Egorov Alexey Yegorov (pictură) „Rafael rus” De ce „Rafael rus” Alexei Yegorov a căzut în dizgrație și a fost uitat de mulți ani Biografia lui Alexei Yegorovici Yegorov: ani de maturitate

Egorov Andrei Afanasievici (1878-1954).Pictor peisagist de iarnă.
Egorov Andrei Afanasievici (1878‑1954) s-a născut la 2 iulie 1878 în satul Aruküla, județul Harju, Estonia, într-o familie de țărani. Un descendent al țăranilor din Tver relocați de Petru în vecinătatea Revelului. Din cauza unei traume pe care a primit-o în copilărie, a devenit surdo-mut. În 1887 - 1896. A. A. Egorov a studiat la Sankt Petersburg la o școală pentru surzi și deja acolo și-a arătat capacitatea de a desena. După aceea, a fost în 1901 - 1909. student al Academiei de Arte din Sankt Petersburg. Andrei Afanasievici Egorov, fiul unui țăran eston, a trimis o petiție Consiliului Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg, în care scria: „Am onoarea să cer cu umilință... să-mi permită să susțin un examen de testare. pentru departamentul de pictură...” Atelierul Repin de la Academia de Arte din Sankt Petersburg, condus de D. Kardovsky, și a devenit casa spirituală a pictorului începător. Asta a fost în 1901 și înainte de asta, preotul local Kirill Jansen a ajutat la aranjarea unui băiat surdo-mut din volosta Arukula într-o școală pentru surdo și muți din Sankt Petersburg, unde a primit educație și a dobândit specialitatea. a unui tâmplar. timp liber, iar în nouă ani de studiu a învățat tehnica pictura in uleiși acuarele. A scris tot ce a văzut în jur.

Pe o sanie. Mai departe.... ">

Întoarcerea de la vânătoare.

Directorul școlii, văzând dorința de artă a lui Egorov, l-a repartizat la Școala de desen a Societății pentru Încurajarea Artelor, iar apoi a promovat cu brio concursul de la Academia de Arte. Tradiția școlii realiste ruse a determinat în mare măsură alegerea subiectelor pentru pictura sa, modul de execuție. Egorov era aproape de peisaj, motive urbane, natura calmă a Estoniei natale.Munca independentă a A.A. Egorova ca artist a început în Rusia, printre altele, a pictat biserici în Taganrog și Saratov. Pentru prima dată, picturile lui A. A. Egorov au fost expuse la expoziția de primăvară a Academiei de Arte din 1908. În 1913, o expoziție a artiștilor ruși la Londra. În ani război civil(1919 - 1920) A.A. Egorov a fost catalogat ca artist al departamentului politic al celebrei Armate Roșii 1 de Cavalerie.

Pasarelă.

Clătirea hainelor.

Spalare.

Întors în patria sa în 1922, s-a trezit într-un vârtej pestriț de curenți și direcții care au determinat viata artistica Estonia în anii 20-30. A călătorit prin orașele Estoniei, a vizitat insulele, a studiat fiecare colț al vechiului Tallinn, uitându-se în culorile naturii sale natale într-un mod nou.În cartea sa Pictorul Andrey Yegorov, Boris Enst a scris despre această perioadă a operei artistului: „Privat de oportunitatea de a sluji, Yegorov s-a angajat în „comercializare”, a selectat mai multe tablouri și a mers cu ele la redacția ziarelor și ministerelor. , sau chiar pur și simplu la piață „Își cunoștea cumpărătorul, nivelul averii sale, așa că a pictat tablouri mici pe placaj sau carton ieftin și a luat o mică taxă pentru ele. A pictat iarna, vederi ale Tallinului și pentru turiștii care a transportat picturile lui Egorov pe toate continentele”.

Sanie.

În timpul războiului, Egorov a trăit în Urali, a predat desen într-un sat mic. S-a întors în patria sa în noiembrie 1944, a muncit din greu, a primit titlul de Lucrător de Artă Onorat al Estoniei și a participat la expoziții. Artistul a murit în 1954, la vârsta de 76 de ani.

Peisaj de iarnă.

in iarna.

Care este moștenirea sa artistică văzută astăzi? Multe picturi se află la Muzeul de Artă al Estoniei, la Tartu, la Sankt Petersburg, dar cele mai multe dintre picturile lui Yegorov se află în colecții private. Picturi s-au păstrat și în multe case ale iubitorilor de artă, se pare că cei care le-au achiziționat de la maestru. preț accesibilîn aceeași piață pe care o înfățișa atât de des în picturile sale.

Piața veche din Tallinn Piața Primăriei.

Iarnă.

Peisaj de iarnă.

Arc.

Peisaj marin.

Port.

Strada orașului.

Floare de colt.

Margarete.

În grădină.

Pozele sunt menite să-și schimbe proprietarii. Proprietarii de galerii pot spune multe povesti interesante despre picturile vechilor maeștri căzând în mâinile lor. Recent, Galeria Rios a primit un tablou de Egorov care înfățișează un peisaj de iarnă cu o sanie. Istoria ei este așa. Odată, oprindu-se la un conac, artistul a primit ordin de la proprietar să-și înfățișeze ferma, dar nu avea o pânză și, după ce a scos de pe perete un portret vechi, i-a cerut artistului să picteze un tablou direct pe ea. . Artistul a respectat cererea, și-a pus semnătura, iar pe reversul imaginii de pe pânză era o inscripție că acest portret aparține colecției familiei von Kruzenshtern. Sub iluminare cu raze X, galeriștii au descoperit un portret al unui bărbat în interior uniforma militara. Cine a fost și care este valoarea fostului tablou este o altă poveste, pentru că un nou proprietar a dobândit un peisaj de iarnă cu o sanie pictată de Egorov.

De apa.

Peisaj de iarnă.

La ultima licitație de picturi ale vechilor maeștri, care este susținută de galeria „Rios”, a fost scos la vânzare unul dintre minunatele tablouri ale lui Andrei Yegorov „Piața veche din Tallinn”, datată 1915-1920. Această pânză a fost estimată la 52 de mii de coroane. Vândut cu 56 mii. Imaginea înfățișează un colț al orașului vechi, care și-a schimbat de mult aspectul în viziunea noastră. Prin urmare, nu este doar o operă de artă, ci și o pagină de istorie. Lumina dimineții inundă piața, un portar care se grăbea să curețe trotuarul, primele căruțe cu cai sosite în oraș. Întreaga atmosferă este plină de aer. Culori deschise Acoperișurile de țiglă, silueta zveltă a cupolei bisericii dau naștere imaginii unui oraș liniștit care trăiește după legile sale obișnuite. Îndemânarea pictorului este să vadă în fiecare obiect, peisaj, colț de oraș înfățișat semnele eternității, de fiecare dată dezvăluite privitorului.

Puterea marii arte.
Timpul zboară inexorabil. Au trecut mulți ani de când artistul nu mai este printre noi. Dar amintirea este vie, operele care conțin o bucată din sufletul lui sunt vii, ceea ce înseamnă că și autorul lor este viu.
Prima recunoaștere a venit lui Valery Yegorov în 1959. Tabloul său „Mstera”, care a fost expus la Expoziția All-Union a Artiștilor Amatori, i-a adus un premiu: un caiet de schițe, un șevalet și o umbrelă. A fost un succes care l-a uimit pe artistul de nouăsprezece ani și i-a determinat întreg viitorul. mod creativ. „Mstera” a fost dedicat tuturor artiștilor și meșterilor care l-au ajutat, încă adolescent, elev al școlii de artă Mstera, nu numai să-și dezvolte talentul, ci și să pună bazele unui serviciu credincios și serios artei.
Valery Egorov s-a născut în Kovrov, în al patruzecilea an. În timpul războiului, familia s-a mutat la Yuryevets pe Volga. Un oraș mic, întinderile marelui râu rusesc au devenit pentru băiat un adevărat univers de emoții diverse. Întinderea Volgăi, fluierele persistente ale navelor cu aburi albe, pescărușii cenușii pe aripa unui val înalt și o pană de macarale care strigă cu tristețe în spatele ei pe cerul rece și albastru de toamnă. Toate acestea sunt Volga și ea a lăsat pentru totdeauna o urmă în inima băiatului.
La sfârșitul anilor patruzeci, familia Yegorov s-a întors la Kovrov. Valery și-a amintit că deja la vârsta de zece ani simțea o dorință inexplicabilă de a-și exprima sentimentele pe hârtie cu o pensulă, că a întâlnit un băiat - Vitka, care știa să deseneze atât de bine încât vecinii săi au comandat chiar picturi. Și a fost un miracol pentru Valera. El însuși îi plăcea să deseneze. Și Vitka a spus: „Dacă îți place să desenezi, atunci poți să desenezi, hai să desenăm”, și l-a chemat la schițe.
Și așa a mers, Valera merge dimineața la școală, ca și cum ar fi la școală cu o servietă, iar el și Vitya merg la schițe. Am sărit peste cursuri, așa a fost, și după șapte ani am decis să intru la Școala de Artă Ivanovo. Dar părinții mei nu m-au lăsat să intru în Ivanovo: „Este un oraș străin, sunt punki. Mai bine mergi la Mstera, măcar acolo sunt rude.”
Așa că Valery a ajuns în Mstera. Am venit la școala de artă, m-am uitat la sicrie - și am înghețat. N-am mai văzut așa ceva până acum. Sicriurile l-au uimit, nu știa că există o astfel de scrisoare și că poate învăța această scrisoare... În 1959 a absolvit cu onoare școala de artă, un an mai târziu s-a întors la Kovrov natal. Acolo a început să picteze. Dar, în amintirea anilor de studiu în Mstera, familia lui Valery Yegorov își păstrează încă munca - o cutie făcută pe baza „Demonilor” lui Pușkin.
În 1960, Valery Egorov s-a mutat la Vladimir. Atmosfera artei lui Vladimir în acei ani era complet unică - aici domnea spiritul de căutare creativă, marele experiment și competiția. Uniți printr-un scop comun, un grup de artiști cu gânduri asemănătoare a lucrat la Vladimir, rezolvând mari probleme inovatoare în artă. Pe pământul Vladimir sa născut o nouă pictură - care afirmă viața, proaspătă, informală, care a primit mai târziu cea mai largă popularitate.
Tânărul artist a intrat rapid în cercul tinerilor, care, alături de camarazii lor mai în vârstă, s-au alăturat căutărilor și experimentelor color. Este timpul pentru munca grea. Valery a vrut să facă multe, să știe, să înțeleagă. În acești ani, își caută activ chipul creator, participă la multe expoziții serioase din Rusia și străinătate. În 1967 Valery Egorov devine membru al Uniunii Artiștilor din URSS.
În arta lui Vladimir, Valery Yegorov a fost unul dintre acei artiști care au pictat lucrări în care figurile oamenilor nu erau doar un plus frumos, ci personal. Personajele din lucrările sale au ieșit în prim-plan, au fost personajele principale - erau angajați în treburile lor de zi cu zi, în treburile lor, au trăit viața de zi cu zi.
Într-unul dintre interviurile sale, Valery Yegorov a spus: „Consider că este important să scriu în așa fel încât natura și omul de pe pânza mea să fie eroi egali. Este necesar să cunoaștem la fel de bine natura satului și firea omului, să le scriem fără a scăpa demnitatea unuia sau celuilalt. Acest lucru necesită multe. Mă gândesc la asta tot timpul. Și când merg pe stradă și când iau prânzul și chiar și când fac niște lucruri minore. Într-o stare atât de tensionată, intrigile lucrărilor, uneori, chiar visează.
În mediu artiști Vladimir liderul creativ incontestabil a fost Vladimir Yukin. Pentru Yegorov, această persoană uimitoare și mare artist a fost o autoritate incontestabilă. „Vladimir Yakovlevich Yukin este o persoană extraordinară, un om spre deosebire de alții, mi-a dat multe în înțelegerea vieții și a picturii”, a spus artistul.
Valery Egorov are o lucrare dedicată lui Yukin, acesta este „Autoportret cu portretul lui Yukin”. Pe pânză sunt două figuri. În prim plan, artistul s-a înfățișat pe sine. Se așează și se uită drept la noi. În figură, în privire, în mâinile artistului se simte tensiune. Este în căutare, în chin, dar privirea lui este plină de hotărâre.
În ciuda faptului că artistul s-a înfățișat pe sine în prim-plan, chiar la marginea pânzei, el se află încă în umbra figurii lui Yukin care stă în spatele lui la masă. În figura lui Yukin, plasticitatea, o poziție caracteristică și un aspect sunt perfect surprinse. Se pare că cu acest dublu portret Egorov a vrut să ne spună multe despre el însuși, despre înțelegerea dificilă a artei, despre semnificația personalității lui Yukin în arta lui Vladimir.
Privind această imagine, dintr-un anumit motiv, cuvintele artistului moscovit G. Myznikov, spuse în 1970, vin în minte: „Când vizitați expozițiile artiștilor din Vladimir, se strecoară gândul că majoritatea artiștilor tăi sunt Yukinați. Toate sunt la umbra unui copac mare pe nume Vladimir Yakovlevich Yukin. Și este atât ușor, cât și foarte dificil. Nu oricui i se oferă posibilitatea de a merge pe propriul drum, de a se regăsi.
Valery Egorov s-a trezit în artă, și-a găsit propriul drum, propriul stil. Toată viața artistul a fost dedicat subiectului său preferat - peisajul provinciilor ruse. Peisajele artistului exprimă bucuria simplă și firească a unei persoane de a comunica cu natura, bucurându-se de frumusețea ei. Lucrările lui Valery Yegorov posedă acea putere miraculoasă a artei reale, un grad înalt de noblețe picturală, care se îmbogățește spiritual, făcându-ne viața mai frumoasă, mai perfectă.
Numele acestui autor a fost inclus în cohorta de maeștri remarcabili Vladimir, care aparțin cunoscutului scoala de Arte, numit „Peisajul Vladimir”. Lucrările lui Egorov se află în fondurile Galeriei de Stat Tretiakov (pictura „Sărbătoarea în Yurievets pe Volga”), multe muzeele regionale tara, colectii private din tara noastra si din strainatate.
N. Sevastyanova - cercetător al VSMP

EGOROV Alexei Egorovici
(1776-1851)

În viața demnă a minunatului nostru artist Alexei Yegorovici Yegorov, există mulți fapte interesante. Contemporanii (și nu numai în Rusia, ci și în Italia) în timpul vieții artistului au acordat cel mai mare rating talentului său, numindu-l „Rafael rus” (picturile prezentate confirmă faptul că porecla este destul de justificată). Și mai interesant este faptul că artistul cu un nume de familie, nume și patronimic atât de simplu rusesc este un Kalmyk prin naștere. În copilărie, a fost ridicat de cazaci în stepa Kalmyk și dat ... Orfelinatului din Moscova - un exemplu rar al atitudinii umane a învingătorilor față de învinși. Și apoi talentul inerent bobului oferă o evadare puternică genialului desenator și pictor. Acest lucru este posibil numai pe sol fertil. Și pentru că copilul Alexei deja în 1782 a fost transferat la Școala Educațională a Academiei de Arte. Și după absolvirea Academiei - o călătorie în Italia, unde îi uimește și uneori îi jenează pe artiștii italieni cu talentul său. Însuși Papa Pius al VII-lea îl convinge să rămână în Italia ca pictor de curte. Cu toate acestea, Alexey Egorov se întoarce în Rusia, unde va găsi faima, munca grea ca pictor și profesor (printre elevii săi se numără F.A. Bruni, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov etc.), premii și titluri binemeritate. Este un reprezentant tipic al înaltului clasicism rus, pictează portrete, participă activ la picturile bisericilor și catedralelor din Sankt Petersburg și suburbiile sale, Georgia, Polonia. Dar tocmai pictura de imagini pentru bisericile din Sankt Petersburg și Țarskoie Selo a provocat nemulțumire în rândul unui mare cunoscător al picturii bisericești. Din păcate, acest cunoscător s-a dovedit a fi împăratul Nicolae I. A.E. a fost demis. Egorov, în ciuda protecției artistului de către Consiliul Academiei de Arte, de predare. Cu toate acestea, chiar și luminarii picturii domestice au continuat să apeleze la artist pentru sfaturi. Da, și a lucrat la picturile lui A.E. Egorov până în ultimele sale zile.

Unul dintre cei mai talentați maeștri ai desenului academic, A. E. Yegorov, nu degeaba contemporanii săi au primit numele de „Rafael rus”. Întreaga lui viață este legată de Academia de Arte din Sankt Petersburg.

Despre primii ani ai artistului nu se știe aproape nimic. Cazacii ruși au ridicat un copil Kalmuk în stepă în timpul unei campanii militare. O căruță, o halat de mătase și cizme brodate au rămas pentru totdeauna amintiri vagi ale copilăriei pentru el. Înainte de a ajunge la Sankt Petersburg, băiatul a trăit pentru o scurtă perioadă de timp la orfelinatul din Moscova, iar în 1782 a fost repartizat la Școala de învățământ a Academiei de Arte.

La orele academice, Egorov a studiat cu profesorii I. A. Akimov și G. I. Ugryumov. Aici și-a câștigat rapid faima ca cel mai bun desenator, întărit de medalii pentru desene din natură.

După ce a absolvit Academia de Arte în 1797 cu dreptul de a călători în străinătate pentru a-și îmbunătăți arta, Egorov abia în 1803, împreună cu alți absolvenți, a ajuns la Roma. Până atunci, a fost lăsat să predea desen la orele academice - o onoare rară pentru absolventul de ieri.

Au existat multe legende despre șederea lui Egorov în Italia. Dintr-una aflăm că chiar de la prima vizită la clasa naturală, artistul rus i-a uimit pe cei prezenți cu priceperea sa, înfățișându-l pe șezător foarte repede și, cel mai important, în cea mai complexă perspectivă. Egorov a desenat, stând aproape la picioarele modelului, pentru că până a ajuns în clasă, locurile mai convenabile erau ocupate.
O altă legendă spune cum Egorov a apărat onoarea artei ruse: ca răspuns la o declarație a unui artist local care susținea că un rus nu va desena niciodată o figură umană la fel de abil ca un italian, Egorov a luat cărbune și a spus: „Dar tu știi cum să faci asta?” - a înfățișat un bărbat pe un perete văruit într-o schiță, începând cu degetul mare al piciorului stâng. Se spunea că după acest incident, iubitorii de artă italieni au plătit pentru desenul lui Egorov cât mai multe monede de aur s-au potrivit pe suprafața imaginii.

Mai mult, mai mult de treizeci de ani, serviciul în Academia de Arte i-a adus o ascensiune treptată la culmile unei cariere academice. În 1812 a devenit profesor de pictură istorică, în 1831 - profesor de gradul I, iar în 1832 - profesor emerit - cel mai înalt grad în ierarhia academică.
Cel mai mare loc în opera lui Egorov este ocupat de lucrările pe subiecte religioase. Acestea sunt icoane pentru bisericile din Sankt Petersburg - Gărzile de viață ale Regimentului de Cai, Catedralele Schimbarea la Față, Kazan și Treime, Palatul Tauride, pentru biserica academică Sfânta Ecaterina, bisericile mici și palate din Tsarskoye Selo, Sionul Catedrala din Tiflis. De asemenea, pictează tablouri de șevalet pe subiectele Sfintelor Scripturi: „Madona cu Hristos și Ioan” (1813), „Apariția lui Hristos la Maria Magdalena” (1818), „Vindecarea paraliticului”, „Odihnă în zbor. în Egipt” (ambele b. g.) etc. Cel mai mult poză celebră Egorova - „Chinuirea Mântuitorului” (1814). Numeroase desene pregătitoare și schițe picturale pentru acesta arată cât de atent a gândit venerabilul artist compoziția. Contemporanii au perceput pictura ca un standard al artei academice. Profesorul de anatomie I. V. Buyalsky, căruia îi plăcea să arate studenților săi erori anatomice în statui și picturi, a spus despre opera lui Egorov: „Iată singura imagine în care nu există o singură eroare”.

În 1850, celebrul gravor F.I. Jordan a solicitat Consiliului Academiei de Arte să îi permită să graveze acest tablou de Egorov, pe care îl considera „cele mai remarcabile creații noi din artă”. Însuși Egorov, care a acordat o importanță capitală unui desen impecabil, modelării atentă a formelor și unei compoziții bine construite, adică calități care se dezvăluie mai ales în timpul gravurii, a spus odată: „Voi fi înțeles când va fi gravată opera mea”.

Din desenele lui Egorov au fost realizate gravuri în lemn în 1846 și lansate ca album. Mult mai devreme, în 1814, a apărut un album de desene, compus și gravat de artistul însuși în formă de creion. Este vorba de 17 compoziții pe teme ale Sfintei Scripturi, dintre care multe repetă picturile sale.

Pe lângă subiectele religioase, Egorov a pictat portrete (cele mai cunoscute imagini ale Prințesei E. I. Golitsyna, gravorul N. I. Utkin, 1798; N. P. Buyalskaya, 1824; A. R. Tomilova, 1831) și scene de gen ("Susanna", 1813", b. "Bathers", ). Respectat invariabil de numeroși studenți și colegi artiști, Egorov nici nu-și putea imagina ce fel de lovitură îl aștepta în anii săi de declin.

În 1835, Nicolae I, care se considera un cunoscător al artei, nu i-au plăcut imaginile pentru Biserica Sfânta Treime a Regimentului Izmailovsky. Țarul a anunțat că sunt „uniform prost scrise” și a ordonat ca cei care le-au scris să fie mustrați în procesul-verbal al Academiei de Arte. Egorov a fost unul dintre ei.
Cu toate acestea, adevăratul necaz a venit cinci ani mai târziu, în 1840, când Nicolae I, înfuriat, a ordonat „să fie trimis fără întârziere la Academia de Arte” pentru că nu îndeplinește cerințele potrivite. nivel artistic imagini pictate de Egorov pentru biserica din Tsarskoye Selo. Și, deși Consiliul special convocat al Academiei de Arte a susținut cinstea artistului, împăratul „s-a demnat să poruncească pe cel mai înalt: ca exemplu pentru alții, să-l destituie cu totul din serviciu”. Egorov a trebuit să părăsească Academia de Arte, în pereții căreia și-a petrecut aproape toată viața.

Ca recompensă pentru munca sa, i s-a acordat o pensie de 1.000 de ruble pe an, iar 400 au fost reținute în plată pentru imaginile lui Tsarskoye Selo. Expulzat din zidurile Academiei de Arte, Egorov nu și-a pierdut autoritatea în ochii studenților săi - K. P. Bryullov, A. T. Markov, K. M. Shamshin și alții.Au venit la fostul profesor pentru îndrumare, și-au arătat noua lucrare, prețuindu-și opinie. Egorov a lucrat până când ultimele zile propria viata.

Egorov Alexey Egorovici

Unul dintre cei mai talentați maeștri ai desenului academic, A.E. Egorov (1776-1851) a primit numele de „Rafael rus” de la contemporanii săi nu fără motiv. Întreaga lui viață este legată de Academia de Arte din Sankt Petersburg.

La orele academice, Egorov a studiat cu profesorii I. A. Akimov și G. I. Ugryumov. Aici și-a câștigat rapid faima ca cel mai bun desenator, întărit de medalii pentru desene din natură. După ce a absolvit Academia de Arte în 1797 cu dreptul de a călători în străinătate pentru a-și îmbunătăți arta, Egorov abia în 1803, împreună cu alți absolvenți, a ajuns la Roma. Până atunci, a fost lăsat să predea desen la orele academice - o onoare rară pentru absolventul de ieri.

Au existat multe legende despre șederea lui Egorov în Italia. Dintr-una aflăm că chiar de la prima vizită la clasa naturală, artistul rus i-a uimit pe cei prezenți cu priceperea sa, înfățișându-l pe șezător foarte repede și, cel mai important, în cea mai complexă perspectivă. Egorov a desenat, stând aproape la picioarele modelului, pentru că până a ajuns în clasă, locurile mai convenabile erau ocupate. O altă legendă spune cum Egorov a apărat onoarea artei ruse: ca răspuns la o declarație a unui artist local care susținea că un rus nu va desena niciodată o figură umană la fel de abil ca un italian, Egorov a luat cărbune și a spus: „Dar tu știi cum să faci asta?” - a înfățișat un bărbat pe un perete văruit într-o schiță, începând cu degetul mare al piciorului stâng. Se spunea că după acest incident, iubitorii de artă italieni au plătit pentru desenul lui Egorov cât mai multe monede de aur s-au potrivit pe suprafața imaginii.

Egorov a câștigat o popularitate extraordinară în Italia. Talentul său a fost foarte apreciat de maeștrii de seamă ai clasicismului - A. Canova și V. Camuccini, acesta din urmă a folosit chiar și schițele lui Egorov pentru compozițiile sale. Papa Pius al VII-lea l-a invitat să rămână în Italia ca pictor de curte. Cu toate acestea, artistul nu a profitat de această ocazie și în vara anului 1807, la sfârșitul pensionării, s-a întors la Sankt Petersburg. Aici a fost numit în postul de profesor adjunct al Academiei de Arte și, deja în septembrie, a fost recunoscut ca academician pentru schița compoziției „Înmormântarea” pentru Catedrala din Kazan. Mai mult, mai mult de treizeci de ani, serviciul în Academia de Arte i-a adus o ascensiune treptată la culmile unei cariere academice. În 1812 a devenit profesor de pictură istorică, în 1831 - profesor de gradul I, iar în 1832 - profesor emerit - cel mai înalt grad în ierarhia academică.

Cel mai mare loc în opera lui Egorov este ocupat de lucrările pe subiecte religioase.

Madona cu Pruncul Hristos și Ioan Botezătorul. 1833

Apariția lui Hristos la Maria Magdalena, 1818

Pogorârea Duhului Sfânt asupra apostolilor 1811 - Yegorov Alexei Yegorovich (1776-1851)

Odihnă în zborul spre Egipt - Yegorov Alexey Yegorovich (1776-1851)

Maica Domnului cu Pruncul Hristos și Ioan Botezătorul.
Egorov Alexey Egorovici. Pânză, ulei. 92x62,8.
Stat Galeria Tretiakov, Moscova

Fecioară cu Pruncul.
Egorov Alexey Egorovici

Sfântă familie cu Ana proorocița. anii 1810

Simeon purtătorul de Dumnezeu.
Alexei Egorovici Egorov (1776-1851). anii 1830-1840 Pânză, ulei. 94×70,6.
Rezervația Muzeului Unit al Statului Novgorod

Evangheliştii Matei şi Ioan Evanghelistul. Până în 1822. Timing

Sfântul Ieronim. Nu mai târziu de 1818 RM

Apostol Andrei Cel Întâi Chemat. Egorov Alexey Egorovici
Acestea sunt icoane pentru bisericile din Sankt Petersburg - Gărzile de viață ale Regimentului de Cai, Catedralele Schimbarea la Față, Kazan și Treime, Palatul Tauride, pentru biserica academică Sfânta Ecaterina, bisericile mici și palate din Tsarskoye Selo, Sionul Catedrala din Tiflis. De asemenea, pictează tablouri de șevalet pe subiectele Sfintelor Scripturi: „Madona cu Hristos și Ioan” (1813), „Apariția lui Hristos la Maria Magdalena” (1818), „Vindecarea paraliticului”, „Odihnă în zbor. în Egipt” (ambele b. g.) și etc.

Tortura Mântuitorului. 1814 260 x 208, ulei pe pânză. Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg.
„Atunci Pilat a luat pe Isus și a poruncit să-l bată”. Evanghelia după Ioan 19:1
Cea mai faimoasă pictură a lui Egorov este Tortura Mântuitorului (1814). Numeroase desene pregătitoare și schițe picturale pentru acesta arată cât de atent a gândit venerabilul artist compoziția. Contemporanii au perceput pictura ca un standard al artei academice. Profesorul de anatomie I. V. Buyalsky, căruia îi plăcea să arate studenților săi erori anatomice în statui și picturi, a spus despre opera lui Egorov: „Iată singura imagine în care nu există o singură eroare”. În 1850, celebrul gravor F.I. Jordan a solicitat Consiliului Academiei de Arte să îi permită să graveze acest tablou de Egorov, pe care îl considera „cele mai remarcabile creații noi din artă”. Însuși Egorov, care a acordat o importanță capitală unui desen impecabil, modelării atentă a formelor și unei compoziții bine construite, adică calități care se dezvăluie mai ales în timpul gravurii, a spus odată: „Voi fi înțeles când va fi gravată opera mea”. Din desenele lui Egorov au fost realizate gravuri în lemn în 1846 și lansate ca album. Mult mai devreme, în 1814, a apărut un album de desene, compus și gravat de artistul însuși în formă de creion. Este vorba de 17 compoziții pe teme ale Sfintei Scripturi, dintre care multe repetă picturile sale.

Pe lângă subiectele religioase, Egorov a pictat portrete (cele mai cunoscute imagini ale Prințesei E. I. Golitsyna, gravorul N. I. Utkin, 1798; N. P. Buyalskaya, 1824; A. R. Tomilova, 1831) și scene de gen ("Susanna", 1813", b. "Bathers", ).

Portretul lui Golitsyna ca o Fecioară Vestală

Portretul M.P. Buyalskaya. 18214 cronometrare

Alexey Egorovich Egorov Portretul unei fete

Portretul lui V.P. Suhanov

Respectat invariabil de numeroși studenți și colegi artiști, Egorov nici nu-și putea imagina ce fel de lovitură îl aștepta în anii săi de declin. În 1835, Nicolae I, care se considera un cunoscător al artei, nu i-au plăcut imaginile pentru Biserica Sfânta Treime a Regimentului Izmailovsky. Țarul a anunțat că sunt „uniform prost scrise” și a ordonat ca cei care le-au scris să fie mustrați în procesul-verbal al Academiei de Arte. Egorov a fost unul dintre ei. Cu toate acestea, adevărata problemă a venit cinci ani mai târziu, în 1840, când înfuriatul Nicolae I a ordonat ca imaginile pictate de Egorov pentru Biserica Țarskoie Selo să fie „trimise fără întârziere la Academia de Arte” ca neîntâlnind nivelul artistic corespunzător. Și, deși Consiliul special convocat al Academiei de Arte a susținut cinstea artistului, împăratul „s-a demnat să poruncească pe cel mai înalt: ca exemplu pentru alții, să-l destituie cu totul din serviciu”.

Egorov a trebuit să părăsească Academia de Arte, în pereții căreia și-a petrecut aproape toată viața. Ca recompensă pentru munca sa, i s-a acordat o pensie de 1.000 de ruble pe an, iar 4.000 au fost reținute în plată pentru icoanele Tsarskoye Selo.

Expulzat din zidurile Academiei de Arte, Egorov nu și-a pierdut autoritatea în ochii studenților săi - K. P. Bryullov, A. T. Markov, K. M. Shamshin și alții.Au venit la fostul profesor pentru îndrumare, și-au arătat noua lucrare, prețuindu-și opinie. Egorov a lucrat până în ultimele zile ale vieții sale.
Wikipedia

Artistul Egorov Alexei Yegorovici este un pictor și desenator rus, precum și profesor de pictură istorică. Ca profesor la Academia de Arte, a reușit să aibă un impact uriaș asupra artei domestice. Sub aripa lui a crescut așa artiști talentați, precum Basin, Markov, K. P. Bryullov și alții.

Scurtă biografie: primii ani

Locul nașterii și originea viitorului artist erau necunoscute. Cu toate acestea, conform amintirilor din copilărie ale lui Yegorov, se poate concluziona că copilul avea cu siguranță rădăcini asiatice: un halat bogat de mătase, un cărucior și cizme brodate au fost combinate cu un aspect tătar.

Fiind un kalmuc, capturat de cazaci, a ajuns într-un orfelinat din orașul Moscova. Data nașterii este în 1776.

În 1782, pe 14 martie, la o vârstă fragedă de numai 6 ani, Alexei intră la Academia de Arte și devine studentul lui Ivan Akimov, un pictor rus care lucrează în direcția clasicismului. În instituție, elevul Alexei câștigă rapid faima ca cel mai bun desenator din natură, lucru documentat de medaliile care i-au fost acordate (argint mic și mare) și distincția „Pentru bun comportament și succes”.

Tineret

În 1797, artistul Egorov a absolvit cursul de pregătire și în 1798 a fost deja numit ca profesor în această instituție. Exact în secolul al XIX-lea, a primit titlul de academician și după 3 ani (1803) a plecat într-un stagiu la Roma, unde a practicat cu Vincenzo Camuccini, pictor și grafician al Italiei.

Fiind un străin al gusturilor și tradițiilor interne, precum și un adevărat erou rus în tinerețe, artistul Alexei Yegorov este foarte popular în Italia.

Aproape toată lumea îl cunoștea. De pe unele buze a apărut o descriere a lui ca fiind unul dintre cei mai mari desenatori ruși, iar cineva a spus că Egorov este un adevărat „urs rus”.

ani maturi

În 1807, biografia artistului Yegorov pleacă din nou în Rusia natală, când se întoarce la Sankt Petersburg și este numit imediat adjunct, iar apoi academician pentru realizările sale magnifice în pictura „Înmormântarea”.

În același timp, artistul Egorov ia locul unui profesor de desen și învață această abilitate împărătesei Elizaveta Alekseevna și Alexandru I. Acesta din urmă, iubindu-i sincer pe Alexei, i-a dat porecla „famos”, deoarece artistul a putut scrie un lucrare la scară largă „Prosperitatea lumii” în doar 28 de zile, care a înfățișat aproximativ 100 de figuri în mărime naturală.

Dacă vorbim despre Egorov, atingând rolul său de profesor, atunci putem spune că personalitatea unui filozof antic a fost urmărită în el: nu numai simțul datoriei, ci și relații umane calde, cum ar fi fraternitatea și prietenia, conectate. elevii profesorului cu elevii săi. Respectul și dragostea din partea secțiilor au ajuns la punctul în care elevii erau gata să-i dea un pardesiu sau un băț, să aprindă un felinar și să însoțească toată clasa acasă.

De fapt, Yegorov a ajutat la corectarea greșelilor elevilor cu ajutorul instrucțiunilor personale cu sfaturi și doar rareori le-a putut reproșa cu un cuvânt scurt și tăios.

Anul trecut

Spre sfârșitul vieții artistului, Egorov a suferit o lovitură gravă: în 1840 a fost demis din serviciu pentru nemulțumire față de lucrarea împăratului Nikolai Pavlovici al lui Egorov „Sfânta Treime”, care trebuia să decoreze pereții catedralei din Tsarskoye Selo. „Pensia” pentru munca sa a fost o plată anuală de remunerație în valoare de 1.000 de ruble, dintre care 4.000 au fost reținute pentru plata imaginilor lui Tsarskoye Selo.

Egorov a fost ajutat să nu-și piardă inima de foștii săi studenți. În ciuda demiterii din Academie, artiștii Markov, Bryullov, Shamshin și alții au venit la casa profesorului pentru sfaturi, instrucțiuni, au demonstrat lucrări noi și i-au ascultat părerea, prețuindu-și în continuare profesorul iubit.

Datorită sprijinului și credinței în el, Alexei a lucrat în pictură până la sfârșitul zilelor sale.

La 22 septembrie 1851, vestea a trecut prin Sankt Petersburg: artistul Alexei Yegorov a murit, spunând înainte de moarte: „Mi s-a ars lumânarea”. A fost înmormântat la cimitirul ortodox din Smolensk, dar în anii 30 ai secolului al XIX-lea a fost transferat la Lavra Alexandru Nevski.

Viata personala

Alexey Yegorov a fost căsătorit cu fiica sculptorului Martos - Vera Ivanovna. În ciuda talentului său didactic, el nu s-a implicat deloc în educația fiicelor sale, considerând educația fetelor ca fiind tiranie și inutilă. În opinia sa, prioritatea a fost situația financiară: dacă există zestre, vor fi miri.

Artistul Egorov a pictat imagini cu îngeri, inclusiv cu fiicele sale, cu cele mai mici le-a înfățișat chiar odaliscuri (femei - concubine de harem).

În căsătorie, a avut patru copii:

Nadezhda (a fost căsătorită cu D.N. Bulgakov);
Evdokia (a fost căsătorită cu A.I. Terebenev);
Sofia;
fiul Evdokim.

Creare

Fiind un creștin profund credincios, Alexei și-a găsit vocația în pictura religioasă. Toate picturile artistului Egorov au fost pictate pe teme biblice și divine.

În timpul stagiului său la Roma, Antonio Canove și profesorul lui Egorov, Vincenzo Camuccini, nu au încetat să fie uimiți de măiestria sa, care îmbina rigoarea stilului cu individualitatea. În picturi, artistul a preferat simplitatea și claritatea, iar în culori - naturalețea.

Una dintre cele mai tablouri celebre artistul Egorov:

Toate cele trei lucrări se află la Muzeul Rus.

Egorov a spus că, cu ajutorul picturii bisericești, el propovăduiește Cuvântul lui Dumnezeu, prin urmare, pentru cei care doresc să-și picteze portrete, a oferit serviciile altor artiști. Cu toate acestea, a avut și excepții: a pictat totuși portrete pentru Prințesa Evdokia Galitsyna, generalul Dmitri Shepelev, fiul inginerului Alexei Tomilov și alții.

Artistul Egorov este una dintre cele mai mari figuri ale școlii academice ruse și un reprezentant al tendinței clasicismului. A preferat să lucreze la desenul cu mâna liberă, cu cretă sau tuș, fie pe hârtie maro, fie pe bază colorată. Egorov a acordat mai multă atenție construcției ritmice a imaginii, practic fără a modela forma.

În funcție de sarcina artistică, el putea reproduce liniile ca aspre, rupte, sacadate sau moi și rotunjite.

Egorov a creat lucrări pentru instituții precum Palatul Kazan Tauride, Catedrala Sion din Tiflis, Biserica Malaya și Palatul din Tsarskoye Selo.