden av människorna vara i utveckling (i opera är det en aktiv deltagare i handlingen, men statisk);
drag av episk opera(långsam utveckling av tomten, särskilt i början);
drag av drama(intensifiering av handlingen från det ögonblick som polackerna dök upp);
drag av lyriskt-psykologiskt drama, främst förknippad med bilden av huvudpersonen.

Körscenerna i denna opera går tillbaka till Händels oratorier, idéerna om plikt och självuppoffring - till Gluck, karaktärernas livlighet och ljushet - till Mozart.

Glinkas opera Ruslan och Lyudmila (1842), som dök upp exakt 6 år senare, mottogs negativt, i motsats till Ivan Susanin, som mottogs entusiastiskt. V. Stasov är kanske den ende av den tidens kritiker som förstod dess sanna innebörd. Han hävdade att "Ruslan och Lyudmila" inte är en misslyckad opera, utan ett verk skrivet enligt helt nya dramatiska lagar, tidigare okända för operascenen.

Om "Ivan Susanin", fortsätter europeisk tradition dras mer mot typen av dramatisk opera med drag av folkmusikaliskt drama och lyrisk-psykologisk opera, då är "Ruslan och Lyudmila" ny typ dramaturgi, kallas episk. De egenskaper som samtida uppfattade som brister visade sig vara de viktigaste aspekterna av den nya operagenren, som går tillbaka till eposkonsten.

Några av dess karakteristiska egenskaper:

utvecklingens speciella, breda och lugna karaktär;
frånvaro av direkt konflikt mellan fientliga styrkor;
pittoreska och färgstarka (romantisk tendens).

Operan "Ruslan och Lyudmila" kallas ofta

"en lärobok i musikaliska former."

Efter Ruslan och Lyudmila börjar kompositören arbetet med operadramat The Bigamist ( Senaste decenniet) enligt A. Shakhovsky, som förblev oavslutad.

Glinkas symfoniska verk

P. Tchaikovskys ord om "Kamarinskaya" kan uttrycka betydelsen av kompositörens verk som helhet:

”Många ryska symfoniska verk har skrivits; vi kan säga att det finns en riktig rysk symfoniskola. Och vad? Det är allt i "Kamarinskaya", precis som hela eken är i en ekollon..."

Glinkas musik beskrev följande vägar för utvecklingen av rysk symfonism:

National-genre (folk-genre);
Lyriskt-episkt;
Dramatisk;
Lyrisk-psykologisk.

I detta avseende är det särskilt värt att notera "Waltz-Fantasy" (skriven för piano 1839, senare fanns det orkesterutgåvor, varav den sista går tillbaka till 1856, som representerar den fjärde riktningen). Valsgenren visar sig inte bara vara en dans i Glinka, utan en psykologisk sketch som uttrycker inre värld(här fortsätter hans musik utvecklingen av den trend som först dök upp i G. Berlioz verk).

Dramatisk symfonism förknippas traditionellt med namnet, först av allt, L. Beethoven; i rysk musik utvecklas det tydligast i samband med P. Tjajkovskijs verk.

Kompositörens innovation

Den innovativa karaktären hos Glinkas verk uttrycks fullt ut i samband med linjen av folkgenresymfonism, kännetecknad av följande egenskaper och principer:

den tematiska grunden för verken är som regel äkta folksång och folkdansmaterial;

den utbredda användningen i symfonisk musik av medel och utvecklingstekniker som är karakteristiska för folkmusik (till exempel olika tekniker för variationsutveckling);

imitation i orkestern av ljudet av folkinstrument (eller till och med deras införande i orkestern). Sålunda, i "Kamarinskaya" (1848), imiterar fiolerna ofta ljudet av balalajkan, och kastanjetter introducerades i partituren av spanska ouvertyrer ("Aragonese Jota", 1845; "Natt i Madrid", 1851).

Vokala verk av Glinka

När den här kompositörens geni blomstrade hade Ryssland redan en rik tradition inom den ryska romantikgenren. Den historiska fördelen med Mikhail Ivanovichs vokala kreativitet, liksom A. Dargomyzhsky, ligger i generaliseringen av den erfarenhet som samlats i rysk musik från den första hälften av 1800-talet V. och föra det till den klassiska nivån. Det är i samband med namnen på dessa tonsättare Rysk romantik håller på att bli en klassisk genre av rysk musik. Glinka och Dargomyzhsky har lika stor betydelse i historien om rysk romantik, lever och skapar samtidigt, och tar olika vägar för att förverkliga sina kreativa principer.

Mikhail Ivanovich är kvar i sitt sångarbete textförfattare, med tanke på att det viktigaste är att uttrycka känslor, känslor, stämningar. Härifrån - dominans av melodi(först i senare romanser förekommer deklamationsdrag t.ex. i den enda vokalcykeln av 16 romanser "Farväl till Petersburg" på N. Kukolniks station, 1840). Det viktigaste för honom är det allmänna humöret (baserat, som regel, på traditionella genrer - elegi, rysk sång, ballad, romantik, dansgenrer, etc.).

När vi talar generellt om Glinkas sångarbete kan vi notera:

dominans i romanser tidig period(20-tal) genrer av sång och elegi. I verk av 30-talet. vände sig oftast till poesi.
i senare tiders romanser framträder en tendens till dramatisering ("Säg inte att det gör ont i ditt hjärta" är det mest slående exemplet på manifestationen av den deklamatoriska stilen).

Musiken av denna kompositör syntetiserar de bästa prestationerna av europeisk musikkultur med nationell tradition. Arvet från den första ryska musikalklassikern kombinerar stilistiskt tre riktningar:

Som representant för sin tid är Glinka en enastående representant för rysk konst;
(i ideologiska termer uttrycks det i betydelsen av bilden av en ideal hjälte, värdet av idéerna om plikt, självuppoffring, moral; operan "Ivan Susanin" är vägledande i detta avseende);
(medel för musikaliskt uttryck inom området harmoni, instrumentering).

Kompositören arbetar också inom genrerna dramatisk musik

(musik till dockspelarens tragedi "Prins Kholmsky", romantik "Tvivel", cykel "Farväl till Petersburg"); cirka 80 romanser förknippas med lyrisk poesi (Zhukovsky, Pushkin, Delvig, Kukolnik, etc.).

Kammerinstrumentell kreativitet består av följande verk av Mikhail Ivanovich:

pianostycken (variationer, poloneser och mazurkor, valser, etc.),
kammarensembler ("Grand Sextet", "Pathetique Trio"), etc.

Orkestering av Glinka

Kompositören gjorde en ovärderlig insats för utveckling av instrumentering, skapa den första ryska manualen på detta område ("Notes on Instrumentation"). Arbetet består av 2 delar:

allmän estetik (som indikerar orkesterns, kompositörens, klassificeringarnas uppgifter, etc.);
avsnitt som innehåller var och ens egenskaper musik instrument och dess uttrycksförmåga.

M. Glinkas orkestrering kännetecknas av noggrannhet, subtilitet och "transparens", vilket G. Berlioz noterar:

"Hans orkestrering är något av det lättaste som finns i vår tid."

Dessutom är musikern en lysande mästare i polyfoni. Att inte vara en ren polyfonist, han bemästrade det briljant. Kompositörens historiska förtjänst på detta område ligger i det faktum att han kunde kombinera prestationerna från västeuropeisk imitativ och rysk subvokal polyfoni.

Kompositören M.I. Glinkas historiska roll

Det ligger i det faktum att han:

Blev grundaren av ryska klassisk musik;
Han visade sig vara den ljusaste innovatören och upptäckaren av nya vägar i utvecklingen av den nationella musikkulturen;
Sammanfattade de tidigare sökningarna och syntetiserade traditionerna för den västeuropeiska musikkulturen och funktionerna i ryska folkkonst.

Gillade du det? Dölj inte din glädje för världen – dela den

Glinkas första erfarenhet av att komponera musik går tillbaka till 1822, då han tog examen från internatskolan. Dessa var variationer för harpa eller piano på ett tema från den då fashionabla operan av den österrikiske kompositören Weigl, "The Swiss Family". Från det ögonblicket fortsatte Glinka att bli bättre på att spela piano, och Glinka ägnade mer och mer uppmärksamhet åt komposition och snart komponerade hon oerhört mycket och försökte sig på en mängd olika genrer. Under lång tid är han fortfarande missnöjd med sitt arbete. Men det var under denna period som de välkända idag romanser och sånger "Fresta mig inte i onödan" till orden från E. A. Baratynsky, "Sjung inte, skönhet, framför mig" till orden från A. S. Pushkin, "Höstnatt, kära natt" till orden av A. Ya. Rimsky-Korsakov och andra.

Huvudsaken är dock inte den unga kompositörens kreativa segrar, oavsett hur högt de värderas. Glinka "med konstant och djup spänning" söker sig själv i musiken och förstår samtidigt i praktiken hemligheterna bakom kompositionsskicklighet. Han skriver ett antal romanser och låtar, finslipar sin melodiska sång, men letar samtidigt ihärdigt efter sätt att gå bortom vardagsmusikens former och genrer. Redan 1823 arbetade han på en stråkseptett, en adagio och rondo för orkester och två orkesterouvertyrer.

Gradvis går Glinkas bekantskapskrets bortom sociala relationer. Han träffar Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Delvig. Under samma år träffade han Odoevsky, som senare blev hans vän.

Alla sorter social underhållning. Att komponera musik blev ett internt behov för honom.

Under dessa år började Glinka på allvar fundera på att resa utomlands. Han uppmanades att göra detta av olika anledningar. Först och främst kunde resan ge honom sådana musikaliska intryck, sådana nya kunskaper inom konstområdet och kreativa erfarenheter som han inte kunde ha skaffat sig i sitt hemland. Glinka hoppades också kunna förbättra sin hälsa under olika klimatförhållanden.

I slutet av april 1830 reste Glinka till Italien. Längs vägen stannade han till i Tyskland, där han tillbringade sommarmånaderna. När Glinka anlände till Italien bosatte sig i Milano, som på den tiden var ett stort centrum för musikkultur. Operasäsongen 1830 - 1831 var ovanligt händelserik. Glinka befann sig helt utlämnad till nya intryck: "Efter varje opera, när vi kom hem, valde vi ut ljud för att komma ihåg favoritplatserna vi hade hört." Liksom i S:t Petersburg arbetar Glinka fortfarande hårt med sina kompositioner. Det finns inget studentiskt kvar i dem - det är mästerligt utförda kompositioner. En betydande del av verken från denna period är pjäser på teman i populära operor. Glinka ägnar särskild uppmärksamhet åt instrumentala ensembler. Han skriver två originalverk: Sextett för piano, två violiner, viola, cello och kontrabas och Patetic Trio för piano, klarinett och fagott - verk där särdragen i Glinkas kompositörs stil är särskilt tydligt manifesterade.

I juli 1833 lämnade Glinka Italien. På väg till Berlin stannade han en stund i Wien. Av de intryck som är förknippade med hans vistelse i denna stad, noterar Glinka få i sina Anteckningar. Han lyssnade ofta och med nöje på Lanners och Strauss orkestrar, läste mycket Schiller och skrev om sina favoritpjäser. Glinka anlände till Berlin i oktober samma år. De månader som tillbringades här ledde till att han reflekterade över de djupa nationella rötterna i varje folks kultur.

Detta problem får nu särskild relevans för honom. Han är redo att ta ett avgörande steg i sin kreativitet. "Idén med nationell musik (för att inte tala om operamusik) blev mer och mer tydlig", konstaterar Glinka i "Notes."

Dagens bästa

Den viktigaste uppgiften för kompositören i Berlin var att bringa ordning på sina musikteoretiska kunskaper och, som han själv skriver, idéer om konst i allmänhet. I denna fråga tilldelar Glinka en speciell roll till Siegfried Dehn, en berömd musikteoretiker på sin tid, under vars ledning han studerade mycket.

Glinkas studier i Berlin avbröts av nyheten om hans fars död. Glinka bestämde sig för att omedelbart åka till Ryssland. Utlandsresan slutade oväntat, men han lyckades i princip genomföra sina planer. Hur som helst var arten av hans kreativa strävanden redan bestämd. Vi finner bekräftelse på detta, särskilt i den brådska med vilken Glinka, efter att ha återvänt till sitt hemland, började komponera en opera, utan att ens vänta på det slutliga valet av handling - arten av musiken i det framtida verket var så tydlig. till honom: ”Tanken på rysk opera sjönk in i mitt sinne; Jag hade inga ord, men "Maryina Roshcha" snurrade i mitt huvud.

Denna opera fångade kort Glinkas uppmärksamhet. Vid sin ankomst till St. Petersburg blev han en frekvent gäst hos Zjukovsky, där en utvald grupp träffades varje vecka; De sysslade främst med litteratur och musik. Regelbundna besökare på dessa kvällar var Pushkin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev.

"När jag uttryckte min önskan att ta mig an rysk opera", skriver Glinka, "godkände Zhukovsky uppriktigt min avsikt och erbjöd mig handlingen om Ivan Susanin. Scenen i skogen var djupt etsad i min fantasi; Jag hittade en hel del originalitet i henne, karakteristisk för ryssar.” Glinkas passion var så stor att "som genom ett trollslag ... plötsligt skapades en plan för en hel opera ...". Glinka skriver att hans fantasi "varnade" librettisten; "...många ämnen och till och med utvecklingsdetaljer - allt det här blixtrade till mitt huvud på en gång."

Men det är inte bara kreativa problem som berör Glinka vid denna tidpunkt. Han funderar på äktenskap. Mikhail Ivanovichs utvalda visade sig vara Marya Petrovna Ivanova, en vacker flicka, hans avlägsna släkting. "Förutom ett snällt och mest klanderfritt hjärta", skriver Glinka till sin mamma efter hennes äktenskap, "lyckades jag märka hos henne de egenskaper som jag alltid velat finna hos min fru: ordning och sparsamhet... trots hennes ungdom och livlighet. karaktär, hon är mycket rimlig och extremt måttlig i önskningar." Men den blivande frun visste ingenting om musik. Men Glinkas känsla för Marya Petrovna var så stark och uppriktig att omständigheterna som senare ledde till oförenligheten av deras öden kanske inte verkade så betydande vid den tiden.

Det unga paret gifte sig i slutet av april 1835. Strax efter detta åkte Glinka och hans fru till Novospasskoye. Lycka i hans personliga liv sporrade hans kreativa aktivitet, och han började med opera med ännu större iver.

Operan gick snabbt framåt, men det var svårt att få sin produktion på scenen i St. Petersburg Bolsjojteatern Det visade sig inte vara någon lätt uppgift. Direktören för de kejserliga teatrarna A. M. Gedeonov förhindrade med stor uthållighet acceptansen av den nya operan för produktion. Tydligen, i ett försök att skydda sig från överraskningar, överlämnade han det till dirigenten Kavos, som, som redan nämnts, var författare till en opera på samma tomt. Kavos gav dock Glinkas verk den mest smickrande recensionen och tog bort sin egen opera från repertoaren. Därmed antogs Ivan Susanin för produktion, men Glinka var skyldig att inte kräva ersättning för operan.

Premiären av "Ivan Susanin" ägde rum den 27 november 1836. Framgången var enorm. Glinka skrev till sin mor dagen efter: "I går kväll blev mina önskningar äntligen verklighet, och mitt långa arbete kröntes med den mest lysande framgång. Publiken tog emot min opera med enastående entusiasm, skådespelarna gick vilda av iver... kejsaren... tackade mig och pratade med mig länge..."

Det skarpa i uppfattningen om nyheten i Glinkas musik uttrycks anmärkningsvärt i "Letters about Russia" av Henri Merimee. "A Life for the Tsar" av Mr. Glinka utmärker sig genom sin extrema originalitet... Detta är en så sanningsenlig sammanfattning av allt som Ryssland led och hällde ut i sång; i denna musik kan man höra ett sådant fullständigt uttryck av ryskt hat och kärlek, sorg och glädje, fullständigt mörker och lysande gryning... Detta är mer än en opera, detta är ett nationalepos, detta är ett lyriskt drama, upphöjt till ädla höjder av dess ursprungliga syfte, när det ännu inte var oseriöst kul, utan en patriotisk och religiös ritual.”

Idén om en ny opera baserad på handlingen i dikten "Ruslan och Lyudmila" uppstod från kompositören under Pushkins livstid. Glinka minns i "Anteckningar" "... jag hoppades kunna utarbeta en plan enligt Pushkins instruktioner; hans för tidiga död förhindrade att min avsikt uppfylldes."

Den första föreställningen av "Ruslan och Lyudmila" ägde rum den 27 november 1842, exakt - för dagen - sex år efter premiären av "Ivan Susanin". Med kompromisslöst stöd för Glinka, som för sex år sedan, talade Odojevskij och uttryckte sin ovillkorliga beundran för kompositörens geni i följande få, men ljusa, poetiska rader: "... en lyxig blomma har växt på rysk musikalisk mark - den är din glädje, din ära. Låt maskarna försöka krypa upp på stjälken och färga den - maskarna kommer att falla till marken, men blomman blir kvar. Ta hand om den, det är en delikat blomma och blommar bara en gång på ett århundrade.”

Glinkas nya opera väckte dock, i jämförelse med Ivan Susanin, starkare kritik. Glinkas häftigaste motståndare i pressen var F. Bulgarin, på den tiden fortfarande en mycket inflytelserik journalist.

Kompositören tar detta hårt. I mitten av 1844 gjorde han ännu en lång resa utomlands - denna gång till Frankrike och Spanien. Snart återför ljusa och varierande intryck Glinka till en hög vitalitet.

Glinkas verk kröntes snart med stor ny kreativ framgång: hösten 1845 skapade han den aragoniska Jota-ouvertyren. I Liszts brev till V.P. Engelhardt finner vi en levande beskrivning av detta verk: "... Jag är mycket glad... att meddela er att "Jota" just har framförts med största framgång... Redan vid repetitionen, förståelse musiker... blev förvånade och förtjusta över den livliga och gripande originaliteten hos detta charmiga stycke, präglat i så fina konturer, trimmat och avslutat med sådan smak och konst! Vilka förtjusande episoder, kvickt kopplade till huvudmotivet... vilka subtila färgnyanser, fördelade mellan orkesterns olika klangfärger!... Vilka fascinerande rytmiska rörelser från början till slut! Vilka gladaste överraskningar, rikligt från själva logiken i utvecklingen!”

Efter att ha avslutat arbetet med "Aragonese Jota" har Glinka ingen brådska med att påbörja nästa komposition, utan ägnar sig helt åt ytterligare fördjupade studier av spansk folkmusik. 1848, när han återvände till Ryssland, dök en annan ouvertyr på spanskt tema upp - "Natt i Madrid".

Kvar i ett främmande land kan Glinka inte låta bli att vända sina tankar till sitt avlägsna hemland. Han skriver "Kamarinskaya". Denna symfoniska fantasi på temat två ryska sånger, en lyrisk bröllopssång ("På grund av bergen, höga berg") och en livlig danslåt, var ett nytt ord i rysk musik.

I Kamarinskaya etablerade Glinka en ny typ av symfonisk musik och lade grunden för dess vidare utveckling. Allt här är djupt nationellt och originellt. Han skapar skickligt en ovanligt djärv kombination av olika rytmer, karaktärer och stämningar.

De senaste åren bodde Glinka växelvis i S:t Petersburg, sedan i Warszawa, Paris och Berlin. Kompositören var full av kreativa planer, men miljön av fientlighet och förföljelse som han utsattes för störde kreativiteten. Han brände flera av de partitur han hade börjat.

En nära, hängiven vän under de sista åren av kompositörens liv var hans älskade yngre syster Lyudmila Ivanovna Shestakova. Till sin lilla dotter Olya komponerade Glinka några av hans pianostycken.

Glinka dog den 15 februari 1857 i Berlin. Hans aska transporterades till St. Petersburg och begravdes på kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra.

Mikhail Ivanovich Glinka

namn Mikhail Ivanovich Glinka Det är ingen slump att det står i historien om rysk konst bredvid namnet Pushkin. De var samtida, nästan i samma ålder (Glinka är fem år yngre), kompositören vände sig mer än en gång till poetens verk, skrev romanser baserade på hans dikter och skapade operan "Ruslan och Lyudmila."

Men många människor vände sig till Pushkin både före Glinka och efter honom. Det viktiga är att båda lysande konstnärer hade en enda uppgift, som de briljant löste: att hitta en väg längs vilken ryska konstnärer skulle komma ut i nivå med världskonstens klassiker. Detta gjordes först och främst av sig själva - Pushkin och Glinka, som blev grundarna av ryska litterära och musikaliska klassiker. Pushkin och Glinka förs samman av en klar, ljus och optimistisk syn på världen, trots alla dess ofullkomligheter och motsägelser. Därav harmonin och klarheten i deras egna verk.

Glinka insåg sitt kall väldigt tidigt. I markägarens hus i byn Novospasskoye, nära staden Yelnya (nuvarande Smolensk-regionen), där han föddes och tillbringade sin barndom, lät musik konstant: livegen orkestern spelade, musikälskare som kom på besök spelade musik. Misha Glinka lärde sig spela piano, lite fiol, men mest av allt älskade han att lyssna på musik. "Musik är min själ", sa en pojke en gång till en lärare som förebråade honom för att han dagen efter efter en av hans musikaliska hemmakvällar var ovanligt frånvarande och inte alls tänkte på sina lektioner. Glinka M.I. Porträtt.

St. Petersburg Noble internatskola, där Glinka kom in vid tretton års ålder, gav honom en bra utbildning. Bland lärarna fanns människor som ägnade sig åt naturvetenskap och som älskade konst. Glinka hade tur: hans närmaste lärare - handledare - var en ung lärare i rysk litteratur, Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, en lyceumvän till Pushkin (senare deltagare i Decembrist-upproret). Kuchelbecker organiserade ett litterärt sällskap på internatskolan, som inkluderade Glinka och Lev Pushkin, poetens yngre bror. Musiklektioner fortsatte också. Glinka studerade med de bästa lärarna i S:t Petersburg, i synnerhet med Charles Mayer, en ung pianist, vars lektioner snart övergick i gemensamt – jämställt – musikspel. Men i familjens ögon var att lära sig den framtida kompositörens musik, som de flesta av hans samtida, bara en del av en vanlig sekulär utbildning. Efter internatet kom Glinka in på Statens Trafikanstalt

Efter examen från internatskolan gick Glinka in i en tjänst som inte hade något med musik att göra - Huvuddirektoratet för kommunikation. Till utseendet liknade hans liv livet för andra ungdomar i hans tid och hans krets, men ju längre han gick, desto mer övervanns han av en törst efter kreativitet, en törst efter musikaliska intryck. Han absorberade dem överallt och överallt - vid operaföreställningar, på amatörmusikkvällar, under en resa till Kaukasus för behandling, där hans öron häpnade av folkmusik, som inte alls liknade europeisk musik. Han komponerade romanser, och vi kan fortfarande klassificera några av hans tidiga experiment som skatter av rysk vokalmusik. Sådan är elegin till orden av E. Baratynsky "Fresta mig inte i onödan" eller romantiken "Dålig sångare" till V. Zhukovskys ord.

Bitterheten och besvikelsen som lät i vissa verk från den tidiga perioden var inte bara en hyllning till romantiskt mode. Glinka, som de flesta ärliga ryska människor, var djupt chockad över nederlaget för decemberupproret 1825, särskilt eftersom bland rebellerna fanns hans internatkamrater och hans lärare Kuchelbecker.

Från barndomen hade Glinka en passion för resor, hans favoritläsning var böcker som beskrev avlägsna länder. Inte utan svårighet att övervinna motståndet från sin familj, 1830 åkte han till Italien, vilket lockade honom inte bara med naturens lyx, utan också med dess musikaliska skönheter. Här, i operans hemland, blev han mer bekant med verk av världsberömda tonsättare, i synnerhet Europas älskling Rossini, och träffade Vincenzo Bellini personligen. Det var här som Glinka först kom på idén att skriva en opera. Denna idé var ännu inte helt klar. Kompositören visste bara att det måste vara en nationell rysk opera, och samtidigt en opera där musiken skulle vara en lika stor del av den musikdramatiska helheten, och inte skulle ingå i handlingen i form av separata avsnitt .

Men för att skriva en sådan opera var man tvungen att ha en stor mängd kunskap och erfarenhet. Att bekanta sig, där det är möjligt, med skapelser av stora mästare. Glinka har redan förstått mycket. Men det var nödvändigt att sätta kunskapen i ordning och i system. Och så, efter att ha tillbringat ungefär fyra år i Italien, fylld med oförglömliga intryck av naturen och konsten i detta land. Glinka åkte hösten 1833 till Berlin, till den berömda "musikaliska healer", som han uttryckte det i ett brev till sin mor, den teoretiske vetenskapsmannen Siegfried Dehn. Några månaders lektioner räckte för att Glinka skulle känna sig trygg i sig själv och kunde, när han återvände till sitt hemland, börja uppfylla sin älskade dröm - att skapa en opera. Glinkas opera "Ivan Susanin"

Handlingen i operan föreslogs för Glinka av poeten Zhukovsky. Det var historiskt faktum: bonden Ivan Susanins bedrift, som under kriget med den polska adeln, som invaderade vårt land för att placera den polske prinsen Vladislav på den ryska tronen, ledde en fiendeavdelning in i en tät skog och dog där, men också dödade sina fiender. Denna handling har mer än en gång uppmärksammats av ryska artister sedan händelserna tidiga XVIIårhundraden ofrivilligt förknippades med invasionen av Napoleon som Ryssland upplevde, och Susanins bedrift med berömda och okända partisanhjältars bedrifter 1812. Men det fanns ett verk som skilde sig åt: den poetiska "Duman" av Kondraty Ryleev, den decembristiska poeten, som i det förkroppsligade den direkta, kompromisslösa, majestätiska karaktären hos en patriotisk bonde. Glinka satte igång med entusiasm. Snart var planen för operan och det mesta av musiken klar. Men det fanns ingen text! Och Zhukovsky rådde Glinka att kontakta baron K.F. Rosen, en ganska välkänd (även om den inte var av första rang) författare. Rosen var en bildad man, extremt intresserad av dramafrågor. Han hälsade entusiastiskt Pushkins "Boris Godunov" och översatte den till och med till tyska. Och viktigast av allt, han visste hur man skriver poesi till färdig musik.

Den 27 november 1836 släpptes operan om den ryske mannens och det ryska folkets bedrift. Inte bara handlingen var nationell utan också musiken, baserad på principerna för folkmusikaliskt tänkande och folkkonst. Som musikskribenten V. Odoevsky uttryckte det då, lyckades Glinka "höja folklåten till tragedi". Det gäller Susanins del och de underbara folkkörerna. Och som kontrast till de enkla och majestätiska folkscenerna skapade Glinka en bild av en briljant polsk bal, där herren tycktes fira sin seger över ryssarna på förhand.
Glinkas opera "Ruslan och Lyudmila"

Framgången med Ivan Susanin inspirerade Glinka, och han tänkte ut en ny komposition - operan Ruslan och Lyudmila. Men arbetet fortskred med svårighet och periodvis. Gudstjänsten i hovsångskapellet var distraherande, och hemmiljön främjade inte kreativiteten - en oenighet med hans fru, som visade sig vara en person som var djupt likgiltig för Glinkas livsverk.

Åren gick och Glinka själv började se på Pushkins ungdomliga dikt annorlunda, och såg i den inte bara en rad spännande äventyr, utan också något mer allvarligt: en berättelse om äkta kärlek besegra svek och illvilja. Därför är det bara ouvertyren till operan som flyger i full segel och matchar dikten, men handlingen utvecklas långsamt, episkt.

"Trollkarlen från Glinka", kallade A. M. Gorky en gång kompositören. Och faktiskt, scenerna i trollkvinnan Nainas palats och i Chernomors trädgårdar skildras på ett ovanligt levande sätt i operan. De förvandlar verklighetens ljudbilder - melodierna från folken i Kaukasus som hördes i hans ungdom, och den persiska melodin som flög in i S:t Petersburg längs Gud vet vilka vägar, och melodin som den finske taxichauffören nynnade för sig själv när han tog Glinka till Imatrafallen...
Opera "Ruslan och Lyudmila" (huvud) av Glinka

"Ruslan och Lyudmila" - en komposition där vi fortfarande upptäcker tidigare ohörda skönheter, en gång uppskattades den av få. Men bland dem fanns, förutom ryska vänner, den världsberömde ungerske kompositören och pianisten Franz Liszt. Han arrangerade "Chernomor's March" för piano och framförde den briljant.

Trots livets svårigheter skapade Glinka under de "ryska åren" många andra underbara verk - musik till Nestor Kukolniks drama "Prins Kholmsky", en cykel av romanser "Farväl till St. Petersburg" - också baserad på Kukolniks ord. Minnet av Glinkas djupa känsla för Ekaterina Kern (dotter till Anna Kern, som en gång sjöngs av Pushkin) förblir den vackra romansen "I Remember a Wonderful Moment" och den symfoniska "Waltz-Fantasy" - ett slags musikaliskt porträtt av en ung flicka mot den festliga bakgrunden av en bal.

Mikhail Glinka med sin fru

Våren 1844 begav sig Glinka ut på en ny resa - till Frankrike, och därifrån - ett år senare - till Spanien. Spaniens ursprungliga, brinnande och passionerade folkmusik fängslade Glinka och återspeglades kreativt i två symfoniska uvertyrer: "Aragonese jota" (jota är en genre av spanska sånger, "oskiljaktig från dans", som Glinka sa) och "Memories of a Summer Night in Madrid" - verk, som Glinka, med hans ord, ville göra "lika rapporteringsbara för experter och allmänheten." I huvudsak sattes och uppnåddes samma mål i den berömda "Kamarinskaya" - en fantasi på teman för två ryska sånger, en bröllopssång och en danslåt. Detta verk, som Tjajkovskij senare sa, "som en ek i ett ekollon, innehåller all rysk symfonisk musik." De sista åren av Glinkas liv var fyllda av nya idéer.

En berömd mästare, känd både hemma och utomlands, han tröttnade aldrig på att lära sig och behärska nya former av konst. I synnerhet lockades han av forntida ryska kyrkomelodier, i vilka inspirationen och skickligheten hos många generationer av sångare som dök upp från folket investerades. Glinkas gamla bekant Siegfried Dehn, numera naturligtvis inte längre lärare, utan en vän och rådgivare, skulle hjälpa till att hitta en lämplig ram för dessa musikaliska skatter. Och Glinka, som under dessa år som förr var besatt av "vandringslust", reste till Berlin. Detta var hans sista resa, som han aldrig återvände från.

Den 3 februari (15 - ny stil), 1857, avled Glinka. Några månader senare transporterades kistan med hans kropp till hans hemland och begravdes i St. Petersburg. I senaste åren livet, under de korta månader som Glinka tillbringade i St. Petersburg, var han omgiven av musiker och musikälskare, representanter för den yngre generationen. Dessa var kompositörer A. S. Dargomyzhsky och A. N. Serov, bröderna Stasov (Vladimir - historiker, arkeolog, kritiker och Dmitry - advokat), V. P. Engelhardt - en amatörmusiker, i framtiden en berömd astronom. Alla avgudade Glinka och beundrade allt som kom från hans penna. Både för den här generationen och för nästa, som precis var på väg in på den musikaliska vägen. Glinka blev lärare och grundare.

Det är också intressant att Ryska federationens första hymn från 1990 till 2000 var "Patriotisk sång" av Mikhail Ivanovich Glinka. Hymnen sjöngs utan ord, det fanns ingen allmänt accepterad text för den. Den inofficiella texten var planerad att införas 2000:

Ära, ära, hemland - Ryssland!
Genom århundraden och åskväder har du passerat
Och solen skiner över dig
Och ditt öde är ljust.

Ovanför det antika Kreml i Moskva
En banderoll med en dubbelhövdad örn fladdrar
Och de heliga orden låter:
Ära, Rus' - mitt fädernesland!

Men den nye presidenten V. Putin valde melodin till den sovjetiska hymnen.

Grundläggande verk.

Opera:

"Ivan Susanin" (1836)
"Ruslan och Lyudmila" (1843)
Musik till N. Kukolniks tragedi "Prince Kholmsky" (1840)

För orkester:

"Waltz Fantasia" (1845)
2 spanska ouverturer - "Aragonese Jota" (1846) och "Natt i Madrid" (1848)
"Kamarinskaya" (1848)

Kammarensembler:

Storsextett för piano och stråkar (1832)
Patetisk trio (1832) och andra verk

80 romanser, sånger, arior baserade på dikter av Pushkin, Zjukovsky, Lermontov

Privat företag

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) född i byn Novospasskoye, Smolensk-provinsen, som ligger två mil från staden Yelnya. Hans far var markägare. Vid tio års ålder började pojken lära sig spela piano och fiol. 1817 skickades han till Noble internatskola vid Main Pedagogical Institute i St. Petersburg. Mikhail var en utmärkt student och nådde särskild framgång i teckning och främmande språk. Samtidigt studerade han på allvar musik med den irländska pianisten och kompositören John Field, som bott i Ryssland sedan 1802, samt med andra lärare. Under sommarlov På sina föräldrars gods framförde Glinka verk av Haydn, Mozart, Beethoven och andra författare med livegna musiker. 1822 avslutade han sina studier vid internatet. Sommaren 1823 gjorde Glinka en resa till Kaukasus. Från 1824 till 1828 var han biträdande sekreterare för järnvägens huvuddirektorat.

Först musikaliska verk Mikhail Glinka skapar på 1820-talet. Redan 1825 skrev han den berömda romansen "Fresta inte" baserad på Baratynskys dikter. I slutet av april 1830 begav sig Glinka utomlands. Han besökte Neapel, Milano, Venedig, Rom, Wien, Dresden. Efter att ha bosatt mig i Milano lyssnade jag på många italienska operor. "Efter varje opera," mindes han, "när vi kom hem valde vi ut ljud för att komma ihåg favoritplatserna vi hade hört." Han fortsatte att arbeta med sina egna kompositioner. Bland de verk han skapade under dessa år utmärker sig "Sextett för piano, två violiner, viola, cello och kontrabas" och "Patetisk trio för piano, klarinett och fagott". Glinka möter dåtidens största kompositörer: Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. I Berlin studerar han musikteori under ledning av den berömde läraren Sigmund Wilhelm Dehn.

Glinkas studier utomlands avbröts av beskedet om faderns död. När han återvände till Ryssland började han genomföra planen som hade uppstått i Italien - att skapa en rysk nationell opera. På råd från Vyazemsky valde Glinka en berättelse om Ivan Susanins bedrift. I slutet av april 1835 gifte sig Glinka med Maria Ivanova. ("Förutom ett snällt och mest klanderfritt hjärta," skrev han till sin mor om sin utvalde, "lyckades jag märka hos henne de egenskaper som jag alltid velat finna hos min fru: ordning och sparsamhet ... trots hennes ungdom och livlighet i karaktären, hon är mycket rimlig och extremt måttlig i önskningar"). Kompositören bosatte sig på familjens gods och ägnade nästan all sin tid åt att arbeta på operan.

Premiären av operan "A Life for the Tsar" ägde rum den 27 november (9 december 1836). Åren efter produktionen av den första operan blev en tid av erkännande för Glinka i Ryssland och utomlands. Vid den här tiden skrev han många underbara verk. Baserat på dikterna av Nestor Kukolnik skapade Glinka en cykel med tolv romanser "Farväl till Petersburg" och romansen "Tvivel". Samtidigt komponerades de bästa romanserna baserade på Pushkins dikter - "Jag är här, Inesilya", "Night Zephyr", "Lustets eld brinner i blodet", "Jag minns ett underbart ögonblick". Det fanns romanser baserade på dikter av Zjukovsky och Delvig. Som chef för hovsångskören reste Glinka landet runt på jakt efter goda röster (denna befattning hade han till 1839).

1837 började Glinka arbeta med operan Ruslan och Lyudmila. På grund av Pushkins död tvingades han vända sig till andra poeter med en begäran om att komponera ett libretto. Bland dem var Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich och andra. Den slutliga texten tillhör Shirkov och Konstantin Bakhturin. Den innehöll några fragment av dikten, men överlag skrevs den på nytt. Glinka och hans librettister gjorde ett antal ändringar i kompositionen tecken. Vissa karaktärer försvann (Rogdai), andra dök upp (Gorislava), genomgick en viss förändring och berättelser dikter. Operan skrevs av Glinka under fem år med långa uppehåll: den stod färdig 1842. Premiären ägde rum den 27 november (9 december) samma år på Bolsjojteaterns scen i St. Petersburg exakt sex år efter premiären av den första operan. Om Glinka betecknade genren "Ett liv för tsaren" som "inhemsk heroisk-tragisk opera", då kallade han sin andra opera "stor magisk opera." Enligt Glinka tog publiken emot operan "mycket ovänlig", kejsaren och hans hov lämnade demonstrativt salen innan föreställningen var slut. Fadey Bulgarin kritiserade skarpt operan i tryck. Odojevskij talade till stöd för Glinka. Han skrev: "...en lyxig blomma har växt på rysk musikalisk mark - det är din glädje, din ära. Låt maskarna försöka krypa upp på stjälken och färga den - maskarna kommer att falla till marken, men blomman blir kvar. Ta hand om det: det är en delikat blomma och blommar bara en gång på ett sekel.”

1844 åkte Glinka till Paris, sedan 1845 till 1848 bodde han i Spanien, studerade folkvisor och dans. Resultaten av detta var överturer på folkliga teman"Aragonese Jota" (1845) och "Natt i Madrid" (1848). Under de följande åren bor han i olika städer: St. Petersburg, Warszawa, Paris, Berlin. Han skriver orkestervariationer av "Waltz-Fantasy", vars inflytande märks i P. I. Tchaikovskys symfoniska valser. När Glinka anländer till Berlin träffar han igen sin musikteorilärare Den. Han studerar Bachs polyfoniska verk och drömmer om att skapa rysk polyfoni. Han hade dock inte längre tid att göra detta. Mikhail Ivanovich Glinka dog i Berlin i februari 1857.

Vad är han känd för?

Mikhail Glinka

De traditioner som skapades av Glinkas två operor utvecklades i rysk musik till genrerna heroisk-episk och sagoopera. Arvingarna till dessa traditioner var Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov och Tchaikovsky. "Ett liv för tsaren" gjorde ett sådant intryck på samtida och ättlingar att, trots att ryska tonsättare hade skapat operor före den, räknas den ryska operamusikens historia ofta från premiären. Mer noggranna historiker inser fortfarande dess betydelse och tillskriver alla tidigare ryska operor "pre-Glinka-eran".

Inledningsvis tvivlade Glinka på om han skulle ta sig an en opera om Susanin, eftersom det redan fanns en opera av Caterino Cavos "Ivan Susanin", som först sattes upp 1815. Zhukovsky övertygade emellertid kompositören och sa att många verk skapades på samma tomter, och det hindrar dem inte från att samexistera. På Zjukovskys förslag blev baron Yegor Rosen inbjuden att skriva librettot. Under sovjetperioden karakteriserade biografer honom som en "mycket medioker poet, som också hade dåliga kunskaper i det ryska språket", påtvingad Glinka. Men vi måste erkänna att Rosen klarade av en mycket svår uppgift, eftersom operan skapades på ett ovanligt sätt: först skrev Glinka musiken och först därefter komponerade Rosen poesin. Rosen kännetecknades också av extrem envishet. Om kompositören inte gillade någon vers, argumenterade Rosen envist med honom till det sista och försvarade hans version.

Operan avslutades i oktober 1836. Direktören för de kejserliga teatrarna, A. Gedeonov, överlämnade den till Kavos, författaren till operan "Ivan Susanin" från 1815 för granskning. Kavos skrev en lysande recension och lade mycket kraft på att hjälpa produktionen och på premiärdagen dirigerade han själv orkestern. Det finns en legend att Nicholas I ändrade titeln på operan "Ivan Susanin" till "Ett liv för tsaren." Faktum är att Glinka själv ändrade namnet på råd från Zhukovsky - de ansåg att det var felaktigt att använda namnet på Kavos opera, som fortfarande var på teatrar vid den tiden. Vi valde det nya alternativet "Död för tsaren." Nicholas I, efter att ha sagt: "Den som ger sitt liv för tsaren dör inte," korrigerade ordet "död" till "liv".

Premiären var planerad till den 27 november (9 december 1836). Mikhail Ivanovich vägrade avgiften till honom och sa: "Jag byter inte med min inspiration!" Publiken på Bolsjojteatern i St Petersburg tog entusiastiskt emot operan, kejsaren grät under föreställningen.

Vad du behöver veta

Efter februarirevolutionen föreslog A. Gorodtsov att ersätta den sista hymnen i librettot av operan "Ett liv för tsaren" med en ny version med orden: "Hälsning, frihet och ärligt arbete." Efter oktober 1917 sattes operan "A Life for the Tsar" inte upp förrän 1939, då under ledning av dirigenten S. A. Samosud började förberedas en ny produktion - kallad "Ivan Susanin". Librettot skrevs av poeten Sergei Gorodetsky. I hans version ändrades handlingen en hel del. Handlingen flyttades från 1613 till oktober 1612, då polska trupper i Moskva omringades av milisen Minin och Pozharsky. Handlingen har blivit något märklig: kung Sigismund skickar en avdelning för att besegra den ryska milisen, men avdelningen, på väg från Polen till Moskva, hamnar av okänd anledning nära Kostroma, i byn där Ivan Susanin bor. Från Susanin kräver polackerna att han ska visa dem vägen till Minins läger. Den nya versionen sa inget om att Susanin räddade tsar Mikhail Fedorovich, som befann sig i ett kloster nära Kostroma. Tsaren nämndes inte alls i librettot. I den sista psalmen, istället för " Ära, ära, vår ryske tsar, / den tsar-suverän som Herren gav oss! / Må din kungafamilj vara odödlig, / Må det ryska folket blomstra för dem!"de började sjunga: ”Ära, ära, du är min Rus! / Ära, mitt fädernesland! / Må vårt älskade hemland vara starkt för evigt och alltid!" I denna version sattes Glinkas opera upp från den 21 februari 1939. 1992 satte Bolsjojteatern upp operan med originaltitel och libretto.

Direkt tal

"Vi har en seriös uppgift framför oss! Utveckla din egen stil och bana en ny väg för rysk operamusik,” - M. Glinka.

”Glinka... motsvarade tidens behov och sitt folks grundläggande väsen i en sådan utsträckning att den verksamhet han startade blomstrade och växte på mycket kort tid och gav sådana frukter som var okända i vårt fädernesland under alla århundraden. av dess historiska liv", - V. V. Stasov.

"Glinka upphöjde folklåten till tragedi," - V. F. Odoevsky.

"Jotan har just framförts med största framgång... Redan vid repetitionen blev de förstående musikerna... förvånade och förtjusta över den livliga och gripande originaliteten i detta charmiga stycke, präglad i så fina konturer, trimmad och avslutad med sådan smak och konst! Vilka förtjusande episoder, kvickt kopplade till huvudmotivet... vilka subtila färgnyanser, fördelade mellan orkesterns olika klangfärger!... Vilka fascinerande rytmiska rörelser från början till slut! Vilka gladaste överraskningar, rikligt från själva utvecklingens logik! Franz Liszt om Glinkas aragoniska Jota.

"När man tänker på var, först och främst, den extraordinära kraften i Glinkas kreativa geni manifesterades, kommer man undantagslöst till tanken på början av alla början i hans konst - om kompositörens djupaste förståelse av folkets ande." - D.D. Shostakovich

22 fakta om Mikhail Glinka

Förutom de franska, engelska, tyska och latinska språken som studerades vid Noble Boarding School, studerade Mikhail Glinka också spanska, italienska och persiska.
På grund av sitt fullspäckade schema kunde Zhukovsky inte själv skriva librettot till operan. Han skapade precis en liten låt till henne, "Åh, inte för mig, stackars man...".
Delen av Susanin i den första produktionen av operan framfördes av Osip Petrov, och delen av Vanya framfördes av kontraltosångerskan Anna Vorobyova. Strax efter premiären gifte hon sig med sin scenpartner och blev också Petrova. Som bröllopspresent Glinka komponerade ytterligare en Vanya-aria ("Den stackars hästen föll på fältet..." i fjärde akten).
Som ett tecken på sin beundran för operan gav Nicholas I Glinka en diamantring.
På dagen för premiären av operan "A Life for the Tsar" komponerade A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky och M. Yu. Vielgorsky den för att hedra Glinka.
Glinka var den första som använde balettscener i opera, inte för rent dekorativa syften, utan att få dem att tjäna till att avslöja bilderna av karaktärerna och utveckla handlingen. Efter Glinka utvecklades till och med en stereotyp i rysk opera: ryssarna sjunger, fienderna dansar (polonen i Ett liv för tsaren, sedan polackerna i Mussorgskij, polovtsierna i Borodin).
I tredje akten, när polackerna övertygar Susanin att leda detachementet, skrivs polackernas rader i rytmen av en polonaise eller mazurka på 3/4 takt. När Susanin talar är storleken på musiken 2/4 eller 4/4. Efter att Susanin bestämt sig för att offra sig själv och låtsas vara intresserad av pengarna som polackerna erbjuder, byter han också till en tredelad mätare (med orden "Ja, din sanning, pengar är makt").
Upp till sent XIXårhundradet accepterades det att den andra akten av A Life for the Tsar, där den berömda "dansviten" låter, dirigerades inte av en operatirigent utan av en balettdirigent.
Glinkas "Patriotisk sång" var Ryska federationens officiella hymn från 1991 till 2000.
En roman baserad på Pushkins dikter "I Remember a Wonderful Moment", tillägnad Anna Kern, tillägnade Glinka den till sin dotter Ekaterina Kern.
De första artisterna i "Pathetique Trio" var 1832 musikerna från La Scala teaterorkester: klarinettisten Pietro Tassistro, fagottisten Antonio Cantu och Glinka själv, som framförde pianostämman.
Under den första produktionen av "Ruslan och Lyudmila" i landskapet i trädgården till trollkarlen Chernomor, använde konstnären bilder av encelliga organismer: foraminifera och radiolaria, hämtade från en tysk zoologisk atlas.
Storhertig Konstantin Pavlovich ogillade Glinkas andra opera så mycket att han beordrade de skyldiga soldaterna att skickas för att lyssna på "Ruslan och Lyudmila" istället för vakthuset.
I Finns aria i operan Ruslan och Lyudmila använde Glinka melodin av en finsk folkvisa som han hörde av en finsk kusk.
I Ruslan och Lyudmila kom Glinka på en orkesterteknik för att imitera gusli: pizzicato-harpa och piano, som anammades av andra kompositörer, i synnerhet Rimsky-Korsakov i The Snow Maiden och Sadko.
Delen av Head framförs av en manskör gömd för publiken. Huvudets berättelse om Tjernomors historia och det underbara svärdet kan kallas historiens enda aria för en kör.
Ratmirs del är avsedd för en kvinnlig kontralto-röst, medan Glinkas Chernomor inte alls sjunger.
Tjernomors marsch innehåller vanligtvis celesta, ett instrument som kom in i orkestern först i slutet av 1880-talet. Den ersätter glasmunspelet som används av Glinka och som nu blivit sällsynt. Relativt nyligen hittades originalnoterna med munspelsdelen i glas i Berlin och originalversionen av operan sattes upp på Bolsjojteatern.
Den georgiska folkmelodin, som Glinka baserade på romansen "Sjung inte, skönhet, framför mig..." baserad på Pushkins verser, spelades in i Georgien och rapporterades till Glinka av Alexander Griboyedov.
Anledningen till skapandet av "A Passing Song" var öppnandet av den första järnvägen i Ryssland 1837.
Det första monumentet över Glinka restes 1885 i Smolensk. Monumentets bronsstängsel är gjort i form av musikaliska linjer, där 24 utdrag ur kompositörens verk är inspelade.
Baserat på "Ett liv för tsaren" skapades pjäsen "Hammaren och skäran" på 1920-talet, där handlingen i Glinkas opera överfördes till inbördeskriget.

Material om Mikhail Glinka

Barns och tonåren

Kreativa år

Större verk

Ryska federationens hymn

Adresser i St Petersburg

(20 maj (1 juni) 1804 - 3 februari (15), 1857) - kompositör, traditionellt betraktad som en av grundarna av rysk klassisk musik. Glinkas verk hade ett starkt inflytande på efterföljande generationer av kompositörer, inklusive medlemmar av New Russian School, som utvecklade hans idéer i sin musik.

Biografi

Barndom och ungdom

Mikhail Glinka föddes den 20 maj (1 juni, New Art.) 1804 i byn Novospasskoye, Smolensk-provinsen, på sin fars, pensionerade kapten Ivan Nikolaevich Glinkas gods. Fram till sex års ålder växte han upp av sin mormor Fyokla Alexandrovna, som helt tog bort Mikhails mamma från att uppfostra sin son. Mikhail växte upp som en nervös, misstänksam och sjuklig gentleman - en "mimosa", enligt Glinkas egen beskrivning. Efter Fyokla Alexandrovnas död kom Mikhail återigen under fullständig kontroll av sin mor, som gjorde allt för att radera spår av hennes tidigare uppväxt. Vid tio års ålder började Mikhail lära sig spela piano och fiol. Glinkas första lärare var guvernant Varvara Fedorovna Klammer, inbjuden från St. Petersburg.

År 1817 tog Mikhails föräldrar honom till St. Petersburg och placerade honom i Noble internatskola vid Main Pedagogical Institute (1819 omdöpt till Noble pensionatet vid St. Petersburg University), där hans lärare var poeten, Decembrist V. K. Kuchelbecker. I St. Petersburg tar Glinka lektioner från stora musiker, inklusive den irländska pianisten och kompositören John Field. På pensionatet träffar Glinka A.S. Pushkin, som kom dit för att besöka sin yngre bror Lev, Mikhails klasskamrat. Deras möten återupptogs sommaren 1828 och fortsatte till poetens död.

Kreativa år

1822-1835

Efter examen från internatskolan 1822 studerade Mikhail Glinka intensivt musik: han studerade västeuropeiska musikklassiker, deltog i hemmamusik som spelade i ädla salonger och ledde ibland sin farbrors orkester. Glinka prövade sig samtidigt som tonsättare och komponerade varianter för harpa eller piano på ett tema från operan "Den schweiziska familjen" av den österrikiske kompositören Joseph Weigl. Från det ögonblicket ägnade Glinka mer och mer uppmärksamhet åt komposition och snart komponerade hon oerhört mycket och försökte sig på en mängd olika genrer. Under denna period skrev han kända romanser och sånger idag: "Fresta mig inte i onödan" till orden av E. A. Baratynsky, "Sjung inte, skönhet, framför mig" till orden av A. S. Pushkin, " Höstnatt, natt kära” till orden av A. Ya. Rimsky-Korsakov och andra. Han är dock fortfarande missnöjd med sitt arbete under lång tid. Glinka söker ihärdigt sätt att gå bortom vardagsmusikens former och genrer. År 1823 arbetade han på en stråkseptett, en adagio och rondo för orkester och två orkesterouvertyrer. Under samma år utökades Mikhail Ivanovichs bekantskapskrets. Han träffar Vasily Zhukovsky, Alexander Griboedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, som senare blev hans vän.

Sommaren 1823 gjorde Glinka en resa till Kaukasus och besökte Pyatigorsk och Kislovodsk. Från 1824 till 1828 arbetade Mikhail som biträdande sekreterare för huvuddirektoratet för järnvägar. År 1829 publicerade M. Glinka och N. Pavlishchev "Lyriska albumet", där bland olika författares verk fanns det också Glinkas pjäser.

I slutet av april 1830 åkte kompositören till Italien, stannade längs vägen i Dresden och gjorde en lång resa genom Tyskland, som sträckte sig över sommarmånaderna. När Glinka anlände till Italien tidigt på hösten, bosatte sig Glinka i Milano, som vid den tiden var ett stort centrum för musikkulturen. I Italien träffade han de framstående kompositörerna V. Bellini och G. Donizetti, studerade bel cantos sångstil (italienska. bel canto) och själv komponerar han mycket i "italiensk anda". I hans verk, av vilka en betydande del är pjäser på temat populära operor, finns det inget kvar att vara studentisk, alla kompositioner är mästerligt utförda. Glinka ägnar särskild uppmärksamhet åt instrumentala ensembler och skriver två originalverk: Sextett för piano, två violiner, viola, cello och kontrabas och Pathetique Trio för piano, klarinett och fagott. I dessa verk manifesterades särdragen i Glinkas kompositörs stil särskilt tydligt.

I juli 1833 åkte Glinka till Berlin och stannade en tid i Wien längs vägen. I Berlin arbetade Glinka, under ledning av den tyske teoretikern Siegfried Dehn, inom områdena komposition, polyfoni och instrumentering. Efter att ha fått nyheten om sin fars död 1834 beslutade Glinka att omedelbart återvända till Ryssland.

Glinka återvände med omfattande planer på skapandet av en rysk nationalopera. Efter ett långt sökande efter en intrig för operan, slog Glinka sig, på inrådan av V. Zhukovsky, fast på legenden om Ivan Susanin. I slutet av april 1835 gifte sig Glinka med Marya Petrovna Ivanova, hans avlägsna släkting. Strax efter detta åkte de nygifta till Novospasskoye, där Glinka började skriva en opera med stor iver.

1836-1844

1836 avslutades operan "Ett liv för tsaren", men Mikhail Glinka lyckades med stora svårigheter få den accepterad för produktion på scenen i Bolsjojteatern i St. Petersburg. Detta hindrades med stor ihärdighet av chefen för de kejserliga teatrarna A. M. Gedeonov, som överlämnade det till "musikdirektören", dirigenten Katerino Kavos, för rättegång. Kavos gav Glinkas verk den mest smickrande recensionen. Operan antogs.

Premiären av "A Life for the Tsar" ägde rum den 27 november (9 december), 1836. Framgångarna var enorma, operan mottogs entusiastiskt av den avancerade delen av samhället. Dagen efter skrev Glinka till sin mamma:

Den 13 december var A. V. Vsevolzhsky värd för ett firande av M. I. Glinka, där Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky och Alexander Pushkin komponerade en välkomnande "Kanon till ära av M. I. Glinka." Musiken tillhörde Vladimir Odoevsky.

Strax efter uppsättningen av Ett liv för tsaren utsågs Glinka till dirigent för Hovsångskapellet, som han ledde i två år. Glinka tillbringade våren och sommaren 1838 i Ukraina. Där valde han ut sångare till kapellet. Bland nykomlingarna var Semyon Gulak-Artemovsky, som senare blev inte bara en berömd sångare, utan också en kompositör.

1837 började Mikhail Glinka, som ännu inte hade ett färdigt libretto, att arbeta på en ny opera baserad på handlingen i A. S. Pushkins dikt "Ruslan och Lyudmila". Idén om operan kom till kompositören under poetens livstid. Han hoppades kunna utarbeta en plan enligt hans instruktioner, men Pushkins död tvingade Glinka att vända sig till mindre poeter och amatörer bland sina vänner och bekanta. Den första föreställningen av "Ruslan och Lyudmila" ägde rum den 27 november (9 december), 1842, exakt sex år efter premiären av "Ivan Susanin". Jämfört med "Ivan Susanin" väckte M. Glinkas nya opera starkare kritik. Den häftigaste kritikern av kompositören var F. Bulgarin, på den tiden fortfarande en mycket inflytelserik journalist.

1844-1857

Efter att knappast uppleva kritik av sin nya opera, gjorde Mikhail Ivanovich i mitten av 1844 en ny lång resa utomlands. Den här gången åker han till Frankrike och sedan till Spanien. I Paris träffade Glinka den franske kompositören Hector Berlioz, som blev en stor beundrare av sin talang. Våren 1845 framförde Berlioz verk av Glinka på sin konsert: en Lezginka ur "Ruslan och Lyudmila" och Antonidas aria ur "Ivan Susanin". Framgången med dessa verk gav Glinka idén att ge en välgörenhetskonsert med sina kompositioner i Paris. Den 10 april 1845 hölls en stor konsert av den ryske kompositören framgångsrikt i Hertz Concert Hall på Victory Street i Paris.

Den 13 maj 1845 åkte Glinka till Spanien. Där studerar Mikhail Ivanovich det spanska folkets kultur, seder och språk, spelar in spanska folkmelodier, observerar folkfester och traditioner. Det kreativa resultatet av denna resa var två symfoniska ouvertyrer skrivna på spanska folkteman. Hösten 1845 skapade han uvertyren "Aragonese Jota", och 1848, när han återvände till Ryssland, "Natt i Madrid".

Sommaren 1847 gav sig Glinka av på återresan till sin fäderneby Novospasskoye. Glinkas vistelse i hemorten blev kortvarig. Mikhail Ivanovich åkte åter till St Petersburg, men ändrade sig och bestämde sig för att övervintra i Smolensk. Men inbjudningar till baler och kvällar, som förföljde kompositören nästan dagligen, drev honom till förtvivlan och till beslutet att lämna Ryssland igen och bli en resenär. Men Glinka nekades ett utländskt pass, så efter att ha nått Warszawa 1848 stannade han till i denna stad. Här skrev kompositören en symfonisk fantasi "Kamarinskaya" på teman för två ryska sånger: bröllopstexten "Because of the Mountains, High Mountains" och en livlig danslåt. I detta arbete etablerade Glinka en ny typ av symfonisk musik och lade grunden för dess vidare utveckling, och skapade skickligt en ovanligt djärv kombination av olika rytmer, karaktärer och stämningar. Pjotr Iljitsj Tjajkovskij talade om Mikhail Glinkas arbete:

1851 återvände Glinka till S:t Petersburg. Han får nya vänner, mest unga människor. Mikhail Ivanovich gav sånglektioner, förberedde operapartier och kammarrepertoar med sångare som N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A.Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonova och andra. Den ryska sångskolan tog form under direkt inflytande av Glinka. Han besökte M.I. Glinka och A.N. Serov, som 1852 skrev ner sina "Notes on Instrumentation" (publicerad 1856). A. S. Dargomyzhsky kom ofta.

1852 begav sig Glinka på resa igen. Han planerade att ta sig till Spanien, men trött på att resa med diligens och tåg stannade han till i Paris, där han bodde i drygt två år. I Paris började Glinka arbetet med Taras Bulba-symfonin, som aldrig blev färdig. Början av Krimkriget, där Frankrike motsatte sig Ryssland, var den händelse som slutligen avgjorde frågan om Glinkas avgång till sitt hemland. På väg till Ryssland tillbringade Glinka två veckor i Berlin.

I maj 1854 anlände Glinka till Ryssland. Han tillbringade sommaren i Tsarskoje Selo vid dacha, och i augusti flyttade han igen till St. Petersburg. Samma 1854 började Mikhail Ivanovich skriva memoarer, som han kallade "Anteckningar" (publicerade 1870).

1856 lämnade Mikhail Ivanovich Glinka till Berlin. Där började han studera forntida ryska kyrksånger, verk av gamla mästare och körverk av italienska Palestrina och Johann Sebastian Bach. Glinka var den första sekulära kompositören som komponerade och arrangerade kyrkliga melodier i rysk stil. En oväntad sjukdom avbröt dessa aktiviteter.

Mikhail Ivanovich Glinka dog den 16 februari 1857 i Berlin och begravdes på den lutherska kyrkogården. I maj samma år, på insisterande av M.I. Glinkas yngre syster Lyudmila Ivanovna Shestakova, transporterades kompositörens aska till St Petersburg och begravdes på nytt på Tikhvin-kyrkogården. Vid graven finns ett monument skapat av arkitekten A. M. Gornostaev. För närvarande är plattan från Glinkas grav i Berlin förlorad. På platsen för graven 1947 reste militärkommandantens kontor för den sovjetiska sektorn i Berlin ett monument över kompositören.

Minne

I slutet av maj 1982 öppnades M. I. Glinka House Museum i kompositörens hembygd Novospasskoye

Monument till M. I. Glinka:

i Smolensk, skapad med allmänna medel insamlade genom prenumeration, öppnade 1885 på östra sidan av Blonie-trädgården; bildhuggaren A. R. von Bock. 1887 färdigställdes monumentet kompositionsmässigt med installationen av ett genombrutet gjutet staket, vars design var sammansatt av musikaliska linjer - utdrag från 24 verk av kompositören
i S:t Petersburg, byggd på initiativ av Stadsduman, öppnade 1899 i Alexanderträdgården, nära fontänen framför amiralitetet; skulptör V. M. Pashchenko, arkitekt A. S. Lytkin
I Veliky Novgorod vid monumentet "1000-årsjubileet av Ryssland" bland 129 figurer av de mest framstående personligheter i rysk historia(för 1862) finns en figur av M. I. Glinka

i S:t Petersburg, byggt på initiativ av Imperial Russian Musical Society, öppnade den 3 februari 1906 i parken nära konservatoriet (Teatralnaya-torget); skulptören R. R. Bach, arkitekten A. R. Bach. Monument av monumental konst av federal betydelse.
öppnade i Kiev den 21 december 1910 ( Huvudartikel: Monument till M. I. Glinka i Kiev)

Filmer om M. I. Glinka:

1946 producerade Mosfilm en långbiografisk film "Glinka" om Mikhail Ivanovichs liv och arbete (spelad av Boris Chirkov).
1952 släppte Mosfilm den biografiska långfilmen "Kompositören Glinka" (spelad av Boris Smirnov).
2004, för 200-årsdagen av hans födelse, filmades den dokumentär om kompositören "Mikhail Glinkas liv och verk. Tvivel och passioner..."

Mikhail Glinka i filateli och numismatik:

Följande namngavs för att hedra M. I. Glinka:

stat akademiska kapellet St Petersburg (år 1954).
Moscow Museum of Musical Culture (1954).
Novosibirsk State Conservatory (Academy) (1956).
Nizhny Novgorod State Conservatory (1957).
Magnitogorsk State Conservatory.
Minsk musikhögskola
Tjeljabinsk akademisk teater opera och balett.
St Petersburg Choral School (år 1954).
Dnepropetrovsks musikkonservatorium uppkallad efter. Glinka (Ukraina).
Konserthus i Zaporozhye.
Statens stråkkvartett.
Gator i många städer i Ryssland, såväl som städer i Ukraina och Vitryssland. Gata i Berlin.
1973 döpte astronomen Lyudmila Chernykh till den mindre planeten hon upptäckte för att hedra kompositören - 2205 Glinka.
Krater på Merkurius.

Större verk

Operas

"Liv för tsaren" (1836)
"Ruslan och Lyudmila" (1837-1842)

Symfoniska verk

Symfoni på två ryska teman (1834, fullbordad och orkestrerad av Vissarion Shebalin)
Musik till tragedin av N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
Spansk ouvertyr nr 1 "Lysande Capriccio på temat den aragoniska Jota" (1845)
"Kamarinskaya", fantasy på två ryska teman (1848)
Spansk ouvertyr nr 2 "Minnen från en sommarnatt i Madrid" (1851)
"Waltz-Fantasy" (1839 - för piano, 1856 - utökad upplaga för symfoniorkester)

Kammarinstrumentala kompositioner

Sonat för viola och piano (oavslutad; 1828, reviderad av Vadim Borisovsky 1932)
Lysande divertissement på teman från Bellinis opera La Sonnambula för pianokvintett och kontrabas
Storsextett i Es-dur för piano och stråkkvintett (1832)
"Trio Pathétique" i d-moll för klarinett, fagott och piano (1832)

Romanser och sånger

"Venetiansk natt" (1832)
"Här är jag, Inesilla" (1834)
"Nattvy" (1836)
"Tvivel" (1838)
"Natt Zephyr" (1838)
"Begärets eld brinner i blodet" (1839)
bröllopssången "The Wonderful Tower Stands" (1839)
sångcykel "Farväl till Petersburg" (1840)
"En förbigående sång" (1840)
"Bekännelse" (1840)
"Hör jag din röst" (1848)
"The Healthy Cup" (1848)
"Margaritas sång" från Goethes tragedi "Faust" (1848)
"Mary" (1849)
"Adele" (1849)
"Finska viken" (1850)
"Bön" ("I ett svårt ögonblick av livet") (1855)
"Säg inte att det gör ont i ditt hjärta" (1856)

Ryska federationens hymn

Den patriotiska sången av Mikhail Glinka var Ryska federationens officiella hymn från 1991 till 2000.

Adresser i St Petersburg

2 februari 1818 - slutet av juni 1820 - Adlig internatskola vid Main Pedagogical Institute - Fontanka River vallen, 164;
Augusti 1820 - 3 juli 1822 - Adelspensionat vid St. Petersburgs universitet - Ivanovskaya gatan, 7;
sommaren 1824 - slutet av sommaren 1825 - Faleevs hus - Kanonerskaya gatan, 2;
12 maj 1828 - september 1829 - Barbazans hus - Nevsky Prospekt, 49;
slutet av vintern 1836 - våren 1837 - Mertz hus - Glukhoy lane, 8, apt. 1;
våren 1837 - 6 november 1839 - Capella hus - Moika River vallen, 20;
6 november 1839 - slutet av december 1839 - officerskasern för livgardet Izmailovsky-regementet - vallen av Fontanka-floden, 120;
16 september 1840 - februari 1841 - Mertz hus - Glukhoy Lane, 8, apt. 1;
1 juni 1841 - februari 1842 - Schuppe-huset - Bolshaya Meshchanskaya Street, 16;
mitten av november 1848 - 9 maj 1849 - Dövstummaskolans hus - Moikaflodens vall, 54;
Oktober - november 1851 - Melikhov lägenhetshus - Mokhovaya gata, 26;
1 december 1851 - 23 maj 1852 - Zjukovs hus - Nevsky Prospekt, 49;
25 augusti 1854 - 27 april 1856 - hyreshus E. Tomilova - Ertelev Lane, 7.