Jag kan inte på julafton och Nyårshelger kommer inte ihåg den här filmen.
För mig är den här filmen barndomsminnen.

Filmatiseringen av klassikern av rysk litteratur Nikolai Gogol utfördes av klassikern av ryska filmsagor Alexander Rowe. Utan musik, dans och annan obskurantism, men nära texten, med roliga skräck, specialeffekter och underbart spelade karaktärer.

Kasta-

L. Myznikova Oksana är Chubs dotter Yuri Tavrov Vakula smeden

Alexander Khvylya Kosack Chub-kum L. Khityaeva Solokha

Sergey Martinson Osip Nikif., kontorist A. Kubatsky gudfar Panas

Vera Altai Panas fru Dmitry Kapka Shapuvalenkotkach

N. Yakovchenko Patsyuk - healer M. Sidorchuk Odarka

A. Radunsky Huvud G. Millyar Skit

A. Smirnov ambassadör Zoya Vasilkova Katarina II

Det här är en kärlekshistoria som blandar allt som kan tänkas natten till jul. På den lugna ukrainska gården Dikanka händer många fantastiska händelser på julnatten. Flickan ville ha skor, men inte vilka skor som helst, utan sådana som drottningen själv hade!

Smeden Vakula, som sökte nåd hos den stolta damen, sadlade själv på djävulen och begav sig till S:t Petersburg för att tigga tsarinan själv om tofflor till sin älskade. Samtidigt, i byn, har den lömska koketten Solokha (Vakulas mamma) svårt att klara av flödet av friare som ofta besöker henne. Djävulen har också sina egna typer: en gång ritade Vakula djävulen på ett sådant sätt att de till och med i helvetet skrattade åt honom, och nu drömmer den onde om att få smedens odödliga själ. Många mirakel och otroliga berättelser väntar invånarna i Dikanka natten till jul. Men antingen Gogol själv eller Alexander Rowe kan återberätta Gogol.

"Kvällar..." - otvivelaktig framgång. "Alla gläds åt denna livliga beskrivning av den sjungande och dansande stammen, dessa fräscha bilder av den lilla ryska naturen, denna munterhet, enfaldig och samtidigt listig." Detta är vad Pushkin skrev om Gogols första bok, och vi vågar säga att filmen skulle ha gjort ett lika gynnsamt intryck på den store poeten - främst på grund av skådespelarnas korrekta gestaltning av karaktärerna.

Smeden Vakula (Yuri Tavrov) är seriös och noggrann, men kär till den grad av skygghet. Yuris första examensroll blev en prydlig, kan man säga, triumferande procession av ett kompetent, riktigt gogoliskt par över miljoners skärmar och hjärtan. Trots allt, även ett halvt sekel senare, vill jag inte ens föreställa mig en annan Vakula. Liksom andra skådespelare från A. Rowes galax identifierade sig med Gogols hjältar.

Vackra Oksana (Lyudmila Myznikova) är flirtig och glad. Alexander Arturovich Rowe såg Myznikova, en 19-årig studioflicka, i korridoren i en filmstudio i Kiev (representanter för Belarus Film kallade henne till audition) och bjöd omedelbart in henne att spela rollen som Oksana i filmen "Evenings on a Gård nära Dikanka.” Ett mycket varmt förhållande utvecklades mellan Row och Lyudmila på inspelningsplatsen; regissören tog hand om den unga skådespelerskan som en far.

Chub, Oksanas far (Alexander Khvylya) är en respektabel och viktig, verkligen respektabel far. Solokha, Vakulas mamma (Lyudmila Khityaeva) är en spektakulär byhäxa som älskar män och vodka; i stället för den "goda kvinnan" Solokha är det omöjligt att föreställa sig någon annan än Lyudmila Khityaeva.

Och naturligtvis huvudkaraktär- djävulen framförd av Georgy Millyar. Grisnos, virkad svans, fruktansvärt charmig och busig. "The Most Common Trait" är en av Georgy Millyars bästa roller.

Inspelningen ägde rum på Kolahalvön i mars 1961. Innan detta filmades andra nordliga regioner av landet i Murmansk-regionen, Sibirien filmades, Långt österut. Men Ukraina!!! Det var nödvändigt att våga.

Låt oss läsa de underbara, nästan poetiska raderna i klassikern: "Den sista dagen före jul har passerat. En klar vinternatt har anlänt. Stjärnorna tittade ut. Månen steg majestätiskt till himlen för att skina goda människor och till hela världen, så att alla kan ha roligt när de sjunger och prisar Kristus. Det fryste mer än på morgonen; men det var så tyst att frostens knas under en stövel kunde höras en halv mil bort. Inte en enda skara pojkar hade någonsin dykt upp under hyddornas fönster; i en månad tittade han bara smygande på dem, som om han kallade flickorna som höll på att klä ut sig att snabbt springa ut i den knapriga snön. Då föll rök i moln genom skorstenen på en hydda och spred sig som ett moln över himlen, och tillsammans med röken steg en häxa ridande på en kvast."

Var kan jag hitta en liknande karaktär? Rowe upptäckte det nära Kirovsk. I byn "13th kilometer" byggdes en "riktig" liten rysk by på några dagar. Vita hyddor och staket dränktes i drivor av fluffig snö; på avstånd promenerade unga pojkar och homosexuella flickor och skämtade sinsemellan, bland vilka fanns Kirov-arbetare, studenter och amatörartister som deltog i folkmassan. Förutom att det inte kom rök från skorstenarna, men annars var allt naturligt.

Både i berättelsen och i processen att skapa filmen fick djävulen det värst. Han reinkarnerades som Georgy Millyar, vid den tiden redan känd för hela befolkningen i landet som "folkets Baba Yaga". Sovjetunionen" Enligt Gogol blir han slagen, använd som ett hästdraget fordon och doppat i ett ishål. Millyar var Rowes "favorit", hans nära vän, och regissören ville så mycket som möjligt tycka synd om skådespelaren.

De planerade att göra scenen med ishålet i paviljongen, men Georgy Frantsevich protesterade. Därför filmade de det live, på en riktig polarreservoar. Efter att ha överlevt flera tagningar i det iskalla vattnet, var Millyar helt rätt att tilldelas titeln "valross". Dessutom var djävulens dräkt ursprungligen gjord av päls för att han inte skulle bli förkyld. Men det begränsade rörelsen, och Millyar bad om att få göra en annan kostym - kall, men lätt och tät. Jag jobbade i det. Och som alltid i den här filmen är sminket väldigt komplext. Återigen gumose, plastföreningar. Och samtidigt ett levande, rörligt ansikte. Konstnären hade en annan synd - en passion för verbal huliganism, för vilken han kallade sig "Old Man Pokhabych". Till exempel fick skådespelaren Anatoly Kubatsky, som spelade Panas i "Evenings on a Farm near Dikanka", smeknamnet Diarrhea; han reciterade antingen lättsinniga dikter eller kom med aforismer som fick de unga kostymdesignerna att rodna.

I december 1961 ägde en offentlig visning av den nya filmen rum i den stora salen i Apatit-växtens kulturpalats. Kirovbor blev dess första åskådare. Det visar sig att specialeffekter och teaterpremiärer inte skapades under vårt 2000-tal. Ögonvittnen säger att de redan 1961, vid premiären av "Evenings on a Farm near Dikanka", iscensatte sådan djävulskap som dagens kreativa aldrig ens kunde drömma om! Riktiga djävlar sprang runt i foajén i huset och kastade riktiga falska snöbollar mot publiken.

Filmen presenterades av den andra regissören V.D. Losev och Chub - aka Alexander Khvylya - som kom speciellt till premiären. Recensioner av filmen från invånare i gruvstaden, av vilka många också såg sig själva på skärmen, var entusiastiska. Den enda som bestämde sig för att lägga till en fluga i salvan var läkaren V. Yanovsky, som noterade att "mot filmens allmänt goda bakgrund glider små saker igenom som kanske inte har hänt.

Till exempel förvarade smeden Vakula kol i påsar, men kosackkubben, som tog sig ur en av dem, visade sig vara ren, och Head, efter att ha varit i påsen, skakar av sig något grått, förvånansvärt likt dammet av apatitkoncentrat. Och om tofflorna kan vi säga att deras storlek och form fortfarande inte överensstämmer med dem i sagorna – de ser för stora ut.” Men i allmänhet mottogs filmen extremt varmt, vilket framgår av recensionen av tidningen Kirovsky Rabochiy, som publicerade ett urval av material om filmen under den allmänna rubriken "En mycket bra film!"

Rowe hade problem med filmens titel. I Sovjetunionen skrevs till och med själva ordet "Jul" inte bara med en liten bokstav, utan var också, så att säga, inte godkänd för användning. Därför är det roligt att det var på höjden av Chrusjtjovs antireligiösa kampanj i början av 60-talet, när filmatiseringen av "The Night Before Christmas" av regissören och berättaren Alexander Rowe, valdes den allmänna titeln på Gogols tidiga berättelser.

Tydligen var regissören tvungen att stärka tolkningen av Gogols frätande julfantasmagoria, först och främst bilderna av kontoristen spelad av Sergei Martinson och den klart excentriska djävulen spelad av Georgy Millyar. Nu är det svårt att säga vad som reviderades 1970, eftersom vi redan har att göra med ett reviderat exemplar, som för övrigt nu är populärt i tv vid jul.

Men den ganska detaljerade återgivningen i filmen av långvariga julritualer, inklusive ritualen av julsång och folkkul, presenterad med humor, är ganska överraskande om vi tar med i beräkningen att 1961 visade scener av firandet av en religiös firandet, om än i en nationell brytning, kunde av myndigheterna ha uppfattats som beundran och glorifiering av förment föråldrade traditioner.

Filmen restaurerades 1970 och presenterades i färg.

Slagord-
*"Hängde sig!
-Drunknade!
"Nej, han hängde sig!"

* "Vi, bror, kommer att prata om våra egna saker med drottningen!"

Intressant fakta-
I färd med att studera Gogols text upptäckte Vladimir Gurfinkel, regissör för pjäsen "The Night Before Christmas" på Perm Youth Theatre, några felaktigheter som användes av Alexander Rowe.
"När Vakula fick sina händer på skorna utbrast han: "Herregud, i sådana skor, går du verkligen till isen?" (glidmedel), säger Vladimir Gurfinkel. "Det visar sig att om vi analyserar Gogols text så gav vår kära drottning honom skridskor."

Detta verk av N.V. Gogol kombinerar realistiska bilder av vardagslivet, bilder av folkfiktion och historiska motiv, som tillsammans målar upp en bred och mångfacetterad bild av det ukrainska folkets liv. När han skapade sina berättelser vände sig Gogol villigt till folksånger och legender: de fångade mest levande och fullständigt den folkliga förståelsen av livet.

I sånger såg Gogol främst en reflektion folklig karaktär. I en artikel ägnad åt ukrainska sånger skrev han: "Detta folkhistoria, levande, ljus, full av färger, sanning, avslöjar folkets hela liv... Den som inte har trängt djupt in i dem kommer inte att lära sig något om det tidigare livet i denna blomstrande del av Ryssland...", eftersom sångerna förmedlar "det sanna livet, elementens karaktär, alla vändningar och nyanser av känslor, oro, lidande, glädjeämnen hos de avbildade människorna..."

Skapa poetiska, lyriska bilder av flickor: Ganna i "May Night", Oksana i "The Night Before Christmas", Parasky i "Sorochinskaya Fair" - Gogol använder flitigt folkvisor. I dem finner han de själfulla drag och färger som hans hjältinnor är utrustade med, ibland lyriskt fundersamma och ömma, som Ganna, ibland fulla av lekfullt nöje, som Paraska, men lika hängivna och ömt kärleksfulla. Gogols älskare förklarar sig till och med för varandra i folksångernas ord, eftersom allt vackert och rent som skiljer vanliga människors känslor från folket uttrycks med största fullständighet och poetisk kraft i folk sång. Levko och Gannas förklaring i berättelsen "May Night" är lyrisk och sånglik. Det är inte för inte som början av det första kapitlet är så nära en av de berömda ukrainska sångerna - "Solen står lågt, kvällen är nära."

Gogol såg de bästa mänskliga egenskaperna och egenskaperna hos människor från folket: kärlek till fosterlandet, självkänsla, ett livligt och klart sinne, mänsklighet och adel.

Smeden Vakula i "The Night Before Christmas", Levko i "May Night", Danila Burulbash i "Terrible Revenge" är förkroppsligandet av dessa positiva egenskaper, som inpräglades i folktankar och sånger. Vakula är inte förlorad under några livsförhållanden. Han tvingade djävulen att tjäna sig själv; han är inte blyg ens i drottningens palats. Hans handlingar bestäms av en stor och genuin känsla av kärlek till Oksana.

I "Kvällar på en gård nära Dikanka" finns inga direkta bilder av livegenskap och markägares förtryck av bönder. Detta förklaras inte av författarens önskan att idealisera eller försköna verkligheten, utan av det faktum att Gogol ville visa folket inte som tvingade och undergivna, utan stolta, fria i sina inre skönhet och styrka, i sin livsbejakande optimism. Vi bör inte glömma de historiska dragen i livet för det ukrainska folket, som förslavades först vid en relativt sen tidpunkt: den slutliga formationen träldom förvärvade i Ukraina endast under Catherine II.

Pojkarna i "May Night", som bestämde sig för att reta huvudet och hjälpa Levko, visas inte bara som rake och festglada - de står för sina rättigheter, minnet av friheten som kosackerna var kända för lever fortfarande i dem. "Vad är vi för slavar, killar? Är vi inte av samma slag som han? Vi, tack och lov, är fria kosacker! Låt oss visa honom, pojkar, att vi är fria kosacker!" – säger Levko och höjer sina kamrater mot hans huvud. En av pojkarna minns den före detta kosacktestamentet: "... det verkar som om du minns för länge sedan. Det gör ont i ditt hjärta, men din själ känns som om den är i himlen. Hej, grabbar! Hej, gå en promenad! ..”

Den frihetsälskande folkprincipen "Kvällar på en gård nära Dikanka" tog sitt uttryck med särskild fullständighet i bilden av en kosack, som upprepade gånger återfinns i berättelserna. Mod och kärlek till frihet är karakteristiska för sådana hjältar som smeden Vakula, Gritsko, kosackfarfar från berättelsen "The Missing Letter", för att inte tala om Danil Burulbash från berättelsen "Terrible Revenge."

Folkloretraditioner i "Kvällar på en gård nära Dikanka"

"Kvällar på en gård nära Dikanka" är N.V. Gogols första bok, som omedelbart vann framgång och erkännande. A.S. Pushkin skrev: "...Alla var förtjusta i denna livliga beskrivning av den sjungande och dansande stammen, dessa fräscha bilder av den lilla ryska naturen, denna munterhet, enkelsinnade och samtidigt listiga...". Författaren målade vänliga och attraktiva bilder av människor från folket, samtidigt som författarens fruktansvärda indignation orsakades av andlig tomhet, småintressen och bourgeoisin och jordägarnas dumhet. Detta verk innehåller ett sätt som bara är inneboende för Gogol - att lägga märke till det sorgliga bakom det roliga, "genom skratten som är synlig för världen... tårar osynliga för honom." Därför vävs störande toner in i scener fyllda av livlig humor och soliga skratt. Författaren försöker vända upp och ner på den orättvisa världen med hjälp av förödande satir.

Genom att spegla populära idéer och sina egna drömmar om rättvisa, rimliga sociala relationer, om en idealisk person, fysiskt och moraliskt vacker, höjer Gogol i "Aftnar..." det goda över det onda, generositet över girighet, humanism över själviskhet, mod över feghet, energi över lathet och sysslolöshet, ädelhet över elakhet och elakhet, andlig kärlek över grov sinnlighet. Författaren övertygar sina läsare om att pengarnas makt är destruktiv, lycka uppnås inte genom brott, utan genom godhet, mänskliga, jordiska krafter besegrar djävulen, brott mot naturliga, folkliga och moraliska lagar, förräderi mot hemlandet förtjänar det tyngsta straffet.

"Kvällar på en gård nära Dikanka" återskapar folkmoral, vardagliga seder och övertygelser, främst från antiken, när Ukraina var fritt från livegenskap. Poetiserande fritt liv arbetande människor. Gogol i berättelserna "Sorochinskaya Fair" och "May Night, or the drunned Woman" vänder sig inte till de tvingade livegna utan till de statliga bönderna, av vilka det fanns ganska många människor kvar i Ukraina. Levkos ord: "Vi, tack och lov, är fria kosacker!" var ett uttryck för Gogols och hans positiva hjältars känslor, tankar, önskningar.

I "Evenings..." är hjältarna utlämnade till religiösa och fantastiska idéer, hedniska och kristna övertygelser. I berättelser om senaste händelser, om modernitet, uppfattas demoniska krafter som vidskepelse ("Sorochinskaya Fair"). Författarens egen inställning till övernaturliga fenomen är ironisk. Omfamnad av höga tankar om civiltjänst, strävan efter "ädla gärningar", underordnade författaren folklore och etnografiskt material till folkets andliga väsen, moraliska och psykologiska bild, som positiv hjälte av deras verk. Gogol skildrar magisk och sagofiktion inte mystiskt, utan mer eller mindre humaniserat. Djävlar, sjöjungfrur och häxor ges verkliga, bestämda mänskliga egenskaper. Alltså djävulen från berättelsen "The Night Before Christmas" "framför är en perfekt tysk" och "på baksidan är en provinsiell advokat i uniform." Och när han uppvaktade Solokha som en riktig damman, viskade han i hennes öra "samma sak som vanligtvis viskas till hela den kvinnliga rasen"

Det fantastiska i "Evenings..." samexisterar och korsar folkloren och sagorna. Gogol sammanställer bokstavligen sina berättelser från folkloreblock. Dussintals, om inte hundratals, studier har ägnats åt detta ämne. I "The Lost Letter", till exempel, finns det en legend om en såld själ, som de går åt helvete för. (Gogol, som medvetet blandar ihop det fantastiska och det komiska, ersätter "själen" med en "hatt" i berättelsen.) "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" är baserad på legenden om Ivan Kupala och "Sorochinskaya Fair" är en legend om djävulen som drivs ut ur värmen, och om djävulens sökande efter sin egendom. Hur skötte Gogol sin folkloreekonomi? Nästa natt kommer någon vän från träsket på besök, med horn på huvudet, och låt oss strypa halsen när det är en monisto på halsen, bita i fingret när det är en ring på den eller dra i flätan när ett band är vävt in i det" Även detta ena utdrag från "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" visar hur långt författarens prosa är från originalkällan. För det första använder Gogol en närbild (monisto på halsen; band vävt in i flätan). För det andra ger det det som händer en konkret sensuell karaktär. För det tredje introducerar den ett element av parodi ("bita i fingret när du har en ring på det"). I varje berättelse om "Kvällar..." samverkar flera folkloreintriger samtidigt. Koncentrationen av sagomaterial i dem är enorm. Gogol komprimerar hela sagor till storleken på ett avsnitt. På Sorochinskaya-mässan gömmer den griniga Khivrya en knackning på dörren den flirtiga prästen på brädorna under taket. Detta fragment är en trunkerad handling av folksagan "Pop". Förresten, i sagan är det konkreta sensuella elementet, trots lekfullheten i situationen, helt frånvarande. I Gogol spelar det ingen mindre roll än själva handlingen: "Här är erbjudandena för dig, Afanasy Ivanovich! - sa hon, ställde skålarna på bordet och knäppte mysigt upp sin jacka, som av misstag verkade ha kommit uppknäppt. "Knödar, vete dumplings, dumplings, tovchenichki!" Folklorefiktion presenteras i Gogols prosa, inte bara på handlingen - den mest uppenbara - nivån.

Vatten, eld, skog spelar samma roll i "Kvällar på en gård nära Dikanka" som i folklore. A.N. Afanasyev i artikeln "Sorcerers, Witches, Ghouls and Werewolves" noterar att i olika regioner torterades de som misstänktes för häxkonst på olika sätt: de brändes med ett varmt järn, hängdes från träd. I Litauen lockades häxor med gelé, som kokades i heligt kyrkvatten. "I Ukraina", skriver A.N. Afanasyev, "tills senare tider kändes häxor igen av sin förmåga att flyta på vattnet. När det hände att regnet inte bevattnade fälten på länge, tillskrev byborna dess försening till onda besvärjelser, samlades i fred, grep de misstänkta kvinnorna och tog dem för att bada i en flod eller damm. De vred dem med rep, band tunga stenar runt halsen och kastade sedan de olyckliga fångarna i djupa bassänger: de oskyldiga till trolldom sjönk omedelbart till botten och den riktiga häxan flöt ovanpå vattnet tillsammans med stenen. De första drogs ut med rep och släpptes; de som erkändes som häxor misshandlades till döds och drunknade med våld...

I "May Night" förvandlar Gogol, som förblir trogen ukrainsk sedvänja, häxan till en drunknad kvinna som bor i en damm. I "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" kastar flickorna demoniska gåvor - ringar, monisto - i vattnet: "Om du kastar den i vattnet, flyter en demonisk ring eller monisto ovanpå vattnet och i dina händer ...” Uppfattade Gogol Folklore som folklore, d.v.s. filologiskt? På sätt och vis, ja. I sina brev bad han sin mor och släktingar att skicka honom folklorematerial till St. Petersburg. Författaren studerar noggrant Pavlovskys "Den lilla ryska dialektens grammatik." Han skriver ner dussintals ukrainska namn därifrån och, som G. Shapiro noterar, 136 ordspråk och talesätt. Gol använder några av dem i "Evenings...". Och ändå kan författarens inställning till folklore endast betraktas som filologisk med stora reservationer.

"Kvällar..." är genomsyrade av humor. Den lätta humorn som gnistrar genom hela "Evenings..." avslöjar det mystiska och fantastiska och övertygar läsaren om dess illusoriska karaktär. kväll hotor dikanka gogol

Att skapa poetiska, lyriska bilder av flickor - Ghana i "May Night", Paraska i "Sorochinskaya Fair", Oksana i "The Night Before Christmas" - Gogol använder i stor utsträckning folksånger, från dem väljer han de vackra andliga egenskaperna och färgerna som är utrustade med med sina hjältinnor, ibland drömmande omtänksamma och ömma, som Ganna, ibland fulla av lekfulla kul, skrattande och flirtig, som Oksana. Gogols älskare förklarar sig till och med för varandra i folksångernas ord.

Låt oss först vända oss till specifika exempel och börja med frågan om vilka förkristna trosuppfattningar och idéer som återspeglades i Gogols "kvällar...". Det är känt att hedningar uppfattade världen som levande, spiritualiserad, personifierad. I Gogols berättelser lever och andas naturen. I Gogols "ukrainska" berättelser visades författarens förkärlek för mytbildning till fullo. Genom att skapa sin egen mytiska verklighet använder författaren färdiga exempel på mytologi, särskilt slaviska. I hans tidiga verkåterspeglade de gamla slavernas idéer om onda andar.

En speciell roll i konstvärlden Gogol spelas av sådana demonologiska karaktärer som djävlar, häxor och sjöjungfrur. I. Ognenko påpekade att kristendomen inte bara förde med sig nya namn och ukrainsk demonologi (djävul, demon, Satan), utan också förändrade själva synen på den: "den förvandlade slutligen övernaturlig makt till en ond, oren kraft." "Oren" - ett konstant namn för djävulen i ukrainska berättelser - kontrasteras i Gogol med den kristna själen, i synnerhet kosackkosackens själ. Vi ser denna antites i "The Enchanted Place", "Terrible Vengeance" och andra verk från den tidiga perioden.

Djävulen är en av de mest populära karaktärerna i ukrainsk demonologi, som personifierar onda krafter. I enlighet med populära idéer från hednisk tid liknar han Chernobog (Belobogs antipod). Senare ”presenterades han som en utlänning, klädd i en kort jacka eller frack och smala byxor”. Man trodde att han var rädd för korset. Beskrivningen av djävulen i Gogols berättelser motsvarar forntida folktro: "framför är han helt tysk<…>men bakom sig var han en riktig provinsadvokat i uniform.”

Den demonologiska karaktären i detta sammanhang reduceras och personifieras. "Under loppet av flera århundraden har den folkliga skrattkulturen utvecklat stabila traditioner av förenkling, avdemonisering och domesticering av kristen-mytologiska bilder av ondska", konstaterar Yu.V. Mann. Ett slående exempel på avdemoniseringen av bilden av djävulen kan vara berättelsen "The Night Before Christmas", där han presenteras på ett utpräglat komiskt sätt med en nos som hela tiden snurrade och nosade på allt som kom i dess väg. Förtydligandet - "nosen slutade, som våra grisar, med en rund nos" - ger den en hemtrevlig kvalitet. Framför oss är inte bara en djävul, utan vår egen ukrainska djävul. Analogin mellan det demoniska och det mänskliga är sammanflätat, betonat av författaren i skildringen av onda andar. Djävulen i "The Night Before Christmas" är "en smidig dandy med svans och getskägg", ett listigt djur som stjäl månaden, "grimaserande och blåser, som en man som fick eld till sin vagga med sina bara händer. ” Han "bygger kärlekshöns", kör upp som en "små demon", tar hand om Solokha, etc. En liknande beskrivning finns i berättelsen "The Missing Letter", där "djävlar med hundansikten, på tyska ben, snurrade på svansen, svävade runt häxorna, som killar runt röda tjejer."

I "Sorochinskaya Fair", från individuella referenser till den "röda rullen" och en infogat episod (gudfaderns berättelse), dyker en bild av en djävulsfester upp, som utvisades från infernot för att ha suttit på en krog hela dagen tills han drack hans "röda rulla". I "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" är Bisavryuk också en festglad. Men det väcker en känsla av rädsla. Detta är "djävulen i mänsklig gestalt", "demonisk människa". Gogol använder här motivet att sälja själen till djävulen, utbrett i världslitteraturen, i utbyte mot rikedom och pengar. Den här berättelsen, liksom många andra från serien "Evenings...", kan betraktas som en religiös undervisning. Författaren förklarar inte tanken att en allians med onda andar har tråkiga konsekvenser, ger olycka. Han presenterar den för bildlig form, som visar dess giltighet under hela åtgärdens gång.

Frågan om källorna till bilden av djävulen i Gogols "kvällar..." kräver separat övervägande och kan inte lösas entydigt. Gogol drog fördel av den vandrande tomten, som är en komplex produkt av internationell kommunikation. Naturligtvis är det också det faktum att skaparen av "Evenings..." var starkt influerad av ukrainska folklegender, trosuppfattningar och litterära källor. Enligt P. Filippovich går bilden av djävulen i Gogols första samling tillbaka till Gulak-Artemovskys ballad "Pan Tvardovsky", som var mycket populär.

V.A. Rozov såg källan till den komiska bilden av djävulen i hagiografisk och asketisk litteratur, och noterade att "de heliga asketerna, hänge sig åt bön och umbäranden, segrade över djävulens alla frestelser och knep", som "förvandlades till en enkel- sinnade demon som spelar den komiska rollen." Forskarens antagande att den komiska bilden av djävulen kunde ha dykt upp i Gogol under inflytande av julkrubbspel från den ukrainska teatern verkar också övertygande: "Djävulen på den lilla ryska teatern är av ofarlig natur och spelar en tjänste- och komisk roll nära kosacken."

Liksom i andra romantikers verk är den konstnärliga världen i Gogols verk splittrad: den verkliga, verkliga, jordiska, dagtid och världen av fantasifull fantasi, natt, mörk. Samtidigt är Gogols fantasi kopplad till mytologi, och denna koppling är så nära att vi kan prata om dess mytologiserade karaktär.

Uppdelningen av världen i Gogol betonas av det faktum att människor och mytologiska varelser befinner sig i samma utrymme och existerar samtidigt. Solokha är en häxa och en vanlig kvinna. Hon kan flyga på en kvast, träffa djävulen och med mycket riktiga bybor. Hjälten i "The Lost Letter" gör en resa till helvetet, där han utsätts för "demoniskt bedrägeri".

Trollkarlen i "Terrible Revenge" har många ansikten: han är både en kosack och Katerinas far, och en varelse som står emot folket, en fiende, en förrädare. Trollkarlen är kapabel att utföra olika mirakel, men han är maktlös inför kristna symboler, helgedomar och förbund.

Demonologiska motiv är mycket viktiga i konstnärlig struktur berättelser "Majnatt, eller den drunknade kvinnan", "Aftonen på Ivan Kupalas afton", "Natten före jul". Bilden av en häxa spelar här en viktig roll.

I folksägner I legender finns gamla och unga häxor. Gogols "Evenings..." medverkar också olika typer denna karaktär är utbredd i ukrainsk demonologi. I "May Night" visar sig centurionens unga fru, "rodnande och vit", vara en sträng styvmor, en fruktansvärd häxa, kapabel att förvandlas till andra varelser och göra ont: hon driver bort den lilla damen från världen. I "The Missing Letter" är häxorna "utskrivna, utsmetade, som små damer på en mässa." I "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" är häxan "med ett ansikte som ett bakat äpple" en fruktansvärd trollkvinna som dyker upp i form av en svart hund, sedan en katt och pressar Petrus Bezrodny att begå ett brott. Gogols Solokha gör inte ett så fruktansvärt intryck, kanske för att hon lever i två världar. I vardagen är hon en "snäll kvinna" som "visste hur man charmar de lugnaste kosackerna för sig själv." Porträtt och kärleksfull tillhör hon kategorin häxor med motiveringen att hon älskar att flyga på en kvast, samla stjärnor och är djävulens älskarinna.

Sjöjungfrur - gudinnor av reservoarer i Slavisk mytologi avbildad av Gogol i berättelsen "The May Daughter". Författaren lägger berättelsen om sjöjungfrun här i Levkos mun. Den är borttagen från den tid som hjältarna lever på på ett påtagligt avstånd - "för länge sedan... bodde en centurion i detta hus" och är en text i en text. Avsnittet om sjöjungfrun och häxans styvmodern dupliceras i kapitlet "Den drunknade kvinnan". Införandet av fantastiska element här beror på drömmotivet. Men efter att ha vaknat blir hjälten övertygad om att overkliga krafter blandar sig i hans liv. Gogols skildring av sjöjungfrur har en mytoepisk karaktär. Deras framträdande föregås av en beskrivning av det doftande nattlandskapet: "en orörlig damm", "en näktergals ton", "en märklig, berusande strålglans", "Silverdimma". Sjöjungfrun ges i uppfattningen av den entusiastiska "pojken": "Blek, som ett lakan, som månens sken; men vad underbart! Hur vacker!

Sjöjungfruns vänner presenteras också i poetisk belysning: "flickor i vita skjortor, som en äng, dekorerad med liljekonvaljer, som blinkade i en tunn silverdimma."

Forskningslitteraturen har med rätta påpekat det folkkonst Bilden av en sjöjungfru är mycket enklare. Hon har långt grönt hår och gröna ögon. I författarens skildring fungerar sjöjungfrur som en symbol för skönhet vattenelement, även om de sedan antiken i slavisk mytologi har varit en symbol för faran som förföljer en person. Den uråldriga legenden om sjöjungfrur tar sig poetiska former under Gogols penna och i "Fruktansvärd hämnd." Det har ingen självständig betydelse här och förstärker bara historiens mystiska smak. Beskrivningar av sjöjungfrur ligger nära populära uppfattningar: dessa är "odöpta barn" som "gråter och skrattar", såväl som "jungfrur som har förlorat sina själar", som springer upp ur vattnet i köer. De är extremt attraktiva. Men Gogols entusiastiska beskrivning av sjöjungfrun slutar med författarens varning: "Spring, döpte man! Hennes läppar är is, hennes säng är kallt vatten; hon kommer att kittla dig och dra dig ner i floden." Motsatsen till sjöjungfrun - "odöpta barn" och "döpt person" betonar fientligheten hos hedniska element och kristna idéer.

De flesta bilder av ukrainsk demonologi är av förkristet ursprung. Kristna och hedniska motiv är intrikat sammanflätade i det konstnärliga tyget av "Aftnar...".

Vi ser också en syntes av hedniska och kristna motiv i skildringen av helgdagar, vilket särskilt tydligt manifesteras i "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" och "The Night Before Christmas". I synnerhet frasen

"Ivana Kupala" i titeln på berättelsen påminner om den hedniska högtiden Kupala, utbredd bland slaviska folk, som firades natten mellan den 6 och 7 juli. Med införandet av kristendomen dök Johannes Döparens högtid upp (7 juli), och i det folkliga medvetandet kombinerades förkristna och kristna traditioner, vilket återspeglades i firandet av Ivan Kupala.

Författaren till "Evenings..." visar ett ökat intresse för slavisk demonologi. Men i alla berättelser där det finns en ond ande - ondskans förkroppsligande - visar sig den vara besegrad och straffad. "<…>Att besegra djävulen är ett av huvudteman i "kvällar...", konstaterar Yu.V. Mann. I kampen mot det betonas vikten av kristna helgedomar och symboler, särskilt korset, korstecknet, bön, sprinkler och heligt vatten. Omnämnandet av dem i texten till Gogols berättelser tar liten plats vid första anblicken, men de spelar en viktig roll i författarens uppfattning om världen, där den kristna kulturen är en integrerad del. De kristna elementen är särskilt märkbara i "sanningarna" som berättas av Dikankyrkans kyrkoherde, Foma Grigorievich. Till exempel, efter att ha nämnt sin farfar i berättelsen "The Evening on the Eve of Ivan Kupala", glömmer berättaren inte att lägga till "himlens rike till honom!", och, med tanke på den onde och hans tricks, "så att hans son till en hund drömmer om det heliga korset." Vi möter liknande accenter i "The Enchanted Place." I alla "avsnitt" berättade av Foma Grigorievich är den enda räddningen från onda andar korstecknet. I "The Enchanted Place" sätter farfadern upp kors om han hör om den "förbannade platsen". Här är djävulen "Herren Kristi fiende, som man inte kan lita på...". Motivet för att sälja sin själ till djävulen är ett av de viktigaste i berättelsen "The Evening on the Eve of Ivan Kupala", i finalen av vilken korstecknet nämns flera gånger som den enda räddningen från onda andar : "Fader Afanasy gick genom byn med heligt vatten och drev iväg djävulen med sprinkler." I "The Lost Letter" - en berättelse om "hur häxorna spelade dum med sin bortgångne farfar" - lyckas hjälten vinna och rädda det saknade brevet tack vare att han gissade att han skulle korsa korten. Temat att övervinna djävulen är ett av de viktigaste i berättelsen "The Night Before Christmas". Här kontrasteras djävulen med Vakula, vars fromhet författaren upprepade gånger betonar: "en gudfruktig man", "den mest fromma mannen i hela byn", som målade helgonbilder, i synnerhet evangelisten Luke. Triumfen för hans konst var målningen där "han avbildade Sankt Peter på den sista domens dag, som driver ut en ond ande från helvetet; den rädda djävulen rusade åt alla håll och väntade på hans död...” Sedan dess har den onde jagat Vakula och velat hämnas på honom. Men han misslyckades med att köpa Vakulas själ, trots löften ("Jag ger dig så mycket pengar du vill"). Korstecknet skapat av Vakula gjorde djävulen lydig, och smeden själv visade sig vara mycket listigare än djävulen.

Berättelsen "Fruktansvärd hämnd" är en av nyckelberättelserna i samlingen, den sammanfattar de kristna motiven som återspeglas i den. En viktig roll spelas i det av motivet av Guds rättfärdiga dom, som upprepas två gånger: först varnar Katerinas själ sin far att "den sista domen är nära", sedan i berättelsen om två kosacker - Peter och Ivan, som var nära. berättad av en blind banduraspelare. I denna inskjutna legend som avslutar berättelsen är förgrunden motivet för svek, som går tillbaka till bibliska arketyper. Trots allt förrådde Petrus sin bror, som Judas. Bilden av ett främmande land, knappt skisserad i början av berättelsen, är kopplad till bilden av trollkarlen. Ikonernas mirakulösa kraft hjälper till att avslöja en trollkarls sanna utseende. Under inflytande av heliga ikoner och bön "dök den ovänliga gästen upp". Motivet för att sälja själen till djävulen i denna berättelse är inte bara kopplat till bilden av trollkarlen, utan också med hans förfäder, "orena farfäder" som "var redo att sälja sig själva till Satan för pengar med sin själ." Trollkarlen - "bror till djävulen", som den onda anden, frestar Katerinas själ, ber om att bli släppt från cellen där Danilo Burulbash fängslade honom. Och för att vinna henne till sin sida börjar han tala om aposteln Paulus, som var en syndig man, men ångrade sig och blev ett helgon: ”Jag ska omvända mig: jag ska gå till grottorna, ta på mig en styv hårskjorta. min kropp, dag och natt kommer jag att be till Gud.” Motivet för helighet kontrasteras i detta avsnitt med trollkarlens falska eder. Trollkarlen, kapabel till många mirakel, kan inte passera genom murarna som den helige schema-munken byggde.

Vikten av kristna motiv i Gogols första samling kan inte underskattas. Den kristna världsbilden är en integrerad del av egenskaperna hos författaren och hans hjältar. Den overkliga nattvärlden, bebodd av djävlar, häxor, sjöjungfrur och andra karaktärer från den antika slaviska mytologin, bedöms utifrån den kristna ideologins synvinkel, och dess huvudperson - djävulen - förlöjligas och besegras. Kristna och hedniska motiv och symboler i Gogols ”Kvällar på en gård nära Dikanka” står skarpt i kontrast och framställs samtidigt i syntes som motpoler som präglar folkets världsbild.

Berättelsecykeln "Kvällar på en gård nära Dikanka" presenterar i all sin glans en pittoresk bild av det ukrainska livet på 1600- och 1700-talen. Perioden då Gogol skapade sitt mästerverk var den lyckligaste i författarens liv, full av storslagna litterära planer som senare förverkligades. Tillsammans med nationellt erkännande fick cykeln "Kvällar på en gård nära Dikanka" mycket beröm av vår tids lysande författare, Alexander Sergeevich Pushkin.

Skapelsens historia

Gogol tillbringade sin barndom på en av de mest pittoreska platserna i Ukraina - i Poltava-regionen, i byn Dikanka. Sedan urminnes tider har det gått många fantastiska rykten och legender om denna plats. Ekon av barndomsintryck återspeglades fullt ut i ett antal av Gogols berättelser, som bildade en enda cykel, "Kvällar på en gård nära Dikanka." 1829 påbörjade författaren arbetet med verket, och 1831-1832 publicerades cykeln och var mycket uppskattad av det litterära samfundet. Enskilda berättelser från serien "Kvällar på en gård nära Dikanka" har genomgått många teateruppsättningar och filmatiseringar.

Analys av arbetet

Beskrivning av arbetet

Varje del föregås av ett ironiskt berättande av den imaginära författaren - biodlaren Rudy Panka.

Sorochinskaya mässa. Berättelsen handlar om en kunnig, modig kille Gritska, som vann rätten att gifta sig med den rika damen Paraska med sin list och fyndighet. Handlingen åtföljs av en färgstark beskrivning av mässan och kännetecknas av en speciell satirisk skildring av bilderna av några av hjältarna.

Kvällen före Ivan Kupala. Den kusliga berättelsen, höljd i mystisk smak, säger att illa förvärvad rikedom inte ger lycka till sin ägare.

majnatt eller den drunknade kvinnan. Den här historien har delvis något gemensamt med Sorochinskaya-mässan. Den unga kosacken Levka har en älskad tjej, Ganna. För att återförenas med sin blivande brud måste den listiga unge mannen vända sig till hjälp av en mystisk tjej - den drunknade kvinnan Pannochka.

Intyg saknas. Berättelsen genomsyras av en fantastisk smak med inslag av livlig Gogols humor. Farfadern, vars brev, pengar, hästar och hatt stulits, använder korstecknet för att vinna stöldgodset från häxan på kort.

Julafton. Och återigen historien om äktenskapet mellan en enkel och kunnig pojke med en vacker dam. Smeden Vakula söker kärleken till den rika landsbygdens skönhet Oksana. De finner sin lycka inte utan hjälp av onda andar. Rörd av smedens oskuld ger drottningen de eftertraktade tofflorna till smedens blivande brud.

Fruktansvärd hämnd. En berättelse skriven i en episk berättarstil. Den fruktansvärda historien om kosackatamanen Danila Burulbash och hans fru Katerina, tvingade att göra ett fruktansvärt val angående sin trollkarlsfar. I slutet av berättelsen betalar trollkarlen fullt ut för sina fruktansvärda brott.

Ivan Fedorovich Shponka och hans moster. Den enda rent vardagssatiriska sketchen om en liten godsägare som försöker få sitt arv. Den enda oavslutade historien i Gogol-cykeln.

Förtrollad plats. En berättelse om onda andars onda skämt. En fantasmagorisk berättelse om sökandet och upptäckten av "skatter" på en förtrollad plats.

Huvudkaraktärer

Hjältarna i cykeln är indelade i flera grupper:

• unga pojkar som besitter både oskuld och list och uppfinningsrikedom - Gritsko, Levko och Vakula;
• vackra damer vars föräldrar är väldigt kräsna om sina framtida brudgummar - Paraska, Ganna, Oksana;
• komiska karaktärer som visas i fullheten av Gogols humor - Patsyuk, Chub, Shponka, etc.;
• en ond ande vars tricks ofta straffar hjältarna i vissa berättelser i serien (Petrus, farfar från förra berättelsen) för deras passion för rikedom, och ibland blir de onda andarna en assistent till listiga och kunniga karaktärer för att nå sitt mål.

Arbetets struktur

Kompositionsmässigt består verket av 8 berättelser, fördelade på två böcker (4 berättelser i varje). En introduktion till det ukrainska livets färgstarka värld är förordet till den imaginära förläggaren Rudy Panko, som föregår var och en av böckerna.

Sann poesi, sedd av författaren i det ukrainska folkets liv och traditioner, utspelar sig i sina mest olika manifestationer: vardagliga scener modernt liv, historiska legender och fantastiska folklegender. Överflödet av fantasmagoriska scener är tänkt att ge större kontrast till gott och ont, kampen mellan den kristna principen och djävulen.

Slutlig slutsats

Gogols arbete är av särskilt värde - en vanlig mans personlighet, beskriven med stor kärlek, minskas inte på något sätt av närvaron av satir. Många karaktärer beskrivs med en hel del god humor, hämtad av författaren från verkliga livet ukrainska bönder på den tiden. Stilens originalitet, poetiska talang för att skildra den lilla ryska byns naturliga skönheter, lyrik och vänliga skratt gör den unga författarens lysande cykel till ett sant mästerverk av världslitteratur

Gogol förklarade att skrattet var sitt litterära vapen, liksom upplysningens skribenter, att korrigera själar, inte bara genom satirisk fördömelse, utan också genom en återgång till deras naturliga och sanna grund. Även mindre brister finns hos Gogol inte som en nedlåtande serieförfattare som vänligt gör narr av människors svagheter och förlåter dem, utan som en krävande författare. Gogols skratt är hans synvinkel på världen och hans sätt att beskriva världen. Därför måste den täcka alla aspekter och alla nyanser av livet och vara lika omfattande som livet självt.

Gogols skratt är satiriskt och humoristiskt, sorglöst och sorgligt, glädjefullt och tragiskt, glatt och bittert. Det går inte att reducera till en svidande satir. Den är bredare - den innehåller humor, ironi och hån. Det förknippas med en episk och lyrisk början. Det finns mycket i det som är objektivt, som kommer från livet självt, men det finns också en hel del lyriska saker som författaren introducerat. Detta skratt kan vara genomträngande ynkligt, djupt bittert och smärtsamt tragiskt. Alla dessa kanter Gogols skratt dök upp gradvis, allteftersom Gogols talang mognade och mognade. Nu är det viktigt att förstå en sak – Gogol i allmänhet är ingen satiriker, men han har satir; Gogol är ingen nedlåtande humorist, men humor är inneboende i honom. Gogol är en serieförfattare där komiken förvandlas till en dramatisk och tragisk innebörd.

"Kvällar på en gård nära Dikanka". "Kvällar på en gård nära Dikanka" väckte nästan universell beundran. "Alla var förtjusta", skrev Pushkin, "över denna levande beskrivning av en stam som sjunger och dansar..." Kritiker noterade glädjen och uppriktigheten i "kvällarna...". Framgången med "Evenings..." förklarades av flera omständigheter.

Gogol var född i Ukraina och kände väl till dess folklore, seder, moral och språk. Han lyckades höja bilden av nationell färg till en ny nivå och återskapa det ukrainska folkets fria anda. Gogol begränsade inte sin konstnärliga uppgift bara till beskrivningar av den lilla ryska provinsen. Gården nära Dikanka och Dikanka själv är inte bara en speciell färgstark utkant av Ryssland, utan en hel konstnärlig värld.

Petersburg gjorde författaren besviken. Människorna i den är opersonliga. Gogol från S:t Petersburg tittade på Ukraina med andra ögon och uppskattade frihetens anda, känslornas naturlighet och direkthet, upplevelsernas fullhet. Gården nära Dikanka är en kontrast till det döda Petersburg. Denna romantiska syn på Gogol ligger nära den fiktiva förläggaren Rudy Pankas synvinkel. Den gamle man-berättaren dyker oväntat upp i den "stora världen". Han är enkel, spontan, påhittig, men samtidigt intrikat, pratsam, modig och stolt, inte främmande för ironi och ganska sarkastisk. Rudy Papko älskar att beskriva färgstarka genrescener, ger pittoreska målningar och använder i stor utsträckning det ukrainska språket, även om han också kan ryska. Han, som inte är en intellektuell, men efter att ha befunnit sig i den "stora världen", vill uttrycka sig bokaktigt språk och använder retoriska, patetiska uttryck och frasvändningar. Han kännetecknas av entusiastisk, hög, jämn odisk tal. Han "översätter" allmogens tal till bokaktigt, intelligent tal och vice versa.

Fiktion och verklighet. Folklore och litteratur. Nästan alla berättelser som ingår i boken "Kvällar på en gård nära Dikanka" är legender och sagor. De domineras av bilder av folklore och folkfiktion. De genomsyras av genrescener och bildskildringar. I Dikankas konstnärliga värld har naturligheten och känslornas fullhet, en hälsosam början av det nationella livet, bevarats. Därför är ondskans mörka krafter inte så skrämmande för karaktärerna att vara rädda för dem, och ibland är de helt enkelt roliga.

Berättelser om djävlar och häxor man tror och inte tror. Men djävulen kan också likna en advokat, eftersom hans svans är densamma som en tjänstemans, och en provinsfriares frack, med motiveringen att den kan slingra sig lika kokett. Den gamle kosacken från "The Lost Letter" är rädd för djävlar och häxor, men kan förneka dem. Och smeden Vakula från "The Night Before Christmas" står inte på ceremoni med de demoniska onda andarna och slår dem med en stock.

Berättelserna om "Evenings..." domineras av ljusa färger, förhöjd tonalitet och glada skratt. Gogol ger utrymme åt sin glada fantasi. Dikankas värld är naturlig, enkel och integrerad. Om den andliga och psykiska hälsan har bevarats på gården, så finns det hopp om att den inte har försvunnit från stora världen det nationella livet.

I en rad berättelser ersätts sublim lyrik av en alarmerande stämning. Anteckningar av sorg och melankoli tränger igenom berättelserna. Ibland blir bilderna som Gogol målar skrämmande. Science fiction blir mörkt. I berättelsen "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" säljer Petro sin själ till djävulen. Basavryuk förför honom med pengar. Andra berättelser berättar också om hur naturliga band och familjeband kollapsar, hur döden väntar människor. Ljusa färger ibland bleknar de, livet blir mindre rikt och tråkigare, mindre fantastiskt och mer prosaiskt. Gogol ser att tidigare rikedom, djärvhet och nöje lämnar moderniteten, som tappar vitalitet. Detta gäller hela världen och gäller i första hand nutiden.

Karaktärerna i "Evenings..." lever på gränsen mellan fantasi och verklighet, skratt och rädsla. I berättelsen om Shponka vände sig Gogol dock till den vanligaste, omärkliga hjälten.

Ivan Fedorovich Shponka är så vanlig och värdelös att det inte finns något att säga om honom. Samtidigt förväntar sig läsaren, som är van vid sättet med "kvällar...", att med omnämnandet av något föremål eller fenomen säkerligen kommer en händelse utöver det vanliga att inträffa. Men ingenting händer, och livet som omger Shponka är trist och oansenligt. Denna berättelse förebådar redan Mirgorods ironiska och sorgliga berättelser. I "Kvällar..." beskriver Gogol folksagornas historiskt svunnen integrerade värld och skyndar sig att beskriva den moderna verkligheten. Författaren prövar och behärskar olika tekniker för komiskt berättande.