예술적 유형의 성격은 사람이 이미지로 생각할 때 현실에 대한 정서적 비 유적 인식입니다. "인간-예술적 이미지" 유형 문학적 텍스트를 정의하는 방법

책의 의사소통 영역은 역사적으로 발전해 온 멀티태스킹 문학 양식인 예술 양식을 통해 표현되며 표현 수단을 통해 다른 양식과 차별화됩니다.

예술적 스타일은 문학 작품과 미적 인간 활동을 제공합니다. 주요 목표는 관능적 인 이미지의 도움으로 독자에게 영향을 미치는 것입니다. 예술적 스타일의 목표를 달성하는 작업:

작품을 설명하는 살아있는 그림의 창조.
캐릭터의 감정적이고 관능적인 상태를 독자에게 전달합니다.

아트 스타일 기능

예술적 스타일은 사람에게 감정적 영향을 주는 것을 목표로 하지만 그것이 유일한 것은 아닙니다. 큰 그림이 스타일의 적용은 다음과 같은 기능을 통해 설명됩니다.

비 유적인지. 텍스트의 정서적 요소를 통해 세계와 사회에 대한 정보를 제공합니다.
이데올로기와 미학. 작가가 작품의 아이디어를 독자에게 전달하는 이미지 시스템의 유지는 플롯의 아이디어에 대한 응답을 기다리고 있습니다.
의사 소통. 감각 지각을 통한 물체의 시각 표현. 의 정보 예술의 세계현실과 연결됩니다.

예술적 스타일의 징후와 특징적인 언어적 특징

이 스타일의 문학을 쉽게 정의하기 위해 그 특징에 주목합시다.

원래 음절. 텍스트의 특별한 표현으로 인해 문맥상의 의미없이 단어가 흥미로워지고 텍스트 구성의 표준 체계가 깨집니다.
높은 수준의 텍스트 정렬. 산문을 장, 부분으로 나누기; 연극에서-장면, 행위, 현상으로의 구분. 시에서 미터법은 절의 크기입니다. 스탠자 -시, 운율의 조합 교리.
높은 수준의 다종. 한 단어에 여러 상호 관련된 의미가 존재합니다.
대화. 예술적 스타일은 작품의 현상과 사건을 설명하는 방법으로 등장 인물의 연설에 의해 지배됩니다.

예술적 텍스트에는 러시아어 어휘의 모든 풍부함이 포함되어 있습니다. 이 스타일에 내재 된 감정과 이미지의 표현은 비유라고하는 특별한 수단의 도움으로 수행됩니다. 비유적인 의미의 말 표현의 언어 적 수단입니다. 일부 트레일의 예:

비교는 캐릭터의 이미지를 보완하는 작업의 일부입니다.
은유 - 다른 대상이나 현상과의 유추에 기반한 비 유적 의미의 단어 의미.
소명은 단어를 표현적으로 만드는 정의입니다.
Metonymy는 공간적 및 시간적 유사성을 기반으로 한 대상이 다른 대상으로 대체되는 단어의 조합입니다.
Hyperbole은 현상의 문체 과장입니다.
Litota는 현상에 대한 문체적 절제입니다.

소설 스타일이 사용되는 곳

예술적 스타일은 비유, 단어의 다의어, 복잡한 문법 및 구문 구조와 같은 러시아어의 수많은 측면과 구조를 흡수했습니다. 따라서 일반적인 범위는 엄청납니다. 그것은 또한 예술 작품의 주요 장르를 포함합니다.

사용된 예술적 스타일의 장르는 특별한 방식으로 현실을 표현하는 속 중 하나와 관련이 있습니다.

원시적 서사시. 외부 불안, 저자의 생각을 보여줍니다 (스토리 설명).
가사. 작가의 내면의 고민(인물의 경험, 감정, 생각)을 반영한다.
드라마. 텍스트에서 저자의 존재는 미미하며 캐릭터 간의 많은 대화입니다. 연극 공연은 종종 그러한 작품으로 만들어집니다. 예 - A.P.의 세 자매 체호프.

이러한 장르에는 훨씬 더 구체적인 변종으로 세분할 수 있는 아종이 있습니다. 기본:

에픽 장르:

에픽은 작품의 한 장르로, 역사적 사건.
소설은 복잡한 내용을 담고 있는 큰 원고다. 줄거리. 캐릭터의 삶과 운명에 모든 관심을 기울입니다.
이야기는 영웅의 삶의 사건을 설명하는 작은 볼륨의 작품입니다.
이야기는 소설의 줄거리와 단편소설의 특징을 지닌 중형 원고다.

가사 장르:

Ode는 엄숙한 노래입니다.
에피그램은 풍자적인 시입니다. 예: A. S. Pushkin "M. S. Vorontsov의 Epigram."
elegy는 서정시입니다.
소네트는 14행의 시적 형식으로 운율이 엄격한 구성 체계를 가지고 있습니다. 이 장르의 예는 셰익스피어에서 흔히 볼 수 있습니다.

장르 극적인 작품:

코미디 - 장르는 사회적 악을 조롱하는 음모를 기반으로합니다.
비극은 묘사하는 작품이다. 비극적 운명영웅, 캐릭터의 투쟁, 관계.
드라마 - 캐릭터와 캐릭터가 서로 또는 사회와 맺는 극적인 관계를 보여주는 진지한 스토리라인이 포함된 대화 구조를 가지고 있습니다.

문학 텍스트를 정의하는 방법은 무엇입니까?

좋은 예가 있는 예술적 텍스트가 독자에게 제공될 때 이 스타일의 특징을 이해하고 고려하는 것이 더 쉽습니다. 예를 사용하여 우리 앞에 어떤 스타일의 텍스트가 있는지 결정하는 연습을 해 봅시다.

“어린 시절부터 고아였던 Marat의 아버지 Stepan Porfirievich Fateev는 Astrakhan 산적 가족 출신이었습니다. 혁명적 인 회오리 바람이 그를 기관차 현관에서 날려 버리고 모스크바의 Michelson 공장, Petrograd의 기관총 코스를 통해 그를 끌고갔습니다 ... "

예술적 연설 스타일을 확인하는 주요 측면:

이 텍스트는 감정적 관점에서 사건의 전달을 기반으로 하므로 문학적 텍스트가 있다는 데 의심의 여지가 없습니다.
예에서 사용된 수단: "혁명적 회오리바람이 그것을 불어넣었다"는 수사, 또는 오히려 은유에 지나지 않습니다. 이 비유의 사용은 문학 텍스트에만 내재되어 있습니다.
사람의 운명, 환경, 사교 행사에 대한 설명의 예입니다. 결론: 이 문학 텍스트는 서사시에 속합니다.

이 원칙에 따라 모든 텍스트를 자세히 분석할 수 있습니다. 위에서 설명한 기능이나 구별되는 기능이 즉시 분명하다면 문학적 텍스트가 앞에 있다는 데 의심의 여지가 없습니다.

대량의 정보를 스스로 처리하기 어려운 경우 문학 텍스트의 주요 수단과 특징은 당신이 이해할 수 없습니다. 작업 예제는 복잡해 보입니다. 프레젠테이션과 같은 리소스를 사용하세요. 설명이 포함된 기성 프레젠테이션은 지식 격차를 이해하기 쉽게 채울 것입니다. 구체 학교 과목"Russian Language and Literature"는 기능적인 말하기 스타일에 대한 정보의 전자 소스를 제공합니다. 프레젠테이션은 간결하고 유익하며 설명 도구가 포함되어 있습니다.

따라서 예술적 스타일의 정의를 이해하면 작품의 구조를 더 잘 이해할 수 있습니다. 그리고 뮤즈가 당신을 방문하고 자신을 쓰고 싶은 욕구가 있다면 예술 작품– 텍스트의 어휘 구성 요소와 감정 표현을 따릅니다. 공부에 행운을 빕니다!

예술적 유형

(에서 그리스 어오타 - 이미지, 임프린트, 샘플) - 예술적 이미지, 특징적인 속성 부여, 밝은 대표모든 그룹의 사람들(특히, 부동산, 계급, 국가, 시대). 전형의 미적 범주의 구체화.

예시:

Khlestakov, Nozdrev, Manilov, Plyushkin (N. Gogol. " 죽은 영혼"및" 검사관")

"이 현상 또는 저 현상의 개별성에서 일반적이고 일반적인 표현의 높은 수준의 명확성과 활동은이 현상을 예술적 유형으로 만듭니다"(GN Pospelov).

"문학은 인간의 삶의 유형, 사회적, 심리적을 반영할 뿐만 아니라 실제와 유사한 새로운 성격과 유형을 만들어 설명하고 평가하고 "계속"합니다. 실생활예를 들어 유형은 다음과 같습니다. 유명한 이미지 "추가 인원"(S.G. Bocharov).

문학비평에 관한 전문용어사전-시소러스. 알레고리에서 약강으로. - M.: 플린타, 나우카. N.Yu. 루소바. 2004년

다른 사전에 "예술적 유형"이 무엇인지 확인하십시오.

신경계의 유형- (높은 신경 활동의 유형) 인간 활동의 개별 독창성의 생리적 기초를 구성하는 신경계의 속성 집합. T.n의 개념. 와 함께. I. P. Pavlov가 신경질의 특성으로 인해 도입했습니다 ... ... 백과 사전심리학과 교육학에서

감각적 순간과 의미적 순간의 분리할 수 없는 통일성을 특징으로 하는 예술에서 현실을 마스터하는 방법과 형식. 이것은 창의적이고 동시에 일반화 된 삶의 그림 (또는 그러한 그림의 일부)이며 창의적 ... ...

아트 유형 참조... 문학 비평에 대한 용어사전-동의어 사전

유형- (그리스 각인, 모델). T.와 유형화의 문제는 문학 비평의 특정한 문제가 아니다. 그것은 다양한 지식 분야의 과학에서 발생합니다. T. 의 문제와 문헌의 유형화는 호밀에 대한 자체 특성이 특징입니다 ... ... 문학 백과사전

더 높은 신경 활동의 유형- (신경계의 유형) 인간 활동과 동물 행동의 개별 독창성의 생리적 기초를 구성하는 신경계의 속성 집합. T.in의 컨셉. N. I. P. Pavlov에 의해 과학에 소개되었습니다. 처음에는……

유형- n., m., 사용. 자주 형태학: (아니오) 무엇/누구? 무엇/누가? 예를 들어, (참조) 무엇? 유형, (참조) 누구? 무엇/누가? 유형, 무엇/누구에 대해? 유형에 대해; pl. 뭐? 누구? 유형, (아니오) 무엇/누구? 유형, 무엇/누구에게? 유형, (참조) 무엇? 유형, (참조) 누구? 유형, ... ... 드미트리예프 사전

예술적 이미지- 예술의 보편적 범주. 창의성, 예술로 삶을 지배하는 수단 및 형태. 이미지는 종종 자립적인 제품의 요소 또는 일부로 이해됩니다. 존재와 의미(예를 들어, 문학에서 등장인물의 이미지, ... ... 철학적 백과사전

유형- (그리스어 오타, typein에서 hit까지). 1) 어떤 생물의 원형, 원본, 메인 이미지, 총체 특징: 남부형, 영국인형 등; 문학에서 : 작가가 만든 캐릭터, 예리하게 정의되고 전체 그룹에 내재되어 있습니다 ... ... 러시아어 외국어 사전

유형- ㅏ; m.[그리스어. 오타 각인, 양식, 샘플] 1. 샘플, 모델 또는 품종, 양식, 유명한 밴드개체, 이벤트. 다른 유형유모차. 노후차량 t. 철도 교량. 새로운 티.… … 백과 사전

신경계의 종류- 신경계: 유형(신경계 유형, 상위 신경 활동 유형) 인간 활동 및 동물 행동의 개별 독창성의 생리적 기초를 구성하는 신경계의 속성 집합. 그들의 개념이 소개되었습니다 ... ... 위대한 심리학 백과사전

서적

사진 속의 러시아, 엉덩이. 예술 및 산업 앨범 / A. Ass M 105/7: Odessa: Type. G. N. Karanta의 책, 1902년: A. 엉덩이는 1902년판(Odessa Publishing House, ...

인터뷰에서 나온 사진들은 작가가 묘사함으로써 묘사된 모습으로 환원될 수 없는 아름다움과 진실을 재현한다는 원칙에 근거하고 있다. 숙련 된 시청자에게 재능있는 예술 작품은 예술가와 인류 사이의 대화이며 "세계의 미지의 아름다움을 조금 더"(A. Matisse) 사람들에게 드러내고 자합니다. 그림의 "눈에 보이는 자기 증거"는 예술가의 메시지를 대체하고 단순화하며 그 내용을 예술적, 윤리적 또는 사회적으로만 축소할 수 있습니다. 화가는 예술적 표현 수단을 개발하고 "인식"에서 벗어나 대담자를 새로운 "인식"으로 초대함으로써 이러한 상황을 극복합니다. "탐구되지 않은 아름다움"은 그의 미학적 이상이 어떤 특정한 규범적 기준의 틀에 갇히지 않는 조건에서만 관찰자에 의해 발견될 수 있습니다. 아름다운.따라서 전문가의 심미적 이상은 다차원적이고 역동적이며 자기계발의 능력을 담고 있다. 따라서 예술 작품에 대한 전문가의 태도에 대한 가장 중요한 전제는 예술적 관습의 척도와 "코드"에 대한 이해입니다.

미술평론가에게 작가의 작품은 온전하고 완전하게 존재하며, 창의적인 성격, 그리고 시대의 영적 이상과 사회적 요구의 표현. 그는 모든 예술가가 자신의 창조적 신조를 구현하고 개별 예술 스타일의 언어로 현실을 변형한다는 것을 알고 있습니다. 따라서 시스템을 이해하는 데 중점을 둡니다. 예술적 의미주어진 예술 작품, 독창성 등

선택된 지각의 원리는 일련의 개별 특징을 고정하여 미술 작품을 분석하는 실제 과정에서 미술 전문가에 의해 수행됩니다. 동시에 각 기호에 대해 기호의 강도 또는 부재 정도를 나타내는 특정 가상 척도를 제시할 수 있습니다. 당연히,

전문가들 사이에서 기능의 강도 기준이 서로 일치하지 않을 수 있으며, 개인의 자질과 분석된 작업 전체에 대해 서로 다른 태도를 정의합니다.

동시에 실증 실험을 통해 미술 평론가의 평가가 일치하지 않으면 평가 기준 자체가 예술 작품에 대한 예술적 이해의 동일한 공간에 존재한다는 것을 보여주었다. 미적 가치에 대한 태도 원칙의 공통성은 평가의 일치가 아니라 예술에 대한 인식과 이해 시스템에 의해 결정됩니다. 미술사학자가 예술 작품을 분석할 때, 그는 그것을 발전의 맥락에서 이해합니다. 시각 예술, 상관 다양한 방향, 학교, 장인, 예술의 발전이 상대적으로 독립적이라는 것을 깨달았습니다. 인식 된 이미지의 직접적인 경험에서 그는 미학적 해석과 일반화로 진행하여 새로운 예술적 진실을 보여주기 위해 창작자의 목표를 드러냅니다.

물론 미술 전문가의 인식은 우리가 예술적 유형으로 분류한 해당 학생 그룹의 미술 이해와 다소 다릅니다. 미술사학자는 새로운 예술적 정보를 이해하는 과정을 결정하는 예술 작품의 비유적 의미를 읽기 위한 특별한 "프로그램"에 대한 지식을 가지고 있을 뿐만 아니라 "프로그램"을 통해 자신의 지식과 재능의 잠재력을 전문적으로 실현합니다. 다양한 사회적, 문화적, 역사적 맥락에 따라 인식되고 이해할 수 있는 것을 언어화(문학적 표현)하는 것.

물론 미술 전문가가 아무리 전문적으로 훈련을 받았더라도 "비경의 세계의 아름다움"을 느끼고 발견할 수 없다면 "언어적 스크립트"의 패턴이 그를 예술적 유형의 관객으로 만들지 못할 것입니다. 예술에 대한 인식이 예술적 비전의 내용을 결정하는 것은 전혀 아닙니다.

우리가 재구성한 기대 시스템, 즉 순수 예술에 대한 예술 지향 유형의 인식 및 이해에 대한 요구 사항을 기반으로 이러한 유형의 작업 모델을 다이어그램(1)의 형태로 표현하고 해석할 수 있습니다.

작업 가능- 시스템 준비- 작업 가능-

시스템으로서의 예술(개인으로서의 예술 설정)

처분의 ma 값) 시각적 의미

가치 체계 본체

이러한 유형의 시청자가 예술을 인식한 결과는 두 수준의 시청자 아이디어의 복잡한 상호 작용의 결과입니다. 이러한 수준의 상보성 원칙을 인식하면 두 번째(예술적 비 유적) 수준에 대한 이러한 유형의 인식에 대한 우선 순위를 확인할 수 있습니다. 우리의 의견으로는 분석된 모델에서 위상학적으로 볼 때 관객 이해의 첫 번째 수준은 두 번째 요소일 뿐입니다. -예술에서 현실 반영의 비 유적 수준.

작품이 예술적 대상 또는 창작 조건에 관한 직업. "사람-예술적 이미지"유형의 모든 직업은 역사적으로 고립 된 유형의 현실에 대한 예술적 반영에 따라 하위 유형으로 나눌 수 있습니다. .

미술과 관련된 직업.
음악과 관련된 직업.
문학 및 예술 활동과 관련된 직업.
연기 및 무대 활동과 관련된 직업.

나열된 하위 유형은 서로 엄격하게 제한되지 않으며 다소 강하게 얽혀 있습니다.
인류 역사에서 예술의 최초의 표현과 형식(이미지, 노래, 춤)은 항상 게으른 것이 아니라 가장 중요한 공적인 일, 즉 집단의 일이었습니다. 노래는 공동 작업의 리듬을 설정하거나 필요한 분위기(슬픔, 기쁨 또는 싸움)를 만들었습니다. 의도, 목표, 계획을 결정하고 구체화한 그림이나 춤은 사냥, 전투 등을 위한 일종의 준비 역할을 했습니다. 예술은 사회의 생명 유지, 노동과 관련이 있습니다.

인간의 발달 과정에서 예술적 가치의 생산과 물질적 가치의 생산이 분리되고 고립되었다. 예술가들이 등장했습니다. 그들은 농업, 산업 분야에서 일하는 사람들을 희생시키면서 물질적 필요를 충족시키고 이에 대한 대가로 미적 가치를 공동의 목적에 가져옵니다.

노동 생산물의 자연스러운 교환이 있습니다. 물론 때때로 "피아노 기절"이 나타나 "그 자체로 연주"하는 것처럼 보이기 시작합니다. 즉, 예술이 예외적이라는 아이디어가 나타납니다 ( "예술을위한 예술"등). ). 이것은 누군가가 "산업에는 산업", "양봉에는 양봉" 등을 선언하는 것보다 더 재치 있는 입장이 아닙니다. 모든 작업 분야에서 기술은 도달할 수 없을 정도로 높을 수 있습니다. 그러나 어떤 영역에서도 화려한 효과로 표현되는 것은 아닙니다. 따라서 모든 노동 분야가 사람을 사로잡는 "자부심"에 대해 동일한 조건을 갖는 것은 아닙니다.

이러한 유형의 직업의 특징 중 하나는 근로자의 인건비 중 상당 부분이 외부 관찰자에게 숨겨져 있다는 것입니다. 또한 가벼움의 효과, 최종 노동 제품의 용이성을 만들기 위해 특별한 노력을 기울이는 경우가 많습니다. 따라서 아티스트의 퍼포먼스는 공개적으로 몇 분 동안 지속될 수 있습니다. 그러나 그것이 일어나기 위해 작가는 매일 그리고 많은 시간 동안 자신의 기술을 필요한 수준으로 향상시키고 유지하기 위해 특별 체제 등을 엄격히 준수합니다.

적절한 직업 경로를 선택할 때 성공을 위해 감당할 수 없는 대가가 될 수 있는 이 암묵적인 작업 측면에 대해 생각하는 것이 중요합니다. 일이 만족을 주기 위해서는 사회적 인정에 대한 현실적인 수준의 주장을 함양하는 것이 중요합니다(실제 일의 결과에 기초하여 당신이 마땅히 받아야 할 것보다 더 많은 인정을 요구하지 않음). 그러나 누군가가 이미 사람을 칭찬했다면 이것은 달성하기 쉽지 않습니다. 비현실적인 수준의 주장을 가진 사람은 큰 성공을 거두지 못하는 진정한 이유가 자신에게 있다는 생각을 몰아냅니다. 그는 다른 사람들의 행동으로 실패를 설명하는 경향이 있습니다 ( "방해", "통과하지 마십시오", "부럽다", "천천히"등).

"남자 - 예술적 이미지" 유형의 직업 하위 유형

시각 활동과 관련된 직업:

벽지 화가, 타일공, 사진작가, 장난감 화가, 조각가, 목각가, 주얼리 인레이 커터, 메이크업 아티스트, 조명 디자이너, 복원가, 프로덕션 디자이너.

음악과 관련된 직업:

피아노 조율사, 반주자, 보컬리스트, 오케스트라 아티스트, 뮤지컬 토이 튜너.

I.P. 파블로프흥분과 억제 과정 사이의 관계에 대한 아이디어를 기반으로 인간의 네 가지 유형의 더 높은 신경 활동을 확인했습니다. 따라서 그는 고대 가르침 아래 "생리학적 기초"를 가져왔습니다. 히포크라테스기질에 대해.

"그리고. P. Pavlov는 조건부 반사 이론을 개발하는 과정에서 신경 과정의 "흥분-억제"개념과 신경계 (NS)의 "속성"이 중요한 역할을하는 여러 조항을 제시했습니다. 기질의 신경생리학적 기초를 이해하는 역할. 그는 "힘", "포이즈" 및 "이동성"이라는 세 가지 속성을 확인했습니다.

국회의 힘성능, 신경 세포의 지구력 및 NS 전체의 지표로 작용합니다. 강한 NS는 약한 것보다 크기와 지속 시간이 더 큰 부하를 견뎌냅니다. 강한 NS는 제한 억제의 발달에 저항할 수 있습니다. 동시에 IP Pavlov는 NS 힘의 매개변수를 "기진력"과 "제동력"이라는 두 개의 독립적인 속성으로 구분했습니다.

국회의 균형흥분성 및 억제성 신경 과정의 비율을 나타내는 지표입니다.

NS모빌리티- 흥분과 억제 과정을 번갈아 변화시켜 환경 변화에 신속하게 대응하는 신경계의 능력입니다. […] »

I.P. Pavlov에 따르면 고등 신경 활동(HNA)에는 네 가지 유형이 있습니다.

“1) 강력하고 균형 잡힌 이동성-낙관적;

2) 약한 - 우울;

3) 강하고 균형이 잡히지 않음 (흥분 과정이 우세함) - choleric;

4) 강력하고 균형 잡힌 비활성-점액질.

그러나 IP Pavlov 자신은 그러한 직접적인 비교에 대해 신중했습니다. 또한 현실에 "순수한" 유형이 없다는 것을 깨닫고 중간 유형의 GNI가 존재한다고 가정했습니다. 동시에 IP Pavlov와 그의 공동 작업자가 GNI 유형을 결정한 작업은 전적으로 동물 실험에 기반한 것임을 명심해야 합니다. Ivan Petrovich 자신은 그의 유명한 Pavlovsk 수요일 (생리 과학의 다양한 문제에 대한 자유로운 토론에 전념하는 회의) 중 하나에서 그가 말했듯이 "개"유형의 GNI를 인간에게 이전 할 수 없음을 구체적으로 강조했습니다.

따라서 그는 성격의 독특한 유형을 제안했지만 성향과 능력만큼 기질적인 특성을 고려하지 않았습니다.

1) 사고 유형(두 번째 신호 시스템의 지배, 즉 주로 개념적 사고 및 언어에 대한 환경과의 상호 작용에 의존);

2) 예술적 유형(첫 번째 신호 시스템의 우세, 즉 주로 지각 및 상상적 사고에 대한 환경과의 상호 작용에 대한 의존);

3) 미디엄(중간) 타입».

Nikandrov V.V., 심리학, M., "TC Velby"; "전망", 2007, p. 747과 748.