Parallellism i tragedin Hamlets figurativa system. Behärskar dramatisk sammansättning av tragedin "Hamlet"

Tentamen: Utländsk litteratur

1) Historien om handlingen i "Hamlet".

Prototypen är Prins Amleth (namnet är känt från de isländska sagorna om Snorri Sturluson). 1 lit. ett monument där denna tomt finns är "History of the Danes" av Saxo Grammar (1200). Skillnader i handlingen från "G": mordet på kung Gorvendil av brodern Fengon sker öppet, vid en fest, innan detta hade F. och drottning Geruta ingenting med varandra att göra. Amlet hämnas så här: efter att ha återvänt från England (se Hamlet) för en begravningsfest angående sin egen död (de trodde fortfarande att han var dödad), dricker han alla berusade, täcker dem med en matta, spikar fast dem på golvet och sätter dem i brand. Geruta välsignar honom, eftersom hon ångrade sig från att gifta sig med F. 1576, Fr. författaren François Belfort publicerade denna berättelse på franska. språk. Förändringar: koppling mellan F. och Geruta före mordet, förstärkning av Gerutas roll som assistent i frågan om hämnd.

Då skrevs en pjäs som inte nått oss. Men vi vet om det från samtida memoarer om "ett gäng Hamlets" som uttalar långa monologer. Sedan (före 1589 skrevs en annan pjäs, som publicerades, men författaren nådde den inte (troligen var det Thomas Kyd, från vilken den "spanska tragedin" återstod). En blodig hämnds tragedi, vars grundare var Kyd. Hemlig mordkung, om vilken spöket rapporterar. + kärleksmotiv. Skurkens intriger, riktade mot den ädle hämnaren, vänder sig mot honom själv. Sh. lämnade hela handlingen.

2) Historia om studiet av tragedin "G".

Det fanns två begrepp angående G. - subjektivist och objektivist.

Subjektivistiska synpunkter: Thomas Hammer på 1700-talet. var den första som märkte G:s långsamhet, men sa att G. var modig och beslutsam, men hade han handlat omedelbart, så hade det inte blivit någon lek. Goethe trodde att det omöjliga krävdes av G. Romantikerna trodde att eftertanke dödar viljan.

Objektivistisk synpunkt: Ziegler och Werder menade att G. inte hämnar sig, utan skapar vedergällning, och för detta är det nödvändigt att allt ser rättvist ut, annars kommer G. att döda rättvisan själv. Generellt kan detta bekräftas med ett citat: Århundradet har skakat – Och det värsta är att jag föddes för att restaurera det. Det vill säga han administrerar högsta domstolen, och inte bara hämnas.

Ett annat begrepp: G:s problem är relaterat till problemet att tolka tid. En skarp förändring i kronologiskt perspektiv: sammandrabbningen mellan heroisk tid och de absolutistiska domstolarnas tid. Symbolerna är kung Hamlet och kung Claudius. Båda kännetecknas av Hamlet - "den ridderlige kungen av bedrifter" och "intrigernas leende kung". 2 dueller: kung Hamlet och den norske kungen (i eposets anda, "heder och lag"), 2 - Prins Hamlet och Laertes i andan av hemliga mord. När G. står inför oåterkallelig tid, börjar hamletismen.

3) Konceptet med det tragiska.

Goethe: "Alla hans pjäser kretsar kring en gömd punkt där all originalitet hos vårt "jag" och vår viljas vågade frihet kolliderar med helhetens oundvikliga förlopp." Huvudhandlingen är människans öde i samhället, den mänskliga personlighetens möjligheter i en världsordning som är ovärdig för människan. I början av handlingen idealiserar hjälten sin värld och sig själv, baserat på människans höga syfte, han är genomsyrad av tro på rationaliteten i livets system och på sin förmåga att skapa sitt eget öde. Handlingen bygger på det faktum att huvudpersonen går in i en stor konflikt med världen på denna grund, vilket leder hjälten genom en "tragisk villfarelse" till misstag och lidande, till missgärningar eller brott begångna i ett tillstånd av tragisk passion.

Under handlingens gång inser hjälten världens sanna ansikte (samhällets natur) och hans verkliga förmågor i denna värld, dör i upplösningen, med sin död, som man säger, sonar han sin skuld och på samtidigt bekräftar människors storhet i hela handlingen och i finalen. personlighet som en källa till tragiskt "dristig frihet". Närmare bestämt: G. studerade i Wittenberg, renässansens kulturella och andliga centrum, där tog han upp idéer om människans storhet etc., och Danmark med sina intriger är honom främmande, för honom är det ”det värsta av fängelser.” Vad tycker han om en person nu - se. hans monolog i akt 2 (om kvintessensen av stoft).

4) Bilden av huvudpersonen.

Hjälten är en mycket betydelsefull och intressant person. Den subjektiva sidan av en tragisk situation är också huvudpersonens medvetande. Det unika med den tragiske hjältens karaktär ligger i hans öde - och själva handlingen i denna pjäs, som en heroiskt karaktäristisk handling.

Shs tragiska hjälte är helt i nivå med hans situation, han kan hantera det, utan honom skulle det inte existera. Hon är hans öde. En annan person i huvudpersonens plats skulle ha kommit överens med de nuvarande omständigheterna (eller inte alls ha blivit inblandad i en sådan situation).

Huvudpersonen är utrustad med en "dödlig" natur som rusar mot ödet (Macbeth: "Nej, kom ut, låt oss slåss, ödet, inte till magen, utan till döden!").

5) Bilden av antagonisten.

Antagonisterna är olika tolkningar av begreppet "tapperhet". Claudius är tapper enligt Machiavelli. Energi av sinne och vilja, förmåga att anpassa sig till omständigheterna. Strävar efter att "synas" (imaginär kärlek till sin brorson).

Iago är en egenskap hos en renässanspersonlighet: aktivitet, företagsamhet, energi. Men naturen är oförskämd - det är en boor och en plebej. Han är listig och avundsjuk, hatar överlägsenhet över sig själv, hatar känslornas höga värld, eftersom den är otillgänglig för honom. Kärlek är lust för honom.

Edmund - aktivitet, företagsamhet, energi, men det finns inga fördelar med en legitim son. Brott är inte ett mål, utan ett medel. Efter att ha uppnått allt är han redo att rädda Lear och Cordelia (en order om att de ska släppas). Macbeth är både en antagonist och en protagonist (S. har aldrig döpt en tragedi efter antagonisten). Innan häxorna dök upp var han en tapper krigare. Och så tror han att han är förutbestämd att bli kung. Detta är förmodligen hans plikt. Det vill säga, häxorna förutspådde det åt honom - nu är det upp till honom. Driven av tapperhetens etik blir han en skurk. Mot målet – i alla fall. Slutet talar om kollapsen av en generöst begåvad personlighet som tog fel väg. Se hans senaste monolog.

6) Begreppet tid.

Hamlet - se ovan.

7) Funktioner i kompositionen.

Hamlet: början är ett samtal med ett spöke. Klimaxen är musfällascenen (Mordet på Gonzago). Upplösningen är tydlig.

Motivet av galenskap och motivet av life-theater.

För G. och L. är galenskapen den högsta visdomen. I galenskap förstår de världens väsen. Visserligen är G:s galenskap falsk, L:s är verklig.

Lady Macbeths galenskap - Människans sinne har gått vilse och naturen gör uppror mot honom. Bilden av världsteatern förmedlar Shakespeares syn på livet. Detta manifesteras också i karaktärernas vokabulär: "scen", "narre", "skådespelare" är inte bara metaforer, utan ord-bilder-idéer ("Två sanningar talas som gynnsamma prologer till bryggningen på temat kunglig makt" - Macbeth, I, 3, bokstavligen; "Mitt sinne hade ännu inte komponerat en prolog innan det började spelas" - Hamlet, V, 2, etc.).

Hjältens tragedi är att han måste spela, men hjälten vill antingen inte (Cordelia), utan tvingas till (Hamlet, Macbeth, Edgar, Kent), eller inser att han i det avgörande ögonblicket bara spelade (Ottelo, Lear).

Denna polysemiska bild uttrycker människans förödmjukelse genom livet, bristen på frihet för individen i ett samhälle som är ovärdigt människan.

Hamlets maxim: "Syftet med skådespeleriet var och är att hålla upp en spegel inför naturen, att visa varje gång och klass dess likhet och avtryck" - har också en retroaktiv effekt: livet är skådespeleri, konstens teatralitet är en liten likhet Bolsjojteatern liv.

Tragedin "Hamlet". Tragedin "Hamlet", skriven 1601, är en av Shakespeares mest lysande skapelser. I den betydde den allegoriska bilden av det "ruttna" medeltida Danmark England på 1500-talet, när de borgerliga relationerna, som ersatte de feodala, förstörde de gamla begreppen heder, rättvisa och plikt. Humanister, som motsatte sig feodalt förtryck av individen och trodde på möjligheten av befrielse från varje förtryck, var nu övertygade om att den borgerliga livsstilen inte ger den önskade befrielsen, smittar människor med nya laster, ger upphov till egenintresse, hyckleri , och lögner. Med ett fantastiskt djup avslöjar dramatikern tillståndet för människor som upplever nedbrytningen av gammalt och bildandet av nya, men långt ifrån idealiska livsformer, och visar hur de uppfattar förhoppningarnas kollaps.

Handlingen om Hamlet antecknad i slutet av 1100-talet. av Saxop Grammar in his History of Denmark. Denna forntida jyska legend har upprepade gånger utsatts för litterär behandling av författare olika länder. Ett och ett halvt decennium före Shakespeare vände sig hans begåvade samtida Thomas Kpd till det, men hans tragedi bevarades inte. Shakespeare fyllde handlingen som var bekant för publiken med en skarp, aktuell mening, och "hämndens tragedi" fick en skarp social resonans under hans penna.

I Shakespeares tragedi vi talar om makt och tyranni, människans storhet och elakhet, om plikt och heder, om lojalitet och hämnd, frågor om moral och konst berörs. Prins Hamlet är ädel, smart, ärlig, sanningsenlig. Han ägnade sig åt vetenskap, uppskattade konst, älskade teater och var förtjust i fäktning. Samtal med skådespelare vittnar om hans goda smak och poetiska gåva. En speciell egenskap hos Hamlets sinne var förmågan att analysera livsfenomen och göra filosofiska generaliseringar och slutsatser. Alla dessa egenskaper, enligt prinsen, ägde hans far, som "var en man i ordets fulla bemärkelse." Och han såg den där perfekta harmonin av ande, "där varje gud tryckte sitt sigill för att ge universum bilden av människan." Rättvisa, förnuft, lojalitet mot plikter, omsorg om sina undersåtar - det här är egenskaperna hos den som "var en sann kung." Hamlet förberedde sig på att bli så här.

Men händelser inträffar i Hamlets liv som öppnar hans ögon för hur långt ifrån perfekt världen runt honom är. Det finns så mycket uppenbart, snarare än sant, välbefinnande i det. Detta är innehållet i tragedin.

Plötsligt hans far dog i bästa av sitt liv. Hamlet skyndar till Helsingör för att trösta drottningmodern i hennes sorg. Men mindre än två månader har gått, och hans mor, i vilken han såg ett exempel på kvinnlig renhet, kärlek, äktenskaplig trohet, "utan att slita ut skorna i vilka hon följde kistan", blir den nya monarkens fru - Claudius, bror till den avlidne kungen. Sorgen glöms bort. Den nye kungen festar och salvor meddelar att han har tömt ytterligare en kopp. Allt detta förföljer Hamlet. Han sörjer sin far. Han skäms över sin farbror och mor: "Den dumma festen mot väst och öst gör oss skam bland andra folk." Ångest och ångest känns redan i tragedins första scener. "Något är ruttet i den danska staten."

Uppträdande spöke hans far anförtror Hamlet en hemlighet, som han vagt gissade: hans far dödades av den avundsjuka och lömska Claudius, som hällde ett dödligt gift i örat på sin sovande bror. Han tog både tronen och drottningen ifrån honom. Spöket ropar på hämnd. Avund, elakhet, lögner och smuts hos människorna i hans närhet chockade Hamlet och sänkte honom i svår andlig förtvivlan, som omgivningen uppfattar som galenskap. När prinsen insåg detta använde han sin förmodade galenskap som ett medel för att dämpa Claudius misstankar och förstå vad som hände. Under omständigheterna är prinsen mycket ensam. Guildenstern och Rosencrantz visade sig vara spioner tilldelade av kungen, och den skarpsinnige unge mannen kom på detta mycket snart.

Efter att ha förstått det verkliga tillståndet kommer Hamlet till slutsatsen: för att rätta till den onda tidsåldern räcker det inte att bekämpa en skurk, Claudius. Ok uppfattar nu spökets ord, som uppmanade till hämnd, som en uppmaning att straffa det onda i allmänhet. "Världen har skakat, och det värsta är att jag föddes för att återställa den", avslutar han. Men hur ska man uppfylla detta svåraste öde? Och kommer han att klara av uppgiften? I kampen står han till och med inför frågan om "att vara eller inte vara", det vill säga är det värt att leva om det är omöjligt att övervinna århundradets mörka krafter, men det är också omöjligt att stå ut med dem. V.G. undersöker hjältens psykologiska tillstånd. Belinsky noterar två konflikter som prinsen upplevt: yttre och inre.

Den första är hans adels sammanstötning med Claudius elakhet och det danska hovet, det andra är en andlig kamp med honom själv. "Den fruktansvärda upptäckten av hemligheten bakom hans fars död, istället för att fylla Hamlet med en känsla, en tanke - känslan och tanken på hämnd, redo för en minut att förverkligas i handling - denna upptäckt tvingade honom att inte tappa humöret, men att dra sig tillbaka i sig själv och koncentrera sig på det inre av sin ande, väckte i honom frågor om liv och död, tid och evighet, plikt och viljesvaghet, uppmärksammade hans egen personlighet, dess obetydlighet och skamliga impotens, födde hat och förakt för sig själv."

Övrig Tvärtom anser de att prinsen är en viljestark, uthållig, beslutsam och fokuserad person. "Skälen till en så skarp oenighet när det gäller att fastställa de dominerande egenskaperna hos den hjälten", skriver den ukrainska forskaren A. Z. Kotopko, "enligt vår åsikt ligger främst i det faktum att Shakespeares hjältar, i synnerhet Hamlet, kännetecknas av mångfacetterad karaktär. Som realistisk konstnär hade Shakespeare en fantastisk förmåga att koppla samman de motsatta sidorna av den mänskliga karaktären - dess allmänna och individuella, sociohistoriska och moralpsykologiska egenskaper, vilket återspeglar motsättningarna offentligt liv" Och vidare: "Hamlets tvivel, tvekan, tvekan och långsamheten är tvivel, tvekan och tankar hos en beslutsam, modig man. När
href="http://www.school-essays.info/">Hamlet
blev övertygad om Claudius skuld, manifesteras denna beslutsamhet redan i hans handlingar.

Biljett 25. Shakespeares tragedier.

1) Historien om handlingen "Hamlet" och "Kung Lear".

Prototypen är Prins Amleth (namnet är känt från de isländska sagorna om Snorri Sturluson). 1 lit. ett monument där denna tomt finns är "History of the Danes" av Saxo Grammar (1200). Skillnader i handlingen från "G": mordet på kung Gorwendil av brodern Fengon sker öppet, vid en fest, innan detta hade F. och drottning Geruta ingenting med varandra att göra. Amlet hämnas så här: efter att ha återvänt från England (se Hamlet) för en begravningsfest angående sin egen död (de trodde fortfarande att han var dödad), dricker han alla berusade, täcker dem med en matta, spikar fast dem på golvet och sätter dem i brand. Geruta välsignar honom, för... hon ångrade sig från att gifta sig med F. År 1576 fr. författaren François Belfort publicerade denna berättelse på franska. språk. Förändringar: koppling mellan F. och Geruta före mordet, förstärkning av Gerutas roll som assistent i frågan om hämnd.

Då skrevs en pjäs som inte nått oss. Men vi vet om det från samtida memoarer om "ett gäng Hamlets" som uttalar långa monologer. Sedan (före 1589) skrevs en annan pjäs, som publicerades, men författaren gjorde det inte (mest troligt var det Thomas Kyd, från vilken "Den spanska tragedin" återstod). Tragedin med blodig hämnd, vars grundare var Kid. Det hemliga mordet på en kung som rapporterats av ett spöke. + kärleksmotiv. Skurkens intriger, riktade mot den ädle hämnaren, vänder sig mot honom. Sh lämnade hela tomten.

"Kung Lear". Sagan om kung Lear och hans döttrar - forntida legend Storbritannien. Hennes 1:a lit. bearbetning gjordes av den engelske krönikören Geoffrey av Monmouth, kat. beskrev det i "History of Britain" (1135). 1594 - anonym pjäs "The Illustrious History of Lear, King of England, and His Three Daughters." Sh. Använde denna pjäs, Holinsheds "Chronicle" och vissa detaljer från Spensers dikt "The Faerie Queene." Story Gloucester och hans söner - från Sidneys roman "Arcadia" (med denna rad ger Sh. universalitet åt handlingen).

Hur skiljer sig "KL" på viktiga sätt från den gamla pjäsen? Introducerade motivet av galenskap, gycklare, 2 tomter. linje, slutet i den gamla pjäsen är icke-tragisk (Lear blir kung igen, Cordelia förblir vid liv).

2) Historien om studiet av tragedin "G".

Det fanns två begrepp om G. – subjektivist och objektivist.

Objektivistisk synpunkt: Ziegler och Werder menade att G. inte hämnar sig, utan skapar vedergällning, och för detta är det nödvändigt att allt ser rättvist ut, annars kommer G. att döda rättvisan själv. Generellt kan detta bekräftas med ett citat: Århundradet har skakat – Och det värsta är att jag föddes för att restaurera det. De där. han ger den högsta domen och hämnar sig inte bara.

Ett annat begrepp: G:s problem är relaterat till problemet att tolka tid. En skarp förändring i kronologiskt perspektiv: sammandrabbningen mellan heroisk tid och de absolutistiska domstolarnas tid. Symbolerna är kung Hamlet och kung Claudius. Båda kännetecknas av Hamlet - "den ridderlige kungen av bedrifter" och "intrigens leende kung." 2 dueller: kung Hamlet och den norske kungen (i eposets anda, "heder och lag"), 2 - Prins Hamlet och Laertes i andan av hemliga mord. När G. står inför oåterkallelig tid, börjar hamletismen.

3) Konceptet med det tragiska.

Under handlingens gång inser hjälten världens sanna ansikte (samhällets natur) och hans verkliga förmågor i denna värld, dör i upplösningen, med sin död, som man säger, sonar han sin skuld och på samtidigt bekräftar människors storhet i hela handlingen och i finalen. personlighet som en källa till tragiskt "dristig frihet". Närmare bestämt: G. studerade i Wittenberg, renässansens kulturella och andliga centrum, där tog han upp idéer om människans storhet etc., och Danmark med sina intriger är honom främmande, för honom är det ”det värsta av fängelser.” Vad tycker han om personen nu – se. hans monolog i akt 2 (om kvintessensen av stoft).

4) Bilden av huvudpersonen.

Hjälten är en mycket betydelsefull och intressant karaktär. Den subjektiva sidan av en tragisk situation är också huvudpersonens medvetande. Den tragiska hjältens unika karaktär ligger i hans öde – och själva handlingen i denna pjäs, som en heroiskt karaktäristisk handling.

Huvudpersonen är utrustad med en "dödlig" natur som rusar mot ödet (Macbeth: "Nej, kom ut, låt oss slåss, ödet, inte till magen, utan till döden!").

5) Bilden av antagonisten.

Antagonisterna är olika tolkningar av begreppet "modighet". Claudius är tapper enligt Machiavelli. Energi av sinne och vilja, förmåga att anpassa sig till omständigheterna. Strävar efter att "synas" (imaginär kärlek till brorson).

Iago är kvaliteten på en renässanspersonlighet: aktivitet, företagsamhet, energi. Men en oförskämd natur är en boor och en plebej. Han är listig och avundsjuk, hatar överlägsenhet över sig själv, hatar känslornas höga värld, eftersom den är otillgänglig för honom. Kärlek är lust för honom.

Edmund - aktivitet, företagsamhet, energi, men det finns inga fördelar med en legitim son. Brott är inte ett mål, utan ett medel. Efter att ha uppnått allt är han redo att rädda Lear och Cordelia (en order om att de ska släppas). Macbeth är både en antagonist och en protagonist (S. nämnde aldrig tragedier med antagonistens namn). Innan häxorna dök upp var han en tapper krigare. Och så tror han att han är förutbestämd att bli kung. Detta är förmodligen hans plikt. De där. häxorna förutspådde det åt honom - nu är det upp till honom. Driven av tapperhetens etik blir han en skurk. Mot målet – i alla fall. Slutet talar om kollapsen av en generöst begåvad personlighet som tog fel väg. Se hans senaste monolog.

6) Begreppet tid.

Hamlet - se ovan.

King Lear: också en kraftig förändring i tid. Lears gråa antiken är L:s engagemang i patriarkalisk tid, därav hans godtrogenhet (han tror på sina döttrars smicker, menar att det inte är någon skillnad mellan ord och handling). Men världen omkring oss är inte patriarkal. Den är genomsyrad av renässansens individualistiska anda. Det finns allt färre patriarkala dygder kvar.

Utvecklingen av renässanspersonligheten gick i två riktningar: en pol - Edmond, Regan och Goneril, den andra - Edgar och Cordelia (de är besegrade i den nya världen för att de är ärliga).

7) Funktioner i kompositionen.

Othello: handlingen är kidnappningen av Desdemona. Klimaxen är O:s utvisning till Cypern. Vändning - alla dog.

Lear: början är uppdelningen av riket. Klimaxen är en storm (som symboliserar världens omvälvning), upplösningen är förmodligen också när alla dog.

Macbeth: början - ett möte med häxorna. Klimaxen är Banquos skugga på festen. Upplösningen är döden av M.

Hamlet: början är ett samtal med ett spöke. Klimaxen är "musfällan"-scenen ("Mordet på Gonzago"). Upplösningen är tydlig.

8) Motivet till galenskap och motivet för livsteater.

För G. och L. är galenskapen den högsta visdomen. I galenskap förstår de världens väsen. Det är sant att G:s galenskap är falsk, L:s är verklig.

Denna polysemiska bild uttrycker människans förödmjukelse genom livet, bristen på frihet för individen i ett samhälle som är ovärdigt människan.

Hamlets maxim: "Syftet med skådespeleriet var och är att hålla upp en spegel framför naturen, att visa varje gång och klass dess likhet och avtryck" - har också motsatt effekt: livet är skådespeleri, konstens teatralitet är en liten likhet med livets stora teater.

Den tragiska historien om Hamlet- en tragedi av William Shakespeare, en av hans mest kända pjäser, och en av de mest kända pjäserna i världsdramatiken. Skriven 1600-1601. Det är Shakespeares längsta pjäs, med 4 042 rader och 29 551 ord.

Tragedin är baserad på legenden om en dansk härskare vid namn Amletus, nedtecknad av den danske krönikören Saxo Grammaticus i den tredje boken av Danernas Acts och är främst tillägnad hämnd - i den huvudkaraktär söker hämnd för sin fars död. Vissa forskare förknippar det latinska namnet Amletus med det isländska ordet) fattig karl, olycklig; 2) hacka; 3) dåre, jävla huvud.)

Forskare tror att handlingen i pjäsen lånades av Shakespeare från en pjäs av Thomas Kyd.

Prototypen av Hamlet var den halvlegendariske prinsen Amlet, vars namn finns i en av de isländska sagorna om Snorri Sturluson. Detta tyder på att handlingen om Hamlet förmodligen var föremål för ett antal antika legender.

Först litterära monument, som berättar sagan om Hamlets hämnd, skrevs av den medeltida danske krönikören Saxo Grammaticus. I "History of the Danes", skriven omkring 1200, rapporterar han att denna berättelse utspelade sig under hednisk tid, det vill säga före 827, då Danmark antog kristendomen.

Shakespeare, som lämnade Kids handlingskontur nästan oförändrad (han var inte bekant med Belforets beskrivning), utökade kraftigt dess räckvidd i sin tolkning av handlingen. Temat med hämnd fanns kvar i tragedin. Men uppmärksamheten överfördes från den yttre kampen till hjältens andliga drama. Hämnarna från tidiga hämndtragedier var energiska människor, besatta av önskan att utföra uppgiften framför dem. De kännetecknades av impulsivitet och oflexibilitet. De utförde entusiastiskt den blodiga uppgiften, som de ansåg vara sin plikt. Shakespeares Hamlet är en hjälte med en helt annan mental make-up. Hans själ är drabbad av melankoli.

Flera tusen böcker och artiklar har skrivits om Hamlet. Men bland dem är det svårt att hitta två verk som helt skulle stämma överens i deras karaktärisering av Shakespeares verk. Inte ett enda mästerverk av världslitteratur har genererat en så stor variation av åsikter som Hamlet.

Kritiken av Shakespeares Hamlet återspeglade kampen för nästan alla sociofilosofiska och estetiska strömningar sedan 1600-talet. Denna berättelse visar att under varje period av det offentliga livet uppstod problemet med "Hamlet" i ett nytt ljus och fick en lösning i enlighet med världsbilden hos de kritiker som tog upp det. I varje era ansåg representanter för en eller annan riktning sin synpunkt inte bara den mest korrekta utan också den mest överensstämmande med Shakespeares plan.

Innehållet i Hamlet och de ideologiska problem som följer av det har alltid upptagit kritiken i sådan utsträckning att tragedins konstnärliga sida har fått mycket mindre bevakning. Under tiden, om Hamlets dramatiska förtjänster var obetydliga, skulle tragedin inte ha tagit den plats den tillhör i världskulturen och idéhistorien. Tragedins ideologiska problem upphetsar med sådan kraft eftersom Shakespeare påverkar främst estetiskt. Naturligtvis beror den konstnärliga effekten av Hamlet på integriteten i pjäsens genomslag, men intrycket den gör bestäms av den mästerliga användningen av hela arsenalen av dramatisk konst. Vi överdriver inte alls när vi säger att Shakespeare använde alla eller nästan alla de mest effektiva teknikerna inom teater, drama och poesi när han skapade Hamlet. Den resistenta och samtidigt elastiska legeringen som skapats av honom bygger på vissa idéer. Men om vi vill förstå varför och hur dessa idéer når oss och exciterar vårt medvetande, då måste vi förstå konstnärliga medel, använd för detta ändamål av den lysande dramatikern.

Grunden för arbetet är dess dramatiska grund. Som vi vet förbereddes mycket här för Shakespeare av hans föregångare, som arbetade med handlingen om Hamlet. Genom att dra fördel av frukterna av deras arbete berikade Shakespeare den dramatiska grunden för handlingen i sin karakteristiska anda.

Även om tragedin för den moderna läsaren och betraktaren är av intresse främst ur ideologisk och psykologisk synvinkel, får vi inte glömma att detta intresse vilar på handlingens alldeles utmärkta utveckling. "Hamlet" är ett verk med spännande dramatisk handling. Det här är inne i bästa mening ord underhållande lek. Handlingen är utvecklad med sådan skicklighet att även om man skulle kunna tänka sig att tittaren inte är intresserad ideologiskt innehåll tragedi, då skulle han ändå bli fängslad av själva handlingen.

Grunden för dramatisk sammansättning är ödet dansk prins. Dess utlämnande är uppbyggt på ett sådant sätt att alla ny scen Handlingen åtföljs av någon förändring i Hamlets position eller sinnestillstånd, och spänningen ökar hela tiden fram till det sista avsnittet av duellen, som slutar med hjältens död. Spänningen i handlingen skapas, å ena sidan, av förväntan om vad hjältens nästa steg kommer att bli, och å andra sidan av de komplikationer som uppstår i hans öde och relationer med andra karaktärer. När handlingen utvecklas blir den dramatiska knuten mer och mer förvärrad hela tiden.

Men även om Hamlet upptar vår huvudsakliga uppmärksamhet, avslöjar tragedin inte bara hans öde, utan också ödet för en stor grupp människor runt honom. Förutom Horatio, såväl som mindre karaktärer som Marcellus, Bernardo, Osric, prästen och gravgrävarna, har var och en av dem sin egen historia, full av dramatik. De finns i pjäsen inte bara för att visa hjältens inställning till dem. Varje karaktär lever ett självständigt liv. Det finns så många av dessa hjältar, så många dramer här. Claudius, Gertrude, Polonius, Ophelia, Laertes, Fortinbras är inte "officiella" figurer, men konstnärliga bilder människor, avslöjade i sin helhet. Om de upptar mindre utrymme i tragedin än dess hjälte, förklaras detta av det faktum att den tid och uppmärksamhet som tilldelats dem är tillräckligt för att avslöja var och en av dem. De är mindre komplexa och rika på mänskligt innehåll än Hamlet, men allt som finns i var och en av dem uppenbaras för oss i all sin dramatiska uttrycksfullhet.

Således är tragedin ett plexus av många olika människoöden och karaktärer. Detta ger upphov till en känsla av vitalitet i arbetet. Dessutom, inte bara Hamlet, utan också var och en av mindre karaktärer uppenbarar sig i handling. De gör alla något i jakten på sina mål i livet, och var och en agerar enligt sin karaktär.

Att väva så många öden i en enda dramatisk knut var en mycket svår konstnärlig uppgift. Den genomförs med skicklighet utan motstycke före Shakespeare. Ingenstans i all dramaturgi som föregick Shakespeare och ens i hans eget verk före Hamlet kommer vi att finna en så organisk enhet av många människors öden som här. I de flesta tidigare verk återstod några handlingslinjer som inte korsades. I Hamlet hänger alla karaktärers öden ihop på ett eller annat sätt, och mångfalden av kopplingar dem emellan bidrar också till känslan av vitalitet hos allt som händer, som uppstår hos läsaren och särskilt hos betraktaren.

Tragedins dramatiska spänning ökar i takt med att karaktärernas öden blir mer och mer korsande och alla, oavsett önskan, blir inblandade i kampen. Dessutom, som vi märkte när vi pratade om Hamlet, inträffar oväntade förändringar och omvälvningar i allas öde.

Tragedins handling visar inte bara karaktärernas inställning till den centrala konflikten, utan också utvecklingen av deras karaktärer. Utvecklingen av hjältens karaktär avslöjas för oss med största fullständighet och djup. Före Hamlet hade Shakespeare inte haft en enda hjälte vars livsväg, karaktär, sinnestillstånd, känslor presenterades i processen med en sådan komplex och motsägelsefull utveckling. Men inte bara bilden av Hamlet skildras i rörelse. Detsamma gäller andra karaktärer, först och främst Ophelia och Laertes, sedan kungen och drottningen, slutligen även Polonius, Rosencrantz och Guildenstern. Graden av utveckling av dessa karaktärer varierar. Efter Hamlet visas den externa och interna utvecklingen av Ophelia och Laertes mest fullständigt. Minst avslöjat inre värld den tredje gruppen karaktärer, där utvecklingen främst noteras utifrån, genom skildringen av handlingar och handlingar relaterade till huvudhistorien.

En annan egenskap som bestämmer vår känsla av livlighet och handlingens vitalitet är rikedomen i karaktärernas reaktioner på allt som händer. Vart i tecken reagera inte bara med handlingar eller ord. Det kanske mest anmärkningsvärda i den dramatiska kompositionen av Hamlet är skapandet av situationer som gör å ena sidan karaktärens reaktion absolut nödvändig, och å andra sidan att vi känner denna reaktion i undertexten och även när den inte tar emot. något verbalt uttryck. Som ett exempel kan vi nämna åtminstone "råttfällan", där den dramatiska effekten främst beror på karaktärernas tysta reaktioner på framförandet av "The Murder of Gonzago". Den som såg tragedin på scenen kunde inte låta bli att märka att de resande skådespelarnas prestationer inte väckte uppmärksamhet. Vi ser hur kungen och drottningen reagerar på föreställningen, liksom Hamlet och Horatio ser deras reaktioner. Denna scen kan fungera som ett klassiskt exempel på dramatik och teatralitet, uttryckt på mycket subtila och samtidigt begripliga sätt. Det finns många sådana ögonblick i handlingen av en tragedi. Dess slut är ännu mer komplext: vi följer samtidigt den yttre handlingen (duellen mellan Hamlet och Laertes) och reaktionen från hela hovet, i första hand kungen och drottningen, samt Horatio, som observerar denna kamp med olika känslor. För drottningen är det bara roligt; Den moderliga känslan som återupplivas i henne får henne att önska Hamlet lycka till. Kungen döljer djup spänning bakom yttre lugn, för timmen har kommit för att eliminera huvudkällan till hans ångest och ångest. Horatio tittar försiktigt på allt som händer, fruktar en fångst och oroar sig för Hamlet.

Mångfalden av yttre omständigheter för handling är fantastisk. Det finns allt här: från en poetisk idé om den andra världen till de mest obetydliga vardagsdetaljerna. Palatsmiljöns pompa och högtidlighet, där statens öde avgörs, ersätts av en bild Integritet med sina små familjeintressen; Nu befinner vi oss i ett av slottets gallerier eller salar, nu på slottets stenplattform, där nattvakterna står, nu vid en hovfest åtföljd av en föreställning, nu på kyrkogården där en begravning äger rum. Inte bara den yttre miljön för handlingen är varierad, utan också dess atmosfär. Ibland, tillsammans med hjälten, befinner vi oss på den mystiska kanten av det utomjordiska, och vi övervinns av en mystisk känsla; men vi finner oss omedelbart transporterade in i en värld av praktiska och prosaiska intressen. Och sedan - scener fulla av märklig humor, eller avsnitt fyllda till gränsen med passion, ångest och spänning. Tragedin har inte den enhet av atmosfär som är inneboende, till exempel i King Lear eller Macbeth. Stunder av tragisk spänning varvas med episoder som kännetecknas av vardagens mjuka atmosfär. Denna teknik med kontrasterande scener bidrar också till känslan av vitalitet i allt som händer.

Det mest iögonfallande med Hamlet är att tragedin är fylld av tankar. Dess bärare är först och främst Hamlet själv. Hjältens tal är fulla av aforismer, träffande observationer, kvickhet och sarkasm. Shakespeare utförde de svåraste konstnärliga uppgifterna - han skapade bilden av en stor tänkare. Naturligtvis, för detta måste författaren själv ha de högsta intellektuella förmågorna, och de avslöjas i de tankeväckande talen från hjälten han skapade. Men om vi tittar noga på detta särdrag hos Hamlet, kommer vi att upptäcka att först av allt och framför allt, vår uppfattning om Hamlet som en man med stor tankeställare beror på den konst med vilken Shakespeare fick oss att känna detta. Om vi sammanställer en antologi av Hamlets tal och enskilda kommentarer, måste vi i rättvisans namn erkänna att vi inte kommer att hitta några fantastiska ideologiska upptäckter. Naturligtvis vittnar många av Hamlets tankar om hans intelligens. Men Hamlet är inte bara en smart person. Enligt vår uppfattning är han en man av geni, men under tiden säger han, som jag redan har sagt, inget speciellt briljant. Vad förklarar vår idé om hjältens höga intelligens?

Först och främst genom hur skarpt han reagerar på dramatiska situationer där han befinner sig, hur han direkt, med ett ord, i en fras, omedelbart avgör sakens väsen. Och detta är redan från den första anmärkningen. Hamlet står tyst och tittar på hovceremonin. En snygg och välvillig kung sköter statliga angelägenheter, tillfredsställer personliga framställningar och visar härskarens visdom och välviljan hos hans undersåtars fader. Hamlet känner och förstår falskheten i allt som händer. När kungen slutligen vänder sig till honom: "Och du, min Hamlet, min kära brorson..." - slänger prinsen omedelbart ut en kommentar, som ett snabbt kraftigt slag, som splittrar allt imaginärt välstånd som råder vid hovet: "Bronson - låt honom; men absolut inte söt” (I, 2). Och så kommer det att vara till slutet av tragedin. Varje ord av Hamlet som svar på vädjanden från omgivningen träffar målet. Han sliter av masker, avslöjar sakers sanna tillstånd, testar, förlöjligar, fördömer. Det är Hamlet som bedömer varje tragedisituation mest exakt. Och tydligast. Eftersom han så korrekt förstår och utvärderar allt som händer ser vi på honom den smartaste personen. Detta uppnåddes därför på ett rent dramatiskt sätt. Om vi jämför Hamlet och hjälten i detta avseende filosofisk tragedi Goethes Faust kommer vi att se att Faust verkligen är en stor tänkare i den meningen att hans tal representerar djupa uppenbarelser om livet, och i jämförelse med honom i detta avseende kommer Hamlet verkligen inte att verka mer än en student. Men Fausts tankar är inte relaterade till handlingen i Goethes tragedi, som är allmänt konventionell, medan Shakespeares tragedi skildrar för oss i all sin livlighet olika dramatiska situationer, vars äkthet inte väcker tvivel i våra sinnen. Medan vi fortfarande bara vagt börjar gissa om situationen och människors faktiska karaktärer, avslöjar Hamlet, i sin reaktion på viktiga omständigheter för honom, för oss vad essensen av situationen är eller vad en given karaktär representerar.

Således, om Shakespeares hjälte förefaller oss vara förkroppsligandet av ett stort sinne, så är detta i första hand en konsekvens av Shakespeares sinne som konstnär. Men i inget fall kan man ta ifrån Shakespeare egenskaperna hos en tänkares sinne i en vidare mening. Denna sida av hans talang manifesterades i sammansättningen av tragedin som helhet. Det är inte bara en kombination av händelser och karaktärer som avslöjar för oss ett visst livsdrama. Shakespeare lyckades ge varje situation en betydelse som går utöver räckvidden för ett enda, till och med mycket viktigt, faktum. Den djupa intellektualiteten i Hamlets reaktioner på allt som händer tvingar oss, åskådare eller läsare, att i varje fakta se inte en tillfällig händelse, utan något typiskt och livsviktigt i allmänhet. Vi lär oss, tillsammans med hjälten, att titta på fakta med mer hög punkt vision, att penetrera genom fenomenens yta in i deras väsen.

Men för att vägleda oss på en sådan väg måste konstnären Shakespeare ha haft de egenskaper som krävs för en tänkare som vill förstå livets lagar. Det är sant att Shakespeare aldrig skröt om sin filosofi för oss, och han lade inte heller åt sidan sin dramatikers penna för att ockupera predikstolen och tala sanningar i doktorandton. Han löste upp sina tankar i karaktärer och situationer. Kompositionen av Hamlet är inte resultatet av rent formell skicklighet, utan resultatet av en djupt genomtänkt syn på livet. Förhållandet mellan enskilda delar av Shakespeares dramatiska struktur, kontraster och jämförelser, ödesrörelsen – allt detta bygger på en djup och heltäckande syn på livet. Och om de säger att en känsla av proportion är det viktigaste tecknet bra smak, då kan vi säga att, efter att ha visat det i tragedins konstnärliga komposition, upptäckte Shakespeare också att han visste det sanna måttet på livets saker och fenomen.

Men konstnärens syn på världen kännetecknas inte bara av förmågan att se relationer, mått och gränser. Hans syn på världen är alltid känslomässigt laddad. I I detta fall Det känslomässiga inslaget i verket är tragiskt.

"Hamlet" är en tragedi inte bara i den meningen att hjältens öde är olyckligt. Det speciella med denna tragedi avslöjas tydligast i jämförelse med Romeo och Julia. I den tidiga tragedin såg vi den ljusa färgstarka världen i renässansens Italien, vi observerade utvecklingen av en stor och vacker passion. I Hamlet ser vi något annat. Allt här från första början är målat i mörka tragiska toner. I den tidiga tragedin var handlingen sublim kärlek – i Hamlet börjar allt med döden, med det skurkaktiga mordet på kungen. Hela effekten av tragedin vi överväger är upptäckten stor mängd de mest olika former av ondska. Tragedins språk uttrycker detta på sitt sätt. I Romeo och Julia hör vi mest poetiska hymner till skönhet, livsglädje och kärlek. I Hamlet dominerar bilder förknippade med död, förfall, förfall och sjukdom.

"Hamlet" är det första av alla verk som hittills recenserats där Shakespeares världsbild blir helt tragisk. All verklighet framträder här just i sin tragiska aspekt. Konstnärens öga avslöjar mycket ondska i henne. Shakespeare var ingen naiv optimist tidigare. Det vittnar om hans krönikor, tidiga tragedier och "Julius Caesar", samt i viss mån dikten "Lucretia" och "Sonetter". Men överallt var ondskan en sida av livet. Om den inte var balanserad, så hade den i alla fall alltid åtminstone någon form av motvikt. Dessutom, i tidigare verk, dök ondskan upp som en olaglig kraft, även om den upptog en stor plats i livet.

Skillnaden mellan Hamlet och tidigare verk är att mönstret av ondska i livet avslöjas här. Dess källa kan vara obetydlig till en början, men faktum är att giftet som strömmar från den sprider sig bredare och bredare och fångar hela världen.

Shakespeares tragedi är inte bara bild ett samhälle plågat av ondska. Redan de tidigaste krönikorna "Henry VI" och "Richard III", såväl som "Titus Andronicus" gav en sådan bild. Hamlet är en tragedi djupaste mening vilket är medvetenhet ondskan, i ett försök att förstå dess rötter, förstå olika former av manifestation och hitta sätt att bekämpa den. Konstnären ser inte genom ögonen på en passionerad forskare. Vi ser i tragedin att upptäckten av den ondska som finns i världen skakade Hamlet till själva kärnan. Men inte bara hjälten upplever chock. Hela tragedin är genomsyrad av en sådan anda. Denna skapelse av Shakespeare strömmade ut ur hans själ som ett uttryck för medvetandet hos en konstnär djupt rörd av skådespelet av livets fasor, uppenbarat för honom i all dess fruktansvärda kraft. Tragedins patos är indignation mot ondskans allmakt. Endast från en sådan position kunde Shakespeare arbeta och skapa sitt tragiska mästerverk.