Arkhip Ivanovich Kuindzhi. "Birch Grove"

I Arkhip Ivanovich Kuindzhi. "Birch Grove"

Illusionen av ljus var hans gud, och det fanns ingen konstnär som var lika med honom när han uppnådde detta mirakel att måla
— Ilja Efimovich Repin

"Björklund"Kuindzhi, daterad 1879, gjorde ett enormt intryck på sin samtid och är än i dag kanske konstnärens mest kända verk. Naturligtvis, i linje med Vandrarnas traditioner, blev målningen nyskapande och bröt kanonerna för den hårda realismen i måleriet. med sin sociala bakgrund av tomter och tragiska färger.

Björklund 1879

"Birch Grove" kallas en ljus målning av Kuindzhi, genomsyrad av ljus, glödande.
Jag tycker att det är lika dramatiskt som målarens andra verk. Bakom björkarna i förgrunden upplysta av solens strålar reser sig en mystisk skog med dystra sammanflätningar av stammar med massiva mörka kronor, medan topparna på de "främre" björkarna, förmodligen genomskinliga, darrande, inte är synliga, bara gissade. I själva förgrunden av bilden finns tjocka skuggor. I allmänhet finns det många kondenserade mättade färger i bilden, kanske dock mindre än i många andra verk av Kuindzhi. Den jublande eftermiddagen, solens omslutande värme, koncentrerad i mitten av kompositionen, väcker uppmärksamhet och ger "Birch Grove" någon slags melankoli - sorg över att dagen snart ger vika för kvällen och lunden kommer att kastas in i mörker .
Målningen visar tydligt jugendstilen med dess konventionella dekorativitet - i björkstammarnas tydliga, något magiska utformning. Skogskanten med sina blommande växter och dammen täckt med ömtålig andmat, målad i lite suddiga färger, utstrålar dock impressionismens anda.

Another Birch Grove, skapad 1901, verkar ännu mer impressionistisk. Det är en lund av rökig luft och lätt pärlemorskimrande ljus, på en gång drömmande och majestätisk i sin stilla frid. Ett charmigt mjukt, eftertänksamt, storslaget landskap som också har fått berömmelse och erkännande.

Björklund 1901

Konstnären målade flera fler målningar och skisser kallade "Birch Grove".
Jag gillar "Birch Grove" - ett höstlandskap och "Birch Grove. Spots of Sunlight" - sorgliga, helt impressionistiska verk med en fantastisk harmoni av gyllene ljus och ockra blommor i lunden, med lysande middagsgrönska och skimrande solljus i lunden. sommarlund med "Spots of Sunlight" ".
En begåvad kontrast med de bisarra täta färgerna - ultramarin, lila och malakit - i en björklund på natten ("Skog"), skriven på ett typiskt sätt för Kuindzhi, i andan av antika sagor och legender.

Björklund 1898-1908

Björklund 1880-talet

Björklund 1879

Birch Grove Variant-skiss av målningen med samma namn från 1879

Björklund (skog) 1880-talet

Björklund. Fläckar av solljus 1890-1895

Dagar med gratis besök på museet

Varje onsdag kan du gratis besöka den permanenta utställningen "Art of the 20th Century" i New Tretyakov Gallery, såväl som tillfälliga utställningar "The Gift of Oleg Yakhont" och "Konstantin Istomin". Color in the Window”, som äger rum i Engineering Building.

Rätten till fri tillgång till utställningar i huvudbyggnaden på Lavrushinsky Lane, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, V.M. House-Museum. Vasnetsov, museumslägenhet för A.M. Vasnetsova tillhandahålls följande dagar för vissa kategorier av medborgare i ordning allmän kö :

Första och andra söndagen i varje månad:

för studenter vid högre utbildningsinstitutioner i Ryska federationen, oavsett studieform (inklusive utländska medborgare-studenter vid ryska universitet, doktorander, adjungerade, invånare, assisterande praktikanter) mot uppvisande av ett studentkort (gäller inte personer som uppvisar studentkort "student-praktikant" );

för studenter från sekundära och sekundära specialiserade utbildningsinstitutioner (från 18 år) (medborgare i Ryssland och OSS-länderna). Studenter som innehar ISIC-kort den första och andra söndagen i varje månad har rätt till fri entré till utställningen "Art of the 20th Century" på New Tretyakov Gallery.

varje lördag - för medlemmar stora familjer(medborgare i Ryssland och OSS-länderna).

Observera att villkoren för fri entré till tillfälliga utställningar kan variera. Kolla utställningssidorna för mer information.

Uppmärksamhet! I galleriets biljettkontor tillhandahålls entrébiljetter till ett nominellt värde av "gratis" (mot uppvisande av lämpliga dokument - för ovan nämnda besökare). I detta fall betalas alla tjänster från Galleriet, inklusive utflyktstjänster, i enlighet med det fastställda förfarandet.

Besök på museet högtider

På nationella enhetsdagen - 4 november - Tretjakovgallerietöppet från 10:00 till 18:00 (ingång till 17:00). Betald entré.

Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane, Engineering Building och New Tretyakov Gallery - från 10:00 till 18:00 (biljettkontor och entré till 17:00)
Museumslägenhet i A.M. Vasnetsov och House-Museum of V.M. Vasnetsova - stängd

Betald entré.

Väntar på dig!

Observera att villkoren för rabatterad entré till tillfälliga utställningar kan variera. Kolla utställningssidorna för mer information.

Rätt till förmånsbesök Galleriet, utom i de fall som föreskrivs i en separat order från galleriledningen, tillhandahålls mot uppvisande av dokument som bekräftar rätten till förmånsbesök på:

pensionärer (medborgare i Ryssland och OSS-länderna),
fullvärdiga innehavare av Glory Order,
studenter vid sekundär- och sekundärspecialiserade utbildningsinstitutioner (från 18 år),
studenter vid högre utbildningsinstitutioner i Ryssland, såväl som utländska studenter som studerar vid ryska universitet (förutom praktikanter),
medlemmar av stora familjer (medborgare i Ryssland och OSS-länder).

Besökare till ovanstående kategorier av medborgare köper en rabattbiljett först till kvarn gäller.

Gratis besök rätt Galleriets huvudsakliga och tillfälliga utställningar, utom i de fall som föreskrivs i en separat order från galleriets ledning, tillhandahålls följande kategorier av medborgare mot uppvisande av dokument som bekräftar rätten till fri entré:

personer under 18 år;
studenter vid fakulteter som är specialiserade på området visuella konsterna sekundära specialiserade och högre utbildningsinstitutioner i Ryssland, oavsett utbildningsform (liksom utländska studenter som studerar vid ryska universitet). Klausulen gäller inte personer som uppvisar studentkort för "praktikantstudenter" (om det inte finns uppgifter om fakulteten på studentkortet, ett intyg från läroanstalten ska uppvisas med obligatorisk uppgift om fakulteten);
veteraner och funktionshindrade från de stora Fosterländska kriget, deltagare i fientligheter, före detta minderåriga fångar i koncentrationsläger, getton och andra platser för tvångsfängelse skapade av fascisterna och deras allierade under andra världskriget, olagligt förtryckta och rehabiliterade medborgare (medborgare i Ryssland och OSS-länderna);
värnpliktiga från Ryska federationen;
Sovjetunionens hjältar, Ryska federationens hjältar, Fulla riddare av Gloryorden (medborgare i Ryssland och OSS-länderna);
funktionshindrade i grupperna I och II, deltagare i likvideringen av konsekvenserna av katastrofen vid kärnkraftverket i Tjernobyl (medborgare i Ryssland och OSS-länderna);
en medföljande funktionshindrad person i grupp I (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
ett medföljande funktionshindrat barn (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
konstnärer, arkitekter, designers - medlemmar av de relevanta kreativa fackföreningarna i Ryssland och dess konstituerande enheter, konstkritiker - medlemmar av Association of Art Critics of Russia och dess ingående enheter, medlemmar och anställda vid Russian Academy of Arts;
medlemmar av International Council of Museums (ICOM);
anställda vid museer i systemet för Ryska federationens kulturministerium och relevanta kulturdepartement, anställda vid Ryska federationens kulturministerium och kulturministerier i Ryska federationens ingående enheter;
volontärer från Sputnik-programmet - ingång till utställningen "Art of the 20th Century" ( Krymsky Val, 10) och "Mästerverk av rysk konst från 1000-talet - början av 1900-talet" (Lavrushinsky Lane, 10), såväl som till House-Museum of V.M. Vasnetsov och lägenhetsmuseet A.M. Vasnetsova (medborgare i Ryssland);
guider-översättare som har ett ackrediteringskort från Association of Guides-Translators and Tour Managers of Russia, inklusive de som följer med en grupp utländska turister;
en lärare vid en utbildningsinstitution och en som åtföljer en grupp studenter från sekundära och sekundära specialiserade utbildningsinstitutioner (med en utflyktskuponger eller prenumeration); en lärare från en läroanstalt som har statlig ackreditering utbildningsverksamhet under det överenskomna träningspass och ha ett speciellt märke (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
en som följer med en grupp studenter eller en grupp värnpliktiga (om de har ett utflyktspaket, prenumeration och under en utbildning) (ryska medborgare).

Besökare till ovanstående kategorier av medborgare får en "gratis" entrébiljett.

Observera att villkoren för rabatterad entré till tillfälliga utställningar kan variera. Kolla utställningssidorna för mer information.

(1841/1842-1910) - stor Rysk konstnär Grekiskt ursprung. Han blev känd tack vare sin unika stil av landskapsmålning. Ett av Kuindzhis mest anmärkningsvärda verk är målningen "Birch Grove".

Målning" Björklund"målades 1879, Olja på duk. 97 × 181 cm. För närvarande beläget i det statliga Tretjakovgalleriet i Moskva. Efter att arbetet avslutats presenterades landskapet på den 7:e utställningen av Resanderes eller Resandeförbundet Konst utställning. Målningen visar en björkdunge en ljus solig dag. Redan då, vid den första utställningen där målningen presenterades, uppmärksammade många tittare omedelbart landskapsmålningens ovanliga karaktär. Kuindzhi skapade inte bara en mycket skarp kontrast mellan ljus och skugga och framhävde därigenom det bländande solljuset, utan avbildade också ovanliga färger och nyanser som gjorde bilden både väldigt realistisk och fantastisk.

Bilden är visuellt uppdelad i två delar av en bäck som rinner genom mitten. Strömmen delar inte bara bilden i två delar, vilket gör den mer harmonisk, utan drar också betraktarens blick i fjärran, nästan till horisonten. En annan kvalitet som strömmen har är friskhet och svalka. Det skuggar på sätt och vis det övergripande utseendet på en varm dag med den gassande solen.

Träden i bakgrunden fungerar som en bakgrund. Arkhip Kuindzhi ger dem medvetet inte teckning och detaljer, som om han visar betraktaren att det viktigaste är i förgrunden. Arkhip Ivanovich Kuindzhi har alltid beundrat den ryska naturen och det ryska landskapet, och i synnerhet denna bild visar vackert människans kärlek till naturen och den galna inspirationen som han hämtade från skogarna, ängarna och fälten i det ryska inlandet.

Målning "Birch Grove". Kuindzhi

Vill du att din körupplevelse alltid ska vara bekväm och säker? Var uppmärksam på Pirelli-däck, ett stort sortiment av dem väntar på dig på http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Högkvalitativa däck, överkomliga priser, kampanjer och rabatter.

Birch Grove - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 1879. Olja på duk. 97x181 cm

Mest känd bild Arkhip Kuindzhis "Birch Grove" är huvudöversättaren av de viktigaste stilistiska skillnaderna hos denna målare, kvintessensen av hans idéer och extraordinära koloristiska fynd.

Målningen skapades specifikt för den 7:e utställningen av Traveling Art Society och väckte omedelbart allmänhetens och åskådarnas förvåning - färgschemat på duken var så ovanligt för alla.

Även om många gillade den glada, ljusa stämningen i verket, var det denna bild som var impulsen som skilde konstnären från. Strax efter utställningen dök en anonym artikel upp i tidningen "Molva" under pseudonymen "Lubitel", som anklagade Kuindzhi för dålig smak - författaren påstås ha "övergrönat" sina målningar. Artikeln väckte också tvivel om Kuindzhis talang i princip, och sade också att ljuseffekter inte är resultatet av filigran behärskning av teknik, utan användningen av belysningsanordningar som är gömda bakom målningarna. Namnet på den mystiska "älskaren" avslöjades mycket snart; det visade sig vara Kuindzhis kollega, en medlem av resesällskapet M. Klodt.

Kuindzhi krävde att gärningsmannen skulle uteslutas från Wanderers, men ingen svarade på denna begäran, och Arkhip Ivanovich lämnade på egen hand. Men biografer är överens om att konflikten mellan Kuindzhi och Klodt bara var en ursäkt - målaren gick för länge sedan över de socialt anklagande gränserna för konst som främjas av samhället, och "Birch Grove" är en tydlig bekräftelse på detta.

Efter att ha skapat en intrig som många ryska konstnärer (,) använde i sitt arbete, sökte mästaren länge efter den ideala kompositionen - detta bevisas av de överlevande skisserna och skisserna. Från dessa artefakter kan man spåra hur författaren valde höjden på träden, området för gläntan och tänkte på hur mycket utrymme att ge till skogen. Det vill säga, det finns inget spontant i den här bilden, det är frukten av en verifierad konstnärlig tanke och inte plein air arbete alls.

Vad är målningens dekorativitet? Om du uppmärksammar grupperna av björkträd som placeras med exakt precision på duken, eller snarare på stammarnas baser, kommer du att märka hur de medvetet är tillplattade, vilket skapar en viss konvention. Dekorativitet manifesteras också i statisk kvalitet - lövverket på träden verkar ha frusit, och luften är så genomskinlig att det är uppenbart: det finns inte en enda vindfläkt i gläntan. Snåret i bildens djup saknar detaljer - det är en mörkgrön vägg, designad för att framhäva färgkontraster.

Men allt det vackra ligger i den genomträngande grönskan och solljuset. Konstnären "sänkte" medvetet skuggan i förgrunden, vilket ytterligare betonade kontrasten i förhållande till den soldränkta gläntan.

Du märker inte omedelbart en bäck med grönaktigt vatten, även om den flyter i mitten - det verkar som att solen, som bryter igenom trädkronan, har förvandlat vägen. Den glittrande spegelytan bekräftar dock att det är strömmen som konventionellt delar duken i två halvor.

Författaren använde ren ljusa färger, och om du tittar i fragment verkar det som att de ibland helt enkelt är orealistiska, men så fort du tittar brett på duken känner du nästan fysiskt denna soliga ljusa dag.

Kuindzhi, med sin dekorativitet, förenkling och innovativa användning av färgens kraft, var på många sätt före sin tid, och därför accepterade inte alla omedelbart verket, även om det var "Birch Grove" som var avsett att bli konstnärens " telefonkort."

Och detta är rättvist - temat "björk" släppte inte målaren hela sitt liv. Utöver det mest kända verket finns det fem till med samma titel, varav endast två anses vara färdiga. Den tredje målningen väckte den största kontroversen - förutom det vertikala formatet kan man ana ett sökande inom symbolismen... men det är en helt annan historia.

Författare - Ela2012. Detta är ett citat från detta inlägg

RYSKA KONSTNÄRER Kuindzhi Arkhip Ivanovich (1842-1910)
"För rysk målning var det nödvändigt för utseendet av sin egen Monet - en sådan konstnär som så tydligt skulle förstå färgernas förhållanden, skulle gräva ner sig i deras nyanser så noggrant, skulle så ivrigt och passionerat vilja förmedla dem, att andra ryska konstnärer skulle tro honom och skulle sluta relatera till paletten som till något knappast nödvändigt bihang..."
Alexander Benois - artikel om Arkhip Ivanovich Kuindzhi, 1903

Porträtt av V. M. Vasnetsov, 1869
Arkhip Ivanovich Kuindzhi föddes 1842 i utkanten av Mariupol i familjen till en grekisk skomakare. Efternamnet Kuindzhi kommer från hans farfars smeknamn, som på tatariska betyder "guldsmed". 1845 dog hans far, Ivan Khristoforovitj, oväntat, och strax efter hans mor. Treåriga Arkhip uppfostras växelvis med den avlidne Ivan Khristoforovitjs bror och syster. Arkhip Ivanovich började lära sig läsa och skriva med en grekisk lärare, sedan på en stadsskola. Vid tio års ålder slutade Kuindzhi att studera: han tilldelades en byggentreprenör. Från byggentreprenören går Kuindzhi till bagaren Amoretti som huspojke.
Hans passion för att teckna förde honom till Feodosia till I.K. Aivazovsky. Tydligen, elementära lektioner Kuindzhi fick sitt målarcertifikat inte från Aivazovsky, utan från Fessler - ung målare, som arbetade och samtidigt studerade med Aivazovsky. Men snart återvänder Arkhip Ivanovich till Mariupol, där han jobbar som retuschör i sin äldre brors fotostudio.
1866 åkte Kuindzhi till S:t Petersburg för att gå in på Konsthögskolan. Han tog prov för Konsthögskolan två gånger och båda gångerna utan resultat: hans konstnärliga förberedelse visade sig vara svag. 1868 presenterade Kuindzhi målningen "Tatar Saklya" på en akademisk utställning, för vilken han fick titeln icke-klasskonstnär. Samma år antogs han som volontärstudent vid Akademien. På akademin blev Kuindzhi vän med I.E. Repin och V.M. Vasnetsov, träffade I.N. Kramskoy, M.M. Antokolsky, V.E. Makovsky. Framtiden Peredvizhniki avgjorde till stor del hans konstnärliga intressen.
"Höstens tina"
1872
Olja på duk 110 x 70
Sankt Petersburg
Kuindzhi förmedlade inte bara en kall höstdag, en urtvättad väg med svagt lysande pölar - han introducerade i landskapet en ensam gestalt av en kvinna med ett barn, som med svårighet går genom leran. På 1890-talet upprepade konstnären "Autumn thaw" i spegelbild. Målningen som heter ”Höst. Dimma”, förblev oavslutad.
"Höst. Dimma"
1899
Papper på duk, olja 54,9 x 36,5
Ryska statens museum
Sankt Petersburg
Under 1870 - 1873 besökte Kuindzhi ofta ön Valaam. Som ett resultat dök målningarna "Ladogasjön" (1870) och "På ön Valaam" (1873) upp. I "Ladogasjön" övervann Kuindzhi överbelastningen i att förmedla vädrets tillstånd, karakteristiskt för senromantikernas verk. Landskapet utförs graciöst: subtila ljusa nyanser, tonmålningens pittoreska integritet tar bort ljuskontraster, som i regel ger en dramatisk känsla.
"Efter stormen"
1879
Canvas, olja
Sumy konstmuseum
Men målningen "Birch Grove" hade störst framgång på utställningen. Under arbetet med denna målning letade Kuindzhi först och främst efter den mest uttrycksfulla kompositionen. Förgrunden är nedsänkt i skugga - detta betonar solens mättnad på den gröna ängen. En solig dag fångas i målningen med rena, klangfulla färger, vars briljans uppnås genom kontrast, en sammanställning av färger renade till vithet. Ger extraordinär harmoni till färg grön färg, tränger in i himlens blå färg, in i björkstammarnas vithet, in i en bäcks blå färg i en platt glänta. Effekten av ljus-färgkontrast, där färgen inte är dämpad, utan tvingad, skapar intrycket av världens klarhet. Naturen verkar orörlig, som om den förtrollades av en okänd kraft. Landskapet har tagits bort från vardagen, vilket ger det en viss renhet.
"Birch Grove 2"
I "Birch Grove" begrundar konstnären skönhet. Därför ges naturens verkliga rikedomar, dess mångsidiga nöjen i en allmän plan. Bilden sammanfattas med färg: gläntan representeras som ett platt plan, som ett bord, himlen är en lika färgad bakgrund, lunden är nästan en siluett, stammarna av björkträd i förgrunden verkar som platta dekorationer. I avsaknad av distraherande detaljer och smådetaljer föds ett komplett intryck av naturens ansikte, av perfekt skönhet. Naturen i Kuindzhis "Birch Grove" är verklig och villkorlig. "Birch Grove" passade inte helt in i den utvecklade realismens plasticitet: dekorativa element kom i vägen. Samtidigt förebådade bilden svagt romantiska förvandlingar. Bildens optimism verkade uttrycka den törsten efter "tillfredsställande", som efter en tid tydligt formulerades av V. A. Serov och andra konstnärer i Mamontov-kretsen.
I konstnärens verk är färgen befriad från mörk tonalitet. I naturen fångar Kuindzhi de finaste färggraderingarna. I måleriet varierar konstnären fritt belysning, halvtoner och ljusstyrka. Han aktiverar medvetet, klangfullt ställer komplementfärger samman. Kuindzhi behärskade perfekt den subtila kunskapen om harmonin mellan färger, färg och ton. Denna förmåga hos honom manifesterades fullt ut i målningarna från 1879 och de verk som följde dem.

"Efter regnet"
1879
Olja på duk 102 x 159
Statens Tretjakovgalleri
Moskva
I slutet av 1870-talet försämrades Kuindzhis relationer med Wanderers kraftigt. I mars 1880 lämnade han föreningen för resande konstutställningar.
År 1880 organiserade Kuindzhi en utställning av en av sina målningar på Society for the Encouragement of Arts: " Månskensnatt på Dnepr” blev denna utställning en stor framgång.

Originalinlägg och kommentarer kl