Schimbare în lucrarea de jos. Destine umane în piesa M

„În partea de jos” nu numai și nu atât dramă socială cât de filozofic. Drama de acțiune ca specială genul literar, este legat de un conflict, o contradicție acută între actori, care îi oferă autorului posibilitatea de a-și dezvălui pe deplin personajele într-un timp scurt și de a le prezenta cititorului spre judecată.
Conflictul social este prezent în piesă la nivel superficial sub forma unei confruntări între proprietarii casei de camere, soții Kostylev, și locuitorii acesteia. În plus, fiecare dintre eroii care s-au aflat în partea de jos și-a experimentat propriul conflict cu societatea în trecut. Înșelatorul Bubnov, hoțul Ashes, fostul aristocrat Baron, bucătarul de piață Kvashnya trăiesc sub același acoperiș. Cu toate acestea, în camera de cazare, diferențele sociale dintre ei sunt șterse, toți devin doar oameni. După cum notează Bubnov: „... totul s-a stins, un bărbat gol a rămas...”. Ceea ce face o persoană persoană, ce îl ajută și îl împiedică să trăiască, să câștige demnitate umană - autorul piesei „La fund” caută un răspuns la aceste întrebări. Astfel, subiectul principal al imaginii din piesă îl reprezintă gândurile și sentimentele înnoptărilor în toată inconsecvența lor.
În dramă, principalul mijloc de a descrie conștiința eroului, de a o transmite lumea interioara, precum și expresiile poziției autorului devin monologuri și dialoguri ale personajelor. Locuitorii de jos ating în conversațiile lor și experimentează viu multe întrebări filozofice. Laitmotivul principal al piesei este problema credinței și a necredinței, cu care chestiunea adevărului și a credinței este strâns împletită.
Tema credinței și necredinței apare în piesa odată cu sosirea lui Luca. Acest personaj se află în centrul atenției locuitorilor casei de camere pentru că este izbitor de diferit de toți. Pentru toată lumea cu care începe o conversație, bătrânul știe să ridice cheia, să inspire speranță într-o persoană, credință în ce este mai bun, să consoleze și să liniștească. Luca se caracterizează prin vorbire folosind nume afectuoase, proverbe și zicători, vocabular popular comun. El, „afectuos, moale”, îi amintește Annei de tatăl ei. Luca, în cuvintele lui Satin, acționează în caz de noapte „ca acidul pe o monedă veche și murdară”.
Credința pe care Luca o trezește în oameni este exprimată în felul ei pentru fiecare dintre locuitorii fundului. La început, credința este înțeleasă în mod restrâns – ca credință creștină, când Luca îi cere Ana pe moarte să creadă că după moarte se va liniști, Domnul o va trimite în paradis.
Pe măsură ce intriga se dezvoltă, cuvântul „credință” capătă noi semnificații. Bătrânul îl sfătuiește pe actor, care și-a pierdut încrederea în sine pentru că și-a „băut sufletul”, să fie tratat pentru beție și promite că va spune adresa spitalului unde bețivii sunt tratați degeaba. Luka o roagă pe Natasha, care nu vrea să fugă din casa de camere cu Vaska Pepel pentru că nu are încredere în nimeni, să nu aibă nicio îndoială că Vaska este un tip bun și o iubește foarte mult. Vaska însuși sfătuiește să meargă în Siberia și să întemeieze o gospodărie acolo. Deasupra Nastya, care repovesti romane de dragoste, trecându-și parcela drept evenimente reale, el nu râde, dar o crede că a avut dragoste adevărată.
Motto-ul principal al lui Luca – „ceea ce crezi tu, este” – poate fi înțeles în două moduri. Pe de o parte, îi obligă pe oameni să realizeze ceea ce cred, să lupte pentru ceea ce își doresc, pentru că dorințele lor sunt acolo, reale și împlinite în această viață. Pe de altă parte, pentru majoritatea nopților, un astfel de motto este doar „o minciună reconfortantă și împăcare”.
Eroii piesei sunt împărțiți în funcție de atitudinea lor față de conceptele de „credință” și „adevăr”. Pentru faptul că Luka promovează minciuna de dragul mântuirii, baronul îl numește șarlatan, Vaska Pepel - „un bătrân viclean” care „spune povești”. Bubnov rămâne surd la cuvintele lui Luka, recunoaște că nu știe să mintă: „După părerea mea, dă jos tot adevărul așa cum este!” Luka avertizează că adevărul se poate dovedi și un „fund”, iar într-o dispută cu Bubnov și Baron despre ce este adevărul, el spune: „Este adevărat, nu este întotdeauna boala unei persoane... nu poți întotdeauna vindeca sufletul cu adevăr...”. Tick, care la prima vedere este singurul personaj care nu-și pierde încrederea în el însuși, se străduiește să evadeze din casa de camere cu orice preț, dă sensul cel mai deznădăjduit cuvântului „adevăr”: „Care este adevărul? Unde este adevărul?.. Nu există muncă... nu există putere! Ăsta e adevărul!.. A trăi – diavolul – nu se poate trăi... iată – adevărul!..».
Cu toate acestea, cuvintele lui Luke găsesc un răspuns cald în inimile majorității eroilor, deoarece el atribuie eșecurile vieții lor circumstanțelor externe și nu vede motivul vieții eșuate în sine. Potrivit lui Luka, după ce a părăsit casa de camere, el va merge „la Khokhols”, pentru a vedea ce fel de oameni au descoperit o nouă credință acolo. El crede că oamenii vor găsi într-o zi „ce e mai bun”, trebuie doar să-i ajuți și să-i respecți. Satin vorbește și despre respect pentru o persoană.
Satinul îl protejează pe bătrân, pentru că înțelege că, dacă minte, este doar din milă față de locuitorii casei de camere. Gândurile lui Sateen nu coincid în totalitate cu ideile lui Luke. În opinia sa, este nevoie de o minciună „mângâietoare”, de o minciună „împăcatoare”, care îi sprijină pe cei slabi la suflet și, în același timp, îi acoperă pe cei care „se hrănesc cu sucul altora”. Satin se opune motto-ului lui Luka cu propriul său motto: „Adevărul este zeul unui om liber!”.
Poziția autorului în raport cu predica reconfortantă a lui Luca nu poate fi interpretată fără echivoc. Pe de o parte, nu poate fi numit minciună faptul că Luka le arată lui Ash și Natasha calea către o viață cinstită, o consolează pe Nastya, o convinge pe Anna de existența unei vieți de apoi. Există mai multă umanitate în cuvintele lui decât în ​​disperarea Căpuşei sau în vulgaritatea Baronului. Cu toate acestea, însăși dezvoltarea complotului contrazice cuvintele lui Luke. După dispariția bruscă a bătrânului, totul nu se întâmplă așa cum ar dori eroii să creadă. Vaska Pepel va merge într-adevăr în Siberia, dar nu ca un colonist liber, ci ca un condamnat condamnat pentru uciderea lui Kostylev. Natasha, șocată de trădarea surorii sale și de uciderea soțului ei, refuză să-l creadă pe Vaska. Actorul îl acuză pe bătrân că nu a părăsit adresa spitalului prețuit.
Credința pe care Luke a trezit-o în sufletele eroilor din „At the Bottom” s-a dovedit a fi fragilă și a dispărut rapid. Locuitorii casei de camere nu reușesc să găsească în ei înșiși puterea de a-și opune voinței realității, de a schimba realitatea din jurul lor. Principala acuzație pe care autorul o adresează eroilor piesei este acuzația de pasivitate. capabil să deschidă unul dintre trasaturi caracteristice Rusă caracter national: nemulțumire față de realitate, o atitudine critică ascuțită față de aceasta și, în același timp, o lipsă totală de dorință de a face ceva pentru a schimba această realitate. Prin urmare, plecarea lui Luca se transformă într-o adevărată dramă pentru locuitori - credința că bătrânul a trezit în ei nu poate găsi sprijin interior în personajele lor.
Poziția filozofică a lui Luca este exprimată pe deplin în pilda pe care a spus-o locuitorilor casei de camere. Pilda vorbește despre un om care a crezut în existența unui pământ drept, iar această credință l-a ajutat să trăiască, i-a insuflat bucurie și speranță. Când omul de știință vizitator l-a convins că, conform tuturor hărților și planurilor sale credincioase, „nu există niciun pământ drept nicăieri”, omul s-a sugrumat. Cu această pildă, Luca a exprimat ideea că o persoană nu poate fi complet lipsită de speranță, chiar dacă este iluzorie. Într-un mod bizar, intriga pildei este jucată în actul al patrulea al dramei: după ce și-a pierdut speranța, actorul se spânzură. Soarta Actorului arată că este o speranță falsă care poate duce o persoană într-un laț.
O altă interpretare a întrebării adevărului este legată de imaginea actorului, și anume problema relației dintre adevăr și ficțiune. Când Actorul îi povestește Natasha despre spital, adaugă multe la ceea ce a auzit de la Luka: „Un spital excelent... Marmură... podea de marmură! Lumină… puritate, mâncare…” Se dovedește că pentru Actor, credința este acest adevăr înfrumusețat, acest erou nu separă două concepte, ci le contopește într-unul singur la granița dintre realitate și artă. Poezia, pe care, amintindu-și brusc, o citează Actorul, este definitorie pentru conflictul dintre adevăr și credință și, în același timp, conține o posibilă rezolvare a acestui conflict:

Lord! Dacă adevărul este sfânt
Lumea nu poate găsi calea,
Onoare pentru nebunul care va inspira
Omenirea are un vis de aur!

Finalul tragic „În fund” arată că „visul de aur” al omenirii se poate transforma uneori într-un coșmar. Sinuciderea actorului este o încercare de a schimba realitatea, de a scăpa de credința mântuitoare în nicăieri. Pentru ceilalți locuitori ai casei de camere, încercarea lui pare disperată și absurdă, așa cum indică ultima remarcă a lui Sateen: „Eh... a distrus cântecul... prost-cancer!”. Pe de altă parte, cântecul de aici poate fi interpretat ca un simbol al pasivității eroilor piesei, al nedorinței lor de a schimba ceva în timpul vieții lor. Apoi, această remarcă exprimă că moartea actorului perturbă în cele din urmă cursul obișnuit al vieții locuitorilor casei de camere, iar Satin este primul care simte acest lucru. Chiar și mai devreme, cuvintele lui Luca îl determină să livreze un monolog în care se dă răspunsul la întrebarea adevărului: „Ce este adevărul? Omul este adevărul! Astfel, conform intenției autorului, „credința” lui Luca și „adevărul” lui Sateen se contopesc împreună, afirmând măreția omului și capacitatea sa de a rezista circumstanțelor vieții, chiar dacă se află la fund.

În piesă, două simțuri ale intrigii coexistă în paralel. Primul poate fi atribuit acțiunii cotidiene, iar al doilea are o conotație filozofică. Aceste două linii se dezvoltă independent una de cealaltă și există pe planuri diferite - extern și intern.

plan exterior

Acțiunea are loc într-o casă de camere deținută de Mihail Ivanovici Kostylev, un bărbat de 51 de ani care locuiește cu soția sa, Vasilisa Karlovna, în vârstă de 26 de ani.

Autorul piesei îi cheamă pe oaspeții casei doss " foști oameni” și îi plasează printre păturile sociale inferioare ale societății. În plus, aici locuiesc și muncitori săraci.
Personajele principale ale piesei sunt actorul în vârstă de 40 de ani, Satin și lăcătușul Andrei Mitrich Klesch cu soția sa, Anna, în vârstă de 30 de ani, hoțul de 28 de ani, Vaska Pepel, o fată de 24 de ani cu virtute ușoară, Nastya, Bubnov de 44 de ani, baronul de 33 de ani, Alyoshka de 20 de ani și persoane fără indicație de vârstă - prostituții Krivoy Zob și Tatarin. Uneori, unchiul de 50 de ani al Vasilisei, polițistul Medvedev și vânzătoarea de găluște, Kvashnya, în vârstă de 40 de ani, vin la apartament. Toți sunt într-o relație dificilă unul cu celălalt și adesea se ceartă.

Vasilisa îl iubește pe Vaska și îi povestește tot timpul despre uciderea soțului ei în vârstă. Ea vrea să devină o gazdă cu drepturi depline. Privind puțin înainte, să spunem că în a doua parte a piesei Pepel începe o ceartă cu Kostylev și îl ucide din greșeală, după care ajunge la închisoare. Vaska este nebună după Natalya, în vârstă de 20 de ani, care este sora Vasilisei. Din cauza geloziei pentru Vaska Pepl, Natalia este bătută în mod regulat de gazda casei de camere.

Actorul, care la un moment dat a strălucit pe scenele teatrelor din provincie sub numele Sverchkov-Zavolzhsky, și Satin beau și joacă în mod constant cărți. Satin joacă adesea un joc necinstit.

Originar al nobilimii, Baronul la un moment dat „și-a pierdut averea” în vânt și există ca cel mai nefericit locuitor al unei case de doss.

Andrei Mitrich Kleshch lucrează ca instalator pentru a cumpăra în mod constant medicamente pentru soția sa bolnavă Anna, care va muri la sfârșitul piesei, iar soțul ei, care a visat la o viață nouă, va rămâne în continuare „la fund”.

În timpul unei alte băuturi, un om rătăcitor pe nume Luka intră în casa doss. El începe să le spună oaspeților despre viitorul lor strălucit, iar Anna le promite raiul în rai. Luka i-a spus actorului că există un spital special unde oamenii beți sunt tratați și le sfătuiește pe Natalya și pe Ash să fugă din acest loc. Dar când apare cea mai urgentă nevoie de sprijin moral al rătăcitorului, acesta pleacă, lăsând locuitorii casei de camere singuri cu problemele lor. Drept urmare, actorul se sinucide. La sfârșitul piesei, personajele interpretează un cântec. Satin, după ce a aflat despre moartea actorului, spune că le-a stricat o melodie bună.

plan intern

Piesa vorbește despre viziunea asupra lumii despre Satin și filozofia vieții Luca, iar casa doss este un simbol generalizat al fundăturii rasei umane, care și-a pierdut credința în Dumnezeu la începutul secolului al XX-lea, dar nu a avut timp să se întărească în forțele proprii. Din acest motiv, toate personajele din piesă par condamnate. Ei nu văd ziua de mâine înaintea lor. dezvoltarea lumiiîndreptându-se spre apusul său. Satin înțelege acest lucru și nu încearcă să ofere oamenilor speranță care nu este destinată să devină realitate. El îi spune lui Klesh despre inutilitatea muncii sale. Dar dacă acționezi conform judecăților Lui, atunci cum vor trăi oamenii? Potrivit lui Mitrich, vor muri de foame. Pe de altă parte, dacă muncești doar pentru mâncare, atunci de ce să trăiești?

În piesă, Satin este portretizat ca un existențialist radical care înțelege că lumea este nedreaptă și că nu există Dumnezeu. Dar el se opune reflecțiilor lui Luca, al cărui sens al vieții este să arate milă față de oamenii defavorizați. Este chiar gata să spună o minciună, dacă doar nefericitul devine măcar pentru o clipă mai ușor. Oamenii trebuie uneori să dea măcar o speranță pentru viață.

De pe buzele lui Luca iese o pildă despre un om care caută un pământ drept și un om învățat care indică pe hartă că nu există un astfel de loc pe Pământ. Apoi, primul nu a avut de ales decât să se sinucidă, ceea ce actorul face ulterior.

Luca este prezentat în piesă nu ca un simplu rătăcitor, ci ca un filozof consolator care spune că trebuie să trăiești orice ar fi. Omul nu-și poate prezice viitorul. El este destinat să meargă până la capăt. Sateen și Luke se ceartă. Primul este adesea de acord cu al doilea. După apariția lui Luka în casa de camere, Sateen începe să vorbească despre Bărbatul pentru care nu-i pare rău și nu-l consolează, ci vorbește deschis despre faptul că viața în sine nu are sens. Astfel, Satin încearcă să încurajeze chiar acest Om să protesteze împotriva modului obișnuit de viață și să câștige respectul de sine. A lui ideea principala- nu dispera și trebuie să-ți dai seama de unicitatea ta în acest univers. „Omule – asta sună mândru!”

14 iunie 2011

Piesa lui Gorki „At the Bottom” a fost scrisă în 1902. Gorki pentru o lungă perioadă de timp nu a putut găsi titlul exact al operei sale. Inițial, s-a numit Nochlezhka, apoi Fără soare și, în final, La fund.

În Gorki, publicul a văzut pentru prima dată lumea proscrișilor, necunoscută pentru ei. Un adevăr atât de dur, nemilos despre viața claselor sociale inferioare, despre soarta lor fără speranță, dramaturgia mondială nu l-a cunoscut încă. În casa de camere se aflau oameni de cel mai divers caracter și statut social.

O încărcătură specială în dramă cade pe conflict, ciocnirile ascuțite ale personajelor cu ocazii semnificative pentru ei. În același timp, drama nu poate fi persoane suplimentare- toți eroii trebuie să fie implicați în conflict. Prezența tensiunii sociale este deja indicată în titlul piesei. Dar nu putem spune că conflictul social organizează drama. Această tensiune este lipsită de dinamică, toate încercările personajelor de a părăsi „fundul” sunt în zadar. Poate că drama este organizată de un conflict amoros, tradițional pentru multe piese. S-ar părea ciudat apariția unui sentiment atât de pur într-o asemenea atmosferă de murdărie și sărăcie. Dar eroii lui Gorki nu acordă atenție murdăriei și mirosului, sunt obișnuiți cu o astfel de viață, unul cu celălalt și aproape că nu-i observă pe cei din jur. Fiecare personaj există ca de la sine, își trăiește propria viață. Prin urmare, la începutul piesei, toți cei prezenți vorbesc deodată, fără să aștepte un răspuns, reacționând slab la comentariile celorlalți. Kvashnya este mândră că este o femeie liberă, necăsătorită, iar acest lucru îl înfurie pe Klesch. Își are soția pe moarte în brațe, Nastya, o femeie căzută, citind „Iubire fatală”, ceea ce îl face pe baron să râdă ironic. Prostituata Nastya visează la un luminos și dragoste adevarata, dar asta provoacă doar râsul altora. Fata încearcă să iasă din cerc vicios, să părăsească casa de camere și să înceapă una nouă, dar acestea sunt doar visele ei.

Dar există într-adevăr o linie de dragoste în piesă. Este creat de relația dintre Vasilisa, Vaska Pepel, soția lui Kostylev, proprietarul însuși și Natasha.

Intriga unei povești de dragoste începe când Kostya Lev apare în casa de camere. Dintr-o discuție cu locuitorii reiese clar că acolo își caută soția Vasilisa, care îl înșală cu Vaska Pepel. Odată cu apariția Natașei, povestea de dragoste începe să se dezvolte. De dragul ei, Vaska Pepel o părăsește pe Vasilisa. Pe parcursul dezvoltării acestui conflict, ne devine clar că relația lui cu Natasha îl îmbogățește pe Vaska, îl reînvie la o viață nouă. Vaska Pepel nu a avut niciodată o meserie. Pentru el nu există idealuri, nu se străduiește să muncească, căci trăiește din furt. Cu toate acestea, această persoană a păstrat și bunătatea, naivitatea, este atrasă de puritate și bunătate. Dar Vaska Pepel cade în sclavia „puterilor care sunt”. Proprietarul casei de camere, Kostylev, se dovedește a fi o persoană și mai inferioară: nu-i dă lui Vasily banii pentru ceasul furat, crezând că Pepel îi datorează atât de mult. Soția lui Vasilisa este, de asemenea, în robia soțului ei, care are de două ori vârsta ei. De asemenea, este nefericită, iar dragostea ei pentru Vaska Pepl este o provocare pentru despotismul familiei. De dragul lui Vasilisa, hoțul este gata să se angajeze - să-l omoare pe Kostylev. Vasilisa a izbucnit cu o ură teribilă pentru sora ei Natalya când a aflat despre trădarea iubitului ei. Ea este gata să o omoare, chiar dacă doar pentru a-l salva pe Vasily pentru ea însăși. punct culminant, cel mai înalt punctîn desfăşurarea conflictului, este scos fundamental din scenă de către autor. Nu o vedem pe Vasilisa opărind cu apă clocotită. Aflăm despre asta din zgomotul și țipetele din culise și din conversațiile colegilor de cameră.

conflict amorosîn piesă, desigur, este una dintre fațetele conflictului social. Linia iubirii arată că condițiile anti-umane ale „de jos” schilodează o persoană, iar sentimentele cele mai exaltate în astfel de condiții nu duc la îmbogățirea personalității, ci la moarte sau la muncă grea.

După ce a declanșat un conflict amoros într-un mod atât de groaznic, Vasilisa își atinge toate obiectivele deodată. Se răzbună pe fostul său iubit Vaska Pepl și pe rivala sa Natasha, scapă de soțul ei neiubit și devine singurul proprietar al casei de camere. Nu a mai rămas nimic uman în Vasilisa, iar asta ne arată enormitatea condițiilor sociale în care locuitorii casei de camere sunt nevoiți să trăiască.

Dar conflictul amoros nu poate deveni baza conflictului dramaturgic al piesei, întrucât, desfășurându-se în fața înnoptărilor, nu îi afectează pe ei înșiși. Ei nu participă la ele, rămânând doar telespectatori terți.

Ai nevoie de o foaie de cheat? Apoi salvați - „Conflictul amoros face parte din socialul general. Scrieri literare!