계획에 따라 Grabar "February Blue"의 그림에 대한 구성. 그림을 바탕으로 한 구성-내레이션 I

Igor Emmanuilovich Grabar " 2월 블루» 1904년 트레차코프 갤러리.

그림의 전경에는 얇은 층의 레이스 흰 서리로 덮인 자작 나무가 있으며 희미한 태양 광선 아래에서도 무지개 빛깔이며 반짝입니다. 조금 더 가면 얇은 줄기를 가진 어린 자작 나무와 여전히 매우 "십대"를 볼 수 있습니다. 가지를 펴고 어린 소녀처럼 부드러운 둥근 춤으로 천천히 회전하여 Maslenitsa를 축하하고 봄의 도래를 맞이하는 것 같습니다.
배경의 숲만이 하늘과 땅을 가르고 있습니다. 이 사진 근처에 잠시 서 있으면 갑자기 러시아어가 분명히 들리는 것 같습니다. 민요자작 나무에 대해. 결국 자작 나무는 러시아의 아름다움, 아름다움의 상징이므로 사람들은 재미 있고 슬픈 노래를 많이 작곡했습니다.

푸른 눈 덮개와 겨울 하늘과 거의 같은 색을 배경으로 흰색 배럴 미녀가 묘사됩니다. 화가가 그토록 아낌없이 사용하는 이 색조는 바람의 숨결과 들리지 않는 가벼운 발걸음으로 다가오는 봄의 냄새처럼 시원함과 순수함을 가져다줍니다.

Igor Emmanuilovich는 또한 2월 하늘빛 그림을 좋아했습니다. 그는 그것을 창조하기 위해 얼마나 갑자기 놀라운 영감이 왔는지에 대해 자주 이야기했습니다. Grabar는 서리가 내린 화창한 아침에 모스크바 지역에서 산책하러가는 그런 풍경을 보았습니다. 그는 주변의 모든 것을 감싸는 것처럼 보이는 하늘색과 자작 나무만이 춤을 추는 것처럼 가지를 뻗어 진주, 산호, 사파이어 및 청록색의 놀라운 색상을 희석했습니다. 모두 함께 그것은 보석의 빛으로 빛나는 멋진 섬과 같았습니다.

작가는 푸른 하늘을 배경으로 무지개의 모든 음영이 울리는 이 차임에서 자작나무 가지의 환상적인 아름다움에 놀랐습니다. 청록색 하늘을 배경으로 자작 나무 꼭대기에서 살아남은 작년 단풍이 황금빛으로 보입니다. 화가의 소원을 들어준 듯 화창한 날이 거의 2주 동안 지속되어 Grabar는 이 기적을 포착할 수 있었습니다. 재능있는 예술가를 위해 자연이 포즈를 취하는 것 같았습니다.

I. Grabar는 특히 눈 속에서 파낸 깊은 참호에서 야외에서이 사진을 작업했습니다. 작가는 파란색으로 칠한 우산으로 "February Blue"를 그렸고 캔버스는 평소처럼 앞으로 기울이지 않고 땅을 향하게했을뿐만 아니라 얼굴을 하늘의 파란색으로 돌 렸습니다. 태양 아래 뜨거운 눈이 그 위에 떨어지지 않았고 그는 차가운 그림자 속에 남아 인상의 충만 함을 전달하기 위해 색채의 힘을 세 배로 늘 렸습니다."

I. Grabar는 러시아 중부의 모든 나무 중에서 자작 나무를 가장 좋아하고 자작 나무 중에서 "수양"품종을 한 번 이상 인정했습니다. 그리고 실제로 "February Blue"에서 자작 나무는 유일한 기초입니다. 예술적 이미지. 이 나무의 모습에서 러시아 풍경의 일반적인 구조에서 그 매력을 볼 수있는 능력, I. Grabar를 모든 시대의 풍경화가로 구별 한 예술가의 러시아 지역 자연에 대한 즐거운 인식 영향을 받은 그의 작품

Grabar "February azure"의 그림 설명

Grabar Igor Emmanuilovich는 유명한 러시아 화가입니다.
어느 겨울, 친구의 다차에서 작가는 새로운 풍경을 찾아 동네를 돌아 다녔다.
2월 말이었고 날씨는 점점 더 자주 봄이 임박했음을 상기시켰습니다.
작가가 가장 좋아하는 나무는 늘 자작나무였기 때문에 자작나무 숲이 있는 곳이 아주 적합했다.

태양은 매우 밝게 빛나고 있었다.
그 광선은 눈에 반사되어 주변의 모든 것이 단순히 빛났습니다.
이 배경에서 금발 자작 나무는 매우 아름답게 보입니다.
하늘은 맑고 파란색으로 반사되었습니다.
그림의 새로운 모습을 찾아 걷던 작가는 막대기를 떨어 뜨리고 몸을 굽혀 집어 들고 고개를 옆으로 돌렸을 때 자개로 반짝이는 자작 나무를 보았다.
1분 전, 평소의 하늘이 갑자기 파란색과 청록색 음영으로 반짝였습니다.
평범한 풍경의 그림이 다른 각도에서 얼마나 바뀔 수 있는지.
시간을 낭비하지 않고,
Grabar는 그가 본 것을 스케치하기 위해 집으로 달려갔습니다.

다음날 이미 스케치와 함께 그는 같은 장소로 돌아 왔습니다.
그는 자작나무의 자개와 하늘의 푸른색을 정확하게 전달하고 싶었습니다.
이를 위해 그는 구멍을 파고 이젤을 직각으로 놓았습니다.
그래서 태양 광선은 캔버스의 색상을 왜곡하지 않았고 영감을 받아 이 풍경을 그렸습니다.

이 이야기는 1904년 Igor Grabar에게 일어났습니다.
하지만 그 유명한 그림오늘날까지 "2 월 유약"은 Tretyakov Gallery 방문객을 기쁘게합니다.
그리고 그것은 매우 특별해 보이지만 캔버스 전체에 하얀 눈, 맑은 하늘, 자작 나무가 있습니다.
그러나 저자는 햇빛을 얼마나 훌륭하게 전달했는지, 무엇으로 밝은 색그는 자작나무의 각 가지를 칠하면서 하늘과 무지개 빛깔의 눈을 묘사했습니다.
그리고 그림에는 겨울이 그려져 있지만 놀라운 따뜻함이 영혼을 감싸고 있습니다.

2월은 춥고 적대적인 겨울이 끝나는 놀라운 달입니다. 어떤 날에는 눈보라와 심한 서리로 사람들을 위협하고 다른 날에는 매력적인 풍경과 화창한 날씨에 빠져 있습니다. Igor Grabar는 "February Blue"라는 매우 아름다운 그림을 그렸습니다.

유명한 러시아 예술가

아마도 소비에트 연방의 모든 사람들이 Grabar에 대해 들었을 것입니다. 결국 모두가 교과서에서 그의 작품 "March Snow"를 알고있었습니다. 그는 뛰어난 러시아 화가이자 재능 있는 복원가이자 대중 미술 평론가였습니다. 그는 아름답고 특이한 자연 경관으로 많은 사람들에게 사랑을 받았습니다.

Igor의 아버지는 오스트리아 의회에서 대리인으로 일했습니다. 예술가는 부다페스트에서 태어 났지만 정교회에서 침례를 받았습니다. 그의 대부는 인기 예술가 Kustodiev의 삼촌이었습니다. 나중에 그는 Grabar의 초상화도 그렸습니다. 1880년에 그의 어머니는 이고르를 러시아로 데려왔습니다.

작가는 1895년에 이탈리아로 갔다가 1901년에야 돌아올 것이고, 러시아 자연의 매력이 새로운 이미지로 그에게 드러날 것이다. 그는 여러 그림에서 올빼미에게 충격을 전달했습니다.

• "3월의 눈"
• "하얀 겨울"

회화의 역사

주인은 모스크바 지역에서 2월 하늘빛을 본 다음 Dugino 부동산에 있는 예술가 Meshcherin을 방문했습니다. Igor는 화창한 아침에 산책을 나갔고 자연의 상태에 깊은 인상을 받았습니다. 화가는 항상 중부 러시아의 모든 나무 중에서 자작나무를 더 좋아한다고 말했습니다. 이날 그의 시선을 사로잡은 그녀는 나뭇가지의 독특한 리드미컬한 구조로 감탄을 자아냈다.

그는 즉시 돌아 서서 캔버스를 위해 집으로 갔다. 세션 동안 작가는 자연에서 미래 작업의 스케치를 스케치할 수 있었습니다. 나머지 날은 화창하고 아름다웠으므로 Igor는 다른 캔버스를 가져 와서 3 일 만에 스케치를 만들었습니다. 그런 다음 그는 눈에 깊은 구멍을 파고 그 안에 큰 이젤을 놓아 먼 숲과 낮은 수평선의 인상을 남겼습니다.

사진 설명

작가는 얇은 흰 서리로 덮인 전경에서 태양 광선 아래에서 반짝이고 반짝이는 자작 나무를 그렸습니다. 그 뒤에는 줄기가 얇은 어린 자작나무가 보입니다. 그러나 그 배경에는 땅과 하늘을 가르는 숲이 있다.

이 흰색 줄기 나무는 푸르스름한 눈 덮개와 거의 같은 하늘을 배경으로 작성되었습니다. 작가는 순수함과 시원함을 가져다주는 이러한 색조를 아낌없이 사용합니다. 비슷한 색의 청록색, 하늘색, 파란색은 2월에 러시아 자연이 주는 선물입니다. 그림은 다가오는 휴가의 인상을줍니다.

페인팅을 위해 화가는 매우 밝은 색상을 사용하여 크리스탈 블루 종소리를 얻었습니다. 이 작품은 유명한 프랑스 인상파 화가들의 그림을 연상시킵니다.

그림 제목: 2월 블루

전시 장소: Lavrushinsky 레인, 10, 38호에 있는 Tretyakov 갤러리 상설 전시

이고르 그라바. 2월 하늘빛. 1904년 트레티야코프 갤러리. 모스크바

작가는 자연의 직접적인 인상을 받아 그림을 그렸습니다. Igor Grabar는 1904년 겨울-봄에 모스크바 지역의 친구들을 방문했을 때 "February Blue"를 썼습니다. 평소 아침 산책 중 그는 깨어나는 봄의 휴일에 충격을 받았으며 나중에 이미 훌륭한 예술가가 된 그는이 캔버스 제작에 대한 이야기를 매우 생생하게 말했습니다.

“나는 나뭇가지의 리드미컬한 구조가 보기 드문 놀라운 자작나무 표본 근처에 서 있었다. 그녀를 빤히 쳐다보면서 나는 막대기를 떨어뜨리고 그것을 집어 들기 위해 몸을 구부렸다. 아래에서 눈 표면에서 자작 나무 꼭대기를 보았을 때 나는 내 앞에 펼쳐진 환상적인 아름다움의 광경에 놀랐습니다. 무지개의 모든 색의 일종의 종소리와 메아리가 하늘의 푸른 에나멜. 자연은 푸른 하늘, 진주 자작 나무, 산호 가지, 라일락 눈 위의 사파이어 그림자의 전례없는 휴가를 축하하는 것 같았습니다.". 작가가 열정적으로 전하고 싶었던 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 아름다움의 10분의 1이라도“.

I. Grabar는 중앙 러시아의 모든 나무 중에서 자작 나무를 가장 좋아하고 자작 나무 중에서 "수양"품종을 한 번 이상 인정했습니다. 이번에는 아티스트 캔버스를 위해 재빨리 집으로 돌아온 다음 자연의 한 세션에서 미래 그림의 스케치를 스케치했습니다.다음날 그는 또 다른 캔버스를 가져다가 같은 장소에서 모두가 가장 좋아하는 "February Blue"인 에튜드를 그리기 시작했습니다. 이 사진 I. Grabar에서 더 나아가 그는 특히 눈 속에서 파낸 깊은 참호에서 야외에서 일했습니다.

2월 블루(디테일)

"February Blue"에서 I. Grabar는 채도의 한계에 도달하여이 풍경을 순수한 색상으로 칠하고 밀도가 높은 레이어에 획을 적용했습니다. 나무 줄기의 부피, 가지의 패턴, 눈덩이를 드러낸 것은 바로 그런 작은 획이었습니다. 낮은 시점은 아티스트에게 하단의 연한 녹색에서 상단의 군청색에 이르기까지 파란색의 모든 그라데이션을 전달할 수 있는 기회를 열었습니다.

그래바. 2월 블루

인상주의 최고의 업적을 마스터 한 Igor Grabar는 예술에서 독특하고 독창적 인 예술적 스타일을 발견했습니다. 러시아의 자연은 그의 풍경에서 완전히 새로운 모습을 얻었고 광활함과 빛으로 가득 찬 무지개 빛깔의 색으로 반짝였습니다. 이와 관련하여 Grabar는 I. Levitan, V. Serov, K. Korovin 및 기타 뛰어난 러시아 풍경화가의 작업에 등장한 시작을 계속하고 개발했습니다.

Igor Grabar의 약력

Igor Emmanuilovich Grabar는 1871년 3월 13일 부다페스트에서 러시아 가정에서 태어났습니다. 공인 E. I. Grabar. 1876년 슬라브 해방 운동의 지지자였던 그의 부모는 러시아로 이주했습니다.

Igor의 어린 시절은 쉽지 않았습니다. 소년은 종종 부모와 떨어져 낯선 사람들의 보살핌을 받았습니다. 어린 시절부터 그는 그림을 꿈꾸고 예술계에 더 가까워 지려고 노력했으며 모든 전시회를 방문하고 Tretyakov Gallery 컬렉션을 연구했습니다.

1882년부터 1989년까지 Grabar는 Moscow Lyceum에서, 1889년부터 1895년까지 St. Petersburg University에서 공부했습니다. 두 학부에서 한 번에-법률 및 역사 철학. 대학을 졸업하고 상트페테르부르크 예술아카데미에 입학했다.

1895 년에 그는 Malyavin, Bilibin 및 Somov가 동시에 공부했던 Ilya Repin의 워크샵에서 공부했습니다.

1895년 여름 휴가 기간 동안 Grabar는 유럽을 여행하고 베를린, 파리, 베니스, 피렌체, 로마, 나폴리를 방문합니다.

1901년 러시아로 돌아온 작가는 러시아 자연의 아름다움에 다시 한 번 충격을 받았습니다. 그는 마법의 자작 나무의 "은혜"와 "자기"에 감탄하는 러시아 겨울의 아름다움에 매료되었습니다. 오랜 이별 후 러시아에 대한 그의 감탄은 "하얀 겨울", "2 월 블루", "3 월 눈"등의 그림으로 표현되었습니다.

1910-1923년에 그는 회화에서 벗어나 건축, 미술사, 박물관 활동 및 기념물 보호에 관심을 갖게 되었습니다.

그는 6권으로 된 첫 번째 "러시아 예술사"의 출판을 구상하고 구현하고, 가장 중요한 섹션을 작성하고, Isaac Levitan과 Valentin Serov에 대한 논문을 출판합니다. Igor Grabar는 다른 예술 출판물도 출판했습니다.

1913년부터 1925년까지 예술가는 Tretyakov Gallery를 이끌었습니다. 여기에서 Grabar는 모든 예술 작품을 역사적 순서로 배치하고 체계화하여 재설명했습니다. 1917년에 그는 상당한 학술적 가치가 있는 갤러리 카탈로그를 출판했습니다.

Igor Emmanuilovich는 박물관학, 예술 및 고대 기념물의 복원 및 보호의 창시자 중 한 명입니다. 1918년에 예술가는 중앙 복원 작업장을 만들었습니다. 그는 고대 러시아 예술의 많은 작품을 저장하는 데 도움을 주었고 워크샵에서 수행한 작업의 결과는 Novgorod, Pskov, Vladimir 및 기타 도시의 아이콘과 프레스코 화와 같은 고대 러시아 예술의 수많은 뛰어난 기념물을 발견했습니다.

1924년부터 1940년대 말까지 Grabar는 그의 친척, 과학자 및 음악가를 묘사하는 초상화에 특별한 관심을 기울이면서 다시 그림으로 돌아왔습니다. 그의 유명한 초상화 중에는 "어머니의 초상", "스베틀라나", "겨울 풍경 속의 딸의 초상", "아들의 초상", "학자 S. A. Chaplygin의 초상"이 있습니다. 작가 "팔레트를 든 자화상", "모피 코트를 입은 자화상"의 두 자화상도 널리 알려져 있습니다.

안에 소비에트 시간 Grabar는 Andrei Rublev와 I. E. Repin의 작업에 관심을 갖게되었습니다. 1937년에 그는 2권짜리 모노그래프 "Repin"을 만들었습니다. 이 작업으로 Grabar는 스탈린 상을 받았습니다. 1944년부터 Grabar는 소련 과학 아카데미 미술사 연구소 소장이었습니다.

눈부신 러시아 화가 이고르 그라바르가 겨울이 곧 봄이 되는 순간을 전달하는 능력은 평론가나 일반 시청자 모두에게 이의를 제기한 적이 없습니다. 다음은 "February Blue"그림입니다. 기적적으로이미 겨울의 굴레를 벗을 준비를 하고 있는 겨울 숲 속으로 우리를 이끈다. 그녀는 마지막 스트로크로 다가오는 변화의 분위기로 가득 차 있습니다.

“나는 나뭇가지의 리드미컬한 구조에서 보기 드문 놀라운 자작나무 표본 근처에 서 있었습니다. 그녀를 빤히 쳐다보면서 나는 막대기를 떨어뜨리고 그것을 집어 들기 위해 몸을 구부렸다. 아래에서 눈 표면에서 자작 나무 꼭대기를 보았을 때 나는 내 앞에 펼쳐진 환상적인 아름다움의 광경에 놀랐습니다. 무지개의 모든 색의 일종의 종소리와 메아리가 하늘의 푸른 에나멜. Grabar는 진정한 화가의 가장 중요한 특성을 가지고 있다는 점에 유의해야 합니다. 그는 진정으로 볼 수 있었습니다. 즉, 주변 세계에서 많은 것을 인식할 수 있었습니다 뿐만 아니라평범한 눈을 뜨는 것.

나중에 그의 작업에서 가장 중요하다고 생각한 이 그림에 대한 작업은 매우 독특한 방식으로 진행되었습니다. 스케치는 Grabar가 깊은 눈에서 파낸 참호에서 그렸습니다. 이 트렌치에서 작가는 낮은 수평선과 높은 하늘에 대한 더 강한 인상을 찾기 위해 이젤과 큰 캔버스를 배치했습니다 (이후 다른 자연 경관에서 이러한 "트렌치"방법을 사용했습니다).
공장). 이 시점에서 작가는 연한 녹색에서 군청색에 이르기까지 다양한 파란색 톤을 밝힐 수 있었습니다. Ilya Ostroukhov는 나중에 "인도의 하늘"이라고 부를 것입니다. <하얀 겨울>과 같은 수직적 형태는 자작나무의 부채꼴 가지를 날개처럼 펼친 자작나무의 가소성을 강조하고 하늘빛 공간의 무한함을 강조한다.

작가가 선택한 각도는 흥미 롭습니다. 보는 사람이 아래에서 이미지를 보면 그림의 공간이 확장됩니다. 흰색 자작 나무, 눈, 하늘과 같은 많은 밝은 색상이 작업에 사용되었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 작업의 밝은 색상은 편안한 인식을 방해하지 않습니다. 많은 희끄무레한 색조 외에도 작가는 전통적으로 봄의 도래와 관련된 색상 인 파란색과 군청색을 사용합니다. 색상의 조합은 시청자가 겨울의 날이 정해져 있고 곧 봄이 올 것임을 이해하는 데 도움이 됩니다.

Grabar의 그림 "February Blue"의 주인공은 물론 전경의 자작 나무입니다. 봄의 푸른 하늘을 배경으로 가지가 선명하게 돋보입니다. 아름다운 목걸이로 러시아의 아름다움을 장식하는 서리가 그들에게 반짝입니다. 그녀 뒤에 작가는 자작 나무 몇 그루를 더 묘사했는데 그 아름다움과 우아함이 주인공을 반영합니다.

겨울이 자연을 추위로 묶었음에도 불구하고 그림의 분위기는 즐겁고 봄입니다. 쾌활한 개울과 새들의 노래가있는 봄이 모퉁이를 돌면 추위가 곧 끝나고 자작 나무가 catkins와 어린 신선한 잎으로 덮일 것임이 분명합니다.

그림을 그린 연도: 1904년.

그림 크기: 141 x 83 cm.

재료: 캔버스.

회화 기법: 오일.

장르: 풍경.

스타일: 인상주의.

갤러리: State Tretyakov Gallery, 모스크바, 러시아.