유명 화가의 그림을 구별하는 방법. 이모까지 모두 푸틴처럼 보인다면 이건 반 에이크

미술사에 대한 강의 과정은 그 어느 때보다 간단하고 이해하기 쉽습니다. 그림 스타일로 예술가를 빠르고 쉽게 식별하는 방법에 대한 짧은 팁은 그림에서 가장 멀리 떨어져 있는 사람들도 전문가와 감정가가 되는 데 도움이 될 것입니다.

우리는 그의 그림 스타일로 예술가의 이름을 배웁니다.

암각화는 수천 년에 걸쳐 순진한 동굴 그림에서 21세기의 현대 미술에 이르기까지 우리의 먼 조상들의 창의성이 역사상 최초로 기록된 것입니다. 이 기간 동안 문명은 수만 개의 불멸의 걸작을 만든 수백 명의 위대한 예술가들에게 풍요로워졌습니다. 시각 예술- 그래픽, 조각, 회화, 그리고 19세기 말부터 사진도.

유명 아티스트의 비밀

수많은 박물관 전시품과 개인 소장품의 걸작을 실수 없이 탐색하려면 전문가라도 수년 동안 공부해야 하며, 그러한 지식은 단순히 인간이 접근할 수 없습니다. 혹은 오히려 예전에는 그랬다. 그리고 이제 아래의 간단한 지침 덕분에 모든 아마추어는 수세기 초부터 현재에 이르기까지 그림 감정가처럼 느끼고 그림, 스타일, 특징적인 특징그리고 창의적인 비밀. 물론 이 방법은 이상적이지 않고 과장되어 예외를 허용하지만 유머러스하고 재미있는 특성에 비해 매우 정확하고 재치 있습니다.

살바도르 달리

괴짜, 미치광이, 천재 Salvador Dali는 그의 작품이 초현실주의의 다른 대표자들과 혼동될 수 없을 정도로 자신의 창조적 탐구에 뛰어났습니다. 스페인 예술가는 장르의 창시자는 아니지만 진정으로 예술과 삶 모두에서 이상적인 일러스트레이션이되었습니다.

카라바조(미켈란젤로 다 카라바조)

이탈리아의 에로토마니아는 소녀다운 특징을 지닌 여성과 남성, 소녀와 소년을 사랑했습니다. Caravaggio의 여성스러운 남자 - 이것은 예술가의 특징적인 스타일의 이름입니다. 그의 눈에는 남성적이고 여성의 아름다움교환할 수 있고 때로는 구별할 수 없습니다.

클로드 모네

밝고 선명한 색상의 빠르고 날카로운 선으로 그린 시골과 도시 프랑스의 자연 그림 - 이것은 훌륭한 인상파 모네입니다.

미켈란젤로

르네상스 남자의 이상적인 구현 - Buonarroti는 조각, 건축, 철학, 그리고 물론 회화에서 그의 이름을 영화롭게 했습니다. 미켈란젤로의 스타일은 육체적으로 매력적이고 아름답고 근육질 몸통을 드러내는 것을 주저하지 않는 펌핑된 사람들입니다.

흥미로운 기사

히에로니무스 보쉬(Jheronimus Bosch)

완전한 종말에 직면한 작은 사람들. 종교적 텍스트, 외경, 신화 및 전설은 Bosch에 의해 극도로 점령되었습니다. Bosch는 자신의 생각을 예술적 캔버스로 옮겼습니다. 그곳에서 지옥 같은 고통, 지옥 같은 처형, 성서적 구약 성서의 악몽 및 보편적 재앙이 인류를 기다리고 있었습니다.

피트 몬드리안

네덜란드의 추상 미술가는 엑셀 스프레드시트가 등장하기 훨씬 전에 세상을 떠났지만 그의 작품은 회계사의 책상처럼 보입니다.

에드가 드가

프랑스 인상파 화가는 그림뿐만 아니라 발레도 좋아했는데, 드가는 정기적으로 참석하여 그의 캔버스로 옮겼습니다. Edgar Degas는 다양한 주제와 주제에 관심이 있었지만 역사상 그의 주요 예술적 흔적은 영원히 발레리나로 남아있었습니다.

피터 브뤼겔

가장 복잡한 플롯, 여러 개의 작은 그림으로 구성된 구성 - 이것은 Brueghel의 스타일로 Bosch와 구조적으로 유사하지만 훨씬 더 낙관적이고 쾌활하며 쾌활하며 모든 예술 작품에서 종말을 약속하지 않습니다.

프리다 칼로

그 유명한 멕시코인은 젊었을 때 끔찍한 교통사고를 당한 후 요통으로 평생을 보냈습니다. 그녀는 위대한 예술가이자 시간제 남편인 디에고 리베라에게 감탄했고, 모델들의 융합된 눈썹이 보는 사람의 시선을 단숨에 사로잡는 수십 장의 자화상을 남긴 그녀의 괴짜 인물과 프리다 자신에게 감탄했습니다. 이것은 과장법이 아닙니다. Frida Kahlo는 실제로 눈 위에 호화로운 식물의 소유자였으며 그녀는 그녀를 자랑스러워했으며 항상 자신뿐만 아니라 다른 모델에서도 강조하려고 노력했습니다.

빈센트 반 고흐

반 고흐는 농촌의 자연과 맹렬한 더위 속에서 짧지 만 극도로 폭풍우 치는 작업의 핵심 기간을 보냈기 때문에 그의 그림은 색채와 색채의 폭동이라고 할 수있는 밝은 점으로 가득 차 있습니다. Vincent van Gogh는 특히 캔버스를 채우는 것을 좋아했습니다. 노란 꽃, 유명한 해바라기에서와 같이.

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앙투안 와토

Jean Antoine Watteau의 창조적 인 절정은 18 세기 초반 프랑스 왕궁에서 귀족들이 화려한 푹신한 옷을 차려 입는 것을 좋아했던 곳에서 나타났습니다. 이들은 Watteau의 거의 모든 작품에서 볼 수있는 사람들입니다. .

파블로 피카소 파블로 피카소

파블로 피카소는 그의 예술적 스타일이 극적인 변화를 겪은 매우 긴 삶을 살았습니다. 그러나 여전히 그의 회화에서 그의 주요 업적은 입체파이므로 피카소는 기괴한 형태와 모델을 변형시킵니다.

티치아노 베첼리오(Tiziano Vecellio)

어두운 색상의 배경, 전경의 축복받은 사람 또는 거룩한 순교자는 Titian의 그림입니다.

렘브란트

칙칙하고 노랗고 우울한 색조와 고통스럽고 쓸쓸하고 피곤해 보이는 남자는 렘브란트의 그림입니다.

프랑수아 부셰

예술가 Francois Boucher는 18세기 중반에 살았고 작업했지만 주로 성서와 고대 주제, 다양한 플롯의 복잡한 큐피드인 Boucher 스타일에 종사했습니다.

엘 그레코

엘 그레코(El Greco) - 거친 그림, 수척한 얼굴, 종교적 주제입니다.

피터 루벤스

플랑드르의 위대한 예술가인 Peter Rubens는 그의 예술적 탐구에서 반대 주제인 뚱뚱한 남자, 1kg의 셀룰라이트를 가진 뚱뚱한 여자, 통통한 아기를 발견한 날씬하고 마른 남자였습니다. Rubens의 여성 - 이것은 플레밍 스타일의 이름으로, 그의 그림은 다른 사람들과 전혀 혼동될 수 없습니다.

얀 반 에이크

반 천년의 역사는 초기 네덜란드 예술가와 현대 러시아 정치가를 분리하고 Jan van Eyck가 블라디미르 푸틴처럼 이상하게 보이는 사람들을 완고하게 그린 캔버스를 통합합니다.

피에르 오귀스트 르누아르

인상파는 세상을 긍정적으로 바라보았기에 르누아르의 그림은 밝은 색과 행복한 행복한 얼굴이다.

에두아르 마네

인상주의의 또 다른 창시자인 에두아르 마네는 우주를 훨씬 덜 긍정적으로 인식했기 때문에 그의 그림은 우울한 색상, 둔한 윤곽 및 슬픈 사람들로 가득 차 있습니다.

레오나르도 다빈치

위대한 피렌체는 아마도 인류 역사상 가장 유명한 예술가 일 것이므로 예술과는 거리가 먼 사람들조차도 레오나르도 다빈치의 그림을 알고 있습니다. 그러나 다빈치의 작품을 한 문장으로 설명한다면 배경의 장엄한 풍경과 전경의 아름다운 남성과 여성이라고 할 수 있습니다.

작가가 같은 책을 다시 쓰는 것이 아니라 감독이 영화를 다시 쓰고 예술가가 그림을 다시 쓴다는 의견이 있다. 따라서 선택한 화가의 전체 갤러리를 연구 한 결과 Historian이 형식을 추론 한 덕분에 그의 특징적인 스타일 형성 기능을 분리 할 수 있습니다. 그의 그림 스타일로 예술가를 인식하는 방법입니다.

재미있는 아티스트 치트 시트
(스타일 치트 시트는 여기)

원본에서 가져옴 vasily_sergeev 안에

미술에 대한 짧은 안내서

오래 전, 1학년 때 우리는 미술사를 가지고 있었습니다. 주제 자체는 매우 흥미롭지 만 선생님은 젠틀합니다. 낮에는 랜턴으로 찾을 수 없습니다. 내가 아는 한 그를 좋아하는 학생은 단 한 명도 없었다. 그는 토요일 아침 8시부터 5시까지 강의를 하고 문 앞에 서서 자물쇠로 잠갔다. 그리고 그게 다야. 8시까지 시간이 없었습니다. 패스와 패스가 많았습니다. 큰 슬픔이었습니다. 이제 그 이유를 말씀드리겠습니다. 일년 내내 그는 암벽화에서 80년대 러시아 예술가에 이르기까지 그림, 조각, 모자이크 및 기타 것들의 슬라이드를 보여주었습니다. 그리고 이 모든 슬라이드는 엽서 형태였습니다. 여기 주머니가 있습니다.

그리고 연말에 여느 때와 같이 시험이 있습니다. 먼저 두 가지 질문을 한 다음 개별적으로 추가 실행합니다. 올해의 패스 수에 따라 (!) 그는 한 팩에서 엽서를 꺼냈습니다. 무작위로, 저자와 제목의 이름을 지정하는 것이 필요했습니다. 또는 적어도 저자 또는 적어도 제목. 모두가 모나리자와 두 사람을 더 빨리 기억했지만 나머지 노새를 처리해야 했습니다. 특히 모두가 이미 razik에서 재응시를 하러 갔기 때문입니다. 그래서 저자를 추측하기 위해 그룹에서 분류를 추론했습니다. 그리고 100번 중 97번의 경우에 효과가 있습니다! 아직!

예술과 너무 가깝지 않은 회사에서 몇 가지 간단한 요점을 기억하면 감정가, 그리고 일반적으로 통과할 수 있습니다.

1. 사진 속 어두운 배경과 얼굴에 온갖 괴로움이 보인다면, 이것이 바로 티치아노다.

얼굴에 생각의 흔적이 없는 이 벌거벗은 사람은 예외입니다. 하나는 기억할 수 있습니다. 금성이 아니라 금성이지만 그 안에 성스러운 무언가가 있습니다.

2. 사진에 남자라도 엉덩이와 셀룰라이트가 있다면 - 망설이지 마세요 - 루벤스입니다.

3. 사진에서 남자들이 털이 곱슬머리 밥처럼 보이거나 이탈리아 호갱처럼 보인다면, 이것이 바로 카라바조입니다.

그는 일반적으로 여성을 한 번 반 정도 그렸습니다. 다음 그림에서 - 여성: Gorgonyan Meduza Arutyunovna. 그녀가 조니데파처럼 보이는 이유는 모나리자의 미소보다 더 무서운 미스터리다.

4. 그림에 작은 사람이 많다면 이것은 Brueghel입니다.

5. 많은 작은 사람들이 이해할 수 없는 작은 쓰레기 - 보쉬

6. 구성을 위반하지 않고 두 개의 뚱뚱한 큐피드와 어린 양을 그림에 쉽게 추가할 수 있다면(또는 이미 다양한 구성으로 존재함) 다음과 같을 수 있습니다.

b) 와토

7. 미켈란젤로 - 미켈란젤로 건조 후 보디 빌더처럼 아름답고 모든 알몸과 인물.

8. 당신은 발레리나를 봅니다 - 당신은 Degas라고 말합니다. 당신은 Degas라고 말합니다 - 당신은 발레리나를 봅니다.

9. 대조적이고 거칠고 모든 사람은 마른 수염 얼굴을 가지고 있습니다 - El Greco.

10. 모두가 이모까지 푸틴처럼 보인다면 이것은 반 에이크

11. 모네 - 반점, 마네 - 사람들

그리고이 문제가 오늘날까지 관련성을 잃지 않았기 때문에 모두. 이 방법의 핵심은 몇 가지 시작점을 기억하는 것이었습니다. 그것은 실제로 시험에 합격하기 위해 발명되었지만 이 트릭을 사용하면 그림의 지적인 감정가로 간주될 수 있을 정도로 잘 작동했습니다.

그리고 여기 이야기 자체가 있습니다.

“오래 전, 첫해에 우리는 미술사를 가지고 있었습니다. 주제 자체는 매우 흥미롭지 만 선생님은 젠틀합니다. 낮에는 랜턴으로 찾을 수 없습니다. 내가 아는 한 그를 좋아하는 학생은 단 한 명도 없었다.

그는 토요일 아침 8시부터 5시까지 강의를 하고 문 앞에 서서 자물쇠로 잠갔다. 그리고 그게 다야. 나는 8시까지 시간이 없었습니다. 패스와 패스가 많았습니다. 큰 슬픔.

이제 그 이유를 말씀드리겠습니다. 일년 내내 그는 암벽화에서 80년대 러시아 예술가에 이르기까지 그림, 조각, 모자이크 및 기타 것들의 슬라이드를 보여주었습니다. 그리고 이 모든 슬라이드는 엽서 형태였습니다. 여기 주머니가 있습니다.
그리고 연말에 여느 때와 같이 시험이 있습니다. 먼저 두 가지 질문을 한 다음 개별적으로 추가 실행합니다. 올해의 패스 수에 따라 (!) 그는 한 팩에서 엽서를 꺼냈습니다.

특히 모두가 이미 razik에서 재응시를 하러 갔기 때문입니다. 그래서 저자를 추측하기 위해 그룹에서 분류를 추론했습니다. 그리고 100번 중 97번의 경우에 효과가 있습니다! 아직!"

다음은 해당 분류의 일부입니다.

다른 아티스트를 구별하는 방법. 웃기지만 사실!

솔직히 나는 작가를 모른다. 누군가가 말한다면
그의 이름 - 나는 매우 감사 할 것입니다! 그래서 이야기 그 자체.
++++
오래 전, 1학년 때 우리는 미술사를 가지고 있었습니다. 주제 자체는 매우 흥미롭지 만 선생님은 똥입니다. 오후에는 랜턴으로 찾을 수 없습니다. 내가 아는 한 그를 좋아하는 학생은 단 한 명도 없었다. 토요일 아침 8시에 강의를 하고 5시부터 5시까지 문 앞에 서서 자물쇠로 잠그고 있었다. 그리고 8시에 도달하지 못한 모든 사람 - 패스. 그리고 많은 패스 - 큰 슬픔. 이제 그 이유를 말씀드리겠습니다. 그는 일년 내내 암벽화에서 80년대 러시아 예술가에 이르기까지 그림, 조각, 모자이크 및 기타 것들의 슬라이드를 보여주었습니다. 그리고 이 모든 슬라이드는 엽서 형태였습니다. 다음은 타코 팩입니다. 그리고 연말에 여느 때와 같이 시험이 있습니다. 먼저 2개의 질문을 던지고 1년 동안의 패스 수에 따라 개별적으로 추가 실행(!) 그는 한 봉지에서 엽서를 꺼냈다. 고장난. 그리고 저자와 제목, 또는 최소한 저자 또는 최소한 제목을 이름을 지정해야 했습니다. 모두가 모나리자와 몇 사람을 더 빨리 기억했지만, 특히 모두가 이미 한 번 재시험에 갔기 때문에 나머지 노새와 함께 뭔가를 해야 합니다. 그래서 저자를 추측하기 위해 그룹에서 분류를 추론했습니다. 그리고 100번 중 97번의 경우 - 효과가 있습니다! 아직!
미술과 너무 가깝지 않은 회사에서 몇 가지 간단한 사항을 기억하면 일반적으로 감정가에 합격할 수 있습니다.
그래서:

1. 사진 속 어두운 배경과 얼굴에 온갖 괴로움이 보인다면, 이것이 바로 티치아노다.

그녀의 얼굴에 생각의 흔적이 없는 이 맨발의 사람은 예외입니다. 하나는 기억할 수 있습니다. 금성이 아니라 금성이지만 그 안에 성스러운 무언가가 있습니다.

2. 사진에 남자라도 똥구멍과 셀룰라이트가 있다면 - 망설이지 마세요 - 루벤스입니다.

3. 사진에서 남자들이 곱슬머리 여자처럼 보이거나 이탈리아 호갱처럼 보인다면 카라바조다.

밥은 보통 한 번 반을 그렸다. 다음 사진은 여성입니다. 고르곤얀 메두자 아루튜노브나 그녀가 조니 데파처럼 보이는 이유는 모나리자의 미소보다 더 나쁜 미스터리입니다.

4. 그림에 작은 사람들이 많다면 - Brueghel

5. 많은 작은 사람들 + 작은 모호한 것들 - 보쉬

6. 구성을 위반하지 않고 두 개의 뚱뚱한 큐피드와 어린 양을 사진에 쉽게 추가할 수 있다면(또는 이미 다양한 구성으로 있습니다)
가) 부시

나) 와토

7. 아름다운, 모든 알몸과 마른 후 보디 빌더 같은 인물 - 미켈란젤로

8. 당신은 발레리나를 봅니다 - 당신은 Degas라고 말합니다. 당신은 Degas라고 말합니다 - 당신은 발레리나를 봅니다

9. 대조적이고 거칠고 푸르스름하고 모든 사람은 마른 수염 얼굴을 가지고 있습니다 - 엘 그레코

"-아주 오래전, 1학년 때 우리는 미술사를 가졌습니다. 토요일 오전 8시에 강의가 있었고 5분에서 5분 사이에 "선생님"이 문 앞에 서서 자물쇠로 닫았습니다. 그리고 그게 다야 1년 동안 그는 우리에게 암벽화에서 90년대 러시아 예술가에 이르기까지 다양한 그림 슬라이드를 보여줬습니다 그리고 그는 이 모든 슬라이드를 엽서 형태로 가지고 있었습니다 여기 한 팩이 있습니다 그리고 연말에는 평소와 같이 , 시험.첫 번째, 두 개의 질문, 그리고 개별적으로. 올해의 합격 수에 따라(!) 그는 한 팩에서 엽서를 꺼냈습니다. 무작위로. 그리고 저자나 이름을 말할 필요가 있었습니다. 모나리자와 다른 몇 명은 빨리 기억이 났어요. 그리고 나머지 노새에 대해 뭔가를 해야 했습니다. 그래서 저자를 추측하기 위해 그룹의 우리는 분류를 개발했습니다. 그리고 아시다시피, 100번 중 97번의 경우 - 작동합니다! 지금까지!"

그림에서 어두운 배경과 얼굴에 온갖 고통이 보인다면 이것이 바로 티치아노입니다.

그녀의 얼굴에 생각의 흔적이 없는 이 벌거벗은 사람은 예외입니다. 하나는 기억할 수 있습니다. Venus가 아니라 Venus이지만 그녀에게는 성적인 무언가가 있습니다.