Historien om utvecklingen av teaterpresentationen. Historien om uppkomsten av teater i Ryssland
BERÄTTELSE
RYSSSKA
TEATER INTRODUKTION
Den ryska teaterns historia är uppdelad i flera huvudstadier. Elementärt,
spelstadiet har sitt ursprung i klansamhället och slutar på 1600-talet,
när ett nytt, mognare skede i teaterns utveckling börjar, avslutat
inrättande av en permanent statlig professionell teater i
1756
Termerna "teater" och "drama" kom in i den ryska ordboken först på 1700-talet. I slutet
På 1600-talet användes termen "komedi" och under hela århundradet - "kul"
(Rolig garderob, Rolig kammare). Bland massorna, termen "teater"
föregicks av termen "skam", termen "drama" - "lek", "spel". I
Under den ryska medeltiden var synonyma definitioner av "demoniska" eller "sataniska" jäkla spel vanliga. De kallade det roligt
alla typer av kuriosa som utlänningar kom med på 1500-talet - XVII århundraden, Och
fyrverkeri. Den unge tsar Peter I:s militära aktiviteter kallades också roliga.
Termen "spel" är nära begreppet "spel" ("buffoon games",
"festspel"). I denna mening kallades ett bröllop också ett "spel", ett "spel",
och mumlande. "Spel" har en helt annan innebörd i förhållande till
musikinstrument: spela tamburiner, spela snus, etc. Villkor för "spel"
och "lek" som tillämpats på muntligt drama bevarades bland folket fram till 1800- och 1900-talen. Rysk teater har sitt ursprung i antiken. Dess ursprung går tillbaka till folket
kreativitet - ritualer, helgdagar i samband med arbete. Co
Med tiden har ritualerna tappat sina magisk betydelse och förvandlades till
prestationsspel. Inslag av teater föddes i dem - dramatiska
handling, mummery, dialog. I framtiden, de enklaste spelen
förvandlades till folkdramer; de skapades i processen
kollektiv kreativitet och lagrades i människors minne, flyttar från
generation till generation. Tjurspel. En kille utklädd till en tjur
håller i händerna, under en filt, stor
lerkruka med fäst
riktiga tjurhorn. Spelets intresse
om butting girls Som vanligt, tjejer
de höjer ett skrik och ett tjut, varefter tjuren
dödade: en av killarna träffar
kruka, krukan splittras, tjuren faller och
han bärs bort.
Konyashki-spel - Spelare är uppdelade i två
"trupper". Varje "armé" är indelad i
"ryttare" och "hästar". Ryttare
oftast uppträder tjejer. Spelarnas uppgift
- obalans det andra paret.
Den som står kvar längst vinner.
ben.
Kristna, efter att ha sett tillräckligt mycket bakom buskarna
för sådana spel uppfann de sedan
skrämmande berättelser om "hoppande häxor",
köra människor ihjäl. Fångst av den snöiga staden av V. Surikov Spelen hade ursprungligen en runddans-, körkaraktär. I runddanser
Spelen förenade organiskt kör och dramatisk kreativitet. Rikligt
sånger och dialoger som ingår i spelen bidrog till att karaktärisera spelen
bilder Masshögtiden hade också en lekfull karaktär, det var de
tidpunkt för att sammanfalla med våren och kallades "Rusalia".. Högtidens centrum var ritualen
begravning eller farväl till sjöjungfrun. Dess deltagare valde den vackraste flickan,
dekorerad med många kransar och "girlanger" av grönska. Sedan processionen
passerade genom byn, på sen eftermiddag tog deltagarna "sjöjungfrun" ut ur byn,
oftast på flodstranden. Medan man framförde speciella sånger togs kransar bort från sjöjungfrun och
girlanger, kastade dem i vatten eller i en eld (om det inte fanns någon flod i närheten).
Efter att ceremonin var avslutad spreds alla, och den före detta sjöjungfrun försökte komma ikapp och
fånga en av eskorterna. Om hon fångade någon övervägdes det
ett dåligt omen som förebådar framtida sjukdom eller död. Rusalia-helgen börjar med att hedra de förfäder som är inbjudna
besöka huset och sprida färska björkgrenar i husets hörn.
Detta är också en dag för minne och kommunikation med vatten, äng och skogsvatten -
sjöjungfru andar av ett slag. Enligt legenden blir människor sjöjungfrur och sjöjungfrur
de som dog i förtid innan de blev vuxna, eller dog frivilligt.
Kvinnor genomför hemliga ritualer och överlåter hushållet till män, ibland hela tiden.
vecka. Och de som har barn lämnar dem för sjöjungfrubarnen på fältet eller på grenarna av
källor gamla kläder av sina barn, handdukar, sängkläder. Vi måste blidka sjöjungfrorna
sprit, för att inte plåga barn och andra släktingar, skörden...
Enligt legenden, under Mermaid Week kunde sjöjungfrur ses nära floder, på
blommande fält, i dungar och förstås vid vägskäl och kyrkogårdar.
Det sades att under danserna utför sjöjungfrur en ritual förknippad med skydd
gröda. De kunde också straffa de som försökte arbeta på semestern: trampa
grodda öron, skicka missväxt, nederbörd, stormar eller torka.
Ett möte med en sjöjungfru utlovade otaliga rikedomar eller förvandlades till olycka.
Flickor, såväl som barn, bör vara försiktiga med sjöjungfrur. Man trodde att sjöjungfrur kunde
ta med barnet i din runddans, kittla eller dansa ihjäl.
Därför var barn och flickor strängt förbjudna under Rusal Week
gå ut på en åker eller äng. Om du dog eller dog under Rusal Week
barnen sa att sjöjungfrur tog dem till sig.
För att skydda dig från en sjöjungfruförälskelse var du tvungen att bära med dig starkt luktande
växter: malört, pepparrot och vitlök. Tre typer av teatrar var kända för Kievan Rus:
hovman, kyrka, folk.
År 957 blev storhertiginnan Olga bekant med teatern
i Konstantinopel. På fresker av Kiev-Sophia
katedraler från den sista tredjedelen av 1000-talet är avbildade
hippodromeföreställningar. År 1068 för första gången
bufflar nämns i krönikorna. Bufförskap
Den äldsta "teatern" var folkliga skådespelares spel - buffoner.
Buffoneri är ett komplext fenomen. Skomorokhs ansågs vara ett slags magiker,
men detta är felaktigt, för bufflarna, medan de deltog i ritualerna, inte bara stärkte dem inte
religiös-magisk karaktär, utan tvärtom introducerade de det världsliga, sekulära
innehåll.
Att göra dig narr, d.v.s. att sjunga, dansa, dra skämt, spela sketcher, spela
musikinstrument och skådespeleri, d.v.s. porträttera några ansikten
eller varelser, vem som helst kunde. Men han blev en skicklig buff och blev kallad
bara den vars konst stod ut för sitt konstnärskap. buffoon - "musiker, piper,
snifflare, whistler, säckpipare, psaltarist;
vem handlar med detta och dansar, sjunger,
skämt, tricks; rolig kille, scrapper,
gaer, gycklare; buse; komiker, skådespelare och
etc." Buffonger uppstod senast i mitten av 1000-talet, det kan vi bedöma
baserad på fresker av St. Sophia-katedralen i Kiev, 1037. Lädermasker
buffoner från 1100-1300-talen är kända från arkeologiska fynd från
Novgorod och Vladimir Buffandets storhetstid inträffade i XV-XVII
århundrade. På 1700-talet började buffarna gradvis försvinna under press
kung och kyrkan, efterlämnande några arv till bodar och härader
traditioner för sin konst.
Buffonger uppträdde på gator och torg, ständigt kommunicerande med
åskådare och involverade dem i deras uppträdande. "Baba Yaga rider med krokodilen för att slåss på en gris
med en mortelstöt och de har en flaska vin under en buske.”
Buffonger var bärare av syntetiska former av folk
konster som kombinerade sång, spela musikinstrument,
dans, björnkul, dockteater, uppträdanden
i masker, tricks. Buffonger var vanliga deltagare
folkfester, spel, festligheter, olika ritualer:
bröllop, moderskap och dop, begravning osv. I XVI-XVII århundraden buffoner började
förenas till "gäng". Kyrkan och
staten anklagade dem för att begå
rån: "buffar, "koppling i gäng
många upp till 60, upp till 70 och upp till 100 personer”, enligt
byar, bönderna ”äter och dricker mycket och
magar rånas från burar och längs vägarna
människor bryts upp." Samtidigt, verbalt
det ryska folkets poetiska kreativitet
det finns ingen bild av buffrånaren,
råna allmogen.
I arbetet av Adam Olearius, sekreterare
Holsteins ambassad, tre gånger på 30-talet
år av 1600-talet, efter att ha besökt Muscovy, vi
vi finner bevis på en våg av skenande
söker i muskoviters hus efter
identifiera "demoniska vitriolkärl" -
musikinstrument av buffonger - och
deras förstörelse. I deras hem, särskilt under deras högtider,
Ryssar älskar musik. Men sedan de blev
övergrepp genom att sjunga till musik i
tavernor, krogar och överallt på gatorna av alla slag
typ av skamliga sånger, då den nuvarande patriarken
två år sedan först strikt
förbjudit förekomsten av sådan squash
musiker och deras instrument, vad
fångad på gatorna, beställdes omedelbart
krossa och förstöra, och då i allmänhet
förbjöd ryssar av något slag
instrumental musik beställd i hus
plocka fram musikinstrument överallt,
som togs ut... på fem vagnar för
Moskvafloden och brändes där.
- Detaljerad beskrivning resor
Holsteins ambassad i Muscovy... - M.,
1870 - sid. 344. 1648 och 1657 ärkebiskop Nikon
uppnått kungliga förordningar om fullständigt förbud
bufferi, som talade om
slå bufflar och deras lyssnare med batogs,
förstörelse av buffonutrustning. Efter
denna "professionella" jävlar
försvann och vänder med tiden
i kassaskåp, dockspelare, mässor
yentertainers och showbesökare. SHOW -
tillfällig träbyggnad för teater- och cirkusföreställningar,
utbredd på mässor och folkfester. Ofta också
tillfällig lättbyggnad för handel på mässor, för boende
arbetare i sommartid. I bildlig mening - handlingar, fenomen,
liknar en farsshow (buffert, oförskämt). Persilja är smeknamnet på en farsartad docka, en rysk gycklare,
underhållande, kvick i en röd kaftan och i en röd
persilja har varit känd sedan 1600-talet. Ryska dockspelare
begagnade dockor (stråkdockor) och
persilja (handskdockor). Fram till 1800-talet preferens
gavs till Petrusjka, i slutet av århundradet - till dockor, eftersom
persiljetillverkare slog sig ihop med orgelkvarnar. Skärm
persilja bestod av tre ramar fästa med häftklamrar
och täckt med chintz. Hon placerades direkt på marken och
gömde dockspelaren. Tunnorgeln lockade åskådare, och
skärm började skådespelaren kommunicera genom en pip (vissling) med
av allmänheten. Senare, med skratt och repris, sprang han själv ut,
iklädd röd keps och lång näsa. Orgelkvarn
blev ibland Petrusjkas partner: på grund av gnisslet
tal var inte alltid begripligt, och han upprepade fraser
Persilja, förde en dialog. Komedi med Petrusjka
spelas på mässor och montrar. Från några
memoarer och dagböcker från 1840-talet följer att
Det fanns persilja fullständiga namn- de kallade honom Peter
Ivanovich Uksusov eller Vanka Ratatouille.
Det fanns huvudtomt: behandlingen av persilja,
soldatutbildning, scen med bruden, shopping
hästar och testa dem. Berättelserna fördes vidare från skådespelare till skådespelare.
skådespelare, mun till mun. Inte en enda rysk karaktär
teater fanns det ingen popularitet lika med Petrushka. Vanligtvis började föreställningen med
nästa historia: Persilja bestämde sig för att köpa
en häst, en musiker ringer en zigenarehandlare.
Persilja undersökte hästen länge och
förhandlade med zigenaren. Sedan till Petrusjka
han tröttnade på att pruta, och istället för pengar fortsatte han att slå länge
zigenaren på ryggen, varefter han sprang iväg.
Petrushka försökte stiga på en häst, men
kastade av sig det till publikens skratt. Det kunde
fortsätt tills folket
skrattar bort det. Till slut sprang hästen iväg och gick
Persilja som ligger död. kom
doktor och frågade Petrusjka om hans
sjukdomar. Det visade sig att allt gjorde honom ont.
Vad hände mellan doktorn och Petrusjka
en kamp, i slutet av vilken Petrusjka slog honom hårt
slå en fiende i huvudet med en batong. "Hur är du?
läkare,” ropade Petrusjka, ”om
frågar du var det gör ont? Varför studerade du?
Du ska själv veta var det gör ont!” Dök upp
kvartals. - "Varför dödade du doktorn?" han
svarade: "För att han inte kan sin vetenskap väl."
Efter förhör slår Petrusjka med en klubba
polisen på huvudet och dödar honom. En morrande hund kom springande. Persilja
utan framgång bad publiken om hjälp och
musiker, varefter han flirtade med hunden,
lovar att mata sin katt med kött. Hund
tog honom vid näsan och släpade bort honom, och Petrusjka
skrek: "Åh, mitt lilla huvud är borta."
mössa och borste! Musiken stannade
vilket innebar slutet på föreställningen. Om
publiken älskade det, de släppte inte taget
skådespelare, applåderade, kastade pengar,
kräver en fortsättning. Sedan lekte de
en liten scen av Petrusjkas bröllop.
En brud fördes till Persilja, undersökte han
hon undersöks som en häst undersöks.
Han gillade bruden, han kunde inte vänta på bröllopet
ville och började tigga henne
"offra sig själv." Från scenen där bruden är
"offrar sig", kvinnorna lämnade och
tog barnen med sig. Enligt vissa
enligt uppgift haft stor framgång
en annan scen där det fanns
präst. Inget av de inspelade
hon fick inga sms, troligen hon
tagit bort censuren. BALAGAN
Inte en enda mässa i XVIII
århundradet inte kunde vara utan
bås. Teater
bås blir
favoritprogram
av den eran Inuti var
scen och ridå
vanliga åskådare
postat på
bänkar. Senare i
dök upp i bås
riktigt visuellt
hall med stånd,
boxar, orkester
jag min. En sådan mässa
alltid väntat med
otåligt. Julkrubba är en folklig julföreställning som framförs i en speciell box kl
med hjälp av spödockor, ackompanjerat av sång och dialoger. I vidare mening
alla julhandlingar som involverar misshandel kan kallas en julkrubba
bebisar eller Nativity, utförd av både dockor och människor. Julkrubba
måste nödvändigtvis åtföljas av sång av olika religiösa kanter, vilket utmärker det
från levande skådespelares sekulära folkdrama, som också kunde visas till jul. I
i vid bemärkelse är julkrubban en del av julsångskomplexet av folklig jultid och nästan
är alltid förknippat med olika former av sång: mummarnas gång med en "stjärna" (i formen
en flerfärgad lykta på en stång) eller en krubba med en baby; läsning av skolbarn
Juldikter, sjunga andliga dikter i syfte att ta emot belöningar och
etc.
Julkrubban har fått sitt namn från julkrubban - dockteater, som har formen
tvåvånings trälåda, vars arkitektur liknar en scenplattform för
föreställningar av medeltida mysterier. Julkrubbans struktur är mycket intressant. I ett boxhus, pittoreskt inrett
från insidan finns det speciella slitsar för att köra dockor. Flytta från en
Dockor kan inte flytta till en annan våning. Scener spelades upp i den övre nivån,
associerad med den heliga familjen, och den nedre föreställde kung Herodes palats. I
samma del i senare tider visade satiriska scener och
komedier. En julkrubba är dock inte bara en magisk låda, den är en liten
modell av universum: den övre världen (övre våningen), den nedre världen (nedre våningen) och helvetet
- hålet där Herodes faller igenom.
På vintern bars julkrubban på en släde, bars från hydda till hydda och visades
föreställningar på värdshus. Bänkar placerades runt julkrubban,
Ljusen tändes och sagan började.
Den klassiska "truppen" i julkrubban är Guds Moder, Josef, Ängel, Herde, tre Magi Kings, Herodes, Rakel, Soldat, Djävulen, Döden och Sexton, ansvarig
som inkluderade att tända ljus i julkrubban innan föreställningen. Varje
dockan var fäst vid en stift, som kunde greppas underifrån, som ett handtag
dockare och flytta henne längs speciella luckor på scengolvet. juldramat visades inte bara i sekulära hus, utan också i
prästhus. Och i slutet av 1700-talet hade en dynasti bildats i St. Petersburg
julkrubba - familjen Kolosov, i nästan ett sekel
bevara traditionerna för att framföra föreställningar.
Julkrubbans storhetstid kom på 1800-talet, när de inte blev populära
endast i centrala Ryssland, men också i Sibirien. Fram till slutet av århundradet
julkrubban vandrade genom städer och byar och upplevde samtidigt
"världslighet" och vända sig från dockdrama med bibliska
intrig i en sekulär folkföreställning. Julkrubban började bestå av två
delar: ett julmysterium och en munter musikalisk komedi med
lokal smak. Men i slutet av århundradet spelade farsartade scener
på den lägre nivån visade sig vara mer betydande än händelserna på den "övre nivån".
Julkrubban började bära den underbara asken runt på mässor, inte bara
Jultid, men vi följde med honom till Maslenitsa. Det är känt att vissa
artister gick till och med med julkrubban till Nizhny Novgorod Fair, som
öppnade... 15 juli!
Oktoberrevolutionen 1917 och den som följde den
antireligiös kampanj avgjorde julens öde
representationer. De, som den traditionella julgranen, var under strikta
förbjuda. Rayok är en folkteater bestående av
liten låda med två
förstoringsglas framför. Inuti
bilder arrangeras om eller
rullar tillbaka från en rulle till en annan
pappersremsa med egenodlad
bilder på olika städer, bra
människor och händelser.
Rayok är en typ av föreställning,
distribueras huvudsakligen i
Ryssland under XVIII-XIX århundradena. Hans namn är
fått från innehållet i bilderna på
bibliska och evangeliska teman (Adam och
Eve in Paradise, etc.).Raeshnik flyttar
bilder och berättar historier och
skämt för varje ny berättelse
Dessa bilder gjordes ofta i
populär tryckstil, hade ursprungligen
religiöst innehåll - här
namnet "paradis", och sedan började reflektera
en mängd olika ämnen, inklusive
politisk[.
Rättvis handel praktiserades i stor utsträckning. Utseendet på raeshnik själv liknade utseendet på karusellfarfäderna, d.v.s. hans kläder
lockade allmänheten: han var klädd i en grå kaftan trimmad med röd eller gul fläta med
klasar av färgade trasor på axlarna, en kolomenka hatt, också dekorerad med ljusa
trasor. Han har bastskor på fötterna och ett linskägg är knutet till hakan.”[
Rajkalådan var oftast ljust målad och färgglatt dekorerad. Skrika
raeshnik var lika färgstark som sitt utseende, riktad till alla: ”Smula ner
Kom hit med mig, ärliga människor, både pojkar och flickor, och unga män, och unga kvinnor, och
köpmän och köpmäns hustrur och tjänstemän och tjänstemän och kontoristråttor och sysslolösa festare ska jag visa
du får alla möjliga bilder, och herrar, och män i fårskinn, och du skämt och alla möjliga saker
lyssna på skämt med uppmärksamhet, äta äpplen, gnaga nötter, bilder
titta och ta hand om dina fickor. De kommer att lura dig!"
Den himmelska föreställningen inkluderade tre typer av inflytande på allmänheten:
bild, ord, spel. Till exempel, genom att installera en annan bild,
först förklarade han "vad detta betyder": "Och om du vill, titta och undersök detta,
titta och undersök, Leksandrovsky Garden." Och medan de som står vid fönstren
tittade på bilden av trädgården, han roade de omkring honom som inte var upptagna
tittar på människor och gör narr av modernt mode: ”Det går in tjejer
pälsrockar, kjolar och trasor, hattar, gröna foder; pruttarna är falska och
kala huvuden" Dessa bilder gjordes ofta i populär tryckstil. OCH
hade ursprungligen religiöst innehåll - därav namnet
"himmelskt" Och först efter ett tag började de visa ett brett utbud av
ämnen, inklusive politiska. Troligtvis kom floden till St Petersburg 1820 från Moskva, där
Stadsnöjen hölls årligen. Det är sant att ett nytt skådespel är inte omedelbart
uppmärksammats av tidskrifter. Först 1834 "Northern Bee" för första gången
nämnde ”paradis där man för en slant kan se Adam och hans familj, syndafloden
och begravningen av en katt." Lubok (populär bild, populärt blad, roligt blad, enkelt blad) - typ
grafik, en bild med en bildtext, kännetecknad av enkelhet och tillgänglighet för bilder.
Originalvy folkkonst. Tillverkad med träsnitt och gravyrtekniker
på koppar, litografier och kompletterat med handfärgning.
Lubok kännetecknas av enkel teknik och lakonism av visuella medel.
(grovt slag, ljus färg). Ofta innehåller skenan en expanderad
berättande med förklarande anteckningar och tillägg till den huvudsakliga
(förklarande, kompletterande) bilder.
I Ryssland XVIårhundraden - tidiga XVIIårhundraden såldes tryck som kallades
"Fryazhskie sheets" eller "tyska amusing sheets" [I Ryssland trycktes teckningar på
speciella sågbrädor. Brädorna kallades lube (där däcket kommer ifrån). Teckningar, ritningar,
Planer har skrivits på luba sedan 1400-talet. På 1600-talet, utbredd
målbara bastlådor. Senare kallades pappersbilder
populärt tryck, populärt tryck.
I slutet av 1600-talet installerades ett Fryazhsky-läger i det övre (domstolen) tryckeriet
för utskrift av Fryazh-ark. År 1680 ristade mästaren Afanasy Zverev åt tsaren
kopparskivor "alla möjliga Fryazhsky-saker."
Tyska underhållande lakan såldes i Vegetable Row och senare på Spassky Bridge.
I sent XIX talet återupplivades det populära trycket i form av serier Tematiskt började populära tryck från St. Petersburg och Moskva att skilja sig märkbart.
De som gjordes i St. Petersburg liknade officiella tryck, medan de i Moskva var det
hånfulla och ibland inte särskilt anständiga skildringar av äventyr
dumma hjältar (Savoski, Paramoshka, Foma och Erem), älskade folk
festligheter och nöje (Björn med en get, vågade kompisar - härligt
brottare, björnjägarehugg, harejakt). Sådana bilder är mer sannolika
underhöll, utvecklade eller lärde tittaren.
Olika teman för ryska populära tryck från 1700-talet. fortsatte att växa. Lades till dem
evangeliskt tema (t.ex. liknelse om förlorade son) medan kyrkliga myndigheter
försökte att inte låta publiceringen av sådana blad utom deras kontroll. År 1744
Den heliga synoden gav instruktioner om behovet av att noggrant kontrollera allt
religiösa tryck
Samtidigt började de i Moskva, berövade titeln kapital av Peter
Anti-regerings populära tryck spreds också. Bland dem finns bilder
en fräck katt med en enorm mustasch, som till utseende liknar tsar Peter, Chukhonsky
Baba Yaga - en anspelning på den infödda Chukhonia (Livonia eller Estland) Catherine I.
Rätten kritiserade historien om Shemyakin rättspraxis och byråkrati). Så populär
satiriskt populärtryck markerade början på rysk politisk karikatyr och
visuell satir. TYPER AV SPULBS:
Andlig och religiös - i bysantinsk stil.
Bilder av ikontyp. Helgons liv, liknelser, moraliska läror, sånger
etc.
Filosofisk.
Juridisk – skildringar av rättegångar och rättsliga åtgärder.
Följande ämnen stöttes ofta på: "Shemjakinrättegången" och "Sagan om Ersha Ershovich."
Historisk - "Rörande berättelser" från krönikor. Bild
historiska händelser, strider, städer. Topografiska kartor.
Fantastiska - magiska, heroiska berättelser, "Tales of Daredevils"
människor", vardagliga berättelser.
Helgdagar - bilder av helgon.
Kavalleri - populära tryck med bilder av ryttare.
Joker - roliga populära tryck, satirer, karikatyrer, fabler. ”...Musstammen led av många bekymmer av den förrädiska katten. Och när det verkade
möss att katten låg död, bestämde de sig för att ge sin fiende en magnifik
en begravning och en semester för dig själv. Mössen lägger katten på släden, men hans tassar är till för alla
ärendet var kopplat. Många möss spände sig till släden, medan andra stod på alla sidor
skjuta på. Och mössen tog katten för att begrava den. Det är i full gång här
ceremonin kom pretendenten till liv, bröt lätt musbojorna och
attackerade sina fiender. Musloppet led många förluster då." Körande björn och mummers
Intar en värdig plats inom folkteaterkonsten
Allas favoritprogram med björnar är "Bear Fun".
Guider har strövat på Rysslands vägar i många århundraden,
var frekventa gäster på blygsamma bysemester och
stadsmässor. De allra första björnguiderna var
sannolikt är "roliga människor" jävlar. Björnens utseende
alltid åtföljd av glädje, beundran och respekt. Förbi
hedniska idéer, är björnen en släkting eller till och med
mänsklig stamfader. De trodde att det heliga djuret hade
direkt samband med fertilitet, hälsa, fortplantning,
välbefinnande. Konsten att en guide var inte bara
bra djurträning, men också förmågan att fylla
innehåll och en viss betydelse björnens alla rörelser.
De roligaste ögonblicken kom från oväntade tolkningar
baisseartade gester, djärva genom att människor ställs samman, och därför
Resultatet blev antingen gott humör eller ond satir. I "Bearish
kul" björnen spelade rollen som en man, och den utklädda mannen,
till exempel en get.
Mummers spel bör klassas som mummers – en speciell form
folkkultur. Och även om de innehåller dialog, de
monolog. Och även om spelet har en handling är det inte teater, eftersom
spelet innebär inte en åskådare. Den har ingen egen dialog,
gör texten dramatisk. Mummers lekar är en ritual
ett spel. KYRKETEATER
Kyrkan vidtog alla åtgärder för att
hävda ditt inflytande. Detta hittade
uttryck i utvecklingen av liturgiska
dramer. Några liturgiska dramer kom
till oss tillsammans med kristendomen, andra - i XV
århundradet tillsammans med de nyantagna
den högtidliga stadgan för den "stora kyrkan"
("Procession på en åsna", "Tvätta fötterna").
Trots användningen av teatraliska och underhållningsformer gjorde det inte den ryska kyrkan
skapade sin egen teater. "Processionen (gå) på en åsna" ägde rum på palmsöndagen (för
veckan före påsk). Efter liturgin började den högtidliga klockan
klämta. I Moskva tog de med sig en åsna eller en vit häst under vit till Kreml
filt Samtidigt en tvist med
ägare till en åsna.
Prästerskapet kom ut på torget, storstaden (på 1600-talet - patriarken)
satt i sidled i en speciell sadel och tog höger hand kors, och till vänster är evangeliet. Åsnan leddes vanligtvis av tränsen av tsaren själv eller hans nära bojar; tsar
var i ceremoniell klädsel, iklädd Monomakhs hatt.
Under processionen längs Metropolitans väg spred de ut kläder och kastade
gröna pilgrenar. På 1620-1630-talet gjorde speciella personer detta
- "postister". De tog av sig sina röda kaftaner och lade dem på marken
under fötterna på dem som marscherar.
Antalet postilalniks nådde femtio, och i slutet av 1600-talet fanns det redan
upp till hundra personer. Hela kortegen som helhet blev också mer magnifik och
mer högtidligt. Metropolitan följdes av prinsen, klädd i fulla hyllningar,
Därefter kom många pojkar; Folket tog upp den bakre delen av processionen. Kortegen var på väg från
Kreml till St. Basil's Cathedral, där kort service, och då
återvände till Kreml. Senast "Processionen på åsnan" ägde rum var
Tsarerna Peter och John Alekseevich. På den fjärde dagen efter "Processionen", in
torsdag i Stilla veckan,
"Washing the Feet" framfördes. Detta
liturgiskt drama var en del av
gudstjänster tillbaka på 900-talet, i den
Metropolitan tillsammans med präster
spelade upp scenen från Nattvarden.
Prästerna, tolv till antalet, steg upp
speciellt byggd för dessa fall
det finns en upphöjd plattform mitt i kyrkan, de satte sig
sex på varje sida av plattformen.
Därefter kom återuppförandet av evangeliet
text: biskopen reste sig, lyfte
klädsel och hällde vatten i bassängen, som
bar framför honom, tvättade och sedan
torkade prästernas fötter. Var och en av
präster som ett tecken på tacksamhet
kysste hans hand. Men den mest dramatiskt utvecklade och mest
teatralisk av alla
liturgiska dramer var "Cave Action",
som var
dramatisering av det bibliska
berättelser om tre ungdomar: Ananias, Azarin och
Misaile. Den skickades den 17 december (före
God Jul). I Rus "Cave action"
uppenbarligen uppfört redan på 1000-talet. Men vi
endast rang XVI är känd
århundradet, eftersom i
den äldsta listan över åtgärder som finns bland oss
Prins Vasily Ivanovich har många år av livet
(1505-1533).
. Två olika från varandra har bevarats
utgåvor av "The Cave Action" - XVI och XVII
århundraden. Om liturgiska dramer brukar vara
begränsade till att iscensätta evangeliet
texter och dialogerna i dem, sedan i
upplagan av 1600-talet hade flera inlägg
dialogiska genrescener framförda
inte på kyrkoslaviska, utan på ryska
vardagligt språk. De visar tydligt
inverkan av muntligt folkdrama. Burk
tror att dessa dialoger fördes av buffoner På lördagen restes en struktur som föreställer en "grotta" mittemot de kungliga portarna.
eldig." En bild av en ängel hängdes på en krok från en borttagen ljuskrona,
som höjdes och sänktes av ett rep som kom från altaret och
kastas över blocket. Spisen var
delad i två delar av ett golv, till vilket trappsteg ledde på ena sidan. I
den övre nivån inkluderade "bebisar"; i den nedre, direkt på kyrkan
våning placerades en smedja med glödande kol.
Handlingen skildrade berättelsen om den mirakulösa frälsningen av de tre ungdomarna Ananias, Azariah och
Misailah från den brinnande ugnen Trots användningen av teatraliska och underhållningsformer, ryska kyrkan
skapade inte sin egen teater. Liturgisk erfarenhet
drams passerade, i huvudsak
spårlöst för teaterns historia och gav några
resultat endast av det
ögonblick då massorna började
demokratisera liturgiskt drama,
mätta bilderna med kött, omge dem med vardagsliv,
inkluderar genredramer
komiska scener - mellanspel. Och även om i XVII
århundradet Simeon av Polotsk försökte
skapa utifrån liturgiskt drama
konstnärlig litterärt drama, detta
försöket förblev ett enda och visade sig vara det
karg.
Simeon av Polotsk. Figurerad dikt
i form av ett hjärta "Ur hjärtats överflöd munnen
verb" från cykeln "Hälsningar"
"i fall" - för att hedra födelsen
Tsarevich Fjodor (1661). Teatern dök verkligen upp på 1600-talet - hov
Och skolteater.
Hovteatern
Uppkomsten av hovteatern orsakades av
hovadelns intresse för västerländsk kultur. Detta
teatern dök upp i Moskva under tsar Alexei
Mikhailovich. Första föreställningen av pjäsen
"Artaxerxes handling" (berättelsen om den bibliska Ester)
ägde rum den 17 oktober 1672. Författaren till pjäsen var
Pastor i den lutherska kyrkan i Nemetskaya Sloboda Mästare
Johann Gottfried Gregory. Pjäsen skrevs på vers
på tyska, sedan översättare av Ambassadorial Prikaz
De översatte den till ryska, och efter det fick de utländska skådespelarna, elever på Gregorys skola, lära sig rollerna på ryska. Forskare av repertoaren av den ryska hovteatern noterade
dess mångfald. Behandlingar av bibliska berättelser dominerade:
"Judith" ("Holofernes Act") - om den bibliska hjältinnan, handskriven
som dödade den hedniske Holofernes, ledaren för armén,
belägring hemstad Judith; "En ynklig komedi om
Adam och Eva", "En cool liten komedi om Josef", "En komedi om
David och Goliat", "Komedi om Tobias den yngre". Tillsammans med dem
historiska händelser inträffade ("Temir-Aksakov-aktion" - ca
Tamerlane, som besegrade Sultan Bayazet), hagiografisk (spel
om Yegoriy the Brave) och även forntida mytologiska (en pjäs om
Bacchus och Venus och baletten "Orpheus") produktioner. På den sista
fall är det nödvändigt att uppehålla sig mer i detalj. "Orpheus" - balett,
uppfördes på hovteatern av tsar Alexei Mikhailovich i
1673 Föreställningen baserades på den tyska baletten "Orpheus and
Eurydice", framfördes 1638 i Dresden efter Augustus ord
Büchner och musik av Heinrich Schütz. Förmodligen i en rysk produktion
musiken var annorlunda. Texten i den ryska pjäsen har inte överlevt. HANDLA OM
produktionen är känd från kurländaren Jacob Reitenfels verk,
som besökte Moskva 1671-1673. och publicerades 1680 i
Paduas bok "On the Affairs of the Muscovites" ("De rebus Moscoviticus"). I
i en tysk produktion sjöng en kör av herdar och nymfer en hälsning till prinsen
och hans fru. I Moskvabaletten sjöng han hälsningen till tsaren själv
Orpheus innan han börjar dansa. Reitenfels leder
Tyska dikter som översattes till tsaren. Iscensättning
musikuppträdandet var särskilt viktigt för den ryska teatern
en anmärkningsvärd händelse, för tsar Alexei Mikhailovich gillade inte
sekulär musik och motstod först dess införande i föreställningar.
Men till slut var han tvungen att erkänna behovet av musik
teaterverksamhet. Till en början hade hovteatern inga egna lokaler, kulisser och kostymer
flyttades från plats till plats. De första föreställningarna sattes upp av pastor Gregory från
tysk bosättning, skådespelarna var också utlänningar. Senare blev de
tvångsrekrytera och utbilda ryska ”ungdomar”. Deras lön
De betalade oregelbundet, men snålade inte med kulisser och kostymer. Föreställningar
kännetecknades av stor pompa, ibland ackompanjerad av att spela musik
instrument och danser. Efter döden av tsar Alexei Mikhailovich, hovmannen
teatern stängdes och föreställningarna återupptogs endast under Peter Början av den ryska skolteatern är förknippad med namnet Simeon av Polotsk -
skapare av två skoldramer ("Komedin om kungen Nebukadnessar" och "Komedin
liknelser om den förlorade sonen"). Den mest kända är den sista, som är
scentolkning av den berömda evangelieliknelsen och är tillägnad
problemet med att en ung person (dvs den nya generationen) väljer sin väg in
liv. Det här ämnet var extremt populärt, man kan till och med säga att det
dominerade litteraturen under andra hälften av seklet.
Innehållet i dramat är ganska traditionellt och är en återberättelse
händelser i evangeliets liknelse, kompletterade med specifika vardagliga
detaljer. Pjäsens uppgift - liksom uppgiften i Simeons diktsamlingar -
en kombination av instruktion och underhållning, som det står direkt i prologen innan start
handlingar:
Snälla visa mig din nåd,
Gör i ordning håret och öronen till handling:
Så sötma kommer att hittas,
Inte bara hjärtan, utan själar räddade. Skolteater
Förutom hovmannen fanns i Ryssland på 1600-talet en
och skolteatern på det slaviska-grek-latinska
akademier, teologiska seminarier och skolor
Lvov, Tiflis, Kiev. Pjäser skrevs
lärare och elever på plats
historiska tragedier, allegoriska dramer,
nära europeiska mirakel, mellanspel och satiriska vardagsscener.
Framväxten av skolteater i Rus är förknippad med
utveckling av skolundervisningen.
I Ryssland användes skolteatern
Ortodoxi i kampen mot romersk-katolskt inflytande. Dess ursprung
bidragit av en munk, en examen från Kiev-Mohyla Academy, en utbildad person,
politiker, pedagog och poet Simeon
Polotsk. 1664 kom han till Moskva och
blir lärare för kungabarnen vid hovet.
I samlingen av hans verk "Rhythmologion" fanns
två pjäser publicerades - "Komedi om
Novhudnezzar kung, om kroppen av guld och om de tre
ungdom, inte bränd i grottan" och komedi
"Liknelsen om den förlorade sonen." Teater tidiga XVIIIårhundrade
På order av Peter I 1702 skapades den offentliga teatern, ritades
till den stora allmänheten. Speciellt för honom, inte Röda torget i Moskva
en byggnad byggdes - "Comedial Temple". Hon uppträdde där
tysk trupp av J. H. Kunst. På repertoaren fanns utländska pjäser,
som inte var framgångsrika hos allmänheten, och teatern upphörde att existera
1706, sedan subventionerna av Peter I upphörde. "Comedy Temple" - teatralisk
byggnad byggd i Moskva 1702
på Röda torget mot Nikolsky
Kreml porten. Teaterrum
byggd på order av tsar Peter I för
offentlig statlig teater. Ny
teatern skilde sig väsentligt från
existerade under tsar Aleksejs tid
Mikhailovich. Det var offentligt då
är utformad inte för hovmannen, utan för
urban åskådare. Peter jag gav detta
teater stor betydelse. Idén om Peter I,
mötte givetvis motstånd i
bland förkämparna för den gamla livsstilen - de
Jag gillade inte heller det faktum att teatern låg i
mitt i den antika ryska huvudstaden. (Förbi
enligt den ursprungliga planen borde teatern
låg inne i Kreml.) Vid slutet
1702 "Comedial Temple" var
redo. Truppen i "Comedy Temple" bestod av tyska skådespelare, och dess ledare var
entreprenören Kunst. Föreställningarna var igång tysk. Men strax innan
Vid invigningen av Kunstteatern skickades tio "ryska killar" för att studera.
Kunst var tänkt att lära dem grunderna i skådespeleriet, vilket tillät
i framtiden att framföra föreställningar på ryska.
"Comedy Temple" kunde ta emot upp till 400 åskådare. Föreställningar gavs
två gånger i veckan: måndagar och torsdagar. Biljettpriserna var 10, 6,
5 och 3 kopek. För åskådarnas bekvämlighet och för att öka teaterns intäkter publicerades den
ett dekret som befriade teaterbesökare från att betala avgifter, vilket
reste sig vid "stadsportarna" från ansikten som gick runt i staden på natten.
Men trots alla möjliga evenemang var allmänheten inte särskilt villig att gå på
teater. Ibland var inte mer än tjugofem personer närvarande vid föreställningarna.
Anledningen till så låg popularitet för det nya spektaklet var naturligtvis dess
en utländsk trupp och utländsk dramaturgi, framförandet av många föreställningar på
Tyska språket. Teatern var avskuren från det ryska livet. 1706 Moskva
teatern Comedy Temple stängdes, skådespelarna avskedades, kostymer och
landskapet transporterades till Peter I:s syster Natalias palats 1709
Alekseevna, som hade en hovteater. År 1707 byggdes komedin
tempel" började demonteras och 1735 revs det slutligen. Det är märkligt att ryskas födelseplats
teater är varken Moskva eller St. Petersburg.
Den ryska teatern dök inte upp i huvudstaden utan i
den antika ryska staden Yaroslavl.
Det var här 1750 som den ryske skådespelaren
Fjodor Grigorievich Volkov grundade den första
i Ryssland professionell teater
trupp. I Moskva, dit pojken skickades till
träning, Volkov stark och för alltid
började intressera sig för teater. Han fattade bokstavligen eld
med sin nya hobby och under
studerade konst i flera år och
scenaffär. Återvänder till 1748
år till Yaroslavl, där familjen bodde,
Volkov organiserade en teatertrupp och
började ge föreställningar i sten
ladugård. Den första föreställningen ägde rum den 29
Juni 1750 var det dramat "Ester".
Två år senare, Volkov och hans kamrater
genom dekret av kejsarinnan Elizabeth
Paret Petrovna kallades till St Petersburg. Och i
Huvudhändelsen ägde rum 1756
teaterlivet Ryssland XVIIIårhundraden -
inrättandet av "ryska för representation"
teaterns tragedier och komedier", den första
staten agerar
professionell teater. Fyodor Volkov utsågs omedelbart till "den första ryska skådespelaren" och regissören
teater sattes upp av Alexander Sumarokov, först efter hans död, 1761
år blev Volkov chef för "sin" teater. Av denna anledning, Fedor Grigorievich
avgick från posten som statsråd. Totalt skrev Fjodor Volkov om
15 pjäser, varav ingen har överlevt till denna dag, var han också
författare till många högtidliga oder och sånger.
Idag är Volkovsky-teatern en av de mest kända och största "icke-huvudstäderna"
Ryska teatrar.
RYSSSKA
TEATER INTRODUKTION
Den ryska teaterns historia är uppdelad i flera huvudstadier. Elementärt,
spelstadiet har sitt ursprung i klansamhället och slutar på 1600-talet,
när ett nytt, mognare skede i teaterns utveckling börjar, avslutat
inrättande av en permanent statlig professionell teater i
1756
Termerna "teater" och "drama" kom in i den ryska ordboken först på 1700-talet. I slutet
På 1600-talet användes termen "komedi" och under hela århundradet - "kul"
(Rolig garderob, Rolig kammare). Bland massorna, termen "teater"
föregicks av termen "skam", termen "drama" - "lek", "spel". I
Under den ryska medeltiden var synonyma definitioner av "demoniska" eller "sataniska" jäkla spel vanliga. De kallade det roligt
alla typer av kuriosa som utlänningar kom med på 1500-talet - XVII århundraden, Och
fyrverkeri. Den unge tsar Peter I:s militära aktiviteter kallades också roliga.
Termen "spel" är nära begreppet "spel" ("buffoon games",
"festspel"). I denna mening kallades ett bröllop också ett "spel", ett "spel",
och mumlande. "Spel" har en helt annan innebörd i förhållande till
musikinstrument: spela tamburiner, spela snus, etc. Villkor för "spel"
och "lek" som tillämpats på muntligt drama bevarades bland folket fram till 1800- och 1900-talen. Rysk teater har sitt ursprung i antiken. Dess ursprung går tillbaka till folket
kreativitet - ritualer, helgdagar i samband med arbete. Co
Med tiden har ritualerna tappat sina magisk betydelse och förvandlades till
prestationsspel. Inslag av teater föddes i dem - dramatiska
handling, mummery, dialog. I framtiden, de enklaste spelen
förvandlades till folkdramer; de skapades i processen
kollektiv kreativitet och lagrades i människors minne, flyttar från
generation till generation. Tjurspel. En kille utklädd till en tjur
håller i händerna, under en filt, stor
lerkruka med fäst
riktiga tjurhorn. Spelets intresse
om butting girls Som vanligt, tjejer
de höjer ett skrik och ett tjut, varefter tjuren
dödade: en av killarna träffar
kruka, krukan splittras, tjuren faller och
han bärs bort.
Konyashki-spel - Spelare är uppdelade i två
"trupper". Varje "armé" är indelad i
"ryttare" och "hästar". Ryttare
oftast uppträder tjejer. Spelarnas uppgift
- obalans det andra paret.
Den som står kvar längst vinner.
ben.
Kristna, efter att ha sett tillräckligt mycket bakom buskarna
för sådana spel uppfann de sedan
skrämmande berättelser om "hoppande häxor",
köra människor ihjäl. Fångst av den snöiga staden av V. Surikov Spelen hade ursprungligen en runddans-, körkaraktär. I runddanser
Spelen förenade organiskt kör och dramatisk kreativitet. Rikligt
sånger och dialoger som ingår i spelen bidrog till att karaktärisera spelen
bilder Masshögtiden hade också en lekfull karaktär, det var de
tidpunkt för att sammanfalla med våren och kallades "Rusalia".. Högtidens centrum var ritualen
begravning eller farväl till sjöjungfrun. Dess deltagare valde den vackraste flickan,
dekorerad med många kransar och "girlanger" av grönska. Sedan processionen
passerade genom byn, på sen eftermiddag tog deltagarna "sjöjungfrun" ut ur byn,
oftast på flodstranden. Medan man framförde speciella sånger togs kransar bort från sjöjungfrun och
girlanger, kastade dem i vatten eller i en eld (om det inte fanns någon flod i närheten).
Efter att ceremonin var avslutad spreds alla, och den före detta sjöjungfrun försökte komma ikapp och
fånga en av eskorterna. Om hon fångade någon övervägdes det
ett dåligt omen som förebådar framtida sjukdom eller död. Rusalia-helgen börjar med att hedra de förfäder som är inbjudna
besöka huset och sprida färska björkgrenar i husets hörn.
Detta är också en dag för minne och kommunikation med vatten, äng och skogsvatten -
sjöjungfru andar av ett slag. Enligt legenden blir människor sjöjungfrur och sjöjungfrur
de som dog i förtid innan de blev vuxna, eller dog frivilligt.
Kvinnor genomför hemliga ritualer och överlåter hushållet till män, ibland hela tiden.
vecka. Och de som har barn lämnar dem för sjöjungfrubarnen på fältet eller på grenarna av
källor gamla kläder av sina barn, handdukar, sängkläder. Vi måste blidka sjöjungfrorna
sprit, för att inte plåga barn och andra släktingar, skörden...
Enligt legenden, under Mermaid Week kunde sjöjungfrur ses nära floder, på
blommande fält, i dungar och förstås vid vägskäl och kyrkogårdar.
Det sades att under danserna utför sjöjungfrur en ritual förknippad med skydd
gröda. De kunde också straffa de som försökte arbeta på semestern: trampa
grodda öron, skicka missväxt, nederbörd, stormar eller torka.
Ett möte med en sjöjungfru utlovade otaliga rikedomar eller förvandlades till olycka.
Flickor, såväl som barn, bör vara försiktiga med sjöjungfrur. Man trodde att sjöjungfrur kunde
ta med barnet i din runddans, kittla eller dansa ihjäl.
Därför var barn och flickor strängt förbjudna under Rusal Week
gå ut på en åker eller äng. Om du dog eller dog under Rusal Week
barnen sa att sjöjungfrur tog dem till sig.
För att skydda dig från en sjöjungfruförälskelse var du tvungen att bära med dig starkt luktande
växter: malört, pepparrot och vitlök. Tre typer av teatrar var kända för Kievan Rus:
hovman, kyrka, folk.
År 957 blev storhertiginnan Olga bekant med teatern
i Konstantinopel. På fresker av Kiev-Sophia
katedraler från den sista tredjedelen av 1000-talet är avbildade
hippodromeföreställningar. År 1068 för första gången
bufflar nämns i krönikorna. Bufförskap
Den äldsta "teatern" var folkliga skådespelares spel - buffoner.
Buffoneri är ett komplext fenomen. Skomorokhs ansågs vara ett slags magiker,
men detta är felaktigt, för bufflarna, medan de deltog i ritualerna, inte bara stärkte dem inte
religiös-magisk karaktär, utan tvärtom introducerade de det världsliga, sekulära
innehåll.
Att göra dig narr, d.v.s. att sjunga, dansa, dra skämt, spela sketcher, spela
musikinstrument och skådespeleri, d.v.s. porträttera några ansikten
eller varelser, vem som helst kunde. Men han blev en skicklig buff och blev kallad
bara den vars konst stod ut för sitt konstnärskap. buffoon - "musiker, piper,
snifflare, whistler, säckpipare, psaltarist;
vem handlar med detta och dansar, sjunger,
skämt, tricks; rolig kille, scrapper,
gaer, gycklare; buse; komiker, skådespelare och
etc." Buffonger uppstod senast i mitten av 1000-talet, det kan vi bedöma
baserad på fresker av St. Sophia-katedralen i Kiev, 1037. Lädermasker
buffoner från 1100-1300-talen är kända från arkeologiska fynd från
Novgorod och Vladimir Buffandets storhetstid inträffade i XV-XVII
århundrade. På 1700-talet började buffarna gradvis försvinna under press
kung och kyrkan, efterlämnande några arv till bodar och härader
traditioner för sin konst.
Buffonger uppträdde på gator och torg, ständigt kommunicerande med
åskådare och involverade dem i deras uppträdande. "Baba Yaga rider med krokodilen för att slåss på en gris
med en mortelstöt och de har en flaska vin under en buske.”
Buffonger var bärare av syntetiska former av folk
konster som kombinerade sång, spela musikinstrument,
dans, björnkul, dockteater, uppträdanden
i masker, tricks. Buffonger var vanliga deltagare
folkfester, spel, festligheter, olika ritualer:
bröllop, moderskap och dop, begravning osv. I XVI-XVII århundraden buffoner började
förenas till "gäng". Kyrkan och
staten anklagade dem för att begå
rån: "buffar, "koppling i gäng
många upp till 60, upp till 70 och upp till 100 personer”, enligt
byar, bönderna ”äter och dricker mycket och
magar rånas från burar och längs vägarna
människor bryts upp." Samtidigt, verbalt
det ryska folkets poetiska kreativitet
det finns ingen bild av buffrånaren,
råna allmogen.
I arbetet av Adam Olearius, sekreterare
Holsteins ambassad, tre gånger på 30-talet
år av 1600-talet, efter att ha besökt Muscovy, vi
vi finner bevis på en våg av skenande
söker i muskoviters hus efter
identifiera "demoniska vitriolkärl" -
musikinstrument av buffonger - och
deras förstörelse. I deras hem, särskilt under deras högtider,
Ryssar älskar musik. Men sedan de blev
övergrepp genom att sjunga till musik i
tavernor, krogar och överallt på gatorna av alla slag
typ av skamliga sånger, då den nuvarande patriarken
två år sedan först strikt
förbjudit förekomsten av sådan squash
musiker och deras instrument, vad
fångad på gatorna, beställdes omedelbart
krossa och förstöra, och då i allmänhet
förbjöd ryssar av något slag
instrumental musik beställd i hus
plocka fram musikinstrument överallt,
som togs ut... på fem vagnar för
Moskvafloden och brändes där.
- Detaljerad beskrivning resor
Holsteins ambassad i Muscovy... - M.,
1870 - sid. 344. 1648 och 1657 ärkebiskop Nikon
uppnått kungliga förordningar om fullständigt förbud
bufferi, som talade om
slå bufflar och deras lyssnare med batogs,
förstörelse av buffonutrustning. Efter
denna "professionella" jävlar
försvann och vänder med tiden
i kassaskåp, dockspelare, mässor
yentertainers och showbesökare. SHOW -
tillfällig träbyggnad för teater- och cirkusföreställningar,
utbredd på mässor och folkfester. Ofta också
tillfällig lättbyggnad för handel på mässor, för boende
arbetare i sommartid. I bildlig mening - handlingar, fenomen,
liknar en farsshow (buffert, oförskämt). Persilja är smeknamnet på en farsartad docka, en rysk gycklare,
underhållande, kvick i en röd kaftan och i en röd
persilja har varit känd sedan 1600-talet. Ryska dockspelare
begagnade dockor (stråkdockor) och
persilja (handskdockor). Fram till 1800-talet preferens
gavs till Petrusjka, i slutet av århundradet - till dockor, eftersom
persiljetillverkare slog sig ihop med orgelkvarnar. Skärm
persilja bestod av tre ramar fästa med häftklamrar
och täckt med chintz. Hon placerades direkt på marken och
gömde dockspelaren. Tunnorgeln lockade åskådare, och
skärm började skådespelaren kommunicera genom en pip (vissling) med
av allmänheten. Senare, med skratt och repris, sprang han själv ut,
iklädd röd keps och lång näsa. Orgelkvarn
blev ibland Petrusjkas partner: på grund av gnisslet
tal var inte alltid begripligt, och han upprepade fraser
Persilja, förde en dialog. Komedi med Petrusjka
spelas på mässor och montrar. Från några
memoarer och dagböcker från 1840-talet följer att
Det fanns persilja fullständiga namn- de kallade honom Peter
Ivanovich Uksusov eller Vanka Ratatouille.
Det fanns huvudtomt: behandlingen av persilja,
soldatutbildning, scen med bruden, shopping
hästar och testa dem. Berättelserna fördes vidare från skådespelare till skådespelare.
skådespelare, mun till mun. Inte en enda rysk karaktär
teater fanns det ingen popularitet lika med Petrushka. Vanligtvis började föreställningen med
nästa historia: Persilja bestämde sig för att köpa
en häst, en musiker ringer en zigenarehandlare.
Persilja undersökte hästen länge och
förhandlade med zigenaren. Sedan till Petrusjka
han tröttnade på att pruta, och istället för pengar fortsatte han att slå länge
zigenaren på ryggen, varefter han sprang iväg.
Petrushka försökte stiga på en häst, men
kastade av sig det till publikens skratt. Det kunde
fortsätt tills folket
skrattar bort det. Till slut sprang hästen iväg och gick
Persilja som ligger död. kom
doktor och frågade Petrusjka om hans
sjukdomar. Det visade sig att allt gjorde honom ont.
Vad hände mellan doktorn och Petrusjka
en kamp, i slutet av vilken Petrusjka slog honom hårt
slå en fiende i huvudet med en batong. "Hur är du?
läkare,” ropade Petrusjka, ”om
frågar du var det gör ont? Varför studerade du?
Du ska själv veta var det gör ont!” Dök upp
kvartals. - "Varför dödade du doktorn?" han
svarade: "För att han inte kan sin vetenskap väl."
Efter förhör slår Petrusjka med en klubba
polisen på huvudet och dödar honom. En morrande hund kom springande. Persilja
utan framgång bad publiken om hjälp och
musiker, varefter han flirtade med hunden,
lovar att mata sin katt med kött. Hund
tog honom vid näsan och släpade bort honom, och Petrusjka
skrek: "Åh, mitt lilla huvud är borta."
mössa och borste! Musiken stannade
vilket innebar slutet på föreställningen. Om
publiken älskade det, de släppte inte taget
skådespelare, applåderade, kastade pengar,
kräver en fortsättning. Sedan lekte de
en liten scen av Petrusjkas bröllop.
En brud fördes till Persilja, undersökte han
hon undersöks som en häst undersöks.
Han gillade bruden, han kunde inte vänta på bröllopet
ville och började tigga henne
"offra sig själv." Från scenen där bruden är
"offrar sig", kvinnorna lämnade och
tog barnen med sig. Enligt vissa
enligt uppgift haft stor framgång
en annan scen där det fanns
präst. Inget av de inspelade
hon fick inga sms, troligen hon
tagit bort censuren. BALAGAN
Inte en enda mässa i XVIII
århundradet inte kunde vara utan
bås. Teater
bås blir
favoritprogram
av den eran Inuti var
scen och ridå
vanliga åskådare
postat på
bänkar. Senare i
dök upp i bås
riktigt visuellt
hall med stånd,
boxar, orkester
jag min. En sådan mässa
alltid väntat med
otåligt. Julkrubba är en folklig julföreställning som framförs i en speciell box kl
med hjälp av spödockor, ackompanjerat av sång och dialoger. I vidare mening
alla julhandlingar som involverar misshandel kan kallas en julkrubba
bebisar eller Nativity, utförd av både dockor och människor. Julkrubba
måste nödvändigtvis åtföljas av sång av olika religiösa kanter, vilket utmärker det
från levande skådespelares sekulära folkdrama, som också kunde visas till jul. I
i vid bemärkelse är julkrubban en del av julsångskomplexet av folklig jultid och nästan
är alltid förknippat med olika former av sång: mummarnas gång med en "stjärna" (i formen
en flerfärgad lykta på en stång) eller en krubba med en baby; läsning av skolbarn
Juldikter, sjunga andliga dikter i syfte att ta emot belöningar och
etc.
Julkrubban har fått sitt namn från julkrubban - dockteater, som har formen
tvåvånings trälåda, vars arkitektur liknar en scenplattform för
föreställningar av medeltida mysterier. Julkrubbans struktur är mycket intressant. I ett boxhus, pittoreskt inrett
från insidan finns det speciella slitsar för att köra dockor. Flytta från en
Dockor kan inte flytta till en annan våning. Scener spelades upp i den övre nivån,
associerad med den heliga familjen, och den nedre föreställde kung Herodes palats. I
samma del i senare tider visade satiriska scener och
komedier. En julkrubba är dock inte bara en magisk låda, den är en liten
modell av universum: den övre världen (övre våningen), den nedre världen (nedre våningen) och helvetet
- hålet där Herodes faller igenom.
På vintern bars julkrubban på en släde, bars från hydda till hydda och visades
föreställningar på värdshus. Bänkar placerades runt julkrubban,
Ljusen tändes och sagan började.
Den klassiska "truppen" i julkrubban är Guds Moder, Josef, Ängel, Herde, tre Magi Kings, Herodes, Rakel, Soldat, Djävulen, Döden och Sexton, ansvarig
som inkluderade att tända ljus i julkrubban innan föreställningen. Varje
dockan var fäst vid en stift, som kunde greppas underifrån, som ett handtag
dockare och flytta henne längs speciella luckor på scengolvet. juldramat visades inte bara i sekulära hus, utan också i
prästhus. Och i slutet av 1700-talet hade en dynasti bildats i St. Petersburg
julkrubba - familjen Kolosov, i nästan ett sekel
bevara traditionerna för att framföra föreställningar.
Julkrubbans storhetstid kom på 1800-talet, när de inte blev populära
endast i centrala Ryssland, men också i Sibirien. Fram till slutet av århundradet
julkrubban vandrade genom städer och byar och upplevde samtidigt
"världslighet" och vända sig från dockdrama med bibliska
intrig i en sekulär folkföreställning. Julkrubban började bestå av två
delar: ett julmysterium och en munter musikalisk komedi med
lokal smak. Men i slutet av århundradet spelade farsartade scener
på den lägre nivån visade sig vara mer betydande än händelserna på den "övre nivån".
Julkrubban började bära den underbara asken runt på mässor, inte bara
Jultid, men vi följde med honom till Maslenitsa. Det är känt att vissa
artister gick till och med med julkrubban till Nizhny Novgorod Fair, som
öppnade... 15 juli!
Oktoberrevolutionen 1917 och den som följde den
antireligiös kampanj avgjorde julens öde
representationer. De, som den traditionella julgranen, var under strikta
förbjuda. Rayok är en folkteater bestående av
liten låda med två
förstoringsglas framför. Inuti
bilder arrangeras om eller
rullar tillbaka från en rulle till en annan
pappersremsa med egenodlad
bilder på olika städer, bra
människor och händelser.
Rayok är en typ av föreställning,
distribueras huvudsakligen i
Ryssland under XVIII-XIX århundradena. Hans namn är
fått från innehållet i bilderna på
bibliska och evangeliska teman (Adam och
Eve in Paradise, etc.).Raeshnik flyttar
bilder och berättar historier och
skämt för varje ny berättelse
Dessa bilder gjordes ofta i
populär tryckstil, hade ursprungligen
religiöst innehåll - här
namnet "paradis", och sedan började reflektera
en mängd olika ämnen, inklusive
politisk[.
Rättvis handel praktiserades i stor utsträckning. Utseendet på raeshnik själv liknade utseendet på karusellfarfäderna, d.v.s. hans kläder
lockade allmänheten: han var klädd i en grå kaftan trimmad med röd eller gul fläta med
klasar av färgade trasor på axlarna, en kolomenka hatt, också dekorerad med ljusa
trasor. Han har bastskor på fötterna och ett linskägg är knutet till hakan.”[
Rajkalådan var oftast ljust målad och färgglatt dekorerad. Skrika
raeshnik var lika färgstark som sitt utseende, riktad till alla: ”Smula ner
Kom hit med mig, ärliga människor, både pojkar och flickor, och unga män, och unga kvinnor, och
köpmän och köpmäns hustrur och tjänstemän och tjänstemän och kontoristråttor och sysslolösa festare ska jag visa
du får alla möjliga bilder, och herrar, och män i fårskinn, och du skämt och alla möjliga saker
lyssna på skämt med uppmärksamhet, äta äpplen, gnaga nötter, bilder
titta och ta hand om dina fickor. De kommer att lura dig!"
Den himmelska föreställningen inkluderade tre typer av inflytande på allmänheten:
bild, ord, spel. Till exempel, genom att installera en annan bild,
först förklarade han "vad detta betyder": "Och om du vill, titta och undersök detta,
titta och undersök, Leksandrovsky Garden." Och medan de som står vid fönstren
tittade på bilden av trädgården, han roade de omkring honom som inte var upptagna
tittar på människor och gör narr av modernt mode: ”Det går in tjejer
pälsrockar, kjolar och trasor, hattar, gröna foder; pruttarna är falska och
kala huvuden" Dessa bilder gjordes ofta i populär tryckstil. OCH
hade ursprungligen religiöst innehåll - därav namnet
"himmelskt" Och först efter ett tag började de visa ett brett utbud av
ämnen, inklusive politiska. Troligtvis kom floden till St Petersburg 1820 från Moskva, där
Stadsnöjen hölls årligen. Det är sant att ett nytt skådespel är inte omedelbart
uppmärksammats av tidskrifter. Först 1834 "Northern Bee" för första gången
nämnde ”paradis där man för en slant kan se Adam och hans familj, syndafloden
och begravningen av en katt." Lubok (populär bild, populärt blad, roligt blad, enkelt blad) - typ
grafik, en bild med en bildtext, kännetecknad av enkelhet och tillgänglighet för bilder.
Originalvy folkkonst. Tillverkad med träsnitt och gravyrtekniker
på koppar, litografier och kompletterat med handfärgning.
Lubok kännetecknas av enkel teknik och lakonism av visuella medel.
(grovt slag, ljus färg). Ofta innehåller skenan en expanderad
berättande med förklarande anteckningar och tillägg till den huvudsakliga
(förklarande, kompletterande) bilder.
I Ryssland XVIårhundraden - tidiga XVIIårhundraden såldes tryck som kallades
"Fryazhskie sheets" eller "tyska amusing sheets" [I Ryssland trycktes teckningar på
speciella sågbrädor. Brädorna kallades lube (där däcket kommer ifrån). Teckningar, ritningar,
Planer har skrivits på luba sedan 1400-talet. På 1600-talet, utbredd
målbara bastlådor. Senare kallades pappersbilder
populärt tryck, populärt tryck.
I slutet av 1600-talet installerades ett Fryazhsky-läger i det övre (domstolen) tryckeriet
för utskrift av Fryazh-ark. År 1680 ristade mästaren Afanasy Zverev åt tsaren
kopparskivor "alla möjliga Fryazhsky-saker."
Tyska underhållande lakan såldes i Vegetable Row och senare på Spassky Bridge.
I sent XIX talet återupplivades det populära trycket i form av serier Tematiskt började populära tryck från St. Petersburg och Moskva att skilja sig märkbart.
De som gjordes i St. Petersburg liknade officiella tryck, medan de i Moskva var det
hånfulla och ibland inte särskilt anständiga skildringar av äventyr
dumma hjältar (Savoski, Paramoshka, Foma och Erem), älskade folk
festligheter och nöje (Björn med en get, vågade kompisar - härligt
brottare, björnjägarehugg, harejakt). Sådana bilder är mer sannolika
underhöll, utvecklade eller lärde tittaren.
Olika teman för ryska populära tryck från 1700-talet. fortsatte att växa. Lades till dem
evangeliskt tema (t.ex. liknelse om förlorade son) medan kyrkliga myndigheter
försökte att inte låta publiceringen av sådana blad utom deras kontroll. År 1744
Den heliga synoden gav instruktioner om behovet av att noggrant kontrollera allt
religiösa tryck
Samtidigt började de i Moskva, berövade titeln kapital av Peter
Anti-regerings populära tryck spreds också. Bland dem finns bilder
en fräck katt med en enorm mustasch, som till utseende liknar tsar Peter, Chukhonsky
Baba Yaga - en anspelning på den infödda Chukhonia (Livonia eller Estland) Catherine I.
Rätten kritiserade historien om Shemyakin rättspraxis och byråkrati). Så populär
satiriskt populärtryck markerade början på rysk politisk karikatyr och
visuell satir. TYPER AV SPULBS:
Andlig och religiös - i bysantinsk stil.
Bilder av ikontyp. Helgons liv, liknelser, moraliska läror, sånger
etc.
Filosofisk.
Juridisk – skildringar av rättegångar och rättsliga åtgärder.
Följande ämnen stöttes ofta på: "Shemjakinrättegången" och "Sagan om Ersha Ershovich."
Historisk - "Rörande berättelser" från krönikor. Bild
historiska händelser, strider, städer. Topografiska kartor.
Fantastiska - magiska, heroiska berättelser, "Tales of Daredevils"
människor", vardagliga berättelser.
Helgdagar - bilder av helgon.
Kavalleri - populära tryck med bilder av ryttare.
Joker - roliga populära tryck, satirer, karikatyrer, fabler. ”...Musstammen led av många bekymmer av den förrädiska katten. Och när det verkade
möss att katten låg död, bestämde de sig för att ge sin fiende en magnifik
en begravning och en semester för dig själv. Mössen lägger katten på släden, men hans tassar är till för alla
ärendet var kopplat. Många möss spände sig till släden, medan andra stod på alla sidor
skjuta på. Och mössen tog katten för att begrava den. Det är i full gång här
ceremonin kom pretendenten till liv, bröt lätt musbojorna och
attackerade sina fiender. Musloppet led många förluster då." Körande björn och mummers
Intar en värdig plats inom folkteaterkonsten
Allas favoritprogram med björnar är "Bear Fun".
Guider har strövat på Rysslands vägar i många århundraden,
var frekventa gäster på blygsamma bysemester och
stadsmässor. De allra första björnguiderna var
sannolikt är "roliga människor" jävlar. Björnens utseende
alltid åtföljd av glädje, beundran och respekt. Förbi
hedniska idéer, är björnen en släkting eller till och med
mänsklig stamfader. De trodde att det heliga djuret hade
direkt samband med fertilitet, hälsa, fortplantning,
välbefinnande. Konsten att en guide var inte bara
bra djurträning, men också förmågan att fylla
innehåll och en viss betydelse björnens alla rörelser.
De roligaste ögonblicken kom från oväntade tolkningar
baisseartade gester, djärva genom att människor ställs samman, och därför
Resultatet blev antingen gott humör eller ond satir. I "Bearish
kul" björnen spelade rollen som en man, och den utklädda mannen,
till exempel en get.
Mummers spel bör klassas som mummers – en speciell form
folkkultur. Och även om de innehåller dialog, de
monolog. Och även om spelet har en handling är det inte teater, eftersom
spelet innebär inte en åskådare. Den har ingen egen dialog,
gör texten dramatisk. Mummers lekar är en ritual
ett spel. KYRKETEATER
Kyrkan vidtog alla åtgärder för att
hävda ditt inflytande. Detta hittade
uttryck i utvecklingen av liturgiska
dramer. Några liturgiska dramer kom
till oss tillsammans med kristendomen, andra - i XV
århundradet tillsammans med de nyantagna
den högtidliga stadgan för den "stora kyrkan"
("Procession på en åsna", "Tvätta fötterna").
Trots användningen av teatraliska och underhållningsformer gjorde det inte den ryska kyrkan
skapade sin egen teater. "Processionen (gå) på en åsna" ägde rum på palmsöndagen (för
veckan före påsk). Efter liturgin började den högtidliga klockan
klämta. I Moskva tog de med sig en åsna eller en vit häst under vit till Kreml
filt Samtidigt en tvist med
ägare till en åsna.
Prästerskapet kom ut på torget, storstaden (på 1600-talet - patriarken)
satt i sidled i en speciell sadel och tog höger hand kors, och till vänster är evangeliet. Åsnan leddes vanligtvis av tränsen av tsaren själv eller hans nära bojar; tsar
var i ceremoniell klädsel, iklädd Monomakhs hatt.
Under processionen längs Metropolitans väg spred de ut kläder och kastade
gröna pilgrenar. På 1620-1630-talet gjorde speciella personer detta
- "postister". De tog av sig sina röda kaftaner och lade dem på marken
under fötterna på dem som marscherar.
Antalet postilalniks nådde femtio, och i slutet av 1600-talet fanns det redan
upp till hundra personer. Hela kortegen som helhet blev också mer magnifik och
mer högtidligt. Metropolitan följdes av prinsen, klädd i fulla hyllningar,
Därefter kom många pojkar; Folket tog upp den bakre delen av processionen. Kortegen var på väg från
Kreml till St. Basil's Cathedral, där kort service, och då
återvände till Kreml. Senast "Processionen på åsnan" ägde rum var
Tsarerna Peter och John Alekseevich. På den fjärde dagen efter "Processionen", in
torsdag i Stilla veckan,
"Washing the Feet" framfördes. Detta
liturgiskt drama var en del av
gudstjänster tillbaka på 900-talet, i den
Metropolitan tillsammans med präster
spelade upp scenen från Nattvarden.
Prästerna, tolv till antalet, steg upp
speciellt byggd för dessa fall
det finns en upphöjd plattform mitt i kyrkan, de satte sig
sex på varje sida av plattformen.
Därefter kom återuppförandet av evangeliet
text: biskopen reste sig, lyfte
klädsel och hällde vatten i bassängen, som
bar framför honom, tvättade och sedan
torkade prästernas fötter. Var och en av
präster som ett tecken på tacksamhet
kysste hans hand. Men den mest dramatiskt utvecklade och mest
teatralisk av alla
liturgiska dramer var "Cave Action",
som var
dramatisering av det bibliska
berättelser om tre ungdomar: Ananias, Azarin och
Misaile. Den skickades den 17 december (före
God Jul). I Rus "Cave action"
uppenbarligen uppfört redan på 1000-talet. Men vi
endast rang XVI är känd
århundradet, eftersom i
den äldsta listan över åtgärder som finns bland oss
Prins Vasily Ivanovich har många år av livet
(1505-1533).
. Två olika från varandra har bevarats
utgåvor av "The Cave Action" - XVI och XVII
århundraden. Om liturgiska dramer brukar vara
begränsade till att iscensätta evangeliet
texter och dialogerna i dem, sedan i
upplagan av 1600-talet hade flera inlägg
dialogiska genrescener framförda
inte på kyrkoslaviska, utan på ryska
vardagligt språk. De visar tydligt
inverkan av muntligt folkdrama. Burk
tror att dessa dialoger fördes av buffoner På lördagen restes en struktur som föreställer en "grotta" mittemot de kungliga portarna.
eldig." En bild av en ängel hängdes på en krok från en borttagen ljuskrona,
som höjdes och sänktes av ett rep som kom från altaret och
kastas över blocket. Spisen var
delad i två delar av ett golv, till vilket trappsteg ledde på ena sidan. I
den övre nivån inkluderade "bebisar"; i den nedre, direkt på kyrkan
våning placerades en smedja med glödande kol.
Handlingen skildrade berättelsen om den mirakulösa frälsningen av de tre ungdomarna Ananias, Azariah och
Misailah från den brinnande ugnen Trots användningen av teatraliska och underhållningsformer, ryska kyrkan
skapade inte sin egen teater. Liturgisk erfarenhet
drams passerade, i huvudsak
spårlöst för teaterns historia och gav några
resultat endast av det
ögonblick då massorna började
demokratisera liturgiskt drama,
mätta bilderna med kött, omge dem med vardagsliv,
inkluderar genredramer
komiska scener - mellanspel. Och även om i XVII
århundradet Simeon av Polotsk försökte
skapa utifrån liturgiskt drama
konstnärlig litterärt drama, detta
försöket förblev ett enda och visade sig vara det
karg.
Simeon av Polotsk. Figurerad dikt
i form av ett hjärta "Ur hjärtats överflöd munnen
verb" från cykeln "Hälsningar"
"i fall" - för att hedra födelsen
Tsarevich Fjodor (1661). Teatern dök verkligen upp på 1600-talet - hov
Och skolteater.
Hovteatern
Uppkomsten av hovteatern orsakades av
hovadelns intresse för västerländsk kultur. Detta
teatern dök upp i Moskva under tsar Alexei
Mikhailovich. Första föreställningen av pjäsen
"Artaxerxes handling" (berättelsen om den bibliska Ester)
ägde rum den 17 oktober 1672. Författaren till pjäsen var
Pastor i den lutherska kyrkan i Nemetskaya Sloboda Mästare
Johann Gottfried Gregory. Pjäsen skrevs på vers
på tyska, sedan översättare av Ambassadorial Prikaz
De översatte den till ryska, och efter det fick de utländska skådespelarna, elever på Gregorys skola, lära sig rollerna på ryska. Forskare av repertoaren av den ryska hovteatern noterade
dess mångfald. Behandlingar av bibliska berättelser dominerade:
"Judith" ("Holofernes Act") - om den bibliska hjältinnan, handskriven
som dödade den hedniske Holofernes, ledaren för armén,
belägring hemstad Judith; "En ynklig komedi om
Adam och Eva", "En cool liten komedi om Josef", "En komedi om
David och Goliat", "Komedi om Tobias den yngre". Tillsammans med dem
historiska händelser inträffade ("Temir-Aksakov-aktion" - ca
Tamerlane, som besegrade Sultan Bayazet), hagiografisk (spel
om Yegoriy the Brave) och även forntida mytologiska (en pjäs om
Bacchus och Venus och baletten "Orpheus") produktioner. På den sista
fall är det nödvändigt att uppehålla sig mer i detalj. "Orpheus" - balett,
uppfördes på hovteatern av tsar Alexei Mikhailovich i
1673 Föreställningen baserades på den tyska baletten "Orpheus and
Eurydice", framfördes 1638 i Dresden efter Augustus ord
Büchner och musik av Heinrich Schütz. Förmodligen i en rysk produktion
musiken var annorlunda. Texten i den ryska pjäsen har inte överlevt. HANDLA OM
produktionen är känd från kurländaren Jacob Reitenfels verk,
som besökte Moskva 1671-1673. och publicerades 1680 i
Paduas bok "On the Affairs of the Muscovites" ("De rebus Moscoviticus"). I
i en tysk produktion sjöng en kör av herdar och nymfer en hälsning till prinsen
och hans fru. I Moskvabaletten sjöng han hälsningen till tsaren själv
Orpheus innan han börjar dansa. Reitenfels leder
Tyska dikter som översattes till tsaren. Iscensättning
musikuppträdandet var särskilt viktigt för den ryska teatern
en anmärkningsvärd händelse, för tsar Alexei Mikhailovich gillade inte
sekulär musik och motstod först dess införande i föreställningar.
Men till slut var han tvungen att erkänna behovet av musik
teaterverksamhet. Till en början hade hovteatern inga egna lokaler, kulisser och kostymer
flyttades från plats till plats. De första föreställningarna sattes upp av pastor Gregory från
tysk bosättning, skådespelarna var också utlänningar. Senare blev de
tvångsrekrytera och utbilda ryska ”ungdomar”. Deras lön
De betalade oregelbundet, men snålade inte med kulisser och kostymer. Föreställningar
kännetecknades av stor pompa, ibland ackompanjerad av att spela musik
instrument och danser. Efter döden av tsar Alexei Mikhailovich, hovmannen
teatern stängdes och föreställningarna återupptogs endast under Peter Början av den ryska skolteatern är förknippad med namnet Simeon av Polotsk -
skapare av två skoldramer ("Komedin om kungen Nebukadnessar" och "Komedin
liknelser om den förlorade sonen"). Den mest kända är den sista, som är
scentolkning av den berömda evangelieliknelsen och är tillägnad
problemet med att en ung person (dvs den nya generationen) väljer sin väg in
liv. Det här ämnet var extremt populärt, man kan till och med säga att det
dominerade litteraturen under andra hälften av seklet.
Innehållet i dramat är ganska traditionellt och är en återberättelse
händelser i evangeliets liknelse, kompletterade med specifika vardagliga
detaljer. Pjäsens uppgift - liksom uppgiften i Simeons diktsamlingar -
en kombination av instruktion och underhållning, som det står direkt i prologen innan start
handlingar:
Snälla visa mig din nåd,
Gör i ordning håret och öronen till handling:
Så sötma kommer att hittas,
Inte bara hjärtan, utan själar räddade. Skolteater
Förutom hovmannen fanns i Ryssland på 1600-talet en
och skolteatern på det slaviska-grek-latinska
akademier, teologiska seminarier och skolor
Lvov, Tiflis, Kiev. Pjäser skrevs
lärare och elever på plats
historiska tragedier, allegoriska dramer,
nära europeiska mirakel, mellanspel och satiriska vardagsscener.
Framväxten av skolteater i Rus är förknippad med
utveckling av skolundervisningen.
I Ryssland användes skolteatern
Ortodoxi i kampen mot romersk-katolskt inflytande. Dess ursprung
bidragit av en munk, en examen från Kiev-Mohyla Academy, en utbildad person,
politiker, pedagog och poet Simeon
Polotsk. 1664 kom han till Moskva och
blir lärare för kungabarnen vid hovet.
I samlingen av hans verk "Rhythmologion" fanns
två pjäser publicerades - "Komedi om
Novhudnezzar kung, om kroppen av guld och om de tre
ungdom, inte bränd i grottan" och komedi
"Liknelsen om den förlorade sonen." Teater tidiga XVIIIårhundrade
På order av Peter I 1702 skapades den offentliga teatern, ritades
till den stora allmänheten. Speciellt för honom, inte Röda torget i Moskva
en byggnad byggdes - "Comedial Temple". Hon uppträdde där
tysk trupp av J. H. Kunst. På repertoaren fanns utländska pjäser,
som inte var framgångsrika hos allmänheten, och teatern upphörde att existera
1706, sedan subventionerna av Peter I upphörde. "Comedy Temple" - teatralisk
byggnad byggd i Moskva 1702
på Röda torget mot Nikolsky
Kreml porten. Teaterrum
byggd på order av tsar Peter I för
offentlig statlig teater. Ny
teatern skilde sig väsentligt från
existerade under tsar Aleksejs tid
Mikhailovich. Det var offentligt då
är utformad inte för hovmannen, utan för
urban åskådare. Peter jag gav detta
teater stor betydelse. Idén om Peter I,
mötte givetvis motstånd i
bland förkämparna för den gamla livsstilen - de
Jag gillade inte heller det faktum att teatern låg i
mitt i den antika ryska huvudstaden. (Förbi
enligt den ursprungliga planen borde teatern
låg inne i Kreml.) Vid slutet
1702 "Comedial Temple" var
redo. Truppen i "Comedy Temple" bestod av tyska skådespelare, och dess ledare var
entreprenören Kunst. Föreställningarna var igång tysk. Men strax innan
Vid invigningen av Kunstteatern skickades tio "ryska killar" för att studera.
Kunst var tänkt att lära dem grunderna i skådespeleriet, vilket tillät
i framtiden att framföra föreställningar på ryska.
"Comedy Temple" kunde ta emot upp till 400 åskådare. Föreställningar gavs
två gånger i veckan: måndagar och torsdagar. Biljettpriserna var 10, 6,
5 och 3 kopek. För åskådarnas bekvämlighet och för att öka teaterns intäkter publicerades den
ett dekret som befriade teaterbesökare från att betala avgifter, vilket
reste sig vid "stadsportarna" från ansikten som gick runt i staden på natten.
Men trots alla möjliga evenemang var allmänheten inte särskilt villig att gå på
teater. Ibland var inte mer än tjugofem personer närvarande vid föreställningarna.
Anledningen till så låg popularitet för det nya spektaklet var naturligtvis dess
en utländsk trupp och utländsk dramaturgi, framförandet av många föreställningar på
Tyska språket. Teatern var avskuren från det ryska livet. 1706 Moskva
teatern Comedy Temple stängdes, skådespelarna avskedades, kostymer och
landskapet transporterades till Peter I:s syster Natalias palats 1709
Alekseevna, som hade en hovteater. År 1707 byggdes komedin
tempel" började demonteras och 1735 revs det slutligen. Det är märkligt att ryskas födelseplats
teater är varken Moskva eller St. Petersburg.
Den ryska teatern dök inte upp i huvudstaden utan i
den antika ryska staden Yaroslavl.
Det var här 1750 som den ryske skådespelaren
Fjodor Grigorievich Volkov grundade den första
i Ryssland professionell teater
trupp. I Moskva, dit pojken skickades till
träning, Volkov stark och för alltid
började intressera sig för teater. Han fattade bokstavligen eld
med sin nya hobby och under
studerade konst i flera år och
scenaffär. Återvänder till 1748
år till Yaroslavl, där familjen bodde,
Volkov organiserade en teatertrupp och
började ge föreställningar i sten
ladugård. Den första föreställningen ägde rum den 29
Juni 1750 var det dramat "Ester".
Två år senare, Volkov och hans kamrater
genom dekret av kejsarinnan Elizabeth
Paret Petrovna kallades till St Petersburg. Och i
Huvudhändelsen ägde rum 1756
teaterlivet Ryssland XVIIIårhundraden -
inrättandet av "ryska för representation"
teaterns tragedier och komedier", den första
staten agerar
professionell teater. Fyodor Volkov utsågs omedelbart till "den första ryska skådespelaren" och regissören
teater sattes upp av Alexander Sumarokov, först efter hans död, 1761
år blev Volkov chef för "sin" teater. Av denna anledning, Fedor Grigorievich
avgick från posten som statsråd. Totalt skrev Fjodor Volkov om
15 pjäser, varav ingen har överlevt till denna dag, var han också
författare till många högtidliga oder och sånger.
Idag är Volkovsky-teatern en av de mest kända och största "icke-huvudstäderna"
Ryska teatrar.
Teater för alla. Teatrar i Saratov. rysk teater. Maly teater. Teater för barn. Teaterns historia. Teaterns dag. Projekt "Teater för alla". Teaterbyggnad. Litteratur och teater. Min favoritteater. Dramatisk bild. Moskva Konstteater dem. Teater "Gamla huset". På teaterbesök. Bolshoi Drama Theatre. Berenče teater. På Dionysos teater.
En tur på teater. Historien om skapandet av teatrar. Dockteaterns historia. 1900-talets teater. Teatro La Scala. Älskar du teater lika mycket som jag älskar det? Ryska teaterns historia. Projektet "Barn och teater". Teater är jättebra. Teater av små former. Atens teater. Teatern är redan full... Projekt: "Teater, bibliotek och vi." Moskva Dramatenater på Malaya Bronnaya.
Chelyabinsk ungdomsteater. Vilken teater kan du gå på? Teater i början av nittonhundratalet. Teater på staffli. Regler för kulturellt beteende i teatern. Teatrar är olika. 10 - de bästa teatrarna. Detta magiska ord är teater. Projekt "Teaterhistoria". Det goda geniet av den ryska teatern. Projekt på ämnet: "Gör-det-själv-teater." Projekt för mellangruppen på ämnet: "Teater för alla."
Ett mirakel som kallas teater. Rysk teater från 1600- och 1700-talet. Från historien om bildandet av rysk teater. Utländsk teater på 1900-talet. Teaterveckans program. Den äldsta teatern i Ural. Teater som en väg till självkännedom. Hälsoteatern "Mitt drömhus". Museer, teatrar och bibliotek i Tver. Teatrar i Moskva under första hälften av 900-talet. Dramatiska verk av Simeon av Polotsk.
Experimentellt arbete på förskolans läroanstalt "Theater of Children's Hands". Fragment av klasser från den sociala teatern "Magic Land". Teatern är en spegel i vilken händelser och människor speglas. Scener av Simferopol (Utflykt till teatrar och biografer i staden).
Lyudmila Polyukhova
Presentation "Lär känna teatern" för mellanstadiebarn
Vi försöker ofta erbjuda våra barn något som vi inte hade, något som speglar de senaste tekniska landvinningarna. framsteg: dator- och elektroniska spel, spelkonsoler, interaktiva leksaker. Men behöver våra barn allt detta? Bidrar dessa nya aktiviteter till deras mentala, känslomässiga och övergripande mentala utveckling? Det finns ännu ingen konsensus om farorna med nymodiga leksaker, men det finns fördelar från många traditionella spel, har varit känt sedan länge. Så låt oss leka med våra barn teater. Men låt oss först berätta om dem teater.
Teater- Det här fantastiskt ställe, där föreställningar visas, spelas musik, läses poesi, sjungas eller dansas. Där kan man skratta och gråta, ibland finns det till och med något att tänka på och bli överraskad av.
Teatrar Det finns olika och vad de inte har. Här kommer det att framföras föreställningar för alla, Drama, opera, balett. Här på scenen kan du träffa olika dockor och djur. Teater Barn älskar det väldigt mycket. Så låt oss åka dit snabbt!
Jag presenterar för din uppmärksamhet presentation"Lär känna teatern" För mellangruppens barn.
Publikationer om ämnet:
Presentation "Introduktion till bokstaven och ljudet [M]" för barn 5 år Jag erbjuder en presentation om bekantskap med bokstaven "M". Musen tvättade näsan med tvål, tvättade ryggen, tvättade svansen. Jag tvättade den så mycket att den blev vit, och med lycka.
Lektion för barn i mellangruppen "Bekantskap med kinetisk sand" Valentina Kuzmichova Syfte: att introducera barn för nytt lekmaterial.
Sammanfattning av lektionen ”Introduktion till teatern. Besök på dockteatern"\ Mål: att bilda barns idéer om dockteater, att fortsätta att introducera vuxna till dockteaterns yrken: dockmästare.
Integrerad lektion för barn i mellangruppen "Lär känna Matryoshka" Mål: - Introducera Matryoshka - folkleksak, en folklig prydnadsföremål tillämpad kreativitet. - Undervisa i forskning.
Sammanfattning av utbildningsverksamheten för studiet av teaterverksamhet "Lär känna teatern" Chargantsova Anastasia Anatolyevna, lärare. MADOU Kaskarinskiy d/s "Golden Cockerel" Sammanfattning av GCD för en integrerad pedagogisk lektion.
Lektionssammanfattning för barn i mellangruppen "Möta invånarna i Fjärran Norden - Samerna" Lektionssammanfattning för barn i mellangruppen "Bekanta sig med invånarna i Fjärran Norden - Samerna." Mål: Att introducera barn för samerna och deras sätt att leva.
Presentation "Fåglar" för mellanstadiebarn Presentation med hjälp av IKT på ämnet "Fåglar" för barn i mellangruppen. Förberedd av läraren Fedorova Yu. G. Lexikalt ämne Veckor.
Presentation av projektet för barn i den sekundära gruppen "Rainbow World" problem: resultaten av en sociometrisk studie av graden av mellanmänskliga relationer i en kamratgrupp visade att inte alla barn känner.
För att använda presentationsförhandsvisningar, skapa ett Google-konto och logga in på det: https://accounts.google.com
Bildtexter:
Teaterns historia
"Teater" kommer från grekiskan. "teatron" - vilket bokstavligen betyder en plats för skådespel, själva skådespelet.
Teaterns födelse förknippas med rituella spel
Medeltiden var en av de svåraste och mörkaste perioderna i historien
Alla tidigare existerande sekulära teatrar stängdes, alla skådespelare, musiker, jonglörer, cirkusartister, dansare var anathema. Teaterkonsten ansågs vara kätteri och föll under inkvisitionen
teatraliska traditioner bevarades envist i folkrituella spel och ritualer förknippade med kalendercykeln
Människor började sticka ut bland folket och började ägna sig åt spel och aktiviteter mer professionellt.
Förvandlingen av teater på 1800-talet bestämdes av den vetenskapliga och tekniska revolutionen, och i synnerhet framväxten av film. Till en början erkändes bio och senare tv som teaterns konkurrenter. Teatern gav dock inte upp, det var slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. kännetecknas av en särskild intensitet i jakten på nya teatraliska uttryckssätt. Modern teater
Bolsjojteatern i Moskva
Bratsks dramateater
Den första barnteatern i Ryssland är en hemmabio skapad i staden Bogoroditsk, Tula-provinsen 1779, berömd offentlig person, vetenskapsman och förvaltare av egendomen Bogoroditsk Andrei Timofeevich Bolotov. Barnteater
Andrey Timofeevich Bolotov
Idén att skapa en barnteater uppstod den 7 oktober 1779, under firandet av Bolotovs 41-årsdag. Den 24 november 1779 (enligt den nya stilen 5 december 1779) ägde den första teateruppsättningen baserad på pjäsen av M.M. rum i en av salarna i palatset. Cheraskov "Ateist". Barnen som bodde i godset blev skådespelare, däribland sonen till A.T. Bolotova Pavel. På 1700-talet repertoaren för barnteater fanns inte ännu. Andrei Timofeevich skrev själv den första pjäsen på två dagar.
Pjäsen "Chestokhval"[
Tack för din uppmärksamhet
På ämnet: metodologisk utveckling, presentationer och anteckningar
Barn- och föräldraprojekt "Teater! Teater! Teater!"
Projektet berättar om historien om skapandet av dockteatern av S.V. Obraztsov. Om barnens arbete i gruppen, visningen av sagan "Zayushkina's Hut", det kollektiva hantverket "Afisha" och skapandet av en modell av en klocka med f...
