I. Bunin 작업의 주요 주제

(346 단어) Ivan Alekseevich Bunin - 시인이자 작가, 러시아 최초의 노벨상 수상자, 가장 저명한 대표 실버 에이지. 그의 작품에는 자연, 사랑, 죽음이라는 몇 가지 주요 주제가 있습니다.

자연의 주제, Ivan Alekseevich는 항상 붙어 있습니다. 큰 중요성, 풍경 세부 사항은 그의 작품에서 중요한 역할을했습니다. 캐릭터의 생각과 감정을 이해하는 데 도움이되었습니다. 그래서 "Late at night"이야기에서 영웅은 한때 어린 시절의 침실에도 빛났던 창백한 달을 바라보며 자신의 모든 것을 기억해야합니다. 책 "Antonov 's Apples"는 비정상적으로 아름다운 가을 그림으로 시작됩니다. 작업 내내 독자 인 우리는 벚꽃 가지, 짚, 사과 등 다양한 냄새를 동반합니다. 그들은 그의 인생에서 주인공의 밝은 추억을 불러 일으키고 그를 그리워하게 만듭니다. Bunin에 따르면 인간과 자연은 불가분의 관계로 서로 연결되어 있으며 별도로 존재할 수 없으며 동의 할 수밖에 없습니다.

사랑은 또한 작가의 작품에서 큰 자리를 차지합니다. 이것은 "주기에서 적어도 몇 작품을 읽으면 이해할 수 있습니다. 어두운 골목". 예를 들어, "일사병"이라는 이야기는 연애 후 영원히 헤어지는 남자와 여자에 대해 알려줍니다. 저자는 그들 중 누구도 이름을 밝히지 않았기 때문에 다시는 서로를 볼 수 없으며 서로에게 편지를 쓰지 않을 것임을 분명히합니다. 에 " 깨끗한 월요일모든 것이 그다지 슬프게 끝나지 않습니다. 주인공동료를 떠나 수도원에 가기로 결정합니다. 남자는이 이별을 겪고 매우 힘들고 사랑하는 사람의 출발을 받아 들일 수 없습니다.

Bunin의 러브 스토리는 극적으로 끝나고 주인공은 혼자임을 깨닫고 삶에 대한 관심을 잃습니다. 제 생각에는 이것이 그의 "전화 카드"입니다.

부유한 미국인이 여행 중 갑자기 죽는 이야기 "샌프란시스코에서 온 신사"에서 죽음의 주제를 볼 수 있습니다. 그의 높은 지위에도 불구하고 그들은 나머지 관광객들이 아무것도 모르고 그들의 재미가 멈추지 않도록 남자의 시신을 탄산 음료 상자에 넣기로 결정했습니다. 부닌은 이 작품을 통해 이 광활한 세상에서 인간의 삶이 얼마나 하찮은 것인지, 사회적 지위와 상관없이 인간 자신이 얼마나 무력한 존재인지를 보여주고 싶었다.

따라서 Ivan Alekseevich Bunin의 작업의 주요 주제를 통해 작가를 훨씬 더 잘 알게되고 그에게 소중하고 중요한 것이 무엇인지 이해할 수 있습니다. 내 생각에 자연, 사랑, 죽음은 영원한 문제항상 최신 상태입니다.

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1933년 노벨 문학상을 수상한 이반 알렉세예비치 부닌

Bunin의 산문은 시보다 더 주관적이고 "더 시적"입니다. 그의 모든 책에서 산문에서 순수한 서정적 구성을 찾을 수 있습니다. 이 서정적 스타일은 그를 일반적인 관심을 끌게 한 그의 산문의 주요 특징이었습니다. 첫 번째 컬렉션 (1892-1902)에서 서정적 이야기는 의심 할 여지없이 가장 흥미로 웠습니다. 다른 모든 것은 전통 정신의 사실적이고 감성적 인 이야기이거나 생명을주지 않는 "작은 찌름"을 묘사하는 데 Chekhov를 능가하려는 시도였습니다. 선생님; 이전 버전에서 타란텔라 춤). 서정적 이야기는 체호프의 전통으로 돌아갔다. 스텝), 투르게네프( 숲과 대초원) 및 곤차로프( 오블로모프의 꿈), 그러나 Bunin은 서정적 요소를 더욱 강화하여 내러티브 중추에서 벗어나 동시에 서정적 산문의 언어를 조심스럽게 피했습니다 ( "모더니즘"이 가미 된 일부 이야기를 제외하고 모든 곳에서). 서정적 효과는 시에 의해 Bunin에서 달성됩니다. 사물의리듬이나 단어 선택보다는 산문에서 이러한 서정시 중 가장 중요한 것은 안토노프 사과(1900), 특별한 종류의 사과 냄새가 그를 협회에서 협회로 이끌고 중앙 러시아의 중간 귀족 인 그의 계급의 죽어가는 삶에 대한 시적 그림을 재현합니다. 정체 된 삶을 묘사하는 그의 서사적 방식과 함께 Goncharov의 전통은 특히 Bunin의 서정적 "이야기"에 살아 있습니다 (그 중 하나는 Oblomov의 손자의 꿈). 그 후 몇 년 동안 동일한 서정적 방식이 죽어가는 중앙 러시아에서 다른 주제로 옮겨졌습니다. 예를 들어 팔레스타인에 대한 Bunin의 인상 (1908)은 동일한 절제되고 차분하며 서정적 인 "단조"로 작성되었습니다.

저주받은 날들. 이반 부닌. 기록한 것알렉세이 데니소프

마을 1910 년에 등장한 는 Bunin을 새로운 시각으로 보여주었습니다. 이것은 러시아 문학에서 가장 가혹하고 어둡고 쓴 책 중 하나입니다. 이것은 러시아 생활의 빈곤과 야만성을 주제로 한 "사회적"소설입니다. 내러티브는 거의 시간에 따라 전개되지 않고 정적이며 거의 그림과 같지만 동시에 훌륭하게 구성되어 있으며 의도적으로 연속적인 획으로 캔버스를 점진적으로 채우는 것은 저항할 수 없는 자의식적인 힘의 인상을 줍니다. . "시"의 중심에는 두 Krasov 형제 Tikhon과 Kuzma가 있습니다. Tikhon은 성공적인 가게 주인이고 Kuzma는 패자이자 "진실을 찾는 사람"입니다. 첫 번째 부분은 Tikhon의 관점에서 작성되었으며 두 번째 부분은 Kuzma의 관점에서 작성되었습니다. 결국 두 형제는 인생이 낭비되었다는 결론에 도달합니다. 배경은 도덕적 기반이없는 가난하고 거칠고 어리 석고 무례한 중앙 러시아 마을입니다. 러시아 농민을 비난하는 Gorky는 Bunin을 그를 이상화하지 않고 감히 "muzhik"에 대한 진실을 말한 유일한 작가라고 말합니다.

그것의 힘에도 불구하고 마을완벽한 예술 작품이 아닙니다. 이야기가 너무 길고 수집되지 않았으며 순수한 "저널리즘" 자료가 너무 많이 포함되어 있습니다. 문자 마을, Gorky의 영웅처럼 그들은 너무 많이 말하고 생각합니다. 그러나 그의 다음 작업에서 Bunin은 이러한 단점을 극복했습니다. 수호돌-러시아 산문의 걸작 중 하나이며 다른 어떤 작품보다 Bunin의 진정한 재능이 보입니다. 에서와 같이 마을, 부닌은 러시아 산문의 플롯 없는 경향을 극한까지 끌어올려 시간적 질서를 거스르는 이야기를 구축한다. 이것은 아주 독창적인 완벽한 예술 작품입니다. 유럽 ​​문학에는 유사점이 없습니다. 이것은 하녀의 관점에서 말하는 지주 가족의 점진적인 죽음에 대한 이야기 ​​인 Khrushchevs의 "집의 몰락"에 대한 이야기입니다. 짧고(단지 25,000단어) 간결하며 동시에 넓고 탄력적이며 시의 "밀도"와 힘을 가지고 있으며 한 순간도 사실적인 산문의 차분하고 심지어 언어를 잃지 않습니다. 수호돌복제처럼 마을, 두 "시"의 주제는 동일합니다. 문화적 빈곤, "뿌리"의 부재, 러시아 생활의 공허함과 야생성입니다.

같은 주제가 1908년에서 1914년 사이에 쓰여진 일련의 단편 소설에서 반복되며, 그 중 많은 부분이 완벽에 도달하지는 않지만 동일한 높은 수준을 가지고 있습니다. 수호돌. 이야기의 주제 사막의 악마 (1908), 나이트 토크(1911) 및 봄 저녁(1913)-농민의 원래 냉담함, 이익을 제외한 모든 것에 대한 그의 무관심. 에 인생의 컵(1913) - 카운티 마을의 황량하고 절망적 인 삶. 좋은 인생 (1912) - 농부 출신의 무자비한(그리고 그녀의 무자비함에 순진하게 만족하는) 여주인공이 자신과 사랑에 빠진 부유한 청년의 죽음을 초래한 후 어떻게 인생에서 성공했는지에 대한 이야기, 그리고 그때 - 아들의 죽음의 원인. 이 이야기는 무엇보다도 그 언어, 즉 모든 음성 및 문법적 특징을 가진 Yelets 부르주아 여성의 방언을 정확하게 재현한다는 점에서 놀랍습니다. 방언을 재현하더라도 Bunin이 단어를 전체에 종속시키기 위해 "클래식"을 유지한다는 것은 놀라운 일입니다. 이런 의미에서 부닌의 매너는 항상 언어를 가지고 놀고 이야기의 줄거리를 가릴 정도로 단어가 항상 튀어 나오는 Leskov의 매너와 반대입니다. 예를 들어 두 작가를 비교하는 것은 흥미 롭습니다. 좋은 인생거의 같은 성격에 대한 Bunin과 Leskov의 스케치 - 전사. 좋은 인생-완전히 방언에 기반한 부닌의 유일한 이야기지만, 같은 방식으로 "불룩하지 않은" 방식으로 재현된 옐레 농민들의 연설은 그의 모든 시골 이야기의 대화에 나타납니다(특히 나이트 토크). 방언 사용 외에 Bunin 자신의 언어는 "고전적"이고 냉정하고 구체적입니다. 그의 유일한 표현 수단- 사물에 대한 정확한 묘사: 언어가 생성하는 효과는 문제의 대상에 전적으로 의존하기 때문에 언어는 "객관적"입니다. Bunin은 아마도 "고전"인 Turgenev 또는 Goncharov가 존경하는 언어를 가진 유일한 현대 러시아 작가 일 것입니다.

"주제에 대한 의존"의 거의 불가피한 결과는 Bunin이 Yelets 지역의 친숙하고 국내 현실에서 Ceylon, 팔레스타인 또는 심지어 Odessa로 자신의 이야기의 행동을 옮길 때 그의 스타일이 힘과 표현력을 잃는다는 것입니다. 이국적인 이야기에서 Bunin은 특히 시적이 되려고 할 때 종종 실패합니다. 그의시의 아름다움은 갑자기 반짝이로 변합니다. 외국 생활(심지어 러시아 도시 생활)을 묘사하는 데 실패하지 않으려면 부닌은 자신의 서정적 성향을 무자비하게 억눌러야 합니다. 그는 단순화의 위험을 무릅쓰고 대담하고 초조해져야 합니다. 예를 들어 어떤 이야기에서는 예리함과 대담함이 그에게 성공합니다. 샌프란시스코에서 온 신사들(1915), 대부분의 Bunin (특히 외국) 독자들은 그의 완벽한 걸작으로 간주합니다.

이 멋진 이야기는 톨스토이의 계보를 이어갑니다 이반 일리치, 그의 생각은 톨스토이의 가르침과 완전히 일치합니다. 문명은 허영이며 유일한 현실은 죽음의 존재입니다. 그러나 안으로 부닌의 이야기(같지 않은 최고의 이야기 Leonid Andreev) Tolstoy의 직접적인 영향은 없습니다. Bunin은 분석가나 심리학자가 아니므로 샌프란시스코에서 온 신사분석 작업이 아닙니다. 이것은 예술적 검소함과 엄격한 "Doric" 스타일의 걸작입니다. 샌프란시스코에서 온 신사(또한 두 개의 "시골시"- 마을그리고 수호돌)는 외국의 다른 이야기의 별자리로 둘러싸여 있으며 도시 테마문체 적으로 유사합니다. 그림의 동일한 대담함과 엄격한 prosaicness입니다. 최고 중 카지미르 스타니슬라보비치(1915) 및 고리 모양의 귀(1916)은 범죄자의 심리에 대한 대담한 연구입니다.

가장 서정적인 외국과 도시의 이야기가 눈에 띈다 창의 꿈(1916) 및 형제(1914). 그 안에서 부닌의시는 고향 땅에서 단절되어 활력을 잃고 설득력이없고 조건부로 변합니다. 언어는 또한 광채를 잃고 "국제적"이 됩니다. 여전히 형제- 강력한 작업. 이것은 콜롬보에서 온 신할라 인력거와 그의 영국인 기수에 관한 이야기입니다. 여기서 저자는 감성을 능숙하게 피합니다.

Bunin의 혁명 이후 최고의 이야기- 이동(1918), 조직의 밀도와 풍부함, 대기의 효율성 측면에서 거의 수코돌루. 1918년 이후 부닌은 그런 종류의 글을 쓰지 않았습니다. 이 시기의 그의 이야기 중 일부( 고타미, 어떤 영역에서) – 멋진 작품들"객관적인" 서정, 그러나 다른 대부분은 연약하고 더 "처짐"입니다. 점점 커지는 서정적 요소가 그것을 강력하게 만드는 바로 그 절제의 경계를 폭발시키는 것 같다.

Bunin의 시대 일기도 잘 알려져 있습니다. 내전 – 저주받은 날들, 이 비극적인 세월의 멋진 사진들로 가득 차 있습니다.

1910년부터 부닌 작업의 중심은 "러시아인의 영혼"이 되었습니다. 깊은 감각, 슬라브의 정신적 특성 이미지. 1905-1907년의 혁명적 격변 이후 러시아의 미래를 추측하려고 합니다. Bunin은 M. Gorky 및 기타 프롤레타리아 문학 대표의 희망을 공유하지 않았습니다.

I.A. Bunin은 많은 경험을했습니다. 역사적 사건들(세 번의 러시아 혁명, 전쟁, 이민)은 그의 개인적인 삶과 일에 영향을 미쳤습니다. 이러한 사건을 평가할 때 Bunin은 때때로 모순되었습니다. 1905-1907 년 혁명 동안 작가는 시위 동기에 경의를 표하고 민주 세력을 대표하는 "Znanevites"와 계속 협력했으며, 반면에 Bunin은 여행을 떠났습니다. 역사의 전환점이며 "고향에서 3000마일"이 있었기 때문에 행복하다고 인정했습니다. 전쟁 중 Bunin의 작업에서 파국적 느낌이 심해집니다. 인간의 삶, "영원한"행복을 찾는 허영심. 모순 사회 생활캐릭터의 뚜렷한 대조, 존재의 "기본"원칙인 삶에 대한 날카롭게 반대되는 부분에 반영됩니다.

1907-1911 I.A. Bunin은 일기 항목, 도시의 인상, 건축 기념물, 그림이 고대 민족의 전설과 얽혀있는 "새의 그림자"라는 작품을 썼습니다. 이주기에서 부닌은 처음으로 "세계 시민"의 관점에서 다양한 사건을 바라보며 여행 과정에서 "항상 그리움을 알기 위해"결정했다고 언급했습니다.

1910년대 중반부터 I.A. 부닌은 러시아 테마와 러시아 캐릭터의 이미지에서 벗어나, 그의 영웅은 일반적으로 사람이 되었고(인도와 실론에서 만난 불교 철학의 영향이 영향을 받음), 주요 테마는 함께 발생하는 고통입니다. 삶과의 모든 접촉, 인간 욕망의 억누를 수 없는 것. "The Brothers", "Chang 's Dreams"이야기입니다. 부분적으로 이러한 아이디어는 "The Gentleman from San Francisco", "The Bowl of Time"이야기에서 들립니다.

이루지 못한 희망의 표현 일반적인 비극인생은 Bunin에게 사랑의 느낌이되지만 존재에 대한 유일한 정당성을 봅니다. 삶의 가장 높은 가치로서의 사랑에 대한 생각은 Bunin과 이민자 시대의 작품의 주요 경로가 될 것입니다. Bunin의 영웅에 대한 사랑은 "마지막, 모든 것을 포괄하는 것, 눈에 보이는 세계와 보이지 않는 세계 전체를 마음에 담아 누군가에게 돌려주고 싶은 갈증"( "Brothers")입니다. 영원한 "최대"행복은 될 수 없으며 Bunin에서는 항상 재앙, 죽음의 감각과 관련이 있습니다 ( "사랑의 문법", "창의 꿈", "형제", 30 대 및 40 대 이야기). Bunin의 영웅을 사랑합니까? 삶의 행복 자체가 실현 불가능한 것처럼 ( "In Autumn"등) 이해할 수없고 치명적이며 실현 불가능한 무언가가 결론을 내립니다.

유럽과 동부를 여행하고 식민지 국가와 친분을 쌓은 제 1 차 세계 대전 발발은 부르주아 세계의 비인간성에 대한 작가의 거부와 일반적인 파국적 현실감을 더욱 악화 시켰습니다. 이러한 태도는 "샌프란시스코에서 온 신사"(1915)라는 이야기에 나타났습니다.

"샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기는 카프리에 도착하여 호텔에 머물렀던 백만장 자의 사망 소식을 읽었을 때 작가의 창의적인 마음에서 탄생했습니다. 작품의 원래 제목은 "Death on Capri"였습니다. 이름을 바꾼 I.A. 부닌은 이탈리아에서 휴가를 보내기 위해 샌프란시스코를 떠난 58세의 익명의 백만장자의 모습에 초점이 맞춰져 있다고 강조했다. "노인", "건조", 건강에 해로운 그는 자신의 종류와 함께 시간을 보내기로 결정했습니다. 미국의 도시 샌프란시스코는 극심한 가난, 금욕주의, 모든 재산의 거부를 설교한 아시시의 기독교 성 프란치스코의 이름을 따서 명명되었습니다. 작가는 세부 사항(커프스 단추가 달린 에피소드)을 능숙하게 선택하고 대조 기법을 사용하여 샌프란시스코에서 온 신사의 외적인 존경과 내면의 공허함과 불결함에 반대합니다. 백만장자의 죽음과 함께 시간과 사건에 대한 새로운 기준점이 생깁니다. 말하자면 죽음은 이야기를 두 부분으로 나눕니다. 이것은 구성의 독창성을 결정합니다.

Bunin의 이야기는 절망감을 불러 일으 킵니다. 작가는 "행복을 내일로 미루지 말고 오늘을 살아야 한다"고 강조한다.

Bunin의 작업은 평범한 삶에 대한 관심, 삶의 비극을 드러내는 능력, 세부 사항이 포함 된 내러티브의 포화가 특징입니다. Bunin은 Chekhov의 사실주의의 후계자로 간주됩니다. Bunin의 사실주의는 극도의 감도에서 Chekhov의 사실주의와 다릅니다. Chekhov와 마찬가지로 Bunin은 영원한 테마. Bunin에게 자연은 중요하지만 그의 의견으로는 사람의 최고 판사는 인간의 기억입니다. 부닌의 영웅들을 냉혹한 시간과 죽음으로부터 보호하는 것은 기억입니다. Bunin의 산문은 산문과시의 합성으로 간주됩니다. 그것은 비정상적으로 강한 고백적인 시작을 가지고 있습니다 ( "Antonov apples"). 종종 Bunin의 가사가 줄거리를 대체하고 초상화 이야기가 나타납니다 ( "Lirnik Rodion").

Bunin의 작품 중에는 서사적이고 낭만적 인 시작이 확장되고 작가의 시야에 영웅의 전 생애 ( "The Cup of Life")가 포함되는 이야기가 있습니다. Bunin은 운명론자이자 비합리 주의자이며 그의 작품은 비극과 회의론의 파토스가 특징입니다. Bunin의 작업은 인간 열정의 비극에 대한 모더니스트의 개념을 반영합니다. Symbolists와 마찬가지로 사랑, 죽음 및 자연의 영원한 주제에 대한 Bunin의 관심이 전면에 나타납니다. 작가 작품의 우주적 색채, 우주의 목소리로 그의 이미지가 스며드는 것은 그의 작품을 불교 사상에 더 가깝게 만든다.

Bunin의 작품은 이러한 모든 개념을 종합합니다. Bunin의 사랑 개념은 비극적입니다. Bunin에 따르면 사랑의 순간은 사람의 삶의 정점이됩니다. 사랑에 빠진 사람만이 진정으로 다른 사람을 느낄 수 있고, 감정만이 자신과 이웃에 대한 높은 요구를 정당화하며, 연인만이 이기주의를 극복할 수 있습니다. 사랑의 상태는 Bunin의 영웅들에게 무익하지 않고 영혼을 고양시킵니다. 사랑이라는 주제에 대한 특이한 해석의 한 예는 "Chang 's Dreams"(1916) 이야기입니다. 이야기는 강아지의 기억의 형태로 쓰여집니다. 개는 그의 주인 인 선장의 내면의 황폐함을 느낍니다. 이야기에는 "멀리 일하는 사람들"(독일인)의 이미지가 나타납니다. 그들의 삶의 방식과의 비교를 바탕으로 작가는 가능한 인간의 행복 방식에 대해 이야기합니다.

1. 생명의 충만함을 알지 못한 채 살고 번성하기 위한 노동;

2. 헌신할 가치가 거의 없는 끝없는 사랑, 왜냐하면. 항상 배신의 가능성이 있습니다.

3. 영원한 갈증의 길, 그러나 Bunin에 따르면 행복도 없습니다.

이야기의 줄거리는 영웅의 분위기와 반대되는 것 같습니다. 을 통해 실제 사실영혼에 평화가 있었을 때, 선장과 개가 행복했을 때 충실한 기억이 개처럼 부서집니다. 행복의 순간이 강조 표시됩니다. Chang은 충성과 감사의 생각을 가지고 있습니다.

작가에 따르면 이것은 사람이 찾는 삶의 의미입니다. Bunin의 서정적 영웅에서 죽음에 대한 두려움은 강하지만 죽음에 직면하여 많은 사람들이 내면의 영적 깨달음을 느끼고 끝과 화해하며 사랑하는 사람을 죽음으로 방해하고 싶지 않습니다 ( "Cricket", "Thin 잔디").

Bunin은 세상의 현상과 사람의 영적 경험을 서로 대조하여 묘사하는 특별한 방법이 특징입니다. 그래서 "Antonov apples"이야기에서 자연의 관대함과 완벽함에 대한 감탄은 죽음에 대한 슬픔과 공존합니다. 고귀한 영지. Bunin의 많은 작품은 굶주림과 죽음이 지배하는 폐허가 된 마을에 헌정되었습니다. 작가는 가부장적 과거의 번영과 구세계에서 이상을 찾고 있습니다. 고귀한 둥지의 황폐화와 퇴화, 소유자의 도덕적 및 영적 빈곤으로 인해 Bunin은 전체 재산 ( "Antonov 사과")의 소멸에 대해 가부장적 세계의 과거 조화에 대해 슬픔과 후회를 느끼게됩니다. 1890-1900년의 많은 이야기에서. "새로운"사람들의 이미지가 나타나고 이야기는 가까운 불안한 변화의 예감으로 가득 차 있습니다. 1900년대 초반 Bunin의 초기 산문의 서정적 스타일이 바뀌고 있습니다.

"마을"(1911) 이야기는 러시아, 미래, 사람들의 운명, 러시아 성격에 대한 작가의 극적인 생각을 반영합니다. Bunin은 사람들의 삶에 대한 비관적 견해를 밝힙니다. "Dry Valley"이야기는 고귀한 부동산 세계의 운명을 주제로하여 러시아 귀족의 느린 비극적 죽음의 연대기가되었습니다 (기둥 귀족 Khrushchev의 예에서). "Dry Valley"의 영웅들의 사랑과 증오는 모두 부패의 슬픔, 열등감, 종말의 법칙에 기반합니다. 그의 사생아에 의해 살해 된 늙은 흐루시초프의 죽음, 표트르 페트로 비치의 비극적 죽음은 운명 자체에 의해 미리 결정되었습니다. 수호돌스크 삶의 관성에는 한계가 없으며, 자신의 삶을 살아가는 여성들은 과거의 기억 속에서만 산다. 교회 묘지의 마지막 그림인 "잃어버린" 무덤은 학급 전체의 상실을 상징합니다. 상담을 받을 가능성에 대해 알아보기 위해 지금 바로 주제를 표시합니다.

1. 어린 시절과 젊음. 첫 번째 간행물.
2. Bunin의 가족 생활과 일.
3. 이민 기간. 노벨상.
4. Bunin의 문학 작품 가치.

조국을 어떻게 잊을 수 있습니까?

사람이 고향을 잊을 수 있습니까?

그녀는 영혼에 있습니다. 나는 매우 러시아인입니다.

세월이 흘러도 사라지지 않습니다.
I. A. 부닌

I. A. 부닌은 1870년 10월 10일 보로네시에서 태어났습니다. 크림 전쟁에 참전 한 오룔과 툴라 지방의 지주 인 부닌의 아버지 알렉세이 니콜라에 비치는 카드에 대한 사랑 때문에 파산했습니다. Bunins의 가난한 귀족에게는 시인 A.P. Bunina와 V. A. Zhukovsky-A.I. Bunin의 아버지와 같은 조상이있었습니다. 세 살 때 소년은 Oryol 지방의 Yelets 지역에있는 Butyrki 농장의 부동산으로 옮겨졌으며 어린 시절의 추억은 그와 밀접한 관련이 있습니다.

1881년부터 1886년까지 부닌은 옐레츠 체육관에서 공부했는데, 그곳에서 명절에 나오지 않아 퇴학당했습니다. 그는 형 율리우스의 지도하에 집에서 교육을 받았기 때문에 체육관을 마치지 못했습니다. 이미 7세 때 그는 푸쉬킨과 레르몬토프를 모방하여 시를 썼습니다. 1887년 그의 시 "Above Nadson's Grave"가 로디나 신문에 처음 실렸고 그의 비평 기사가 실리기 시작했습니다. 형 율리우스는 그의 가장 친한 친구이자 공부와 인생의 멘토가 되었습니다.

1889에서 Bunin은 포퓰리스트 운동과 관련된 Kharkov의 형제로 이사했습니다. 이 운동에 휩싸인 Ivan은 곧 포퓰리스트를 떠나 Orel로 돌아갑니다. 그는 Julius의 급진적 견해를 공유하지 않습니다. "Orlovsky Bulletin"에서 일하고 V. V. Pashchenko와 시민 결혼 생활을하고 있습니다. 부닌의 첫 시집은 1891년에 나왔다. 이것은 Pashchenko에 대한 열정으로 가득 찬시였습니다. Bunin은 그의 불행한 사랑을 경험했습니다. 처음에 Varvara의 아버지는 결혼을 금지했고 Bunin은 가족 생활그들의 캐릭터의 완전한 차이점을 확신하기 위해 많은 실망. 곧 그는 Julius와 함께 Poltava에 정착했고 1894 년 Pashchenko와 헤어졌습니다. 기간이 온다 창의적 성숙도작가. Bunin의 이야기는 주요 잡지에 게재됩니다. 그는 A.P. Chekhov와 연락하고 L.N. Tolstoy의 도덕적, 종교적 설교를 좋아하며 작가를 만나 그의 조언에 따라 살려고 노력합니다.

1896 년 H. W. Longfellow의 "Song of Hiawatha"번역본이 출판되어 동시대 사람들에게 높은 평가를 받았습니다 (Bunin은 1 급 푸쉬킨 상을 받았습니다). 특히 이번 작품을 위해 그는 독학으로 영어를 공부했다.

1898년 부닌은 혁명 이민자의 딸인 그리스 여성 A.N. 1 년 후 그들은 이혼했습니다 (아내가 Bunin을 떠나 고통을 겪었습니다). 그들의 유일한 아들은 성홍열로 다섯 살에 사망했습니다. 그의 창조적 인 삶가족보다 훨씬 더 부유합니다-Bunin은 Tennyson의시 "Lady Godiva"와 Byron, Alfred de Musset 및 Francois Coppé의 "Manfred"를 번역합니다. 20 세기 초에 "Antonov apples", "Pines", 산문시 "The Village", "Dry Valley"이야기 등 가장 유명한 이야기가 출판되었습니다. "Antonov apples"이야기 덕분에 Bunin은 널리 알려졌습니다. 고귀한 둥지의 폐허 인 Bunin과 가까운 주제에 대해 M. Gorky는 다음과 같이 비판했습니다. 안토노프 사과하지만 민주적인 냄새가 전혀 나지 않습니다." Bunin은 그의 이야기를 농노의 시화로 인식 한 그의 raznochintsy 동시대 사람들에게 낯선 사람이었습니다. 사실 작가는 지나가는 과거, 자연, 고국에 대한 태도를 시화했습니다.

1909년에 부닌은 상트페테르부르크 과학 아카데미의 명예 회원이 되었습니다. 그의 개인적인 삶에서도 많은 변화가 있었습니다. 그는 37세에 V. N. Muromtseva를 만났고 마침내 행복한 가족. Bunins는 시리아, 이집트, 팔레스타인을 여행하고 Bunin은 여행 인상을 바탕으로 "새의 그림자"라는 책을 씁니다. 그런 다음 유럽 여행, 다시 이집트와 실론 여행. Bunin은 그와 가까운 부처님의 가르침을 반영하지만 그가 동의하지 않는 많은 가정이 있습니다. Sukhodol 컬렉션: Novels and Stories 1911-1912, John Rydalets: Stories and Poems 1912-1913, The Gentleman from San Francisco: Works 1915-1916, 총 6권의 작품집이 출판되었습니다.

제 1 차 세계 대전은 작가에게 러시아 붕괴의 시작이었습니다. 그는 볼셰비키의 승리로 재앙을 예상했습니다. 10월 혁명그는 받아들이지 않았고 쿠데타에 대한 모든 생각은 작가의 일기 "Cursed Days"에 반영됩니다 (그는 일어나고있는 일에 우울합니다). 볼셰비키 러시아에서의 존재를 생각하지 않고 Bunins는 모스크바를 떠나 오데사로 갔다가 프랑스로 이주합니다. 먼저 파리로, 그다음에는 Grasse로 이주합니다. 의사 소통이 불가능한 Bunin은 러시아 이민자들과 거의 접촉하지 않았지만 이것이 그의 창의적인 영감을 막지는 못했습니다. 10 권의 산문이 그의 망명 작업의 유익한 결과가되었습니다. 그들은 "The Rose of Jericho", "Sunstroke", "Mitina 's Love"및 기타 작품을 포함했습니다. 이민자들의 많은 책처럼 그들은 향수병에 물들었습니다. Bunin의 책에서-혁명 이전 러시아에 대한 향수, 과거에 영원히 남아 있던 또 다른 세계. Bunin은 또한 파리에서 러시아 작가 및 언론인 연합을 이끌고 Vozrozhdenie 신문에서 그의 칼럼을 이끌었습니다.

이민 중에 Bunin은 예상치 못한 느낌에 사로 잡혔습니다. 그는 그의 마지막 사랑 G.N. Kuznetsova를 만났습니다. 그녀는 Grasse에서 Bunin 부부와 함께 수년 동안 살면서 Ivan Alekseevich를 비서로 도왔습니다. Vera Nikolaevna는 이것을 참아야했고 Kuznetsova를 입양 된 딸과 같은 것으로 간주했습니다. 두 여성 모두 Bunin을 소중히 여기고 자발적으로 그러한 조건에 따라 살기로 동의했습니다. 또한 젊은 작가 L. F. Zurov는 약 20년 동안 가족과 함께 살았습니다. Bunin은 4를 지원해야했습니다.

1927 년 소설 "Arseniev의 삶"작업이 시작되었고 Kuznetsova는 Ivan Alekseevich가 재 작성을 도왔습니다. 그라스에서 7년을 살다가 그녀는 떠났습니다. 소설은 1933년에 완성되었다. 실제 인물과 허구 인물이 많은 허구의 자서전입니다. 영웅의 평생의 길을 여행하는 기억은 소설의 주요 주제입니다. "의식의 흐름"은 작가를 M. J. 프루스트와 연관 ​​짓게 만드는 이 소설의 특징이다.

1933년 부닌은 노벨상"그가 러시아 고전 산문의 전통을 발전시킨 엄격한 기술"과 "그가 소설일반적으로 러시아 문자. 러시아 작가, 특히 망명 작가에게는 1등상이었다. 이민은 Bunin의 성공을 자신의 것으로 간주했으며 작가는 러시아 이민자 작가를 위해 100,000 프랑을 할당했습니다. 그러나 많은 사람들은 그들이 더 이상 주어지지 않은 것에 불만을 품었습니다. Bunin 자신이 견딜 수없는 조건에서 살았다는 사실에 대해 생각한 사람은 거의 없었고 수상에 대한 전보가 나왔을 때 그는 우편 배달부에게 팁도 없었고받은 상은 2 년 동안 만 충분했습니다. 독자들의 희망에 따라 Bunin은 1934-1936 년에 11 권의 작품을 출판했습니다.

Bunin의 산문에서 사랑이라는 주제는 특별한 장소를 차지했습니다. 이는 견딜 수없는 "일사병"의 예상치 못한 요소입니다. 1943년에는 러브 스토리 모음집 "Dark Alleys"가 출판되었습니다. 이것이 작가의 작품의 정점입니다.