왜 민요에 관한 이야기인가. 민요에 관한 이야기가 왜

러시아 민요는 민속의 중요한 구성 요소입니다. 이것은 러시아 국민의 삶, 전통, 역사를 음악적이고 시적으로 반영한 것입니다. 이 노래의 저자는 잊혀져 있지만 노래 자체는 대대로 이어지지만 일부는 여전히 문학적 기원을 가지고 있습니다.

태생

러시아 민속 음악과 시적 창의성의 원천은 고대 러시아 시대의 농민 노래와 서사시라고 할 수 있습니다. 고대에는 이 노래가 민족의 세계관과 역사(서사시)를 반영하고 일상생활과 가족 생활의 주요 사건인 파종과 수확, 계절의 변화, 결혼식, 장례식, 성탄절 등을 동반했습니다. 아이들의 탄생.

민요와 음악 발전의 역사

러시아 민요의 역사는 부분적으로 17세기까지 거슬러 올라갑니다. 당시 유명한 문학 기념물인 '도모스토로에'에는 유머러스한 노래에 대한 언급이 있습니다. 옛날에는 엄격한 도덕관으로 인해 이러한 창의성은 비난을 받았고, 심지어는 '악마'라고 선언되기도 했습니다. Tsar Alexei Mikhailovich 시대에는 집에서 발견 된 악기를 압수하고 부수라는 명령도있었습니다 (그런 다음 그들은 surnas, kharyas, domras 및 하프를 연주했습니다).

akathists, 시편 및 troparions (교회 생활 및 성도의 삶과 관련된 찬송가)에 대해 완전히 다른 태도가있었습니다. 그들은 사람의 영적 발전에 유용한 것으로 인식되었습니다.

그 결과, 원칙적으로 축제 기간에는 고대 민요가 연주되었습니다.

표트르 대제와 그의 딸 엘리자베타 페트로브나의 통치는 러시아에 많은 변화를 가져왔고 사람들은 새로운 현실에 직면했습니다. 그 결과 군인가요 등 새로운 장르의 민요가 생겨났고, 등장인물은 선우, 미소녀, 서사적 영웅뿐만 아니라 서기, 서기, 군인, 장교 등이 되기도 했다. 20~19세기까지) 도시 낭만이 발전하기 시작했고, 새로운 민요도 이를 부분적으로 모방했다.
19세기에는 ditties라는 새로운 장르가 등장했습니다. 이것은 트로카익 오보미터로 쓰여지고 특징적인 멜로디로 연주되는 코믹한 4행시입니다(그런데 민속 노래뿐만 아니라 독창적인 노래도 있습니다).

러시아 민요의 장르

장르는 형식과 내용이 다양한 노래입니다. 러시아 민요의 주요 알려진 장르는 다음과 같습니다.

• 서사시. 영웅적인 영웅에 대한 서사시 노래입니다.
• 의식 달력- Maslenitsa, obzhinkovye, 캐롤, 봄 꽃. 그들은 계절의 변화와 현장에서의 관련 작업 (이전에는 대부분의 인구가 농촌 지역에 살았고 땅에서 일했습니다), 민속 수수께끼 (또한 노래되었으며 가장 자주 크리스마스 운세 중에 노래되었습니다)를 동반했습니다.
• 의식 가족- 결혼식, 신혼여행, 자장가, 애도, 애도 등을 장례식에서 불렀습니다.
• 서정적. 주요 주제는 짝사랑, 농부의 힘든 삶, 때로는 고국으로부터의 이별입니다. 동일한 그룹에는 산적과 노동 노래(burlatsky, 군인 및 마부)가 포함됩니다.
• 디티. 코믹한 4행곡입니다. 그들은 개인의 악덕(연주자의 친구와 지인, 공무원)과 공적 생활(빈곤)을 모두 조롱했으며 단순히 훌리건주의로 구성되었으며 친밀한 영역에 관심이 있었습니다(훌리건 디티라고 함).

러시아 민요의 영웅들

고대 러시아와 고대 러시아 민요의 주인공은 다음과 같습니다.

• 에픽 영웅– Mikula Selyaninovich, Volga, Stavr Godinovich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.
• 이교도 신들– Maslenitsa 및 Kostroma 및 기타, 그리고 나중에 – Agafya-Korovnitsa와 같은 그들과 관련된 정교회 성도들.
• 가족 구성원들- 이것은 신부와 신랑, 그들의 친구와 친척(결혼 노래), 아기(작은 노래와 자장가), 고인(울음과 애도)에게 헌정된 의식 노래와 관련이 있습니다.
• 동물– 이러한 문자는 자장가에 일반적으로 사용됩니다(“작은 회색 상의가 올 것입니다”).

러시아 제국 시대와 소련 시대에 몇몇 다른 인물들이 눈에 띄기 시작했습니다.

• 군인, 장교, 서기, 마을 장로, 일반 농민, 노동자, 강도, 바지선 운반선 등 당시 사회의 모든 계층의 대표자.
• 사랑하는 사람(서정적인 노래와 장난스러운/훌리건 노래).
• 이와 별도로 군사 주제에 대한 일부 농담은 적을 조롱하여 군인과 인구의 사기를 높였다고 말해야합니다.

경쟁연구 작품 '민요'에서 Polyanskaya Victoria와 Dagiyanova Aida는 고국의 민속에 대해 이야기합니다. 저자는 동료 마을 사람들의 민속 결혼식 노래를 녹음했습니다.

"기억의 수호자" 부문의 문학 작품 "단어의 예술"의 전 러시아 대회에서 팀스키 지역의 MCOU "레젠스카야 기초 중등 학교" 학생들이 만든 연구 작품 "민요" 쿠르스크 지역, Victoria Polyanskaya(12세) 및 Aida Dagiyanova(14세)가 우승자가 되었습니다(감독 Valentina Ivanovna Pozhidaeva, 러시아어 및 문학 교사).

민요

어떻게 조여질지, 어떻게 범람할지

러시아 국민의 노래,

그러면 모든 것이 어디서 오는 걸까요?

바로 마음으로 갑니다.

"어떤 노래요?"

우리 어머니 러시아는 정말 재능이 풍부합니다. 무궁무진한 보고에는 구전 민속 시, 속담과 속담, 수수께끼와 말장난, 서사시와 동요, 가락과 민요 등이 있습니다.

그리고 쿠르스크 땅은 러시아의 작은 지역이자 민속 예술의 순수한 매력이 조심스럽게 보존되어 있는 오지입니다. 그 깊이에서는 아이콘 앞의 램프처럼 러시아 민속에서 가장 좋아하는 장르인 민요가 빛납니다.

우리 나이팅게일 지역에 존재하는 민요의 세계는 끝이 없고 다양합니다. 그것은 깊고 심오한 뿌리를 가지고 있습니다. 옛날부터 등장했던 이 노래는 오늘날에도 촌스럽지 않다. 인간 영혼의 가장 먼 구석까지 침투하여, 그것은 불멸의 영원한 가치가 됩니다. 당신은 둥근 춤과 일상, 의식 및 춤 민요를 듣고 그 안에 얼마나 많은 가볍고 강한 느낌, 따뜻함과 부드러움, 세심한 애정, 감탄이 있는지 이해합니다. 최고의 말로도 전달하기가 너무 어렵고 불가능한 모든 것입니다.

민요의 순수함과 아름다움, 매우 독창적인 유형의 단성 및 다성 노래, 리듬의 명확성과 엄격함, 자유롭고 유려한 일상 음성 억양, 멜로디의 단순성과 명확성 - 이 모든 것이 민요를 만듭니다. 모든 러시아인의 마음에 진실하고 가깝고 이해할 수있는 노래. 그것은 우리가 즐거운 감탄사, 슬픈 한숨, 무한한 사랑, 보이지 않는 눈물, 번쩍이는 유머, 고통의 외침, 전염성 있는 웃음, 흐느끼는 소리를 듣거나 무의식적으로 포착하는 "생명"의 소재를 담고 있습니다. 각 노래는 우리에게 친밀하고 전달할 수 없는 무엇인가를 줍니다. 다른 방법으로. 우리가 러시아 사람들의 억양을 듣는 것은 노래에 있습니다. 이것은 조국의 목소리, 어머니의 목소리, 우리 마음의 목소리, 우리 영혼의 목소리입니다.

러시아 민요는 수년 동안 사람과 함께하며 어려움과 슬픔에 대처하는 데 도움이되었습니다. 가장 좋은 순간에 그에게 행복의 노래가 들려 부드러운 태양의 빛과 5 월의 창공, 고향 창공의 푸른 빛을 사람에게 열어주었습니다. 슬픔의 순간에, 여운은 사람에게서 상실의 고통이나 이루지 못한 것에 대한 그리움을 끌어내고 그것을 노래하는 모든 사람들과 공유하고 마음을 밝게 하며 영혼을 정화시키는 것처럼 보였습니다. 노래 멜로디를 통해 깨끗한 자연의 아름다움, 관계의 순수함과 따뜻함을 느낄 수 있으므로 노래는 내용이 다양한 러시아 민속의 가장 일반적인 시적 장르 중 하나입니다.

노래는 과거 사람들의 삶을 다양한 각도에서 묘사합니다. 그 속에서 우리는 농노 마을의 사회적 모순을 생생하게 반영합니다. 차르 군인의 심각성에 대한 설명, 러시아 여성의 어려운 처지에 대한 이야기, 과부 군인이나 고아의 슬픔에 대한 이야기입니다. 그들은 우리에게 늙은 농민 가족의 견해와 삶, 농민의 유난히 힘든 일을 소개합니다.

내용의 차이에도 불구하고 민요는 서로 밀접하게 관련되어 있습니다. Gorky에 따르면 "구전 민속 예술을 모르면 알 수없는" "민중의 진정한 역사"를 반영합니다. 그리고 우리 먼 조상들의 노래는 사람들의 기억에 보존되어 있는 일종의 연대기이며, 다양한 시대의 역사적 사건에 대한 살아있는 간증입니다.

안타깝게도 우리는 백사장, 조상의 위대한 승리, 국민의 위대함과 영웅주의에 관한 노래를 한 곡도 녹음할 수 없었습니다. 분명히 그들은 영원히 사라졌습니다. 하지만 우리가 직접 들을 수 있었던 작품들은 과거와 현재의 뗄 수 없는 연결을 느끼게 해준다.

민요의 다양성이 무궁무진한 것처럼, 민요를 이해하는 방법도 무궁무진합니다. 그리고 우리는 유명한 민속학자들의 연구와 우리 가수들의 진술, 민속 창의력의 전문가 및 애호가.

우리 원정대가 수집한 노래는 내용이 다양합니다. 일부는 직장에서 노래를 불렀고, 다른 일부는 휴가 중이었고, 일부는 결혼식 축하를 도왔고, 다른 일부는 전쟁터로 나갔습니다. 서정적이고 결혼식 노래, 가족 및 라운드 댄스 노래입니다. 그들은 쿠르스크 민속 전통을 이어가며 다양한 측면에서 삶을 그립니다.

쿠르스크 노래 전통은 어떻게 발전했나요? 우리는 Yu.V.의 총편집하에 "쿠르스크 영토의 문화"라는 책을 읽을 때까지 오랫동안 이 질문에 대한 답을 찾았습니다. Belyansky의 기사 "쿠르스크 지역의 현대 노래 민속 존재"에서 발생한 질문에 대한 답을 찾았습니다. 우리의 노래 전통은 가장 재능 있는 작곡가들의 기술과 창의적인 영감 덕분에 수세기에 걸쳐 발전해 왔습니다. V.M. Shchurov에 따르면 17세기와 18세기 초에 일반적인 용어의 형성이 끝났습니다. 첫 번째 보유자는 17세기 외국 도시의 거주자, 즉 다른 곳에서 온 사람들이었습니다. 그 가운데 러시아 여러 지역의 노래 전통이 융합되었습니다. 가장 다양한 음악적 및 시적 이미지와 분위기, 표현 수단 및 공연 기술 중에서 가장 가치 있고 실행 가능한 것들이 선택되었으며 아마도 집단적 창의성에 대한 음악적 및 예술적 고정 관념 모델과 관련이 있을 것입니다.

그러나 지역 노래 스타일의 형성에 대한 주된 영향은 "아마도 한때 타타르족의 공격을 받아 러시아 중심부로 이주했던 고대 슬라브족의 후손들에 의해 발휘되었을 것입니다." 고국으로 돌아온 그들은 지역 식민지 주민 중 대다수를 형성했으며 그들의 예술은 현대 쿠르스크 지역의 민속 문화의 기초를 형성했습니다.

우리 지역에는 어떤 민요가 있나요? 어떤 음악적 구성이 우리에게 다가왔습니까?

무엇보다도 우리는 결혼식과 관련된 노래를 수집했습니다. 분명히 그들은 러시아 마을 젊은이들의 삶에서 중요한 위치를 차지했습니다. 각 지역에는 고유한 결혼식 의식 동작, 애도, 문장 및 노래가 있었습니다.

그러나 끝없는 다양성으로 인해 결혼식은 동일한 법률에 따라 진행되었습니다. 중매, 공모, 신부의 부모님 집 작별, 신부 집에서의 결혼식, 신랑 집에서의 결혼식-이것은 결혼식 행동이 발전하는 연속 단계입니다.

다양한 연주자들이 결혼식의 개별 에피소드에 대해 이야기하고 그에 어울리는 노래의 예를 제시했습니다. 기억 속에 살아남은 많은 노래는 결혼식 전에 들렸지만 쿠르스크 의식 노래를 연구하는 민속학자에 따르면 우리 지역에는 결혼식의 두 번째 부분 (결혼식 후)에 수반되는 더 많은 노래가 보존되어 있습니다.

다음은 결혼식의 첫 번째(결혼식 전) 부분과 관련된 노래의 한 예입니다.

결혼식 노래

(부모님이 신부를 축복하는 식에서 행함.)

뻐꾸기가 앉았어, 곰보가 있는 뻐꾸기가 앉았어

가막살 나무속의 정원에서.

셀라 스베트-올구쉬카

아버지는 성도들 아래 있습니다.

뻐꾸기가 나뭇가지를 흔드는 것이 아니라,

그 분은 나의 사랑하는 아버지이십니다

딸을 축복합니다.

그 분은 나의 사랑하는 어머니이시다

고개를 숙이고,

사랑하는 아이야

왕관까지 동행합니다.

이 노래는 1919년 마을 탐험대 "Skazitel"의 멤버들에 의해 태어난 Olga Dmitrievna Sopova가 녹음했습니다. 2000년 쿠르스크 지역 레젠키 팀스키 지구.

"At the duckling, at the grey one", "From under the Dawn of Dawn"이라는 노래는 1926년에 태어난 마을 출신인 Pelageya Dmitrievna Shashkova의 Timsky 지역 Lezhenki 마을에서 우리가 녹음했습니다. Stanovoe. 공연자는 그들을 결혼식이라고 불렀고, 두 번째 것을 "cherishnaya"라고도 불렀습니다.

회색 오리에..

오리의 것과 회색의 것에서

응, 다리가 짧아.

Ivanushka와 Sergeevich

예, 사랑하는 손님.

아 손님 여러분, 오 손님 여러분,

우리는 술도 안 마시고, 먹지도 않았어요.

예, 우리는 아무것도 보지 못했습니다.

아 손님 여러분, 오 손님 여러분,

응, 우린 아무것도 못 봤어

진저브레드도 없고 견과류도 없고

다른 간식은 없습니다.

그들은 마당으로 가고 있어요, 그들은 마당으로 가고 있어요

그들은 노래로 만난다.

아 손님 여러분, 오 손님 여러분,

그들은 그것을 빵과 결합합니다.

그들은 마당에서 오고 있어요, 그들은 마당에서 오고 있어요

그들은 노래로 당신을 배웅합니다.

새벽빛 아래에서

새벽빛 아래서,

저녁 마틴부터,

오, 르, 오 르-르,

저녁 마틴부터,

저녁 마틴에서

Vanyusha는 손님 중 한 명이었습니다.

오, 르, 오 르-르,

Vanyusha는 손님 중 한 명이었습니다.

Vanyusha는 손님 중 한 명이었습니다

즐거운 기쁨에서,

오, 르, 오 르-르,

즐거운 기쁨에서,

즐거운 기쁨에서,

사랑하는 사람에게서,

오, 르, 오 르-르,

사랑하는 사람에게서,

사랑하는 사람에게서,

빨간 소녀 - 영혼

오, 르, 오 르-르,

빨간 소녀-영혼,

빨간 소녀는 영혼입니다.

그 사람은 서두르지 않아

오, 르, 오 르-르,

그 사람은 서두르지 않아

그 사람은 서두르지 않아

Dunyushka가 그를 쫓는다

오, 르, 오 르-르,

Dunyushka는 그를 따라 달려갑니다.

Dunyushka는 그를 따라 달려갑니다.

"Vanyushka, 잠깐만요!"라고 외칩니다.

오, 르, 오 르-르,

"Vanyushka, 잠깐만요!"라고 외칩니다.

“Vanyushka, 잠깐만요.

미혼, 미혼"

오, 르, 오 르-르,

미혼, 싱글!

이 노래의 후렴구에는 “오, 르, 오, 르-르”를 포함하여 반복이 많이 있습니다. 그들은 시간이 지남에 따라 노래의 사운드 구조가 발전하여 변화 가능하고 동시에 조화로운 음악 형식을 형성하도록 돕습니다.

결혼식 중 많은 결혼식 의식이 "다시 이야기", "설명", "노래, 애도 및 문장으로 불려졌습니다". 이렇게 환상적인 동화의 세계가 탄생했습니다. 이 마법의 세계에서 신부는 언제나 백조, 첫째 공주, 신랑은 청매, 어린 왕자, 시어머니는 사나운 뱀, 신랑 집은 이국편이다.” 눈물로 흠뻑 젖었습니다.”

결혼식 노래

정말 기적이에요:

게이트에 유출물이 있습니다.

널리 퍼지다

깊어진다.

그리고 유출은 어떻습니까?

백조는 윈치를 들고 헤엄쳤고,

흰놈은 새끼랑 같이 헤엄쳤는데...

(완전한 것은 아니고)

우리는 또한 Gorozhankin Repets 마을의 훌륭한 연주자가 Gorshechensky와 현재 쿠르스크 지역의 Manturovsky 지구에서 녹음한 "Kalinushka, 초원 옆에 서 있으면 충분합니다"와 "Bel Zayushka"라는 노래도 포함합니다. 1903 년에 태어난 Vasily Grigorievich는 마을에서 단 한 번의 결혼식도 열리지 않았습니다.

결혼식 노래 "충분합니다, Kalinushka..."

이제 충분해요, Kalinushka

초원 옆에 서서

너라면 충분해, 녹색이여,

초원, 늪에서.

아, 당신 Kalinushka,

나이팅게일은 지저귀고 (지저귀며),

그리고 당신을 위한 녹색,

모든 분수 새

예, 그들은 Kalinushka에게 노래를 불렀습니다.

오, 작은 새들, 작은 뻐꾸기들,

예, 그리고 (타이) 참새, 탭 댄서.

바다로 그리고 파랑으로

오리새끼가 수영을 하고 있었어요.

그녀 뒤에 있는 작은 비장처럼

수영하는 사람이 떠다닌다

오리의 집에서, 작은 회색 오리의 집에서

Rechenushki는 다음과 같이 고문합니다.

오, 오리, 오, 회색,

당신은 내 것이 될 것인가?

Spleenyushka, 아, 범고래,

그리고 나는 아직 당신 것이 아닙니다.

그럼에도 불구하고 나는 아직 당신의 것이 아닙니다.

그리고 나는 푸른 바다,

넓은 창공.

넓은 공간,

시원한 해안선.

그리고 나는 멋진 보호자,

노란 모래.

그리고 벨고로드시에서는

젊은 상인이 걷고 있다.

그리고 그는 걷고, 걷고,

실크 구매

실크를 사서 필름을 감고,

메추라기를 잡았습니다.

그리고 그는 생각했다: 메추라기,

그리고 이것은 Mariyushka입니다.

오, Vasilyushka, 그래 Grigorievich,

그리고 나는 아직 당신의 것이 아닙니다.

그리고 나는 사랑하는 아버지입니다.

그리고 나는 사랑하는 아버지입니다

네, 그리고 사랑하는 어머니.

젊은이들이 마을을 돌아다닐 때 합의 후에 "Bel Zayushka"라는 노래가 연주되었습니다.

벨 토끼

아, 그래요, 하얀 작은 토끼, 담비,

아, 어디를 달리고 있는지 뒤돌아 보지 않을 것입니다.

그리고 당신은 뒤돌아보지 않을 것이고, 돌아서지도 않을 것입니다.

알리야, 네가 제일 좋아하는 건 어디야?

테이, 갈대풀,

거기엔 여자친구들이 가득한 푸른 초원이 있어

사랑하는 친구가 들을 수 있도록 노래를 큰 소리로 불러보세요

친애하는 친구 Ivanushka,

대담한 작은 머리.

결혼식 노래

(결혼식 다음날 노래)

아, 내 가문비나무, 가문비나무

녹색 가문비나무

도중에,

길에서

가문비나무가 서 있었다

그리고 많고 많은 슬픔

그녀는 그것을 본 적이 있습니다.

그리고 잘 했어, 그들은 탔어

그들은 가문비나무를 잘랐습니다.

그리고 나는 젊다

그들은 망했다

우리가 Sudzhansky 지역에서 녹음한 또 다른 노래는 결혼식과 고아에 관한 것입니다.

고아의 결혼식 노래

마당이 넓지는 않지만

소액 수수료

예, 모든 친척은 아닙니다

응, 내 반점.

사랑하는 사람은 없고,

아빠에게.

나이팅게일을 보낼게

치즈 속의 컨트리맨

나는 내 어린 아들과 사랑에 빠져 태어났습니다.

그리고 나이팅게일은 날아간다

도달하지 않습니다.

그리고 사랑하는 아버지

예, 그는 모든 것을 알고 있습니다.

기쁘겠다, 딸아,

너에게로 날아가

그리고 고아의 결혼식에

네, 한번 보세요.

땅은 단단하다

문이 닫혔어요

관판

가슴이 답답한 느낌이 들었습니다.

(완전히 그런 것은 아닙니다.)

노래는 마을의 7학년 교육을 받는 1928년에 태어난 Maria Vasilievna Kuznetsova가 녹음했습니다. Pushkarnoye, Sudzhansky 지역, Kursk 지역 Pozhidaeva V.I.

우리는 서정적인 노래 "아, 바다 건너 푸른 바다..."를 발견하고 매우 기뻤습니다. 그것은 늙은 농민 가족의 견해와 삶과 함께 러시아 농노에서 여성의 어렵고 의존적인 위치에 대해 노래합니다.

가사 노래

아, 바다로, 아, 바다로,

아 바다 건너 푸른 바다,

파란색으로, 파란색으로,

백조가 헤엄치고 있어요, 백조가 헤엄치고 있어요,

하얀 백조가 헤엄치고,

그녀는 떠다닌다, 그녀는 떠다닌다

그녀는 떠다닌다 – 그녀는 흔들리지 않을 것이다

그녀는 떠다닌다 – 그녀는 펄럭이지 않을 것이다.

그 아래에도 물이 있고 그 아래에도 물이 있으니

그 아래에는 물이 파문을 일으키지 않습니다.

내가 어디서 왔든, 어디서 왔든

어딘가에 청년이 나타났습니다. 매가 분명하고

타박상 - 살해, 타박상 - 살해,

타박상 - 하얀 백조를 쳤다.

주름진 깃털, 주름진 깃털,

그는 열린 들판에 깃털을 흩뿌렸습니다.

그는 솜씨를 내버려뒀어, 그는 솜씨를 놔뒀어

그는 모든 것을 하늘 건너편으로 보냈고

그는 피를 흘렸습니다. 아, 그래요 그는 피를 흘렸습니다.

그는 축축한 땅에서 피를 뽑았습니다!

깃털을 얻었습니다, 깃털을 얻었습니다.

빨간 소녀가 깃털을 가져갔어

나는 그것을 나 자신을 위해 가져갔습니다. 나는 그것을 스스로 가져갔습니다.

베개로 가져갔어

친애하는 친구, 친애하는 친구

깃털 침대를 좋아하는 친구에게 반가워요.

나는 운전하고 있었다, 나는 운전하고 있었다,

똑똑한 친구가 운전했습니다.

신이시여, 신이시여 도와주세요

신이시여, 당신을 도우소서, 아름다운 처녀여,

그리고 그녀는 그에게, 그녀는 그에게,

그리고 그녀는 그에게 절하지 않습니다.

착한 사람이 화를 냈어요, 착한 사람이 화를 냈어요.

그는 화가 나서 나와 결혼하겠다고 위협했습니다.

여기 여자가 있어요, 여기 여자가 있어요

그제서야 소녀는 깨달았다

나는 무릎을 꿇었습니다.

나는 무릎을 꿇었습니다.

사과했다

녹음은 1926년에 태어난 5학년 교육, 마을 원주민이자 주민인 Ekaterina Stefanovna Pozhidaeva의 8학년 학생이 녹음했습니다. 레젠키.

우리는 또한 그녀로부터 고아의 힘든 상황을 이야기하는 고아 노래를 녹음했습니다. 그것은 애도와 같습니다. 이 노래의 목적은 사람의 내면 세계를 묘사하고, 공감과 연민을 불러일으키고, 듣는 이에게 공감을 불러일으키는 것입니다.

마치 계곡 옆 정원처럼...

계곡 옆 정원처럼

나이팅게일이 큰 소리로 노래를 불렀어요.

그리고 낯선 땅의 소년인 나,

나는 친구들을 모두 잊어버렸다.

잊어버렸어, 버려졌어

어릴 때부터.

그 자신은 고아로 남아있었습니다.

나는 행복이 없습니다.

그리고 내가 가는 곳마다,

그리고 내가 가는 곳마다,

모든 네이티브 코너

나는 그것을 스스로 찾지 않을 것입니다.

그리고 코너를 찾았어요

그리고 이것은 내 것이 아닙니다.

여기 있는 사람들은 다 낯선 사람들이에요.

예, 저는 그들 중 하나가 아닙니다.

친척이 있는 사람

가끔 그들은 애무한다

그리고 모두가 나를 쳐다보고 있습니다.

그리고 나는 모두에게 낯선 사람입니다.

나는 종종해야했다

지붕하늘 아래서 잠을 자려면,

그리고 난 그래야만 했어

빵과 물을 먹습니다.

추위와 배고픔이 온다

그는 나를 끝장냈습니다.

그리고 나는 고아로 자랐습니다.

나는 좋은 삶을 몰랐습니다.

그리고 나는 죽을 것이다, 나는 죽을 것이다,

그들은 나를 묻을 것이다.

그리고 아무도 모를 거야

내 무덤은 어디에 있나요?

내 무덤으로,

아무도 안와서 아쉽지만

이른 봄에만

나이팅게일이 노래할 것이다

그는 노래하고 휘파람을 부를 것이다.

그리고 그것은 다시 날아갈 것이다.

내 불쌍한 무덤

홀로 서기.

슬픔과 슬픔으로 사람들은 여성의 힘든 상황, 며느리와 시어머니의 관계에 대해 노래합니다. 그런 고백 노래를 들으면 설명 할 수없는 아프고 우울함이 당신의 영혼을 사로 잡으며 동시에 그와는 대조적으로 놀라운 평화의 느낌이 나타나고 강화됩니다. 그때야 민속예술의 신비한 힘과 매력이 얼마나 큰지 깨닫게 됩니다.

우리 엄마, 아, 아깝다

그녀는 일찍 결혼했습니다.

그녀가 나를 그곳으로 보냈어요

위대한 가족은 어디에 있습니까?

그리고 위대한 가족

모두가 저녁을 먹고 앉아 있고

그리고 나는 젊다

그들은 그것을 물 건너편으로 보냅니다.

물가를 따라 걷고 있었는데,

그리고 나는 약간의 물과 함께 걸었다.

나는 눈물을 흘렸다.

흰색 자수 소매

나는 몸을 닦았다.

건초 문 근처

나는 들었다.

훌륭한 가족은 어떻습니까?

맹세하지 않았나요?

그리고 위대한 가족

모든 것이 조용하고 조용합니다.

늙은 노파뿐이야

모든 것이 투덜거리고 투덜거립니다.

오 아들아, 너는 내 아들이다.

당신은 내 아기입니다

보드카를 마시지 그래?

아내를 때리는 게 어때요?

왜 그녀를 이길까요?

그녀는 모든 것을 부끄러워할 수 있습니다.

굽고 요리하다

그리고 나에게 말을 걸어보세요.

그리고 나는 그녀를 고용하지 않았습니다.

그리고 나는 그녀를 나의 여주인으로 삼았습니다.

이 노래는 마을의 5학년 교육을 받는 84세의 Alexandra Fedorovna Tkacheva가 녹음했습니다. Banishchi, Lgov 지구, 쿠르스크 지역.

우리 작은 조국의 노래 문화는 한없이 풍부하고 다각적입니다. 또한 비극적인 결말을 지닌 나중에 뽑아낸 매우 긴 노래를 위한 여지도 있습니다. 우리 연주자들은 우연이 아닌 잔인한 로맨스라고 부릅니다.

Zoichka에 대한 잔인한 로맨스

아, 동지들이여, 흩어지지 마십시오.

네, 지금 노래하겠습니다. 놀라실 겁니다.

오, 동지들, 이제 노래할게

Zoichka가 혼자서 그녀의 삶을 어떻게 망쳤습니까?

Zoichka는 아버지와 어머니와 함께 살았습니다.

그녀는 하얀 식탁보로 테이블을 닦았습니다.

그녀는 오두막을 깨끗하게 유지했고,

그러나 곧 Zoichka는 어머니와 헤어졌습니다.

어머니는 일주일 동안만 아팠어요

그리고 그녀는 그 소녀를 고아로 남겨 두었습니다.

딸은 어머니의 관 위에서 몹시 울었다.

그리고 그녀의 아버지는 그녀를 돕고 싶어했습니다.

그는 자신의 딸을 설득했습니다.

나는 당신에게 새롭고 고귀한 어머니를 데려올 것입니다.

일주일 후 그는 다른 어머니를 데려왔습니다.

그는 또 다른 고귀한 어머니를 데리고 왔습니다.

그녀는 의붓딸을 화나게 하기 시작했습니다.

그녀는 Zoichka를 조롱했습니다.

그리고 그녀는 그녀를 쫓아낼 예정이었습니다.

그러나 곧 Zoichka는 그것을 깨달았습니다.

그녀는 집을 떠나기로 결정했습니다.

그녀는 그 어두운 밤에 잠을 이루지 못했습니다.

그러나 아버지는 자신의 딸에 대해 전혀 몰랐습니다.

그녀는 아버지의 고양이에게 접근했습니다.

불쌍한 Zoichka의 마음이 가라 앉았습니다.

나는 졸린 아버지에게 키스했고,

그리고 이 어려운 시간에 나는 그와 헤어졌습니다.

정원의 나이팅게일이 카나리아처럼 노래를 불렀습니다.

Zoya는 어두운 골목을 통과했습니다.

정원의 나이팅게일 소리가 계속 울려퍼졌다.

Zoya는 어머니가 묻힌 곳으로 향했습니다.

정원의 나이팅게일은 침묵을 지켰고,

그러자 그녀의 흐느끼는 소리가 들렸다.

그녀는 자신의 어머니, 자신의 어머니에게 이렇게 물었습니다.

사랑하는 딸아, 너는 나를 받아들인다.

아버지의 머리에는 다음과 같은 생각이 떠올랐습니다.

그는 딸이 어디로 갔는지 몰랐습니다.

아버지는 여기서 끔찍한 환상을 보셨습니다

그리고 그것은 나를 무덤에 가도록 강요했습니다.

조이치카는 축축한 무덤 사이에 누워 있었고,

그리고 그녀의 가슴에는 날카로운 칼이 꽂혀 있었습니다.

Zoichka는 거기 누워 있었고, 그녀의 눈은 감겨 있었습니다.

그리고 잔디 주위는 온통 피로 흠뻑 젖어 있습니다.

아, 동지들, 네, 말하고 싶어요

그 아이들에게는 위탁어머니가 필요하지 않습니다.

이 노래는 1932년에 태어난 어머니 Valentina Andreevna Sopova의 8학년 학생 Galina Sopova가 Lezhenki 마을에서 녹음했습니다.

잔혹한 로맨스

저녁이 아니네

저녁도 아니고,

잔디가 흔들리고 있습니다.

안 와, 안 와, 얘야.

나는 그에게 직접 갈 것이다.

걷고 있는데 바람이 분다.

나는 빛을 거의 보지 않는다.

그리고 내 마음이 부풀어 오릅니다.

가까워질수록.

나는 이미 현관에 가고 있습니다.

그리고 여기 나는 문 앞에 있습니다.

심장이 뛰기 시작했어요

가슴이 닫혀 있습니다.

셔터가 다 가려져 있고,

하나만 잠금 해제됩니다.

모든 객실이 폐쇄되었습니다.

하나는 잠겨 있지 않습니다.

나는 이 방에 들어갔다

그리고 나는 내 앞에 다음과 같은 것을 봅니다.

나의 사랑하는 작은 친구

다른 사람을 애무합니다.

그리고 내 시선은 흐려졌고,

머리를 숙였다.

상대방의 눈을 바라보며,

그녀는 간신히 다음과 같이 말했습니다.

여자친구, 너, 여자친구,

나의 라이벌

왜 싸웠어요?

너는 내 친구 야?

이제 안녕, 친구야.

나는 더 이상 당신 것이 아닙니다.

사랑해요, 친구여,

나처럼 그를 사랑하세요.

내 친구야, 아, 잔인해,

그는 칼을 잡았습니다.

마루센카가 쓰러졌다

몸에 전율이 흘렀습니다.

그들은 그녀를 병원으로 데려갔습니다

그리고 그들은 그를 침대에 눕혔습니다.

상처는 다 치료됐어

푹 자라고 하더군요.

저장하세요, 저장하지 마세요,

나에게 인생은 비싸지 않다:

나는 그 소년을 사랑했다

그러나 그것은 악당으로 밝혀졌습니다.

그리고 두시간 뒤에

내 어머니가 오셨어요.

그녀는 눈물을 흘리며 흐느껴 울고 있습니다.

침대에 떨어졌다:

마루시아, 당신은 마루시아입니다.

눈을 떠.

그리고 열지 않으면,

나는 당신과 함께 죽을 것이다.

울지 마세요, 울지 마세요, 엄마

당신은 나를 다시 데려 오지 않을 것입니다

그리고 아프면,

당신은 나보다 빨리 죽을 것입니다.

그리고 이제 마루시아

묘지로 가져가는데,

그리고 그녀의 사랑

그들은 힘든 노동으로 이어지고 있습니다.

아, 너에겐 너무 이르다, 딸아.

모래로 덮여 있습니다.

이 무덤에

여자 친구가 울기 시작했습니다.

일어나, 일어나, 마루시아,

아코디언이 연주되기 시작했습니다.

하지만 모든 것이 조용하고 조용합니다.

바람만이 분다.

낙엽이 떨어지자

신선한 결절에.

봄에 무덤에서

장미가 다 피어났어요

그리고 죄수 레냐

그들은 나를 무덤으로 데려갔습니다.

이 항목은 1926년에 태어난 Ekaterina Stefanovna Pozhidaeva, 5학년 교육, 9학년 학생 Dmitry Pozhidaev가 작성했습니다.

열쇠지기 반카

숲 속, 덤불 아래,

달콤한 열매가 자랐어요

그리고 공주는 어려요

그녀는 왕자와 함께 저택에서 살았습니다.

열쇠지기 Vanka, 오, 집 파괴자,

왕자와 공주를 분리했습니다.

왕자는 알아냈고 추측했다

그리고 그는 Vanyushka를 고문하기 시작했습니다.

“말해봐, 말해봐, Vanyushka,

공주님과 얼마나 오래 잤어요?”

“이건 베개만이 아는 거야.

예, 깃털 살포기입니다.

어두운 밤은 아직도 알고 있어

응, 공주는 어려."

그리고 Vanyushka 왕자는 교수형을 당했습니다

공주의 창가에서는

그리고 공주가 방에 있어요

그녀는 눈물을 흘렸다.

이 노래는 V.I. Pozhidaeva가 쿠르스크 지역 Shchigrovsky 지역의 할아버지 Mikhail로부터 녹음했습니다.

이 노래들 중 어느 것에서도 우리는 소란과 사소함, 공격성 또는 탐욕을 듣지 못했습니다. 그것은 사람들에게 낙담과 어둠이 아니라 영적인 힘과 숭고한 감정을 가져다 주어 러시아 국민적 성격의 가장 좋은 측면을 우리에게 드러냅니다. 가장 모달적인 기반에도 깊이, 확고함, 절제가 있습니다. 그리고 우리가 민요의 진정한 소리를 들을 수 있는 행운을 얻었다는 것은 얼마나 놀라운 일인가.

많은 음악 장르의 기초이자 무한한 빛의 원천이었으며 지금도 여전히 남아 있는 것은 바로 러시아 노래인 그녀입니다. Rimsky-Korsakov와 Shostakovich, Glazunov 및 Sviridov가 그녀를 그토록 소중히 여긴 것은 우연이 아닙니다. 그리고 작곡가 F.I. 러시아 고전음악의 창시자인 글린카는 “사람들이 음악을 만들고 우리가 편곡한다”고 자신있게 말했다.

많은 민요의 음악적 기반은 영적인 성가와 유명한 고대 성가입니다. 이는 위대한 러시아 문화의 기초가 우리 조상들의 정교회 신앙인 기독교에 있음을 다시 한 번 강조합니다. 이 성가는 단성 노래입니다. 점차적으로, 러시아 노래는 매우 독창적인 유형의 다성음악, 서브보컬 다성음악을 기반으로 발전했습니다. 여기서 한 목소리는 다른 목소리로, 다른 목소리는 3분의 1로 포착되고, 발전 과정에서 마치 멜로디 구조를 통해 살아가는 것처럼 각각의 방식이 진행됩니다. 웅장한 러시아 레이스 패턴을 연상시키며 음악적, 정신적 아름다움의 "말할 수 없는 기적"을 그 안에 숨기고 있습니다.

백 살 된 할머니 Ekaterina Ivanovna Zolotukhina는 우리에게 기도문을 소개했습니다. 우리가 "우리 아버지..."와 "내가 믿습니다"를 들은 것은 바로 그녀의 입술이었습니다.

학생들의 지역 과학 및 실무 회의

'내 취미의 세계'섹션

주제: “민요는 민중생활의 거울이다”

나는 일을 다했다

이바노바 엘리자베타,

4학년 학생 "B"

MBOU "중등 학교 No. 56"

과학 고문:

Lychenkova Irina Vitalievna,

음악 교사

MBOU "중등 학교 No. 56"

노보쿠즈네츠크 2015

목차

소개................................................................................................................3-4

주요 부분 ..........................................................................................5-11

결론..........................................................................................................11-13

참고문헌 목록..........................................................................................13

소개

오늘날 우리는 많은 것을 다르게 보기 시작했고, 우리 스스로 많은 것을 재발견하고 있습니다. 이것은 우리 국민의 과거에도 적용됩니다. 러시아 사람들이 어떻게 살았는지, 어떻게 일했는지, 어떻게 쉬었는지. 그들은 어떤 관습과 전통을 지켰습니까? 이 질문에 답한다는 것은 시간의 연결을 회복하고 잃어버린 가치를 되돌리는 것을 의미합니다. 민속 뮤지컬 작품은 눈에 띄지 않게, 종종 재미 있고 유쾌한 방식으로 우리에게 러시아 사람들의 관습과 생활 방식, 노동, 자연에 대한 존중, 삶에 대한 사랑을 소개합니다. N. V. Gogol은 민속 음악을 "소리 나는 역사", "공명하는 살아있는 연대기"라고 비유적으로 불렀습니다. 노래는 가장 인기 있고 널리 퍼진 민속 장르입니다. 젊은이부터 노인까지 모든 사람들이 노래합니다. 진실로 노래는 사람들의 영혼입니다. 선함과 아름다움에 대한 영원한 민속적 열망은 깊은 감정과 고도로 예술적인 표현으로 드러납니다. 노래는 사람들을 영적으로 단결시키고 사람들의 도덕적, 미적 이상 정신으로 전체 세대를 교육합니다. 그 진심과 진정성 덕분에 민요 작곡은 아이들의 감성 세계에 지대한 영향을 미칩니다.

MBOU '56번 중등학교' 4학년 학생들을 대상으로 '러시아 민요'라는 주제로 설문조사를 진행했습니다. (슬라이드 2) 다음과 같은 질문이 제기되었습니다. 민요가 필요한가요? 집에 어떤 러시아 민요 녹음을 가지고 있나요? 어떤 러시아 민요를 가장 좋아하며 그 이유는 무엇입니까?러시아 민요에서는 무엇을 노래하나요? 우리 도시의 어떤 민속 그룹을 알고 있습니까?

진단 결과 분석.

130명의 학생을 대상으로 설문조사를 실시했습니다.. 설문조사 결과, “민요가 꼭 필요한가?”라는 질문에 87%의 학생이 그렇다고 답한 것으로 나타났다. 러시아 사람들이 어떻게 살았는지, 어떻게 일했는지, 어떻게 쉬었는지, 어떤 관습과 전통을 지켰는지 알아내기 위해서는 이 노래가 필요합니다. 러시아 민요를 좋아하는 사람들에게 기쁨을 주기 위한 대답도 있었습니다. 13%는 노래가 필요하지 않다고 답했습니다.

"집에 어떤 러시아 민요 녹음이 있습니까?"라는 질문에 93%는 Nadezhda Babkina 콘서트 녹음을 언급했고, 23% - Nadezhda Kadysheva, 12% - Lyudmila Zykina, 7%는 러시아 민요 녹음이 없다고 답했습니다. 노래.

“러시아 민요 중 어떤 것을 가장 좋아하며 그 이유는 무엇입니까?”라는 질문에 학생들은 수업에서 다룬 노래인 “군인들이여, 브라보 아이들”, “달이 빛난다”, “Ditties”, “ 오, 프로스트.” “칼린카.”

“러시아 민요에서는 무엇을 노래하나요?” 93%는 러시아 여성의 사랑과 어려운 처지에 관한 것이라고 답했습니다. 7% - 그 사람이 살고 노래한 것에 대해.

"우리 도시의 어떤 민속 그룹을 알고 있습니까?"라는 질문에 97%가 앙상블 "Romashka"를 언급했고 3%가 대답했습니다. - 모르겠습니다.

작품을 연구하면서 현재 많은 어린이들이 민요를 거의 모르고 러시아 민속에 대해 거의 익숙하지 않으며 많은 어린이가 러시아 민속 예술에 관심이 없다는 결론에 도달했습니다. (슬라이드 3)

작업의 목표: 러시아 민요로 동료들의 관심을 끌기 위해.

작업:

1. 우리 민족의 문화를 얼마나 잘 알고 있는지 알아보세요.

2. 러시아 민요 '어머니, 어머니, 들판에 먼지가 쌓이네요...' 분석

3. 선택한 주제에 관한 자료를 연구, 분석 및 체계화합니다.

내 연구 대상: 러시아 민요.

연구 주제: 서정적인 러시아 민요가 길게 늘어져 있습니다.

가설로서 나는 다음과 같이 가정합니다. 러시아 민요는 러시아 국민이 사는 한 계속 존재할 것입니다.

주요 부분

기쁠 때나 슬플 때나 늘 그 자리에 있었던 노래. 탄생부터 죽음까지.러시아 민요 - , 단어 및개발 과정에서 역사적으로 발생한. 민요는 특정한 작자가 없거나 작사가를 알 수 없는 곡입니다. 러시아 민요는 독창적이고 다채로우며, 그 멜로디는 줄거리를 깊이 드러내고, 하나의 완전한 예술적 이미지를 만들어냅니다. 음악 수업에서는 러시아 민요의 특징을 강조했습니다. (슬라이드 4)

1. 고대 단어;

2. 음절 내 성가;

3. 솔로 및 픽업;

4.Ak 아카펠라;

5.멜로디우스, 느림;

6. 이름이 처음과 같습니다.

울리는 연대기처럼 민요는 우리 민족의 역사를 드러냅니다. 사람이 무엇을 하든, 즉 수확하고, 건초를 깎고, 목재를 래프팅하고, 거대한 바지선을 끌고 가는 등 노래는 모든 곳에서 그에게 도움이 되었습니다. 바느질을 하면서 노래를 부르기도 했고, 여성들의 고된 처지를 노래하기도 했습니다. 이 노래는 오래 전에 등장했습니다. 그 당시에는 스토리텔링과 노래 사이에 실질적인 구분이 없었습니다. 부푼은 세계를 돌아다녔습니다. 모든 분야에 능통했습니다. 그들은 노래하고 춤추고 동화를 말할 수 있었습니다. 러시아 민요는 장르와 유형으로 구분됩니다. 가장 자세한 분류는 인터넷 사이트 위키피디아에서 찾았습니다. (슬라이드 5)

서사시 민요:

1.에픽

2.역사적인 노래

3.발라드

의식용 민요:

1.캘린더 서클의 노래

2. 의례 및 일상(결혼식, 장례, 애도 - 애도, 자장가 등)

라운드 댄스, 게임, 댄스 노래:

1.서정적 원형무(행렬의 원형 원형무)

2. 코미디 - 유머러스함

3.라운드댄스

4. 대담한 동료들

5. 대화, 손님 등

노동 민요:

1.농촌(파종, 수확)

2.공장

3. Burlatsky (artel 등)

혁명적 투쟁의 노래:

1 투쟁과 항의를 담은 혁명가

3.애국가요 등

도시 민요. 디티:

1.러시아 노래

2.도시의 노래

3. 합창, 댄스

4.고통 등

여운이 남는 서정적인 노래들:

1. 여성의 서정적(가족, 일상, 사랑)

2.남자의 서정적(사랑, 마부, 신병, 군인)

3.일반 서정시 등

각 사람의 운명에 대한 대화가있는 노래 : 그에게 소중한 것, 사랑하는 것, 슬퍼하는 것, 꿈꾸는 것 등을 서정적이라고합니다. 내 작품을 바치고 싶은 것은 서정적인 노래들이다. 호흡이 넓은 부드러운 멜로디가 특징이며 음절당 여러 소리를 노래합니다. 그래서 이 곡들을 draw-out이라고도 부릅니다. 노래에 묘사된 사람이나 사건의 감정은 종종 자연에서 처음으로 경험됩니다.

하얀 얼굴을 침묵하게 만든 것은 비 때문이 아니었다.

하얀 얼굴은 눈물로 젖어 있었다.

열심히 떨고 있던 것은 서리가 아니었다.

내 마음을 사랑했다 슬픔과 슬픔.

노래-반성, 노래-꿈, 노래-경험에 대한 이야기. 이 노래의 멜로디는 "아", "오"라는 한숨을 자주 쉬며 템포가 느리고 서두르지 않고 감동적입니다.

사람들은 자신의 집에 대해, 집과의 이별에 대해 많은 노래를 가지고 있습니다. 결국 농민 가정에서는 모든 어린이가 여분의 입이었고 그를 "사람들에게"주려고했습니다. 노동자들에게. 소녀들은 시집가서 영원히 다른 사람의 가족이 되었고, 소년들은 모집되어 25년 동안 봉사했습니다. 그 남자는 자신의 친척인 아버지 어머니에 대한 그리움을 노래로 쏟아냈다. 부상당한 군인이 집에 대한 생각의 마지막 시간에 열린 들판에서 사망합니다. 사람은 자유롭고 자유롭고, 사랑하는 가까운 친척이 옆에 있을 때 행복합니다. 그리고 마지막 시간에 사람의 생각은 집으로 향합니다.

사람은 사랑 없이는 살 수 없습니다. 그리고 사람들은 이것에 관해 가장 많은 노래를 썼습니다. 좋은 친구와 붉은 처녀가 비둘기와 자기처럼 나란히 서서 서로를 바라보는 행복한 사랑에 관한 것입니다. 그리고 사람들은 모두 그들을 존경하고 그들의 기쁨을 부러워합니다. 하지만 그런 노래는 거의 없습니다.

종종 좋은 친구와 아름다운 처녀가 분리되는 경우는 "맑은 매"가 그보다 먼 여행을 떠나거나 좋은 친구가 처녀를 사랑하고 사랑했지만 "해고"되었기 때문입니다.

Vanechka, 당신은 나의 소중한 친구입니다.

어디 가는 거야, 작은 매야?

나한테 누구한테 맡기는 거야?

슬픔에 홀로 남겨졌네

바다처럼 눈물을 흘리며.

소녀가 다른 사람과 결혼한 경우 별거는 특히 어렵습니다. 그리고 좋은 친구는 "작별 인사, 기쁨, 내 인생! "이라고 노래합니다.

Rus에서는 오랫동안 결혼식이 진행되었습니다. 각 지역에는 고유한 결혼식 의식 동작, 애도, 노래 및 문장이 있었습니다. 특정 상황에 따라 결혼식은 "부자" - "두 개의 테이블"(신부의 집과 신랑의 집 모두), "가난한" - "한 테이블"(신랑의 집에서만), "과부의 집", “고아의” " 한마디로, 똑같은 결혼식이 두 번 있을 수는 없으며, 결혼한 모든 사람은 기억 속에 자신만의 독특한 결혼식을 갖게 됩니다. 그러나 끝없는 다양성으로 인해 결혼식은 동일한 법률에 따라 진행되었습니다. 중매, 공모, 신부의 부모님 집 작별, 신부 집에서의 결혼식, 신랑 집에서의 결혼식-이것은 결혼식 행동이 발전하는 연속 단계입니다.

결혼식이 진행되는 동안 많은 결혼식 의식이 노래, 애가, 문장으로 '다시 말해지고', '해설되고', '노래'되었습니다. 결혼식의 시적 현실은 실제로 일어난 일, 말하자면 실제 현실과 다릅니다. 이 마법의 세계에서 신부는 언제나 원시 공주인 백조입니다. 신랑은 어린 왕자인 맑은 매이다. 시어머니는 사나운 뱀입니다. 반대편 (신랑의 집)은 "눈물"... 모든 것이 동화 속 같습니다.

러시아에서는 젊은이들이 13~15세에 결혼했습니다. 20년까지 신랑신부로 지내는 사람은 이웃과 지인들에게 공포심을 불러일으켰다. 부모들은 아이가 막 걷고 말하기 시작했을 때 아이에게 적합한 짝을 찾으려고 노력했습니다. 나이든 세대가 더 경험이 많고 지식이 풍부했기 때문에 아이들 자신의 의견은 거의 고려되지 않았습니다. “참으면 사랑에 빠지게 된다”, “얼굴에 물을 마시지 말라” 등의 속담이 여기에서 유래했다.

이러한 상황은 러시아 노래에 반영될 수밖에 없습니다.

듣기: 류드밀라 지키나(Lyudmila Zykina)가 부른 러시아 민요 "어머니, 어머니, 들판에는 먼지가 많아요". (슬라이드 6)

'엄마, 엄마, 들판엔 먼지가 쌓이네요...'는 소녀와 엄마의 대화 형식으로 만들어진 곡이다. 악보를 보면 딸의 주제와 어머니의 주제가 보입니다.

딸의 흥분된 연설은 결코 완성되지 않는 반복적인 하강 및 상승 억양을 바탕으로 만들어졌습니다. 혼란, 불안, 걱정, 감정의 극적인 강도. 엄마의 진정 반응은 여유롭고 점진적으로 하강하는 멜로디를 기반으로 하며, 이는 기초(강장제에서 지속되는 소리)로 이어집니다. 절망적 인 상황에 대한 복종, 사임.

노래는 단조로 강렬하게 들립니다. 노래의 여주인공이 왜 그렇게 놀라는 걸까요?

아티스트의 작품은 노래의 의미와 그 안에서 일어나는 모든 일을 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

V. Feklistov의 "왕관을 위한 신부 준비", V.V. Pukirev의 (슬라이드 7), Pavel Fedotov의 "부등한 결혼"(슬라이드 8), (슬라이드 9) "전공의 중매" 그림을 살펴보십시오.

이 그림의 여주인공들은 어떤 감정을 경험합니까? 당신의 운명에 대한 혼란, 불안 또는 체념이 있습니까? 이러한 경험은 <어머니...>의 여주인공의 기분과 비슷합니까?

결혼식 노래는 형식의 명확성, 가사와 음악의 조화로운 조합, 결정적인 억양으로 우리를 매료시킵니다. 이 노래에는 가족 관계와 가부장적 가정 내 여성의 곤경이 가장 생생하게 담겨 있습니다.

...아버지, 어느 날 저녁 당신이 저를 때렸어요.

사랑하는 어머니, 당신은 저를 탑에 넣어두기를 원하셨습니다.

사랑하는 어머니는 나를 슬픔과 슬픔에 빠뜨 렸습니다.

오늘날 결혼식 개최에 관한 모든 규칙을 따르는 사람은 거의 없습니다. 아마도 전통의례에서 남은 것은 신부값뿐일 것이다. 그리고 더 이상 결혼식에서 의식 노래를 부르는 사람은 없습니다.

모든 민요를 하나로 묶는 몇 가지 요점이 있습니다. 이것은 상징입니다.

러시아 민속시에 나오는 쓴쑥은 우울함과 슬픔의 상징입니다. 노예가 된 Rus 사람들의 삶은 음울하고 슬펐습니다.

... 음, 아내, 노동자,

Rus', 러시아어 Polonyanochka에서...

Rus' 출신의 러시아어 Polonyyanochka,

그녀는 눈으로 백조를 지켜보고,

그리고 그는 손으로 견인차를 돌립니다.

그리고 요람은 다리로 흔들리고...

달 - 아버지의 상징, 태양 - 어머니와 별 - 아이들, 월 잘한 (남편)과 새벽 소녀 (아내)와 같은 이미지.

민요에서 꽤 널리 다양한 새들이 상징으로 작용합니다. 따라서 청년의 상징은 대부분 나이팅게일, 매, 드레이크 및 비둘기입니다. 그 소녀의 상징은 하얀 백조, 회색 오리, 완두콩, 회색 비둘기입니다. 일반적으로 노래에서 슬픈 소녀 또는 여성의 쓰라린 운명의 상징은 회색 뻐꾸기입니다.

새와 동물의 세계보다 훨씬 더 광범위하게 전통적인 서정적 노래에서 식물 세계의 대상은 상징으로 작용합니다. 예를 들어, 소녀의 상징은 자작 나무, 가막살 나무속, 라스베리 및 달콤한 체리입니다. 새가 체리를 쪼아먹는다 - 좋은 남자가 여자에게 구애하는 것 등등.

민요에서 여성의 상징은 원칙적으로 배, 소나무, 마가목, 사시나무입니다.

민요에서 청년의 상징은 가장 흔히 참나무이고 때로는 홉이나 포도입니다.

결혼식 노래는 재미있기도 하고(손님들에게) 슬프기도 했습니다(그들은 신부를 애도했습니다).

결론

친근한 모임에서, 혼자, 시끄러운 회사에서, 기쁨과 슬픔의 순간에 노래는 어디에서나 우리와 함께합니다. 고대와 현대, 감정이 풍부하고 노래를 부르며, 기발하고 장난스러운 것들은 모두 우리 마음 속에 있습니다. 노래의 시적 내용은 러시아 국민의 삶, 가족 및 사회적 관계, 생각 및 감정의 다양한 측면을 반영합니다. 러시아 사람들은 노래를 특별한 존경심으로 대했는데, 그 노래가 태어날 때부터 죽을 때까지 그와 동행했기 때문일뿐만 아니라 아마도 노래를 부르려면 특별하고 고상한 정신 상태가 필요했기 때문일 것입니다. 민요는 치유하면서도 위로하고, 교육하고 가르치고, 경고하고 즐겁게 하고, 즐겁게 하고 조롱합니다. "Veselukha", "오늘은 토요일이야", "Malanya 흩어진 콩...".

왜 우리 국민들이 노래와 노래에 그렇게 민감한지 놀라지 마세요. 노래는 모든 표현에서 자기 표현에 대한 자연스러운 요구였습니다. 오직 영적으로 부유하고 재능 있는 사람들만이 그러한 걸작을 창조하고 감상하며 끊임없이 재창조할 수 있습니다. 노래가 사람들의 영혼이라고 말하는 것은 아무것도 아닙니다.

러시아 민요를 공부하다 보면 그 노래가 얼마나 풍요롭고, 관대하고, 재능 있고, 성실하고, 순수한지 감탄하게 됩니다. 이 노래는 우리 조국의 역사를 세대의 기억에 반영하고 간직했습니다!

노래는 풍부한 생각과 감정 속에서 민족의 운명, 독특한 민족성을 드러냅니다.

친절하고 현명한 멘토처럼 이 노래는 우리 조국의 전설과 관습, 영웅과 주인에 대한 사랑을 우리에게 심어줍니다. 이 노래는 정의의 법칙에 따라 생활하고, 어려운 시기에 다른 사람을 돕고, 고통을 두려워하지 않고, 진실과 인간 존엄성을 수호하는 법을 가르칩니다.

자유로운 새처럼 노래는 국경을 구분하지 않고 한 나라에서 다른 나라로 자유롭게 날아간다. 민요에는 부러운 운명이 있습니다. 한 시즌 유행했던 패셔너블한 '히트곡'과 '히트곡'은 기억에서 흔적도 없이 사라진다. 그리고 민요는 망각의 포로에서 벗어나 다른 시대 사람들의 입에 다시 순수하고 신선하게 들립니다.

축제 기간 동안에는 경쾌한 가락이나 민요를 들을 수 있습니다. 그리고 사람들은 민속 음악적 지혜를 지키는 사람이라고 생각하지 않고 수수께끼를 전하고, 운율을 세고, 대대로 놀립니다.

민요의 민족적 성격의 큰 비밀은 바로 이러한 불멸성에 있습니다. 오늘날 우리나라의 사회적 상황에서 국가의 정책이 정신적인 가치를 되살리는 것을 목표로 할 때 민속예술의 진흥은 더욱 중요해진다. 수세기에 걸쳐 연마되고 수백 세대에 걸쳐 보존된 민속 예술은 러시아 국민의 가장 높은 영적 가치 중 하나가 아닙니까?

작업 자료는 음악 수업, 세계 예술 문화 및 교실 토론에 사용될 수 있습니다.

문학

Alekseeva O.I 민족문화적 개념으로서의 러시아 민요: Belgorod, 2006

Knyzeva D.V. 민요 연구와 밀접한 관련이 있는 18세기 후반 러시아 코믹 오페라의 기원과 형성. 2011년

Shchurov V. M. 노래, 전통, 기억 - M.: State Musical Publishing House, 1987.

수많은 음악 및 시적 작품이 대대로 이어집니다. 그들의 총체는 일반적으로 민속 음악이라고 불리는 것, 그렇지 않으면 민속 음악 또는 민속 음악이라고도 불리는 것을 구성합니다.

민속 음악은 민속의 일부이며 전통적으로 "구두로" 전달됩니다. 즉, 서면 형식이 없습니다. 이 경우 민속음악은 구전 음악뿐만 아니라 서면 사회역사적 구성의 특징이기도 한다는 사실을 고려해야 합니다. 그러므로 민속음악은 학술음악이나 대중음악과 대조하여 음악예술 전체의 중요한 부분으로 간주하는 것이 바람직하다.

민속음악의 형성

민속음악은 문학 이전 시대에 형성되었다고 믿어진다. 즉, 음악작품을 종이에 녹음하는 것이 가능해지기 전까지 기존의 음악전통은 모두 구전으로 전승되었고, 따라서 민속음악의 주요한 특징을 가지게 되었다.

이 기간 동안 민속음악의 주요 특징이 형성되었다. 서면 소스가 부족하여 연구하는 것이 매우 어렵습니다. 인간 활동과 관련된 영역에서 유추를 검색하거나 사용 가능한 몇 가지 서면 또는 자료 소스(특히 연대기, 고대 음악 작품 발견...)를 분석할 수 있습니다. 또 다른 방법은 고대 형식의 원리를 크게 계승한 현대 민속음악을 분석하는 것이다.

민속음악의 종교적 기원

민속 음악과 영적 음악의 관계 문제는 오늘날까지도 심각합니다. 한편으로 국민들 사이에서 인기를 얻은 종교 노래는 점차 민속 음악 전통의 범주로 이동했습니다. 특히 폴란드, 프랑스, ​​영국, 독일의 종교적인 크리스마스 노래에서 이런 일이 일어났는데, 시간이 지나면서 민속음악(캐롤, 캐롤, 노엘...)으로 간주되기 시작했습니다. 반면에 민속음악은 종교적인 정경에 반대하여 발전하는 경우가 많았습니다.

민속음악의 발전 단계

음악 역사가들은 음악 민속 발전의 세 단계를 구분합니다.

첫 번째 단계는 일반적으로 부족이 처음 언급되는 순간과 이 부족에서 성장한 사회에서 단일 국교가 공식적으로 채택된 기간으로 제한되는 사회의 역사에 관한 것입니다. , 반면에.

민속음악 발전의 두 번째 단계는 마침내 개별 민족이 형성되고 민속이 고전적인 형태로 등장한 시기입니다. 유럽에서는 이 시기의 민속이 소위 농민 음악의 구전 작품으로 대표되었습니다.

세 번째 시대는 근대성, 또는 오히려 현대적이고 최근의 역사에 관한 것입니다. 주요 특징은 다양성입니다. 대부분의 국가에서 이는 주로 자본주의 체제로의 전환과 도시 문화의 발전입니다. 현대의 민속음악은 전통의 변화와 새로운 형태의 출현을 특징으로 한다.

그러나 현 단계의 각 나라의 민속음악은 사회역사적 특성의 차이로 인해 다르게 발전하고 있다. 특히 동부 국가에서는 유럽처럼 민속 음악을 농민과 도시 전통으로 나누는 것이 없습니다.

유럽의 민속음악을 고려해 보면 위에 설명된 세 가지 발전 단계가 모두 명확하게 드러납니다. 따라서 가장 오래된 형태의 서사시와 의례적 민속은 중세의 서정 장르 시대로 넘어갔고, 현 단계에서는 서면 형식과 춤 반주를 획득하게 되었습니다.

구성

오랫동안 사람들은 자신의 삶과 중요한 사건에 대한 노래를 작곡해 왔습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 이벤트는 과거의 일이 되고 참가자는 사망합니다. 노래 자체는 오래되었지만 잊혀지지 않습니다. 사람들은 계속해서 노래를 부릅니다.

과거의 중요한 사건이나 주요 인물을 묘사한 노래를 역사가요라고 합니다.

고대 역사 노래는 외국 정복자와 노예에 맞서는 사람들의 영웅적인 투쟁에 대해 이야기합니다. 그들은 높은 애국심으로 구별됩니다. 그들은 영광스러운 캠페인과 눈부신 승리, 어려운 군사적 영광의 길을 노래합니다. 또한 사람들의 꿈과 희망을 드러냈고, 러시아 국민의 성격과 친절함, 관대함, 성실함도 반영했습니다.

아마 어떤 식으로든 존재하지 않을 곳은 없을 것입니다.

구전 민속 예술에 포착되었습니다. 따라서 역사적인 노래에는 Mother Volga, Rostov Father, Novgorod, Kerzhinka 강 및 "영광스러운 도시 Kostroma"가 언급되어 있습니다. 이 노래는 민속 영웅에 대해 이야기합니다. 좋은 동료 Emelyan the Cossack (Pugachev), Stepan Razin, Ermak와 그들의 영웅적인 죽음에 대해 이야기합니다.

Razin주기의 노래는 다른 역사적 노래와 달리 서사적 일뿐만 아니라 서정적이기도합니다. 이 노래는 단순한 사건의 연대기라고 할 수 없습니다. 그들의 의미는 더 넓습니다. 그것은 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 객관적인 서술을 담고 있을 뿐만 아니라 무엇보다도 봉기와 그 지도자에 대한 대중적 동정의 표현입니다. 라진 운동에 대한 사람들의 태도를 진실하게 표현하면서 라진의 이미지를 이상화하고 라진 운동을 시화합니다. 그들의 공적, 훈련 캠프, 짜르 군대와의 충돌, 그리고 그들의 극적인 운명에 대한 사진이 시로 덮여 있습니다. 예를 들어 Razin은 그의 "형제"(용감하고 좋은 동료)에게 이렇게 말합니다.

아, 조용한 곳에 어떻게 가나요?

그 Chervonyi 그루브에 관해서는,

영광스러운 Kavalersky 섬처럼.

아, 형제들이여, 듀반을 함께 나눌 수 있는 곳이 있습니까?

새틴과 벨벳은 우리에게 모두 맞는 사이즈입니다.

그 장점에 따른 금빛 옷감,

젊음을 위한 진주,

그리고 필요한만큼의 금 재무부.

그러한 노래의 주요 아이디어는 자유에 대한 열망을 표현하는 것입니다. 이는 17세기부터 1861년 개혁까지 농노 농민의 가장 깊은 생각과 열망을 반영합니다.

XVIII - XIX 세기 전반기. 내용이 독창적인 소위 군인들의 노래가 많이 생겨났습니다. 그들은 그해의 가장 중요한 군사 사건을 반영했습니다. 이것은 7년 전쟁(1756-1761), 수보로프의 캠페인(1799), 1812년 애국 전쟁, 오랜 군사 전환의 어려움에 관한 노래입니다. 이 시대의 역사가요는 '먼 이국땅'에 있는 군인들의 일상생활, 힘든 훈련, 조국과 가족에 대한 그리움을 진실하게 반영하고 있습니다. 당시 군인들의 노래는 새로운 주제, 새로운 이미지, 생각, 감정의 작품으로 민요 레퍼토리를 보충했습니다.

1877-1878년의 러시아-터키 전쟁도 역사적인 노래에 반영되었습니다. 노래 속의 이 전쟁은 슬라브족의 국가 독립을 위한 전쟁으로 간주됩니다.

제1차 세계대전을 배경으로 한 많은 노래가 만들어졌습니다. 그들은 러시아 군인들의 인내, 용기, 애국심에 대해 이야기했습니다. 그리고 당시 노래의 주요 장르는 특정 사건에 대한 참가자 또는 목격자의 노래 이야기 장르였습니다. 이 모든 노래는 내용이 슬프고 비극이 가미되어 있습니다.

민요에서 가장 중요한 것은 다양한 생활 현상에 대한 사람들의 태도를 표현하는 것입니다. 그리고 역사적인 노래는 고대부터 현재까지 역사의 가장 중요한 사건에 대한 평범한 사람들의 태도를 반영합니다.

나는 놀라운 자유를 본다.

들판과 들판이 보이고...

이것은 러시아의 창공입니다.

여기는 러시아 땅이다!

F.P.사비노프

1. 민요에 관한 러시아 철학자와 작가

러시아 국민적 성격에 대한 연구는 러시아 민요를 언급하지 않고는 항상 불완전하고 생략될 것입니다. "노래는 인민의 영혼이다"라는 간결한 공식은 민요의 의미를 직접적이고 직접적으로 표현합니다. 이 노래는 다른 삶의 상황에서는 표현할 수 없고 이해할 수 없는 러시아 캐릭터의 깊이와 비밀을 드러냅니다. 러시아 사람들은 하이킹 중, 짧은 휴식 시간, 슬픔과 기쁨, 평일과 공휴일, 청소년기, 성인기 및 노년기 등 거의 항상 노래하고 노래합니다. 이 노래는 많은 러시아 사상가들이 주목한 민족적 성격의 특징을 완벽하게 표현합니다. “당신이 어떻게 믿고 기도하는지 나에게 보여 주십시오. 친절, 영웅주의, 명예와 의무감이 당신 안에서 어떻게 깨어나나요? 당신이 어떻게 노래하고 춤추고 시를 읽는지 I.A. Ilyin이 말했습니다.

민요는 모든 사람이 접근할 수 있는 음악적 창의성에 참여하는 가장 민주적인 형태입니다. 노래가 아니라면 어디에서 사람들의 성격, 즉 헤아릴 수 없는 폭, 친절과 관대함, 원주민 성격, 대담하고 젊은 열정을 이해할 수 있습니까? 기도와 마찬가지로 노래에도 고대 그리스 현자들이 말했듯이 영혼의 정화, 카타르시스가 있습니다. 안타깝게도 오늘날 보편적인 세계화 상황에서 우리는 러시아 민요의 망각과 대중음악으로의 대체 등 러시아 문화 발전의 부정적인 추세를 관찰하고 있습니다. 현대 대중 매체에서 러시아 노래는 "형식을 벗어난" 것으로 드러났습니다. 미디어와 TV의 형식은 "스타 팩토리"인큐베이터 졸업생, 수많은 록 앙상블 및 열정적 인 코미디언에 해당하는 것으로 나타났습니다.

내 개인적인 교육 경험에서 알 수 있듯이 지난 20년 동안 학생들은 실제로 러시아 민요를 모릅니다. 다음 상황을 잠시 상상해 봅시다. 여러 나라의 학생들이 모인 청소년 학생 캠프에서 민요를 연주하는 콘서트가 열립니다. 이 즉석 연주회에 참가한 참가자들은 각자 고국의 노래를 열정적이고 진실된 애틋함으로 연주합니다. 그리고 민요가 기억에서 지워진 러시아 학생만이 손을 내밀거나 나쁜 영어로 중얼거릴 수 있는데, 오늘날 많은 사람들이 그렇게 합니다.

이 모든 것은 현재 단계에서 러시아 국가 정체성의 깊은 기반이 지워진 결과인 큰 불행입니다. Academic Chapel의 예술 감독이 말했듯이. M.I. Glinka, 소련 V. Chernushenko의 인민 예술가인 노래는 사람들의 영혼의 저장소이며 영혼이 없으면 사람도 없을 것입니다. 러시아가 항상 유명했던 합창 앙상블에서는 영혼과 마음이 조화롭게 뭉쳐지고, 사람들이 노래 부르기를 멈추면 국가로서 존재하지 않게 될 것입니다. 합창에서는 러시아 국민적 성격의 가장 중요한 특징으로 공의성이 최대한 표현됩니다. 오늘날 우리는 중요한 딜레마에 직면해 있습니다. 우리는 노래 창의성을 포함한 위대한 러시아 문화의 상속자가 될 것입니까, 아니면 우리의 친족 관계를 기억하지 못하는 이반이 될 것입니다.

민요를 성찰의 대상으로 삼는 것은 매우 어렵고 거의 불가능합니다. 노래를 부르는 행위 자체는 이성적인 이해보다는 감정적인 경험과 더 관련이 있을 가능성이 높습니다. 따라서 이 주제를 연구할 때 우리는 러시아 소설과 러시아 철학을 살펴보아야 하며, 여기서는 러시아 노래를 증언하는 귀중한 자료와 러시아 국민적 성격의 독창성과 독창성을 이해하는 데 있어서 그 중요성을 발견해야 합니다. Fyodor Ivanovich Chaliapin에서 현대 연주자에 이르기까지 러시아 민속 음악에 대한 뛰어난 전문가의 작업으로 전환합니다.

러시아 민요는 고대부터 러시아 사람들의 음악적 창의성의 주요 유형입니다. 솔로, 앙상블, 합창단(“혼자서 노래할 수는 없습니다. 아르텔을 사용하면 더 쉽습니다.”). 삶과 일상생활과 밀접하게 연결되어 대대로 구전되어 전 국민의 각층에서 실행되는 과정에서 다듬어진다. 민요에는 노동요, 의식가, 달력 노래, 혼인 노래, 합창가, 놀이 노래, 춤 노래, 역사 노래와 영적인 시, 로망스, 서정적 여운, 가락 등 다양한 장르가 풍부합니다. 고대 농민 노래는 하위 보컬 다성, 양태론, 리듬의 자유, 반주 없이 노래하는 형태의 다성 구조가 특징입니다. 도시 노래는 다양한 사회 집단(노동자, 군인, 학생, 소부르주아)이 만들어낸 내용과 스타일이 다양한 고유한 특성을 가지고 있습니다. 이 노래들은 화음 구조, 교대, 장조와 단조 억양의 조합으로 구별됩니다.

18세기 말부터 러시아 민요가 녹음되고 출판되었습니다. 그녀는 러시아 작곡 학교의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 합창 민요는 오랫동안 일상적인 음악 제작에서 가장 좋아하는 유형이었습니다. 노래는 언제나 단어(텍스트)와 음악의 유기적인 결합이었습니다. 러시아 민요는 폭 넓은 보급(아마추어 합창단, 전문 그룹, 라디오 방송, 축음기 및 녹음기), 노래 유산에 대한 연구, 고려되기 시작한 새로운 노래의 출현 덕분에 소련 시대에 새로운 삶을 찾았습니다. 민속 ( "Katyusha"등).

오늘날 러시아 국민의 정신 특성이라고 불리는 민족적 자아 인식과 민족성 형성에있어 러시아 민요의 중요성을 과대 평가하는 것은 불가능합니다. I.A. Ilyin에 따르면 어린이는 요람에서도 러시아 노래를 들어야 합니다. 노래는 그에게 첫 번째 영적인 한숨과 첫 번째 영적인 신음소리를 가져옵니다. 그것은 러시아인임에 틀림없습니다. 노래는 그에게 러시아어로 영적 본성의 첫 번째 영성을 가르 칠 것입니다. 노래는 그에게 러시아어로 처음으로 "동물이 아닌"행복을 줄 것입니다. 그는 “러시아 노래는 깊고, 인간의 고통처럼, 진실하고, 기도처럼, 달콤하고, 사랑과 위로처럼”이라고 썼습니다. 타타르족의 멍에 아래 있는 우리의 암울한 시대에 그것은 아이의 영혼을 위협적인 괴로움과 석화로부터 탈출시켜 줄 것입니다.”

인생에서 러시아인들은 모든 단계, 특히 농민 소녀들, 일 중과 퇴근 후, 걷는 노동자, 행진하는 군인, 첫 번째 기회에 학생, 힘들고 지루한 일 중에 사회의 모든 계층에서 노래합니다. Ilyin은 국적이 다른 사람의 관점을 제시합니다. 1879년에 러시아 독일 교수. Yuriev (Dorpat)의 Westphal은 러시아 민요에 대한 훌륭한 작품을 출판했습니다. 그는 Yu.N. Melgunov의 연구를 바탕으로 러시아 민요가 세계음악에서 독특한 위치를 차지하고 있음을 확립했습니다. 이 곡은 그리스어를 연상시키지만 동일하지는 않은 매우 독특한 음조로 노래됩니다. 이 노래들은 하모니의 독창성, 음성 안내 및 케이던스로 구별되며 아름답게 들리지만 유럽 음악 이론, 하모니 교리 및 작곡 연습과 일치하지 않습니다. 그들은 어떤 음악적 훈련도 없이, 소리굽쇠나 지휘자 없이, 반주나 아카펠라 없이 농민 합창단에 의해 연주됩니다. 이것은 나쁘고 지루한 조화가 전혀 없는 4성부입니다. 그러므로 내면의 감정, 청각 및 미각에 직접적으로 기초하여 때때로 즉흥적으로 연주되는 자유로운 변주와 이동성 하위 성부가 있습니다. 이 노래의 풍부함은 무궁무진하고, 나이를 알 수 없는 경우도 있으며, 멜로디, 리듬 및 표현력은 단순히 매혹적입니다. 특히 고대의 다양한 결혼 노래를 연주할 때 때로는 애처롭게 들리고 때로는 사려깊게 축복할 때 더욱 그렇습니다.

I.A. Ilyin에 따르면 러시아 사람들은 불타거나 고요함, 집중력 또는 이완, 신속함 또는 졸음, 환희 또는 황혼, 열정적이거나 무관심, "하늘에 기쁘고 죽음에 슬프다" 등 진동하는 리듬으로 수세기 동안 살아왔습니다. 그것은 마치 잠시 꺼진 불꽃과도 같고, 반짝이는 눈빛과 미소, 노래와 춤에서 찾아볼 수 있는 약해진 평정과 나른한 강렬함이다.

러시아의 영혼을 더 잘 알고 싶은 사람은 누구나 러시아 노래를 알아야 합니다. “예를 들어, 훈련 후 군인들이 대형을 갖추고 막사로 돌아갈 때, 특히 성공적으로 검토를 마친 후 군대에게 "가수들, 전진하라!"라는 명령이 내려질 때. - 그런 다음 합창단이 민요를 부르며 앞으로 행진하고 가수가 시작되며 합창단은 노래의 매 두 번째 또는 세 번째 연에 합류합니다. 당신은 이 열정, 유머로 가득 찬 열정을 들어야 합니다. 이 자유로운 당김음의 리듬, 갑자기 폭발하는 날카로운 휘파람 소리, 이 픽업, 이 풀스윙의 프렛. 당신은 결코 합창을 듣지 못할 것이고, 거짓된 목소리도 결코 듣지 못할 것이며, 그 노래는 결코 합창 낭송이 되지 않을 것입니다. 모두가 거기 서서 이것에 매료되어 귀를 멈출 수 없습니다.”

19세기 러시아 고전 문학에는 러시아 민요의 독창성, 정신적 구조, 정서적 깊이에 대한 수많은 증거가 담겨 있습니다. N. V. Gogol은 "Dead Souls"에서 민요의 놀랍고 매혹적인 힘을 포착했습니다. 루스! 나는 당신을 봅니다, 나의 훌륭하고 아름다운 거리에서 나는 당신을 봅니다. 당신 안에는 약하게 흩어져 있고 불편합니다... 하지만 이해할 수 없는 비밀의 힘이 나를 당신에게 끌어당기는 걸까요? 바다에서 바다까지 길이와 너비 전체를 따라 돌진하는 당신의 우울한 노래가 왜 당신의 귀에 끊임없이 들리고 들리나요? 이 노래에는 무엇이 들어있나요? 무엇이 당신을 부르고 울고 당신의 마음을 사로잡나요? 고통스럽게 키스하고 영혼 속으로 노력하고 내 마음을 감싸는 소리는 무엇입니까? .

L.N. Tolstoy에는 "마을의 노래"라는 이야기가 있습니다. 그러나 아마도 I.S. Turgenev의 "Notes of a Hunter"에 나오는 "Singers"이야기가 가장 강력한 인상을 남깁니다. 이 이야기는 Prytynny 선술집에서 벌어지는 두 가수의 경쟁에 관한 것입니다. 이 대회는 Turgenev 이야기의 두 영웅, 즉 노 젓는 사람과 Turk the Yakov가 참여하는 일종의 대회입니다. 노 젓는 사람은 처음으로 늠름한 기량으로 경쾌한 댄스곡을 선보였고, 참석한 모든 사람들은 그가 이겼다고 판단했습니다. 그러나 이제는 투르크인 야코프가 노래를 부를 차례였습니다. 이다. Turgenev는 가수가 "캐릭터에 들어가는"방법과 심리적으로 자신을 조정하는 방법을 자세히 설명합니다. “그는 심호흡을 하고 노래를 불렀습니다... “현장에는 길이 여러 개 있었습니다”라고 노래를 불렀고, 우리 모두는 감미롭고 오싹함을 느꼈습니다. 나는 그런 목소리를 거의 들어 본 적이 없다는 것을 인정합니다. 그것은 약간 깨져서 금이 간 것처럼 울렸습니다. 처음에 그는 고통스러운 말로 반응하기도 했습니다. 그러나 그에게는 진정한 깊은 열정과 젊음, 힘, 달콤함, 그리고 매혹적으로 평온하고 슬픈 슬픔도있었습니다. 러시아인의 진실하고 열렬한 영혼이 그에게 소리를 내고 숨을 쉬면서 당신의 마음을 붙잡고 러시아 끈으로 바로 당신을 붙 잡았습니다! 노래는 성장하고 퍼졌습니다. 분명히 야코프는 황홀경에 압도되었습니다. 그는 더 이상 소심하지 않았고, 자신의 행복에 전적으로 항복했습니다. 그의 목소리는 더 이상 떨리지 않았습니다. 떨렸지만, 듣는 사람의 영혼을 화살처럼 꿰뚫고 끊임없이 강해지고 단단해지고 확장되는 거의 눈에 띄지 않는 내면의 열정의 떨림으로 떨렸습니다.

Turgenev는 "Russian soul", "Russian heart strings", "Russian people", "Russian people"이라는 문구를 반복적으로 사용하여 이러한 노래 창의성이 러시아 국가 정체성과 러시아 성격의 완전한 표현임을 강조합니다. “그는 노래를 불렀고, 그의 목소리가 나올 때마다 마치 익숙한 대초원이 당신 앞에 열리고 끝없는 거리로 나아가는 것처럼 친숙하고 광대하게 숨결이 들렸습니다. 나는 마음 속에서 눈물이 끓어올라 눈으로 차오르는 것을 느꼈습니다. 둔하고 절제된 흐느낌이 갑자기 나를 덮쳤습니다... 나는 주위를 둘러보았습니다. 키스하는 사람의 아내는 창에 가슴을 기대고 울고 있었습니다... 야코프가 갑자기 갑자기 찾아오지 않았다면 일반적인 그리움이 어떻게 해결되었을지 모르겠습니다. 높고 비정상적으로 미묘한 소리 - 그의 목소리가 끊어진 것처럼. 소리를 지르는 사람도 없었고 움직이지도 않았습니다. 모두가 그가 다시 노래를 부를 수 있을지 기다리고 있는 것 같았습니다. 그러나 그는 우리의 침묵에 놀란 듯 눈을 뜨고 의심스러운 시선으로 모든 사람을 둘러보고 승리가 그의 것임을 보았습니다…

내가 "가수들"이라는 이야기에서 인용한 매우 긴 단편은 사람들의 삶의 깊은 곳에서 자라난 많은 러시아 덩어리 중 하나를 분명히 나타냅니다. 측정할 수 없을 정도로 넓은 러시아 영혼, 재능 및 더 높은 형태의 경험 능력을 특징으로 하는 사람들입니다. 우리에게 서양 작가로 알려진 Turgenev는 노래 창의성에서 러시아 국민적 성격의 독창성을 보여주기 위해 비정상적으로 표현적인 예술적 수단을 사용할 수있었습니다.

러시아 민요는 항상 사람들의 삶과 문화, 기억, 역사적 존재, 일상적인 일상 생활, 즉 일과 휴식, 기쁨과 슬픔, 사랑과 이별의 구체화였으며 앞으로도 그럴 것입니다. 노래 속의 러시아인은 자연의 세계를 의인화하고 자신의 영적 특성과 경험을 그 위에 투사합니다. "구름이 낀 것, 맑은 새벽...", "수세기 된 린든 나무가 강 위에 서 있습니다..." "칼린카...". 우리는 "Thin Rowan"에서 특별한 가슴 아픈 슬픔과 함께 자연의 의인화를 이해합니다.

왜 거기 서서 비틀거리고 있는 거야?

얇은 마가목,

고개를 숙이고

틴까지 가나요?

유명한 러시아 역사가 V.O. Klyuchevsky에 따르면 러시아 국민의 직접적인 존재는 강과 숲, 대초원과 들판이므로 인간과 자연의 융합, 그 안에 뿌리를 둔 것을 확인합니다. 그리고 러시아 노래에서는 러시아의 광대 한 넓이에 해당하는 측정 할 수없는 러시아 캐릭터의 폭이 확인됩니다. "오, 당신, 넓은 대초원 ...", "어머니를 따라 아래로, 볼가를 따라 ...", “나는 우주 곳곳을 여행했습니다…” . 조국의 이미지는 F.P. Savinov의 시를 바탕으로 한 노래 "Native"에 통찰력 있게 담겨 있습니다.

종달새의 노래가 들리고,

나이팅게일의 지저귀는 소리가 들립니다.

여기는 러시아쪽이고,

이곳은 내 조국이다!

Lidia Ruslanova가 20년대 후반 마부 집회에서 연설하고 있습니다. 지난 세기에 마부들에 관한 노래가 80곡이 넘는다고 하는데, 그 중 30곡 정도를 그녀가 직접 연주했다고 합니다. 이 노래들 각각에는 헤아릴 수 없는 러시아의 광활함과 똑같이 헤아릴 수 없는 열정과 정서적 충동이 융합되어 있습니다. 러시아 민요에서는 알타이와 발다이, 우랄과 시베리아, 조용한 돈과 볼가, 바이칼과 러시아 북부가 노래됩니다. “이르티쉬 강의 거친 해안에서...”, “영광스러운 바다는 신성한 바이칼입니다. ..”, “Zhiguli”, “포 젊은 코사크가 돈강을 따라 걷고 있다..." 노래의 액션이 수도 모스크바의 경계 내에서 전개될 때에도 러시아 영혼의 헤아릴 수 없을 정도로 넓은 폭이 있습니다. "황금 돔 모스크바"와 "상트 페테르부르크를 따라..." - 위대한 작곡가가 연주한 노래 러시아 가수 표도르 이바노비치 샬리아핀.

러시아 민요는 러시아 사람들에게 사랑스럽고 특히 존경받는 신성한 자연 현상에 대한 일반화되고 구체적인 이미지를 모두 반영합니다. 이는 Holy Rus의 다양한 얼굴 중 하나입니다. 러시아 사람은 그들과 의사 소통하고, 마치 살아있는 것처럼 말하고, 의인화하고, 의인화하고, 인간에게만 고유한 고유한 속성을 부여합니다. 특히 잘 알려진 것은 볼가 강, 돈 강, 신성한 바이칼 강 등 더 존경받는 자연 현상에 대해 노래하는 노래입니다. 러시아 전체가 이 노래를 알고 있었습니다. 그들 중 일부는 즐겁고 다른 일부는 슬프지만 모든 노래에서 마치 살아있는 것처럼 강이나 호수, "그들의 삶"과 노래의 영웅 인 러시아 국민의 운명이 합쳐집니다. 물론 그러한 노래를 통해 러시아 땅의 존경받는 자연 현상은 사람들의 기억 속에 영구적으로 고정됩니다.

민요는 학교 교육과 양육에서 그다지 중요하지 않습니다. 민족성의 기초를 형성하는 많은 구성요소 중 20세기 초의 유명한 교사. V.N. Soroka-Rosinsky는 민요를 부릅니다. 그러한 노래는 우리 조상의 원형으로 거슬러 올라갑니다. 이를 통해 새로운 세대의 러시아 사람들이 국가 신사에 참여하고 도덕적 가치가 실현됩니다. 그는 이렇게 썼습니다. “학생이 어릴 때부터 자신의 모국어 노래를 듣고 그 소리에서 영감을 받는 데 익숙해지고, 자신 안에 숨어 있는 민족의 피와 영웅적이고 숭고한 모든 것을 느끼는 것이 필요합니다. 사람들의 영혼 속에; 국가 노래는 학생의 삶의 모든 엄숙한 순간을 동반해야하므로 정상적으로 성장하는 모든 사람들처럼 영혼이 충만한 순간에 자신의 감정을 표현해야 할 필요성을 느낄 수 있습니다. 합창단, 전 세계에 의해.”

2.러시아 민요의 뛰어난 연주자

러시아 민요는 Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky 등이 첫 번째 장소를 차지하고 있는 위대한 러시아 연주자들 덕분에 더욱 유명해지고 인기를 얻고 있습니다.

이 목록의 특별한 위치는 다음과 같습니다. F.I. 샬리아핀(1873-1938)은 오페라 가수로서 끊임없이 콘서트를 열고 러시아 민요를 연주했습니다. 그의 자서전 '가면과 영혼'에서. 내 40년의 극장 생활”에서 그는 오페라 가수로서 자신의 발전에 있어서 러시아 민요의 중요성을 거듭 언급했다. 그의 신념에 따르면, 수학과 소리가 감정에서 영감을 받기 전까지는 음악의 수학적 충실도와 최고의 목소리는 죽은 것입니다. Chaliapin은 민요에서 이러한 고상한 정신을 흡수했습니다. 노래는 소리의 무작위 조합이 아니라 사람들의 창의적인 행위의 결과입니다. 그는 이렇게 썼습니다. “저는 단순한 러시아 장인들이 저에게 노래를 부르도록 격려한 것이 러시아 생활의 매우 전형적인 일이라고 생각합니다. 러시아 사람들은 태어날 때부터 노래를 불러왔습니다. 나의 사춘기 시절에도 그랬다. 삶의 어두운 깊은 곳에서 고통받은 사람들은 고통스럽고 절망적일 정도로 쾌활한 노래를 불렀습니다. 그리고 그들은 얼마나 노래를 잘 불렀는가! 그들은 들판에서, 건초 더미에서, 강에서, 시냇가에서, 숲에서, 파편 뒤에서 노래를 불렀습니다. 자연에서, 일상생활에서, 러시아 노래는 사랑에서 나온 것입니다. 결국 사랑은 노래다."

Chaliapin은 당시 사람들의 많은 가수들처럼 교회 합창단에서 노래를 공부했습니다. 그의 타고난 능력 덕분에 Chaliapin은 영웅적인 체격을 가졌고 진정한 토끼였으며 헤아릴 수없는 재능과 일종의 특별한 강도 능력이 특징이었습니다. 그는 무대에서 러시아인의 특정 기준을 구현했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 영적인 시작, 영혼의 상태는 모든 단어, 모든 음악적 문구에 있어야하며 상상 없이는 불가능하다는 점을 항상 강조했습니다. 배우의 상상력은 작가의 상상력과 만나 캐릭터의 조형적 존재의 본질적인 특징을 파악해야 한다. 좋은 목소리도, 무대 연습도, 화려한 모습도 상상력이 없는 가수를 창의적인 불임에서 구할 수는 없습니다.

Chaliapin은 민요 "나는 아직 어렸던 것을 기억합니다."를 연주한 경험을 공유함으로써 이 논문을 설명합니다. “가수는 그곳이 어떤 마을인지, 어떤 러시아인지, 이 마을의 삶이 어떤 것인지, 이 노래에서 어떤 심장이 뛰는지 상상해야 한다.” 가수가 마을에서 어떻게 일했는지, 새벽이되기 전에 어떻게 일어 났는지, 어떤 건조한 조건에서 어린 마음이 깨어 났는지 상상하면 가수가 고통을 느낄 수 있도록이 모든 것을 느껴야합니다. 이러한 Chaliapin 생각은 실제로 반복적으로 확인되었습니다. 그는 밀러 Nikon Osipovich와 함께 자연 속에서 "Luchina"를 어떻게 연주했는지, 어떤 뉘앙스, 어떤 미묘함을 빌려 콘서트 활동에 구현할 수 있었는지 이야기합니다. 녹음 덕분에 우리는 Chaliapin이 "From Behind the island to the core...", "Dubinushka" 및 기타 여러 노래를 부른 그의 목소리를 여전히 들을 수 있습니다. 모든 Chaliapin 콘서트에서 최고의 곡은 의심할 여지없이 잘 알려진 노래였습니다.

어, Piterskaya를 따라

트베르스카야-얌스카야(Tverskaya-Yamskaya)를 따라,

Tverskaya-Yamskaya를 따라 그렇습니다.

벨로...

I.A. Ilyin은 "Chaliapin의 예술적 소명"이라는 기사에서 예술가의 재능이 깨어나고 성장하고 강화된 영향을 분석합니다. 이것은 우선 수백 년 동안 러시아 전역에 흘러들어온 러시아 민요이다. 그녀의 성실함과 감성, 그녀의 표현력은 Chaliapin을 국가적 현상으로 만들었습니다. 우리는 Chaliapin이 그녀의 말을 충분히 듣고 그녀에게서 멀어졌다는 것을 알고 있습니다. 집시 노래가 Chaliapin에게도 그 자체를 부여했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 교회 정교회 성가는 Chaliapin에 영향을 미쳤습니다. 그의 역할에 가장 적합한 기도 장소에서만 영적 성가의 전통을 추적할 수 있습니다. Chaliapin의 창의적인 길의 토대를 마련한 것은 이러한 영향이었습니다. “Chaliapin은 노래를 부르는 것이 아니라 그의 소리로 당신의 영혼에 숨을 불어 넣었습니다. 그의 거대하고 종소리 같은 깊은 소리에 숨이 떨리고 숨에 영혼이 떨렸습니다. 그의 목소리는 듣는 사람을 사로잡고 즉시 암시적인 복종을 유도하는 힘을 가지고 있었습니다. 그로 하여금 스스로 노래하게 하고, 스스로 호흡하고, 스스로 떨게 하기 위하여; 호흡과 호흡은 소리에 생명을 불어넣었습니다. 그 소리는 더 이상 울림이 아니었지만 신음소리가 되었습니다. 당신은 그 안에서 오르락내리락하고, 두꺼워지고 가늘어지는 감정의 선을 들었고, 당신의 영혼은 그 안에 떠다니며 그에 따라 살았습니다. 그 결과 청취자의 영혼을 위엄있게 감싸는 애니메이션으로 극도로 포화된 사운드가 탄생했습니다.”

그러나 I.A. Ilyin은 어느 정도 정당하게 그의 성격의 부정적인 특성을 지적합니다. 이 모든 것이 Chaliapin이 K. Stanislavsky 학교와 같은 학교를 만들거나 남기지 않았다는 사실로 이어졌습니다. 이 학교에서는 그의 창의성 방법과 새로운 오페라 예술의 살아있는 학교를 구현할 가치가 있습니다. Chaliapin의 노래 유산은 항상 여러 세대의 전문 가수와 러시아 민요 애호가들에게 일종의 소리굽쇠이자 모델이었습니다.

러시아 민요의 뛰어난 연주자는 나데즈다 플레비츠카야(Vinnikova) (1884-1941). 타고난 가수인 Plevitskaya는 쿠르스크 근처 Vinnikovo 마을의 단순한 농부 가정에서 태어났습니다. 노래에 대한 그녀의 사랑은 그녀를 쿠르스크에 있는 트리니티 수도원 교회 합창단으로 이끌었고, 그곳에서 2년 이상 학생으로 지냈습니다. 그녀의 첫 번째 큰 성공은 1909년 니즈니 노브고로드 박람회의 자선 콘서트에서 순회 공연을 펼쳤을 때 이루어졌으며, 그곳에서 그녀는 L.V. Sobinov의 초청으로 공연했습니다. 1년 후, Plevitskaya는 이미 모스크바와 상트페테르부르크에서 승리의 노래를 부르고 있었습니다. 그녀는 F. Chaliapin의 매우 따뜻한 환영을 받았습니다. F. Chaliapin은 콘서트가 끝난 후 가수에게 아버지와 같은 작별 인사를 했습니다. 당신이 땅에서 가져온 노래를 부르세요. 나에게는 그런 노래가 없습니다. 저는 마을 주민이 아니라 Sloboda 주민입니다.” Plevitskaya는 평생 동안 Chaliapin의 사진을 "그녀를 매우 사랑하는 나의 사랑하는 Lark Nadezhda Vasilyevna Plevitskaya, F. Chaliapin에게"라는 헌정 비문과 함께 보관했습니다.

Plevitskaya가 어떻게 노래했는지에 대해 그녀의 재능을 존경하는 저널리스트 A. Kugel의 증거가 있습니다. 눈은 표정이 바뀌었지만 약간 인위적이었습니다. 그러나 입과 콧구멍의 움직임은 펼쳐진 책과 같았다. Plevitskaya의 방언은 가장 순수하고, 가장 경쾌하며, 가장 매력적인 러시아 방언입니다. 그녀는 손가락을 비틀고 손을 움켜쥐고 이 손가락들은 살고, 말하고, 고통받고, 농담하고, 웃는다.” 많은 전문가들은 그녀의 보기 드문 음악성, 그녀의 천성적으로 유연하고 풍부한 목소리, 즉 넓은 음역을 지닌 메조소프라노에 주목했습니다.

Plevitskaya의 레퍼토리는 엄청났습니다. 그녀는 "Pedddlers", "Ukhar-merchant", "Troika", "Stenka Razin", "Murom Path", "Among the Flat Valley", "Across the Wild Steppes of Transbaikalia" 등 잘 알려진 러시아 민요를 연주했습니다. 그리고 많은 다른 사람들. 그녀는 K.S. Stanislavsky의 저녁에 러시아 예술 극장 거장들 앞에서 노래를 불렀습니다. 1910년에 Plevitskaya는 Tsarskoe Selo의 초대를 받아 Nicholas II 황제와 그의 가족 앞에서 성공적으로 공연했습니다. 황제는 Plevitskaya의 노래를 너무 좋아해서 차르, 대공 및 러시아 제국의 최고 관리들 앞에서 반복적으로 공연했습니다. 1 차 세계 대전 동안 Plevitskaya는 러시아 군인 앞에서 콘서트를 열었고 남북 전쟁 중에는 붉은 군대 군인 앞에서 공연했습니다.

그 후 Plevitskaya의 운명은 매우 비극적이었습니다. 뛰어난 가수는 결국 망명했습니다. 1937년에 그녀는 E.K. 밀러 장군 납치 사건과 관련하여 프랑스 정부에 의해 체포되었습니다. 직접적인 증거가 없음에도 불구하고 법원은 플레비츠카야에게 20년의 노동교화형을 선고했고 그녀는 1941년 그곳에서 사망했습니다. Plevitskaya라는 이름은 여전히 ​​​​전설, 노래 및 로맨스로 러시아에 살고 있습니다.

위대한 러시아 가수 리디야 안드레예브나 루슬라노바(1900-1973)은 Saratov 지방의 Chernavka 마을에서 태어났습니다 (실명-Agafya Leikina). 20세기 내내 그녀는 가장 인기 있는 연주자 중 한 명이었고, 그녀의 러시아 민요 연주는 표준으로 여겨진다. Ruslanova는 넓은 범위의 아름답고 강한 목소리를 가졌습니다. 그녀는 자신 만의 민요 연주 스타일을 만들어 평생 수집했습니다. 그녀의 가장 인기 있는 노래 중에는 "Steppe and steppe all around", "Golden Mountains", "The Moon Is Painted with Crimson", "The Moon Is Shining", "Valenki", "Century Linden Tree" 등이 있습니다. 그녀는 M. Isakovsky의 "Katyusha"를 처음으로 공연한 사람 중 한 명이었습니다. 한동안 M. Medvedev 선생님의 도움 덕분에 Ruslanova는 Saratov Conservatory에서 공부했지만 그녀의 삶이 민요와 연결되어야한다고 결정했습니다. “저는 학문적 가수가 될 수 없다는 것을 깨달았습니다. 나의 모든 힘은 자발성과 자연스러운 느낌, 노래가 탄생한 세계와의 일체감에 있었습니다.”

1차 세계 대전 중에 Ruslanova는 간호사로 최전선에 있었습니다. 20년대에는 그녀의 퍼포먼스 스타일, 무대에서의 행동, 콘서트 의상 선택이 마침내 형성되었습니다. 이들은 농민 복장, 컬러 스카프 및 숄이었습니다. 30년대에 가수는 소련 전역을 순회했습니다. 그녀의 목소리는 강인함과 인내력이 뛰어났으며 하루 저녁에 4~5번의 콘서트에 자주 참여했습니다. 위대한 애국 전쟁의 첫날부터 Ruslanova는 최고의 콘서트 팀 중 하나의 일원으로 선두에 나섰습니다. 한 번은 17일 동안 이 여단이 51번의 콘서트를 열었습니다. 노래 "Valenki"는 대중적으로 사랑받는 가수의 "전화 카드"가되었습니다. 그들은 야외, 참호, 덕아웃, 병원에서 공연을 해야 했습니다. 그녀의 노래로 Ruslanova는 러시아 민족 정신 인 군인의 영혼에 생명의 비약을 부었습니다. Lidia Ruslanova는 전쟁 전 국가를 여행하면서 얻은 자금을 사용하여 Katyusha 경비병 박격포 두 대를 구입하여 제1 벨로루시 전선으로 보냈습니다.

Ruslanova는 밝은 러시아 민족 의상을 입고 최전선에서 총격을 받고 트럭 뒤에서 노래를 불렀습니다. 그녀는 러시아, 볼가 강, 조국에 대해 노래하며 누군가에게 어머니, 아내, 누이를 상기시켜주었습니다. 그리고 콘서트가 끝난 후 군인들은 전투에 나섰습니다. 최전선에 도착한 Ruslanova는 증폭기를 통해 라디오로 방송되는 3시간짜리 콘서트를 열었습니다. 3시간 동안 전선 양쪽에서 단 한 발의 총탄도 발사되지 않았습니다. 이 3시간 동안 우리 부대의 재배치가 이루어졌고, 반격 준비가 완료되었습니다. 그리고 패배 한 베를린에서는 Reichstag 건물과 Brandenburg Gate에서 Lydia Ruslanova의 여러 콘서트가 열렸습니다. 그녀는 위대한 애국 전쟁 전선에서 총 1,120회 ​​이상의 콘서트를 열었습니다. 이러한 모든 업적에 대해 Ruslanova는 1급 애국 전쟁 훈장을 받았습니다.

Ruslanova의 공연 스타일은 볼가 지역 농민의 노래 전통으로 거슬러 올라갑니다. 그녀는 넓은 범위의 깊고 통통한 목소리 (가사 소프라노, 극적인 목소리로 바뀌었지만 "민속적 성격")를 가졌고 콘트랄토에서 소프라노 사운드의 고음까지 이동할 수있었습니다. 완벽한 음조와 뛰어난 음악적 기억력을 가진 Ruslanova는 러시아 민요를 수집하면서 항상 동일한 레퍼토리를 연주하려고 노력하지 않았습니다. 그녀는 볼가 지역, 중앙 러시아, 북부, 시베리아, 코사크 등 너무 많은 노래를 알고 있었기 때문에 경험 많은 민속학자들조차 놀라게 할 수 있었습니다. 그녀는 기억에 남는, 영웅적인, 용감한, 강도, 끌리는, 애도하는, 쾌활한, 게임, 원형, 둥근 춤, 춤, 농담, 바지선 운반자, 어릿광대, 의식, 결혼식, 구울, 하위 그릇, 여자의, 노래 수집 등을 수행했습니다. 서사시, 애도, 패치 및 생각도 마찬가지입니다. 노래 하나하나가 작은 연주가 되었습니다.

Ruslanova가 민요를 쉽게 연주하는 것은 노력을 통해 달성되었습니다. 그녀는 여러 번 이렇게 말했습니다. “노래를 잘하는 것은 매우 어렵습니다. 노래의 영혼을 이해하고 그 수수께끼를 풀 때까지 당신은 지칠 것입니다. 나는 노래를 부르는 것이 아니라 연주한다. 여러 역할이 포함된 전체 연극입니다.” Ruslanova는 위대한 애국 전쟁 중에 "러시아 노래의 여왕"이자 "경비대의 가수"로 불렸던 것은 당연합니다. 그리고 오늘날 러시아의 여러 도시에서는 Lydia Ruslanova의 이름을 딴 민요 대회가 열립니다(Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk 등). 그녀의 작품에서 Ruslanova는 영적 관대함, 광대 함, 열정, 재능, 공감 및 애국심과 같은 러시아 국민 성격의 최고의 특징을 완전히 구현했습니다.

Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova와 같은 재능있는 러시아 너겟 (살의 살, 러시아 국민의 피)은 그들의 작품에서 러시아 민족 성격의 최고의 속성을 표현했습니다. 노래는 사람들의 삶과 문화를 구체화한 것입니다. 사람들의 영혼의 진실성, 감성, 표현력을 표현하는 것입니다. 그리고 노래를 부르자마자, 수고는 짐이 아니고 슬픔은 슬픔이 아니며 고난은 괴로움이 아닙니다. 러시아 사람에게 노래는 기도와 같습니다. 노래를 부르면 울고, 회개하고, 복종하고, 영혼이 가벼워지고, 무게는 돌처럼 영혼에서 떨어질 것입니다. 유명한 오페라 가수인 Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky는 러시아 민요의 대중화에 큰 공헌을 했습니다. 20세기 후반에는 Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin 및 기타 많은 연주자들의 콘서트에서 러시아 노래가 끊임없이 들렸습니다.

3. “빛나고 불타라 나의 별...”

로맨스는 러시아 노래 창의성의 보고에서 또 다른 매우 중요한 구성 요소입니다. 러시아 인민 예술가 Isabella Yurieva에 따르면 로맨스는 우리 노래 문화에서 놀라운 현상입니다. 로맨스는 순전히 러시아 현상입니다. 러시아의 로맨스와 고대 러시아 노래에서 우리 민족의 영혼은 미묘한 서정과 피할 수 없는 우울함과 몽환으로 표현되었습니다. 그녀의 쾌활한 대담함과 절박한 무모함으로.

러시아 로맨스와 다른 장르, 다른 보컬 형식의 차이점은 무엇입니까? 로맨스에는 어떤 구체적인 특징이 내재되어 있습니까? 우선 간단한 줄거리입니다. 로맨스 플롯의 공간은 첫 만남, 사랑, 배신, 이별, 외로움, 사랑하는 사람의 죽음 등 인간 경험의 영역에 의해 제한됩니다. 여기에 형식의 단순성과 접근성을 추가해야 하며, 표현 방법이 더 복잡해지면 로맨스의 언어를 더 이상 이해할 수 없게 됩니다. 모든 감정은 공개 텍스트로 직접 표현됩니다. 로맨스의 내용은 단어 기호가 풍부하며 각각의 기호에는 실제 이야기가 숨겨져 있습니다.

다 거짓말이고 기만일 뿐이었어

꿈과 평화가 안녕

하지만 아물지 않은 상처의 아픔

나와 함께있을 것입니다.

감도, 인간의 감정을 불러 일으키는 능력은 러시아 로맨스의 또 다른 필수 기능입니다. 로맨스가 감성적일수록 인기가 높아집니다. 로맨스에서 가장 중요한 것은 억양이고 비밀이지만 듣는 사람에게는 익숙하지 않습니다. 이것은 러시아 로맨스의 또 다른 장점입니다. 진정한 깊이, 경험 한 감정의 진실성, 애절한 분위기, 가벼운 슬픔을 선사하는 로맨스의 알기 어려운 매력이있는 것은 억양입니다. 러시아 로맨스의 독특한 특징은 슬라브주의가 많이 포함되어 로맨스에 높은 스타일을 부여하는 특정 언어입니다.

키스로 감싸줄게

입과 눈과 이마.

이 단어를 현대적인 단어로 바꾸면 로맨스의 모든 향기와 매력이 무너지고 사라질 것입니다.

러시아 로망스 음악의 가장 가치 있는 점은 풍부하고 표현력이 풍부한 선율이다. 로맨스의 폭 넓은 노래, 유연성 및 유연성은 러시아 민요에서 물려 받았습니다. 민요의 기원에서 멀리 떨어져 있는 일부 로맨스는 결코 그 민요와 접촉을 잃지 않는다는 점에 유의해야 합니다. 러시아 로맨스는 종종 집시 합창단이 공연했는데, 이로 인해 멜로드라마적인 순간이 늘어나고 멜로디 패턴이 고조되었습니다. 그리고 러시아 로맨스는 집시가 된 것으로 알려졌습니다. 이 경우 로맨스의 러시아 기원은 잊혀집니다 (A. Grigoriev의 "아, 적어도 일곱 현 친구여, 나에게 말해주세요", E. Grebenka의 "Black Eyes").

로맨스 비가는 19세기 러시아 음악과 시 문화의 예술적 진원지가 되었습니다. 로맨스는 항상 단어와 소리의 통합인 종합 예술이었습니다. 시 측면에서 로맨스의 발전은 러시아의 위대한 시인 A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.K. Tolstoy의 작품에 깊은 영향을 받았습니다. 동시에 재능있는 작곡가-M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov 및 기타 많은 사람들이 로맨스에 다양하고 놀라운 음악 형식을 제공했습니다. 그리고 오늘날 고전 로맨스는 푸쉬킨의 시 "멋진 순간을 기억합니다...", Tyutchev의 시 "나는 당신을 만났습니다...", A.K. Tolstoy의 시 "시끄러운 공 가운데..."를 바탕으로 한 작품으로 간주됩니다. 여기에는 로맨스의 기초가 된 M.Yu Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin의 수많은 시 텍스트가 추가되어야 합니다. 로맨스 창의력의 정점은 P.I. Tchaikovsky(“오늘이 지배합니까...", "아무것도 말하지 않겠습니다...")의 작품으로, 음악의 표현력이 텍스트의 분위기에 해당합니다. . 그러나 이러한 유형의 로맨스는 대중이 아닌 선별된 청중의 공감을 불러일으킵니다. 고전적인 로맨스는 지적인 것이 되면서 가벼움과 단순함을 잃어버리게 됩니다.

20세기 초에 로맨스는 작곡과 시적 예술보다는 공연 예술에 더 가까워졌습니다. 남아있는 녹음 덕분에 당시의 다양한 연주 스타일을 비교해 보면 이를 판단할 수 있다. 이 공연자들은 A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov, N. Dulkevich와 같은 도시 로맨스의 스타입니다. 다소 나중에-A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryeva, A. Bayanova 등 축음기와 음반의 등장으로 로맨스의 대중화가 촉진되었습니다. 로맨스 공연은 레스토랑 단골들뿐만 아니라 공연장을 찾는 방문객들과 뛰어난 아티스트들에게도 열광적이었습니다. 로맨스의 공연은 항상 우연, 감정적 충동의 조화, 연기자와 청취자, 예술가와 청중의 내부 분위기를 전제로합니다. 듣는 사람은 많은 것을 느끼고 고통받은 사람, 마음의 상처와 치유되지 않은 상처를 가진 사람인 경우가 가장 많습니다. 그러한 청취자만이 로맨스의 매혹적인 힘을 완전히 이해할 수 있습니다.

20세기 초 유명한 러시아 저널리스트인 Vlas Doroshevich가 오페레타 "집시의 노래와 인간의 로맨스..."에서 Sasha Davydov의 연기에 대해 기록한 다큐멘터리 보고서가 보존되어 있습니다.

“Lentovsky의 Hermitage 공연을 기억합니다.

재미있고, 붐비고, 시크했어요.

"집시 노래"가 연주되고 있었습니다.

Davydov는 "Cry"와 "Night"를 불렀습니다.

그래서 그는 경사로에 접근했습니다.

얼굴은 엄숙하고 엄숙해졌습니다.

새벽에 동원된 한 쌍의 베이말..

새로운 로맨스의 첫 공연.

그리고 두 번째, 세 번째 절부터 극장은 숨을 멈췄다.

지금은 어디에서, 어떤 새로운 여신 속에서

그들은 자신의 이상을 찾고 있습니까?

배우 E. 힐데브란트가 흔들렸다. 그녀는 무대에서 내려갔습니다.

Raisova - Stesha - 테이블쪽으로 몸을 기울여 울기 시작했습니다.

아름다운 합창단 소녀들이 눈물을 닦았습니다.

홀에는 흐느끼는 소리가 들렸다.

흐느끼는 소리가 커졌다.

누군가 의식을 잃은 채 수행되었습니다.

누군가 큰 소리로 울면서 상자 밖으로 뛰쳐나갔습니다.

나는 왼쪽을 쳐다보았다.

상자 안에는 프랑스 군츠부르크 오페라 출신 오페라 예술가 틸다가 있었는데, 당시 에르미타주를 순회하던 중이었습니다.

그녀의 뺨에는 큰 눈물이 흘러내렸다.

그녀는 그 말을 이해하지 못했습니다.

하지만 나는 작가가 노래하는 눈물을 이해했다.

모스크바 극장을 방문하던 가볍고 쾌활한 작가이자 뚱뚱하고 쾌활한 부르주아 인 프랑스 작가 Armand Sylvester는 휴식 시간에 손을 내밀었습니다.

놀라운 나라! 이해할 수 없는 나라! 그들은 오페레타에서 울어요.

오직 당신만이 오늘날까지 그녀에게 충실합니다.

베이 두 개... 베이 두 개...

다비도프는 눈물로 얼굴을 뒤덮은 채 경기를 마쳤다.

일반적인 흐느낌 속에서.

살면서 이런 공연은 딱 한 번 본 것 같아요…”

무대에서 매우 멀리 떨어진 K.S. Stanislavsky와 같은 까다로운 판사는 A. Davydov의 작업을 평가하면서 다음과 같이 썼습니다. 그에게 알려진 표현력." 열정적 인 청중이 콘서트가 끝난 후 문자 그대로 자신이 가장 좋아하는 러시아 로맨스 공연자를 팔에 안고 공연하는 경우가 많다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

Nina Dulkevich (Baburina)의 콘서트에 참석 한 유명한 러시아 작가 A. Kuprin도 비슷한 판단을 내립니다. “저는이 갑작스럽고 강하며 열정적이고 감미로운 인상을 결코 잊지 못할 것입니다. 마치 들꽃 향기가 문득 방 안으로 퍼지는 것 같았고, 유행하는 향수 냄새가 났습니다. 사로 잡힌 관중들이 점차 조용 해지는 것을 들었고, 그 달콤하고 그리움과 불 같은 모티브를 제외하고는 거대한 홀에서 오랫동안 단 한 번의 소리도 바스락 거리는 소리도 들리지 않았습니다... 당신은 그녀의 말을 듣고-당신은 듣지 않습니다 당신의 귀만 아니라 당신의 모든 신경과 당신의 모든 피와 나의 모든 영혼을 다 바쳐요." N. Dulkevich는 한 콘서트에서 종종 30, 40, 심지어 50개의 로맨스와 노래를 연주했습니다! 그리고 이것은 마이크나 기타 음향 증폭 장비가 없습니다. "외국인"의 귀와 다른 영혼이 러시아 로맨스의 모든 깊이, 열정 및 마법의 힘을 이해할 수 있을 것 같지 않습니다. 그러나 이 모든 것은 문화 유전학에 따르면 예술가의 연주와 청취자의 인식을 조화롭게 융합할 수 있는 러시아 영혼에게 열려 있습니다.

러시아 로맨스는 상류 사회 살롱, 시끄러운 경기병 및 학생 모임, 군인 휴게소를 통해 먼 길을 걸어 왔으며 오늘날에도 부드러운 서정성과 진지한 감성으로 사람들의 마음을 계속 자극하고 있습니다. 단순하고 감동적인 러시아 로맨스는 숭고한 사랑과 치명적인 열정, 피할 수 없는 슬픔과 유쾌한 대담함, 절박한 무모함, 감상적인 몽환 등 인간 감정의 모든 영역을 흡수했습니다. 사람의 사랑하고 고통받는 영혼이 영원한 것처럼 러시아 로맨스는 영원합니다.

4. 승리의 노래

위대한 애국 전쟁의 노래는 러시아 국민의 작곡에서 특별한 위치를 차지합니다. 위대한 애국 전쟁의 노래... 그리고 즉시 "Dugout", "Dark Night", "Nightingales"가 떠오릅니다. 팝송의 반복되는 패션 변화에도 불구하고 왜 위대한 애국 전쟁 노래에 대한 따뜻하고 경건한 태도가 남아 있습니까? 군인의 삶처럼 소박하고, 사랑하는 사람의 추억처럼 진지하기 때문일 것이다. 놀라울 정도로 멜로디가 좋고 기억하기 쉽습니다. 그들은 낙천주의, 우정과 사랑에 대한 지칠 줄 모르는 믿음, 그들이 싸우고 승리해야 했던 모든 최선을 다해 구별됩니다.

그리고 위대한 애국 전쟁이 끝난 지 반세기가 지난 오늘날, 부드러운 노래가 들리면 러시아 사람의 마음이 뛰고 영혼이 떨립니다.

작은 난로에 불이 타오르고 있고,

통나무에 찢어진 것처럼 수지가 있습니다.

그리고 아코디언은 덕아웃에서 나에게 노래를 불러요

당신의 미소와 눈에 대해.

위대한 애국 전쟁의 노래는 우리나라, 우리 국민의 영적 삶의 한 층입니다. 러시아 민요와 비슷합니다. 군가에 대한 나의 개인적인 태도는 아버지가 전선에서 돌아가신 세대에 속한 사람의 태도입니다. 그러므로 "내가 당신에게 다가가는 것은 쉽지 않지만 죽음에는 네 단계가 있습니다"라는 노래의 가사는 시적인 장치가 아니라 아버지의 마지막 편지의 한 줄로 인식됩니다. . 그러므로 나는 항상 우리 군대, 우리나라의 승리를 나의 개인적인 승리로 인식하고 인식해 왔습니다.

위대한 애국 전쟁의 노래는 전쟁의 사건을 반영하고 음악 연대기가되었습니다. 노래의 주제, 이미지, 내용은 전쟁의 정서적 분위기를 독점적으로 전달합니다. 그것은 전쟁 기간의 영웅주의와 서정주의의 모든 그늘을 제시합니다: 높은 시민적 지위와 애국심(“성전”); 용기와 투쟁의 정신(“Treasured Stone”); 군인의 우정과 최전선 형제애(“두 친구”); 가정과 여성에 대한 사랑(“Wait for me”); 젊고 열정적이고 재미있는 분위기를 조성하는 농담 노래("Vasya-Cornflower"); 오늘의 주제에 대해 작성된 최전선의 내용입니다.

동부전선에 있던 영국군 언론인 A. 워스(A. Werth)는 이 노래를 통해 붉은 군대의 심리 상태를 알 수 있다고 말했다. 그가 쓴 '더그아웃'이 1941년의 극심한 심리적 붕괴를 반영했다면, '다크 나이트'는 믿음과 희망의 표현이 되었습니다. 노래에 대한 사랑, 노래가 육체적, 정신적 고통을 덜어준다는 인식은 다음과 같은 시적 대사로 매우 분명하게 표현됩니다.

전투가 끝난 후 마음이 묻는다

음악은 두 배로 그렇습니다.

전시 상황에서도 사람은 끊임없는 불안과 정신적 불편함을 무기한으로 유지할 수 없습니다. 가장 큰 통찰력으로 이 상황은 A. Tvardovsky의 시 "Vasily Terkin"에 반영되었습니다.

그리고 아코디언이 어딘가를 부르고 있어요.

거리가 멀고 쉽게 이어지네요...

아니, 여러분은 어떤가요?

놀라운 사람들(...)

군가의 기억은 그 작가와 연주자들의 기억이다. 이들은 작곡가 A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy입니다. "Evening on the roadstead", "Nightingales", "On a sunnyclearing" 노래의 저자입니다. N. Bogoslovsky - 노래 "Dark Night"의 저자; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. 이들은 시인 A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin입니다. 이들은 유명한 공연자 L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov 및 V. Nechaev입니다. 마지막으로 이들은 일선 콘서트 여단의 아티스트, 알려지지 않은 작가 및 공연자입니다.

전쟁이 시작된 첫 두 달 동안 전문 시인과 작곡가들만 천 곡이 넘는 노래를 썼습니다. 그들 모두가 인정과 인기를 얻은 것은 아니지만 한 가지 확실한 것은 전쟁의 노래 무기고가 매우 크다는 것입니다. 최전선의 노래 창의성은 "The Sea Spreads Wide", "Katyusha", "Eh, Apple", "Ogonyok" 등 잘 알려진 모티프의 수많은 편곡을 탄생시켰습니다.

스탈린그라드 전투의 노래, 남부 전선의 노래, 카렐리안 전선의 노래 등 노래 예술의 추종자들이 우리를 위해 보존한 놀라운 노래 모음이 있습니다. 일단 군사 신문에 게재된 후에는 그 규모가 얼마나 되는지 증언합니다. 민요창의력. 그들은 최전선 생활의 동기를 반영합니다. 그들의 영웅은 우리 조국의 수호자입니다. 그러므로 오늘날에도 대규모의 고된 민속수집사업이 필요하다.

전쟁 후에 쓰여진 가장 인기 있는 전쟁 노래에 대한 공로가 인정되어야 합니다. 이들은 "승리의 날"(저자 V. Kharitonov 및 D. Tukhmanov), "크레인"(R. Gamzatov 및 Y. Frenkel), "그는 전투에서 돌아 오지 않았습니다", "Mass Graves"(V. Vysotsky)입니다. 이 노래는 오늘날 우리에게 최전선 노래로 인식됩니다. 한 가지는 분명합니다. 우리 역사의 비극적이면서 동시에 영웅적인 페이지를 알려주는 거대한 노래 유산이 있다는 것입니다. 시간이 지나면서 많은 것이 잊혀지고, 사라지고, 지워지고, 유행하는 현대 리듬으로 대체되었습니다. 이 유산을 보존하는 것은 사라져가는 영적 가치를 나열하는 레드북을 만드는 것과 같습니다. 우리는 그것들을 보존해야 하며, 허영심과 괴로움 속에서 잃어버리지 말아야 합니다. 아마도 전쟁 시대의 노래는 오늘날 우리에게 닥친 충격과 역경을 극복하는 데 도움이 될 것입니다.

모든 승리의 날에 길은 우리를 "개인적인 운명이 하나도 없고 모든 운명이 하나로 합쳐지는" 대규모 무덤으로 이어지기를 바랍니다. 우리 조국의 수호자들을 위한 영원한 기억! 우리의 길은 위대한 애국 전쟁에서 쓰러진 군인들을 위해 기도 예배가 드려지는 성전으로 우리를 인도하게 해주세요. 오늘날까지 살아남은 소수의 위대한 애국 전쟁 참전 용사들이 우리의 관심과 보살핌을 끊임없이 느끼기를 바랍니다.

한 가지 확실한 점은 위대한 애국 전쟁의 노래가 형성되어 오늘날 애국심, 영웅주의, 국가적 용기, 형제애, 지칠 줄 모르는 인내 및 통일감과 같은 러시아 민족 성격의 속성을 형성한다는 것입니다. 오늘날 소련 붕괴 이후 러시아에서는 이러한 자질이 부족합니다. 새로운 세대의 러시아 사람들에게 그것이 얼마나 필요한지.

5. “사랑해요, 러시아…”

러시아 노래 창의성의 거대한 층은 20세기 후반과 연대순으로 일치하는 소련 시대의 노래로 대표됩니다. 그들은 내용, 억양, 장르의 다양성 측면에서 러시아 고전 민족 노래의 전통을 이어가고 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 이 곡들이 러시아 민요와 동일한 문화적 유전성을 갖고 있으며 러시아 국민적 특성의 기본 특징을 표현하고 있다는 점입니다. 이 노래들의 다양한 주제, 줄거리, 동기 중에서 나는 두 가지 주요 주제에 대해 이야기하고 싶습니다.

첫 번째 주제는 러시아, 조국, 러시아의 자연, 러시아 국민의 존재입니다. 이 주제에 관한 노래는 헤아릴 수 없는 폭, 선율, 무한한 자유, 깊은 애국심이 특징입니다. 이것은 M. Matusovsky의 "Moscow Evenings"입니다. "볼가 강이 흐르고 있습니다" - L. Oshanina, "러시아는 나의 조국입니다!" - V. Kharitonova, "Russian Field" - I. Goff, "My Village" - V. Gundareva, "My Quiet Homeland" - N. Rubtsova, "Grass at the House" - A. Poperechny, "Nadezhda" - N. Dobronravova , "러시아"- I. Talkova.

러시아의 무한함과 조국에 대한 똑같이 무한한 사랑은 M. Nozhkin의 노래 "Russia"에 통찰력 있게 표현되어 있습니다.

사랑해요, 러시아

우리 사랑하는 Rus',

사용되지 않은 전력

해결되지 않은 슬픔.

당신은 범위가 엄청납니다.

당신에게는 끝이 없습니다.

당신은 수세기 동안 이해할 수 없었습니다

외국 현자들에게.

두 번째 주제는 사랑과 이별, 기쁨과 슬픔, 희망과 실망을 이야기하는 서정적 장르의 러시아 노래입니다. 민요처럼 그들은 비정상적으로 선율적이고 때로는 감상적이지만 각각의 사랑스럽고 고통받는 러시아 영혼이 떨립니다. 다음 인기곡은 이 주제에 기인할 수 있습니다: 시가 포함된 "오렌부르크 솜털 스카프". V. Bokova, "그런 노래는 어디서 구할 수 있나요?" - M. Agashina, "강의 새벽을 보세요" - O. Fokina, "창문 아래에 피어난 백설 공주" - A. Burygina, "I 멈춰 서 있어요” - M. Ancharova, “Ural Mountain ash” - M. Pilipenko, “White 자작나무 친구” - A. Ovsyannikova, “버튼 아코디언이 없는 노래는 정말 멋지네요” - O. Anofrieva. 이 노래 목록은 끝없이 계속될 수 있습니다.

우리 노래 문화 역사상 이 기간 동안 S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov의 많은 시가 음악으로 설정되었습니다. A. Safronov, V. Soloukhin 및 기타 많은 러시아 시인. 이 시대 러시아 노래의 인기는 유명한 작곡가-A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko 및 연주자-Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexandra Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina 및 기타 많은 사람들.

불행하게도 오늘날에는 러시아 민요를 거의 들을 수 없습니다. 오늘날 매스미디어의 '형식'은 우리 노래 문화와 전혀 관련이 없는 다양한 수입 및 국내 히트곡에 적합합니다.

그러나 러시아 민요, 러시아 로맨스 및 소련 시대의 노래는 우리 조국 밖에서 꽤 널리 수요가 있습니다. 많은 외국 무대에서 "Black Eyes"(E. Grebenka), "Two Guitars"(S. Makarov), "A pair of Bays"(A. Apukhtin), 소련 시대의 노래- "Katyusha"및 "모스크바 나이트". 그러나 아마도 B. Fomin의 음악에 대한 K. Podrevsky의 로맨스 "The Long Road"가 여전히 가장 성공적 일 것입니다. 이 로맨스는 여러 언어로 번역되었습니다. 이 곡은 프랑스 영화배우 달리다(Dalida)가 프랑스어와 이탈리아어로 여러 번 공연했습니다. 이 로맨스는 유명한 오페라 가수 트리오 인 P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras가 공연했으며 러시아어로 한 구절을 공연했습니다. 러시아 노래와 로맨스는 러시아 이민자들의 첫 번째 물결의 후손인 Boris Rubashkin에 의해 수년 동안 연주되었습니다. 예일대학교 합창단(미국)은 오랫동안 러시아 민요인 "Kalinka", "오, 당신은 우리 러시아 창공입니다"를 연주해 왔습니다. 이 노래들은 냉전 시기인 1958년 모스크바 붉은 광장에서도 연주되었습니다.

러시아 작가 연합 회장인 발레리 가니체프(Valery Ganichev)는 오늘날 러시아 민요가 사라졌지만 그들은 그것을 모르고 부르지 않는다고 깊은 유감을 표합니다. “그리고 러시아 노래는 우리의 위대한 러시아 성지이기도 합니다. 그들은 Emelyan Yaroslavsky가 교회에 맞서 싸운 것과 같은 방식으로 교회에 맞서 싸웠고 교회를 파괴하고 왜곡하고 교체했습니다. 나라는 성급하고 쾌활한 행진으로 가득 차 있었고 위대한 애국 전쟁만이 러시아 노래에 다시 생명을 불어 넣었습니다. 독창적인 부적 노래 "Holy War"는 영적으로 숭고하고 극적인 영웅적이며 서정적이고 낭만적인 새로운 노래를 탄생시켰습니다. Alexandrov Choir, Pyatnitsky Choir, "Berezka"는 Arkhangelsk, Voronezh 및 Ural 합창단을 포함하여 전 세계에 알려졌습니다. 노래문화의 기준이 되었습니다. 나라는 노래를 불렀습니다. 소련 전역에서 매일 저녁 19시 15분에 모든 라디오 방송국에서 위대한 애국 전쟁의 노래인 민요가 흘러나왔습니다. 그리고 갑자기 모든 것이 무너졌습니다... Vasilievsky Spusk에서는 방문하는 록 뮤지션들이 노래하고 모든 종류의 팝 음악이 들립니다. 민요 "Play, Harmony!"는 단 한 번만 방송되었습니다. 수년간의 투쟁으로 완전히 상처를 입은 Victor Zakharchenko만이 뛰어난 쿠반 민속 합창단과 함께 국가의 주요 콘서트 장소 인 의회 궁전으로 돌파합니다. 국가 생활에서 민요가 벗어나면서 전통과 자기 인식, 영원한 소리와 움직임의 영적 산소가 박탈되었습니다. 우리 젊은이의 의식과 영혼의 세포는 플로리다와 텍사스의 리듬, 런던 교외의 멜로디, 암스테르담과 함부르크의 디스코로 가득 차 있었습니다. 그는 더 이상 러시아인이고 러시아인이 아니며 우리 노래를 모르고 노래하는 방법도 모릅니다.”

V. Ganichev는 청소년 대표단의 미국 여행에 대해 이야기합니다. 그곳에서 우리는 노래를 불러 달라는 요청을 받았습니다. 아르메니아 출신의 사람들이 그들의 노래를 부르기 시작했고, 두 명의 우크라이나인과 나는 "Poviy Vitru na Vkrainu"를 불렀지만 모스크바 사람들과 상트페테르부르크 주민들은 아무것도 기억하지 못했습니다. 미국 소유자는 "Kalinka"를 제안했습니다. 사람들은 "Black Eyes"도 몰랐습니다. 나는 화가 나서 '모스크바의 저녁'이라도 먹자고 제안했다. 대표단 전체의 지지가 없었다면 그들은 노래를 부르지 못했을 것입니다. 좋은 동포 여러분. 그리고 그들은 동포입니까? 그럼, 세계 2류 시민이군요.

Tanya Petrova는 일본 음악 학교의 필수 규칙은 가장 완벽한 멜로디 및 하모닉 예인 10개의 러시아 노래에 대한 지식이라고 말했습니다. 우리가 그러한 지식을 자랑할 수 있습니까? 우리 학생은 민요 10곡을 알고 있고 연주할 수 있나요? 분명히 그렇지 않습니다. 러시아의 음악적 이미지에 거대한 블랙홀이 형성되었습니다... 우리가 노래를 부르지 않으면 우리 국민은 외계인의 멜로디에 녹아서 외계인의 생각과 정신에 녹아들 것입니다... .

모스크바 실내 합창단의 뛰어난 지휘자인 Vladimir Minin은 Rus에서는 더 이상 노래를 부르지 않는다고 불평합니다. 그는 일부 지역에 여전히 보존되어 있는 국가적 다성음악의 정통 전통을 흡수할 수 있는 어린이 음악 교육에서 탈출구를 찾고 있습니다. 유명한 베이스, 소련 인민 예술가 예브게니 네스테렌코(Yevgeny Nesterenko)는 우리 러시아인들은 천성적으로 노래하는 민족이라고 말했습니다.

그러나 러시아 노래를 연주하는 수행자들은 아직 Rus에서 사라지지 않았습니다. Nadezhda 트리오의 창시자인 Alexander Vasin-Makarov는 다음과 같이 말합니다. “우리는 민요, 소련 노래, 오리지널 노래 등 모든 유형의 러시아 노래를 결합하는 작업을 맡았습니다. 러시아에서는 노래하지 않는 것이 불가능하고, 신생아를 위해 노래하고, 발달의 정점에서 노래하고, 결혼식에서, 장례식에서도 노래합니다. 힘든 하루 일과를 마치고 돌아올 때 노래하고, 군인들이 뜨거운 훈련을 마치고 돌아올 때, 때로는 공격을 가할 때 노래합니다. 그는 지난 20년 동안 N. Rubtsov의 시를 바탕으로 150개의 멜로디가 작곡되었다고 말합니다! M. Lermontov의시-450! Nadezhda 트리오는 Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin의 시와 Vasin-Makarov의 시를 바탕으로 그가 작곡한 음악에 맞춰 노래를 연주합니다.

I.A. Ilyin이 그의 저서 "The Singing Heart"에서 특별한 힘을 지닌 러시아 민요의 진실성, 감성 및 표현력을 표현했습니다. 조용한 묵상을 담은 책." Ilyin에 따르면, 인간의 마음은 모든 것에서 신성을 보고 기뻐하며 노래하며, 인간의 인격이 초인간적인 신성과 구별할 수 없을 정도로 합쳐지는 깊이에서 마음이 빛납니다. 램프. 아이의 믿음직하고 다정하며 무기력한 미소를 보면 마음이 노래합니다. 인간의 친절을 볼 때 마음은 노래합니다. 하나님의 세계의 신비와 기적과 아름다움을 보면 마음이 노래합니다. 영감받은 기도를 드리는 동안 마음은 노래합니다. 이는 사람이 집중하여 하나님께로 향하는 것입니다. 우리가 예술 속의 참된 성지를 생각할 때, 지상 음악의 선율 속에서 천사들의 목소리를 들을 때 마음은 노래합니다. “우리는 세상의 참된 본질을 구성하는 것이 삶의 신성한 순간임을 보고 인식하고 확신해야 합니다. 그리고 노래하는 마음을 가진 사람은 하나님의 섬, 즉 그분의 등대입니다. 그의 중재자."

러시아 민요는 언제나 러시아 민족 정체성과 러시아 성격을 표현해 왔으며 앞으로도 그럴 것입니다. Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova 및 기타 뛰어난 러시아 민요 연주자들의 전통은 오늘날에도 Tatyana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, 동포 Evgeny Buntov 및 러시아 민요의 전통을 신중하게 보존하는 많은 연주자들에 의해 계속되고 있습니다. 우리의 영적 실체의 필수적인 요소 인 사람들의 영혼의 구체화입니다.

비탈리 일리치 코팔로프 , 교수, 철학 박사. 과학, URIB im. I. A. 일리나, 예카테린부르크

1. 일린 I.A. 영적 쇄신의 길 // Ilyin I.A. 수집 op. : 10권 - M., 1993. - T. 1. - P.202.

2. 동일합니다. P.203.

3. 참조: Ilyin I.A. 러시아 문화의 본질과 독창성 // Ilyin I.A. 수집 작품 : 10 권 M., 1996. T.6, 책. II. 389페이지.

러시아 노래 - 러시아 역사.

A. M. 고리키

수세기에 걸쳐 창작된 이 노래는 사람들의 노동과 사회 생활, 생활 방식, 심리 및 이데올로기에 대한 진정한 예술 백과사전이 되었습니다. 시적으로 매력적이고 진실하며 내용에 사람의 내면 세계를 깊이 드러내는 민요는 시적으로나 음악적으로나 러시아 국민의 높은 재능을 보여주는 증거입니다.

그들은 삶의 시련에 대한 인내, 의지력과 용기, 인간 존엄성, 대담하고 용감하며 조국과 자유에 대한 열렬한 사랑 등 러시아 민족 성격의 가장 좋은 특징을 명확하게 반영했습니다.

그렇다면 러시아 민요는 무엇입니까? 이것은 자기 표현에 대한 자연스러운 욕구입니다.

러시아 민요를 공부하다 보면 그 노래가 얼마나 풍요롭고, 관대하고, 재능 있고, 성실하고, 순수한지 감탄하게 됩니다. 이 노래는 우리 조국의 역사를 세대의 기억에 반영하고 간직했습니다.

노래는 풍부한 생각과 감정 속에서 민족의 운명, 독특한 민족성을 드러냅니다.

둥근 춤과 결혼 노래는 명확한 형식, 단어와 음악의 조화로운 조합, 결정적인 억양으로 우리를 매료시킵니다. 이 노래에는 가족 관계와 가부장적 가정 내 여성의 곤경이 가장 생생하게 담겨 있습니다.

“...당신이 나를 때렸어요, 사랑하는 아버지,

어느 날 저녁.

당신은 나를 원했어요, 사랑하는 어머니,

탑에 심으세요.

사랑하는 어머니가 나를 감옥에 가두셨는데,

슬픔에-슬픔."

다른 사람들에게 영향을 미치는 노래의 엄청난 힘은 수세기 전에 우리 조상들에게 노래가 자연의 힘을 전달하고 영향을 미칠 수 있다는 확신을 심어주었습니다. 이것이 독특한 단순성과 간결함이 놀라운 의식과 달력 의식 노래가 발생한 방법입니다. 고대 농경가요의 시는 엄청난 매력을 갖고 있었다.

여기에는 농민의 노동 활동과 관련된 동기가 포함되어 있습니다. 노동의 주제는 둥근 춤의 서정적 노래에도 반영됩니다. 사람들이 “대화는 여행을 방해하지만, 노래는 일을 방해한다”고 말한 것은 아무것도 아닙니다.

어린이 캐롤에는 민속 "Avsenki", "Tausenkmi"의 자발성, 명랑함, 재미와 유머로 반짝이는 느낌이 있었습니다.

“타우센키, 타우센키!

할머니는 젤리를 요리해요

언덕 위에

두개골에..."

자장가는 아이의 세계를 선명하게 전달해 주었고, 엄마의 애정의 따뜻함과 깊이, 아이의 평화를 향한 엄마의 다정한 애정을 느낄 수 있었습니다.

“그리고 안녕, 안녕, 안녕...

오, 자, 천사야, 쉬어라,

눈을 감 으세요."

부드러운 사랑의 감정, 사랑하는 사람에 대한 그리움, 이별의 아픔이 서정적인 노래에 담겨 있습니다.

그리고 애도! 비명을 지르는 사람들이 얼마나 많은 감정, 표현, 밝은 시적 재능을 투입하여 순간적으로 인색하지만 영혼의 깊은 곳에서 나오는 비정상적으로 넓은 단어, 즉 억양으로 슬픔을 버리려고 노력합니다.

라. 소녀였던 Ruslanova는 아버지가 군인이 되기 위해 끌려갔을 때 할머니가 비명을 지르는 것을 들었습니다. "밝은 매야, 우리를 누구에게 버렸느냐?"

그렇기 때문에 진심으로, 비이기적으로 연주하는 노래는 가슴을 감동시키고, 생각하게 하고, 흥분하게 만듭니다.

러시아 사람들은 노래를 특별한 존경심으로 대했는데, 그 노래가 태어날 때부터 죽을 때까지 그와 동행했기 때문일뿐만 아니라 아마도 노래를 부르려면 특별하고 고상한 정신 상태가 필요했기 때문일 것입니다.

조상의 노래를 부르거나 적어도 그것을 듣는 현대인의 영혼은 Ermak의 가혹한 생각, Stenka Razin의 강도 기량, 낮은 조명에서 스피너의 조용한 슬픔과 접촉합니다. 대초원에 얼어 붙은 마부의 쓰라린 운명, 작은 병사들의 어려운 봉사, "애무와 시선"으로 금 산을 줄 준비가 된 사람의 부러운 사랑으로.

친절하고 현명한 멘토처럼 이 노래는 우리 조국의 전설과 관습, 영웅과 주인에 대한 사랑을 우리에게 심어줍니다.

민요에는 부러운 운명이 있습니다. 한 시즌 유행했던 패셔너블한 '히트곡'과 '히트곡'은 기억에서 흔적도 없이 사라진다. 그리고 민요는 망각의 포로에서 벗어나 다른 시대 사람들의 입에 다시 순수하고 신선하게 들립니다.

축제 기간 동안에는 경쾌한 가락이나 민요를 들을 수 있습니다. 그리고 사람들은 민속 음악적 지혜를 지키는 사람이라고 생각하지 않고 수수께끼를 전하고, 운율을 세고, 대대로 놀립니다.

민요의 민족적 성격의 큰 비밀은 바로 이러한 불멸성에 있습니다.

“러시아 노래는 적나라하지 않습니다.

난폭하지도 않고, 히스테리한 가슴도 아니고,

내 옆에 앉아 내 눈을 바라봐라.”

"영광스러운 러시아 노래"V. Bokov.

과장하지 않은 역사적인 노래는 Rus 국가 발전의 새로운 단계에서 사람들의 서사적 창의성의 연속입니다. 이들 모두는 다양한 역사적 사건과 인물에 전념하고 있으며 대중의 관심과 이상을 표현하고 있습니다.

서사시보다 볼륨이 작습니다. 일반적으로 역사적인 노래의 줄거리는 하나의 에피소드로 축소됩니다. 역사적인 노래의 등장 인물은 잘 알려진 역사적 인물 (Ivan the Terrible, Ermak, Razin, Peter I, Pugachev, Suvorov, Alexander I, Kutuzov)뿐만 아니라 말하자면 사람들의 대표자입니다 : 포수, 포수, 군인, 코사크. 13~16세기의 오래된 역사적 노래. 명확하게 추적 가능한 상세한 줄거리와 가장 중요한 것은 문체와 젊은 것들이 18-19 세기에 존재함으로써 이미 서사시에 조금 더 가깝습니다. 서정적인 노래의 영향을 점점 더 많이 받기 시작하고 점차 서정적인 소리를 지닌 군인 노래로 변해간다. 과학에 알려진 역사적인 노래의 약 4분의 1이 사이트의 이 섹션에 게시됩니다.

역사 노래의 기원 시기에 관해서는 권위 있는 민속학자들 사이에 심각한 의견 차이가 있습니다. 상트페테르부르크 과학자 S. N. Azbelev는 그러한 노래가 늙은 러시아 국가가 형성되기 오래 전에 존재했다고 주장합니다. 그의 추론에서 S. N. Azbelev는 주로 F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller와 같은 권위있는 과학자들의 의견과 비잔틴 역사가들의 증언에 의존합니다. 다른 관점에서 (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanov, V. P. Anikina) 역사적인 노래는 13 세기 중반 몽골 또는 호드 침공 중에 발생했습니다.

그룹 작업을 위한 유인물.

역사적인 노래

역사적인 노래는 역사적 사건과 역사적 인물의 삶의 에피소드를 알려주는 서사적이며 일부 서사적 작품입니다. 역사적인 노래는 서사시 민속 서사시의 연속이자 발전입니다. 서사시는 영웅들의 공적을 찬양합니다. 그들의 과장된 이미지는 러시아의 힘, 힘, 조국을 방어할 준비가 되어 있다는 대중적인 생각을 구현합니다. 서사시에서 적군은 명확한 역사적 원형을 갖고 있지 않은 환상적이고 동화 같은 생물로 등장합니다. 서사시에서 고대의 역사적 사건은 현실의 특징을 잃습니다. 반면, 역사노래에서는 매우 구체적인 역사적 사건이 언급되고 구체적인 역사적 인물이 언급된다. 뛰어난 사건과 뛰어난 역사적 인물만이 사람들의 기억으로 영예를 얻습니다. 이들은 Tsars Peter I, Ivan IV (끔찍함), 이들은 국민의 중보자입니다. 농민 봉기 Stepan Razin, Emelyan Pugachev의 지도자, 이것은 무료 Cossack입니다. 시베리아 Ermak Timofeevich의 용감한 정복자. 역사적인 노래는 전쟁, 캠페인, 대중 봉기와 관련하여 이름 없는 작가의 감정을 표현했습니다. 이것은 역사, 그 창조자, 사람들의 영혼의 표현에 대한 대중적인 평가입니다.

16세기에는 끔찍한 이반(Ivan the Terrible)과 국민이 지명한 영웅 에르막(Ermak)을 중심으로 노래주기가 발전했습니다. 민요를 보면 왕이 별명을 얻은 이유가 분명합니다. 차르는 위대하고 그의 장점은 부인할 수 없습니다. 동시에 Ivan the Terrible은 사소한 의심에도 포수를 "처형하고 교수형"할 준비가되어 있으며 징벌 캠페인 중에 도시 전체를 파괴하고 분노하여 아들을 처형합니다.

“오, 나의 충실한 종들아,

사형집행인들은 무자비한 낭비꾼들이다!1

내 왕족의 아들을 데리고 가세요.

표도르 이바노프도 마찬가지인가?

그에게, 하얀 손을 위해,

그 사람을 위해서, 반지를 위해서, 금을 위해서,

나를 Kulikovo의 들판으로 데려가주세요.

이를 위해 무역의 장소로,

그냥 그 야생의 작은 머리를 잘라버려

그에게는 큰 배신이었습니다!”

17세기 후반에는 스테판 라진(Stepan Razin)이 이끄는 농민 봉기라는 중요한 사건이 있었습니다. 이때 농민들은 스스로를 독립된 세력으로 인식했다. 주요 주제는 사회적 항의였습니다.

“선생님, 형제 여러분, 선술집의 자랑이시여,

형제들이여, 푸른 바다 위를 산책하러 갑시다.

형제들이여, 어리석은 배들을 파괴합시다.

형제들아 우리는 필요한 만큼 보물을 취하되

형제들이여, 모스크바에 돌을 던지며 가자..."

Pugachev의 역사적인 노래주기는 Razin주기의 연속입니다. 이러한 노래 주기는 공통된 동기와 분위기를 공유합니다.

수세기 동안 역사 노래는 사람들의 과거에 대한 지식의 주요 원천 중 하나였습니다.

달력 의식 노래

의식은 사람들의 신념을 반영하는 관습에 의해 확립된 행동과 구호입니다. 기독교가 채택되면서 이교도 고대부터 보존되어 온 전통 민속 의식에 새로운 의미가 부여되기 시작했습니다. 기독교와 이교도 신앙의 융합은 가장 오래된 민속 작품으로 간주되는 의식 노래에서 눈에.니다.

추수, 가축의 자손, 가족의 안녕, 행복한 결혼과 부를 가져오는 새해 의식, 점술, 노래는 원래 하루가 시작되는 어린 태양의 탄생을 축하하는 것과 관련이 있었습니다. 증가하다. 옷을 입은 소년 소녀들은 안뜰을 돌아 다니며 어린 태양 인 Kolyada를 찬양하고 모든 사람에게 축복을 주며 선물을 요구했습니다. 기독교가 확립되면서 이 축하 행사는 점점 더 크리스마스 이브와 주현절 저녁으로 바뀌기 시작했습니다. Christmastide(크리스마스부터 주현절까지의 기간을 일컫는 유명한 이름)는1 가장 좋아하는 겨울 휴가가 되었습니다. 모든 집에서 그리스도 탄생의 휴일을 위해 파이가 구워지고 다산을 상징하는 빵, 의식 쿠키가 준비되었습니다. 베이글, 작은 소, 황소, 양 및 기타 동물과 목자를 묘사하는 인물. 이러한 수치는 창문과 테이블에 배치되어 친척에게 선물로 보냈습니다. 오두막 바닥은 짚으로 덮여 있었고 밀알은 집 전체에 흩어져있었습니다. 온 가족이 식탁에 앉아 돌아가신 부모님을 기억하며 도움을 청했습니다. Christmastide는 모든 사람이 축하했지만 무엇보다도 젊은이들이 축하했습니다. 게임, 노래, 모임, 운세 등이 2주간의 크리스마스 축제를 가득 채웠습니다. 가장 고대와 마찬가지로 소년 소녀들은 오두막집에서 오두막집으로 걸었지만 이제는 그리스도의 탄생을 알리는 별의 이미지로 장엄한, 즉 캐롤이라고 불리는 축하 노래를 불렀습니다.

- 캐롤이 도착했어요

크리스마스 이브에요!

소를 줘 -

머리에 기름칠 중이에요!

그리고 신은 그것을 금지합니다

이 집에는 누가 있나요:

그에게는 호밀이 두꺼워서

저녁 호밀!

* * * * * * * * * *

자, 목자들이여,

우리의 모든 죄는 용서받았습니다.

우리는 집으로 가는 길에,

우리는 그리스도 하나님께 영광을 돌립니다.

안녕하세요, 간식입니다

축하드립니다!

주님께서 허락하실 것이다

그리고 살고 존재하며,

그리고 모든 것의 부!

집 주인은 캐롤 연주자들에게 다양한 동물, 과자, 진저브레드를 묘사한 쿠키를 선물했습니다.

지난 겨울과 첫 번째 봄 휴가는 Maslenitsa였습니다. Maslenitsa에서 그들은 살아있는 생물로 상상되는 겨울을 보내는 의식을 수행했습니다. 휴일과 마찬가지로 Maslenitsa라고 불리는 박제 동물은 짚으로 만들어졌습니다. 조각상은 옷을 차려입고 장식되어 의식 노래와 함께 마을을 돌아다니며 불태워졌습니다. Maslenitsa는 즐거운 휴일이었기 때문에 광범위하다고 불렸습니다. 그들은 산에서 썰매를 타고, 말을 타고 마을을 통과하고, 눈 덮인 마을을 점령하고, 박람회, 부스, 주먹 싸움을 열었습니다. Maslenitsa에서는 봄의 태양을 연상시키는 팬케이크를 굽는 것이 관례였으며, 팬케이크를 먹었습니다. 팬케이크를 더 많이 먹을수록 내년에는 더 풍부하고 만족스러운 삶을 살 수 있다고 믿었습니다. 그들이 다음과 같이 노래한 것도 당연합니다: "Shrovetide 때처럼 팬케이크가 오븐에서 날아갔습니다..."

그리고 우리는 Maslenitsa를 만났습니다.

우리는 만났습니다, 영혼, 우리는 만났습니다.

우리는 언덕을 방문했다.

우리는 그랬습니다, 영혼, 우리는 그랬습니다.

그들은 팬케이크로 산을 늘어섰고,

그들은 그것을 펼쳤습니다, 영혼, 그들은 그것을 펼쳤습니다.

그들은 산을 치즈로 가득 채웠고,

그들은 채워져 있고, 영혼이 채워져 있습니다.

그들은 산에 기름을 부었습니다.

겨울의 추방과 Maslenitsa의 불타오르는 것은 아직 봄의 출현을 의미하지 않았습니다. 봄을 초대해야 했고, 그것이 간절히 기다려졌다는 것을 알렸다. 봄을 기원하는 의식은 사순절 중간에 거행됩니다.

– 봄, 붉은 봄!

기쁨으로 우리에게 오십시오!

큰 자비로!

키가 큰 아마와 함께,

뿌리가 깊고,

빵도 듬뿍!

Pritalinka의 종달새

노래하다, 노래하다,

그는 자기 자신을 부른다, 그는 자기 자신을 부른다

봄은 빨갛고, 봄은 빨갛다.

그날 아이들이 이웃집 마당을 돌아다니면서 이렇게 노래를 불렀습니다. 아이들은 사순절 반죽으로 구운 십자가라는 선물을 받았습니다. 크로스 쿠키는 봄의 선구자-종달새로 인식되었습니다. 그들은 봄을 가져오기 위해 날아가라는 요청을 받았고 그래서 그들은 도착했습니다. "종달새"는 나무, 울타리, 들판의 특수 기둥에 매달거나 단순히 던져서 먹습니다. 이날은 새를 새장에서 야생으로 풀어주는 것이 관례였으며 특히 어린이들에게 친절했습니다. 어린 시절은 삶의 시작이고 봄은 자연의 각성이며 꽃이 피는 시작이며 서로 연결되어 있습니다.

십자가, 종달새,

커튼 뒤에서 우리에게 날아오세요!

트리니티(부활절 50일)에 소녀들은 간식을 먹고 숲으로 들어가 약초와 꽃을 모으고 화환을 엮어 물에 던지며 떠다니는 모습을 통해 미래의 삶과 신랑에 대해 추측했습니다. 그곳에서 그들은 어린 자작나무를 선택하고 그것을 "말리고", 즉 장식하고, 그 위에 리본, 화환, 스카프를 걸고 소원을 빌었습니다. 3일이 지나도 자작나무의 화환이 시들지 않으면 소원이 이루어졌을 것입니다. "들판에 자작 나무가 있었다"라는 노래에서는 다음과 같이 불립니다. 갈 게요, 산책하러 갈 게요

흰자작나무를 비틀어 보세요..

가족 의식 노래

가족 의식 노래는 개인의 삶에서 가장 중요한 사건과 관련된 의식을 동반했습니다. 결혼식 노래가 불려졌습니다. 독신 파티 노래; 결혼 잔치의 장엄한 노래; 신부의 결혼식 애도. 군인 배웅식과 함께 모병가가 연주되었다1. 추모 노래와 애도도 있었습니다.

결혼식은 가장 어려운 일 중 하나였습니다. 민속혼례는 혼례 전주기(중매, 음모, 혼인, 처녀파티), 혼례 자체(신부를 맞이할 준비, 신부를 데리러 오기, 결혼식, 혼인 잔치), 사후의 여러 단계로 나누어진다. -결혼식(수련회). 결혼식 전에 신부는 그녀의 자유롭고 소녀 다운 삶을 후회하기 위해 한탄해야했습니다. 다음은 의식적 애도입니다.

모든 것이 지나가고 굴러갔습니다.

모든 끝났어,

순결하고 평온한 삶...

신랑에 관해 노래되었습니다.

여기 그가 온다, 나의 파괴자여,

여기 그가 온다, 나의 파괴자여,

여기 그는 자신의 땋은 머리를 풀러 오고 있다.

그가 온다 - 아름다움을 잃어라...

결혼식에서는 신랑 신부가 부름을 받았습니다. 신부 "화이트워시 없이... 하얗고, 홍조 없이, 주홍색 볼, 수밀 없이, 검은 눈썹." 신랑

말을 탄다

그리고 말은 재미있어해요

거리로 뛰어내린다 -

거리 전체가 빛난다.

숲에 접근합니다-

숲이 바스락 거리기 시작했습니다 ...

결혼식 잔치가 끝나면 참가자들에게 골판지 노래가 불려졌습니다. 그들은 코믹하고 패러디한 위엄으로 가득 차 있었습니다.

좋은 친구

잘 생긴 작은 친구.

친구가 카프탄을 입고 있는 것처럼

모든 것은 하나의 실로 연결되어 있다...

신발이 좋네요

밑창이 없습니다.

장례식 애도와 모집 애도는 여러 면에서 유사합니다. 25년 동안 배웅하는 것은 죽음과도 같았기 때문에 모집 애도에는 친척들의 고통과 우울이 너무 많습니다.

하나님은이 세상과이 세상에서 금지

이미 주권자의 강력한 봉사 속에 살고 있습니다.

군인을위한 음식 - 크래커,

그들을 위한 음료로 - 녹이 슨 물...

전통 서정곡

노래는 의식과 관련해서뿐만 아니라 모임이나 일상 업무 중에 단순히 즐거움을 위해 불려졌습니다. 이 노래는 수세기 동안 사람들의 경험과 감정을 표현하는 데 도움이 되었기 때문에 서정적이라고 불립니다. 민요에서는 서정적인 노래가 큰 비중을 차지한다. 이 노래는 의식 노래보다 늦게 등장했습니다. 사람들의 영적 삶의 모든 음영이 구체화되었습니다.

사랑 노래는 연인들의 첫 만남, 그들의 사랑의 기쁨과 그리움, 충실함과 배신에 대해 이야기했습니다. 불행한 아내와 엄격하거나 늙은 남편에 관한 가족 노래; 사랑을 위해 결혼하지 않고 지금은 불행한 남편에 대해 그가 기억하는 것은 이전 사랑뿐입니다. 젊은이들은 가혹한 부모에 대해, 며느리는 불친절한 시어머니에 대해 노래했습니다.

강도, 감옥, 군인, 마부, 바지선 운반선의 노래, 농노 속박에 관한 노래가 있었습니다. 그들은 삶의 고난을 견디고 정신적 고통을 완화하는 데 도움이 되었습니다. 그러한 노래는 인간의 영혼을 치유했습니다. 가수는 자신의 슬픔이 혼자가 아니며 많은 사람들이 그러한 슬픔을 경험했다고 느꼈습니다. 이 노래에서 들려오는 고통에 대한 국민의 공감은 위로를 가져왔다. 예를 들어, 여기에 강도의 노래가 있습니다. “소리 내지 마세요, 푸른 참나무, 내 생각을 방해하지 마세요...”. 이 곡은 블라디미르 두브로프스키(Vladimir Dubrovsky)의 산적 그룹이 부른 것으로, 푸가체프가 A. S. 푸쉬킨(A.S. Pushkin)의 소설 '선장의 딸(The Captain's Daughter)'에서 이 곡을 부른다. 강도들은 많은 법을 어겼지만 노래에서는 그들의 불행한 처지에 대한 동정심을 들을 수 있습니다. 그것은 용기를 찬양하고 임박한 죽음에 대한 슬픈 생각, 가혹한 보복에 대한 기대를 듣습니다.

이러한 유형의 서정적 노래를 draw-out, "vocal", "long"이라고도 합니다. 이러한 모든 정의는 노래의 여유롭고 노래하는 성격을 나타냅니다. 노래에서 가장 중요한 것은 음악입니다. 음악 없이는 내용을 전달하기가 어렵습니다. 운율이 거의없고 노래 가사도 시로 인식되지 않기 때문입니다. 여기서는 리듬 패턴이 노래할 때만 나타나는데, 가수는 가사에 수많은 반복과 감탄사, 감탄사를 삽입하는데, 이는 한편으로는 감성을 높이고 다른 한편으로는 리듬을 강조한다.

민속 - 건설하고 생활하는 데 도움이 됩니다...

노래 우리의 노래는 일상 생활에서 기뻐했습니다. -글쎄, 전투에 가져 가세요. \노래를 시작하고 \가장 먼저 노래를 부르세요. 그러면 선반이 당신 뒤에 그려질 것입니다... 미하일 스베틀로프

노래 슬픈 노래의 가사를 믿지 마십시오. 내 말로 뜨거운 불평으로 당신을 불태울 것입니다. \하지만\당신을 만나지 않으면 내 가슴의 불은 꺼질 것입니다. 술레이만 대왕, 오스만 제국의 술탄. V. Kadenko의 번역

노래 그들이 어디에서 노래했는지는 모르겠습니다. \Birds - 노래하고 노래함 - \Birds that sing... Juan Ramon Jimenez. I. Polyakova-Sevostyanova의 번역 겨울의 노래

노래 그들의 행복이 어디서 들리는지는 모르겠지만 러시아의 기량은 그들 안에서 뛰고 끓습니다. 알렉세이 K. 톨스토이
노래를 모르겠어요, \하울링인가 크랙, \노래는 어디에 넣어야 할까요\결국? \아니면 형제여, \노래가 끝나고\땅에 떨어지다\하얀 얼굴로? Mikhail Ancharov ANTI-PETROL SONG("This Blue April" 책에서 발췌)

노래 세기의 노래를 분리하지 마십시오... 강 가지의 깊이처럼 얕아지면서 추월됩니다. 시대와 의견은 변하고, 새로운 말이 온다. 조지 레오니제. B. Pastternak 번역 OLD TAMMOMBER

노래 바이다르 나이팅게일의 노래도 들리지 않고, 살기르 처녀들의 노래도 들리지 않는다. 나는 리투아니아 숲의 소리를 꿈꾸며, 감탄하는 것보다 젖은 이끼를 짓밟는 것이 더 즐겁다. 파인애플은 금색 같고 베리는 빨간색입니다. 아담 미츠키에비츠. B. Romanov Wanderer의 번역

노래 차가운 아름다움을 노래하는 거 아닌가요? 정신을 차리세요, 오 시인이여, 당신은 무엇을 위해 노력하고 있습니까? \그녀는 듣지도 않고 시인을 느끼지도 않는다. \보세요, 꽃이 피고 있어요. 전화하면 응답이 없습니다. 알렉산더 푸쉬킨

노래 이 노래를 끝낼 시간이 없었어요 - “Vivat!”의 외침 홀이 발표되었습니다. \왕만이 눈살을 찌푸리며 손을 흔들었습니다. \그들은 내가 이 노래를 들었다고 합니다! 카시미르 대왕 1874년 헌정. A.F. 힐퍼딩을 기리며

그 노래는 먹으로 쓴 것이 아니라, '어려울 때 붉은 피로', '구름 위의 새가 부르는 것이 아니라, 손에 리볼버를 들고 전투를 벌이는 사람들이 부르는 노래이다. 허쉬 글릭. Y. Kandrora PARTISAN ANTHEM 번역

노래 불 옆의 조용한 노래, 늦은 눈물... 하지만 내 앞에도 마찬가지였다. 『 그리고 그 이후입니다. Andrey Dementyev A. Voznesensky를 따라

노래 우스꽝스러운 노래\버려진 세월. \그는 그녀를 사랑하지만 \그녀는 그를 사랑하지 않습니다. \ Naum Korzhavin 1962 "Times" 컬렉션에서 선택됨 1976 SAD SELF-PARODY

송: 몇 가지가 있어요. 그들은 영광스럽지도 않고 시끄럽지도 않습니다. \그들은 수세기 동안 이어지지 않을 것입니다, 내 친구... \동시대 사람도 자랑스러운 후손도\그들에게 마법에 걸린 귀를 구부릴 것입니다. Anatoly Alexandrov 내 노래 8월 6일 1907년, 닉. zhel. 도르.

그 노래는, 세상에, 눈썹 멍에를 실었고, 우물의 눈에는 얼음 양동이가 있었습니다. \당신은 호수 비단에 매달려 있고 \당신의 엉덩이는 호박색 바이올린처럼 노래했습니까? \옥탑이 악한 땅에 화려한 숲을 던질 수는 없습니다. \나는 우울한 모래로 뒤덮인 대로에서 익사하고 있습니다. \결국 이것은 커피숍에서 망사 스타킹을 신은 \내 노래\인 당신의 딸입니다! 블라디미르 마야코프스키

노래 내 노래에는 예술의 늪이 없고 거기에는 음악도 아름다움도 없습니다. 그 속에 나는 젊은 마음을 쏟아부었고, 그 속에 내 소중한 꿈을 쏟아부었다. 알렉세이 그미레프

노래아니, 열정적인 노래를 기대하지 마세요. 이 소리는 불분명한 넌센스입니다. \현의 나른한 울림; 그러나 음울한 고통으로 가득 찬 이 소리는 부드러운 꿈을 불러일으킵니다. 아파나시 펫

노래아니요, 요즘은 세상에 돌아오지 않을 것입니다. 울부짖으세요, 군인이여, 우리의 큰 수치입니다! '시인이여, 고요한 수금을 깨뜨리소서, '당신은 이 슬픔으로부터 노래를 창조하지 못할 것입니다! \이제 튜턴군이 모든 전초기지를 경비하고 있으니 \'단 한 곡의 노래만이 장벽을 뚫을 것이다. \친구들아! 베란제에서 노래하자! 구스타브 나도. A. Argo의 번역

문학 문제 8학년. 긴급!!!
민요에 관한 이야기가 왜 선과 시를 찬양하는 작품이 되는가?

이것은 대중적이고 힘들게 얻은 것입니다. 거짓은 없어...
“허락해주세요\ 나의 약한 힘에\ 응답하여 노래하기 위해\ 당신이 말한 것에”\ 나는 노래를 불렀고\ 나는 노래하며 슬퍼졌습니다. \\ 나는 -\ 그리고 모두가 슬픔에 가득 차 있었다. 두푸. A. I. Gitovich 757의 번역
SONG "나는 내 노래가 다른 사람들의 마음을 사로잡는 소리를 내고 싶습니다. \ 그리고 시작도 없고 \ 끝도 없게 해주세요!" Sergey Bokhantsev 1979 BARDS RU 내 노래가 들리기를 원합니다
SONG (Jack에게) \이것은 나 자신과 당신에 관한 것이 아닙니다. - \그래서 비 때문에 울지 않도록, \예, 왕좌에 한가로이 앉지 않기 위해서입니다. \할머니가 나한테 이 노래를 불러주셨어요. - \모두가 노래하는 곳. - 내 땅에서는... 왕 앞에서 감히 노래를 부를 수가 없어요. 마리나 츠베타예바 1918 JACK OF CHARTS\Play
노래...사람들이 우리에 대한 노래를 만들려면 \ 갑자기 원뿔이 되는 것이 아니라 \ 오랫동안\ 전나무 원뿔에서 크리스마스 트리가 싹이 트던 바로 그 곳이 낫습니다... \ ...삼촌이 나무를 켜고 솜을 엮어 \ 죄의식의 미소로 명절을 묘사합니다. 명절은 바다와 같지만 익사하기가 더 어렵습니다. 아침이 저녁보다 현명하다... Evgeniy Bunimovich "Natural Selection" 컬렉션 2000 A PLACE IN THE SUN
노래... 노래에 나오는 단어를 사전에 던져 넣습니다. 그리고 풀은 더 이상 자라지 않고, 종소리도 더 이상 울리지 않습니다. 오직 1월만이 은빛 협곡으로 비틀거린다. \ 그리고 \ 천국에서는 당신을 사랑했던 피조물이 \ 갈망합니다. 알렉산더 카바노프
SONG... 내 노래가 내 마음 속에 발견되길. 꿩닭(날개로 그를 안고 있음) \아, 그녀를 찾을 수 있을 거예요! \수탉. 네, 말씀해 보세요. 당신의 말을 듣는 것이 정말 좋습니다. 당신은 나에게 힘을 준다. \'나를 믿는 거 맞죠? 말해 주세요! \PHEASAAN 치킨. 당신은 좋습니다! 에드먼드 로스탠드. T. L. Shchepkina-Kupernik의 번역 1910 CHANTECLEUR
SONG 나는 어디에 있는가, 나의 노래는 어디에 있는가? \ 어딘가에 집이 있다는 뜻이에요. \ 친척들이 불 옆에 앉아 있고 \ 친척들이 앉아서 나를 기다리고 있습니다. 레오니드 세르게예프 BARDS RU 로드냐
노래 그리고 노래가 시작됐어... \ 아, 계속 끌리고 웅크리고\ 투명한 풀로... \ 응, 회색 거위가 날아와서, \ 민물을 진흙으로 만들었고, \ 풀을 뽑아냈고, \ 그리고 노래 풀려났습니다\ 현관에서-길을 따라\ 비뚤어진. 뱌체슬라프 키크텐코
노래 그리고 나는 정원에 있는지 노래할 것이다\ 언덕에서 집에 오면\ 오랫동안 기다렸던 편지\와 총알\ 그리고 여기 땋은 머리와 술\ 그리고 의자 위에 있는 어린아이의 옷\ 그리고 심지어 그 사람들이 속인 달로 다시 겨울이네. Demyan Kudryavtsev "러시아어 구절 연습"책에서 2002 PALINDROM 2002
노래 여러 번 좋은 노래\ 방황하는 영혼은 시작됐어\ 늦은 햇살 속으로 깨어나\ 길 없는 눈 속으로\ 그들은 금으로 눈을 찔렀어\ 촛불은 태양의 기름인 곳\ 그리고 사랑하는 하늘과 함께 AAAANGEL\ 불타는 노을에 배운... Alexander Radashkevich가 SERGEY LEMESHEV에게 보내는 로맨스와 양자리
노래 숲속의 고요함이 있는 나의 조국으로, \ 추위와 겨울의 불편함에... \ 나는 고집이 세지만, 나는 여전히 알게 될 것이다, \ 나는 그들이 노래하는 것을 듣게 될 것이다. 니콜라이 미헤예프 “시베리아 라이트” 2008, No. 5 DROSDS
노래 참여의 부드러운 어루만짐, \ 끝이 없는 사랑의 맹세... \ 만족과 행복의 미소\ 다리아가 얼굴을 떠나지 않습니다. 니콜라이 네크라소프. 프로스트, 빨간 코 1863

즐거운 노래.. \\\ 나이팅게일을 울리며 왜 그렇게 큰 소리로 노래하고 \ 그리고 노래로 누구를 놀리나요? \ 밖에는 악천후, 슬픔과 전쟁이 있습니다. \ 당신의 노래가 우리 시대에 중요합니까? Julius Kim, 예루살렘 매거진 No. 6, 2002 세 곡
노래 나이팅게일의 온 세상이 노래로 꿰매어져 있습니다. \ 그러다 어디선가 피리 소리가 들리고, \ 그러다