그림자 극장의 이름은 무엇입니까? Izmailovsky의 어린이 그림자 극장 : 창작의 역사, 레퍼토리, 리뷰

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누구나 가지고 있지만 눈치 채지 못하는 데 익숙합니다. 영원에 대해 생각하면서 서둘러 사업을 시작하세요. 그러면 그녀는 순종적으로 당신 옆을 따라갑니다. 아직 짐작하지 못하셨나요? 우리는 통제할 수 없는 현상 중 가장 통제하기 쉬운 그림자에 대해 이야기하고 있습니다. 고대부터 사람들은 그것을 “길들이기” 위해 노력해 왔으며 이 노력은 꽤 성공적이었습니다. 그래서 오늘 저는 여러분이 뛰어들도록 초대합니다. 놀라운 세계그림자가 지배하는 극장!

최초의 그림자 극장이 기원전 2천년에 중국과 인도에 등장했다는 사실을 알고 계셨나요? 그러자 징기스칸의 전사들이 이것을 퍼뜨렸습니다. 특이한 모양다른 아시아 국가의 예술. 16세기에 그림자 극장은 터키에서 널리 인정을 받았습니다. 이 매혹적인 쇼는 18세기 후반에야 유럽에 진출했습니다. 괴테 자신이 1770년대 그림자극장에서 공연을 조직한 것으로 알려져 있다.

그림자는 환상, 민속, 신화적 장면을 재현하지만, 이러한 특이한 연극의 스타일과 문화적 특성은 공연이 열리는 국가에 따라 다릅니다. 중국의 그림자는 역사적인 장면을 선호하고, 인도의 그림자는 종교적이거나 서사적인 장면을 선호하며, 터키의 그림자는 코미디 장르를 선호합니다.

촛불이 깜박이고 날이 조용히 나간다.
Shadow Theatre에서 공연을 준비하고 있습니다.
커튼을 떠나면 Shadow Lady가 무대에 있습니다
갑작스러운 등장으로 우리를 매료시킵니다.
하지만 이 세상은 환상이고 신기루이고
불꽃을 향해 날아가는 나비처럼:
날개를 펄럭인 후 급회전,
그리고 그 그림자는 우리 사이 어디선가 사라졌다...
(c) 저자를 알 수 없음.

중국의 그림자 극장

최초의 그림자 극장이 나타난 곳은 천상의 제국이었다고 믿어집니다. 놀라운 사실이지만 아내의 죽음으로 슬퍼하는 황제의 개인적인 비극 덕분에 그러한 특별한 형태의 예술이 탄생했습니다. 문제는 거리에서 자신의 그림자를 가지고 노는 아이들을 지켜보던 고위 인사가 비슷한 방식으로 황제를 위로하기로 결정했다는 것입니다. 통치자는 사랑하는 사람의 "부활"그림자를보고 너무 충격을 받아 즉시 슬픔을 잊어 버렸습니다.

아주 빠르게 그림자 극장이 중국 전역으로 퍼졌습니다. 최초의 인형은 라이스 페이퍼에 그려지고 당나귀 가죽으로 봉인되었습니다. 제어를 위해 대나무, 나무 또는 금속 막대가 사용되었습니다. 그 당시 특이한 극장은 "루피잉(Lu Pi-ying)"이라고 불렸는데, 문자 그대로 번역하면 "당나귀 가죽으로 만든 인물"을 의미했습니다.

전통음악과 함께하는 매혹적인 공연은 단숨에 큰 인기를 얻었습니다. 인형극과 음악가가 나란히 서서 민화와 비유에 생명을 불어넣었습니다. 중국은 현재 포함 가능성을 논의 중이다. 국립극장유네스코 세계문화유산 목록에 등재된 그림자. 당국은 그러한 연극이 역사적, 문화적 가치가 큰 특별한 형태의 예술임을 강조합니다.

터키의 그림자 극장

터키의 그림자 인형극 예술은 한 캐릭터인 Karagoz(터키어 Karagöz에서 문자 그대로 "검은 눈")의 수많은 모험을 "영화 각색"한 것입니다. 그는 큰 코와 크고 검은 눈을 가진 못생긴 작은 남자로 묘사되었습니다.

16세기 이래로, 의심할 여지 없이 명랑하고 성격이 좋은 패배자인 Karagoz는 축제 공연에 자주 손님이 되었습니다. 풍자극은 개인 주택, 커피숍, 거리, 광장에서 공연되었습니다. 하지만 저에게 가장 흥미로운 점은 그러한 그림자 극장의 공연이 완전히 즉흥적이라는 것입니다!

나중에 터키 그림자 극장 유형 중 하나가 "karagoz"라고 불리기 시작했습니다. 술탄의 궁정에서도 공연이 열렸습니다. 시간이 지남에 따라 통치자의 호의와 대중의 인정을 통해 인형극은 자신의 길드를 조직할 수 있었습니다. Karagoz의 단순한 연극의 재치 있는 줄거리는 도시 풍자의 살아있는 구체화였습니다. 현재 전통적인 그림자극은 쇠퇴하고 있으며 영화와 텔레비전으로 대체되고 있다. 요즘 터키의 카라라고즈 공연은 라마단 기간에만 볼 수 있습니다.

인도네시아의 그림자 극장

인도네시아는 자국을 신성하게 존중하고 대우합니다. 문화적 전통. 그 중 하나는 놀라운 자바 그림자 극장입니다. 와양 쿨릿(와양 - 문자 그대로 "인형", 쿨릿 - "버팔로 가죽"으로 번역되는 모든 광경을 의미함). 인도네시아 연극에는 여러 종류가 있습니다. 버팔로 가죽으로 만든 납작한 인형이 있는 와양 쿨릿과 3차원 인형이 있는 와양 골렉이 있습니다. 인도네시아의 수도 자카르타에서는 보통 우리에게 친숙한 그림자극장을 뜻하는 '와양'이라고만 부른다.

와양은 11세기 인도네시아 문학의 부흥과 함께 시작된 것으로 추정됩니다. 그 이후로 '그림자 공연'의 전통과 특징은 거의 변하지 않았습니다. 관객은 화면 양쪽에 앉고 동작은 한 사람(달랑)에 의해 제어되며 내레이션에는 오케스트라의 연주가 동반됩니다( 가믈란).

Ki Manteb Sudarsono는 현대 인도네시아에서 가장 유명한 달랑 중 하나입니다. 가장 긴 연속 방송 기록이 24시간 28분이라고 상상해 보세요! Ki Manteb은 자신의 작업에 대해 다음과 같이 말합니다. “일반적으로 와양은 바보를 위한 것이 아니라 지식인을 위한 것입니다. TV를 보면 생각할 필요가 없습니다. 손가락인데 벌써 웃기네요. 와양에서는 불가능합니다. 생각하고 느껴야 합니다..."

현대 러시아의 그림자 극장

우리는 무엇을 가지고 있습니까? 아아, 러시아의 그림자 극장은 드문 장르입니다. 전통적인 것으로 간주됨 인형극, 주인공은 그림자가 아닌 꼭두각시입니다. 1920년대에는 유명한 인형극 예술가 Ivan Semenovich와 Nina Yakovlevna가 그림자 연극 캐릭터를 창조했습니다. 조금 후인 1937년에 독특한 "모스크바 그림자 극장"이 설립되었습니다. 그의 작품에 사용된 거의 모든 기술은 중국 전통 연극에서 차용되었습니다.

우리의 "그림자" 쇼는 젊은 시청자를 대상으로 합니다. 러시아 그림자 극장의 공연은 민속, 동화, 우화 등을 기반으로 합니다. 한 가지는 확실합니다. 이러한 특이한 오락은 어린이와 성인 모두에게 항상 흥미로울 것입니다. 모든 사람 유명한 동화– “작은 혹등고래 말”, “황금 양털”, “ 어린왕자" – 새로운 독서에서는 훨씬 더 마술처럼 보입니다.

안녕하세요, 호기심 많은 독자 여러분!

중국 연극의 역사는 매우 길다. 흥미로운 주제, 오늘 우리가 당신에게 말할 것입니다. 무언극, 성악, 곡예 공연, 춤 등 이 모든 것이 오리지널 음악과 결합되어 중국 고전 공연 하나로 보고 들을 수 있습니다.

무대에는 소품은 없지만 배우들은 화려한 의상을 입고 오리지널 가면을 착용하고 연기한다. 이 행동은 독창성으로 천상의 제국 손님의 상상력을 놀라게합니다.

연극 예술의 기원

고대 중국 연극의 기원은 약 4천년 전 무당과 종교의식, 궁중 공연에서 비롯됐다. 그 당시 이미 법원 광대, 배우 창유, 코미디언 파이유가 후자에 참여했습니다.

민속 의식과 축하 행사도 연극적이었습니다. 이것은 특히 조상 숭배에서 나타났습니다. "죽은 게임"에서는 고인의 행동과 그의 영광스러운 행위를 모방하는 방식으로 묘사하는 것이 관례였습니다.

한 왕조 시대에 가장 좋아하는 인기 오락은 소위 "맞추기"인 jiaodixi라는 레슬링이었습니다. 그것은 음악과 함께 연주되었으며 나중에 100번의 공연인 바이시(baisi)에 포함되었습니다. 레슬링 선수 외에도 다음이 참여했습니다.

• 댄서,
• 곡예사,
• 검을 삼키는 자,
• 줄타기 워커,
• 펜싱 선수.

싸움에서 검객들은 전투 도끼, 삼지창, 클레벳(부리 형태의 눈에 띄는 부분이 있는 망치)을 사용했습니다.

인형극

같은 시기에 인형극이 탄생했다. 극장 밖에서는 인형이 이 시대보다 오래 전부터 알려졌습니다. 그러나 그들은 의식적으로 사용되었습니다. 고인을 다른 세계로 보내는 데 도움이되었습니다.

이제 그들은 연극 무대로 옮겼습니다. 인형이 선물되었습니다 :

• 인형
• 물 위에서의 퍼포먼스를 위해 만들어진 캐릭터
• 가죽으로 만든 피규어.

송시대는 인형극의 황금시대이다. 수중 공연은 특히 이례적이었습니다. 배우들은 물속에 있었고 특수 기계를 사용하여 용과 거대한 물고기를 제어했는데 가장 예상치 못한 방식으로 사라졌다가 다시 나타났습니다.

인형은 일반 배우를 포함한 관객의 관심을 항상 끌었다는 사실에도 불구하고 인형극은 일본 가부키 공연자에게 영향을 준 것만큼 중국 고전 연극의 전통에 영향을 미쳤습니다.

중국 기준으로 보면 실제 배우는 좀 더 감성적이고 활동적이어야 했어요. 나중에 연극 요구 사항은 배우의 긴장감과 정적 성격을 비난하여 그를 인형처럼 보이게 만들었습니다.

XII-XIII 세기

중세 중국 민요와 무용은 뮤지컬이라는 새로운 예술 형태의 출현에 기여했습니다. 이 기간 동안 오페라와 고전 연극이 이곳에 등장했으며 그 예술적 원칙은 오늘날까지 거의 변하지 않았습니다.

중국 연극의 진정한 국적은 배우 집단이 공동으로 창작한 공연이기 때문에 작곡가나 무대 연출가가 없다는 사실에서 표현되었습니다.

고전 연극에서는 배우의 말과 춤이 모두 음악에 종속되었습니다. 그녀는 원을 정의했습니다 문자배우들이 연기에 사용하는 기술은 캐릭터의 분위기를 강조했습니다.

연주되는 음악의 리듬과 멜로디 특징, 오케스트라 악기 구성은 무대에서의 액션에 특별한 표현력을 부여했습니다. 타악기가 특히 중요했고 그 중에는 드럼도 있었습니다.

그는 특정 장면으로 시청자의 관심을 끌고 현재 일어나고 있는 일의 중요성을 강조하며 연기를 강화했습니다.

당시 극장의 멜로디는 다음에서 파생되었습니다. 민요. 오래 전 농민들은 농민의 노동을 바치는 대규모 공연을 벌였습니다.

음악을 동반한 연극 공연을 기반으로 했으며, 이는 어디에나 존재하며 '양게(yange)'라고 불렸다. 이러한 공연은 중국 민속극의 전통 형성에 영향을 미쳤습니다.

현대 중국 고전극 '징시'는 자본의 연극을 공연하는 극장이다. 300년의 존재 역사 동안 그것은 중세 왕국의 연극 예술 발전에 대한 수세기의 경험을 모두 흡수했습니다.

경극은 중국의 국보이자 유네스코 세계문화유산으로 등재되어 있습니다. 북경 오페라 투어는 모스크바와 전 세계 주요 도시에서 진행되었습니다.

특이한 광경

오랫동안 언어 장벽과 독특한 연기 스타일로 인해 외국인들은 일반적인 공연의 내용을 이해하지 못했습니다. 그림자 극장을 방문했을 때 이러한 문제는 발생하지 않았습니다.

이 유형의 극장만이 중국 국경을 넘어 해외로 퍼져나가 인기를 얻었습니다.

• 프랑스,
• 영국,
• 독일,
• 칠면조.

그 유래에 대한 전설이 흥미롭습니다. 2000년 전, 중국 황제가 사랑하는 아내 중 한 명이 갑자기 세상을 떠났습니다.

통치자는 모든 국가 문제를 포기하고 낙담했습니다. 궁중 중 한 사람은 그의 고통을 덜어주기 위해 특이한 방법으로 통치자를 즐겁게 하기로 결정했습니다.

이 남자는 산책 후에 자신의 생각을 깨달았는데, 도중에 궁중이 한 무리의 아이들을 만났습니다. 그들은 오락을 생각해 냈습니다. 그들은 먼지가 많은 길에 나타난 그림자 속에서 놀았습니다.

돌아온 남자는 천 조각에서 황실 아내의 얼굴을 잘라내어 색상을 추가하고 이미지에 끈을 붙였습니다. 저녁에는 흰 캔버스에 얼굴이 선명한 그림자를 드리우고 끈을 당기면 움직이도록 칸막이와 양초가 달린 촛대를 설치했다.

목표가 달성되었고 통치자는 기분이 좋아졌고 다시 국정을 맡았습니다. 그림자 게임은 법정에서 자주 열렸습니다. 그리고 이러한 공연은 곧 대중의 사랑을 받게 되었다.

그러나 그림자 극장의 발전에는 꽤 오랜 시간이 걸렸습니다. 9세기 후인 송나라 통치 기간에만 이런 종류의 극장에 대한 공식적인 언급이 있습니다.

실행 기술에는 필요한 문자를 잘라내는 것이 포함되었습니다. 다른 유형피부:

• 염소,
• 물소,
• 말,
• 당나귀

후자는 이 목적에 가장 성공적인 것으로 간주되었으며 많은 곳에서 그림자 극장을 Lü Piying이라고 불렀습니다. 이는 "당나귀 가죽으로 만든 그림자"를 의미합니다.

잘라낸 프로필은 시청자가 특정 영웅의 특성을 이해할 수 있도록 5가지 특징적인 색상으로 칠해졌습니다.

• 빨간색 – 정직, 개방성, 영웅주의에 대한 준비.
• 노란색 – 마법과 마법의 숙달.
• 흰색 – 교활함, 배신, 교활함.
• 검정색 - 까다로움, 무관심, 객관성.
• 녹색 – 용기와 대담함.

러시아 차이니즈 극장

러시아 로코코 시대 캐서린 2세의 궁정에서는 중국의 모든 것에 관심을 갖는 것이 관례였습니다. 건축가 A. Rinaldi의 디자인에 따르면 1778-79년에 Tsarskoe Selo에 여름 중국 극장이 세워졌습니다. 그 당시에는 Stone Opera라고 불렸습니다.

외부에서 보면 건물은 유럽의 전형적인 건축적 특징을 갖고 있으며 지붕의 위쪽으로 휘어진 모서리와 화려한 처마 장식만이 중국을 연상시킵니다.

내부에는 중국인의 삶과 풍경을 그린 고급스러운 오렌지색 실크 커튼이 관객들을 열광시켰습니다. 천장, 무대 및 상자에는 다음이 포함됩니다. 장식 요소, 어떻게:

• 조디악 징후,
• 용,
• 천상의 제국 주민들의 인형,
• 호일이 늘어선 판지 장식,
• 종
• 금색과 은색으로 칠해진 다양한 색상의 나무 펜던트.

극장의 레퍼토리에는 법정에서 작곡가로 일했던 D. Paisiello의 오페라가 포함되었습니다. 황후의 죽음 이후 연극 생활거의 백년 동안 얼어 붙었습니다. 방문 아티스트만이 현지 무대에서 공연을 펼치는 경우도 있었습니다.

와 함께 XIX 후반세기와 1차 세계 대전이 발발할 때까지 극장은 급속한 부흥을 경험했습니다. Tolstoy와 Schiller, Sophocles 및 Rostand가 무대에 올랐습니다.

연극단 외에도 예술가에는 고등학생, 장교, 심지어 Grand Duke Konstantin Konstantinovich도 포함되었습니다. 극장을 재건축하여 여름뿐만 아니라 일년 내내 공연이 가능해졌습니다.

전쟁이 발발하면서 연극 생활이 일시 중단되었고 30년대에야 공연이 다시 시작되었습니다. 그러나 1941년 푸쉬킨 시(구 차르스코예 셀로)에 불이 났을 때 극장은 지붕과 함께 내부에서 불타버렸습니다. 나머지 벽은 그 이후로 재건되지 않았습니다.

중국인과 로스앤젤레스

20세기 초, 미국 사업가 시드 그라우먼(Sid Grauman)은 로스앤젤레스 할리우드에 천 명 이상의 관객을 위한 다기능 영화관을 짓기로 결정했습니다.

건물은 중국 탑 스타일로 디자인되었습니다. 그녀 앞에는 거대한 용이 있습니다. 그와 함께 입구는 경비견 두 마리가 지키고 있다.

그라우먼스 차이니즈 극장

드라마틱한 공연을 선보이는 것 외에도 할리우드 초연도 이곳에서 정기적으로 상영됩니다.

이 건물은 원래 Grauman's Chinese Theatre로 불렸습니다. 그런 다음 그것을 구입한 사업가의 이름을 딴 Mann's Chinese Theatre로 변경되었습니다.

5년 전 이 건물은 중국 측 전자장비 공급업체와 상업 계약을 맺은 결과 'TCL 차이니즈 극장'으로 불렸다.

이 이야기는 놀랍습니다. 공사가 완료되는 단계에서 극장 주변은 새로운 시멘트로 채워졌다. 우연히 사업을 하게 된 미국 영화배우 노마 톨매지(Norma Tolmadge)는 넘어졌고, 그녀의 발 자국은 치료되지 않은 시멘트에 남아 있었습니다.

이로 인해 Grauman은 입구 앞의 석판에 명예의 전당을 만드는 훌륭한 아이디어를 내놓았습니다. 여기에는 유명인의 손바닥과 발과 서명이 인쇄되어 있습니다. 이제 약 200개가 있습니다.

결론

일본의 가부키와 마찬가지로 중국 국립극장의 기본은 그야말로 민속극이다. 강한 감정을 반영합니다. 중국인, 그의 영적 힘, 열망, 기쁨과 슬픔.

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그림자 극장은 약 2000년 전 중국에서 시작된 매우 오래된 예술 형식으로, 반투명 스크린 뒤에 평면적인 색상의 인물이 등장하는 것이 주요 특징입니다.

이 극장의 역사는 흥미롭습니다. 전설에 따르면 무제(吳帝, 기원전 156~87년)는 사랑하는 첩의 죽음으로 크게 슬퍼하고 오랫동안 고통을 겪었다고 합니다. 이 문제를 알고 있던 그의 측근 목사 중 한 명이 마당을 돌아다니다가 아이들이 인형을 가지고 놀고 땅에 그림자를 드리우는 것을 보았습니다. 그가 본 것에서 영감을 받아 그는 죽은 첩의 평평한 조각상을 종이로 만들었고 저녁에는이 인물이 참여하여 황제 앞에서 공연을 벌였습니다. 중국 군주는 매우 기뻐했고 이로 인해 그의 정신적 고통이 누그러졌습니다. 이 행사 덕분에 그림자 극장이 탄생했다.

안에 현대 극장그림자 그림은 여러 레이어로 구성됩니다. 먼저, 원하는 그림을 종이에서 잘라내어 힘을주기 위해 검게 그을린 당나귀, 양 또는 양 가죽으로 만든 그림의 사본을 붙입니다. 그림은 서로 연결된 여러 부분으로 구성됩니다. 피규어의 모든 부분은 움직일 수 있습니다. 평평한 캐릭터는 대부분 키가 30cm에 이르지만 최대 70cm의 영웅도 있습니다.
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인형극 조종자는 화면 뒤쪽, 관객의 눈에 보이지 않는쪽에 위치하며 금속 막대를 사용하여 인형을 조종합니다. 관객은 화면에서 그림자의 매혹적인 놀이를 보게 되며, 이는 캐릭터의 형태로 무대에서 연극의 매혹적인 줄거리를 엮습니다. 일반적으로 이 모든 것은 배우의 노래와 전통 음악 소리를 동반합니다. 중국 그림자 극장은 인기 소설, 동화, 설화, 전설의 줄거리를 사용합니다.

그건 그렇고, 기념품을 좋아하는 사람들은 문제가 없을 것입니다 기념품을 사다베이징이나 중국의 다른 대도시에서 그림자 극장의 등장 인물 형태로.

불행하게도 요즘 그림자극은 쇠퇴하고 있다. 조금만 더 나아가면 그는 한때 수많은 중국 황제들이 역사의 두께 속에 묻혔던 것처럼 단순하고 소화하기 쉬운 대중예술의 두꺼운 층 아래에 ​​묻힐 것이다. 최근 중국 인사들이 경종을 울려 그림자 극장을 유네스코 목록에 포함시키겠다고 신청하기도 했다. 이러한 유형의 고대 예술이 여전히 지구상에 남아 있고, 수천 년 동안 성실하고 흥미진진한 공연으로 계속해서 우리를 기쁘게 해주기를 바랍니다.

중국을 알게 되면서 유네스코가 보호하는 중국의 국가문화유산에 매료되지 않을 수 없었습니다. 즉, 그림자극장. 그 역사는 콧수염이 난 용 린 자신만큼이나 오래되었습니다. 유럽에서는 18세기에만 나타났습니다. 일반적으로 이것은 상상력과 예술적 취향을 모두 발전시키는 흑백 만화와 같습니다.

그림자 극장을 직접 만드는 것은 매우 쉽고 매우 훌륭해 보입니다. 전통적으로 인물의 실루엣은 당나귀 가죽으로 잘라냈지만 우리는 단순한 판지로 제한했습니다. 피규어가 섬세할수록 나중에 무대에서 보는 것이 더 흥미로울 것이므로 작은 세부 사항도 환영합니다.

다양한 질감을 실험하고 추가할 수 있습니다. 예를 들어, 꽃잎.

처음에는 인형이 줄에 묶여 있었지만 인형극의 손이 계속해서 보이기 때문에 불편한 것으로 판명되었습니다. 그렇기 때문에 최선의 선택선반에 인형이 있었어요:

사진 제공: Roman Tsybulin

판지 배우의 무대는 그림자를 남기는 반투명 평면입니다. 이를 위해 우리는 나무 프레임을 가져다가 그 위에 골판지를 펴고 그 뒤에 광원을 배치했습니다.

중국의 그림자극은 사랑하는 아내를 잃은 황제를 위로하기 위해 생겨났다고 합니다. 그는 커튼 주름 사이로 그녀의 실루엣을 보고 마음이 진정되었습니다. 이 기술을 사용하면 얼어붙은 그림을 만들 수 있습니다. 예를 들어 "크리스마스"라는 구성이 있습니다. 정말 진정됩니다.

하지만 상황이 움직이기 시작하면 마치 마법과 같습니다. 그러므로 4월 10일 금요일에 있었던 연극의 밤에 대해 이야기해 봅시다. 꼬마 인형극단은 부모, 성인 그룹, 예약을 통해 온 다른 사람들을 위해 세 번의 공연을 선보였습니다. 물론 쉬는 시간에는 뷔페가 있었습니다(:

그래서 우리는 중국 예술을 공부하고 있기 때문에 중국적 요소가 가미된 ​​동화를 선택했습니다.

"나이팅게일"

첫 번째 공연은 한스 크리스티안 안데르센의 유명한 나이팅게일 이야기입니다.

사진 제공: Artur Salnikov

이것은 가장 복잡한 공연으로, 다른 공연보다 길이가 길고, 그 안에 많은 캐릭터가 있습니다.

사진: Andrey Ustinov

여러 사람이 그림을 그리고 조각품을 조각하고 있었지만 저녁에는 예술가 중 단 한 명만 왔습니다. 우리는 그에게 다음을 보여주었습니다.

동화는 Tatyana Tokmakova가 읽습니다. Roman Tsybulin의 비디오

"드래곤을 물리쳐라"

같은 이름의 중국산이에요 민화. 모든 캐릭터와 장식은 외부의 도움 없이 다섯 살짜리 Lavrik이 직접 만들었습니다. (그의 어머니와 저는 도저히 할 수 없어서 작은 세부 사항만 잘라내는 데 도움을 주었습니다.)

성은 실제 중국 탑이며 용 자체는 일반적으로 중국식입니다. 즉, 길고 콧수염이 있습니다.

사진: Andrey Ustinov

이 이야기는 우리에게 많은 것을 가르쳐줍니다. 무엇이 사람들을 용으로 만드는가? 마음과 영혼이 없는 도마뱀이 아닌 인간으로 남으려면 어떻게 행동해야 할까요?

동화는 Tatyana Tokmakova가 읽습니다. Roman Tsybulin의 비디오.

"황후의 세 아들"

중국의 유명한 비유를 바탕으로 우리 모두가 함께 쓴 가장 재미있는 동화입니다. 그렇기 때문에 서사는 어른들의 생각이 어디에 끼어 있는지, 아이들의 생각이 어디에 끼어 있는지 바로 알 수 있기 때문에 패치워크 같은 것이 되었지만, 오히려 이것이 장점이다.

사진: Andrey Ustinov

이 이야기는 러시아와 중국의 다양한 동화를 작가의 개인적인 상상력과 혼합하여 편집한 것입니다.

옛날 중국에 황제가 살았습니다. 이 중국 황제에게는 사랑하는 아내가 있었습니다. 그녀는 병에 걸려 죽었습니다. 황제는 위로할 수 없었습니다. 그는 모든 일을 그만두고 자신의 방으로 가서 무거운 커튼으로 창문을 덮고 모든 문을 닫고 말을 멈췄습니다. 그의 신하들은 무엇을 해야할지 몰랐습니다. 제국의 일은 쇠퇴하기 시작했고 황제는 죽은 아내를 슬퍼했습니다.
어느 날, 궁중 신하가 황제를 처방으로 불렀는데, 황제가 들어왔을 때 휘장 뒤에 죽은 아내의 실루엣이 보였습니다. 그녀는 자리에서 일어나 걸어 나갔고, 태양을 배경으로 커튼 뒤에 그녀의 아름다운 옆모습이 비쳐졌습니다. 황제는 충격을 받았습니다. 그래서 최고 신하는 황제에게 그림자 극장의 경이로움을 보여주고 그의 우울함을 치료해주었습니다. 황제는 신하에게 아내의 복제품인 인형을 가지고 매일 저녁 공연을 보여 달라고 요청하기 시작했습니다. 그는 다른 궁중들을 관람에 초대하기 시작했습니다. 그는 아내의 그림자가 커튼 뒤로 움직이는 것을 보았습니다. 걷고, 놀고 있었습니다. 악기, 창가에 앉는다. 그녀는 그의 사랑하는 아내와 매우 유사하며 가장 얇은 천 뒤에 있습니다. 그리고 갑자기 황제는 이 구조가 그들 사이의 영원한 장벽이 아니며 그의 사랑하는 사람은 여기가 아닌 어딘가에 계속 살았으며 그와 그의 아내는 언젠가 다시 만날 것이라는 것이 분명해졌습니다. 시간이 걸릴 뿐입니다. 그 이후로 그는 더욱 명랑해졌고 국정에 참여하기 시작했습니다.

이 놀라운 전설은 한우치 황제 시대인 기원전 200년에 우리에게 온 예술인 그림자 극장의 출현 시작과 관련이 있습니다. 그런 다음 Shadow Theatre는 지구를 가로 지르는 승리의 행진을 시작했고 인도, 터키에 등장하여 아시아 전역을 통과했으며 징기스칸 군대가 유럽에 도달하여 정복하고 러시아에 도달하고 상트 페테르부르크 전체를 정복 한 다음 모스크바를 정복했습니다.

고대 그림자 극장의 공연은 원칙적으로 밤에 거리에서 석유 램프 불빛 아래에서 열렸으며 한 공연의 인형은 풍경을 포함하지 않고 최대 1000 자리에 달할 수 있습니다.

그러한 공연에 사용되는 인형은 가죽으로 만들어졌으며 피부를 투명하게 얇아 질 때까지 그을린 다음 인형 모양을 잘라내고 그 위에 패턴을 잘라내어 칠했습니다. 대부분의 경우 인형은 당나귀 가죽으로 만들어졌습니다. 그래서 사람들은 그림자극을 당나귀가죽 인형극이라고도 부른다.

Shadow Theatre의 인형 높이는 대부분 30cm 높이로 만들어졌습니다. 그림은 움직일 수 있게 만들어졌으며 서로 연결된 부분으로 구성되었습니다. 스크린 뒤에 있는 사람이 특수한 긴 막대를 이용해 인형을 조종하고,
(대나무, 강철, 나무), 관객은 조명 된 화면에 투영 된 인형의 그림자 만보고 움직임, 흥미 진진한 줄거리, 음악, 노래를 들었지만 인형사 자체는 보지 못했습니다. 화면 뒤에서 비스듬히 향하여 인형극이 보이지 않게되었습니다.

현재 가장 유명한 그림자 극장은 자바 극장인 와양 쿨리(Wayang Kuli)입니다. 이 인형의 인형은 여전히 ​​물소 가죽으로 만들어지며, 피부가 얇아져 종이처럼 얇고 투명해집니다. 이 인형은 와양 쿨리 종이 인형이라고 불립니다. 이 인형은 내구성이 매우 뛰어납니다. 예를 들어, 독일 박물관에 보관된 인형은 아직 색을 잃지 않았습니다. 벌써 1200년이 되었지만!
서양에서는 그림자 연극이 가장 우아하고 엘리트한 예술 중 하나로 간주되며, 유럽에서도 특별한 축제가 열립니다.