Byronisk hjälte. Orientalisk dikt av Byron

Som redan nämnts blev den byroniska hjälteexilen, en rebell som avvisar samhället och avvisas av det, en speciell typ av romantisk hjälte. Naturligtvis är en av de ljusaste Byroniska hjältarna Childe-Harold, men i andra verk av Byron visas bilder ljust och tydligt romantiska hjältar, rebellhjältar, exilhjältar.

Inom ramen för vårt speciella tema - temat för den utstötta hjälten i Byrons verk, av största intresse är en av hans tidiga dikter - "The Corsair" (1814), en del av cykeln "Eastern Poems", där den byroniska konflikten av en extraordinär individ och ett mot honom fientligt samhälle framställs i ett särskilt fullständigt och direkt uttryck.

Corsair. Hjälten i "Corsair" - sjörövaren Conrad, är genom sin verksamhets natur en utstött. Hans sätt att leva är en direkt utmaning, inte bara mot de rådande moralnormerna, utan också mot systemet med rådande statliga lagar, vars överträdelse gör Conrad till en "professionell" brottsling. Orsakerna till denna akuta konflikt mellan hjälten och hela den civiliserade världen, bortom vilken Conrad drog sig tillbaka, avslöjas gradvis under diktens handlingsutveckling. Den ledstråd till dess ideologiska plan är den symboliska bilden av havet, som framträder i piraternas sång, som föregår berättelsen i form av ett slags prolog. Denna vädjan till havet är ett av de ständiga lyriska motiven i Byrons verk. A.S. Pushkin, som kallade Byron "havets sångare", liknar den engelska poeten vid detta "fria element":

Gör ljud, bli upphetsad av dåligt väder:

Han var, o hav, din sångare!

Din bild var markerad på den,

Han skapades av din ande:

Hur kraftfull, djup och dyster du är,

Som du, okuvlig av ingenting.

"Till havs"

Hela diktens innehåll kan betraktas som utvecklingen och motiveringen av dess metaforiska prolog. Conrads själ, en pirat som seglar på havet, är också havet. Stormig, okuvlig, fri, motstår alla försök att förslava, den passar inte in i några entydiga rationalistiska formler. Gott och ont, generositet och grymhet, rebelliska impulser och längtan efter harmoni finns i henne i oupplöslig enhet. En man med kraftfulla ohämmade passioner, Conrad är lika kapabel till mord och heroisk självuppoffring (under elden av seraglio som tillhör hans fiende, Pasha Seid, räddar Conrad den senares fruar).

Conrads tragedi ligger just i det faktum att hans ödesdigra passioner leder till döden inte bara för honom, utan också för alla som på ett eller annat sätt är förknippade med honom. Markerad av en olycksbådande undergång sår Conrad död och förstörelse omkring sig. Detta är en av källorna till hans sorg och den fortfarande inte särskilt tydliga, knappt skisserade, mentala oenigheten, vars grund är medvetenheten om hans enhet med den kriminella världen, delaktighet i dess grymheter. I den här dikten försöker Conrad fortfarande hitta en ursäkt för sig själv: ”Ja, jag är en kriminell, som alla andra runt omkring mig. Om vem ska jag säga annat, om vem?” Och ändå belastar hans sätt att leva, som om det påtvingats honom av en fientlig värld, honom i viss mån. När allt kommer omkring är denna frihetsälskande rebell-individualist inte på något sätt avsedd av naturen för "mörka handlingar":

Han skapades för det goda, men det onda

Det lockade honom till sig själv och förvrängde honom.

Alla hånade och alla förrådde;

Som känslan av nedfallen dagg

Under grottans båge; och som denna grotta,

Den förstenade i sin tur,

Efter att ha gått igenom min jordiska träldom...

Per. Yu Petrova

Liksom många av Byrons hjältar var Conrad i det avlägsna förflutna ren, tillitsfull och kärleksfull. Poeten lyfter lite på mysteriets slöja som höljer sin hjältes bakgrund och rapporterar att den dystra lott han har valt är resultatet av förföljelse från ett själlöst och ont samhälle, som förföljer allt ljust, fritt och originellt. Genom att lägga ansvaret för Corsairens destruktiva aktiviteter på ett korrupt och obetydligt samhälle poetiserar Byron sin personlighet och det sinnestillstånd han befinner sig i. Som en sann romantiker finner författaren till "The Corsair" en speciell "nattlig" "demonisk" skönhet i detta förvirrade medvetande, i det mänskliga hjärtats kaotiska impulser. Dess källa är en stolt törst efter frihet – trots allt och till varje pris.

Det var denna arga protest mot förslavandet av Personligheten som avgjorde den enorma kraften hos Byroniska dikters konstnärliga inverkan på 1800-talets läsare. Samtidigt såg den mest insiktsfulla av dem i Byrons ursäkt för individualistisk egenvilja och den potentiella faran som den innehöll. Således beundrade A. S. Pushkin Byrons kärlek till frihet, men fördömde honom för poetiserande individualism; bakom Byrons hjältars dystra "stolthet" såg han den "hopplösa egoismen" gömd i dem ("Lord Byron, av ett lyckligt infall, / täckte sig själv i tråkig romantik och hopplös egoism” ).

I sin dikt "The Gypsies" lade Pushkin in i munnen på en av dess karaktärer, en gammal zigenare, ord som lät som en mening inte bara för Aleko utan också för den byroniska hjälten som en litterär och psykologisk kategori: "Du bara vill ha frihet för dig själv." Dessa ord innehåller en extremt exakt indikation på den mest utsatta platsen i Byrons personlighetsbegrepp. Men med all rättvisa i en sådan bedömning kan man inte låta bli att se att denna mest kontroversiella sida av Byronic karaktärer uppstod på en mycket verklig historisk grund. Det är ingen slump att den polske poeten och publicisten A. Mickiewicz, tillsammans med några kritiker av Byron, såg en viss likhet med Napoleon i inte bara Manfred, utan även i "The Corsair".

Prometheus. J. Gordon Byron hämtade många av sina idéer från den antika myten om Prometheus. År 1817 skrev Byron till förläggaren J. Merry: "I min barndom beundrade jag djupt Aeschylus' Prometheus ... "Prometheus har alltid sysselsatt mina tankar så mycket att jag lätt kan föreställa mig dess inflytande på allt jag har skrivit." År 1816 i Schweiz, under det mest tragiska året i hans liv, skriver Byron dikten "Prometheus".

Titan! Till vårt jordiska öde,

Till vår sorgsna dal,

För mänsklig smärta

Du såg ut utan förakt;

Men vad fick du som belöning?

Lidande, stress

Ja kite, det utan slut

Den stolte mannens lever plågas,

Rock, kedjor sorgligt ljud,

En kvävande börda av plåga

Ja, ett stön som ligger begravt i hjärtat,

Deprimerad av dig blev jag tyst,

Så det där med dina sorger

Han kunde inte berätta för gudarna.

Dikten är konstruerad i form av en vädjan till titan; den högtidliga, odiska intonationen återskapar bilden av en stoisk lidande, krigare och kämpe, i vilken "Exemplet av storhet / För mänskligheten är dolt!" Särskild uppmärksamhet ägnas åt Prometheus tysta förakt mot Zeus, den "stolta guden": "... stönet som begravdes i hjärtat, / Undertryckt av dig, avtog...". Prometheus "tysta svar" till Thunderer talar om titanens tystnad som det främsta hotet mot Gud.

I sammanhanget historiska händelser och Byrons levnadsförhållanden 1816 (återupprättande av monarkiska regimer i Europa, exil), får diktens viktigaste tema en särskild betydelse - en bitter reflektion över det häftiga ödet, det allsmäktiga ödet, som förvandlar människans jordiska lott till en ”sörjande dal. ” I den sista delen av dikten förstås mänskligt öde tragiskt - "de dödligas väg - / Människolivet är en ljus ström, / Springer, sveper bort stigen...", "en meningslös tillvaro, / Motstånd, vegetation. ..”. Arbetet slutar med bekräftelsen av mänsklig vilja, förmågan att "triumfera" "i djupet av den bittraste plågan."

I dikten "Prometheus" målade Byron bilden av en hjälte, en titan, förföljd för att han vill lindra den mänskliga smärtan hos dem som lever på jorden. Allsmäktige Rock kedjade fast honom som straff för hans goda önskan att "sätta stopp för olyckor." Och även om Prometheus lidande är bortom hans styrka, underkastar han sig inte Thunderers tyranni. Hjältemodet med den tragiska bilden av Prometheus är att han kan "förvandla döden till seger." Den legendariska bilden av den grekiska myten och tragedin om Aischylos får i Byrons dikt drag av medborgerlig tapperhet, mod och oräddhet som är karakteristiska för hjälten av revolutionär romantisk poesi.

Bilderna av Prometheus, Manfred och Kain i Byrons dikter med samma namn överensstämmer med en stolt protest mot omständigheterna och en utmaning mot tyranni. Sålunda förklarar Manfred för elementens andar som kom till honom:

Odödlig ande, arv från Prometheus,

Elden som tänds i mig är lika ljus,

Kraftfull och allomfattande, precis som din,

Fast klädd med jordiska fjädrar.

Men om Byron själv, som skapade bilden av Prometheus, endast delvis förde hans öde närmare sitt eget, identifierade läsare och uttolkare av poetens verk honom ofta direkt med Prometheus. Sålunda skriver V. A. Zhukovsky, i ett brev till N. V. Gogol, som talar om Byron, vars ande är "hög, mäktig, men andan av förnekelse, stolthet och förakt,": "... framför oss är titanen Prometheus, kedjad till en klippa Kaukasus och stolt förbannande Zeus, vars inre slits av en drake."

Belinsky gav en levande beskrivning av Byrons verk: "Byron var vårt århundrades Prometheus, kedjad vid en klippa, plågad av en drake: ett mäktigt geni såg till sin sorg framåt - och utan att tänka, bortom det skimrande avståndet, det utlovade Framtidens land, han förbannade nuet och förklarade oförsonlig och evig fiendskap mot honom...”

Prometheus blev en av romantikens favoritsymboler, som förkroppsligade mod, hjältemod, självuppoffring, oböjlig vilja och oförsonlighet.

"Manfred." I filosofiskt drama"Manfred" (1816) en av de första raderna av dess hjälte, trollkarlen och magikern Manfred, lyder: "Kunskapens träd är inte livets träd." Denna bittra aforism sammanfattar inte bara resultaten av historisk erfarenhet, utan också erfarenheten av Byron själv, vars pjäs skapades under tecknet på en viss omvärdering av hans egna värderingar. Genom att konstruera sitt drama i form av en slags utflykt till området för den "byroniska" hjältens inre liv, visar poeten tragedin i sin hjältes mentala oenighet. Den romantiske Faust - trollkarlen och magikern Manfred, liksom sin tyska prototyp, var desillusionerad av kunskap.

Efter att ha fått övermänsklig makt över naturens element, kastades Manfred samtidigt in i ett tillstånd av grym intern konflikt. Besatt av förtvivlan och allvarlig ånger vandrar han genom Alpernas höjder och finner varken glömska eller frid. Andarna under Manfreds kontroll kan inte hjälpa honom i hans försök att fly från sig själv. Den komplexa andliga konflikten, som fungerar som verkets dramatiska axel, är en slags psykologisk modifiering av den byroniska konflikten hos en begåvad personlighet med en värld som är fientlig mot den.

Efter att ha tagit sig bort från världen han föraktade, bröt dramats hjälte inte sin inre förbindelse med den. I "Manfred" påpekar Byron, med mycket större säkerhet än i tidigare skapade verk, de destruktiva principer som är gömda i hans tids individualistiska medvetande.

Den stolta "övermannen" Manfreds titaniska individualism är ett slags tidens tecken. Som son till sitt århundrade är Manfred, liksom Napoleon, bäraren av epokalt medvetande. Detta indikeras av den symboliska sången om "öden" - historiens märkliga andar som flyger över Manfreds huvud. Bilden av en "krönt skurk gjuten i stoftet" (med andra ord Napoleon), som framträder i deras olycksbådande sång, korrelerar tydligt med bilden av Manfred. För den romantiska poeten är de båda - hans hjälte Manfred och den avsatte kejsaren av Frankrike - instrument för "öden" och deras härskare - den onde Ahrimans geni.

Att förstå tillvarons hemligheter som är dolda för vanligt folk, köpt av Manfred till priset av människooffer. En av dem var hans älskade Astarte ("Jag utgjutna blod", säger dramats hjälte, "det var inte hennes blod, och ändå var hennes blod utgjutit").

Paralleller mellan Faust och Manfred följer ständigt läsaren. Men om Goethe kännetecknades av en optimistisk förståelse av framsteg som en kontinuerlig framåtgående rörelse av historien, och enheten mellan dess kreativa och destruktiva principer (Faust och Mephistopheles) fungerade som en nödvändig förutsättning för den kreativa förnyelsen av livet, så för Byron, att som historien verkade vara en kedja av katastrofer, verkade problemet med kostnaderna för framsteg tragiskt olösligt. Och ändå leder inte erkännandet av lagarna för den historiska samhällsutvecklingen som inte är föremål för förnuftet poeten till kapitulation inför människofientliga tillvarons principer. Hans Manfred försvarar sin rätt att tänka och våga till sista minuten. Stolt avvisar han religionens hjälp, drar sig tillbaka till sitt bergsslott och dör, som han levde, ensam. Denna orubbliga stoicism bekräftas av Byron som den enda formen av livsbeteende som är värdig människan.

Denna tanke ligger till grund konstnärlig utveckling drama, får extrem klarhet i det. Detta underlättas också av genren "monodrama" - en pjäs med en enda karaktär. Bilden av hjälten upptar hela dramats poetiska utrymme och får verkligt storslagna proportioner. Hans själ är ett sant mikrokosmos. Från dess djup föds allt som finns i världen. Den innehåller universums alla element - inom sig själv bär Manfred helvete och himmel och dömer sig själv. Objektivt sett ligger diktens patos i bekräftelsen av människoandens storhet. Ur hans titaniska ansträngningar föddes en kritisk, rebellisk, protesterande tanke. Det är just detta som utgör mänsklighetens mest värdefulla erövring, betald till priset av blod och lidande. Det här är Byrons tankar om resultatet av den tragiska väg som mänskligheten korsades vid 1700- och 1800-talens skiftning.

"Fången från Chillon" (1816). Den här dikten baserades på ett verkligt faktum: den tragiska historien om den geneviske medborgaren Francois de Bonivard, som fängslades i Chillon-fängelset 1530 av religiösa och politiska skäl och förblev i fångenskap till 1537. Genom att dra fördel av denna episod från det avlägsna förflutna som material för ett av hans mest lyriskt sorgliga verk, satsade Byron den med ett akut modernt innehåll. I hans tolkning blev det en anklagelse mot politisk reaktion av vilken historisk sort som helst. Under den store poetens penna växte den dystra bilden av Chillons slott till skala olycksbådande symbol en grym tyrannisk värld - en fängelsevärld, där människor, för sin lojalitet mot moraliska och patriotiska ideal, uthärdar plåga, inför vilken, med V. G. Belinskys ord, "Dantes eget helvete verkar som något slags paradis."

Stengraven där de är begravda dödar gradvis deras kropp och själ. Till skillnad från sina bröder, som dog framför Bonivards ögon, förblir han fysiskt vid liv. Men hans själ är halvt döende. Mörkret som omger fången fyller hans inre värld och ingjuter ett formlöst kaos i honom:

Och det verkade som i en tung dröm,

Allt är blekt, mörkt, tråkigt för mig...

Det var mörker utan mörker;

Det var en avgrund av tomhet

Utan förlängning och gränser;

De var bilder utan ansikten;

Det var någon sorts hemsk värld,

Utan himmel, ljus och ljus,

Utan tid, utan dagar och år,

Utan industri, utan välsignelser och problem,

Varken liv eller död är som drömmen om kistor,

Som ett hav utan stränder

Krossad av tungt mörker,

Orörlig, mörk och tyst...

Per. V. A. Chukovsky

Idéns stoiskt orubbliga martyr tar inte avsägelsens väg, utan han förvandlas till en passiv person, likgiltig för allt, och, vad kanske är det värsta, han överger sig i träldomen och börjar till och med älska sin plats. fängelse:

När du är utanför dörren till ditt fängelse

Jag klev in i friheten

Jag suckade om mitt fängelse.

Med utgångspunkt från detta arbete, enligt kritiker, kommer en ny bild av en kämpe för mänsklighetens lycka - en älskare av mänskligheten, redo att lägga den tunga bördan av mänskligt lidande på sina axlar - i centrum för Byrons verk.

Den utstötta hjälten, fri från samhället, närvarande i alla Byrons verk, är olycklig, men självständighet är mer värdefullt för honom än frid, tröst, till och med lycka. Den byroniska hjälten är kompromisslös, det finns inget hyckleri i honom, för... banden med ett samhälle där hyckleri är en livsstil bryts. Poeten erkänner endast ett mänskligt samband som möjligt för sin fria, ohyckliga och ensamma hjälte - en känsla av stor kärlek, bara ett ideal finns för honom - idealet om frihet, för vilket han är redo att ge upp allt, att bli en utstött .

Denna individualistiska stolthet, glorifierad av Byron, var ett inslag i det epokala medvetandet i dess romantiska, överdrivet ljusa uttryck. Denna förmåga att penetrera tidsandan förklarar betydelsen av det inflytande som Byrons verk hade på modern och efterföljande litteratur.

Slutsats

Den store engelske poeten Byrons (1788-1824) verk är utan tvekan ett av de mest betydelsefulla fenomenen i världslitteraturens historia. social tanke. Hans poetiska verk förkroppsligade de mest angelägna, livsviktiga problemen i hans tid. Bilden av Byron blir bilden av en hel era i den europeiska identitetens historia. Den kommer att få sitt namn efter poeten - byronismens era. Hans personlighet sågs som förkroppsligandet av tidsandan, och han ansågs själv vara den erkände ledaren för den europeiska romantiken i en av dess mest militanta, rebelliska varianter.

Inom litteraturkritiken är romantiken en bred litterär rörelse, som börjar på Senaste decenniet XVIII-talet. Den dominerade västerlandets litteratur under hela första tredjedelen av 1800-talet, och i vissa länder längre.

Född som en reaktion på rationalismen och mekanismen för klassicismens estetik och upplysningsfilosofin, etablerad i en tid präglad av det feodala samhällets revolutionära sammanbrott, den tidigare, till synes orubbliga världsordningen, romantiken (båda som en speciell typ av världsbild). och som konstnärlig riktning) har blivit ett av de mest komplexa och internt motsägelsefulla fenomenen i kulturhistorien. Besvikelse över upplysningens ideal, i resultaten av den stora franska revolutionen, förnekande av den moderna verklighetens utilitarism, principerna för borgerlig praktiskhet, det offer för vilken den mänskliga individualiteten blev, en pessimistisk syn på utsikterna för social utveckling, mentaliteten av "världssorg" kombinerades i romantiken med önskan om harmoni i världsordningen, individens andliga integritet, med en gravitation mot det "oändliga", med sökandet efter nya, absoluta och ovillkorliga ideal.

Romantikernas moraliska patos associerades främst med bekräftelsen av individens värde, vilket förkroppsligades i bilderna av romantiska hjältar. Den mest slående typen av romantisk hjälte är ensamhjälten, den utstötta hjälten, som brukar kallas den byroniska hjälten. Poetens motstånd mot folkmassan, hjälten mot pöbeln, individen mot samhället, som inte förstår och förföljer honom, är ett karakteristiskt drag. romantisk litteratur. Den romantiska litteraturens hjälte blir en person som har brutit sig loss från gamla band och hävdar sin absoluta olikhet från alla andra. Bara av denna anledning är hon exceptionell. Romantiska konstnärer, och Byron först bland dem, undvek som regel att avbilda vanliga och vanliga människor. Huvudpersonerna i deras konstnärliga arbete är ensamma drömmare, briljanta konstnärer, profeter, individer utrustade med djupa passioner och titanisk kraft av känslor. De kan vara skurkar, som Manfred eller Corsair, de kan vara kämpar som avvisats av samhället, som Prometheus eller fången från Chillon, men aldrig medelmåttighet. Oftast är de utrustade med ett rebelliskt medvetande, vilket sätter dem över vanliga människor.

Bibliografi

1. Byron D. G. Samling. op. i 4 volymer - M.: 1981.

2. Ableev S. R. Världsfilosofins historia: lärobok / S. R. Ableev. - M.: AST: Astrel, 2005. - 414, sid. -( ta studenten).

3. Afonina O. Kommentarer / / Byron D. G. Favoriter. - M.: 1982.

4. Belinsky V. G. Komplett. samling op. i 13 band. - M.: 1954.

5. Berkovsky N. Ya Romantik i Tyskland. - L.: 1973.

6. Botnikova A.B. Tysk romantik: Dialog konstnärliga former. - M.: Aspect Press. - 2005.

7. Vanslov V.V. Romantikens estetik. - M.: 1966.

8. Velikovsky S.I. Stendhals sanning. / Stendhal. Röd och svart. - M.: Pravda. - 1989

9. Goethe I.V., Faust. – M.: "Barnlitteratur." – 1969

10. Defoe D. Robinson Crusoe. - M.: Högre skola. - 1990

11. Dostojevskij F. M. Komplett. samling op. - L.: 1984.

12. Dragomiretskaya N.V. Litterär process. - I boken: Kort ordbok litterära termer. - M.: 1978

13. Dyakonova N. Ya Byron under exilåren. - L.: 1974

14. Elistratova A. A. Arvet från engelsk romantik och modernitet. - M.: 1960

15. Liv och död i romantikens litteratur: Motsättning eller enhet? / svara ed. HA. Vishnevskaya, E.Yu. Saprykina; Institutet för världslitteratur uppkallad efter. A.M. Gorkij RAS. - M.: 2010.

16. Zhukovsky V. A. Estetik och kritik. - M.: 1985.

17. Zverev A. ”Konfrontation mellan problem och ondska...” / / Byron D. G. Vid tillvarons korsväg... Bokstäver. Minnen. Svar. - M.: 1989.

18. Historia utländsk litteratur XIX-talet: Lärobok. handbok för pedagogiska studenter. Institutet för specialiteter nr 2101 ”Rus. språk och tänd."/ Red. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: Utbildning. - 1982.-320 sid.

19. Kovaleva O. V. Utländsk litteratur från 11-10-talen. Romantik. Handledning/ O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC Publishing House "ONIK S 21st century". - 2005. - 272 s.: ill.

20. Kozhina E. Romantisk strid. - L.: 1969

21. Kurginyan M. S. George Byron. - M.: 1958

22. Lukov V.A. Litteraturhistoria: Utländsk litteratur från dess ursprung till våra dagar. - M.: Akademin. - 2003.

23. Lobko L. Grillpartser // Västeuropeisk teaters historia. - M.: 1964. - T.4

24. Mitskevich A. Samling. op. i 5 volymer. - M.: 1954

25. Romantikens problem. - M.: 1971, lör. 2,

26. Pushkin A. S. Komplett. samling op. i 10 volymer. - M.: 1958

27. Swift D. Tale of a Barrel. Gullivers resor - M.: Pravda. - 1987

28. Frank S. L. Dostojevskij och humanismens kris // Frank S. L. Rysk världsbild. - St Petersburg: 1996.

29. Schopenhauer A. Tankar. – Kharkov: "Folio". - 2009.

Romantikens problem. - M.: 1971. - Lör. 2.- P. 17.

Berkovsky N. Ya Romantik i Tyskland. - L.: 1973. - S. 19

Ableev S. R. Världsfilosofins historia: lärobok / S. R. Ableev. - M.: AST: Astrel, 2005. - 414, sid. - (Ta studenten). S. 223

Ableev S. R. Världsfilosofins historia: lärobok / S. R. Ableev. - M.: AST: Astrel, 2005. - 414, sid. - (Ta studenten). S. 221

Lukov V.A. Litteraturhistoria: Utländsk litteratur från dess ursprung till våra dagar. - M.: Akademin. – 2003. – S. 124

1800-talets utländska litteraturs historia: Lärobok. handbok för pedagogiska studenter. Institutet för specialiteter nr 2101 ”Rus. språk och tänd."/ Red. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev - M.: Education, 1982.-320 sid. S. 7

Dragomiretskaya N.V. Litterär process.- I boken: En kort ordbok över litterära termer. - M.: 1978. - S. 80-81.

Lukov V.A. Litteraturhistoria: Utländsk litteratur från dess ursprung till våra dagar. - M.: Akademin. - 2003. - S. 251

Kozhina E. Romantisk strid. - L.: 1969. - S. 112.

Frank S. L. Dostojevskij och humanismens kris // Frank S. L. Rysk världsbild. - St Petersburg: 1996. - S. 362.

Schopenhauer A. Tankar. – Kharkov: ”Folio.” - 2009. - S.49.

Botnikova A.B. Tysk romantik: en dialog mellan konstnärliga former. - M.: Aspect Press, 2005. - 352 sid.

Botnikova A.B. Tysk romantik: en dialog mellan konstnärliga former. - M.: Aspect Press - 2005. - 352 sid. - S. 14

Defoe D. Robinson Crusoe. - M.: Högre skola. - 1990

Swift D. Tale of a Barrel. Gullivers resor - M.: Pravda, 1987

Goethe I.V., Faust. – M.: "Barnlitteratur." - 1969

Stendhal. Röd och svart. – M.: Pravda.- 1989, sid. 37

Velikovsky S.I. Stendhals sanning. / Stendhal. Röd och svart. - M.: Pravda. - 1989 - S. 6

Citerat från: Mikhalskaya N.P., Anikin G.V. engelsk litteraturs historia. - M.: Akademin. – 1998.- Från 116.

Lobko L. Grillpartser // Västeuropeisk teaters historia. - M.: 1964. - T.4. - P.275-290

Liv och död i romantikens litteratur: opposition eller enhet? / svara ed. HA. Vishnevskaya, E.Yu. Saprykina; Institutet för världslitteratur uppkallad efter. A.M. Gorkij RAS. - M.: 2010.- P. 330

Precis där. S. 330

Belinsky V. G. Komplett. samling op. i 13 band. - M.: 1954, vol. 4. - S. 424.

Citerat från: Zverev A. ”Konfrontation mellan problem och ondska...” / / Byron D. G. Vid tillvarons korsväg... Bokstäver. Minnen. Svar. - M.: 1989.

Kovaleva O.V. Utländsk litteratur från 1000-1000-talen. Romantik. Lärobok / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC "Förlag "ONIK S 21st century". - 2005. - 272 s.: ill.

Dostojevskij F. M. Komplett. samling op. - L: 1984. - T. 26. - P. 113-114

Elistratova A. A. Arvet från engelsk romantik och modernitet. - M.: 1960

Kurginyan M. S. George Byron. - M.: 1958

Dyakonova N. Ya. Byron under exilåren. - L.: 1974

Pushkin A. S. Komplett. samling op. i 10 volymer. - M.: 1958. - t. 7. - sid. 52-53.

Citerat ur: 1800-talets utländska litteraturhistoria: Lärobok. handbok för pedagogiska studenter. Institutet för specialiteter nr 2101 ”Rus. språk och tänd."/ Red. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: Utbildning. - 1982.-320 sid. S. 23

Mitskevich A. Samling. op. i 5 volymer. - M.: 1954 - vol. 4, - s. 63.

Afonina O. Kommentarer / / Byron D. G. Favoriter. - M.: 1982. - S. 409

Kovaleva O.V. Utländsk litteratur från 1000-1000-talen. Romantik. Lärobok / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC Publishing House "ONIK S 21st century" - 2005.

Zhukovsky V. A. Estetik och kritik. - M.: 1985. - C 336

Belinsky V.G. Samling. op. i 3 band - M.: 1948. - T. 2. - S. 454

Belinsky V. G. Poli. samling op. i 13 band. - M.: 1955 - vol. 7. - P. 209.

Från och med 1813 kom från Byrons penna en efter en romantiska dikter, som senare blev kända som "orientaliska". Följande dikter hör till denna cykel: "The Giaour" (1813), "The Bride of Abydos" (1813), "The Corsair" (1814), "Lara" (1814), "The Siege of Corinth" (1816) och "Parisina" (1816). Denna definition i sin helhet, om vi menar färg, gäller endast de tre första; i "Lara", som poeten själv påpekade, är namnet spanskt, och land och tidpunkt för händelsen anges inte specifikt; i "Belägringen av Korinth" tar Byron oss till Grekland och i "Parisina" till Italien. Det finns en viss logik i önskan att kombinera dessa dikter till en cykel, antydd av gemensamma drag som är karakteristiska för alla de namngivna dikterna. I dem skapar Byron den där romantiska personligheten, som senare, främst på 1800-talet, började kallas "Byronic". Hjälten i Byrons "orientaliska dikter" är vanligtvis en avhoppare rebell som förkastar alla regler för ett proprietärt samhälle. Detta är en typisk romantisk hjälte; han kännetecknas av exceptionellt personligt öde, extraordinära passioner, oböjlig vilja, tragisk kärlek, ödesdigert hat. Individualistisk och anarkistisk frihet är hans ideal. Dessa hjältar karaktäriseras bäst av orden Belinsky sa om Byron själv: "Detta är en mänsklig personlighet, indignerad mot det vanliga och, i sitt stolta uppror, förlitar sig på sig själv." Firandet av individualistiskt uppror var ett uttryck för Byrons andliga drama, vars orsak borde sökas i döden av revolutionens befriande ideal och upprättandet av en mörk Tory-reaktion. Denna byronska individualism bedömdes därefter mycket negativt av den engelska poetens avancerade samtida. Men när de "österländska dikterna" dök upp var denna motsättning mellan dem inte så slående. Mycket viktigare då (1813 - 1816) var något annat: en passionerad uppmaning till handling, till kamp, som Byron genom sina frenetiska hjältars mun utropade som tillvarons huvudsakliga mening. Det mest anmärkningsvärda särdraget i "österländska dikter" är handlingens anda, kamp, våghalsighet, förakt för all apati, stridstörsten som finns i dem; Samtida var djupt bekymrade över de tankar som spreds i "österländska dikter" om förstörelsen av skatterna av mänsklig styrka och talanger under den borgerliga civilisationens förhållanden; Således är en av hjältarna i "österländska dikter" ledsen över sina "oförbrukade gigantiska krafter", och en annan hjälte, Conrad, föddes med ett hjärta som kan "stort gott", men han fick inte möjligheten att skapa detta Bra. Selim är smärtsamt belastad av passivitet; I sin ungdom drömde Lara om "godhet" etc. Reaktionens triumf gav upphov till känslor av feghet och renegadeism. Reaktionära romantiker sjöng "lydnad mot försynen", förhärligade skamlöst det blodiga kriget och hotade med "himmelskt straff" för dem som klagar över sitt öde; I deras arbete klingade motiven av bristande vilja, apati och mystik allt starkare. Ett humör av depression har smittat många de bästa människorna epok. Till reaktionära romantikernas viljesvaga, ansiktslösa hjältar ställde Byron de kraftfulla passionerna, de gigantiska karaktärerna hos sina hjältar, som strävar efter att underkuva omständigheterna, och om de misslyckas, dör de stolt i en ojämlik kamp, men gör det inte någon kompromiss med deras samvete, gör inte den minsta eftergift till bödlarnas och tyrannernas hatade värld. Deras ensamma protest är meningslös, och redan från början kastar detta en tragisk nyans på hela deras utseende. Men å andra sidan ger deras oupphörliga lust till handling, efter kamp en oemotståndlig charm, fängslar och upphetsar dem. "Hela världen," skrev Belinsky, "lyssnade med dold spänning till de dånande tonerna av Byrons dystra lyra. I Paris översattes och publicerades den ännu snabbare än i England självt."

Kompositionen och stilen på "orientaliska dikter" är mycket karakteristiska för romantikens konst. Det är okänt var dessa dikter utspelar sig. Den utspelar sig mot bakgrund av frodig, exotisk natur: beskrivningar ges av det ändlösa blå havet, vilda kustklippor och fantastiskt vackra bergsdalar. Det skulle dock vara förgäves att leta i dem efter bilder av landskapen i något särskilt land. Var och en av de "orientaliska dikterna" är en kort poetisk berättelse, vars centrum är ödet för en romantisk hjälte. All uppmärksamhet är inriktad på att avslöja inre värld denna hjälte, för att visa djupet av hans stormiga och kraftfulla passioner. Dikterna från 1813 - 1816 utmärker sig genom sin handlingsfullhet; huvudkaraktärär inte bara en bindande länk mellan diktens enskilda delar, utan representerar dess huvudsakliga intresse och ämne. Men det finns inga stora folkscener, politiska bedömningar av aktuella händelser, kollektiva bilder vanliga människor från folket. Protesten som låter i dessa dikter är romantiskt abstrakt. Konstruktionen av tomten kännetecknas av fragmentering, en hög med slumpmässiga detaljer; det finns många utelämnanden och betydande antydningar överallt. Du kan gissa motiven som driver hjältens handlingar, men ofta kan du inte förstå vem han är, var han kom ifrån, vad som väntar honom i framtiden. Handlingen börjar vanligtvis med ett ögonblick som rycks från mitten eller till och med slutet av berättelsen, och först gradvis blir det tydligt vad som hände tidigare. Innan alla "österländska dikter" såg "Gyauren" ljuset. Berättelsen skrevs i maj - november 1813. Muslimer kallade icke-troende "giaur". Handlingen i denna dikt kokar ner till följande: Giauren bekänner sig för en munk på sin dödsbädd. Hans osammanhängande berättelse är en döende mans delirium, några fragment av fraser, den sista smärtsamma blixten av medvetande. Det är bara med stor svårighet som man kan fånga tråden i hans tankar. Giauren älskade passionerat Leila, hon återgäldade hans känslor. Glädje och ljus fyllde giaourens hela varelse. Men Leilas svartsjuka och förrädiska make Gessan spårade upp henne och dödade henne skurkiskt. Giauren tog fruktansvärd hämnd på Leilas tyrann och bödel. Gessan dog en smärtsam död för sin hand. Dikten "The Corsair" är ett mästerverk av engelsk poesi. Den passionerade kraften i en romantisk dröm kombineras i den med den jämförande enkelheten i den konstnärliga utvecklingen av temat; den formidabla heroiska energin i versen i "The Corsair" kombineras med dess subtilaste musikalitet; landskapens poesi - med djup i att skildra hjältens psykologi.

· "Byronic Hero" som en mobil, utvecklande formation. En längtande vandrare ("Childe Harolds pilgrimsfärd"), en napoleonsk rånare ("Corsair", "Lara"), en metafysisk rebell-gud-kämpe ("Manfred", "Cain"). medborgarskapets patos, kampen, protesten mot vulgaritet och ondska, önskan att befria individen från vidskepelsens kedjor och auktoritetsmakten. bilden av en fri personlighet utrustad med exklusivitet. i dikten "Childe Harolds pilgrimsfärd" och orientaliska berättelser.

· En person för vilken självständighet är mer värdefull än frid och lycka. Stolt, smart, kompromisslös, hycklar och ensam. Egocentrism, självupptagenhet, mättnad med livet, förlust av kontakter med omvärlden.

· Sådana byroniska hjältar hittades inte bara i litteraturen utan också i livet på 1800-talet. Eftersom harmonin mellan individen och samhället gick förlorad och frihet endast var möjlig inom gränserna för det individuella andliga livet, blev konstens huvudämne området för individens inre upplevelser.

· Hjälten är en aktiv rebell (i Byron och de Vigny), till exempel finns i Franz Schuberts sångcykler ett motiv av ensamhet, temat för hemlösa resenärers tragiska vandring ("Orgelsliparen", "The Vandrare").

· Hugo tog med sig romantiska hjältar till scenen: ädla rövare, folk från de lägre klasserna, utstötta som upptäckte extraordinära förmågor ("Les Miserables", "Ernani", "Mannen som skrattar").

· Lyrikens och psykologins blomstring => Huvudimpulsen riktas inåt, människan är ett mikrokosmos, skaparen av sitt eget universum. Han höjer sig över verkligheten, ovärdig en konstnärlig förkroppsligande. Han kan inte bygga verkligheten, men han är ganska kapabel att förvandla sig själv. En sådan handling likställs med skapelseprocessen. Inuti en person finns hela universum.

§ 1. Huvuddragen i Byrons verk

Romantiken som en dominerande rörelse etablerade sig gradvis i engelsk konst under 1790-1800-talet. Det var en hemsk tid. De revolutionära händelserna i Frankrike chockade hela världen, och i själva England ägde en annan, tyst men inte mindre betydelsefull revolution rum - den så kallade industriella revolutionen, som å ena sidan orsakade den kolossala tillväxten av industristäder, och på den andra gav upphov till stora sociala katastrofer: massfattigdom, hunger, prostitution, ökad brottslighet, utarmning och den slutliga ruinen av byn.

Bilden av Byron blir bilden av en hel era i den europeiska identitetens historia. Den kommer att få sitt namn efter poeten - byronismens era. I hans personlighet såg de den förkroppsligade tidens anda, man trodde att Byron "satte till musik en hel generations sång" (Vyazemsky) Citerat från: Zverev A. "Konfrontation mellan problem och ondska..." // Byron D. G. Vid tillvarons vägskäl.. .Brev. Minnen. Svar. - M.: 1989.. Byronism definierades som "världssorg", vilket var ett eko ouppfyllda förhoppningar, som väcktes av den franska revolutionen. Som en reflektion orsakad av spektaklet av reaktionens triumf i Europa efter Napoleon. Som uppror, kapabel att uttrycka sig endast genom förakt för universell lydnad och helgande välbefinnande. Som en kult av individualism, eller snarare, som den gränslösa frihetens apoteos, som åtföljs av oändlig ensamhet Kovaleva O. V. Utländsk litteratur från 1000- och 1000-talen. Romantik. Lärobok / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC "Förlag "ONIK S 21st century". - 2005. - 272 s.: ill..

Den store ryske författaren F.M. Dostojevskij skrev: "Byronismen, även om den var tillfällig, var stor, helig och ett extraordinärt fenomen i den europeiska mänsklighetens liv, och nästan i hela mänsklighetens liv. Byronism dök upp i ett ögonblick av fruktansvärd melankoli hos människor, deras besvikelse och nästan förtvivlan. Efter de extatiska hänryckningarna av en ny tro på nya ideal, som proklamerades i slutet av förra seklet i Frankrike... kom ett resultat som var så annorlunda än vad som förväntades, så vilseledde människors tro, att det kanske aldrig i historien i Västeuropa har det varit så sorgliga minuter... Gamla idoler låg trasiga. Och i just det ögonblicket uppenbarade sig ett stort och mäktigt geni, en passionerad poet. Dess ljud ekade mänsklighetens dåvarande melankoli och dess dystra besvikelse över dess öde och i de ideal som lurade den. Det var en ny och ohörd musa av hämnd och sorg, förbannelse och förtvivlan. Byronismens ande svepte plötsligt igenom hela mänskligheten, och hela den svarade på den.” Dostojevskij F. M. Komplett. samling op. - L: 1984. - T. 26. - P. 113-114.

Erkänd som den europeiska romantikens ledare i en av dess mest militant upproriska varianter, hade Byron ett komplext och motsägelsefullt förhållande till upplysningens traditioner. Liksom andra progressiva människor i hans tid kände han med stor skärpa skillnaden mellan upplysningens utopiska tro och verkligheten. Sonen till en egoistisk tidsålder, han var långt ifrån den självbelåtna optimismen hos tänkarna på 1700-talet med deras undervisning om den "naturliga människans" goda natur.

Men om Byron plågades av tvivel om många av upplysningens sanningar och möjligheten till deras praktiska genomförande, ifrågasatte poeten aldrig deras moraliska och etiska värde. Ur känslan av upplysningens storhet och revolutionära ideal och ur bittra tvivel om möjligheten av deras genomförande, uppstod hela det komplexa komplexet av "byronism" med sina djupa motsägelser, med dess pendlingar mellan ljus och skugga; med heroiska impulser mot det ”omöjliga” och en tragisk medvetenhet om historiens lagars oföränderlighet.1800-talets utländska litteraturs historia: Lärobok. handbok för pedagogiska studenter. Institutet för specialiteter nr 2101 ”Rus. språk och tänd."/ Red. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: Utbildning. - 1982. - 320 s. - S. 69.

De allmänna ideologiska och estetiska grunderna för poetens verk bildades inte omedelbart. Den första av hans poetiska föreställningar var en samling ungdomsdikter, Fritidsstunder (1807), som fortfarande hade en imiterande och omogen karaktär. Den ljusa originaliteten i Byrons kreativa individualitet, såväl som den unika originaliteten i hans konstnärliga stil, avslöjades helt i nästa steg litterär verksamhet en poet vars början präglades av uppkomsten av de två första sångerna i hans monumentala dikt Childe Harolds pilgrimsfärd (1812).

Childe Harolds pilgrimsfärd, som blev mest berömt verk Byron, fört till dess författare världsberömmelse, samtidigt som den största händelsen i den europeiska romantikens historia. Det är en slags lyrisk dagbok, där poeten uttryckte sin inställning till livet, gav en bedömning av sin tid, materialet för den var Byrons intryck av en resa till Europa som genomfördes 1812. Med spridda dagboksanteckningar som grund för sitt arbete, kombinerade Byron dem till en poetisk helhet, vilket gav det ett visst sken av handlingsenhet. Han gjorde historien om huvudpersonens, Childe Harolds vandringar, till den förenande början av hans berättelse, med hjälp av detta motiv för att återskapa ett brett panorama av det moderna Europa. Utseendet från olika länder, som Childe Harold betraktade från ombord på skeppet, återges av poeten på ett rent romantiskt "pittoresk" sätt, med ett överflöd av lyriska nyanser och en nästan bländande ljusstyrka i färgspektrumet Elistratova A. A. Arvet från engelska romantik och modernitet. - M.: 1960. Med en passion för nationell "exotism" och "lokal färg" som är typisk för romantiker, skildrar Byron olika länders moral och seder.

Med sitt karakteristiska tyrannstridande patos visar poeten att den frihetsanda, som så nyligen inspirerade hela mänskligheten, inte helt har dött ut. Den fortsätter fortfarande att existera i de spanska böndernas heroiska kamp mot de utländska erövrarna av deras hemland eller i de stränga, upproriska albanernas medborgerliga dygder. Och ändå flyttar den förföljda friheten alltmer in i legendernas, minnen, legender Historia om utländsk litteratur på 1800-talet: Lärobok. handbok för pedagogiska studenter. Institutet för specialiteter nr 2101 ”Rus. språk och tänd."/ Red. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: Utbildning. - 1982. - 320 sid. S. 73.

I Grekland, som hade blivit demokratins vagga, påminde nu ingenting om det en gång fria antika Hellas ("Och under de turkiska piskorna, underkastade sig, föll Grekland ned, trampade ner i leran"). I en värld som är bunden av kedjor förblir bara naturen fri, en frodig och glädjefylld blomning som framstår som en kontrast till den grymhet och illvilja som råder i det mänskliga samhället ("Låt genialitet dö, frihet dö, evig natur är vacker och ljus" ).

Men poeten, som begrundar det sorgliga skådespelet av frihetens nederlag, förlorar inte tron på möjligheten av dess återupplivande. Hela hans ande, all hans mäktiga energi är inriktad på att väcka den tynande revolutionära andan. Genom hela dikten låter uppmaningen till uppror, för kampen mot tyranni ("Åh, Grekland, res dig för att slåss!") med orubblig kraft.

Och till skillnad från Childe Harold, som bara observerar från sidlinjen, är Byron inte på något sätt en passiv betraktare av världstragedin. Hans rastlösa, rastlösa själ, som om en integrerad del av världssjälen, innehåller all mänsklighetens sorg och smärta ("världssorg"). Det var denna känsla av den mänskliga andens oändlighet, dess enhet med hela världen, i kombination med rent poetiska drag - temats globala bredd, färgernas bländande ljusstyrka, magnifika landskapsskisser etc. - som förvandlade, enligt M.S. Kurginyan, Byrons verk på högsta prestation inom romantisk konst tidiga XIX talet Kurginyan M. S. George Byron. - M.: 1958.

Det är ingen slump att i medvetandet hos många fans och anhängare av Byron, som entusiastiskt accepterade dikten, förblev Byron främst författaren till Childe Harold. Bland dem var A. S. Pushkin, i vars verk namnet på Childe Harold nämns upprepade gånger, och ganska ofta i förhållande till Pushkins egna hjältar (Onegin - "en muskovit i Harolds mantel").

Utan tvekan låg huvudkällan till "Childe Harolds" attraktiva kraft för samtida i andan av militant kärlek till frihet som förkroppsligas i dikten. Vad är det i ideologiskt innehåll, och genom att poetisk förkroppsligande, "Childe Harold" är ett sant tecken på sin tid. Bilden av diktens huvudperson – den internt förkrossade, hemlösa vandraren, tragiskt ensamma Childe Harold – var också djupt i samklang med modern tid. Även om denna desillusionerade engelska aristokrat, som hade tappat tron på allt, inte var en exakt likhet med Byron (som poetens samtida felaktigt trodde), hade drag redan dykt upp i hans utseende (fortfarande i den "prickade konturen"). speciell karaktär, som blev den romantiska prototypen för alla oppositionella litteraturhjältar på 1800-talet, och som senare skulle kallas den byroniska hjälten, som mest av allt led av ensamhet:

Jag är ensam i världen bland de tomma,

gränslösa vatten.

Varför ska jag sucka för andra?

vem kommer att sucka för mig? -

Byrons barn frågar Harold sorgset.

Oskiljbarheten hos detta enda lyriska komplex manifesteras med särskild klarhet i dikter tillägnade Grekland, ett land vars dröm om befrielse blev ett drivande motiv i Byrons poesi. En upphetsad ton, ökad känslomässighet och en märklig nostalgisk nyans, född av minnen från det här landets tidigare storhet, finns redan i en av de tidiga dikterna om Grekland i "Song of the Greek Rebels" (1812):

O Grekland, upp!

Glow of Ancient Glory

Han kallar kämparna till strid,

En stor bedrift.

I Byrons senare dikter om samma ämne ökar den personliga betoningen. I den sista av dem, skriven nästan på tröskeln till hans död ("Sista raderna adresserade till Grekland", 1824), tilltalar poeten sina drömmars land som en älskad kvinna eller mor:

Älskar dig! var inte hård mot mig!

……………………………………

Den oförgängliga grunden för min kärlek!

Jag är din - och jag klarar inte av det här!

Själv beskrev han bäst sin egen uppfattning om medborgarfrågor i en av lyriska verk- "Från en dagbok i Kefalonia" (1823):

Orolig död dröm, - kan jag sova?

Tyranner krossar världen - kommer jag att ge efter?

Skörden är mogen — ska jag tveka att skörda?

På sängen finns en vass tagg; Jag sover inte;

I mina öron sjunger trumpeten som en dag,

Hennes hjärta ekar henne...

Per. A. Blok

Ljudet av denna stridande "trumpet", som sjöng unisont med poetens hjärta, var hörbart för hans samtida. Men det upproriska patoset i hans poesi uppfattades av dem annorlunda.

I överensstämmelse med känslorna hos de progressiva människorna i världen (många av dem kunde säga om Byron tillsammans med M. Yu. Lermontov: "Vi har samma själ, samma plågor"), ledde den engelska poetens revolutionära uppror honom till ett fullständigt uppehåll med England. Efter att ha ärvt titeln herre, men efter att ha levt i fattigdom sedan barndomen, befann sig poeten i en för honom främmande miljö; han och denna miljö upplevde ömsesidigt avslag och förakt för varandra: han på grund av hyckleriet hos sina välfödda bekanta , de på grund av hans förflutna och på grund av hans åsikter.

De styrande kretsarnas fientlighet mot Byron intensifierades särskilt på grund av hans tal till försvar av ludditerna (arbetare som förstörde maskiner i protest mot omänskliga arbetsförhållanden). Till allt detta kom ett personligt drama: hans frus föräldrar accepterade inte Byron, vilket förstörde äktenskapet. Uppvigda av allt detta utnyttjade de brittiska "moralisterna" hans skilsmässaförfarande för att göra upp med honom. Byron blev föremål för förföljelse och hån, i själva verket gjorde England sin största poet till en exil.

Childe Harolds förhållande till samhället han föraktade bar redan fröet till en konflikt som blev grunden för den europeiska 1800-talets roman. Denna konflikt mellan individen och samhället kommer att få en mycket större grad av säkerhet i de verk som skapas efter de två första sångerna av Childe Harold, i cykeln med de så kallade "orientaliska dikterna" (1813-1816). I denna poetiska cykel, bestående av sex dikter ("The Giaour", "Corsair", "Lara", "The Bride of Abydos", "Parisina", "The Siege of Corinth"), tar den slutliga bildningen av den byroniska hjälten plats i hans komplexa förhållande till världen och mig själv. Platsen för "orientaliska dikter" i kreativ biografi poet och samtidigt i romantikens historia bestäms av att här för första gången tydligt formulerats ett nytt romantiskt personlighetsbegrepp, som uppkommit som en följd av ett omtänkande av upplysningstidens människosyn.

Den dramatiska vändpunkten i Byrons personliga liv sammanföll med en vändpunkt i världshistorien. Napoleons fall, reaktionens triumf, förkroppsligad av den heliga alliansen, öppnade en av de mest glädjelösa sidorna i Europas historia, och markerade början på ett nytt skede i poeten Dyakonov N.Ya. Byrons verk och liv under år av exil. - L.: 1974. Hans kreativa tanke är nu inriktad på filosofins huvudfåra.

Toppen av Byrons verk anses vara hans filosofiska drama "Kain", vars huvudperson är en kämpe mot Gud; tar till vapen mot den universella tyrannen - Jehova. I sitt religiösa drama, som han kallade "mysterium", använder poeten bibliska myter för att polemisera Bibeln. Men Gud i Kain är inte bara en symbol för religion. I sin dystra bild förenar poeten alla former av tyranniskt tyranni. Hans Jehova är religionens olycksbådande makt och det despotiska oket för en reaktionär folkfientlig stat, och slutligen tillvarons allmänna lagar, likgiltiga för mänsklighetens sorger och lidande.

Byron, efter upplysningen, motsätter sig denna mångfacetterade världsondska med idén om ett modigt och fritt mänskligt sinne som inte accepterar grymheten och orättvisan som råder i världen.

Sonen till Adam och Eva, fördriven från paradiset för sin önskan att känna gott och ont, Kain ifrågasätter deras rädsla-baserade påståenden om Guds barmhärtighet och rättvisa. På denna väg av sökande och tvivel blir Lucifer (ett av djävulens namn), vars majestätiska och sorgsna bild förkroppsligar idén om ett argt, upproriskt sinne, hans beskyddare. Hans vackra, "nattliknande" utseende är markerat med stämpeln av tragisk dualitet. Dialektiken om gott och ont, som internt sammanlänkade principer för liv och historia, uppenbarade för romantikerna, bestämde den motsägelsefulla strukturen i bilden av Lucifer. Det onda som han skapar är inte hans ursprungliga mål ("Jag ville vara din skapare", säger han till Kain, "och jag skulle ha skapat dig annorlunda"). Byrons Lucifer (vars namn betyder "ljusbringare") är en som strävar efter att bli en skapare, men blir en förstörare. Genom att introducera Kain för tillvarons hemligheter flyger han och han in i superstellarsfärerna, och dyster bild kallt livlöst universum (återskapat av Byron på grundval av bekantskap med Cuviers astronomiska teorier) övertygar slutligen dramats hjälte att universums övergripande princip är dödens och ondskans välde ("Ondskan är allt livs surdeg och livlöshet”, lär Lucifer Kain).

Kain lär sig rättvisan i den läxa han lärt sig av sin egen erfarenhet. När han återvänder till jorden som en fullständig och övertygad fiende till Gud, som ger liv åt sina varelser bara för att döda dem, släpper Kain, i ett anfall av blindt, oresonligt hat, ett slag avsett för den oövervinnelige och otillgängliga Jehova på sin ödmjuka och ödmjuka bror Abel.

Denna brodermordshandling markerar så att säga det sista steget i Kains process för att lära sig om livet. På sig själv lär han sig ondskans oöverstiglighet och allestädesnärvaro. Hans impuls till det goda föder brott. Protest mot förgöraren Jehova förvandlas till mord och lidande. Kain hatar döden och är den förste att föra den till världen. Denna paradox, antydd av erfarenheterna från den senaste revolutionen och generalisering av dess resultat, ger samtidigt den mest slående förkroppsligandet av de oförsonliga motsägelserna i Byrons världsbild.

Skapat 1821, efter Carbonari-rörelsens nederlag, fångade Byrons mysterium med enorm poetisk kraft djupet av poetens tragiska förtvivlan, som kände till omöjligheten i mänsklighetens ädla förhoppningar och undergången i hans Promethean-uppror mot de grymma lagarna av livet och historien. Det var känslan av deras oöverstiglighet som tvingade poeten att med särskild energi söka efter orsakerna till livets ofullkomlighet i den sociala existens objektiva lagar. I Byrons dagböcker och brev (1821–1824), såväl som i hans poetiska verk, växer redan en ny förståelse av historien fram för honom, inte som ett mystiskt öde, utan som en uppsättning verkliga relationer i det mänskliga samhället. Denna tyngdpunktsförskjutning är också förknippad med förstärkningen av de realistiska tendenserna i hans poesi.

Tankar om livets och historiens växlingar, som tidigare fanns i hans verk, blir nu hans ständiga följeslagare. Denna tendens kommer särskilt tydligt till uttryck i de två sista sångerna av Childe Harold, där önskan att generalisera mänsklighetens historiska erfarenheter, som tidigare var karaktäristiska för poeten, får en mycket mer målmedveten karaktär. Reflektioner över det förflutna, uttryckt i form av olika historiska reminiscenser ( Antika Rom, från vilka ruiner finns kvar, Lausanne och Ferney, där skuggorna av de "två titanerna" bor - Voltaire och Rousseau, Florens, som utvisade Dante, Ferrara, som förrådde Tasso), som ingår i den tredje och fjärde sången i Byrons dikt, indikerar riktningen för hans sökande.

Nyckelbilden av den andra delen av Childe Harold är fältet vid Waterloo. Den radikala vändningen i Europas öde, som ägde rum på platsen för Napoleons sista strid, driver Byron att inventera den nyss svunnen era och bedöma aktiviteterna för dess huvudperson, Napoleon Bonaparte. "Historielektionen" får poeten att inte bara dra slutsatser om dess enskilda händelser och figurer, utan också om hela den historiska processen som helhet, uppfattad av författaren till "Childe Harold" som en kedja av ödesdigra katastrofer. Och samtidigt, i motsats till sin egen uppfattning om det historiska "ödet", kommer poeten på idén att "din ande, frihet, lever trots allt!", och uppmanar fortfarande världens folk att kämpa för frihet. . "Res dig upp, res dig upp", tilltalar han Italien (som var under Österrikes ok), "och efter att ha drivit bort blodsugarna, visa oss ditt stolta, frihetsälskande sinnelag!"

Denna rebelliska anda var inneboende inte bara i Byrons poesi, utan under hela hans liv. Poetens död, som var i en avdelning av grekiska rebeller, avbröt hans korta, men så ljusa liv och kreativa väg.

§ 2. Byroniska hjältar-exil: Prometheus, Manfred, fången från Chillon och korsaren

Som redan nämnts blev den byroniska hjälteexilen, en rebell som avvisar samhället och avvisas av det, en speciell typ av romantisk hjälte. Naturligtvis är en av de ljusaste Byroniska hjältarna Childe-Harold, men i andra verk av Byron visas bilderna av romantiska hjältar, rebellhjältar och exilhjältar tydligt och tydligt.

Inom ramen för vårt speciella tema - temat för den utstötta hjälten i Byrons verk, av största intresse är en av hans tidiga dikter - "The Corsair" (1814), en del av cykeln "Eastern Poems", där den byroniska konflikten av en extraordinär individ och ett mot honom fientligt samhälle presenteras i särskilt fullständigt och direkt uttryck.

Gör ljud, bli upphetsad av dåligt väder:

Han var, o hav, din sångare!

Din bild var markerad på den,

Han skapades av din ande:

Hur kraftfull, djup och dyster du är,

Som du, okuvlig av ingenting.

"Till havet" Pushkin A. S. Komplett. samling op. i 10 volymer. - M.: 1958. - t. 7. - sid. 52--53.

Han skapades för det goda, men det onda

Det lockade honom till sig själv och förvrängde honom.

Alla hånade och alla förrådde;

Som känslan av nedfallen dagg

Under grottans båge; och som denna grotta,

Den förstenade i sin tur,

Efter att ha gått igenom min jordiska träldom...

Per. Yu Petrova

I sin dikt "The Gypsies" lade Pushkin in i munnen på en av dess karaktärer, en gammal zigenare, ord som lät som en mening inte bara för Aleko utan också för den byroniska hjälten som en litterär och psykologisk kategori: "Du bara vill ha frihet för dig själv." Dessa ord innehåller en extremt exakt indikation på den mest utsatta platsen i Byrons personlighetsbegrepp. Men med all rättvisa i en sådan bedömning kan man inte låta bli att se att denna mest kontroversiella sida av Byronic karaktärer uppstod på en mycket verklig historisk grund. Det är ingen slump att den polske poeten och publicisten A. Mickiewicz, tillsammans med några kritiker av Byron, inte bara i Manfred, utan även i ”The Corsair” såg en viss likhet med Napoleon Mickiewicz A. Sobr. op. i 5 volymer. - M.: 1954 - vol. 4, - s. 63..

Prometheus. J. Gordon Byron hämtade många av sina idéer från den antika myten om Prometheus. År 1817 skrev Byron till förläggaren J. Merry: "I min barndom beundrade jag djupt Aeschylus' Prometheus ... "Prometheus" har alltid sysselsatt mina tankar så mycket att det är lätt för mig att föreställa mig dess inflytande på allt jag skrev." Afonina O. Kommentarer // Byron D. G. Favorites. - M.: 1982. - S. 409. År 1816 i Schweiz, under det mest tragiska året i hans liv, skriver Byron dikten "Prometheus".

Titan! Till vårt jordiska öde,

Till vår sorgsna dal,

För mänsklig smärta

Du såg ut utan förakt;

Men vad fick du som belöning?

Lidande, stress

Ja kite, det utan slut

Den stolte mannens lever plågas,

Rock, kedjor sorgligt ljud,

En kvävande börda av plåga

Ja, ett stön som ligger begravt i hjärtat,

Deprimerad av dig blev jag tyst,

Så det där med dina sorger

Han kunde inte berätta för gudarna.

I sammanhanget av historiska händelser och Byrons livsförhållanden 1816 (återupprättande av monarkiska regimer i Europa, exil) får diktens viktigaste tema en särskild betydelse - en bitter reflektion över det rasande ödet, det allsmäktiga ödet som vänder människans jordiska. mycket till en "sörjande dal". I den sista delen av dikten förstås mänskligt öde tragiskt - "de dödligas väg - / Människolivet är en ljus ström, / Springer, sveper bort stigen...", "en meningslös tillvaro, / Motstånd, vegetation. ..”. Arbetet slutar med bekräftelsen av mänsklig vilja, förmågan att "triumfera" "i djupet av den bittraste plågan."

I dikten "Prometheus" målade Byron bilden av en hjälte, en titan, förföljd för att han vill lindra den mänskliga smärtan hos dem som lever på jorden. Allsmäktige Rock kedjade fast honom som straff för hans goda önskan att "sätta stopp för olyckor." Och även om Prometheus lidande är bortom hans styrka, underkastar han sig inte Thunderers tyranni. Hjältemodet med den tragiska bilden av Prometheus är att han kan "förvandla döden till seger." Den legendariska bilden av den grekiska myten och tragedin av Aeschylus får i Byrons dikt drag av medborgerlig tapperhet, mod och oräddhet som är karakteristiska för hjälten av revolutionär romantisk poesi O. V. Kovalev. Utländsk litteratur från 1000- och 1000-talen. Romantik. Lärobok / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC Publishing House "ONIK S 21st century" - 2005. .

Odödlig ande, arv från Prometheus,

Elden som tänds i mig är lika ljus,

Kraftfull och allomfattande, precis som din,

Fast klädd med jordiska fjädrar.

Prometheus blev en av romantikens favoritsymboler, som förkroppsligade mod, hjältemod, självuppoffring, oböjlig vilja och oförsonlighet.

"Manfred." I det filosofiska dramat "Manfred" (1816) lyder en av de inledande raderna av dess hjälte, trollkarlen och magikern Manfred: "Kunskapens träd är inte livets träd." Denna bittra aforism sammanfattar inte bara resultaten av historisk erfarenhet, utan också erfarenheten av Byron själv, vars pjäs skapades under tecknet på en viss omvärdering av hans egna värderingar. Genom att konstruera sitt drama i form av en slags utflykt till området för den "byroniska" hjältens inre liv, visar poeten tragedin i sin hjältes mentala oenighet. Den romantiske Faust - trollkarlen och magikern Manfred, liksom sin tyska prototyp, var desillusionerad av kunskap.

Efter att ha fått övermänsklig makt över naturens element, kastades Manfred samtidigt in i ett tillstånd av grym intern konflikt. Besatt av förtvivlan och allvarlig ånger vandrar han genom Alpernas höjder och finner varken glömska eller frid. Andarna under Manfreds kontroll kan inte hjälpa honom i hans försök att fly från sig själv. Den komplexa andliga konflikten, som fungerar som verkets dramatiska axel, är en slags psykologisk modifiering av den byroniska konflikten mellan en begåvad individ och en fientlig värld.Historia om utländsk litteratur på 1800-talet: Lärobok. handbok för pedagogiska studenter. Institutet för specialiteter nr 2101 ”Rus. språk och tänd."/ Red. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: Education - 1982.--320 sid. - S. 73.

Den stolta "övermannen" Manfreds titaniska individualism är ett slags tidens tecken. Som son till sitt århundrade är Manfred, liksom Napoleon, bäraren av epokalt medvetande. Detta indikeras av den symboliska sången om "öden" - historiens märkliga andar som flyger över Manfreds huvud. Bilden av den "krönta skurken kastad i stoftet" (med andra ord Napoleon), som framträder i deras olycksbådande sång, korrelerar tydligt med bilden av Manfred. För den romantiska poeten är de båda - både hans hjälte Manfred och Frankrikes avsatte kejsare - instrument för "öden" och deras härskare - den onde Ahrimans geni.

Kunskapen om tillvarons hemligheter, som är dolda för vanliga människor, köptes av Manfred till priset av människooffer. En av dem var hans älskade Astarte ("Jag utgjutna blod", säger dramats hjälte, "det var inte hennes blod, och ändå var hennes blod utgjutit").

Denna idé, som ligger till grund för dramats konstnärliga utveckling, får extrem klarhet i den. Detta underlättas också av genren "monodrama" - spelar med bara en skådespelare 1800-talets utländska litteraturs historia: Lärobok. handbok för pedagogiska studenter. Institutet för specialiteter nr 2101 ”Rus. språk och tänd."/ Red. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: Education - 1982.--320 sid. - S. 23. Bilden av hjälten upptar dramats hela poetiska utrymme och får verkligt storslagna proportioner. Hans själ är ett sant mikrokosmos. Från dess djup föds allt som finns i världen. Den innehåller universums alla element - inom sig själv bär Manfred helvete och himmel och dömer sig själv. Objektivt sett ligger diktens patos i bekräftelsen av människoandens storhet. Ur hans titaniska ansträngningar föddes en kritisk, rebellisk, protesterande tanke. Det är just detta som utgör mänsklighetens mest värdefulla erövring, betald till priset av blod och lidande. Det här är Byrons tankar om resultatet av den tragiska väg som mänskligheten korsades vid 1700- och 1800-talets skiftning.1800-talets utländska litteraturs historia: Lärobok. handbok för pedagogiska studenter. Institutet för specialiteter nr 2101 ”Rus. språk och tänd."/ Red. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: Education - 1982.--320 sid. - S. 23. .

"Fången från Chillon" (1816). Den här dikten baserades på ett verkligt faktum: den tragiska historien om den geneviske medborgaren Francois de Bonivard, som fängslades i Chillon-fängelset 1530 av religiösa och politiska skäl och förblev i fångenskap till 1537. Genom att dra fördel av denna episod från det avlägsna förflutna som material för ett av hans mest lyriskt sorgliga verk, satsade Byron den med ett akut modernt innehåll. I hans tolkning blev det en anklagelse mot politisk reaktion av vilken historisk sort som helst. Under den store poetens penna växte den dystra bilden av Chillon Castle till skalan av en olycksbådande symbol för en grym tyrannisk värld - en fängelsevärld, där människor, för sin lojalitet mot moraliska och patriotiska ideal, uthärdar plåga, inför vilken, med V. G. Belinskys ord, "Dantes eget helvete verkar vara något slags paradis" Belinsky V. G. Poli. samling op. i 13 band. - M.: 1955 - t. 7. - P. 209..

Och det verkade som i en tung dröm,

Allt är blekt, mörkt, tråkigt för mig...

Det var mörker utan mörker;

Det var en avgrund av tomhet

Utan förlängning och gränser;

De var bilder utan ansikten;

Det var någon sorts hemsk värld,

Utan himmel, ljus och ljus,

Utan tid, utan dagar och år,

Utan industri, utan välsignelser och problem,

Varken liv eller död är som kistornas sömn,

Som ett hav utan stränder

Krossad av tungt mörker,

Orörlig, mörk och tyst...

Per. V. A. Chukovsky

När du är utanför dörren till ditt fängelse

Jag klev in i friheten

Jag suckade om mitt fängelse.

Med utgångspunkt från detta verk, enligt kritiker, lägger centrum för Byrons verk i många avseenden en ny bild för honom av en kämpe för mänsklighetens lycka - en älskare av mänskligheten, redo att lägga på sina axlar den tunga bördan av mänskligt lidande, 1800-talets utländska litteraturs historia: Lärobok. handbok för pedagogiska studenter. Institutet för specialiteter nr 2101 ”Rus. språk och tänd."/ Red. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: Education - 1982.--320 sid. - S. 23.

Den utstötta hjälten, fri från samhället, närvarande i alla Byrons verk, är olycklig, men självständighet är mer värdefull för honom än frid, tröst, till och med lycka. Den byroniska hjälten är kompromisslös, det finns inget hyckleri i honom, för... banden med ett samhälle där hyckleri är en livsstil bryts. Poeten erkänner endast ett mänskligt samband som möjligt för sin fria, ohyckliga och ensamma hjälte - en känsla av stor kärlek, bara ett ideal finns för honom - idealet om frihet, för vilket han är redo att ge upp allt, att bli en utstött .

J.G. Byron

Engelsk romantisk poet. Den yngre generationen är romantisk. Hans bidrag till litteraturen bestäms för det första av betydelsen av de verk och bilder han skapade, för det andra av utvecklingen av nya litterära genrer (lyrisk-episk dikt, filosofiskt mysteriedrama, roman på vers...), innovation inom olika poetikens fält, i sätten att skapa bilder och slutligen genom att delta i sin tids politiska och litterära kamp. Byrons inre värld var komplex och motsägelsefull. Han föddes vid en vändpunkt. Slottet ärvdes av Byron vid 10 års ålder med titeln Lord

Byron är förkroppsligandet av verkliga mänskliga dygder; en oförstörbar kämpe för rättvisa; en rebell mot tidens politik; idealisk för en hel generation; kämpe, poet, cyniker, socialist, aristokrat, romantiker, idealist, satiriker; passionerad och häftig, lätt förälskad, besviken, fångad av nya idéer, stark i andan, känslig och lättpåverkad, kände akut inte bara sina egna nederlag, livets bekymmer, alla världens sorger, den byroniska hjälten, universell sorg .

Född i fattigdom i London, halt, slösade hans far bort familjens förmögenhet. Uppfostrad av mamma. Har aldrig kommit överens med henne. De gjorde narr av honom i skolan. Byron tog aldrig examen från universitetet, han hade roligt och spelade kort. Skulderna växte.

Byron kämpade mot representanter för "sjöskolan" (en satir över dem)

Den första kollektionen "Leisure Hours". Samlingen fick negativa recensioner.

Uppenbarelsen av idén om frihet som ett riktigt liv i enhet med naturen når sin största styrka i dikten "Jag vill vara ett fritt barn ..."

Gjorde en fantastisk resa. Reseintryck låg till grund för den lyriska episka dikten "Childe-Harolds pilgrimsfärd". Dikten blev känd i hela Europa och födde ny typ litterär hjälte. Byron introducerades i det höga samhället och han kastade sig in i det socialt liv, även om han inte kunde bli av med känslan av obekvämhet på grund av hans fysiska fel, gömde den bakom arrogans.

I Byrons dikt "Childe Harolds pilgrimsfärd" uttrycktes idén om frihet för alla folk; inte bara rätten, utan också plikten för varje nation att kämpa för självständighet och frihet från tyranni hävdades. I en annan mening är frihet för Byron individens frihet.

Men kompositionens speciella komplexitet ges av syntesen av de episka och lyriska skikten som är karakteristiska för dikten: det är inte alltid möjligt att exakt bestämma vem som äger de lyriska tankarna: hjälten eller författaren. Det lyriska inslaget förs in i dikten av bilder av naturen, och framför allt av bilden av havet, som blir en symbol för ett okontrollerbart och självständigt fritt element.

I Sång III tar poeten upp vändpunkten i Europas historia – Napoleons fall. Childe Harold besöker platsen för slaget vid Waterloo. Och författaren återspeglar att i denna strid försvarade både Napoleon och hans segerrika motståndare inte frihet, utan tyranni.

Problemet är poetens och konstens roll i kampen för folkens frihet. Poeten jämför sig med en droppe som rinner ut i havet, med en simmare som är besläktad med havets element. Denna metafor blir förståelig om vi betänker att bilden av havet förkroppsligar ett folk som har strävat efter frihet i århundraden. Författaren i dikten är därför en poet-medborgare.

"Eastern Tales"

Attraktionen till öst var karakteristisk för romantikerna: den avslöjade för dem en annan typ av skönhet jämfört med det antika grekisk-romerska ideal, som klassicisterna vägleddes av; Östern för romantiker är också en plats där passioner rasar, där despoter stryper friheten, tillgriper österländsk list och grymhet, och en romantisk hjälte placerad i denna värld tydligare avslöjar sin kärlek till frihet i en konflikt med tyranni. "Corsair", "Giaur", "Bride of Abydos"

Till skillnad från Childe Harold, en hjälte-observatör som drog sig tillbaka från kampen med samhället, är hjältarna i dessa dikter människor av handling och aktiv protest.

schweizisk period

Byrons politiska fritt tänkande och frihet till hans religiösa och moraliska åsikter orsakade verklig förföljelse mot honom i hela det engelska samhället. Hans brytning med sin fru användes för att kampanja mot poeten. Byron åker till Schweiz. Hans besvikelse blir faktiskt universell.

"Manfred." Den symboliska och filosofiska dramatiska dikten "Manfred" skrevs i Schweiz. Manfred, som har förstått "all jordisk visdom", är djupt besviken. Manfreds lidande, hans "världsliga sorg" är oupplösligt kopplat till den ensamhet som han själv valde. Manfreds egocentrism når den extrema nivån, han anser sig vara över allt i världen, önskar fullständig, absolut frihet. Men hans självcentrering leder till döden för alla dem som älskar honom.

italiensk period. Den italienska perioden är toppen av Byrons kreativitet. Efter att ha deltagit i italienarnas kamp för landets frihet skapar poeten verk fulla av revolutionära idéer. " Kain"

"Don Juan" Byrons största verk. Det förblev oavslutat (16 sånger skrivna och början av den 17). "Don Juan" kallas en dikt, men i genren är den så annorlunda från Byrons andra dikter att det är mer korrekt att i "Don Juan" se det första exemplet på en "roman på vers" (som Pushkins "Eugene Onegin"). . "Don Juan" är inte historien om bara en hjälte, det är också ett "livets uppslagsverk". Don Juan är en hjälte hämtad från en spansk legend om bestraffningen av en ateist och förförare av många kvinnor. en kvick beskrivning av den legendariska och outtröttliga hjälteälskarens bedrifter

Byron i Grekland. Viljan att delta i den nationella befrielsekampen, som Byron skrev så mycket om, leder honom till Grekland. Sjuk och döende. Grekerna betraktar fortfarande Byron som deras nationalhjälte.

Byron, som aldrig visste gränserna för sina önskningar, försökte få ut så mycket som möjligt av livet, mätt på tillgängliga förmåner, letade efter nya äventyr och intryck och försökte bli av med djup andlig melankoli och ångest.

Byrons dikter är mer självbiografiska än andra engelska romantikers verk.

Till skillnad från de flesta romantiker respekterade Byron den engelska klassicismens arv,

Byronism är en romantisk rörelse, byronister kännetecknas av besvikelse i samhället och världen, en stämning av "världssorg", en skarp oenighet mellan poeten och omgivningen och kulten av övermänniskan.

Byronisk hjälte

Protest av den mänskliga personligheten mot det sociala system som begränsar den.

Med tillkomsten av "Childe Harolds pilgrimsfärd" och andra verk av Byron, kom begreppet "byronisk hjälte" i utbredd användning, vilket blev den litterära förkroppsligandet av tidsandan, stämningen som levde i samhället i början av 1800-talet. Detta var poetens konstnärliga upptäckt, som han gjorde i observationer av sig själv och sin generation.

En extraordinär personlighet, en fritänkare,

Hans hjälte är besviken på världen, han är inte nöjd med rikedom, underhållning eller berömmelse. Hans främsta andliga tillstånd är tristess. Den byroniska hjälten är ensam och alienerad. Hjältarna i verken som listas av Pushkin är överlägsna de runt omkring dem när det gäller intelligens och utbildning, de är mystiska och karismatiska och lockar oemotståndligt det svagare könet. De placerar sig utanför samhället och lagen, och ser på offentliga institutioner med arrogans, ibland när de når gränsen till cynism. Gräver i dig själv. Slutsats. Den engelska poeten J. Byron skapade i sitt verk en typ av hjälte som blev den litterära förkroppsligandet av romantikens ande. Han kännetecknas av besvikelse över den omgivande verkligheten, protest mot den, tristess, vandring i sin egen själs slumkvarter, besvikelse, melankoli, längtan efter omöjliga ideal. Rebell stark karaktär, drömmare

Det här är en ensam resenär, en exil. Vanligtvis är Byronic-hjälten en exceptionell karaktär som agerar under exceptionella omständigheter. Han kännetecknas av djupa och intensiva känslor, melankoli, melankoli, känslomässiga impulser, brinnande passioner, han avvisar de lagar som andra lyder, därför reser sig en sådan hjälte alltid över sin omgivning.

Hjälten är besviken på världens värderingar; han är inte nöjd med rikedom, underhållning eller berömmelse. Det huvudsakliga sinnestillståndet är tristess. Han är missnöjd med miljön och kan inte hitta en plats i den. Hjälten korrelerar inte sitt liv med sitt hemland, land, land, han står över gränser, han tillhör alla. Hans lidande och känslor representerar huvudämnet i författarens studie.

Dikt

Sömnlöshetens SOL

Sömnlös sol, sorgsen stjärna,

Din fuktiga stråle når oss här.

Med honom verkar natten mörkare för oss,

Du är minnet av lycka som rusade iväg.

Det förflutnas dunkla ljus darrar fortfarande,

Det flimrar fortfarande, men det finns ingen värme i det.

Midnattsstråle, du är ensam på himlen,

Rent, men livlöst, klart, men avlägset! ..

Versen "Memory" kan betraktas som ett exempel på poetisk återhållsamhet, bakom vilken orsakerna till författarens sorg döljs. Byrons poetiska värld är rik och rymlig. Samtidigt, "det förlorade paradiset", förlorade förhoppningar och förväntningar, den förlorade absoluta mänskliga lyckan - detta är det interna temat för poetens texter.

Slutet! Det hela var bara en dröm.

Det finns inget ljus i min framtid.

Var är lyckan, var är charmen?

Jag darrar i den onda vinterns vind,

Min gryning är gömd bakom ett moln av mörker,

Borta är kärleken, hoppets utstrålning...

Åh, om det bara fanns ett minne!

George (Lord) Byron (översättning av Alexey Tolstoy)

Sömnlös sol, ledsen stjärna,

Hur tårfullt din stråle alltid flimrar,

Hur mörkret är ännu mörkare med honom,

Hur likt den glädjen i forna dagar!

Så här lyser det förflutna för oss i livets natt,

Men de maktlösa strålarna värmer oss inte längre,

Det förflutnas stjärna är så synlig för mig i sorg,

Synligt, men avlägset - lätt, men kallt!

George Gorgon Byron var den mest framstående engelsmannen poet XIXårhundrade. Hans dikter var på allas läppar. Översatta till många språk inspirerade de poeter att skapa sina egna verk. Många europeiska poeter - beundrare och efterföljare till Byron - fann hos honom motiv som var i samklang med deras egna tankar och känslor. Med utgångspunkt från byroniska dikter, använder de dem som en form av självuttryck, lägger de också in en del av sin egen världsbild i översättningarna. Uppskattade varmt den engelska poeten och progressiva ryska samhället. Byrons verk fascinerades av Zjukovsky, Batyushkov, Pushkin, Lermontov, Baratynsky, såväl som decembristpoeterna, som den rebelliska engelska poeten var särskilt i samklang med. Byrons hjältar fascinerade med sitt mod, ovanlighet, mystik och naturligtvis funderade många på deras likheter med författaren själv. Detta var delvis sant.
Efter att ha fått sin grundutbildning vid en skola för aristokratins barn, gick Byron in på Cambridge University. Universitetsvetenskaperna fängslade dock inte den blivande poeten och gav inget svar på vår tids pressande politiska och sociala frågor som bekymrade honom. Han läser mycket, föredrar historiska verk och memoarer.
Unge Byron blir alltmer överväldigad av känslor av besvikelse och ensamhet. En konflikt mellan poeten och det högsta aristokratiska samhället håller på att uppstå. Dessa motiv kommer att ligga till grund för hans första diktsamling – till stor del omogen och imitativ – "Leisure Hours", publicerad 1807.
Redan i poetens tidiga texter skisseras dragen av hans framtida tragedi: det sista brytandet med den härskande klassen i England och frivillig exil. Redan nu är han redo att offra sin ärvda egendom och den uppmärksammade titeln herre för att inte leva bland människor han hatar. Poeten skulle gärna byta ut det "arroganta fängelset i England" mot skönheten i urnatur med urskogar, skyhöga bergstoppar och vida dalar, som han skriver om i dikten "När jag kunde i ökenhavet". Här erkänner Byron bittert: "Jag har levt lite, men det är klart för mitt hjärta att världen är lika främmande för mig som jag är för världen." Dikten slutar på samma pessimistiska ton. Poetens själ, bunden av ett aristokratiskt samhälles fördomar, önskar passionerat ett annat öde och längtar efter det okända:
Åh, om bara från den smala dalen,
Som en duva i boets varma värld,
Lämna, flyg in i den himmelska vidden.
Att glömma jordiska ting för alltid!
Byron förmedlar den tragiska känslan av ensamhet i dikten "Inscription on the Grave of a Newfoundland Dog." De ord som den lyriske hjälten riktar till människorna omkring honom innehåller det djupaste förakt. Fastnade i alla möjliga laster borde tomma, hycklande människor, enligt hans mening, känna skam inför vilket djur som helst.
Även om den lyriska hjälten i Byrons poesi senare utvecklades tillsammans med hans författare, var huvuddragen i hans andliga utseende: världssorg, upprorisk oförsonlighet, eldiga passioner och frihetsälskande strävanden - alla dessa egenskaper
förblev oförändrad. Vissa inaktiva kritiker anklagade till och med Byron för misantropi och identifierade författaren själv med hjältarna i hans verk. Naturligtvis finns det en viss sanning i detta. Varje författare, poet, när han skapar verk, uttrycker sig först och främst. I deras litterära hjältar han investerar någon form av partikel av sin själ. Och även om många författare förnekar detta, är de också kända motsatta påståenden. Till exempel Flaubert och Gogol. Den senare, i boken "Utvalda passager från korrespondens med vänner", skriver om "Döda själar": "Ingen av mina läsare visste att han skrattade åt mina hjältar och skrattade åt mig... Jag började ge mina hjältar mer än sina egna elaka saker med mitt eget skräp.”
A.S:s uttalande är också anmärkningsvärt. Pushkin angående hjältarnas enhetlighet i nästan alla Byrons verk: "...Han (Byron - P.B.) förstod, skapade och beskrev en enda karaktär (nämligen sin egen), allt utom några satiriska upptåg... han tillskrev. ... ett dystert, kraftfullt ansikte, så mystiskt fängslande." Som ni vet var Pushkin mest fängslad av bilden av Byrons Childe Harold, karaktäristiska egenskaper som han gav sin hjälte, Onegin, och kallade honom "muskoviten i Harolds mantel."
Men Byron, liksom den lyriska hjälten i hans tidiga texter, föraktade och hatade inte hela mänskligheten som helhet, utan bara dess individuella representanter från miljön i ett depraverat och ondskefullt aristokratiskt samhälle, i vars krets han såg sig ensam och utstött. Han älskade mänskligheten och var redo att hjälpa de förtryckta folken (italienare och greker) att kasta av sig det hatade främmande oket, vilket han senare bevisade med sitt liv och arbete.
Utan att stå ut med den svåra situation som rådde runt honom, gav Byron 1809 iväg en resa genom Medelhavsländerna, vars frukt var de två första sångerna i dikten "Childe Harolds pilgrimsfärd".
Dikten är ett slags dagbok, förenad till en poetisk helhet genom något utseende av en handling. Verkets sammanbindande början är berättelsen om en ung aristokrats vandringar, mätt på sekulära nöjen och besviken på livet. Till en början smälter bilden av att Childe Harold lämnar England samman med bilden av författaren, men ju längre berättelsen utspelar sig, desto skarpare blir gränsen mellan dem. Tillsammans med bilden av den uttråkade aristokraten Childe Harold framträder bilden av den lyriska hjälten, som förkroppsligar författarens "jag", allt tydligare. Den lyriska hjälten talar entusiastiskt om det spanska folket, försvarar heroiskt sitt hemland från de franska inkräktarna, och sörjer Greklands forna storhet, förslavat av turkarna. "Och under de turkiska piskorna, resignerat, prostrerade Grekland sig, trampade ner i leran", säger poeten bittert. Men likväl tappar Byron, som begrundar detta sorgliga skådespel, inte tron på möjligheten av ett återupplivande av friheten. Poetens uppmaning till uppror låter med obarmhärtig kraft: "O Grekland, res dig för att slåss!" Till skillnad från sin hjälte Childe Harold är Byron inte alls en passiv betraktare av livet. Hans rastlösa, rastlösa själ tycks innehålla all mänsklighetens sorg och smärta.
Dikten blev en stor succé. Men olika samhällsskikt behandlade det olika. Vissa såg bara en besviken hjälte i Byrons verk, andra uppskattade inte så mycket bilden av den uttråkade aristokraten Childe Harold, utan snarare patoset
kärlek till frihet, som genomsyrar hela dikten. Ändå visade sig bilden av diktens huvudperson vara djupt i samklang med modern tid. Även om denne besvikna engelske aristokrat, som hade tappat tron på allt, inte alls var en exakt likhet med Byron, visade hans utseende redan tecken på typiska egenskaper den romantiska hjältens speciella karaktär, som många författare från 1800-talet sedan utvecklade i sina verk. (Childe Harold kommer att bli prototypen av Pushkins Onegin, Lermontovs Pechorin, etc.).
Temat för konflikten mellan individen och samhället kommer att fortsätta i Byrons efterföljande verk, i de så kallade "orientaliska dikterna" skrivna 1813 - 1816. I denna poetiska cykel, som inkluderar sex dikter ("The Giaour", "The Corsair", "Lara", "The Bride of Abydos", "Parisina", "The Siege of Corinth"), den slutliga bildandet av den byroniska hjälten utspelar sig i hans komplexa förhållande till världen och sig själv. I centrum för varje dikt står en verkligt demonisk personlighet. Det här är en typ av hämnare som är besviken på allt, en ädel rånare som föraktar samhället som utvisade honom. (Vi noterar här att en liknande typ av hjälte användes av A.S. Pushkin i historien "Dubrovsky"). Byron ger mestadels ett rent konventionellt porträtt av hjälten i de "orientaliska dikterna", utan att gå in på detaljer. Huvudsaken för honom är inre tillstånd hjälte. Trots allt var hjältarna i dessa dikter så att säga den levande förkroppsligandet av det vaga romantiska ideal som besatte Byron på den tiden. Poetens hat mot de aristokratiska kretsarna i England var på väg att utvecklas till öppet uppror, men det var fortfarande oklart hur man skulle åstadkomma detta och var de krafter som man kunde lita på fanns. Därefter skulle Byron finna användning för sin inre protest och ansluta sig till Carbonari-rörelsen, som kämpade för Italiens befrielse från det österrikiska oket. Under tiden, i de "östliga översvämningsslätterna", bär Byrons hjälte, liksom poeten själv, inom sig endast negationen av en ensam individualist. Här är till exempel hur författaren beskriver huvudpersonen i dikten "Corsair", sjörövaren Conrad:
Lurade undviker vi mer och mer,
Från ung ålder föraktade han torn
Och efter att ha valt ilska som kronan på sina glädjeämnen,
Han började ta ut ondskan hos ett fåtal på alla.
Liksom andra hjältar av "orientaliska dikter" var Conrad i det förflutna en vanlig person - ärlig, dygdig, kärleksfull. Byron, som lätt lyfter på hemlighetsslöjan, rapporterar att den dystra lott som föll på Conrad är resultatet av förföljelse från ett själlöst och ont samhälle, som förföljer allt ljust, fritt och originellt. Genom att lägga ansvaret för Corsairens brott på ett korrupt och obetydligt samhälle poetiserar Byron samtidigt sin personlighet och det sinnestillstånd där Conrad befinner sig. De mest insiktsfulla kritikerna i sin tid noterade Byrons idealisering av individualistisk egenvilja. Således fördömde Pushkin egoismen hos hjältarna i Byrons "orientaliska dikter", särskilt Conrad. Och Mickiewicz såg till och med i hjälten i "The Corsair" vissa likheter med Napoleon. Inte konstigt. Byron hade förmodligen en viss sympati för Napoleon, vilket framgår av hans republikanska känslor. År 1815, i House of Lords, röstade Byron emot kriget med Frankrike.
Den engelska poetens revolutionära uppror ledde honom till ett fullständigt brott med det borgerliga England. De styrande kretsarnas fientlighet mot Byron intensifierades särskilt på grund av hans tal till försvar av ludditerna, som förstörde maskiner i fabriker i protest mot omänskliga arbetsförhållanden. Som ett resultat, genom att göra Byron till föremål för svår förföljelse och mobbning, dra fördel av dramat i hans personliga liv (skilsmässa från sin fru), drev det reaktionära England poeten in på exilens väg.
1816-1817 Efter att ha rest genom Alperna skapar Byron den dramatiska dikten "Manfred". Genom att konstruera verket som en slags utflykt till området för den "byroniska" hjältens inre liv, visar poeten tragedin med mental oenighet, som bara antyddes i hans "österländska dikter". Manfred är en tänkare som Faust, desillusionerad av vetenskaperna. Men om Goethes Faust, som förkastar döda, skolastiska vetenskaper, söker vägen till sann kunskap och finner meningen med livet i att arbeta för människors bästa, då var Manfred övertygad om att: "Kunskapens träd är inte livets träd." uppmanar andarna att kräva glömska. Här tycks Byrons romantiska besvikelse stå i kontrast till Goethes upplysningsoptimism. Men Manfred accepterar inte sitt öde, han gör uppror, trotsar stolt Gud och dör till slut upprorisk. I "Manfred" talar Byron, med mycket större säkerhet än i tidigare skapade verk, om de destruktiva principer som lurar i det moderna individualistiska medvetandet. Den stolta ”övermannen” Manfreds titaniska individualism fungerar som ett slags tidens tecken.
Detta manifesteras i ännu större utsträckning i mysteriet "Cain", som representerar en betydande topp i Byrons verk. Bibelns berättelse poeten använder den för att ge sin hjältes uppror verkligt universella proportioner. Kain gör uppror mot Gud, som enligt hans åsikt är upphovsmannen till ondskan på jorden. Hela världsordningen förklaras ofullkomlig. Bredvid Kain finns bilden av Lucifer, en stolt rebell, besegrad i en öppen strid med Gud, men inte underkastade sig.
Cain skiljer sig från Byrons tidigare romantiska hjältar, som i stolt, ensamhet motsatte sig alla andra människor. Hat mot Gud dyker upp hos Kain som ett resultat av medkänsla med människor. Det orsakas av smärta för mänskligt öde. Men när han kämpar mot ondskan, blir Kain själv ett instrument för ondskan, och hans uppror visar sig vara meningslöst. Byron hittar ingen väg ut ur erans motsättningar och lämnar hjälten som en ensam vandrare, på väg ut i det okända. Men ett sådant slut minskar inte stridspatoset i detta upproriska drama. Fördömandet av Abel lät i den som en protest mot all försoning och slavisk underkastelse under makthavarnas tyranni.
Skrivet 1821, strax efter undertryckandet av Carbonari-upproret, fångade Byrons mysterium "Kain" med enorm poetisk kraft djupet av förtvivlan hos poeten, som var övertygad om att människors, i synnerhet italienarnas, förhoppningar om befrielse från främmande makt var orealistisk. Byron såg med egna ögon undergången för hans Promethean-uppror mot livets och historiens grymma lagar.
Som ett resultat av detta, i det oavslutade verket - romanen i vers "Don Juan" - framträder den byroniska hjälten från ett annat perspektiv. Tvärtemot världen litterär tradition, som porträtterade Don Juan som en viljestark, aktiv person, och i fullständig motsägelse till principerna för att bygga karaktärerna hos sina tidigare hjältar, gör Byron honom till en person som inte kan motstå trycket från den yttre miljön. I relationer med sina många älskare agerar Don Juan inte som en förförare, utan som den förförde. Samtidigt gav naturen honom både mod och ädla känslor. Och även om sublima motiv inte är främmande för Don Juan, ger han efter för dem bara ibland. I allmänhet är omständigheterna starkare än Don Juan. Det är idén om deras allmakt som blir källan till ironin som genomsyrar hela verket.
Historien i romanen avbryts då och då av lyriska utvikningar. I mitten av dem står den andra lyriska hjälten av "Don Juan" - författaren själv. I hans sorgsna, men samtidigt satiriskt frätande tal, framträder en bild av en korrupt, egenintresserad värld, vars objektiva demonstration är grunden för författarens plan.
"Tankarnas härskare" (enligt Pushkin) av en hel generation hade Byron ett stort välgörande inflytande på sin samtid. Till och med begreppet "byronism" uppstod och spreds vida, vilket ofta identifieras med världssorg, det vill säga lidande orsakat av känslan av att universum styrs av grymma lagar som är fientliga mot människan. Byronism reduceras dock inte till pessimism och besvikelse. Den inkluderar andra aspekter av poetens mångfacetterade liv och verk: skepticism, ironi, individualistiskt uppror och samtidigt - lojalitet till offentliga tjänster i kampen mot despotism, både politisk och andlig.