Literatura din ultimii ani a devenit. Literatura rusă a secolului XXI - Principalele tendințe

Secțiuni: Literatură

Notă explicativă

În formarea unei personalități dezvoltate armonios și bogat spiritual, capabilă să creeze o nouă viață în Federația Rusă, un rol important îl joacă ficțiunea și predarea acesteia în liceu.

Astăzi în Rusia apar sute de titluri diferite de cărți în fiecare zi. Pentru cititorul modern, aceasta este o adevărată provocare. Din ce în ce mai mulți scriitori se străduiesc să câștige recunoașterea cititorilor și, dacă ai noroc, popularitate. Cum să navighezi în acest flux în creștere al literaturii? Într-o economie de piață, preferințele cititorilor se reflectă parțial în circulația cărților. Când cumpără o carte, o persoană pare să voteze: am nevoie de această carte, sunt gata să plătesc pentru ea, vreau să o văd în casa mea, pe birou. Mă ajută să devin eu însumi, să realizez pentru ce trăiesc sau pur și simplu să mă distrez, să mă deconectez de grijile cotidiene. O altă oportunitate de a afla gusturile literare ale societății sunt premiile pentru opere literare, care au apărut destul de mult în anii 90 ai secolului XX, precum și opiniile criticilor literari. Ei citesc cărți înaintea altora, exprimându-și atitudinea față de ceea ce citesc în mass-media și pe site-uri web populare. Evaluările criticilor afectează cu siguranță gusturile și preferințele cititorilor, dar punctul lor de vedere nu este definitiv și necondiționat. Cititorul este cel care decide până la urmă cât de „clasic”, „de lungă durată” este cutare sau cutare scriitor, cutare sau cutare carte.

Scopul cursului nostru este de a ajuta elevul de liceu să-și formeze propria idee despre procesul literar modern, tendințele sale, problemele și pozițiile estetice ale autorilor operelor care au primit recunoaștere în mediul literar. Prin interpretarea lucrărilor pe care le-a citit și comparându-și judecățile cu aprecierile specialiștilor, în final, un elev de liceu va putea naviga liber în marea modernă a producției de carte și, poate, să-și găsească cartea „sa” și „ scriitorul lui.

Desigur, doar câteva dintre lucrările pe care le-am propus vor deveni clasice naționale și lectură obligatorie pentru fiecare persoană educată, dar, cu toate acestea, aceste lucrări sunt în centrul atenției, se vorbește despre ele, se argumentează, unele dintre ele au fost a acordat premii literare. În mentalitatea rusă, „citirea bine” sau cel puțin conștientizarea procesului literar modern este o dovadă importantă a inteligenței unei persoane. Iar inteligența este un sinonim modern pentru un comportament decent și un mod de gândire umanist. Acest curs durează 34 de ore (1 oră pe săptămână). Numarul de ore indicat este aproximativ, profesorul il poate modifica in functie de conditii specifice de munca sau din considerente metodologice proprii.

Cerințe de bază pentru cunoștințele, abilitățile și abilitățile elevilor

Ca urmare a finalizării unui curs opțional, studenții ar trebui:

1. citește și, sub îndrumarea unui profesor, studiază lucrările autorilor ruși contemporani;
2. să fie capabil să caracterizeze și să evalueze personajele principale, să cunoască problemele operelor și semnificația lor ideologică;
3. să poată evalua munca pe baza percepției personale;
4. să poată exprima și justifica în mod competent atitudinea față de o operă de artă, să facă o prezentare sau un raport pe o temă literară, să participe la o conversație, dezbatere, să scrie eseuri de diferite genuri;
5. după ce ați studiat un minim de lucrări, fiți pregătiți să căutați în mod independent cartea potrivită, să navigați în dezvoltarea literaturii moderne în ansamblu.
6. să poată compara munca cu proiecțiile de film și televiziune, spectacole.

Forme de control asupra cunoștințelor elevilor.

1. Răspunsuri detaliate orale și scrise la întrebări.
2. Seminarii și colocvii.
3. Întocmirea unui plan, teze pe materialul biografiei scriitorilor.
4. Elaborarea de întrebări pentru a caracteriza eroul și a evalua munca în ansamblu.
5. Întocmirea de rapoarte orale despre lucrarea citită și autorul acesteia.
6. Redactarea de eseuri, rapoarte, rezumate.
7. Crearea de prezentari pe calculator.
8. Participarea la conferințe științifice și practice.
9. Raport de curs.

Plan educațional și tematic

№	Subiect	Număr de ore	Formularul de lecție. Activitati elevilor
1	Introducere. Principalele direcții și tendințe în dezvoltarea literaturii moderne	1	prelegerea profesorului
2	Neorealism (nouă proză realistă)
	Vladimir Makanin „Underground, sau un erou al timpului nostru”	1	Prelecția profesorului, mesajele elevilor
	Ludmila Ulitskaya „Cazul lui Kukotsky”, „Daniel Stein, traducător”	2	Prelegere, întocmirea unui plan de curs, seminar
	Andrei Volos "Khurramabad", "Real Estate"	2	Mesaje, rapoarte ale studenților
	Alexey Slapovsky „Nu sunt eu”	1	A pune întrebări pe text
3	Tema militară în literatura rusă modernă
	Victor Astafiev „Oldatul vesel”	1	Disputa
	Arkady Babchenko "Alkhan-Yurt"	1	Rapoarte, prezentare
	Anatoly Azolsky "Sabotorul"	1	prelegerea profesorului
4	postmodernismul rusesc
	Venedikt Erofeev "Moscova - Petushki"	1	Lectură comentată
	Viktor Pelevin „Viața insectelor”, „Generația „II”	2	Prelegeri, rezumate, rapoarte
	Dmitri Galkovsky „Dead Endless”	1	Mesajele elevilor
	Vladimir Sorokin „Coada”	1	Prelegere, rapoarte ale studenților
	Raport asupra temelor studiate	1	Răspuns detaliat scris
5	Poezia modernă
	Joseph Brodsky	2	Prelegere, prezentare, seminar, colocviu
	Conceptualismul Timur Kibirov, Dmitri Prigov, Lev Rubinstein, Vsevolod Nekrasov, Serghei Gandlevski, Denis Novikov	3	Colocviu, lectură comentată, rapoarte, rezumate
	Metarealismul Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko, Olga Sudakova, Alexey Parshchikov	3	Lectură de comentarii, rapoarte, prezentări
6	Ficțiune, utopii și distopii
	Arkadi și Boris Strugatsky „Insula locuită”	1	Prezentare, rapoarte
	Serghei Lukyanenko „Împărați ai iluziilor”, „Dansez în zăpadă”, „Pazul de noapte”, „Observajul de zi”	3	Prelegere, mesaje elevilor
7	Dramaturgie
	Ksenia Dragunskaya „Joaca roșie” Nina Sadur "Pannochka" Evgeny Grishkovets „Cum am mâncat un câine”	2	Seminar, spectacole în vizită
8	Reînvierea detectivului
	Alexandra Marinina Boris Akunin Daria Dontsova	3	Prelegeri, dezbateri, prezentări, rapoarte
	Clasamentul final pe temele studiate	1	Răspuns detaliat scris la o întrebare

Introducere.

Tendințele generale în dezvoltarea tradițiilor artistice și ideologice și morale ale literaturii moderne. Diversitate, varietate de genuri și direcții.

Blocul 1. Nouă proză realistă.

Neorealismul este o sinteză a experienței artistice a scriitorilor realiști din secolul al XIX-lea cu gândirea postmodernă a unei persoane de la sfârșitul secolului al XX-lea. Căutarea unor noi principii estetice, diferite de realismul critic al secolului al XIX-lea și realismul socialist. Vladimir Makanin "Undergrand, sau erou al timpului nostru" - soarta "șaizecilor" în epoca de la sfârșitul anilor nouăzeci. Premiul Pene italian 1999. Lyudmila Ulitskaya - de două ori câștigătoare a Premiului Booker (pentru romanele The Case of Kukotsky și Daniel Stein, Translator). „Cazul Kukotsky” este o combinație a conturului tradițional al unui roman de familie cu latura filozofică și mistică a vieții personajelor, transformarea realității familiare în multidimensionalitate, corespunzătoare viziunii asupra lumii a unei persoane moderne. Versiune ecran a romanului. „Daniel Stein, translator” este despre rătăcirile spiritului în lumea întunericului, despre cum să găsești lumină în tine și în jurul tău. Andrei Volos „Khurramabad” este un roman despre viața mai multor generații de ruși din Tadjikistan, despre transformarea lor forțată în refugiați. Aceasta este o reprezentare artistică a ceea ce se dovedește a fi al cuiva și al altuia. Romanul „Real Estate” este despre munca unui agent imobiliar, problema notorie a locuințelor. Realism psihologic, recreând culoarea timpului.

„Eu nu sunt eu” de Alexei Slapovsky este un roman „picaresc” modern, aventuros și filozofic.

Blocul 2. Tema militară în literatura rusă modernă.

O nouă privire asupra războiului, „scării umane” a percepției sale, reflecții asupra „prețului Victoriei”, tragedia ciocnirilor etice în care o persoană se află într-un război - acesta este romanul scriitorului „generația militară” Viktor Astafyev „Soldatul vesel” înseamnă totul.

Arkady Babchenko este laureat al premiului „Debut”. Povestea „Alkhan-Yurt” se bazează pe impresii personale și povestește despre un episod din campania cecenă. Nesimțirea războiului este tema centrală a poveștii. Anatoly Azolsky - câștigător al premiilor revistelor „Prietenia popoarelor” (1999) și „Lumea nouă” (2000). Romanul „Sabotorul” este patosul umanist al literaturii militare moderne, păstrarea tradițiilor prozei militare în opera tinerilor scriitori.

Blocul 3. Postmodernismul.

La originile postmodernismului rus se află poemul „Moscova – Petushki” de Venedikt Erofeev – o tratare liberă a clasicilor ruși, un amestec de înalt și jos, ironie și grotesc.

Viktor Pelevin „Viața insectelor” - reminiscențe din povești populare, o interpretare ironică a miturilor și stereotipurilor. „Generația „P” - o călătorie în realitatea virtuală. Dmitri Galkovsky - câștigător al Premiului Antibooker. Romanul „The Endless Dead End” este intertextualitatea, fuziunea dintre realitate și literatură.

Opera lui Vladimir Sorokin și romanul său „Coada” sunt stilizarea parodică, naturalismul și distrugerea genurilor literare consacrate.

Blocul 4. Poezia modernă.

Creativitatea lui Joseph Brodsky (biografie, teme și motive ale versurilor, peisaj, imaginea timpului, erou liric, limbaj și tehnici artistice) Conceptualismul și originile sale. Conceptul de „concept”. Școli de concept. Creativitatea unor poeți – conceptualiști și limbajul lor poetic. Metarealismul ca direcție poetică. Creativitatea unor poeți – metarealişti.

Blocul 5. Ficțiune, utopii și distopii.

Ascensiunea genului distopic în secolul al XX-lea. Psihologia umană și psihologia societății în antiutopia fraților Strugatsky „Insula locuită”. Sergey Lukyanenko este cel mai bun scriitor european de science-fiction în 2003. Responsabilitatea eroilor lui Lukyanenko pentru lumea în care trăiesc, legătura dintre întrebările specifice science-fiction-ului cu imagini veridice memorabile.

Blocul 6. Caracteristicile dramaturgiei moderne.

Căutați mijloace artistice și limbaj speciale. Dramaturgia Ninei Sadur este o parte integrantă a culturii avangardiste. Piesa „Pannochka” este o interpretare neobișnuită a poveștii lui Gogol „Viy”. Originalitatea și metafora piesei sunt confesiunile lui Yevgeny Grishkovets „Cum am mâncat un câine”, simbolismul culorii și psihologismul „Piesa roșie” de Xenia Dragunskaya. Varianta de film a piesei.

Blocul 7. Reînvierea detectivului.

Specificul genului detectiv. De ce îi iubesc oamenii pe detectivi? Reînvierea detectivului la sfârșitul anilor 80 ai secolului XX. Detectivi psihologici de Alexandra Marinina, detectivi retro de Boris Akunin, detectivi ironici de Daria Dontsova.

Listă de literatură pentru profesori și studenți

1. În lumea literaturii, 11 clase; manual pentru instituțiile de învățământ de profil umanitar, / ed. A.G.Kutuzova. M.: „Drofa”, 2002.
2. Literatura rusă a secolului XX Clasa 11; manual practic pentru instituțiile de învățământ / ed. Yu.I. Lysogo - M. „Mnemozina”, 2005.
3. literatura rusă modernă; manual manual pentru liceeni și cei care intră în universități, / ed. B.A. Lanina, M.: „Ventana-Count”, 2006.
4. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Literatura rusă a secolului XX: un manual pentru clasa a 11-a; în 2 ore - M .: „TID „Cuvântul rusesc”, 2006.

Resurse literare pe Internet

1. „Bookinist” - mybooka.narod.ru
2. „Debut” - www.mydebut.ru
3. „Babilon” - www.vavilon.ru
4. „Viktor Pelevin” - pelevin.nov.ru
5. „Grafomania” - www.grafomania.msk.ru
6. „Ficțiune interactivă” - if.gr.ru
7. „Joseph Brodsky” - gozepf Brodsky.narod.ru
8. Ostrovok – www.ostrovok.de
9. „Poezia rusă modernă” - poet.da.ru
10. „Fandorin” - www.fandorin.ru

În plus, fiecare scriitor are propriul său site web individual. Căutarea pe Internet este nelimitată, așa că această listă este deschisă și poate fi continuată.

„Recenzia literaturii interne și moderne”

Cadrul cronologic al procesului literar modern din Rusia este ultimii cincisprezece ani ai secolului trecut, incluzând diverse fenomene și fapte ale celei mai recente literaturi, discuții teoretice ascuțite, discordie critică, premii literare de diferite semnificații, activități ale revistelor groase și noi edituri care publică activ lucrări ale scriitorilor contemporani.

Literatura de ultimă oră este strâns legată, în ciuda noutății sale fundamentale și neîndoielnice, de viața literară și situația socio-culturală din deceniile premergătoare acesteia, așa-zisa perioadă a „literaturii moderne”. Aceasta este o etapă destul de mare în existența și dezvoltarea literaturii noastre - de la mijlocul anilor '50 până la mijlocul anilor '80.

Mijlocul anilor ’50 este un nou punct de plecare pentru literatura noastră. Celebrul raport al lui N.S. Hrușciov la ședința „închisă” a celui de-al XX-lea Congres al Partidului din 25 februarie 1956 a marcat începutul eliberării conștiinței a numeroase milioane de oameni de hipnoza cultului personalității lui Stalin. Epoca a fost numită „dezghețul Hrușciov”, care a dat naștere generației „șaizeci”, ideologia sa contradictorie și soarta dramatică. Din păcate, nici autoritățile, nici „șaizeci” nu au venit cu o regândire autentică a istoriei sovietice, a terorii politice, a rolului generației anilor 20 în ea, a esenței stalinismului. Tocmai cu aceasta se leagă în mare măsură eșecurile „dezghețului Hrușciov” ca eră a schimbării. Dar în literatură au existat procese de reînnoire, reevaluare a valorilor și căutări creative.

Chiar înainte de binecunoscutele decizii ale congresului de partid din 1956, literatura sovietică a făcut o descoperire într-un nou conținut prin barierele „teoriei fără conflicte” din anii 1940, prin principiile rigide ale teoriei și practicii realismului socialist. , prin inerția percepției cititorului. Și nu numai în literatura care s-a scris „pe masă”. Eseurile modeste ale lui V. Ovechkin „Viața de zi cu zi din raion” au arătat cititorului adevărata situație a satului de după război, problemele sale sociale și morale. „Proza lirică” de V. Soloukhin și E. Dorosh a îndepărtat cititorul de pe drumurile principale ale constructorilor socialismului în lumea reală a „drumurilor de țară” rusești, în care nu există eroism exterior, patos, dar există poezie. , înțelepciune populară, mare muncă, dragoste pentru țara natală.

Aceste lucrări, prin însăși materialul de viață care le stătea la baza, au distrus mitologiile literaturii realismului socialist despre viața ideală sovietică, despre omul-erou care merge „pretutindeni – și mai sus” sub conducerea inspiratoare, inspiratoare și călăuzitoare a partidului.

„Dezghețul lui Hrșciov” care a urmat părea să deschidă porțile. Reținută mult timp, a țâșnit o literatură diferită calitativ. Au venit la cititor cu cărți de poezii ale poeților minunați: L. Martynova („Dreptul din naștere”), N. Aseeva („Făcăul”), V. Lugovsky („Mijlocul secolului”). Și până la mijlocul anilor ’60 vor fi publicate chiar și cărți de poezie de M. Tsvetaeva, B. Pasternak, A. Akhmatova.

În 1956, a avut loc o sărbătoare fără precedent a poeziei și a fost publicat almanahul „Ziua poeziei”. Și sărbători poetice - întâlniri ale poeților cu cititorii lor, iar almanahurile „Ziua poeziei” vor deveni anuale. S-a declarat cu îndrăzneală și viu „proză tânără” (V. Aksenov, A. Bitov, A. Gladilin. Poeții E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina și alții au devenit idoli ai tinereții. mii de spectatori pentru poezie seri la stadionul Luzhniki.

Cântecul autorului lui B. Okudzhava a introdus o intonație de încredere și participare, neobișnuită pentru o persoană sovietică, în dialogul dintre poet și ascultător. Problemele și conflictele umane, nu ideologice, în piesele lui A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin au transformat teatrul sovietic și publicul său. Politica revistelor „groase” s-a schimbat, iar la începutul anilor șaizeci, Novy Mir de A. Tvardovsky a publicat poveștile „Matryona Dvor”, „O zi din viața lui Ivan Denisovich”, „Incidentul de la stația Krechetovka” de A.I. . Soljeniţîn.

Fără îndoială, aceste fenomene au schimbat natura procesului literar, rupând semnificativ tradiția realismului socialist, de fapt singura metodă recunoscută oficial a literaturii sovietice de la începutul anilor ’30.

Gusturile, interesele, predilecțiile cititorilor s-au transformat și sub influența publicării destul de active a operelor literaturii mondiale din secolul XX în anii 60, în primul rând de către scriitorii existențialiști francezi Sartre, Camus, dramaturgia inovatoare a lui Becket, Ionesco, Frisch, Dürrenmatt, proza ​​tragică a lui Kafka etc. Cortina de fier s-a despărțit treptat.

Dar schimbările din cultura sovietică, ca și din viață, nu au fost atât de clar încurajatoare. Adevărata viață literară din aproape aceiași ani a fost marcată și de persecuția crudă a lui B.L. Pasternak pentru publicarea în 1958 în Occident a romanului său Doctor Jivago. Lupta dintre revistele Oktyabr și Novy Mir (Vs. Kochetov și A. Tvardovsky) a fost nemiloasă. „Literatura secretară” nu a renunțat la funcțiile sale, dar forțe literare sănătoase și-au făcut totuși munca de creație. Texte cu adevărat artistice, și nu construite oportunist, au început să pătrundă în așa-numita literatură oficială.

La sfârșitul anilor cincizeci, tinerii prozatori din prima linie s-au îndreptat către trecutul recent: au explorat situațiile dramatice și tragice ale războiului din punctul de vedere al unui simplu soldat, al unui tânăr ofițer. Adesea, aceste situații erau crude, punând o persoană înaintea alegerii între eroism și trădare, viață și moarte. Critica din acea vreme a întâlnit primele lucrări ale lui V. Bykov, Y. Bondarev, G. Baklanov, V. Astafyev cu prudență, dezaprobator, acuzând „literatura locotenenților” de „de-eroizarea” soldatului sovietic, de „tranșeu”. adevărul” și incapacitatea sau nedorința de a arăta panorama evenimentelor. În această proză, centrul valoric s-a deplasat de la eveniment la persoană, problemele morale și filozofice au înlocuit-o pe cea eroico-romantică, a apărut un nou erou care a purtat pe umerii săi durul cotidian al războiului. „Puterea și prospețimea noilor cărți a fost aceea că, fără a respinge cele mai bune tradiții ale prozei militare, ele arătau în toate detaliile măritoare „expresia feței” a soldatului și „petele” în picioare până la moarte, capete de pod, zgârie-nori fără nume, cuprinzând o generalizare. de întreaga severitate de tranşee a războiului . Adesea, aceste cărți purtau o acuzație de dramă crudă, adesea puteau fi definite drept „tragedii optimiste”, personajele lor principale erau soldați și ofițeri ai unui pluton, companie, baterie, regiment. Aceste noi realități ale literaturii au fost și semne, trăsături tipologice ale naturii în schimbare a procesului literar, începând să depășească unidimensionalitatea realistă socialistă a literaturii.

Atenția la persoană, la esența sa, și nu la rolul social, a devenit proprietatea definitorie a literaturii anilor '60. Așa-numita „proză de sat” a devenit un adevărat fenomen al culturii noastre. Ea a ridicat o astfel de gamă de probleme, care trezesc până în prezent un mare interes și controverse. După cum puteți vedea, au fost atinse probleme cu adevărat vitale.

Termenul de „proză de sat” a fost inventat de critici. A.I. Soljenițîn, în „Discursul său la prezentarea Premiului Soljenițîn către Valentin Rasputin”, a clarificat: „Ar fi mai corect să-i numim moraliști - căci esența revoluției lor literare a fost renașterea moralității tradiționale, iar satul zdrobit pe cale de dispariție a fost doar o obiectivitate vizuală naturală”. Termenul este condiționat, deoarece baza asociației scriitorilor-„oameni de la sate” nu este deloc un principiu tematic. Nu toate lucrările despre mediul rural au fost clasificate drept „proză de sat”.

Scriitorii satului au schimbat unghiul de vedere: au arătat drama interioară a existenței satului modern, au descoperit într-un sat obișnuit o personalitate capabilă de creație morală. Împărtășind accentul principal al „prozei de sat”, în comentariul său la romanul „Și ziua durează mai mult de un secol” Ch. Aitmatov a formulat sarcina literaturii timpului său astfel: „Datoria literaturii este de a gândi global. , fără a pierde din vedere interesul meu central, pe care îl înțeleg ca fiind studiul individualității umane. Cu această atenție la individ, „proza ​​satului” a scos la iveală o relație tipologică cu literatura clasică rusă. Scriitorii se întorc la tradițiile realismului clasic rusesc, aproape abandonând experiența celor mai apropiați predecesori ai lor - scriitorii realiști socialiști - și neacceptând estetica modernismului. Sătenii abordează cele mai dificile și urgente probleme ale existenței omului și a societății și consideră că materialul dur de viață al prozei lor exclude a priori principiul ludic în interpretarea lui. Patosul moral al profesorului clasicilor ruși este organic apropiat de „proza ​​satului”. Problematica prozei lui Belov și Shukshin, Zalygin și Astafiev, Rasputin, Abramov, Mozhaev și E. Nosov nu a fost niciodată semnificativă abstract, dar totul este concret uman. Viața, durerea și chinul unui om obișnuit, cel mai adesea un țăran (sarea pământului rus), care se încadrează sub rola istoriei statului sau a circumstanțelor fatale, a devenit materialul „prozei de sat”. Demnitatea, curajul, capacitatea în aceste condiții de a rămâne fidele lui însuși, temeliilor lumii țărănești s-au dovedit a fi principala descoperire și lecție morală a „prozei de sat”. A. Adamovici scria în acest sens: „Sufletul viu al poporului, păstrat, purtat de-a lungul secolelor și încercărilor - nu respiră, nu-i așa că proza, care astăzi se numește rural, ne vorbește în primul rând despre ? Și dacă ei scriu și spun că proza, atât cea militară, cât și cea rurală, este apogeul literaturii noastre moderne, nu este pentru că scriitorii de aici au atins chiar nervii vieții oamenilor.

Poveștile și romanele acestor scriitori sunt dramatice - una dintre imaginile centrale din ele este imaginea pământului lor natal - satul Arhangelsk F. Abramov, satul Vologda lui V. Belov, satul siberian V. Rasputin și V. Astafiev, satul Altai al lui V. Shukshin. Este imposibil să nu o iubești pe ea și pe persoana de pe ea - în rădăcinile ei, baza a tot. Cititorul simte dragostea scriitorului pentru oameni, dar nu există nicio idealizare a acesteia în aceste lucrări. F. Abramov a scris: „Sunt pentru principiul popular în literatură, dar sunt un oponent hotărât al unei atitudini pline de rugăciune față de tot ceea ce spune contemporanul meu... A iubi un popor înseamnă a vedea cu deplină claritate atât demnitatea, cât și neajunsurile, și măreția și micile ei, suișurile și coborâșurile. A scrie pentru oameni înseamnă a-i ajuta să-și înțeleagă punctele forte și punctele slabe.

Noutatea conținutului social, moral, nu epuizează meritele „prozei de sat”. Problemele ontologice, psihologismul profund, limbajul frumos al acestei proze au marcat o etapă calitativ nouă în procesul literar al literaturii sovietice - perioada ei modernă, cu un întreg complex de căutări la nivel de conținut și artistic.

Noi fațete procesului literar al anilor ’60 au fost date de proza ​​lirică a lui Y. Kazakov, iar primele povești de A. Bitov, „versurile liniștite” de V. Sokolov, N. Rubtsov.

Cu toate acestea, compromisul „dezghețului”, jumătățile de adevăr ale acestei epoci a dus la faptul că cenzura a devenit mai dură la sfârșitul anilor ’60. Conducerea de partid a literaturii a început să reglementeze și să determine conținutul și paradigma artei cu o vigoare reînnoită. Tot ceea ce nu coincidea cu linia generală a fost scos din proces. Proza movistă a lui V. Kataev a fost lovită de loviturile criticilor oficiale. Novy Mir a fost luat de la Tvardovsky. A început persecuția lui A. Soljenițîn, persecuția lui I. Brodski. Situația socio-culturală era în schimbare - „a început stagnarea”.

În cultura literară rusă de la începutul secolelor XIX - XX, s-au păstrat încă multe pagini interesante, dar insuficient de semnificative, al căror studiu ar putea contribui la o înțelegere mai profundă nu numai a modelelor de evoluție a artei verbale, ci și a anumite evenimente socio-politice, istorice și culturale majore din Rusia. Prin urmare, acum este destul de important să apelăm la reviste, care multă vreme, de multe ori din cauza conjuncturii ideologice, au rămas în afara atenției strânse de cercetare.

Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea este o perioadă specială, dinamică, caracterizată, printre altele, prin formarea de noi idealuri, lupta ascuțită a grupurilor și partidelor sociale, conviețuirea, ciocnirea diferitelor tendințe, tendințe și școli literare. , reflectând într-un fel sau altul realitățile și fenomenele istorice și socio-politice complexe ale epocii, contacte intense cu arta de peste hotare. De exemplu, fundamentele filozofice și ideologice ale simbolismului rus sunt în mare măsură asociate cu tradiția și filozofia culturală și artistică germană (I. Kant, A. Schopenhauer, Pr. Nietzsche). În același timp, Franța a devenit adevăratul loc de naștere al simbolismului. Aici s-au format principalele trăsături stilistice ale acestui fenomen artistic de amploare, au fost publicate primele sale manifeste și declarații de program. De aici, simbolismul și-a început procesiunea triumfală prin țările din Europa de Vest și Rusia. Literatura nu numai că a reprezentat evenimente istorice în operele autorilor autohtoni și străini de diferite convingeri ideologice, ci a dezvăluit și motivele care i-au determinat să lucreze; reacțiile cititorilor și criticilor la lucrările publicate, inclusiv cele traduse, au fost încorporate în conștiința literară și socială, demonstrând gradul de impact al acestora asupra publicului.

Alături de cărți, colecțiile literare, publicațiile critice, periodicele tipărite au fost foarte populare, atât în ​​rândul personajelor literare, cât și în rândul cititorilor: ziare (Moskovskie Vedomosti, Grazhdanin, Svet, Novoye Vremya, Birzhevye Vedomosti ”, „Vedomosti rusesc”, „Curier”, etc. .), reviste („Buletinul Europei” de M.M. Stasyulevich - 1866-1918; „Buletinul Rusiei” de M.N. Katkov-1856-1906; „Libelula” de I. F. Vasilevsky - 1875-1908; „Avuția Rusiei” - 1875-1908; -1918; „Gândirea Rusă” - 1880-1918 etc.) și forma originală a unui mono-jurnal - jurnale create de F.M. Dostoievski („Jurnalul unui scriitor” de D.V. Averkiev - 1885-1886; A.V. Kruglov - 1907-1914; F.K. Sologub -1914). Subliniem că toate revistele literare la acea vreme erau private, iar numai Revista Ministerului Educației Naționale (18341917), dedicată într-o mai mare măsură problemelor de literatură, era de stat. De menționat că apariția revistelor, începând cu anii 1840, a fost în mare măsură determinată de părerile sociale și politice ale editorilor.

Schimbările socio-politice și economice din țara noastră, începute în 1985 și numite perestroika, au influențat semnificativ dezvoltarea literară. „Democratizarea”, „glasnost”, „pluralismul”, proclamate de sus ca noi norme ale vieții sociale și culturale, au condus la o reevaluare a valorilor și în literatura noastră.

Reviste groase au început să publice în mod activ lucrările scriitorilor sovietici scrise în anii șaptezeci și mai devreme, dar din motive ideologice nu au fost publicate în acel moment. Astfel au fost publicate romanele „Copiii Arbatului” de A. Rybakov, „Noua numire” de A. Beck, „Haine albe” de V. Dudintsev, „Viața și soarta” de V. Grossman și altele. Tema taberei , tema represiunilor staliniste devine aproape principala . Poveștile lui V. Shalamov, proza ​​lui Yu. Dombrovsky sunt publicate pe scară largă în periodice. Novy Mir a fost publicată de Arhipelagul Gulag al lui A. Soljeniţîn.

În 1988, din nou, Novy Mir, la treizeci de ani de la crearea sa, a publicat romanul dezamăgit al lui B. Pasternak, Doctor Zhivago, cu o prefață de D.S. Lihaciov. Toate aceste lucrări au fost trimise la așa-numita „literatură întârziată”. Atenția criticilor și a cititorilor a fost concentrată exclusiv asupra lor. Tirajul revistelor a atins proporții fără precedent, apropiindu-se de milioane de mărci. Novy Mir, Znamya, Oktyabr au concurat în activitatea de publicare.

Un alt curent al procesului literar din a doua jumătate a anilor optzeci au fost lucrările scriitorilor ruși din anii 1920 și 1930. Pentru prima dată în Rusia, în acest moment au fost publicate „lucrurile mari” ale lui A. Platonov - romanul „Chevengur”, povestirile „Groapa”, „Marea juvenilă” și alte lucrări ale scriitorului. Sunt publicate Oberiuts, E.I. Zamyatin și alți scriitori ai secolului XX. În același timp, revistele noastre au retipărit astfel de lucrări din anii 1960 și 1970 care fuseseră cultivate în samizdat și publicate în Occident, precum Casa Pușkin a lui A. Bitov și Moscova-Petușki a lui Ven. Erofeeva, „Arde” de V. Aksenov și alții.

Literatura diasporei ruse s-a dovedit a fi la fel de puternic reprezentată în procesul literar modern: lucrările lui V. Nabokov, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. Remizov, M. Aldanov, A. Averchenko, Vl. Hodasevici și mulți alți scriitori ruși s-au întors în patria lor. „Literatura întoarsă” și literatura Metropolei se contopesc în cele din urmă într-un canal al literaturii ruse a secolului XX. În mod firesc, cititorul, și critica și critica literară se află în cea mai dificilă situație, deoarece noua, completă, fără pete albe, hartă a literaturii ruse dictează o nouă ierarhie a valorilor, face necesară elaborarea de noi criterii de evaluare și sugerează crearea unei noi istorii a literaturii ruse a secolului al XX-lea fără tăieturi și retrageri. Sub atacul puternic al lucrărilor de primă clasă ale trecutului, pentru prima dată la dispoziția cititorului autohton, literatura modernă pare să înghețe, încercând să se realizeze în noile condiții. Natura procesului literar modern este determinată de literatura „reținută”, „întoarsă”. Fără a prezenta o secțiune transversală modernă a literaturii, ea este cea care influențează cititorul în cea mai mare măsură, determinându-i gusturile și predilecțiile. Ea este cea care se află în centrul discuțiilor critice. Critica, de asemenea eliberată de cătușele ideologiei, demonstrează o gamă largă de judecăți și aprecieri.

Pentru prima dată asistăm la un astfel de fenomen când conceptele de „proces literar modern” și „literatură modernă” nu coincid. În cei cinci ani din 1986 până în 1990, procesul literar modern este alcătuit din opere din trecut, străvechi și nu atât de îndepărtate. De fapt, literatura modernă a fost retrogradată la periferia procesului.

Nu se poate decât să fie de acord cu judecata generalizantă a lui A. Nemzer: „Politica literară a perestroikei a avut un pronunțat caracter compensatoriu. A fost necesar să recuperăm timpul pierdut - să recuperăm, să revenim, să eliminam golurile, să se încadreze în contextul global. Am încercat cu adevărat să recuperăm ceea ce a fost pierdut, să plătim datorii de mult timp. După cum se vede de această dată de astăzi, boom-ul editorial al anilor perestroikei, cu semnificația neîndoielnică a lucrărilor nou descoperite, a distras involuntar conștiința publicului de la modernitatea dramatică.

Eliberarea efectivă a culturii de sub controlul și presiunea ideologică a statului în a doua jumătate a anilor 1980 a fost oficializată legal la 1 august 1990 prin abolirea cenzurii. Desigur, istoria „samizdat” și „tamizdat” sa încheiat. Odată cu prăbușirea Uniunii Sovietice, au avut loc schimbări serioase în Uniunea Scriitorilor Sovietici. S-a împărțit în mai multe organizații de scriitori, lupta dintre care uneori capătă un caracter serios. Dar diverse organizații ale scriitorilor și „platformele lor ideologice și estetice”, poate pentru prima dată în istoria sovietică și post-sovietică, nu au practic nicio influență asupra procesului literar viu. Se dezvoltă sub influența altor factori decât cei directi, mai organici literaturii ca formă de artă. În special, redescoperirea, s-ar putea spune, a culturii Epocii de Argint și noua ei înțelegere în critica literară a fost unul dintre factorii esențiali care au determinat procesul literar încă de la începutul anilor 1990.

Lucrările lui N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Voloshin, Vyach. Ivanova, Vl. Khodasevich și mulți alți reprezentanți majori ai culturii modernismului rus. Editorii seriei mari a „Bibliotecii noului poet” și-au adus contribuția la acest proces roditor publicând colecții perfect pregătite de opere poetice ale scriitorilor „Epocii de Argint”. Editura „Ellis Luck” nu numai că publică lucrări colectate în mai multe volume ale clasicilor epocii de argint (Tsvetaeva, Akhmatova), dar publică și scriitori din al doilea rând, de exemplu, excelentul volum al lui G. Chulkov „Anii de Rătăciri”, reprezentând diferite fațete creative ale scriitorului, iar unele dintre lucrările sale sunt în general publicate primele. Același lucru se poate spune despre activitățile editurii Agraf, care a publicat o colecție de lucrări de L. Zinoveva-Annibal. Astăzi putem vorbi despre M. Kuzmin, publicat aproape în întregime la diverse edituri. Editura Respublika a realizat un minunat proiect literar - o ediție în mai multe volume a lui A. Bely. Aceste exemple pot fi continuate.

Studiile monografice fundamentale ale lui N. Bogomolov, L. Kolobaeva și alți oameni de știință ajută la prezentarea mozaicului și complexității literaturii epocii de argint. Din cauza interdicțiilor ideologice, nu am putut stăpâni această cultură „în decursul timpului”, care, fără îndoială, ar fi fructuoasă. A „căzut” literalmente asupra cititorului general ca zăpada pe capul lui, provocând adesea o reacție entuziastă de scuze. Între timp, acest fenomen cel mai complex merită lectură și studiu treptat atent și atent. Dar s-a întâmplat așa cum s-a întâmplat. Cultura modernă și cititorul s-au trezit sub cea mai puternică presiune a culturii, care în perioada sovietică a fost respinsă ca străină nu numai ideologic, ci și estetic. Acum, experiența modernismului de la începutul secolului și a avangardismului anilor 20 trebuie să fie absorbită și regândită în cel mai scurt timp posibil. Putem afirma nu numai faptul existenței operelor începutului de secol XX ca participanți deplini la procesul literar modern, ci și faptul suprapunerilor, influențelor diferitelor tendințe și școli, prezența lor simultană ca caracteristică calitativă a procesul literar al timpurilor moderne.

Dacă luăm în considerare și boom-ul colosal al memoriilor, atunci ne aflăm în fața unei alte caracteristici a acestui proces. Influența memoriilor asupra ficțiunii propriu-zise este evidentă pentru mulți cercetători. Astfel, unul dintre participanții la discuția „Memorii la cumpăna veacurilor” I. Shaitanov subliniază pe bună dreptate calitatea artistică înaltă a literaturii de memorii: „Când se apropie de sfera ficțiunii, genul de memorii începe să-și piardă natura documentară, dând o lecție de responsabilitate a literaturii în raport cu cuvântul...”. În ciuda observației precise de către cercetător cu privire la unele abateri de la documentar în multe dintre memoriile publicate, memoriile pentru cititori sunt un mijloc de recreare a istoriei sociale și spirituale a societății, un mijloc de a depăși „punctele goale” ale culturii și pur și simplu o literatură bună.

Perestroika a dat impuls activării activităților editoriale. La începutul anilor ’90 au apărut noi edituri, noi reviste literare de diferite feluri – de la jurnalul literar progresist New Literary Review până la jurnalul feminist Transfiguration. Librăriile-salon „Grădina de vară”, „Eidos”, „19 octombrie” și altele – s-au născut dintr-o nouă stare de cultură și, la rândul lor, au o anumită influență asupra procesului literar, reflectând și popularizând cutare sau cutare tendință de literatura modernă în activitatea lor.

În anii 1990, pentru prima dată după revoluție, au fost republicate lucrările multor filozofi religioși ruși de la începutul secolelor XIX-XX, slavofili și occidentalizatori: de la V. Solovyov la P. Florensky, A. Hhomyakov și P. Chaadaev. Editura Respublika finalizează publicarea lucrărilor colectate în mai multe volume ale lui Vasily Rozanov. Aceste realități ale editurii de carte au, fără îndoială, un impact semnificativ asupra dezvoltării literare moderne, îmbogățind procesul literar. La mijlocul anilor 1990, moștenirea literară nerevendicată anterior de țara sovietică a revenit aproape complet în spațiul cultural național. Și, de fapt, literatura modernă și-a întărit vizibil poziția. Reviste groase și-au oferit din nou paginile scriitorilor contemporani. Procesul literar contemporan din Rusia, așa cum ar trebui să fie, este din nou determinat exclusiv de literatura contemporană. În ceea ce privește stilul, genul și limbajul, ea nu poate fi redusă la un anumit tipar cauzal, care, totuși, nu exclude deloc prezența tiparelor și a conexiunilor în cadrul procesului literar de o ordine mai complexă. Este greu să fii de acord cu cercetătorii care nu văd deloc semne ale unui proces în literatura modernă. În plus, această poziție se dovedește adesea a fi neobișnuit de contradictorie. Deci, de exemplu, G.L. Nefagina afirmă: „Starea literaturii din anii 90 poate fi comparată cu mișcarea browniană”, iar apoi continuă: „se formează un singur sistem cultural general”. După cum puteți vedea, cercetătorul nu neagă existența sistemului. Odată ce există un sistem, există modele. Ce este „mișcarea browniană” aici! Acest punct de vedere este un tribut adus unui trend la modă, ideea literaturii moderne după prăbușirea ierarhiei ideologice a valorilor ca haos postmodern. Viața literaturii, în special a literaturii cu tradiții precum rusă, în ciuda vremurilor trăite, cred, nu numai că continuă fructuos, ci se pretează și la sistematizare analitică.

Critica a făcut deja multe analizând principalele tendințe din literatura modernă. Revistele Questions of Literature, Znamya, Novy Mir organizează mese rotunde, discuții ale criticilor de seamă despre starea literaturii contemporane. În ultimii ani, au fost publicate câteva monografii solide despre postmodernismul în literatura rusă.

Problemele dezvoltării literare moderne, ni se pare, sunt în concordanță cu dezvoltarea și refracția diferitelor tradiții ale culturii mondiale într-o stare de criză a lumii (dezastre de mediu și provocate de om, dezastre naturale, epidemii teribile, terorism rampant, ascensiunea culturii de masă, criza moralității, apariția realității virtuale etc.), care împreună cu noi experimentează întreaga umanitate. Din punct de vedere psihologic, este agravată de situația generală de la începutul secolului și chiar mileniilor. Și în situația țării noastre - conștientizarea și eliminarea tuturor contradicțiilor și conflictelor din perioada sovietică din istoria națională și cultura realismului socialist.

Creșterea atee a generațiilor de oameni sovietici, situația substituirii spirituale, când pentru milioane de oameni religia și credința au fost înlocuite de mitologiile socialismului, au consecințe grave pentru omul modern. În ce măsură răspunde literatura acestor cele mai dificile realități de viață și spirituale? Ar trebui, așa cum a fost în literatura rusă clasică, să dea răspunsuri la întrebările dificile ale vieții, sau cel puțin să le pună în fața cititorului, să contribuie la „înmuierea moravurilor”, la cordialitatea în relațiile oamenilor? Sau este scriitorul un observator imparțial și rece al viciilor și slăbiciunilor umane? Sau poate că destinul literaturii este să evadeze într-o lume a fanteziei și aventurii care este departe de realitate?.. Și domeniul literaturii este un joc estetic sau intelectual, iar literatura nu are nimic de-a face cu viața reală, cu o persoană în general? Are o persoană nevoie de artă? Un cuvânt înstrăinat de Dumnezeu, separat de adevărul divin? Aceste întrebări sunt foarte reale și necesită răspunsuri.

În critica noastră există puncte de vedere diferite asupra procesului literar modern și a scopului însuși al literaturii. Astfel, A. Nemzer este sigur că literatura a rezistat testului libertăţii şi ultimul deceniu a fost „minunat”. Criticul a scos în evidență treizeci de nume de prozatori ruși cu care leagă viitorul fructuos al literaturii noastre. Tatyana Kasatkina în articolul ei „Literatura după sfârșitul timpului” susține că nu există o singură literatură acum, dar există „rămășițe și fragmente”. Ea propune să împartă „textele” literaturii actuale în trei grupe: „Opere, a căror lectură este un eveniment din viața reală a unei persoane, care nu îl îndepărtează de această viață, ci participă la ea... opere din care nu vrea să se întoarcă la viața reală, și aceasta proprietatea lor fundamentală, constituțională (și deloc pozitivă)... lucrări la care nu vrei să te întorci, chiar dacă îți dai seama de valoarea lor, care sunt greu de realizat intră a doua oară, care au toate proprietățile unei zone cu efect de acumulare a radiațiilor.” Fără a împărtăși patosul general al cercetătorului în evaluarea stării actuale a literaturii interne, se poate folosi clasificarea ei. La urma urmei, o astfel de împărțire se bazează pe principii testate în timp - natura reflectării realității în literatură și poziția autorului.

Ultimii cincisprezece ani ai secolului al XX-lea sunt deosebit de semnificativi în istoria literaturii noastre. Literatura autohtonă, în cele din urmă, s-a dovedit a fi lipsită de presiunea ideologică directivă. În același timp, procesul literar s-a remarcat prin dramatism sporit și complexitate de natură obiectivă.

Dorința de a recrea istoria literaturii secolului trecut în întregime (întoarcerea către cititor a operelor lui A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, Oberiuți, scriitori din Epoca de Argint, emigranți etc. , nepermis cu forța în epoca sovietică) aproape a înlocuit literatura modernă în general. Reviste groase au cunoscut un boom editorial. Tirajul lor se apropia de milionul. Se părea că scriitorii contemporani au fost relegați la periferia procesului și de puțin interes pentru nimeni. Reevaluarea activă în „noua critică” a culturii perioadei sovietice („Comemorarea literaturii sovietice”), la fel de categorică precum apologia ei recentă în critica oficială, a provocat un sentiment de confuzie atât în ​​rândul cititorilor, cât și în rândul scriitorilor înșiși. Iar când circulația revistelor groase a scăzut brusc la începutul anilor 1990 (reformele politice și economice au intrat într-o fază activă în țară), cea mai recentă literatură și-a pierdut cu totul platforma principală. Problemele intraculturale au devenit și mai complicate sub influența factorilor extraliterari.

În critică, au apărut discuții în jurul problemei procesului literar modern, s-au auzit voci care puneau la îndoială însuși faptul existenței sale. Unii cercetători au susținut că prăbușirea unui sistem unic și obligatoriu de atitudini ideologice și estetice, care a apărut după aceasta, multidirecționalitatea dezvoltării literare, duce la dispariția automată a procesului literar. Și totuși, procesul literar a supraviețuit, literatura internă a rezistat testului libertății. Mai mult, în ultimii ani este evidentă întărirea poziţiei literaturii moderne în procesul literar. Acest lucru este valabil mai ales pentru proză. Aproape fiecare număr nou al unor reviste precum Novy Mir, Znamya, Oktyabr, Zvezda ne oferă o nouă lucrare interesantă care este citită, discutată și discutată.

Procesul literar al secolului al XX-lea este un fenomen deosebit care include o interacțiune complexă a vectorilor multidirecționali ai căutării estetice. Ciocnirea arhetipală a „arhaiştilor şi inovatorilor” şi-a găsit formele de întruchipare în literatura timpurilor moderne. Dar, în același timp, atât scriitorii care gravitează spre tradițiile clasice, cât și pionierii experimentali - toți, în parametrii paradigmei artistice adoptate de ei, caută forme care să fie adecvate schimbărilor în conștiința omului modern, idei noi despre lume, despre funcția limbajului, despre locul și rolul literaturii.

Studiul procesului literar modern are mai multe fațete, implică analiza și sistematizarea unei cantități uriașe de material factual. Sfera indemnizației cu greu o poate conține.

Manualul se concentrează pe cele mai caracteristice fenomene ale literaturii moderne, asociate în primul rând cu diferite principii de reflectare artistică a realității vieții. În literatura rusă modernă, precum și în procesul artistic mondial, există o confruntare între realism și postmodernism. Atitudinile filozofice și estetice ale postmodernismului sunt introduse în mod activ de către teoreticienii săi străluciți în procesul artistic mondial, ideile și imaginile postmoderniste sunt în aer. Chiar și în opera scriitorilor de orientare realistă, precum Makanin, de exemplu, vedem o utilizare destul de largă a elementelor poeticii postmodernismului. Totuși, în practica artistică a postmoderniștilor înșiși din ultimii ani, fenomenele de criză sunt evidente. Încărcarea ideologică în postmodernism este atât de mare încât „artistica” actuală, ca natura imanentă a literaturii, începe pur și simplu să se prăbușească sub o asemenea influență.

Unii cercetători ai postmodernismului sunt predispuși la previziuni pesimiste și cred că istoria sa în Rusia a fost „uimitor de furtunoasă, dar scurtă” (M. Epstein), adică. Gândește-te la asta ca la un fenomen trecut. Desigur, există o simplă simplificare în această afirmație, dar replicarea tehnicilor, auto-repetările în cele mai recente lucrări ale celebrilor postmoderni V. Sorokin, V. Erofeev și alții mărturisesc epuizarea „stilului”. Iar cititorul, aparent, începe să se sature de „curajul” de a înlătura tabuurile lingvistice și morale, de jocul intelectual, de estomparea limitelor textului și de multiplicitatea programată a interpretărilor acestuia.

Cititorul de astăzi, ca unul dintre subiectele procesului literar, joacă un rol important în acesta. Nevoia lui de a cunoaște adevăratele realități ale istoriei, neîncrederea în trecutul transformat „artistic” în operele literaturii sovietice, care mințea atât de mult despre viață, „corectând-o”, a provocat un interes extraordinar pentru memorii, realitatea ei. înflorire în literatura recentă.

Cititorul readuce literatura la valorile tradiționale ale realismului, așteaptă de la ea „cordialitate”, receptivitate și un stil bun. Din nevoia acestui cititor crește faima și popularitatea lui Boris Akunin, de exemplu. Scriitorul a calculat corect stabilitatea sistemică, soliditatea intrigii a genului detectiv (toată lumea este atât de obosită de lumea artei haotică, lipsită de complot a lucrărilor postmoderne). A diversificat cât mai mult nuanțele de gen (de la spionaj la detectiv politic), a venit cu un erou misterios și fermecător - detectivul Fandorin - și ne-a cufundat în atmosfera secolului al XIX-lea, atât de atractivă de la distanță istorică. Un bun nivel de limbaj stilizat al prozei sale a completat treaba. Akunin a devenit un scriitor de cult cu cercul său larg de admiratori.

Interesant este că la cealaltă extremă a literaturii există și o figură de cult - Victor Pelevin, un guru pentru o întreagă generație. Lumea virtuală a lucrărilor sale înlocuiește treptat lumea reală pentru admiratorii săi, cu adevărat ei dobândesc „lumea ca text”. Pelevin, așa cum am menționat mai sus, este un artist talentat care vede ciocnirile tragice în soarta omenirii. Cu toate acestea, percepția cititorului asupra operei sale relevă vulnerabilitatea și chiar inferioritatea lumii artistice pe care o creează. Jucându-se cu „lucruri imaginare”, nihilismul fără margini, ironia fără granițe se transformă în imaginarul creativității. Un scriitor de un talent extraordinar se transformă într-o figură a culturii de masă. După ce a creat lumea așteptată de admiratori, autorul devine prizonierul ei. Nu scriitorul este cel care conduce cititorul, ci publicul determină spațiul recunoscut pentru căutări artistice. Este puțin probabil ca un astfel de feedback să fie fructuos pentru scriitor, pentru procesul literar și, desigur, pentru cititor.

Perspectivele procesului literar din Rusia sunt legate de alte tendințe creative, de îmbogățirea posibilităților artistice ale realismului. Cadrul său, așa cum vedem în lucrările multor scriitori moderni, poate fi extins până la tehnici moderniste și postmoderniste. Dar, în același timp, scriitorul păstrează o responsabilitate morală față de viață. El nu îl înlocuiește pe Creator, ci caută doar să-și dezvăluie intenția.

Și dacă literatura ajută o persoană să-și clarifice timpul existenței sale, atunci „orice nouă realitate estetică clarifică pentru o persoană realitatea sa etică” (I. Brodsky). Prin inițierea în realitatea estetică, o persoană își „rafinează” îndrumările morale, învață să-și înțeleagă timpul și să-și coreleze soarta cu cel mai înalt sens al ființei.

Procesul literar din Rusia la începutul secolelor 20-21 inspiră încredere că literatura este încă necesară omului și omenirii și este fidelă marelui destin al Cuvântului.

Poezia cititorului literaturii sovietice

Bibliografie

• 1. Azolsky A. Cell.
• 2. Casa Bitov A. Pușkin.

Literatură:

• 3. Gromova M.I. Dramă modernă rusă: manual. - M., 1999.
• 4. Esin S.B. Principii și metode de analiză a unei opere literare: Manual. - M., 1999.
• 5. Ilyin I.P. Postmodernismul de la origini până la sfârșitul secolului: evoluția mitului științific. - M., 1998.
• 6. Kostikov G.K. De la structuralism la postmodernism. - M., 1998.
• 7. Lipovetsky M.N. postmodernismul rusesc. Eseuri de poetică istorică. Ekaterinburg, 1997.
• 8. Nefagina G.L. Proza rusă din a doua jumătate a anilor '80 - începutul anilor '90 ai secolului XX. - Minsk, 1998.
• 9. Postmoderniștii despre postcultură: Interviuri cu scriitori și critici contemporani. - M., 1996.
• 10. Rodnyanskaya I.B. Șapte ani literari. 1987-1994. - M., 1995.
• 11. Rudnov V.P. Dicționar de cultură al secolului XX: concepte și texte cheie. - M., 1997.
• 12. Skoropanova I.S. Poezia în anii glasnostului. - Minsk, 1993.

Despre ce perioadă de timp vorbim când este menționat termenul de „literatură rusă modernă”? Evident, provine din 1991, după ce a primit un impuls pentru dezvoltare după prăbușirea URSS. Nu există nicio îndoială cu privire la prezența acestui fenomen cultural în prezent. Mulți critici literari sunt de acord că patru generații de scriitori stau în spatele creării și dezvoltării sale.

Anii şaizeci şi literatura modernă

Așadar, literatura rusă modernă a apărut imediat după prăbușirea Uniunii Sovietice și căderea Cortinei de Fier, nu de la zero. Acest lucru s-a întâmplat în mare parte din cauza legalizării operelor scriitorilor din anii şaizeci, interzise anterior la publicare.

Numele nou descoperite ale lui Fazil Iskander au devenit cunoscute publicului larg (povestea „Constelația din Kozlotur”, romanul epic „Sandro din Chegem”); Vladimir Voinovici (romanul „Aventurile lui Ivan Chonkin”, romanele „Moscova 2042”, „Ideea”); Vasily Aksenov (romanele „Insula Crimeei”, „Arde”), Valentin Rasputin (romanele „Foc”, „Trăiește și amintește-ți”, povestea „Lecții de franceză”).

Scriitori din anii '70

Împreună cu lucrările generației de liber gânditori dizgrați din anii șaizeci, literatura rusă modernă a început cu cărțile autorilor generației anilor 70 care au fost permise pentru publicare. S-a îmbogățit de scrierile lui Andrei Bitov (romanul „Casa lui Pușkin”, colecția „Insula farmaceutică”, romanul „Călugări zburători”); Venedikt Erofeev (poezie în proză „Moscova - Petushki”, piesa „Disidenti sau Fanny Kaplan”); Victoria Tokareva (colecții de povești „Când s-a făcut puțin mai cald”, „Despre ce nu a fost”); Vladimir Makanin (povestirile „O masă acoperită cu pânză și cu un decantor în mijloc”, „Unul și unul”), Lyudmila Petrushevskaya (povestirile „Thunderbolt”, „Never”).

Scriitori inițiați de Perestroika

A treia generație de scriitori - creatori de literatură a fost trezită la creativitate direct de perestroika.

Literatura rusă modernă s-a îmbogățit cu noi nume strălucitoare ale creatorilor săi: Viktor Pelevin (romanele „Chapaev și golul”, „Viața insectelor”, „Numerele”, „Imperiul B”, „T”, „Snuff”), Lyudmila Ulitskaya (romanele „Medeea și copiii ei”, „Cazul lui Kukotsky”, „Cu stimă Șurik”, „Daniel Stein, traducător”, „Cortul verde”); Tatyana Tolstaya (romanul „Kys”, culegeri de povestiri „Râul Okkervil”, „Iubești - nu iubești”, „Noapte”, „Ziua”, „Cercul”); Vladimir Sorokin (povestirile „Ziua Oprichnikului”, „Furtuna de zăpadă”, romanele „Norma”, „Telluria”, „Grăsimea albastră”); Olga Slavnikova (romane Dragonfly mărită la dimensiunea unui câine, Alone in the Mirror, 2017, Nemuritoare, Vals cu un monstru).

Noua generație de scriitori

Și, în sfârșit, literatura rusă modernă a secolului 21 a fost completată cu o generație de tineri scriitori, a căror activitate creativă a început direct în momentul suveranității de stat a Federației Ruse. Printre talente tinere, dar deja recunoscute, se numără Andrei Gerasimov (romanele Zei stepei, Razgulyaevka, Rece); Denis Gutsko (dilogul „Vocitorul rus”); Ilya Kochergin (poveste „Ajutorul chinezilor”, povești „Lupi”, „Altynay”, „Povești Altai”); Ilya Stogoff (romanele „Machos nu plâng”, „Apocalipsa ieri”, „Revoluția acum!”, culegeri de povestiri „Zece degete”, „Câinii Domnului”); Roman Senchin (romane „Informații”, „Eltyshevs”, „Zona inundabilă”).

Premiile literare stimulează creativitatea

Nu este un secret pentru nimeni că literatura rusă modernă a secolului 21 se dezvoltă atât de violent datorită numeroaselor premii de sponsorizare. Motivația suplimentară încurajează autorii să-și dezvolte în continuare creativitatea. În 1991, Russian Booker Prize a fost aprobat sub auspiciile companiei britanice British Petrolium.

În 2000, datorită sponsorizării companiei de construcții și investiții „Vistkom”, a fost înființat un alt premiu major - „Natsbest”. Și, în sfârșit, cea mai semnificativă este Cartea Mare, înființată în 2005 de Gazprom. Numărul total de premii literare active în Federația Rusă se apropie de o sută. Datorită premiilor literare, meseria de scriitor a devenit la modă și prestigioasă; limba rusă și literatura modernă au primit un impuls semnificativ în dezvoltarea lor; metoda anterior dominantă a realismului în literatură a fost completată de noi direcții.

Datorită scriitorilor activi (care se manifestă în operele literare), se dezvoltă ca sistem comunicativ, printr-o universalizare ulterioară, adică prin împrumut de construcții sintactice, cuvinte individuale, transformări de vorbire din limba vernaculară, comunicare profesională, diverse dialecte.

Stiluri ale literaturii moderne. literatură de masă

Opere ale literaturii ruse moderne sunt create de autorii lor în diverse stiluri, printre care se remarcă literatura de masă, postmodernismul, literatura de blog, romanul distopic, literatura pentru funcționari. Să aruncăm o privire mai atentă la aceste direcții.

Literatura de masă continuă astăzi tradițiile literaturii de divertisment de la sfârșitul secolului trecut: fantezie, science fiction, poveste polițistă, melodramă, roman de aventuri. Totuși, în același timp, există o corecție în ea pentru ritmul modern al vieții, pentru progresul științific rapid. Cititorii de literatură de masă reprezintă cea mai mare cotă a pieței sale din Rusia. Într-adevăr, atrage diverse grupe de vârstă ale populației, reprezentanți ai diferitelor niveluri de educație. Printre operele literaturii de masă, în comparație cu cărțile din alte stiluri literare, există cele mai multe bestselleruri, adică opere care au popularitate maximă.

Dezvoltarea literaturii ruse moderne de astăzi este cea mai determinată de creatorii cărților cu circulație maximă: Boris Akunin, Serghei Lukyanenko, Daria Dontsova, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeny Grishkovets, Tatyana Ustinova.

Postmodernismul

Postmodernismul ca tendință în literatura rusă a apărut în anii 90 ai secolului trecut. Primii săi adepți au fost scriitorii anilor 70, iar reprezentanții acestei tendințe s-au opus realismului cu o atitudine ironică față de ideologia comunistă. În formă artistică, au demonstrat dovezi ale crizei ideologiei totalitare. Bagheta lor a fost continuată de Vasily Aksenov „Insula Crimeei” și Vladimir Voinovici „Aventurile unui soldat Chonkin”. Apoi li s-au alăturat Vladimir Sorokin, Anatoly Korolev. Cu toate acestea, vedeta lui Viktor Pelevin s-a luminat mai luminos decât toți ceilalți reprezentanți ai acestei tendințe. Fiecare carte a acestui autor (și sunt publicate aproximativ o dată pe an) oferă o descriere artistică subtilă a dezvoltării societății.

Literatura rusă în stadiul actual se dezvoltă ideologic datorită postmodernismului. Ironia sa caracteristică, dominația haosului asupra ordinii inerente schimbărilor din sistemul social, combinarea liberă a stilurilor artistice determină universalitatea paletei artistice a reprezentanților săi. În special, Viktor Pelevin, în 2009, a fost onorat informal drept principalul intelectual din Rusia. Originalitatea stilului său constă în faptul că scriitorul a folosit interpretarea sa unică a budismului și a eliberării individului. Lucrările sale sunt multipolare, includ multe subtexte. Viktor Pelevin este considerat un clasic al postmodernismului. Cărțile sale au fost traduse în toate limbile lumii, inclusiv în japoneză și chineză.

Romanele sunt distopii

Tendințele moderne din literatura rusă au contribuit, de asemenea, la dezvoltarea genului romanului - distopia, relevantă în perioadele de schimbări de paradigmă socială. Trăsăturile generice ale acestui gen sunt reprezentarea realității înconjurătoare nu direct, ci deja percepută de conștiința protagonistului.

Mai mult, ideea principală a unor astfel de lucrări este conflictul individului și al societății totalitare de tip imperial. Conform misiunii sale, un astfel de roman este o carte - un avertisment. Printre lucrările acestui gen se numără romanele „2017” (autor - O. Slavnikova), „Underground” de V. Makanin, „ZhD” de D. Bykov, „Moscova 2042” de V. Voinovici, „Imperiul V” de V. Pelevin.

literatura de blogging

Cele mai complete probleme ale literaturii ruse moderne sunt acoperite în genul lucrărilor de blogging. Acest tip de literatură are atât trăsături comune cu literatura tradițională, cât și diferențe semnificative. Ca și literatura tradițională, acest gen îndeplinește funcții culturale, educaționale, ideologice și de relaxare.

Dar, spre deosebire de ea, el are o funcție comunicativă și o funcție de socializare. Este literatura de blogging care îndeplinește misiunea de comunicare între participanții la procesul literar din Rusia. Literatura blogger îndeplinește funcțiile inerente jurnalismului.

Este mai dinamică decât literatura tradițională deoarece folosește genuri mici (recenzii, schițe, note informative, eseuri, poezii scurte, nuvele). Este caracteristic că munca unui blogger, chiar și după publicarea sa, nu este închisă, finalizată. La urma urmei, orice comentariu care urmează nu este o parte separată, ci o parte organică a lucrării blogului. Printre cele mai populare bloguri literare de pe Runet, se remarcă Societatea Cărții Ruse, comunitatea Discussing Books și comunitatea What to Read.

Concluzie

Literatura rusă modernă de astăzi este în proces de dezvoltare creativă. Mulți dintre contemporanii noștri citesc lucrările dinamice ale lui Boris Akunin, se bucură de psihologismul subtil al lui Lyudmila Ulitskaya, urmăresc complexitatea intrigilor fanteziei de Vadim Panov și încearcă să simtă pulsul timpului în scrierile lui Viktor Pelevin. Astăzi avem ocazia să afirmăm că în vremea noastră, scriitorii unici creează o literatură inimitabilă.

Literatura rusă modernă

(scurtă recenzie)

1. Fundal.

Boom de carte în Rusia: peste 100.000 de cărți pe an. Dificultăți în alegerea unei cărți.

Literatura „modernă” - după 1991

Context: 2 literatură în URSS: oficială și neoficială. Lipsa literaturii „de masă”. Perestroika: întoarcerea numelor uitate, adevărul despre istorie, nașterea unei noi literaturi din subteran. Dezastru literar din 1992

2. Literatură de masă.

Nașterea literaturii populare la începutul anilor 1990. Genuri de literatură populară:

Detectiv. Anii 1990: Alexandra Marinina. Anii 2000: Daria Dontsova si Boris
Akunin.

- film de acțiune (acțiune): Alexander Bushkov, Victor Dotsenko.

- „romantism roz”;

Thriller.

- fictiune. Serghei Lukyanenko. Dependența literaturii populare de serialele de televiziune.

Interes în creștere pentru memorii și alte forme de non-ficțiune.

Noi tendințe în literatura populară din 2005:

- literatură plină de farmec. Oksana Robsky.

- literatura „anti-glamour”. Serghei Minaev.

- romane de investigație. Iulia Latynina.

- Imitații de super bestselleruri.

3. Literatura „post-sovietică”.

Dispariția „realismului socialist” la începutul anilor ’90. Creșterea nostalgiei pentru URSS la începutul anilor 2000. Reabilitarea realismului socialist. Alexandru Prohanov. Romanul „Domnul Hexogen”.

Fenomenul revistelor literare „groase”. Literatură de orientare realistă. Tradiții ale literaturii sovietice „liberale” din anii „șaizeci”.

Scriitori de „vârsta mijlocie”:

Dmitri Bykov. Romanele „Justificare”, „Ortografie”, „Evacuator”, „J.-D.”

Andrei Gelasimov. Romanul „Anul înșelăciunii”, povestea „Sete”.

Olga Slavnikova. Romanul „2017”.

Alexey Slapovsky. Romanele „Calitatea vieții”, „Ei”.

Ludmila Ulitskaya. Romanul „Daniel Stein, traducător”.

„Noul realism”.

Zakhar Prilepin. Romanele „Patologii”, „Sankya”, „Păcat”.

4. Între realism și postmodernism

Generația mai veche:

Tatiana Tolstaya. Roman „Kis”.

Ludmila Petrushevskaya. Romanul „Numărul unu sau în grădinile altor posibilități”. Vasili Aksenov. Romanele „Voltairieni și Voltairienii”, „Moscova-kva-kva”, „Pământurile rare”.

Generația mijlocie:

Mihail Şişkin. Romanele „Captura lui Ismael”, „Părul lui Venus”.

Aleksey Ivanov. Romanele „Inima Parmei”, „Aurul revoltei”.

5. Postmodernismul rusesc.

Originile sunt în subteranul anilor 1970 și 1980. Sotsart. Conceptualismul de la Moscova.

Dmitri Prigov.

Lev Rubinstein.

Vladimir Sorokin. Creșterea proeminenței la sfârșitul anilor 1990. Romanele „Blue Fat”, „Ice Trilogy”, „Ziua Oprichnikului”. Filmele „Moscova”, Kopeyka „. Opera „Copiii lui Rosenthal”.

Conceptualisti „juniori”:

Pavel Pepperstein, Oleg Anofriev „Iubirea mitogenă a castelor”.

„Fundamentaliştii din Petersburg”.

Tema imperială.

Pavel Krusanov. Romanele „Angel Bite”, „Bom-Bom”, „American Hole”.

Linie ironică: Serghei Nosov. Romanele „Timp de foame”, „Curgurii au zburat”.

Viktor Pelevin. Satira și budismul. Romanele „Chapaev și vidul”, „Generația P”, „Cartea sacră a vârcolacului”, „Imperiul V”. Alexey Ivanov. „Fantezie” modernă cu istoric. romane „Inima Parmei”, „Aurul revoltei” (despre revolta lui Pugaciov). Mihail Şişkin (locuieşte în Elveţia) „Captura lui Ismael 2000”. Russian Booker Prize. „Părul lui Venus” (despre psihologia unei persoane ruse.)

Serghei Bolmat. Romanele „Ei înșiși”, „În aer”. Mihail Elizarov. Povestea „Cuie”, romanele „Pasternak”, „Bibliotecarul”. Alexander Garros și Alexey Evdokimov. Romanele „Puzzle”, „Grey Slime”, „The Truck Factor”.

Direcții principale

în literatura rusă modernă

Acum este din ce în ce mai puțin obișnuit să auzi voci care strigă: „Nu avem literatură”.

Conceptul de " Literatura modernă„Pentru mulți, acum este asociat nu cu Epoca de Argint și nici măcar cu proza ​​„sat” din anii 70, ci cu procesul literar viu de astăzi. Faptul că literatura este vie și va trăi este dovedit de mai multe fapte:

• în primul rând, acestea sunt premii literare, mari și mici, binecunoscute, precum Booker Prize, și tocmai s-a născut, de exemplu, numele Ivan Petrovici Belkin al lui Pușkin, premii care ajută scriitorii talentați să supraviețuiască și cititorii atenți să se orienteze.
• În al doilea rând, activitatea incredibilă a publicării de cărți. Acum nu numai revistele „groase” se grăbesc după noutăți literare, ci și editurile de carte Vagrius, Zaharov, Podkova etc. Adesea cartea reușește să apară mai devreme decât ultima parte a aceluiași roman - în revistă, care formează o competiție sănătoasă.
• În al treilea rând, târgurile literare. Târgurile anuale de literatură intelectuală non-ficțiune de la Moscova, târgurile de carte de literatură modernă de la Palatul de Gheață din Sankt Petersburg devin un adevărat eveniment; întâlnirile cu scriitorii, mesele rotunde și discuțiile încurajează autorii să scrie și cititorii să citească.
• În al patrulea rând, Internetul literar. În ciuda faptului că „seteratura” diferă în multe privințe de literatura tradițională „de hârtie”, ei sunt încă rude apropiate și un număr tot mai mare de biblioteci electronice și site-uri literare, unde fiecare vizitator este un cititor, un scriitor și un critic, unde nu există „instanțe înalte” și autorități, ci există doar dragoste pentru cuvânt și text, mărturisește apariția unei noi generații literare.

Care sunt principalele tendințe și modele generale ale literaturii ruse în perioada 2001-2002?

În ultimii doi ani, literatura în Rusia a continuat să se dezvolte în conformitate cu aceleași legi precum a fost în ultimul deceniu, direcțiile sale principale sunt:

• postmodernism,
• realism (în toate soiurile sale),
• modernism
• neosentimentalism.

Dacă vorbim despre tiparele generale ale procesului literar din 2001-2002, atunci trebuie remarcate două puncte.

1. Postmodernismul , ca și până acum, are o influență „tacită” asupra întregii literaturi moderne, dar raportul de putere se schimbă. Așa cum odată a fost necesar să se apere realismul de postmodernism (în 1995, Booker a fost premiat lui Georgy Vladimov cu romanul său realist Generalul și armata sa, ca avertisment pentru fanii postmodernistului Viktor Pelevin care a atacat juriul competiției), așa și astăzi postmodernismul trebuie să fie protejat de același juriu Booker (membrii juriului În 2002, sub conducerea lui Vladimir Makanin, aceștia au declarat: „Includerea numelui lui Vladimir Sorokin pe „lista scurtă” este în acest caz singura modalitate de a protesta împotriva persecutarea scriitorului, ameninţându-l cu represalii judiciare. Considerăm inacceptabilă crearea unui asemenea precedent”).

2. Întărește tendințe de estompare a granițelor

• între tendințele realiste și nerealiste în literatură (o trăsătură a celor mai multe texte moderne, cel mai clar în opera lui Olga Slavnikova, Nikolai Kononov, Vera Pavlova, Natalia Galkina);
• între literatura intelectuală și literatura de masă (cărți de Boris Akunin, Tatyana Tolstaya).

între genuri literare („detective feminine” de Daria Dontsova, Tatyana Polyakova și altele, „detective & utopie & parodie” de Holm Van Zaichik etc.);

• între literatură şi realitatea nonliterară. (Mișcarea extremistă „Walking Together” și acțiunile lor de distrugere publică a cărților lui Vladimir Sorokin și Bayan Shiryanov sunt, pe de o parte, iar pe de altă parte, estomparea granițelor dintre literatură și realitatea din afara acesteia, având loc în sfera mass-media.
• Utilizarea tehnologiilor de publicitate și PR pentru „promovarea” scriitorilor și implantarea reclamelor plătite și a mesajelor PR în țesătura operelor de artă - toate acestea sunt realitatea ultimilor ani).

Să ne oprim acum asupra analizei principalelor tendințe din literatura rusă din ultimii 2 ani.

Postmodernismul , care a venit din underground la literatura juridică în a doua jumătate a anilor 80 sub denumirea de „altă literatură”, astăzi continuă să se dezvolte activ.

Fondatorii postmodernismului rusesc sunt poeți Dmitri Alexandrovici Prigov, Lev Rubinstein, Timur Kibirov, Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko etc., prozatori Venedikt Erofeev, Vladimir Sorokin, Viktor Erofeev.

Trebuie remarcat faptul că postmodernismul rusesc, fie că este vorba de anii 70 sau 2000, se caracterizează prin divizareastrategii artistice postmoderne în 2 varietăți:

• Primul este „postmodernismul ca complex de atitudini de viziune asupra lumii și principii estetice”, iar al doilea este „postmodernismul ca mod de a scrie”, adică postmodernismul „profund” și „superficial”, când sunt folosite doar tehnicile sale estetice: „ citare”, jocuri de limbaj, construcția neobișnuită a textului, ca în romanul lui Tatyana Tolstaya „Kys” (2001). S-au scris sute de volume despre postmodernism și au fost date peste 600 de definiții ale acestuia, dar dacă încerci să rezumați, se dovedește că postmodernismul este un nou tip de conștiință caracterizat de o criză globală a ierarhiei valorilor. Distrugerea ierarhiei valorilor se bazează pe ideea de mărime egală și egalitate a tuturor elementelor Universului, nu există o divizare în „spirituale” și „material”, în „înalt” și „jos”, în „suflet” și „corp”. În literatura postmodernă, acest fenomen este exprimat foarte clar: eroina poveștii lui V. Narbikova „Echilibrul luminii stelelor zilei și nopții” vorbește despre dragoste astfel: „Ne iubim ca: un câine, un cartof, un mama, marea, bere, o fată drăguță, chiloți, o carte, playboy, Tyutchev”.Conceptul cheie al postmodernismului este „lumea ca text” poate fi explicat astfel: lumea este incognoscibilă, dar ne este dată ca o descriere a acestei lumi, prin urmare ea (lumea) constă dintr-o sumă de texte și este ea însăși un text eterogen și nesfârșit. O persoană poate percepe doar un text (o descriere a lumii), iar conștiința sa este, de asemenea, suma de texte. Orice lucrare (și orice conștiință) este o parte a acestui text nesfârșit. De aici și ideea policitației ca normă (nu are rost să se împartă în al unuia și al altuia), experimente cu începutul / sfârșitul textului (ambele concepte sunt relative, deoarece textul este nesfârșit), jocuri cu cititorul (lumea-text este anonim, deci autorul nu există, cititorul – la fel de mult un autor, cât și un scriitor).

Literatura postmodernă din ultimii 2 ani a fost prezentată într-un mod foarte divers. Acesta este un joc literar din romanele „Sărbătoare”, „Gheață” de patriarhul postmodernismului rus Vladimir Sorokin, unde autorul își continuă experimentele distructive cu diferite stiluri. Mihail Kononov în romanul „Pionierul gol” oferă propria sa versiune scandaloasă a unuia dintre capitolele istoriei sale natale - Marele Război Patriotic. Mihail Elizarov, numit de critici „noul Gogol”, publică „Cuie”, pseudo-memorii pseudo-nostalgice, izbitoare prin muzicalitatea, organicitatea și bogăția limbajului. Anastasia Gosteva („Mielul de călătorie”, „Vizuina iluminatului”), o reprezentantă a noii proze feminine, scrie texte postmoderne dedicate particularităților conștiinței „dependentului de droguri”. Cartea Iuliei Kisina „Simple Desires” (editura din Petersburg „Alethea”), se referă și la noua proză feminină, aici autoarea („Sorokin în fustă”, după unii critici), deconstruiește (dezmembră) sfântul sfintelor - copilărie, care se dovedește a fi nu „roz”, ci neagră și monstruoasă în natură. Monstruozitatea umană este o temă transversală a operei lui Yuri Mamleev, cunoscută cititorilor din „Connecting Rods” și din alte cărți, în 2001 a fost publicat noul său roman „Wandering Time”. Romanul senzațional „Justificare” al lui Dmitri Bykov combină în mod uimitor strategiile postmoderne de construire a unui text (un tip de narațiune fantastică, interpretarea „o altă poveste”) cu cele tradițional realiste concepute pentru un cititor „conservator”. Cititorii s-au putut familiariza cu romanele „filologice” ale lui Vladimir Novikov „O romantism cu limbaj, sau discurs sentimental”, „Stăpâna istoriei” de Serghei Nosov, „Dă-mi o maimuță”, „Cititorul lui Cehov” de Valery Iskhakov și „O ușoară. Gustul trădarii”.

modernismul contemporan îşi are rădăcinile în literatura epocii de argint. Cel mai adesea, autorii moderniști contemporani care se opun „literaturii de verosimilă” se identifică cu scriitorii postmoderni, oricât de superficial, la nivelul „postmodernismului ca mod de a scrie”. Diferența internă dintre modernism și postmodernism este că verticala în sistemul de valori nu a fost distrusă: împărțirea clasică în „înalt” și „jos”, „spiritual” și „material”, „strălucitor” și „mediocr”. a fost păstrat. Textul modernist modern se întoarce la opera în limba rusă a lui Vladimir Nabokov, în timp ce cel postmodernist se întoarce, fără îndoială, la lucrările lui Daniil Kharms. Romanul lui Tatyana Tolstaya „Kys”, care a primit Premiul Triumf pentru 2001, a combinat trăsăturile literaturii intelectuale și populare și a devenit un eveniment în viața artistică a Rusiei. Un roman distopic, un roman parodic, o poveste despre viața unei țări care a fost cândva Rusia, iar acum o așezare aruncată înapoi de Explozie aproape în epoca de piatră. Strategia modernistă a autorului se manifestă, pe de o parte, în respingerea moștenirii tradițiilor realiste (aceasta este o formă „neobișnuită” de organizare a romanului - alfabetul și jocurile de limbaj ale autorului cu cititorul și postmodernistul). tehnici), pe de altă parte, în spațiul romanului „Kys” există un fel de Adevăr, la care aspiră eroul, ceea ce este complet imposibil într-un roman postmodern. Parodia romanului Tatyanei Tolstaya nu este absolută: se termină acolo unde începe tărâmul Adevărului, Bunătății și Frumuseții.

Rusă modernă realismul există în mai multe soiuri, dintre care primul esterealism neocritic. Își are rădăcinile în „școala naturală” a realismului rus din secolul al XIX-lea, cu patosul său de a nega realitatea și de a descrie toate aspectele vieții fără limitare. Naturalismul modern, reînviat la sfârșitul anilor 80 ai secolului XX, este asociat în primul rând cu numele lui Serghei Kaledin ("Cimitirul Umil", "Stroybat"). Mulți critici consideră naturalism (și chiar „întuneric”) proza ​​lui Lyudmila Petrushevskaya din anii 70-90, Svetlana Vasilenko (până în 1995, conform scriitorului), Vladimir Makanin. Printre noile proze critice din 2001-2002. - Povestea „Minus” a lui Roman Senchin, înfățișând viața fără speranță a unui mic oraș siberian în tradițiile școlii naturale, povestea „Armatei” a lui Oleg Pavlov „Deviatina Karaganda sau Povestea ultimelor zile” (inclusă, apropo, în lista scurtă a Premiului Booker în 2002), povestea satului abandonat al lui Alexander Titov cu un nume demonstrativ: „Viața care nu a fost”. Patosul textelor referite condiționat la realismul neocritic este pesimist. Neîncrederea în destinul „înalt” al unei persoane, alegerea ca erou a unei creaturi cu o limitată, restrânsă, „somnoasă”, potrivit criticului E. Koksheneva, conștiință - toate acestea predetermină principalele modele de stil - greutate, laconism și lipsa deliberată a stilului.

A doua varietate, acum rară realism - realism ontologic sau metafizic, care a înflorit în anii 70 ai secolului XX ai literaturii ruse. Proza de „sat” a lui Vasily Belov, Valentin Rasputin și alții a devenit o școală de realism ontologic pentru un grup de tineri scriitori de astăzi. Esența filosofică și estetică a realismului ontologic poate fi redusă la următoarele: în viața umană există un sens înalt, dar ascuns, care trebuie să fie înțeles, și nu să-și caute și să-și doteze propriul loc sub soare. O persoană rusă poate înțelege acest sens numai prin unitate, prin „catolicitate”, în timp ce orice cale individuală este neadevărată. Ideea cheie a realiștilor ontologici este „panpsihismul”: întreaga lume care înconjoară o persoană este animată și, prin urmare, poetica realistă în proza ​​„sat” coexistă cu cele simboliste. Noii realiști ontologici de astăzi caută, de asemenea, nu relații cauzale evidente ale fenomenelor vieții, ci sensul creștin mistic și sacru. Realitatea, care este înțeleasă ca stând în fața lui Dumnezeu, temporală în lumina Eternității etc. Ca exemplu în literatura din ultimii doi ani, se pot cita proza ​​Lydiei Sycheva, Yuri Samarin, Dmitry Ermakov, Olga Shevchenko, Yuri Goryukhin, Vladimir Bondar, unde numitorul comun este religiozitatea lor, viziunea lor creștină asupra lumii. .

Al treilea tip de aripă realistăLiteratura rusă este post-realism. Termenul, propus de savantul și criticul Mark Lipovetsky, a fost introdus pentru a desemna încercările artistice de a înțelege duelul existențial al individului cu haosul vieții. Postrealismul este deschis poeticii postmoderniste și, la fel ca moderniștii de astăzi, scriitorii Mihail Butov, Irina Polyanskaya, Nikolai Kononov, Yuri Buida, Mihail Șișkin folosesc și tehnicile estetice ale postmodernismului. Cu toate acestea, în primul rând, post-realismul este realismul existențial, cu ideea sa de responsabilitate personală, ideea de libertate, care necesită verificare și potrivire individuală, ideea de conexiune și credința în incompletitatea și insolubilitatea duelul individului cu haosul. Romanul Înmormântarea lăcustei de Nikolai Kononov (unul dintre câștigătorii Premiului Apollon Grigoriev) este o poveste despre copilăria eroului, despre cum a murit bunica lui, iar el și mama lui au urmat-o, cu toate ororile de a avea grijă de o femeie paralizată. . Dar descrierile naturaliste sunt armonizate de limbajul romanului, de ritmul său poetic intern, de repetări și de o abundență de adjective și propoziții subordonate. Temperamentul existențial al romanului lui Nikolai Kononov, combinat cu naturalismul sofisticat și limbajul poetic, rezultă în fenomenul post-realismului. Poetica post-realistă este caracteristică operei Olga Slavnikova. Ultima ei lucrare, care a fost inclusă în primii trei laureați ai Premiului Apollon Grigoriev, este Nemuritoare. O poveste despre o persoană reală. „Nemuritoare” Slavnikova, la prima vedere, o fantasmagorie cu un strop de pamflet furios. Eroii poveștii sunt bieți provinciali, scoși din „obișnuita” existență sovietică. Cu toate acestea, locuitorii bolnavi, nefericiți, uneori înfricoșători ai orașului Ural rămân, în mod paradoxal, oameni, iar toate fantomele lor teribile dispar atunci când apar durerea reală, moartea adevărată, viața reală. Nemuritorul este o carte groaznică, dar nu este deloc o scuză pentru frică. Cititorul aude muzica ascunsă a speranței, deoarece tragedia unei persoane unice individuale este asociată cu istoria tragică a țării noastre, iar această istorie este de neconceput fără un cuvânt multidimensional și liber. Personalitatea într-un duel existențial cu haosul vieții, după cum vedem, este un subiect inepuizabil.

Următoarea tendință în literatura rusă din ultimii ani esteneosentimentalism , a cărui apariție este revendicată de aproape toți criticii cunoscuți. Această tendință artistică se bazează pe tradițiile sentimentalismului din secolul al XVIII-lea. Idealul propus de Nikolai Karamzin în Săraca Liza este o persoană sensibilă. Conștientizarea valorii sentimentelor simple ale unei persoane private, „mice”, non-eroice a devenit extrem de relevantă în literatura de astăzi. În dramaturgie, piesele lui Yevgeny Grishkovets sunt clasificate drept neo-sentimentalism, în poezie - de Timur Kibirov, în proză - majoritatea operelor de proză feminină. Este semnificativ faptul că Lyudmila Ulitskaya a devenit câștigătoarea premiului Booker în 2001 cu romanul ei neo-sentimentalist Cazul Kukotsky. Romanul este plin de prospețime copilărească a sentimentelor. L. Ulitskaya comentează titlul și conceptul romanului ei în felul următor: „Casus este un caz. Am povestit despre cazul lui Kukotsky - despre un om și soarta lui. Acest incident mi se pare o întâmplare a fiecăruia dintre noi. Orice persoană este un caz specific în mâna Domnului Dumnezeu, în compotul mondial în care înotăm cu toții... În acest caz, acesta este Kukotsky. Dar poate fi un incident al tuturor celor care observă cu atenție viața, privesc fără teamă și sincer lumea...”. Ceva similar se poate spune despre eroii poveștii „Fetele”, romanul „Tsyu-yurih”. Și totuși, neo-sentimentalismul din ultimii ani nu este egal cu sentimentalismul lui Karamzin: sensibilitatea timpului cel mai nou a trecut, parcă, de faza ironiei, îndoielii și reflecției, policitației postmoderne, faza tăgăduirii de sine. Apare o „nouă sinceritate”, o „nouă sensibilitate”, unde ironia totală este învinsă de „contra-ironie”. Deci, de exemplu, povestea lui Andrey Dmitriev „The Way Back”, care a câștigat „marele” premiu Apollon Grigoriev în 2002, este o poveste despre cum bona unui băiat devenit scriitor a mers la magazin, dar în schimb s-a încheiat. sus, alături de o companie veselă, departe de Pskov - în munții Pușkin, unde a fost sărbătorită oficial și beat următoarea zi de naștere a primului poet. Jubilația-libatie „Catedrala” (toată lumea îl iubește pe Pușkin și, în același timp, unii pe alții) este înlocuită de singurătatea fără bani de mahmureală: tovarășii de băut au dispărut, iar eroina trebuie să meargă mulți kilometri „drum înapoi”. Povestea este încrustă cu citate discrete Pușkin, analfabeții, dar după ce a cumpărat culegeri de poezii cu ultimii ei bănuți, Maria este văzută ca o dubla bolnavă a legendarei Arina Rodionovna, nădejdea și mahmureala ei, melancolie și smerenie, o înclinație pentru fantezie și teribilitate, neîngrădire, ticăloșie și afecțiune stângace pentru „copiii stăpânului” în același timp mortal, reali și mitici. Fără să știe ea însăși, purtătoarea dezordonată a pasiunii îl educă în secret pe narator. A învățat să citească din aceeași carte de bănuți, care conținea cele mai importante versuri, iar călătoria disperată a Mariei a devenit parte a sufletului, care este menit să înțeleagă ce „epocă crudă”, „o vagă mahmureală”, „mile în dungi”, „pasiuni fatale”, „libertate secretă”, „sentimente bune” Rusia, pe care nu le poți schimba cu nimic.

Un tip special de literatură modernă, care nu poate fi ignorată datorită importanței sale tot mai mari - aceasta este literatura populara. Este posibil să se separe literatura de masă și cea non-masă după diverse criterii: în acest caz, următoarea trăsătură pare a fi productivă: respectarea unui canon de gen stabil. Literatura de masă constă în scheme de gen stabile, cum ar fi povestea polițistă, romanul de dragoste etc. Cu cât autorul urmează mai pe deplin canonul genului, cu atât este mai „de încredere” succesul său ca cititor. Literatura de non-masă se bazează pe strategia opusă - imprevizibilitatea, aici se inventează noi genuri și se realizează experimente literare. După cum am menționat deja, unul dintre semnele timpului nostru a devenit estomparea granițelor dintre literatura populară și cea intelectuală.

Cea mai frapantă dezvoltare în acest domeniu esteserial detectiv de Boris Akunin. În ultimii 2 ani, acesta este sfârșitul seriei „provinciale” - romanul „Pelagia și călugărul negru”, continuarea seriei „Fandorinsky” și „post-Fandorinsky” - „Altyn-Tolobas”, dipticul „Iubitor (tsa) de moarte”, „Lectură extracurriculară”. Când numele lui Erast Fandorin a devenit cunoscut unui mare cerc de cititori, iar circulația totală a cărților despre el până la sfârșitul anului 2000 a atins un milion de exemplare, G. Chkhartishvili a explicat principiul creării și popularizării textelor ca implementare a proiectului: „ ... rădăcinile literaturii sunt în inimă, iar rădăcinile unui proiect literar sunt în capul meu. Am venit cu un desen complex, cu mai multe componente. Prin urmare, proiectul. Gândirea, luarea în considerare a situației culturale și a condițiilor pieței sunt caracteristice întregii istorii a „Fandorin”. Pe de altă parte, Aventurile lui Erast Fandorin este destinată în primul rând unei persoane care are o idee despre principalele cărți ale literaturii ruse în cantitatea de erudiție medie a unui absolvent universitar, nu neapărat una umanitară (N. Leskov, Cehov, Dostoievski, L. N. Tolstoi). Akunin se concentrează asupra „centrismului literar” al culturii ruse. Cititorul este flatat de recunoașterea atât a regândirii parodice a poveștilor cunoscute („Anna Karenina” în „The Jack of Spades”), cât și a citarii și stilizării acestora. Nu se simte străin în trecut: se cufundă în limba literaturii acelor ani, reprodusă de dicționarul mediu al clasicului, vede personaje și situații care seamănă cu ceea ce a citit cândva. Potrivit criticului, „Clasicii ruși au dobândit o prezentare plăcută și acum afectează mintea și emoțiile nu într-un mod incitant, ci într-un mod calmant”. Ideea lui B. Akunin include nu numai crearea tuturor variantelor posibile ale genului detectiv, așa cum este raportat pe coperta fiecărei cărți, ci și proiecția consecventă a intrigii principale a fiecărui roman pe textele cheie ale Literatura rusă, aranjată în ordine istorică - de la „Săraca Liza” a lui Karamzin până la prima oară a acțiunii „Azazele” înaintea „Oamenii mahalalelor” de Gilyarovsky în „Iubitorul morții”. Romanul „Lectură extracurriculară” este construit ca un text postmodern, cu filozofia sa de text unic și nesfârșit de cultură: titlul fiecărui capitol este și titlul uneia dintre operele literaturii mondiale.

Succesul seriei de cărți despre Fandorin a atras atenția cititorilor asupra cărților istoricului profesionist Leonid Yuzefovich, care scrie despre anii 80 și 90 ai secolului al XIX-lea de mai bine de două decenii. Lucrările lui L. Yuzefovich despre legendarul detectiv Ivan Dmitrievich Putilin (unul dintre cele mai recente - „Costumul Arlechin”, „Prințul vântului”), datorită ocupațiilor eroului, au o bază detectivă, dar nu sunt de fapt detectivi: aceasta este o proză tradițională realistă, romane cu personaje care au de mult timp un cerc stabil de adepți care prețuiesc în egală măsură profesionalismul unui istoric și talentul unui scriitor, un cunoscător al trecutului străin de conjunctură, care posedă o intonație lejeră, excelentă. limbaj.ca o serie din „Aventurile lui Ivan Putilin”, cu un singur design elegant.

Evgeny Lukin și Vyacheslav Rybakov, după ce au creat o altă păcăleală literară, au venit cu un autor cu o biografie și un nume misterios - Holm van Zaychik. Genul în care sunt scrise „Povestea barbarului lacom”, „Cazul dervișilor independenți”, „Cazul campaniei lui Igor”, „Cazul maimuței învingătoare” poate fi definit ca o „poveste polițistă utopică” . Unii critici vorbesc despre post-postmodernismul lui van Zaichik, adică despre utilizarea familiară, confortabilă, nerevoluționară a strategiilor postmoderniste. Într-adevăr, în romanele lui van Zaichik apare marea stare a viitorului - Ordus (Horda plus Rusia), unde se desfășoară poveștile polițiste. Ironie și sentimentalism, intrigi detective și aluzii pline de spirit la realitățile moderne din Sankt Petersburg - toate acestea vorbesc despre o combinație talentată a unui gen care este masiv în esența sa și conținutul său intelectual.

Pe lângă poveștile polițiste istorice și utopice „inteligente”, povestea ironică a detectivului se răspândește incredibil. Cărțile lui Darya Dontsova (dintre ultimele sunt „Un buchet de doamne frumoase”, „Zâmbet de calibru 45”, „Coutura din frunze de smochin”, „Umblarea sub muscă”, „Miracole într-o cratiță”) datează din romanele Ioannei Khmelevskaya, al cărei succes în Rusia, evident, a fost motivul apariției detectivilor ironici ruși. Romanele Donțovei, spre deosebire de colegul ei polonez, nu depășesc literatura de masă și nu creează o nouă sinteză a intelectualității și a caracterului de masă. Eroina Dontsova, o doamnă de vârstă mijlocie, drăguță, bogată și educată, spre deosebire de Pani Joanna, ironică asupra tuturor și asupra tuturor, nu are capacitatea de autoironie, ceea ce duce la o abundență de banalități și lipsă de tact și un grad înalt de predictibilitatea investigațiilor ei.

Dacă detectivii sunt aranjați pe o scară de ironie - seriozitate (detective „dur”), atunci vor fi localizate mai întâi poveștile lui Andrei Kivinov „Este servit să moară”, Departamentul „Slaughter”, apoi - „Ușa descuiată” a Alexandrei Marinina, „Fantoma de Memory”, urmată de poveștile Tatyana Polyakova „Tânăra Doamnă și Huliganul”, „Ghostbusters”, „Fitness for Little Red Riding Hood”, Alexander Bushkov închide scara „Vulturul”, „Bulldog Fight”, „Piranha: Prima aruncare”. ". „Dans indecent”.

Aparent, literatura de masă este necesară nu mai puțin decât literatura intelectuală - are propriile sale funcții, propriile sarcini. La târgul de carte de literatură intelectuală non-ficțiune de la Moscova, în luna noiembrie a acestui an, majoritatea vizitatorilor s-au pronunțat împotriva împărțirii literaturii în literatură intelectuală și literatură de masă, ceea ce nu trebuie uitat când vorbim despre procesul literar modern. în același timp, privind abundența de coperți colorate, este necesar să ne amintim că literatura modernă nu este vie în buzunarele unice pentru a citi în metrou. Yuri Davydov, președintele Juriului Booker 2001, a recunoscut că s-a confruntat cu o alegere foarte dificilă și i-a fost extrem de dificil să numească doar o lucrare ca fiind cea mai bună. „A trebuit să citesc multe lucrări, dar, în mod ciudat, nu am avut o dispoziție de înmormântare. Mi-a fost teamă că, cunoscând îndeaproape literatura modernă, voi descoperi declinul complet și definitiv al acesteia. Din fericire, acest lucru nu s-a întâmplat. Autorii tineri scriu și scriu minunat.” Iar scriitorul Vladimir Makanin, președintele Juriului Booker 2002, evaluând rezultatele, a spus pe scurt: „Sunt mulțumit de calitatea înaltă a prozei”. Deci chiar nu există niciun motiv de pesimism.

Literatura modernă este foarte diversă: acestea nu sunt doar cărți care se creează astăzi, ci și lucrări de „literatură întoarsă”, „literatură de birou”, lucrări ale scriitorilor din diferite valuri de emigrare. Cu alte cuvinte, acestea sunt lucrări scrise sau publicate pentru prima dată în Rusia de la mijlocul anilor 1980 ai secolului al XX-lea până la începutul primului deceniu al secolului al XXI-lea. Un rol semnificativ în dezvoltarea procesului literar modern l-au jucat critica, reviste literare și numeroase premii literare.

Dacă în perioada dezghețului și stagnării în literatură doar metoda realismului socialist a fost binevenită, atunci procesul literar modern caracterizează coexistența diferitelor direcții.

Unul dintre cele mai interesante fenomene culturale ale celei de-a doua jumătăți a secolului XX este postmodernismul, o tendință nu numai în literatură, ci în toate științele umaniste. Postmodernismul a apărut în Occident la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970. A fost o căutare a unei sinteze între modernism și cultura de masă, distrugerea oricăror mitologii. Modernismul a luptat pentru nou, care inițial a negat vechea, arta clasică. Postmodernismul a apărut nu după modernism, ci alături de acesta. El nu neagă tot ce este vechi, ci încearcă să-l regândească ironic. Postmoderniștii apelează la convenționalitate, literaritatea deliberată în operele create, combină stilul diferitelor genuri și epoci literare. „În epoca postmodernă”, scrie V. Pelevin în romanul Numbers, „principalul nu este consumul de obiecte materiale, ci consumul de imagini, deoarece imaginile au o intensitate capitală mult mai mare”. Nici autorul, nici naratorul, nici eroul nu sunt răspunzători pentru ceea ce se spune în lucrare. Dezvoltarea postmodernismului rus a fost foarte influențată de tradițiile epocii de argint (M. Tsvetaeva,

A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak și alții), cultura de avangardă (V. Mayakovsky, A. Krucenykh și alții) și numeroase manifestări ale realismului socialist dominant. În dezvoltarea postmodernismului în literatura rusă, pot fi distinse în mod condiționat trei perioade:

1. Sfârșitul anilor 60 - 70 - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Ne-krasov, L. Rubinshtein etc.)
2. Anii 70 - 80 - autoafirmarea postmodernismului prin underground, conștientizarea lumii ca text (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin etc.)
3. Sfârșitul anilor 80 - 90 - perioada de legalizare (T. Kibi-rov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin etc.)

Postmodernismul rus este eterogen. Lucrările de proză ale postmodernismului includ următoarele lucrări: „Casa Pușkin” de A. Bitov, „Moscova - Petușki” de Ven. Erofeeva, „Școala proștilor” de Sasha Sokolov, „Kys” de T. Tolstoi, „Papagal”, „Frumusețea rusă” de V. Erofeev, „Sufletul unui patriot sau diverse mesaje către Ferfichkin” Ev. Popova, „Grăsimea albastră”, „Gheața”, „Calea lui Bro” de V. Sorokin, „Omon Ra”, „Viața insectelor”, „Chapaev și golul”, „Generația P” („Generația P”) de V. Pelevin, „Endless Dead End” de D. Galkovsky, „Artist sincer”, „Glokaya Kuzdra”, „Nu sunt eu” de A. Slapovsky, „Coronation” de B. Akunin și alții.

În poezia rusă modernă, textele poetice sunt create în conformitate cu postmodernismul și diversele sale manifestări D. Prigov, T. Kibirov, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein și alții.

În epoca postmodernismului, apar lucrări care pot fi clasificate pe bună dreptate drept realiste. Abolirea cenzurii, procesele democratice din societatea rusă au contribuit la înflorirea realismului în literatură, ajungând uneori la naturalism. Acestea sunt lucrările lui V. Astafiev „Blestemat și ucis”, E. Nosov „Tepa”, „Hrănește păsările”, „Un inel a căzut”,

V. Belova „Sufletul este nemuritor”, V. Rasputin „În spital”, „Colibă”, F. Iskander „Sandro din Chegem”, B. Ekimov „Pinochet”, A. Kim „Tatăl-Les”, S . Kaledin „Stroybat”, G. Vladimova „Generalul și armata sa”, O. Ermakova „Semnul fiarei”, A. Prokhanova „Un copac în centrul Kabulului”, „Cecen Blues”, „Walking in the Noapte”, „Domnul Hexogen”, etc. material de pe site

De la începutul anilor 1990, în literatura rusă a apărut un nou fenomen, care a primit definiția post-realismului. Realismul se bazează pe principiul relativ înțeles universal, pe înțelegerea dialogică a lumii în continuă schimbare și pe deschiderea poziției autorului față de aceasta. Postrealismul, conform definiției lui N. L. Leiderman și M. N. Lipovetsky, este un anumit sistem de gândire artistică, a cărui logică a început să se răspândească atât la maestru, cât și la debutant, o mișcare literară care capătă putere cu propriul stil și preferințele de gen. În post-realism, realitatea este percepută ca un obiectiv dat, un set de multe circumstanțe care afectează destinul uman. În primele lucrări de post-realism s-a remarcat o îndepărtare demonstrativă de patosul social, scriitorii s-au îndreptat către viața privată a unei persoane, la înțelegerea sa filozofică a lumii. Critica se referă de obicei la post-realişti ca piese de teatru, nuvele, povestea „Timpul este noapte” de L. Petrushevskaya, romanele „Underground, or a Hero of Our Time” de V. Makanin, povestiri de S. Dovlatov, „Psalmul”. ” de F. Gorenshtein, „Libelula, mărită până la dimensiunea unui câine” de O. Slavnikova, o colecție de povestiri „Mireasa prusac” de Yu. Buyda, romanele „Voskoboev și Elisabeta”, „Rândul lui River”, romanul „Cartea închisă” de A. Dmitriev, romanele „Linii destinului sau Sun-Duchok de Milashevich » M. Kharitonov, „Cage” și „Saboteur” de A. Azolsky, „Medea și copiii ei ” și „Cazul lui Kukotsky” de L. Ulitskaya, „Real Estate” și „Khurramabad” de A. Volos.

În plus, în literatura rusă modernă, sunt create lucrări care sunt greu de atribuit uneia sau alteia direcții. Scriitorii se autorealizează în direcții și genuri diferite. În critica literară rusă, se obișnuiește, de asemenea, să se evidențieze mai multe domenii tematice în procesul literar de la sfârșitul secolului al XX-lea.

• Apelul la mit și transformarea lui (V. Orlov, A. Kim, A. Slapovsky, V. Sorokin, F. Iskander, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, Aksenov etc.)
• Moștenirea prozei sătești (E. Nosov, V. Belov, V. Rasputin, B. Ekimov etc.)
• Tema militară (V. Astafiev, G. Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prohanov etc.)
• Tema fanteziei (M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspensky, Vyach. Rybakov, A. Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Yu. Latynina etc.)
• Memorii contemporane (E. Gabrilovich, K. Vanshenkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Dobyshev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Nyman, V. Kravchenko, S. Gandlevsky și alții)
• Perioada de glorie a detectivului (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich etc.)

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină, material pe teme:

• Prezentare revizuire a literaturii ruse de la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI
• trecerea în revistă a literaturii de la începutul secolului al XX-lea
• Revizuirea literaturii ruse a secolului XXI
• procesul literar de la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI.
• autori contemporani de la începutul secolului al XX-lea