De stora målningarnas hemligheter: "Kristi framträdande för folket." Målningens historia

Alexander Ivanov. Kristi framträdande för folket (The apparence of the Messias).
1837-1857. Canvas, olja. 540 x 750. Tretjakovgalleriet, Moskva, Ryssland.

Med namnet på konstnären Alexander Ivanov utspelar sig en grandios duk omedelbart i våra sinnen, som kröner målarens liv och kreativa bedrift -. Konstkritiker uppskattar att arbetet med den är 20 år. Under denna period skapades ett helt konstgalleri: 300 skisser – färdigställda, lysande landskap och porträtt. Ivanov kallade sina skisser till en stor målning "färdiga studier", "...i dem", sa han, "finns det lämpligast tid mitt liv."

Det är inte genialiteten att kompromissa i yttre tecken och former, utan genialiteten i syntesen av det klassiska tänkandets inre grundval med upptäckterna av den romantiska eran som Alexander Ivanov framträder i rysk konst. Två huvudkänslor drev Ivanovs kreativa inspiration - gränslös kärlek till konst och medkänsla för förödmjukade människor, berövade livet och önskan att hjälpa dem. Ivanov var övertygad om att syftet med konst är att förändra livet.

Han tänker på en "världsomspännande handling" som kan andligt förvandla inte bara konsten utan också hela det moderna samhället. Ett sådant ämne var en jätteduk med en skara människor av olika klasser på Jordans strand, med vilken den inspirerade Johannes Döparen pekar på den annalkande Frälsaren. Omkring 1833 började Ivanov utveckla skisser för den framtida stora målningen.

Målningens tema är hämtat från Johannesevangeliets första kapitel. Ivanov själv kallade denna handling "världen över", eftersom konstnären visar mänskligheten vid en vändpunkt, ett avgörande ögonblick i dess historia.

Filmens deltagare förenas i grupper. I mitten av kompositionen är Johannes Döparen som utför dopriten i Jordanflodens vatten. Han pekar folkmassan på den annalkande Kristus. På bildens vänstra sida, bakom Johannes Döparen, avbildas en grupp apostlar: unge Johannes teologen, följt av Petrus, sedan Andreas den först kallade och Natanael.

Mot denna grupp står en folkmassa som stiger ned från kullen, ledd av fariséerna. Bland dem sticker figuren av en man i en brun chiton med bara huvud ut. Det avslöjar porträttdragen av författaren N.V. Gogol, som Ivanov var vän med.

Bildens rum tycks alltså vara genomsyrat av krafternas handlingar som attraherar Kristus och leder bort från honom. När vi observerar bildens förgrund möter vi ansikten märkta av medvetandets smärtsamma arbete. Kompositionsmässigt är bilden konstruerad på ett sådant sätt att personerna i förgrunden tycks titta in i en gigantisk spegel, som speglar naturen med Kristusgestalten som sticker ut mot dess bakgrund. Det är som om han tar med sig ett förbund av lugn och fridfull harmoni som råder i den naturliga världen. Arbetet med målningen, som drog ut på tiden i många år, var förenat med ett krävande sökande efter vad man kan kalla det konkreta innehållet i kompositionens symboliska ram. Skisser blev området för experimentell sökning. Bilderna på målningen varierar många gånger - slaven, darrande, tvivlande och andra.

På bilden avbildade Ivanov mänskliga karaktärer, temperament, tillstånd i all sin oändliga mångfald: här är de som redan har konverterats till den kristna tron ​​och hedningar, tveksamma, rädda, tvivlande. Gruppen "slav och herre" sticker ut i förgrunden. Särskilt karakteristiskt är slavens ansikte, om vilken Ivanov sa: "Genom vanligt lidande dök glädje upp för första gången." I djupet av den centrala gruppen finns en man i en grå bredbrättad hatt med stav. Detta är den så kallade "vandraren", i vars bild Ivanov fångade sig själv.

Det som är slående i filmen är först och främst den kompositionsskicklighet med vilken regissören Ivanov förvandlar många tydligt individualiserade karaktärer till ett enda sublimt mål. Konstnären drömde om att placera den i Kristus Frälsarens katedral, som då byggdes i Moskva, och skrev en speciell skiss av altarbilden för detta tempel.

Hans gigantiska duk är en utökad filosofisk dikt och en odödlig metafor. HANDLA OM fantastisk bild"Kristi framträdande för folket" har skrivits i många verk. Ingen i dag kommer att förstå det i sin helhet - det finns ingen hög tro hos författaren själv. Bevis på detta är konstnärens självsäkra uttalanden, de innersta tankarna som han litade på bara till Gogol eller hans dagbok. När allt kommer omkring skriver han på fullt allvar: "Tänk på hur kort tid det är, och du kommer att vara övertygad om att ryssarnas snabba framgångar inom alla utbildningsgrenar tydligt visar att vi är generöst utrustade av naturen med förmågor. Som konstnär, i bekräftelse om detta kommer jag att säga att jag i vår kalla till graciösa tid jag aldrig har träffat så mycket själ och intelligens i konstverk. För att inte tala om tyskarna, men italienarna själva kan inte vara lika med oss ​​vare sig i teckning, eller i komposition, eller ens i färger, de har bleknat, mellan de utmärkta skapelserna av sina härliga föregångare. Vi har inga föregångare, vi har precis börjat själva – och med framgång! Vad ska vi förvänta oss om var och en av oss går runt på ett kritiskt sätt? bästa fungerar stora målare? Det verkar för mig att vi är avsedda att gå ännu längre!!!"

Johannes Döparen i förgrunden är en mycket konstnärlig och uttrycksfull bild. Han kallar inte bara för att hälsa Kristus som kommer från fjärran, utan förutsäger också en frälsningsväg för alla omkring honom. Ivanov själv trodde på denna väg: "Om mina kamrater och jag inte är lyckliga, kommer nästa generation efter oss säkert att bryta igenom huvudväg till rysk ära..."

Trots det faktum att Ivanov ägnade tjugo år av sitt liv åt att arbeta på den storslagna duken, förblev målningen oavslutad. Konstnären genomförde cirka fyrahundra förberedande studier och skisser för detta arbete.

Många sketcher till filmen är epokgörande på sitt sätt. Enkla motiv som mot himlen eller nakna pojkar Mot bakgrund av Neapelbukten (studier av 1850-talet), utförda med en behärskning av utomhusmålning utan motstycke i rysk konst, får extraordinär betydelse. När han går djupt in i naturen i sin orörda enkelhet, förutser Ivanov inte några individuella trender, utan de första gränserna för modern konst som helhet (det är inte utan anledning att man tror att hans skisser kan påverka den unge E. Degas arbete) .

20 år av livet. Detta är priset på mästerverket, för vilket en separat hall byggdes i Tretyakov Gallery. Målningen "The Appearance of Christ to the People" var tänkt att vara resultatet av en utländsk praktik för konstnären Alexander Ivanov, men det blev meningen med livet. Vi kommer att lära oss mer om konstnärens arbete på Tretjakovgalleriets största målning med Natalya Letnikova.

"Kristi framträdande för folket"

Världsplanen är baserad på det första kapitlet i Johannesevangeliet. I Italien, när han kopierade Michelangelos "Creation of Man", blev konstnären intresserad av "teori". Läsning Nya testamentet, skrev "The Appearence of Christ to Mary Magdalene", och tog det första steget mot en storskalig målning om Messias ankomst.

600 skisser. Alexander Ivanov letade efter bilder till sin målning över hela Italien: i synagogor och kyrkor. Yttre skönhet sitters föredrog det djup av känsla som dök upp i deras ansikten just i kyrkor. Det palestinska landskapet ersattes av ödemarker i Roms närhet, där konstnären satt i timmar.

Den ryske målarens 20-åriga arbete var höljt i hemlighet. Verkstaden är inte öppen för allmänheten. "Ivanov ... har för länge sedan dött för resten av världen, förutom för hans arbete", skrev Nikolai Gogol. Det var tack vare hans brev som människor i Ryssland lärde sig om skapandet av målningen.

Drag av Gogol själv kan ses bland dem som möter Messias.

Drag av Gogol själv kan ses bland dem som möter Messias. Figuren närmast Kristus. Speciellt tydligt skaparen " Döda själar"läses" i skisserna. Konstnären avbildade också sig själv - i skepnad av en vandrare med en stav, sittande inte långt från Johannes Döparen.

Till en början gick Kristus mot Baptisten. Det står i skisserna. "Jag kom inte till de rättfärdiga, utan för att kalla syndare till omvändelse." Det antas att det var dessa ord från evangeliet som ändrade konstnärens plan, och "riktade" Frälsaren på bilden till en grupp "syndare".

Konstnärens dröm om att placera sin skapelse i Frälsaren Kristus katedral var inte avsedd att gå i uppfyllelse. 1845 skrev Ivanov en skiss av altarbilden "Uppståndelse" för templet som då var under uppbyggnad. Men beställningen för detta arbete mottogs av Karl Bryullov. Skissen förblev en "penselnedbrytning" i bysantinsk stil.

Konstnären avbildade också sig själv - i skepnad av en vandrare med en stav.

Ivanov avslutade aldrig sin största målning: hans syn sviktade. I det nedre vänstra hörnet, istället för en gammal man, fanns ursprungligen en ung man i röda kläder. Efter att ha kopierat själva figuren på kläderna som reflekterades i vattnet hade konstnären inte längre styrkan. De förblev röda.

Sju och en halv meter gånger fem meter och fyrtio centimeter. Att transportera en sådan duk från Italien till Ryssland är både dyrt och tidskrävande. Storhertiginnan Elena Pavlovna hjälpte till med pengar. Målningen "flöt" från Rom till St. Petersburg till sjöss. Precis på fartygets däck. Inte ett enda grepp kunde rymma en sådan skala.

"The Apparition" köptes av Alexander II för 15 tusen rubel och donerades till Rumyantsev-museet. När vi flyttade in i Pashkovhuset byggdes en hel paviljong för målningen. 1925 gick mästerverket till Tretyakov Gallery, som vid den tiden redan hade en samling skisser. En liten version av målningen och en del av skisserna gick till Ryska museet.

"Hela bilden var ett ögonblick, men det ögonblicket för vilket allt mänskligt liv är en förberedelse". Man tror att Gogol i berättelsen "Porträtt" skrev specifikt om "Kristi utseende för folket." Ivan Kramskoy ansåg att bilden av baptisten var ett idealiskt porträtt, men många samtida förstod inte bilden. Alexander Ivanov var före sin tid.

Du kan se A. Ivanovs målning "The Appearence of Christ to the People." Duken förvånar med sin storlek och färg, och komplexiteten i kompositionen. Det är känt om författaren själv att han under sin livstid inte fick det önskade erkännandet från sina landsmän. Och detta trots att han ägnade mer än 20 år åt att arbeta med sitt arbete, varav det mesta utomlands. Men nu kan alla granska målningen "Kristi utseende för folket" i detalj. Dess beskrivning ges i den här artikeln.

Kort biografi om konstnären

Vad är känt om livet för författaren till målningen? Han föddes 1806 i en konstnärsfamilj. Den framtida mästaren studerade vid Imperial Academy of Arts. För sina framgångar med att teckna medan han fortfarande var tonåring fick han två silvermedaljer. Detta följdes av två guldpriser. Efter detta beslutade Society for the Encouragement of Artists att skicka Alexander till Italien för att förbättra hans målning. Det var i detta land som konstnären skapade sin storslagna målning "Kristi utseende för folket." I Rom blev filmen en stor succé. Men i hemlandet hälsades hon till en början kyligt. Endast progressiva ungdomar, som argumenterade framför duken, kände igen det som det största exemplet på en helt ny vändning i måleriet. En kort tid efter utställningen insjuknade konstnären Ivanov i kolera och dog. Efter detta köpte tsar Alexander II målningen "Kristi utseende för folket" för 15 000 rubel. Målningens historia är sådan att mästerverket snart migrerade till Moskva, där det hamnade i Tretjakovgalleriet. Den finns kvar till denna dag.

Målningens tema

Konstnären hade länge varit fascinerad av idén att skapa en duk som skildrade Messias utseende. När han läste evangeliet igen kom han att skapa en målning med en biblisk handling. Före honom användes detta tema i målning av Domenico di Tommaso del Ghirlandaio, under renässansen, när han skapade hans mästerverk "Kristi dop av St. Johannes." Låt oss vända oss till den del av Bibeln som innehåller berättelsen om en viktig händelse som Ivanov tillägnade sin målning till. Kristi framträdande för folket är en av de viktigaste avsnitten Nya testamentet.

Den heliga Jordanfloden har sitt ursprung i bergen i Hermon och Libanon. I dess nedre delar finns de heliga platser där Johannes Döparen predikade. Hans föräldrar, Elizabeth och Zacharias, var redan gamla när de fick en son. Pojken hette John. Den blivande profeten led av många svårigheter. När kung Herodes av Judeen beordrade dödandet av alla spädbarn i staden Betlehem, flydde hans mor, Elisabet, med sin tvåårige son ut i öknen för att rädda sitt barn från den blodiga massakern. Snart förlorade John sina föräldrar. Han bodde ensam i öknen, åt växter och klädde sig i djurskinn. När pojken var 13 år gammal åkte han till Jordanfloden för att rapportera lokalbefolkningen om Messias förestående ankomst. Folk från närliggande byar började strömma till honom. De lyssnade på hans varje ord. Johannes uppmanade dem att omvända sig från sina synder. Och de som gjorde detta, profeten doppade i "Jordans strömmar" för att döpa. Så den stora floden blev hela världens dopfunt. Johannes döparen talade om Frälsarens förestående ankomst. Alla väntade på detta.

Äntligen har den önskade dagen kommit. Jesus Kristus visade sig på stranden av den heliga floden i en galileisk snickares enkla kläder. Ingen av de närvarande, förutom Föregångaren, märkte detta. Guds Son gick ödmjukt, utan att sticka ut bland andra människor. Han gick in i Jordans vatten för att ta emot dop av Johannes. Hans bad i heligt vatten skulle senare sluta i ett blodigt bad på Golgata. Det var denna berättelse om dopet av lidande människor som väntar på Messias ankomst som Ivanov avbildade på sin duk.

Hur arbetade du på duken?

Mästarens arbete med målningen "The Appearance of Christ to the People" varade i mer än 20 år. Historien om dess skapelse är mycket intressant. Tre år tidigare målade konstnären målningen "Den uppståndne Kristi utseende för Maria Magdalena." Innan han började arbeta med mästerverket slutförde författaren mer än 600 skisser. Ivanov letade ihärdigt efter prototyper av karaktärerna på bilden bland vänner, slumpmässiga förbipasserande på gator, marknader och så vidare. Varje figur var, enligt mästaren, tänkt att representera en hel värld med ett komplext livsöde. Under arbetet med målningen ändrar Ivanov den ursprungligen uttänkta kompositionen flera gånger. Här avsade han sig det akademiska måleriets konventioner. På ett för honom unikt sätt avbildade konstnären människors ansikten realistiskt och förmedlade deras känslor. Han nådde också stora framgångar med att förmedla utrymme och volym. Mästaren tillbringade större delen av tiden med att arbeta på mästerverket i Italien. Intressant nog blev målningen aldrig färdig. Detta förhindrades av målarens progressiva ögonsjukdom, samt en förändring i hans världsbild. I slutet av arbetet på duken förlorade Ivanov tron ​​på att religiös predikan, som för med sig sanning genom konst, kan bidra till en persons förvandling. Men även i denna ofullbordade form är duken ett enastående exempel på klassisk monumentalism.

Landskap

Duken är väldigt färgglad. Naturen på den är inte mindre uttrycksfull än mänskliga figurer. Som ni vet utspelar sig handlingen som avbildas på duken i Palestina. Men konstnären hade inte möjlighet att besöka denna sida för att i detalj studera dessa platsers natur. Han letade länge efter lämplig typ i Italien. Och han lyckades hitta henne. I månader levde han bland träsk och vildmarker i detta land och försökte återskapa det heliga landets natur i sitt arbete. Mästaren skildrar henne med fantastisk noggrannhet, uttrycksfullhet och realism. Här är en stenig slätt som bränds av solen, berg i ett blått dis i fjärran och stranden av den heliga floden, övervuxen med träd och buskar. Det är fantastiskt vilka fantastiska färgkombinationer Ivanov hittade här. "The Appearence of Christ to the People" är en målning som verkligen är ett mästerverk. Det verkar som om mästaren målade med en pensel, vid vars spets det fanns solljus. Allt hos henne är så lätt, strålande, jublande.

Beskrivning av bilden

I förgrunden av duken finns en grupp judar som kom till vattnet i den heliga floden för att lyssna på predikanten Johannes, bli renad från sina synder och bli döpta av honom. Det finns människor i olika åldrar, klasser och övertygelser här. Lika starka är skillnaderna mellan judarna som avbildas på bilden, så är känslorna i deras ansikten. Vissa ser på Johannes med ömhet och spänning inför Messias ankomst, vissa med ett skeptiskt leende och misstro, och vissa till och med med ilska och hat. I målningen "The Appearance of Christ to the People" avbildade konstnären en rik äldre man och hans slav med ett rep runt halsen, sittande på huk bredvid sin herre och räckte honom kläder. Det är uttrycksfullt med vilken uppmärksamhet och ömhet slaven lyssnar på profeten. När man tittar på honom kan man vara säker på att denna slav kommer att bli en av de mest ivriga anhängarna av kristendomen. Baptistens ord gör ett så starkt intryck på honom. Det var den nya tron, enligt mästaren, som skulle förena människor av olika klasser.

Bredvid profeten står apostlarna: en kvinnlig rödhårig ung man i en röd kappa och en gul tunika och en gråskäggig gubbe i en mörk olivkappa med ett eftertänksamt ansikte, Andrei. Dessa är Kristi framtida lärjungar och efterföljare, som efter Frälsarens uppståndelse kommer att berätta för människor om Messias jordeliv. Det finns också så kallade "tvivlare" i skaran av Forerunner-lyssnare. Det här är en ung man med ett stiligt ansikte inramat av ett svart skägg. Han är kyligt insvept i en lång grönblå tunika. Hans ögon är kastade nedåt. Ansiktsuttrycket talar om misstro och tvivel om profetens riktighet. Den andra "tvivlaren" är en gråskäggig äldre man i mörk mantel. Han lyssnar noga på Johns ord. Det här är förmodligen hedningar som kommit för att lyssna på en predikan om Frälsarens ankomst och som inte tror på ett mirakel. Till vänster om dem står en gammal man lutad på en pinne och en naken ung man. De har precis tagit ett bad i Jordanflodens vatten och tittar nu på John med nyfikenhet.

Till höger om profeten finns en grupp människor vars blick är fäst på Kristus som går i fjärran. Bland dem finns de skriftlärda och översteprästerna som är fientliga mot predikanten. Dessa är anhängare av den gamla tron. På deras ansikten kan man läsa fientlighet mot den nya läran, kall likgiltighet för vad som händer, misstro och till och med ren ilska. Detta är särskilt tydligt synligt i ansiktsuttrycket på en gammal man med en obehaglig tjock näsa. Han visas i profilen. Följande förgrundsfigurer är också uttrycksfulla. Det här är en halvnaken ung man med flödande röda lockar. Hans kropp och blick är vänd mot Kristus. Bredvid honom finns de så kallade "darrarna" - en pojke och en pappa. De hade precis badat i den heliga flodens vatten efter att ha blivit döpta. Med bävan och ömhet lyssnar de till Johannes ord. Hela deras bild symboliserar deras beredskap att acceptera en ny religion och tro på Messias ankomst. Längre i mängden kan man se romerska legionärer som skickas hit för att övervaka ordningen, kvinnor, en ångerfull syndare i en rödbrun udde. Intressant nog var sitter för bilden av denna laglösa man god vän Ivanova - Nikolai Gogol. I målningen "Kristi utseende för folket" är likheterna mellan den store författarens och hjältens ansikte tydligt synliga. Detta märks särskilt i skisserna till duken.

Figur av Johannes Döparen

Enligt Bibeln tillbringade profeten mycket tid i öknen, klädde sig i djurskinn, åt växter och förberedde sig för ett rättfärdigt liv borta från människor. Så i målningen "The Appearance of Christ to the People", vars stil kan definieras som akademisk realism, avbildas Johannes Döparen som en lång, stark man med långt hår, slumpmässigt fallande från axlarna, och ett skägg. Han har ett blekt, tunt ansikte och insjunkna ögon, vilket avslöjar honom som en man som tillbringade många dagar ensam och brydde sig om mänsklighetens öde. Han är klädd i kamelskinn och en ljus mantel gjord av grovt material. Starka armar och ben, en hög, intelligent panna, en fast, beslutsam blick talar om inre styrka Föregångare. Han pekar människor på figuren av en man som precis har dykt upp på en stenig, solbränd slätt. Detta är Jesus Kristus själv - Messias, som profetens anhängare har väntat på så länge. I Föregångarens vänstra hand finns ett kors - en symbol för den nya tron. Johns avgörande gest och hans ansiktsuttryck talar om den spänning och förtjusning med vilken han möter den efterlängtade Messias.

Kristi gestalt

Den centrala figuren i denna komposition är Johannes Döparen. Men Frälsaren är avbildad på avstånd. Men samtidigt förtar inte konstnären dess betydelse i kompositionen som helhet. I målningen "Kristi utseende för folket" presenterar författaren Messias som en man i enkla kläder. Men allt om honom förråder "Guds son": majestätet i hans steg och mysteriet med konturerna av hans gestalt, i kontrast till bergens konturer... Det är svårt för betraktaren att se ansiktet på Räddare. Vilka känslor uttrycker det? Det verkar som att den har allt: lugn, majestät, glädje och ömhet... Kristi silhuett är uttrycksfull och samtidigt suddig och otydlig. Det bär på mystik och oförklarlighet. Detta är en speciell idé från författaren till bilden. Han framställde Messias på detta sätt av två anledningar. För det första ville han inte fokusera på Frälsarens ansikte och gestalt, som kom till den här världen för att befria mänskligheten från synder, utan på människors reaktioner på Jesu framträdande. Och för det andra verkade kristendomen själv på den tiden för judarna lika mystisk och sublimt obegriplig.

Analys av målningen "Kristi utseende för folket"

Allmänheten förstod inte omedelbart författarens avsikt, den djupa filosofiska innebörden i verket. Därför mottogs konstnärens verk till en början väldigt coolt. Allmänheten är van vid att se hjältemod i vilken konstgenre som helst, oavsett i vilken form den presenteras. Och här avbildade mästaren riktiga människor med sina verkliga känslor. För allmänheten var det nonsens! Folk har aldrig sett detta i målning förut. Hur många olika känslor och upplevelser en person kan ha när han förbereder sig för en viktig händelse i sitt liv är vad Ivanov ville visa i sitt arbete. "Kristi framträdande för folket" är kronan på hans verk. Konstnärens stora förtjänst här är hans subtila förståelse av mänsklig psykologi. Varje karaktär i hans komposition innehåller en hel värld av upplevelser, känslor och känslor. När du tittar på vilken karaktär som helst på duken kan du enkelt föreställa dig inte bara hur den här personen lever, vilken klass och religion han är, utan också vad hans inre värld vad som motiverar honom. I början av arbetet med målningen fascinerades mästaren av den bibliska berättelsen. Men när det var färdigt blev han desillusionerad av religionens möjligheter för människans förvandling och återfödelse. Vidare ville han skriva i samma veva, men inte längre vända sig till evangeliet, utan skildra tankarna och känslorna hos människorna i sin tid och hans fosterland. Det är synd att han inte lyckades göra detta. Han drabbades av en allvarlig sjukdom. Men den fientlighet och onda vilja med vilken allmänheten till en början accepterade hans arbete spelade också en betydande roll i detta.

Målningens öde

1857 avslutades arbetet med den enorma duken. Måtten på målningen är häpnadsväckande: 540 x 750 cm. 1858 bestämmer sig Ivanov för att åka till St Petersburg för att presentera mästerverket för allmänheten. Medel för transport av ett storskaligt konstverk donerades.Utställningen av målningen "Kristi utseende för folket" och alla studier och skisser till den hölls i Konsthögskolans sal. Konstverket fick ingen entydig bedömning. Tjänstemän hälsade honom ganska kyligt. Men bilden gjorde ett starkt intryck på allmänheten. Progressiva människor på den tiden erkände enhälligt målningens författare som en lysande konstnär som upptäckte en ny teknik i målning. Sex veckor efter utställningen blev Ivanov sjuk i kolera och dog. Bara några timmar efter detta köpte kejsar Alexander II tavlan för 15 000 rubel - en ansenlig summa på den tiden. Han tog med den som en gåva till Rumyantsev-museet i St. Petersburg. En separat paviljong byggdes för en så stor duk. 1925 upplöstes Rumyantsev-museet, som redan hade flyttat till Moskva. Detta konstverk överfördes till State Tretyakov Gallery. 1932 byggdes en separat hall här i Lavrushinsky Lane för en så storskalig duk. Det är här det finns kvar till denna dag. I staden St. Petersburg rymmer det statliga ryska museet många skisser och tre skisser till målningen.

• Den här bilden är författarens rapport för en statlig pension i Italien. Konstnären skickades till detta land i 4 år för att förbättra sin konst. Alexander Ivanov lyckades förlänga sin "praktik" i så länge som 20 år. "The Appearance of Christ to the People" är en målning han arbetade på.
• En av figurerna målades av mästaren efter Nikolai Gogol. Detta är en av badgästerna som ligger närmare Kristus. På en stor duk är likheten knappast märkbar. Men i skisserna till målningen syns det tydligt.
• Den gamle mannen till vänster står i vitt, i eftertanke ser detta klädesplagg rött ut.
• En slav i en blå udde är avbildad nära Johannes Döparen. Hans ansikte är grönt. Detta syns tydligt på skisserna till tavlan.
• Bland figurerna i kompositionens centrala grupp framträder en vandrare med en stav och en bredbrättad hatt tydligt. grå. På den här bilden fångade konstnären sig själv.
• Bara några veckor efter presentationen av målningen "The Appearance of Christ to the People" för allmänheten gick Alexander Ivanov bort. Sista dagar hans liv var fullt av förödmjukelse och förtvivlan. Det är känt att han inte fått utlovat arvode för arbetet. Konstkännare kritiserade den. Efter författarens död gav tsaren honom nådigt den helige Vladimirs orden och köpte målningen för avsevärda pengar vid den tiden.

Ivanov Alexander Andreevich(1806 - 1858) i början av sin kreativ karriär skrev flera målningar på bibliska teman. Och resten av mer än tjugo år ägnade han bara åt en duk, handlingen för vilken han lånade från evangeliet. Konstnären hoppades uppriktigt att hans storslagna verk "The Appearance of Christ to the People", som han investerade halva sitt liv i, skulle skapa en sensation bland hans samtida, kritiker och ättlingar. Men tyvärr var bilden ett fiasko.

Alexander föddes 1806 i familjen till målaren Andrei Ivanovich Ivanov och var avsedd att bli konstnär. Pojken, som växer upp i en atmosfär av kärlek till konst från tidig barndom, kommer redan vid elva års ålder att bli en "outsider" student vid Imperial Academy of Arts, där han, under ledning av sin far, kommer att börja bemästra grunderna i klassisk måleri. I färd med att studera var på konto ung konstnär och silver- och guldmedaljer och en resa till Europa för speciella framgångar. Och istället för de planerade tre åren utomlands bodde Ivanov i ett främmande land i trettiotre år.

I Italien, efter att ha blivit bekant med verken av de stora mästarna under renässansen, blev Ivanov intresserad av religiösa ämnen och började grundligt studera de heliga skrifterna, och särskilt Nya testamentet. Konstnären lockades av idén att måla Messias första framträdande för folket på en enorm duk. Men till en början, efter att ha bestämt sig för att prova sina färdigheter på en målning i mindre skala, målade han 1834-1835 "Den uppståndne Kristi utseende för Maria Magdalena", vilket skulle bli en stor framgång i Italien och Ryssland. År 1836 tilldelade konstakademin Ivanov titeln akademiker för denna målning.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/ivanov-0009.jpg" alt=" Tombstone of A.A. Ivanov." title="Gravstenen för A.A. Ivanova." border="0" vspace="5">!}

Det visade sig att alla som var intresserade av att måla och tittade på kreativiteten
Ivanov - förväntade mig mer. Och de sa att skisserna till målningen var mycket mer imponerande. Resten av publiken kände inte ögonblickets betydelse och storhet, eftersom det vid den tiden var en het diskussion om det kommande avskaffandet av livegenskapen och på något sätt var det varken före Kristus eller före hans framträdande. Och vissa var mer imponerade av Johannes Döparen än av Messias själv.

Mot bakgrund av allmänna missförstånd och kritik konstnärens liv slutade tragiskt kort efter presentationen av duken. Många var benägna att tro att mästarens hälsa undergrävdes av stress på grund av kritik från hans samtida. Och några mystiskt sinnade människor tillskrev detta till det faktum att "författaren har gjort sitt jobb - författaren kan lämna." A.A. dog Ivanov i juni 1858 från kolera, begravdes i St. Petersburg.

Kristi utseende för folket" flyttades till Tretjakovgalleriet, där en utställningshall byggdes speciellt för målningen.

"Kristi utseende för folket" (1837 - 1857) - ett krypterat meddelande till hans samtida

Denna målning är evangeliet på duk, konstnären tänkte på den som en storskalig skapelse och valde lämpliga dimensioner för den: mer än fem och en halv meter på höjden och sju på längden. På en sådan gigantisk duk planerade mästaren att "förmedla till betraktaren all kraft och styrka i tron ​​på Guds gärningar och ord."

Alexander Andreevich tänkte fanatiskt igenom alla detaljer i det framtida arbetet, vars förberedelser bara tog tre år. Han studerade evangeliet, arkeologisk forskning om Palestina, reste över hela Italien på jakt efter den önskade utsikten, som låg till grund för duken; besökte många tempel och synagogor och letade efter typer av ursprungliga judar för naturen. Mästaren skrev ett stort antal studier, skisser och skisser.

Vid första anblicken imponerar bilden med sin trånga och mångfacetterade komposition, där författaren tänkte ut två kompositionscentra kring vilka handlingen utvecklas: i förgrunden står Johannes Döparen, i den andra är Messias. Och med vår blick, som rör sig från bild till bild, ser vi händelsen som äger rum på duken: Kristi framträdande i ögonblicket för dopet av judarna som trodde på Frälsaren av Johannes Döparen i Jordanfloden.

Johannes, bakom vars rygg vi ser apostlarna Johannes teologen, Petrus och Andreas den förste kallade, se Kristus, pekar på honom med en handrörelse. Och många av de närvarande fäste blicken på den ensamma gestalten som gick genom öknen. Frälsaren framstår för folket som ett mirakel, vilket den rättfärdige Johannes förutspådde. Ett mirakel som var tänkt att göra grundläggande förändringar i mänsklighetens liv.

Duken är fylld av ett stort antal bilder, i motsats till vad som händer: vissa med tro och beundran, andra med rädsla och hat, andra med genuint intresse. Konstnären visade inte ett enda likgiltigt ansikte, alla var underordnade en enda impuls.

I mitten - den rike mannen, efter att ha hört talas om Messias ankomst, ryggade undan Kristus och hans glada tjänare, om vilken Ivanov kommer att säga: "Genom vanligt lidande dök glädje upp för första gången."

Bilder av en ung man och en gammal man längst ner på bilden till vänster, som dyker upp ur vattnet, som en allegori över det gamla Israel och Israel efter Jesu ankomst, som förhållandet mellan ung och mogen, gammal och ny. Det här är bilder av ett oupphörligt liv.

Intressanta är bilderna av fariséerna och de skriftlärda som håller lagen, från vilkas ansikten man kan se kyla, ilska, avund, försummelse och fördömelse.

Som nämnts ovan samlade målaren typer för sitt skapande i åratal. Således poserade Nikolai Gogol själv, känd för sin fromhet, för bilden av en av dukens hjältar. Det var han som inspirerade konstnären att skapa bilden av en mörkhårig man närmast Kristus.

Konstnären fångade sig själv i bilden av en man i en grå hatt med en stav, inte långt från Johannes Döparen. Enligt en lång tradition målade målare ofta sina bilder i målningar av detta slag. Ivanov missade inte heller ett sådant tillfälle och framställde sig själv som en lärjunge till Johannes Döparen, som reste med den rättfärdiga mannen och apostlarna runt om i världen.

Den energiska kraften i den lysande skapelsen av Alexander Ivanov

Det har länge varit känt att varje skapelse av mänskliga händer bär på ett energibiofält som påverkar andra. Sålunda, efter att ha studerat "Kristi utseende för folket" med hjälp av dowsingmetoden, konstaterade forskare att detta arbete innehåller den mest kraftfulla positiva bioenergin, som gäller alla andra verk av mästaren.

Radien för Jesu biofält är åtta meter, Johannes Döparens är fem, och alla andra karaktärer är mycket mindre. Och detta trots att Kristi gestalt är nästan tre gånger mindre än alla andra bilder som avbildas på duken."

Nästan fyrtio år senare kommer den lysande ryske konstnären Konstantin Makovsky att måla sin gigantiska duk på en historisk tomt, som kommer att framkalla en känsla av stolthet och patriotism för det vanliga ryska folket.

Alexander Ivanov. Kristi framträdande för folket. 1837-1857. Tretjakovgalleriet, Moskva.

I Tretyakov Gallery är det svårt att passera "The Appearance of Christ to the People" av Alexander Ivanov. En enorm duk 7,5 m lång.I ett separat rum.

Men vad känner tittarna när de står framför den här bilden? Häpnad? Ja definitivt. Speciellt om de ser henne för första gången. Hur kan man inte bli överraskad av den pittoreska 40:an kvadratmeter.

Tittaren är också verkligen förvånad över den skicklighet med vilken konstnären arbetade fram detaljerna. Hur realistiska är karaktärernas poser och gester?

Erik Bulatov. Målningen och publiken. 2011-2013. , Moskva.

Men han kommer sannolikt inte att känna vad Ivanov förväntade sig. 20 års arbete ledde inte riktigt till vad konstnären förväntade sig.

Men mer om det senare. För det första om vad mer, förutom storlek, gör den unik.

Vad är unikt med "Kristi framträdande för folket"?

Johannes Döparen pekar människor på den annalkande Kristus.

Ivanov valde detta fragment från Bibeln av en anledning huvudbild eget liv.

Det här är otroligt en viktig händelse, som delade upp den kristna världens historia i "före" och "efter".

Därav önskan att träna varje ansikte, varje känsla. Ivanov var ivrig att visa oss människors reaktion vid ett sådant ögonblick.

Någon känner glädje och hopp för bättre liv. När allt kommer omkring, väntade judarna på Messias ankomst i flera århundraden!

Alexander Ivanov. Kristi framträdande för folket (detalj "Bävning").

Någon tvivlade genast på om detta var Messias. Och även om Messias, bådar detta gott för dem?

Alexander Ivanov. Kristi framträdande för folket (detalj "apostlar").

Och för vissa är Johns ord ett slag mot stoltheten. För prästerna är den här Messias en onödig konkurrent.

Alexander Ivanov. Kristi framträdande för folket. Detalj (fariséer).

Varje ansikte uttrycker specifika känslor. I detta överträffade naturligtvis Ivanov sig själv och var före sin tid.

Detta är trots allt inte vad som förväntades av konstnären. Under 1800-talets första hälft rådde akademisismen. Dessa är dämpade färger och hjältar med tydligt definierade roller. De upplever en, max två känslor. Resten av karaktärerna går i bakgrunden, ofta med likgiltiga ansikten.

Och här finns en hel symfoni av färg och känslor. Något från impressionismen. När alla upplever sin egen känsla, som utanför konstnärens vilja. Och allt detta betonas av otroliga färger.

Så att du förstår hur mycket Ivanov motsäger sig själv inom teknik, titta på hans tidigt arbete"Kristi framträdande för Maria Magdalena."

Alexander Ivanov. Kristi framträdande för Maria Magdalena efter uppståndelsen. 1834. , S:t Petersburg.

Detta är det unika med verket. Hon personifierar utvecklingen i rysk måleri som Ivanov på egen hand åstadkom.

Ovanliga detaljer om "Kristi framträdande för folket"

På grund av omfattningen och det stora antalet karaktärer innehåller filmen många mysterier. Jag ska dela med mig av de mest spännande.

1. Green Face Slave

Alexander Ivanov. Detalj av "Kristi framträdande för folket" (slav).

Jag blev vilseledd länge. En konstkritiker sa en gång att Ivanov tog sitt "Utseende" oavslutat. Och slavens gröna ansikte i mitten av folkmassan är resultatet av denna ofullständighet. Och jag trodde uppriktigt på den här versionen.

Men nu har jag kritiskt tänkande mer utvecklad. Och på något sätt ville jag inte tro på den här versionen.

Tänk själv: Ivanov bestämde sig för att ta sin målning från Rom till St Petersburg med förtroende för att kejsaren skulle förvärva den. Han satte till och med ett pris på 15 000 rubel.

Hur kunde han i det här fallet tillåta sig att inte komplettera en av bildens centrala detaljer?

Alla som har varit i Tretjakovgalleriet kommer att förstå vad jag pratar om. När du står framför målningen vilar din blick direkt på slavens ansikte.

"Kristi framträdande för folket" av A. Ivanov i Tretjakovgalleriet (rum 10). Foto av V. Zhuravlev, 2015.

Så jag bestämde mig för att leta efter vilka andra versioner som finns. Och bara en av dem förefaller mig den mest rimliga.

På Kristi tid målades slavars ansikten med färg som var svår att tvätta bort. Detta gjorde deras flyktförsök svåra.

Antingen slösade den olyckliga mannen bort tid på att tvätta bort den förrädiska färgen och de lyckades fånga honom, eller så var han lätt att känna igen bland fria medborgare.

2. Fel i färger

Ändå finns det en viss ofullständighet i Ivanovs bild. Konstnären slutförde faktiskt inte detaljerna som inte fångade betraktarens blick.

Titta på den gamle mannen till vänster. Tyget på hans höfter är grått. Samtidigt reflekteras röda kläder i vattnet.

Alexander Ivanov. Detalj av "Kristi framträdande för folket" (gamling).

Det är lätt att hitta en förklaring till denna diskrepans. Innan man började måla denna enorma duk skapade Ivanov en mycket mindre version. Den förvaras i Ryska museet.

Alexander Ivanov. Kristi framträdande för folket (liten version). 1838. Ryska museet, S:t Petersburg.

På bilden ser vi bara gubben iförd en röd duk. Tydligen överfördes tyget av samma färg till den stora duken.

3. Ovanliga troende i tjocka träd

Du är osannolikt att se en intressant detalj om du inte vet om dess existens.

Alexander Ivanov. Kristi framträdande för folket (med register).

Ta en närmare titt på de mycket små figurerna i tjocka bladverket. De beter sig något annorlunda än personerna i förgrunden.

Alexander Ivanov. Troende bland träd (detalj av "Kristi framträdande för folket").

Filmens huvudkaraktärer upplever olika känslor, utan snarare överraskning, glädje eller misstro. Och dessa människor sträckte ut sina händer: de är fulla av tro och törstar efter att komma närmare Kristus.

Det känns som att de fortfarande (eller redan) är långt från Kristus. Eftersom de kommer att födas 100, 500, 1000 år efter händelserna som skildras. De hyser inte längre några tvivel om betydelsen av Kristi gestalt. De vet redan vad han gjorde för dem.

Varför levde inte "Kristi framträdande för folket" upp till Ivanovs förhoppningar?

Ivanov var en drömmare. Samtidigt var hans drömmar storslagna. Han ville verkligen att måla skulle påverka människor och göra dem andligt rikare.

Han anförtrodde detta uppdrag åt "Kristi framträdande för folket."

En gång i tiden mötte judarna Messias. Och deras liv förändrades för alltid. Konstnären ville verkligen att betraktaren skulle känna ögonblickets storhet. Så att målningen kan förvandla honom andliga världen.

Det är därför han ägnade sig så fullständigt och så länge åt sitt arbete. Drömmer att en dag skulle duken hänga i ett enormt tempel och förvåna församlingsmedlemmar.

Men vad blev resultatet?

Vi ser en uppsättning otroligt intressanta detaljer. Men tillsammans skapar de inte det intryck som Ivanov förväntade sig.

Kanske för att han gick från detaljerna till generalen, och inte tvärtom?

Efter cirka 15 års arbete insåg Ivanov redan detta. Detta förklarar hans kylning att fungera. Han blev intresserad av ett annat projekt och skapade många akvareller med bibliska berättelser.

Alexander Ivanov. Akvarell skiss"Guds moder, Kristi lärjungar och kvinnorna som följde honom tittar på krucifixet." Sent 40-tal - tidigt 50-tal av 1800-talet. Tretjakovgalleriet, Moskva.

Dessa skisser är inte längre ens impressionism. De är närmare expressionismen och pratar om Ivanovs utveckling.

Någon gång ville han gå vidare. Han planerar en resa till öst. Vi behövde pengar. Och han bestämmer sig till slut för att sälja tavlan.

Men hans planer var inte avsedda att gå i uppfyllelse. När han återvände till Ryssland med målningen, blev Ivanov oväntat sjuk i kolera och dog. Utan att ens vänta på rean.

Alexander II köpte målningen för 13 000 rubel och skickade pengarna till konstnärens familj.

"Kristi framträdande för folket" skulle i alla fall ha förblivit oavslutat. Det var inte konstnärens död som hindrade verkets slutförande. Trots att resultatet inte uppfyllde Ivanovs egna förväntningar tog målningen en mycket viktig plats i museet och i människors hjärtan.

I kontakt med