Shapovalova Irina Anatolyevna, lärare i ryskt språk och litteratur

gymnastiksal nr 3 i Belgorod

Romantisk tragedi av F. Schiller "The Robbers"

Lektionsstudie

Mål: bidra till att forma elevernas sociala kompetens.

Uppgifter för att utveckla elevkompetenser:

Pedagogisk och kognitiv (att öva färdigheter i oberoende textanalys; fortsätta att arbeta med att utveckla elevernas kreativa förmågor);

Kommunikativ (samarbeta, hjälpa andra, delta i grupparbeten, utbyta information);
- informativ (självständigt söka, analysera och välja information, strukturera, transformera, spara och överföra den);
- personlig självförbättring (analysera dina prestationer och misstag, upptäck problem och svårigheter i klasskamraters meddelanden, ge ömsesidig hjälp och stöd i svåra situationer, kritiskt utvärdera och omvärdera resultaten av dina aktiviteter)

Under lektionerna

Länge leve den store Schiller,

ädel förespråkare för mänskligheten!

V. Belinsky

I.A. God eftermiddag Kära gäster, idag bjuder vi in ​​er till lektion - forskning. Vår lektion kommer att ta formen av ett möte med konstnärliga rådet för 7-B klassteatern, eftersom samtalet inte bara kommer att handla om litterärt verk, utan om dramatik, där ordkonsten och teatern smälts samman. Vi kommer att prata om Schillers romantiska tragedi. Det var under Schillers era som bordsrepetitioner först introducerades i teaterpraktiken. Vi kommer att försöka hålla oss till den grundläggande estetiken för teatralisk romantik: fantasi och känsla.

Vi ska försöka bevisa att tragedin "Rånarna" av Friedrich Schiller kan klassas som en romantisk tragedi.

Här finns ett kluster som innehåller drag av romantik och klassicism. När lektionen fortskrider, vänligen notera de egenskaper som är inneboende i tragedin i fråga, gör anteckningar om karaktärernas karaktärer. Under lektionen ska vi försöka svara på frågorna: Vad är ett romantiskt verk? Vilka känslor väckte pjäsens huvudkaraktärer? Behöver vi Schillers pjäser i modern tid eller har de blivit det djup historia?

Nåväl, vi öppnar den improviserade ridån. Ett ord från regissörsassistenten Kamenskaya Darina, som kommer att påminna oss om dramats början. Under hennes framträdande kommer hon att få sällskap av skådespelare som ska försöka förmedla det slutliga målet med sin image. Observera att Schillers tragedi är en romantisk tragedi. Romantiken hade ett enormt inflytande på skådespeleriets utveckling: för första gången i historien blev psykologismen grunden för att skapa en roll. Klassicismens rationellt verifierade skådespelarstil ersattes av intensiv emotionalitet, levande dramatiska uttryck, mångsidighet och inkonsekvens i karaktärernas psykologiska utveckling.

Darina. Handlingen utspelar sig i Tyskland, samtida för pjäsens författare. Handlingen utspelar sig under två år.

Handlingen är baserad på en familjetragedi. I baronerna von Moors familjeborg bor fadern, yngste sonen Franz, och grevens elev, äldsta sonens fästmö, Amalia von Edelreich. Början är ett brev som påstås ha mottagits av Franz från en "Leipzig-korrespondent", som berättar om Karl von Moor, äldste son till greven, som befinner sig vid universitetet i Leipzig, livlösa. Den gamle von Moor, bedrövad över de dåliga nyheterna, låter Franz skriva ett brev till Karl och informera honom om att greven, arg på sin äldste sons beteende, berövar honom hans arv och hans föräldravälsignelse.

Vid den här tiden, i Leipzig, på krogen där studenter vid universitetet i Leipzig brukar samlas, väntar Karl von Moor på ett svar på sitt brev till sin far, där han uppriktigt ångrar sitt upprörda liv och lovar att fortsätta att göra det. företag.

/Läsavsnitt/

Schwartz(springer mot honom.) Bror! Bror! Brev, brev! (räcker honom ett brev. Moore öppnar det hastigt). Vad är det för fel på dig? Du är vitare än krita.

Karl Moore. Min brors hand!

Moore släpper brevet och springer ut som en galning. Alla hoppar upp.

Roller(följer efter honom). Moore! Vart ska du, Moore? Vad hände med dig?

Grimm. Honom då? Honom då? Han är blek som döden.

Schweitzer. Detta måste vara goda nyheter. Låt oss se!

Roller(plockar upp ett brev från golvet och läser det). "Olycklig bror! Jag måste kort informera er om att era förhoppningar inte har varit berättigade. Gå, säger din far dig, dit dina skamliga handlingar leder dig. Därefter säger han till mig att säga till dig att inte hoppas på att be hans förlåtelse på dina knän om du inte vill frossa i bröd och vatten i källarna i hans torn tills ditt hår växer som en örns fjädrar och dina naglar blir som fågels. klor. Detta är hans egna ord. Adjö för alltid. Jag är ledsen för din skull! Franz von Moor."

Schweitzer. Kära bror! Vad kan jag säga! Den här skurken heter Franz?

SPIEGELBERG (närmar sig dem tyst). Pratar du om bröd och vatten? Ett bra liv! Jag har något bättre för dig. (står mitt emellan dem och talar med kastarens röst). Så, om du fortfarande har en droppe av blodet från tyska hjältar i dig, följ mig! Vi kommer att bosätta oss i de böhmiska skogarna, samla ett gäng rånare och...

Roller. Du är inte den första bedragaren som tittar bortom galgen. Men din sanning är att vi inte har något val.<...>

Hed(går in i stor spänning och rusar runt i rummet och pratar för sig själv). Människor! Människor! Bedrägliga, förrädiska huggormar! Deras tårar är vatten! Deras hjärtan är järn! Lejon och leoparder matar sina ungar, kråkor bär kadaver till sina ungar, och han, han...

Roller. Lyssna, Moore! Vad tycker du är bättre att vara en tjuv än att sitta på bröd och vatten i en fängelsehåla?

Moore. Och det är faderliga känslor? Omvändelse – och ingen förlåtelse! Sådan godtrogenhet, sådan orubblig självförtroende - och det finns ingen nåd!

Roller. Lyssna, Moore, vad jag säger till dig!<...>

Moore. Jag älskade honom så outsägligt! Ingen son älskade sin pappa så mycket! Jag skulle lägga ner tusen liv för honom! (Han stampar ursinnigt med foten.) O, den som lägger ett svärd i mina händer för att tillfoga människosläktet ett brinnande sår kommer att bli min vän, ängel, gud! Jag kommer att be för honom.

Roller. Det är sådana här vänner vi vill bli. Lyssna på oss

Schwartz. Följ med oss ​​till de böhmiska skogarna! Vi rekryterar ett gäng rånare, och du...

Schweitzer. Du kommer att bli vår hövding! Du borde vara vår hövding!

Moore. Det är som om en tagg har fallit ur mina ögon. Vilken idiot jag var som rusade tillbaka in i buren! Min ande törstar efter bedrifter, min andedräkt efter frihet! Mördare, rånare! Med dessa ord bryter jag mot lagen. Människor skyddade mänskligheten från mig när jag ropade till mänskligheten. Bort från mig, medkänsla och mänsklig barmhärtighet! Jag har ingen far längre, ingen kärlek längre!.. Så låt blod och död lära mig att glömma allt som en gång var mig kärt! Kom igen kom igen! Åh, jag kommer att finna en fruktansvärd glömska för mig själv! Det är bestämt: Jag är din hövding! Stå omkring mig, alla, och låt alla svära mig trohet och lydnad ända till graven! Låt oss skaka hand!

Det är det (sträcker ut sina händer mot honom). Vi svär dig trohet och lydnad till graven.

Hed. Och min högra hand kommer att vara en garanti för att jag troget och ofelbart, till min död, kommer att förbli din hövding!

Darina Nu när Franz von Moor har lyckats utvisa sin storebror från kärleksfullt hjärta far, han försöker förtala honom i ögonen på sin fästmö, Amalia.

Franz. Vänder du dig bort, Amalia? Är jag inte värd vad den förbannade fadern är värd?

Amalia. Bort! O, denne barnkära, barmhärtige fader, som gav sin son för att uppslukas av vargar och monster! När han sitter hemma unnar han sig dyra viner och vilar sin förfallna kropp på fjäderkuddar, medan hans stora, underbar son- i nödens grepp! Skäms på er monster! Skäms på er, drakhjärtan! Du är en skam för mänskligheten! Din enda son...

F r a n c. Jag trodde att han hade två av dem... Jag älskar dig som mig själv, Amalia!

Du tänker på Karl, men våra broderhjärtan slår så mycket överens!

Amalia.Å nej, det har aldrig hänt!

Franz. Vi är så lika i våra böjelser! Rose var hans favoritblomma. Vilken blomma är mig kärare än en ros? Han älskade musik bortom ord. Himmelska stjärnor, jag kallar dig som vittnen, i nattens dödstystnad, när allt runt omkring störtades i mörker och slumrande, hörde du mig spela cembalo! Hur kan du fortfarande tvivla, Amalia? När allt kommer omkring konvergerade vår kärlek vid en punkt av perfektion; och om det bara finns en kärlek, hur kan de i vars hjärtan den häckar vara annorlunda?

Du känner mig inte, Amalia, du känner mig inte alls! Du hatar mig!

A m a l i. Jag hatar dig! Lämna!

Franz (trampande fötter). Du kommer att darra inför mig! Ska jag föredra en tiggare?! (Löv.)

Amalia. Gå, skurk! Nu är jag med Karl igen. "Tiggare," sa han? Allt har vänts upp och ner i denna värld! Tiggare blev kungar och kungar blev tiggare. Jag skulle inte byta ut trasorna han bar mot den lila av Guds smorda! Hans blick när han ber om allmosor - åh, denna stolta, kungliga blick, som förvandlar pompa, prakt, triumf för de rika och starka till aska! Rulla i dammet, glänsande halsband! (Plockar pärlor från hans hals.) Bär dem, rik och ädel! Bär det där förbannade guldet och silver, de förbannade diamanterna! Fyll dig med lyxiga rätter, skäm bort dina kroppar på en mjuk säng! Charles! Charles! Nu är jag dig värd!

I.A. Tack. Romantiken berikade också paletten av iscensättningar och uttrycksfulla medel för teatern. För första gången började principerna för konstnärens och dekoratörens konst att betraktas i samband med den känslomässiga påverkan på betraktaren, vilket identifierade handlingens dynamik.

Kostymdesignern Anastasia Bereznyak kommer att introducera sminkalternativ och kostymskisser för karaktärerna. Skådespelarna kommer att beskriva sina karaktärer. Således kommer vi att kunna utvärdera konstnärens arbete genom att analysera den ultimata uppgiften för bilden av varje hjälte.

/Presentation/

Old Man Moore är ärlig och förlåtande. Hans hus var ett skydd för de föräldralösa barnen, en tillflyktsort för de sörjande. Han är ungefär 70 år gammal, men han känns som en åttaåring.

Bild 3-5

Akt ett. Scen 2.

Krog i Sachsen.

Karl Moor fick ett brev hemifrån som förändrade hela hans liv.

Akt två. Bohemiska skogar. Moor blir hövding för ett gäng rånare

Charles- förkroppsligandet av en romantisk syn på livet. Han hatar livets elände omkring sig och behandlar hycklare med avsky och förakt som smickrar mäktiga härskare samtidigt som de förtrycker fattiga människor. Karl vill inte leva efter de lagar som bedragare och skurkar använder till sin fördel.

Innerst inne förblir den unge mannen en snäll och ren person. Karl Moor, grevens son, rånar de rika och ädla och hjälper de utstötta och de missgynnade. Karl förstår att hög hämnd och ädla mord inte existerar.

Bild 6.

Franz Moor- en egoist, en cyniker, utan heder och samvete. Han är inte snygg. "Det förefaller mig som om naturen tog de äckligaste sakerna från alla mänskliga raser, blandade dem till en hög och bakade mig av sådan deg." "Jag kommer att vara en härskare och jag kommer att uppnå med våld vad jag inte kan uppnå med ett besatt utseende", säger han. Det var Franz som var anledningen till att hans far tog Charles ut arv. Han vanärade och förtalade sin bror och hade två hemliga mål: att få all sin fars egendom och att gifta sig med Karls brud. Franz mål i livet är att tillfredsställa hans önskningar

Bild 7-9.

Amalia von Edelreich

En föräldralös, bor i greve Moores hus. Hon är inte mer än 23 år gammal. Älskar musik, spelar musikinstrument, sjunger. Hon har varit kär i Karl More länge. Hon tror inte på Franzs berättelser, hon tror att hennes "älskade är en återspegling av gudom, och gudom är barmhärtighet och medlidande!" Han skulle inte skada en fluga! Hans själ är lika långt från blodiga tankar som middag är från midnatt."

Bild 10

Spiegelberg var fattig, reste till Lepzig från Jordanien, han var en tjuv. Det är Shpilberg som bjuder in unga att bli rånare. När han anlände till någon stad, var det första han gjorde av vaktmästarna att få reda på tiggarna, från fogdarna och väktarna om bedragare, bedragare och annat snatteri, letade efter dessa ligister och värvade dem till gänget. Spielberg var en feg, de säger om honom att det inte finns ett enda ärr på hans kropp.

Ratzman. Shpilbergs ständiga samtalspartner. Vid detta tillfälle säger de till honom: Och du, din gudlösa själ, du var ett med honom! Hans motto: ta den unge mannen, ja,

så att han inte har en påle eller en gård kvar.

Bild 11

Schufterle. Stackars, klädd från någon annans axel. Jag ville ha utvecklande samtal varje vecka. Under en brand i staden gick han ut och visade sig vara en skurk: han kastade barnet i elden och beundrade hans agerande. Moore sparkade ut honom ur gänget och sa att han inte skulle undkomma galgen. Och så blev det: Schufterle hängdes i Schweiz.

Grimm. Viljesvag man: Om alla håller med, då kommer jag inte att motsäga det. Spiegelbergs vän. Deltog i smutsiga trick i klostret tillsammans med Spiegelberg. Hans motto är: den som ger mest, honom ska jag följa.

Bild 12

Roller var ägnad åt More, och hövdingen utmärkte alltid Roller.

Roller tillbringade tre veckor i fängelse, han fördes till förhör tre gånger, han förhördes under tortyr om var atamanen befann sig. Han gav inte bort någon.

Moore litade på honom. Under kampen i böhmiska skogen kämpade Roller, Schweitzer och Moor in

den tjockaste. Roller dog en heroisk död.

Schweitzer. Lojala till den grad av hänsynslöshet. Stark, modig. Han spräckte skallen på en bohemisk drake när han lyfte sin sabel över Mor. Schweitzer ger sitt ord till Mohr att få Franz vid liv, men Franz stryps och Schweitzer är trogen sitt ord

skjuter sig själv i tinningen.

Bild 13

Kosinsky. Kosinsky hörde talas om Moore och bad att få gå med i gänget. Han är tjugofyra år gammal, han är en bohemisk adelsman. Faderns tidiga död gjorde honom till ägare av en betydande adelsgård. Den unge mannen skulle gifta sig, men han är anklagad för landsförräderi.

Han tillbringade en månad i fängelse. Kossinsky försöker döda prinsen för att han tvingade sin brud att bli hans älskarinna

Bild 14

Hermann"en beslutsam karl, ett soldathjärta. Bastardsonen till en adelsman, fattig.

Han var kär i Amalia. Han begick en avskyvärd handling för kärlekens skull till Amalia. Efter att ha känt igen Franzs planer, erkänner han vad han gjorde.

Bild 15

Daniel- tjänare till greve von Moor. Han är sjuttio andra år gammal. Han respekterade alltid

Karl Moors föräldrar.. Tog inte en krona från någon genom bedrägeri. Han höll sin tro ärligt. Franz erbjuder den gamle mannen att döda greven, men han vägrar.

Pastor Moser har ett själsräddande samtal med Franz.

I.A.Tack. Godkänner vi smink och kostymer eller inte? Bibehålls den romantiska stilen? /Svar/

Vilka scener gjorde starkast intryck på dig? Motsvarar de den romantiska trenden i litteraturen?

Elena Shkuratova.

Jag gillade scenen där Franz övertalar bastardsonen till en av de lokala adelsmännen Och på, Herman, byter kläder och, när han kommer till den gamle Moor, rapporterar han att han bevittnade Karls död, som deltog i slaget vid Prag. För detta lovar Franz Hermann att lämna tillbaka Amalia von Edelreich till honom.

Greve von Moor skyller sig själv för sin sons död, och hans hjärta verkar stanna. Franz gläds åt sin fars efterlängtade död. Herman, mån jag Efter att ha insett att Franz hade lurat honom, avslöjar han för Amalia en "fruktansvärd hemlighet" - Karl von Moor lever och det är den gamle von Moor också. Jag gillade den här scenen eftersom det finns intriger i den, och läsaren misstänker ännu inte vad som kommer att hända härnäst. Vi förstår att dramatikern, i Karl Mores bild, redan i början av handlingen deklarerar en komplex, djup mänsklig personlighet. Karl har en syn på livet "genom hjärtats prisma".

Dasha. Och jag gillade scenen där Karl, under ett antaget namn, går in på sitt familjeslott. Han träffar sin Amalia och är övertygad om att hon är trogen "den avlidne Karl". I galleriet, bland porträtten av sina förfäder, stannar han till vid porträttet av sin far och torkar i smyg en tår. Ingen känner igen grevens äldste son, bara den allseende Franz verkar känna igen sin äldre bror som gäst.

Franz tvingar den gamle butlern att svära en ed att han ska döda den besökande greven. Butlern känner igen greven som Karl vid ärret på hans hand, han kan inte ljuga för den gamle tjänaren som uppfostrat honom, men nu måste han skynda sig att lämna slottet för alltid. Jag njöt av det rörande samtalet mellan Daniel och Carl. Jag tyckte synd om den gamle tjänaren. Romantiska drag förkroppsligas också i denna scen: den speglar "nattsidan" av själens rörelser, begäret efter det intuitiva och omedvetna.

Yana. Och jag tycker att den mest slående, känslomässiga scenen är den näst sista scenen i femte akten. Franz kan inte lugna sig, han hade en dröm om den sista domen, där han skickas till helvetet för sina synder. Ateisten ber Daniel att skicka efter pastorn. Efter att ha fått bekräftelse från pastorn att en persons allvarligaste synder är brodermord och parmord, blir Franz rädd och inser att hans själ inte kan undkomma helvetet.

Slottet attackeras av rövare som skickats av Charles, de sätter eld på slottet, men de misslyckas med att fånga Franz. I rädsla stryper han sig själv med sin hattsnöre. I den här scenen är det komiska och tragiska sammanflätade - detta är ett tydligt tecken på romantik.

I.A. Tack. Tack. Och nu föreslår jag att du bekantar dig med landskapsskisserna. Chepeleva Nastya och Shevtsova Irina försökte inte återskapa, utan att återskapa verkligheten

/Presentation /

Bild 1.

1. GÄLL ETT. SCEN ETT Franken. Hall i Moor Castle.

2. Dekorationen av den första scenen presenteras i gyllene och svarta toner. Denna scen involverar Franz och den gamle Moor. Vi skulle vilja betona rikedomen i Maximilian Mores själ och lyfta fram de svarta tankarna, och följaktligen Karls svarta själ.

Bild 2.

1.SCEN TVÅ. Krog på gränsen till Sachsen.

2. Denna scen är också gjord i orange och svarta toner. Orange färg rensar bort obehagliga känslor, hjälper till att acceptera negativa händelser i livet, hjälper till att förlåta en annan person och släpper taget om en olöslig situation.

1.Karl Moor är i en återvändsgränd och är rädd för förändring, hans tillstånd motsvarar just denna färg.

2.Varför är färgen svart i den här scenen? Det finns inte mycket av det, men den här färgen symboliserar elevernas beslut att bli rånare, det vill säga att ta fel väg.

Bild 3.

1.SCEN TRE. På Moores slott. Amalias rum.

2. Det finns mycket ljus i den här scenen: vitt, guld, grönt. Det finns inga mörka toner.

Massiva trämöbler, många målningar, en öppen säng utan skärmtak - allt detta understryker Amalias karaktär. Hon håller sig till hederslagarna, ren som vit färg, trogen gamla traditioner, hon är öppen och uppskattar konst.

Bild 4.

1.AKT TWÅ

SCEN ETT. Franz von Mohrs rum.

2.Ljusa väggar är nästan osynliga. I förgrunden finns en säng i svarta och röda toner. En himmelssäng indikerar isolering, en sluten karaktär. Som ni vet är rött färgen på aggression, passion, kamp, ​​ilska och betonar rädsla och självtvivel.

1. Mörk öppen spis, mörkt tak. Vi placerade eldstaden i Franzs rum, han är kall, och eldstaden kan hjälpa honom att tina upp, hans mörka handlingar, som det mörka taket, trycker på honom.

2. Ett samtal med Herman äger rum i detta rum. Och Herman går med på att göra det elaka.

Bild 5.

1.SCEN TVÅ. Gamle Moores sovrum.

2. Den här scenen är övermättad med färger. Old Man Moore förkroppsligar olika karaktärsdrag. Han är mjuk, snäll, medkännande, men också viljesvag och nyckfull.

Bild 6.

1. SCEN TRE. Bohemiska skogar.

2. Bakgrunden är gjord i ljus - gröna toner. Det är känt att färgen grönär mellanliggande mellan svarta och vita färger, därför anses det vara en neutral färg.

Bild 7.

1.AKT TRE

SCEN ETT. Trädgård

2. Mot bakgrund av "Garden"-bakgrunden spelar Amalia lut. Mycket lila. Lila är inspirationens färg, karakteristisk kreativa individer, hjälper till att lugna själen och ge näring åt den med inspirationsenergin, förenar kropp och sinne

Bild 8.

1.SCEN TVÅ. Rånarna befinner sig mot Skogen i bakgrunden.

Bild 9

1.AKT FYRA

SCEN ETT.

2.Bakgrund "Området nära slottet." Den dominerande färgen är ljusgul, denna färg Det sätter dina känslor i rörelse, befriar dig från negativitet och ger dig förtroende för dina förmågor. Den desperata rånaren Moor, under ett antaget namn, bestämmer sig för att framträda inför Amalia och hans far.

Bild 10

1.SCEN TVÅ.

2. Bakgrunden "Galleri i slottet" är gjord i ljusgrå toner. Det är i den här scenen som rånaren Moor pratar med Amalia. Amalias inre värld uttrycks i vita toner, men det finns fler grå nyanser, eftersom Moors själ inte längre innehåller den renheten av känslor, hans handlingar är fruktansvärda. Ja, han älskar fortfarande Amalia, men hans hjärta har blivit grymt och grått.

Bild 11

1.SCEN TRE. Ytterligare ett rum i slottet.

2.Rum i gyllene färger. Uppenbarligen är detta Karls tidigare rum, det förblir detsamma, det andas samma vackra Karl, med ett hjärta av guld. Här finns ett samtal mellan Karl och hans gamle dräng Daniel.

Bild 12

1.SCEN FYRA. Moore och Amalia.

2. Bakgrund "Trädgård". Moor, i greve von Brands skepnad, berättar om sin kärlek till en flicka som heter Amalia. Amalia erkänner för en imaginär främling att hon fortfarande älskar sin Karl. Hon tror att hennes Karl är en återspegling av gudom, och gudom är barmhärtighet och medlidande.

Bild 13

1.SCEN FEM

2.Bakgrund "Skog". Rånarna väntar på sin hövding. De är oroliga och bråkar. Moore kommer tillbaka. Han håller sitt bekännelsetal.

Bild 14

1.AKT FEM. SCEN ETT. Enfilade av rum.

2. Mycket blått. Blå färg utvecklar mentala förmågor, rensar tänkandet, befriar från oro och rädsla, låter dig höra din inre röst, acceptera rätt lösning.

1. Denna klimaxscen: Daniel berättar för Franz om Guds vedergällning. Franz medger att det finns tomhet i hans hjärta. Franz avlider

Bild 15

1.SCEN TVÅ. Inställningen för den sista scenen i fjärde akten är slottskällaren.

2. Det finns ingen referens till källaren i dramat, men vi tycker att den här platsen är mest passande i den här scenen. Källargrop, död. Denna grop sväljer alla. Slutet är uppenbart.

I.A. Tack. Jag tror att jag gillade dekorationerna. Och nu vill jag meddela starten på spelet. I varje litterärt verk är texten mycket viktig. Kommer du ihåg texten väl? Nu ska vi testa din uppmärksamhet, ditt minne och din intelligens.

1.Var ligger grevarna von Mohrs slott? / i Franken /

2. Hur länge pågår åtgärden?/ inom 2 år/

3.Vilka historiska personer beundrade Karl Moor?/ Julius Caesar, Alexander den store/

4. Vem sa det: "Lagen får det som ska flyga som en örn att krypa." /Karl Moor/

5. Vem sa det: "Jag kommer att vara en härskare och med våld kommer jag att uppnå det jag inte kan uppnå med ett övertygande utseende" / Franz Moor /

6. Vem sa det: "Jag har modet att gå barfota genom helvetet." / Schweitzer /

6. Vems motto är detta: råna den unge killen, så mycket att han inte har en påle eller en gård kvar. /Ratsman/

7. Vem handlar det om: Han tillbringade tre veckor i fängelse, han fördes till förhör tre gånger, han förhördes under tortyr om var atamanen var. Han gav inte bort någon./Roller/

8. Som var soldat, var medlem i expeditionen till Ostindien / Kossinsky /

9. Hur många år tjänade Daniel i jarlarnas hus?/ Fyrtiofyra år/

10. Vilken belöning tilldelades för tillfångatagandet av rånaren More?/ Ett tusen louis d’or/

I.A. Låt oss sammanfatta spelet. Tack. Låt oss nu godkänna sceneriet och kostymerna. Vem håller med? Vem är emot det?

Kritiker./ Shpakovsky / Nej, självklart är allt bra. Men det är lite tråkigt. Vasily Barkhatov valde Schillers "Rånarna" som sin debutpjäs. Som det anstår en modern regissör förkortade han, ändrade och överförde handlingen till Europa på 2000-talet, en komplex romantisk text. Dessutom lade han till livemusik. Förutom skådespelarna spelas Schuberts pianoverk av en pianist.

Så, pappa Maximilian von Moor, en förmögen pensionerad soldat, har två söner, en (Karl Moor) studerar vid ett prestigefyllt universitet, den andra (Franz Moor) umgås hemma. Båda tillhör ”den gyllene ungdomen” och båda organiserar av tristess konstprovokationer som gradvis övergår i verkliga brott. "Karl och Franz är så olika, men resultatet är detsamma - ett berg av lik", säger Vasily Barkhatov. Han anser sig förresten vara en rövare, eftersom han beter sig med gamle Schiller på samma sätt som Franz gjorde med gamle Moor.

I.A. Tack för din åsikt. En ovanlig tolkning av pjäsen av den moderna regissören Vasily Barkhatov skiljer betraktaren från klassikerna. Ja, "Rånarna" är ett rebelliskt drama, dess hjälte Karl är en ädel rånare och Franz är en låg, vidrig man. Friedrich Schiller använder tekniken när han karaktäriserar karaktärer motsatser: brödernas utseende är kontrasterande, deras inre värld, deras handlingar. Det verkar för mig att man inte kan behandla klassiker på det sätt som den 24-årige regissören gjorde. Han hade uppenbarligen en annan uppgift. Temat för uppror visas, men dess hjälte är inte en ädel rånare, utan en brottsling. Naturligtvis höll Barkhatov inte sig till romantikens lagar.

Temat för den ädle romantiska rånaren fortsattes i romanen av A.S. Pushkins "Dubrovsky", som vi träffade under det sista kvartalet. Hemma blev du ombedd att jämföra hjälten i Schillers pjäs med berömd hjälte A.S. Pushkin - Vladimir Dubrovsky.

Voloshina Violetta: Temat upproret och den ädle rövaren presenteras i romanen av A.S. Pushkin "Dubrovsky". Vladimir Dubrovsky - rysk adelsman Och N, driven av en känsla av hämnd för sin fars förolämpning och död, tvingas bränna familjens egendom och gå in i skogen som ledare för rånarna.

Dubrovsky och Karl Moor förenas av liknande öden. Adel, ärlighet och generositet förenar dessa hjältar.Karl dödar inte för rån, men hans rättmätiga del av bytet delas ut av fadern. O där. Den egenskap som passar dem båda är ädel. Deras inre värld och karaktär är oförenliga med miljön (ett gäng rånare) där de båda befinner sig: Vladimir Dubrovskys handlingar, hans önskan om hämnd och vägran till det sammanfaller med Schillers hjältes väg, bara han, till skillnad från Vladimir , kapitulerar till rättvisan och gömmer sig inte bakom gränsen.

I.A .Tack. Så låt oss sammanfatta. Var uppmärksam på dina kluster. Vilka drag är mer inneboende i vår tragedi: drag av realism eller klassicism?

Yana. I mitt kluster noterade jag fler tecken på romantik än klassicism. Detta:

proklamation av den mänskliga personligheten som komplex, djup, bekräftelse av den inre oändligheten av mänsklig individualitet;

en titt på livet "genom hjärtats prisma";

intresse för allt starkt, ljust, sublimt;

en tendens att spegla "nattsidan" av själens rörelser, ett sug efter det intuitiva och omedvetna;

en tendens att blanda högt och lågt, komiskt och tragiskt, vanligt och ovanligt;

smärtsam upplevelse av oenighet med verkligheten;

individens önskan om absolut frihet, efter andlig perfektion, efter ett ouppnåeligt ideal, kombinerat med en förståelse för världens ofullkomlighet.

Klassicismens manifestationer: språket är patetiskt högtidligt.

Slutsats. Schillers tragedi "Rånarna" tillhör den romantiska rörelsen inom litteratur och konst.

I.A. Friedrich Schillers arbete fortsätter att orsaka kontroverser och bedömningar till denna dag, av vilka några presenterades i vår lektion. Den stora tyska poetens arbete gick inte obemärkt förbi för musikerna.

Burmakina Katya. 1824, redan allvarligt sjuk, skrev Beethoven sin sista - den nionde symfonin. Det var en sång om frihet, en eldig vädjan riktad till ättlingar. Den sista delen av symfonin lät särskilt högtidlig. Kompositören satte musiken till orden i Schillers ode "To Joy". I en enda impuls uppmanade den store kompositören och den store poeten alla: "Omfamna dig, miljoner!" (Expressiv läsning av en elevs ode.)

Mishustina Katya:Glädje, ojordisk låga,
Den himmelska ande som flög till oss
Berusad av dig
Vi gick in i ditt ljusa tempel.
Du för oss närmare utan ansträngning
Alla åtskilda av fiendskap,
Där du sprider dina vingar
Människor är bröder sinsemellan.
Kram, miljoner!
Var med i glädjen av en!

(Beethovens nionde symfoni, Ode "To Joy", spelar.)

I.A. Tack. Kunde karaktärerna i dramat acceptera oden "To Joy"?

I.A. Åren går, regissörernas tolkningar och skådespelarnas kostymer förändras, vissa accenter skiftar, men tragedins eldiga patos förblir oförändrad. Schiller och hans hjälte fortsätter passionerat att vädja till det mänskliga samvetet, och läsare och tittare fortsätter att söka efter sanning än i dag.

Läxa: Skriv en kort essäreflektion om ämnet "Hur ligger F. Schillers drama "Rånarna" nära den moderna läsaren?"

Så gardinen är stängd. Det är värt att sammanfatta.

8: e klass

Elena KUDINOVA

Elena Aleksandrovna KUDINOVA - lärare i ryskt språk och litteratur, Komsomolsk-on-Amur, Khabarovsk-territoriet.

Lektionsreflektion över F. Schillers drama "The Robbers"

Jag ägnar två lektioner åt att arbeta med pjäsen, den tredje är en allmän lektionsreflektion. På de första lektionerna är det utförligt arbete med pjäsens text, läsning för roll.

Som förberedelse för den sista lektionen delades barnen in i kreativa grupper med uppdrag: "Actors"-gruppen förberedde den tredje scenen i andra akten "Bohemian Forests" för iscensättning; gruppen "Designkonstnärer" förberedde en affisch för pjäsen, porträtt av huvudkaraktärerna - Franz Moor och Karl Moor; Forskargruppen arbetade med romanen av A.S. Pushkin "Dubrovsky"; gruppen "Art Critics" arbetade med historien om skapandet av den nionde symfonin av L.V. Beethoven.

Dekor: teaterduk, porträtt av en författare, affisch för ett drama, illustrationer till ett verk.

Musikackompanjemang: L.V. Beethoven. 9:e symfonin, Ode "To Joy".

Motto:"Jag kan verkligen orsaka förvåning" (Karl Moor).

Lärarens öppningstal

I tidigare lektioner introducerade vi dig för det berömda klassiska dramat av den tyske poeten och dramatikern Friedrich Schiller (1759–1805) "Rånarna", en författare som A.S. Pushkin rankades med de största figurerna från olika epoker - Homer, Dante, Shakespeare, Racine. Idag har pjäsens sista sida vänts, så det finns en improviserad gardin i klassrummet, eftersom samtalet inte bara kommer att handla om ett litterärt verk, utan om drama, där talkonst och teater smälts samman. "Låt oss prata om Kaukasus stormiga dagar, om Schiller, om ära, om kärlek", kommer vi att säga efter A.S. Pusjkin.

Dagens lektion är en reflektionslektion över det du läser. Vi ska försöka svara på frågorna: Hur förstod vi, elever i 8:e klass, sidorna i detta fantastiska arbete? Behöver vi Schillers pjäser i modern tid eller har de blivit djup historia? Vad är en klassiker? klassisk? Vilka känslor fick du att känna? huvudkaraktär pjäser?

Samtal med klassen

Handlingen i pjäsen "Rånarna" utspelar sig i Tyskland på 1700-talet. Dess handling är baserad på två bröders fiendskap. Vad kan du säga om pjäsens huvudkaraktärer?

Eleven svarar

Huvudpersonerna är bröderna Karl och Franz Moor. En av dem - yngre bror Franz är en hjärtlös, hycklande, låg man. Han gör allt för att misskreditera sin äldre bror i sin fars, greve von Moors ögon. Den förrädiska, despotiske, fula Franz strävar bara efter ett mål - makt och pengar.

En annan - ädel, eldig, heroisk, vågad Karl Moor, genom ödets vilja, visade sig vara ledaren för ett gäng rånare.

Som konstnärlig anordning ligger till grund för konstruktionen av brödernas karaktärer? Motivera detta.

När han karaktäriserar karaktärer använder Schiller tekniken antiteser. Brödernas utseende, deras inre värld och deras handlingar är kontrasterande.

Man utger sig hyckleriskt för att vara en ödmjuk och kärleksfull son, fastän han i verkligheten är redo för elakhet för att misskreditera Karl. Den andra är generös, kapabel till sublima känslor. Antonymer används för att beskriva bröderna: avskyvärd - generös, skrupellös - ärlig, omoralisk - ädel.

Titta på porträtten av dessa hjältar gjorda av gruppen "Artister". Hur tror du att de lyckades förmedla karaktärernas huvudkaraktärsdrag? Stöd dina svar med citat från texten. (Utökade elevsvar.)

"Vem vågar nu komma och ställa mig till svars eller säga till mitt ansikte: "Du är en skurk!" Nu borta med den smärtsamma masken av saktmodighet och dygd! Titta på den riktiga Franz och bli förfärad!... Att smeka och smeka är inte i mina seder. Fattigdomens blekhet och slavisk rädsla är färgen på mitt liv. Jag kommer att klä dig i denna färg!” (Karakterisering av Franz; akt 2, scen 2.)

“Amalia. Blekta färger kan inte replikera den höga andan som lyste i hans eldiga ögon...

Gamle Moore. Denna vänliga, tillgivna blick.” (Karakterisering av Karl; akt 2, scen 2.)

Lärare. Som ett resultat av Franzs intriger blir Karl Moor en brottsling, hans önskan om frihet förvandlas till hat mot hela mänskligheten som helhet. Karl vill återupprätta rättvisan och hämnas på sin bror och blir ledare för ett gäng rånare. Rånarnas liv är dock långt ifrån idealet om en "moralisk världsordning". En av pjäsens nyckelscener är scenen i de böhmiska skogarna. Låt oss gå över till ett fragment av den 2:a scenen i 3:e akten.

Gruppen "skådespelare" presenterar ett fragment av denna scen från prästens ord: "Så detta är drakens lya! Med er tillåtelse, mina herrar, jag är en predikant i kyrkan, och det är ett tusen sjuhundra människor som står där borta och skyddar varje hårstrå på mitt huvud...” tills Moors ord: “Nu är vi fria, vänner.. .”

Samtal med klassen

Varför förs en präst in i rövarlägret?

Svar. Dramatikern tar sin hjälte genom ett samvetsprov.

Vad hjälper oss bättre att förstå huvudpersonens karaktär?

Svar. Schiller i "Rånarna" lyckades visa själens mest intima rörelser genom hjältens monologer och kommentarer. Karl Moors monologer hjälper oss att förstå den internt motsägelsefulla vägen från hat och hämnd till medvetenhet om dödens fasa och omvändelse som hjälten går igenom. Han tar på sig rätten att avrätta och benåda, men rånarnas grymheter och upprördheter ger honom inte möjlighet att bli densamme. Hjältens monolog visar hur djupt han upplever en oenighet med sitt samvete.

"Hed. Hur vet du att jag inte har hemska drömmar på nätterna, att jag inte blir blek på min dödsbädd? Hur många saker har du behövt göra som du var ansvarig för? Vet du, ambitiös ung man: lagrar är inte gröna för mördare och mordbrännare! Det är inte ära som möter rövaresegrar, utan förbannelser, faror, död, skam!”

Lärare."Rånarna" är ett rebelliskt drama, och dess hjälte är en ädel rånare. Vilket rikt ämne! Schiller var inte den första som upptäckte den, och i rysk litteratur fann den sin fortsättning i romanen av A.S. Pushkin "Dubrovsky". Jag föreslog att man skulle jämföra hjälten i Schillers pjäs med den berömda hjälten Vladimir Dubrovsky med en grupp litteraturkritiker.

Vad kan du säga om dessa hjältars livsmål? Vilka egenskaper hos karaktärerna resonerar hos dig?

Svar från forskningsgruppen. Temat upproret och den ädle rövaren presenteras i romanen av A.S. Pushkins "Dubrovsky", skriven 1832–1833. Vladimir Dubrovsky, en rysk adelsman, driven av en känsla av hämnd för sin fars förolämpning och död, tvingas bränna familjens gods och gå in i skogen som rånarnas ledare. Scenen i de böhmiska skogarna liknar en scen från kapitel XIX: ”Midt i en tät skog, på en smal gräsmatta, stod en liten jordfästning, bestående av en vall och ett dike, bakom vilken det fanns flera hyddor och hålor. .. Rånarna tog var sin plats. Vid den här tiden sprang tre väktare till porten. Dubrovsky gick för att möta dem. "Vad har hänt?" – frågade han dem. "Soldater är i skogen," svarade de, "de omger oss."

Dubrovsky och Karl Moor förenas av liknande öden. Karl dödar inte för rån, utan delar ut sin rättmätiga del av bytet till föräldralösa barn. Den egenskap som gäller för dem båda är - ädel. Vladimir Dubrovskys handlingar, hans önskan om hämnd och vägran till det sammanfaller med Schillers hjältes väg, bara han, till skillnad från Vladimir, överlämnar sig till rättvisan och gömmer sig inte utomlands. Med tanke på dessa bilder av världslitteraturen ser vi likheter i skildringen av rebellhjälten i Pushkin och Schiller. Adel, ärlighet och generositet förenar dessa hjältar. Deras inre värld och karaktär är oförenliga med miljön (ett gäng rånare) som de båda befinner sig i: "Jag är ingen tjuv, säg att mitt hantverk är vedergällning, mitt yrke är hämnd" (Karl Moor).

Lärare. Sedan tvåhundra år tillbaka har slutet på pjäsen tolkats på olika sätt. Finalens huvudfråga uppstår alltid framför oss:

Varför fördömde dess huvudperson sig själv? Varför överlämnar han sig till rättvisan?

Baserat på analysen av den sista akten visar killarna huvudpersonens medvetenhet om den katastrofala vägen och önskan om vedergällning för sig själv för Amalias, fars och brors död. En person är ansvarig för sina handlingar både mot sig själv och mot samhället: ”Åh, jag är en dåre som drömde om att korrigera världen med grymheter och upprätthålla lagar med laglöshet! Jag kallade det hämnd och rätt!.. Det jag förstörde är förstört. Återställ aldrig de besegrade! Men jag kan fortfarande lugna de skändade lagarna, hela den sårade världen...” Med bitterhet och skam erkände Karl Moor att han tagit fel väg. Med svärdet försökte han återupprätta rättvisa i världen, men hans goda avsikter åtföljdes av ohederliga illdåd.

Varför gjorde vi Karl Moors ord "Ja, jag kan verkligen orsaka förvåning" som en epigraf till lektionen?

Överraskade huvudpersonen dig? Vad tycker du om hans agerande? (Elevernas svar.)

Lärare. F. Schiller är fortfarande populär i Ryssland på 2000-talet, precis som han var populär på 1800-talet. Hans pjäser lämnar inte scenerna i ryska teatrar: Moskvateatern uppkallad efter A.S. Pushkin, Maly, BDT och andra. Vår tids tittare och läsare fortsätter att söka efter svaret på frågan: är det möjligt att förbli människa utan omvändelse? Handlingen av pjäsens huvudkaraktär, Karl Moor, fortsätter att orsaka kontroverser och bedömningar till denna dag, av vilka några presenterades i vår lektion. Den store poetens tankar om omfattningen av en persons ansvar för sina handlingar låg nära de stora ryska författarna på 1800-talet (till exempel A.S. Pushkin och F.M. Dostojevskij).

Den stora tyska poetens arbete gick inte obemärkt förbi för musikerna.

Gruppen "Konstkritiker". 1824, redan allvarligt sjuk, skrev Beethoven sin sista - den nionde symfonin. Det var en sång om frihet, en eldig vädjan riktad till ättlingar. Den sista delen av symfonin lät särskilt högtidlig. Kompositören satte musiken till orden i Schillers ode "To Joy". I en enda impuls uppmanade den store kompositören och den store poeten alla: "Omfamna dig, miljoner!" (Expressiv läsning av en ode till eleverna.)

Glädje, ojordisk låga,
Den himmelska ande som flög till oss
Berusad av dig
Vi gick in i ditt ljusa tempel.
Du för oss närmare utan ansträngning
Alla åtskilda av fiendskap,
Där du sprider dina vingar
Människor är bröder sinsemellan.
Kram, miljoner!
Var med i glädjen av en!

(Beethovens nionde symfoni, Ode "To Joy", spelar.)

Jämför Schillers ode-låt med hans "Rövarna". Kunde karaktärerna i dramat acceptera det? (Elevernas svar.)

Slutord från läraren.Åren går, regissörernas tolkningar och skådespelarnas kostymer förändras, vissa accenter skiftar, men tragedins eldiga patos förblir oförändrad. Schiller och hans hjälte fortsätter passionerat att vädja till det mänskliga samvetet, och läsare och tittare fortsätter att söka efter sanning än i dag.

Läxa. Skriv en kort essäreflektion om ämnet "Hur ligger F. Schillers drama "Rånarna" nära den moderna läsaren?"

Litteratur

1. Berättelse tysk litteratur: I 3 band M.: Raduga, 1985. T. 1.
2. Libenzon Z.E. Friedrich Schiller. M.: Utbildning, 1990.
3. Material från I. Arkins lektioner: Litteratur i skolan, 1998.

Sammansättning

Klassiker utgör grunden för skollitteraturens läroplan. Eleverna studerar verk från det avlägsna 1700-, 1800- och 1900-talen. Ofta berättar dessa verk om händelser eller fenomen som är obekanta och obegripliga modernt barn, ja i allmänhet till den moderna människan. Således är nästan alla verk från det tidiga 1900-talet tillägnade revolutionen 1917 och inbördeskrig, den episka romanen av L. N. Tolstoj berättar om livet under perioden Fosterländska kriget 1812, och "The Tale of Igor's Campaign" handlar om inbördes krigare och kampen mot nomader redan på 1100-talet.

Så är det nödvändigt? klassisk litteratur till den moderna läsaren? Vad kan hon ge, vad kan hon lära ut? Kanske är det värt att bara läsa verk som talar om livet idag?

För att svara på dessa frågor, först, verkar det för mig, måste du ta reda på vad "klassisk litteratur" är? Varför förenas ett visst antal verk under detta namn? Varför anser man att varje utbildad person måste läsa och känna till klassisk litteratur?

Till min stora förvåning kunde ingen av ordböckerna ge en tydlig definition av begreppet som intresserar oss. Bara en sak är klar - "klassisk litteratur" försöker förstå tidlösa saker, eviga värden som är relevanta hela tiden. Det är därför jag tycker att det är så värdefullt. Men då uppstår en annan fråga: varför anses just dessa författares åsikt vara exemplarisk och korrekt? Varför kan de, och inte andra människor som arbetade vid den här tiden, lära oss, människor från 2000-talet, något?

Förmodligen var det de "klassiska" författarna som mest exakt besvarade många av de frågor som oroade mänskligheten hela tiden. Det var de som gav en subtil analys av människans natur, psykologi och kunde formulera de grundläggande "lagarna" genom vilka människan alltid har funnits.

Förmodligen är min favorit "klassiker" F. M. Dostojevskij. Hans roman Bröderna Karamazov är enligt min mening ett universellt verk som ger svar på eviga frågor, förr eller senare dyker upp i huvudet på varje person.

I centrum av berättelsen står fyra bröders öden. Deras liv är nära förbundna med varandra och med deras fars liv - en despotisk, fördärvad, syndig man i ordets vidaste bemärkelse.

Bröderna Karamazov är extremt olika människor. Var och en av dem, som lever under svåra förhållanden av despotism och sin fars tyranni, försöker hitta svar på viktiga frågor om tillvaron. Och det verkar för dem som att de hittar denna idé.

Så Ivan Karamazov sätter förnuft och logik till grund för vinkeln. Han försöker rationellt förstå och motivera vad som händer omkring honom. Men hjälten gör detta dåligt. Ivan kan inte förstå mycket, kan inte acceptera en grym och orättvis värld.

Det är svårt för den här hjälten att leva i världen, han försöker hitta något som skulle göra hans existens enklare, men han hittar inte ett sådant räddande utlopp. Hans öde är hopplöshet och förtvivlan.

En annan bror, Smerdjakov, lever i konstant hat. Den här mannen hatar allt - hans far, bröder, människor, Ryssland, sig själv, i slutändan. Smerdjakov kommer till slutsatsen att man måste leva och tillåta sig själv allt. Han vägrar alla moraliska och moraliska lagar inom sig själv och strävar efter självförstörelse.

Den äldre brodern Mitya Karamazov har kanske inte tydligt formulerat sin position i livet. Han lever som "Gud lägger det på hans själ", efter hans naturs uppmaning - bred, upprorisk, passionerad och ohämmad. "Han är en bred man, för bred", säger Mitya, som om han pratar om sig själv. Den här hjälten har kraftfulla livskrafter, men vet inte hur han ska använda dem för att själv vara lycklig och för att göra dem omkring honom lyckliga.

Den mest harmoniska bland bröderna är Alyosha Karamazov. Han har den mest värdefulla förmågan - att tro. Det är tron ​​på Gud som gör Alyosha till en ljus person, som kan hantera sina mörka sidor och ge människor ljus. Från klostret tog Alyosha bort en allt förlåtande kärlek till människor och ödmjukhet – något som, enligt Dostojevskij, människor saknar hela tiden.

Men i den hårda, orättvisa och motsägelsefulla värld som bröderna lever i, hör ingen Alyoshas svaga röst. Alla är upptagna med sig själva, sina klagomål och passioner. Man får en känsla av att var och en av hjältarna kämpar ansikte mot ansikte med ödet, som i alla fall kommer att segra och knäcka hjältarna.

Karamazovernas sätt att leva och tänka leder dem till tragedi. Och den här tragedin händer - Smerdjakov dödar sin far. Men alla är inblandade i detta brott - Ivan kom på den fruktansvärda idén, och Mitya betalar för det med hårt arbete. Således hävdar Dostojevskij att det inte finns några oskyldiga människor i de brott som begås i världen. Alla är andligt skyldiga till vad som händer. Detta är en av huvudidéerna i romanen Bröderna Karamazov.

En av det tidiga 1900-talets största filosofer, V. Rozanov, beskrev det så här: livsställning Dostojevskij: ”Dostojevskij vill inte ha universell lycka i framtiden, han vill inte att denna framtid ska rättfärdiga nuet. Han kräver en annan motivering och vill hellre dunka huvudet i väggen tills han är utmattad än att vila på ett humant ideal.”

Författaren anser att abstrakta tankar om en underbar framtid är brottsliga. Medan människor filosoferar över vad som kommer att hända imorgon, händer ondska i världen idag. Varje människa borde leva här och nu och sträva efter att göra det verkliga livet mer humant och snällare. Alla känner till Dostojevskijs ord att ingen underbar framtid är värd en enda tår av ett barn i nuet.

Genom att visa Karamazov-familjens liv strävar författaren återigen efter att förmedla till läsaren att det är nödvändigt att förändra vardagen runt dig. Och bara moralisk rening kan förändra världen, vilket enligt författaren endast sker genom lidande. Det är på denna väg som Dostojevskij leder Mitya Karamazov och ser en enorm mänsklig potential i honom.

Därför hoppas jag att jag har svarat på frågan jag ställde i början. Jag tror att klassisk litteratur är litteratur för alla tider. Det borde bli grunden, grunden som formar en person, hennes inre värld, moraliska åsikter. Det är därför man studerar klassisk litteratur i skolan. Det är därför, enligt min mening, varje person som påstår sig vara en människa borde läsa och läsa den igen.

Temat för moralisk plikt i Friedrich Schillers drama "Rånarna"

Studentuppsats om Friedrich Schillers drama "Rånarna". Den framstående tyske humanisten Friedrich Schiller funderade på innebörden mänskligt liv. Han trodde att den moderna människan hade förlorat enkelhet och uppriktighet i sina relationer med andra och inte levt av tro, utan av beräkning, och till och med såg sina grannar inte längre som vänner, utan som rivaler. "Rånarna" är Schillers första drama. Skapat av ett ungt geni är det fortfarande ett av hans mest intressanta verk. Den visar konfrontationen mellan två bröder - Karl och Franz, söner till greve Moor, bärare av två motsatta världsbilder. Karl hatar livets elände omkring sig, behandlar med förakt dem som servilt lyder härskarna och förtrycker de fattiga. Han vill inte leva efter dessa lagar, tack vare vilka hycklare, skurkar och långivare lever så bra. "Ska jag klämma in min kropp i en korsett, eller ska min vilja spetsas enligt lag? Lagen får en snigel att krypa vad som ska flyga en örn.” Karl Moor är en ren och snäll ung man i hjärtat. Efter att ha lärt sig om sin fars beslut att beröva honom hans arv, faller han i förtvivlan och uppfattar en personlig förolämpning som en manifestation av orättvisa, som redan har blivit normen i mänskliga relationer. Han och hans kamrater gömmer sig i Böhmerskogen och blir ledare för rånarna. Karl börjar råna de rika, ädla och mäktiga och hjälper de missgynnade och förföljda.

Hans bror Franz ansluter sig till helt motsatta idéer och principer. I denna bild visade Schiller en cynisk person, utan heder, samvete och en grym egoist. Hycklande skildrar han sin bror Karls studentliv i svarta ordalag, han skamlar honom inför sin far och försöker se till att hela föräldraarvet går till honom. Dessutom tävlar han om handen av Karls fästmö, Amalia. Franz mål i livet är att tillfredsställa sina egna passioner. Han rättfärdigar alla sina brott, menar att heder och samvete bara behövs av vanligt folk. Franz strävar efter makt och pengar och menar att det inte finns något hinder som skulle hindra honom från att nå sitt mål. Han gömmer sin egen far i ett torn och dömer honom till döden av svält. Samtidigt börjar Franz hemsökas av fruktansvärda visioner, som kan kallas ett förnedrat samvetes plågor - vedergällning för grymhet och brott. Med sin känslolöshet pryder han till och med sin egen vapensköld: ”Fattigdomens blekhet och slaviska rädsla - det är färgerna på mitt vapen. Franz kan inte övervinna ånger och rädsla för ett oundvikligt straff och begår slutligen självmord. Karl vinner dock inte heller. I slutet av dramat övervinns han av tvivel: har han valt rätt väg? Och han inser att han gick åt fel håll. Han betalar för sina brott med sin fars och fästmö Amalias död och kommer fram till att det inte finns något ädelt mord eller hög hämnd i naturen. Han ser girigheten och grymheten hos rånarna som gör hans fall orättvist, och bestämmer sig för att överlämna sig till myndigheterna. "På vägen hit hade jag en chans att prata med en stackars man... han har elva. Tusen louis d'or utlovas till den som bringar den store rånaren till liv. Den stackars killen kan hjälpas.”

Genom att skildra tvister mellan bröder, mellan Karl och lagen, väcker Schiller en viktig fråga i dramat: om våld bekämpas med våldsamma metoder, blir inte den ädle hämnaren själv en brottsling? Författaren menar att vedergällning är oundvikligt för alla som har brutit mot morallagen, oavsett vilka motiv han begick brottet för. I sitt arbete visade Schiller på inkonsekvensen mellan den mänskliga rätten att protestera, å ena sidan, och brottsligheten i varje våldsam protest, å andra sidan. Denna motsägelse är tragisk, eftersom, enligt författaren, i verkliga livet det är inte löst.

Modern litteratur behöver läsas, eftersom människorna i modern litteratur är vi själva. Det är skönt att inse att allt i vår värld inte står stilla, inklusive litteraturen. Man kan inte bortse från att alla kan skriva, men inte alla har talangen. Många moderna författare och dramatiker ger litteraturen en ny fläkt också genom att radikalt förändra dess presentation. Många verk modern litteratur skärmad. Visualisering i vår tid är mycket viktig för samhället, och det är omöjligt att förneka att det också händer att filmatiseringen av ett visst verk driver en person att läsa och förstå den speciella metatext som författaren presenterar för läsaren. Kända namn modern litteratur, som Sanaev, Vyrypaev, Pelevin, Ulitskaya berör en person, främst för att de erbjuder tomter underordnade realism. Mycket i modern värld För en person betyder det också ett spel. I litteraturen, liksom i livet, erbjuder författaren läsaren ett spel med emotionell intelligens, vilket antyder läsarens fullständiga öppenhet, hans intresse och ett livsviktigt svar på situationer som definitivt är livsorienterade. Vi ser att den moderna litteraturens hjältar liknar oss själva. Sättet som de utvecklas genom hela det färdiga stycket resonerar med våra själar. Modern litteratur bör inte läsas för självutveckling, utan för introspektion, för insikt i egen värld, ibland gömd för en person under många lager av onödig information, fåfänga och kaos. Någon gång kommer en person att sluta läsa helt, kommer att sluta plocka upp böcker och bara läsa, fördjupa sig i sin atmosfär, kommer att sluta vara öppen för litteratur. Men så länge det finns poeter och författare som påverkar själar, kommer litteraturen att vara levande.

1. Mycket ofta hör man följande fråga: ”Vi känner Pelevin, Sorokin, Akunin också. Säg mig, finns det några andra bra författare?”

“konservativ”, 5.10.2002

"I en situation där du kan Så att fråga och inte brännas av skam för sin egen okunnighet, visade sig rysk litteratur vara första gången. De slutade älska henne. Med undantag för flera kända namn är de inte längre intresserade av henne. De skyr henne. Fast de är dock ganska milda mot henne: låt henne leva tills vidare. Men separat. Av hennes egen. Långt ifrån huvudströmmen av primära nationella och personliga angelägenheter. I deras allt smalare krets, där de snart kommer att känna varandra genom syn och namn. Revisorer vann i tvisten mellan fysiker och textförfattare.”

Sergey Chuprinin

I tvisten mellan fysiker och textförfattare vann marknadsförare. Förlaget Eksmo har översvämmat betygen med Marinina, Belyanin, Panov och annat välsäljande returpapper, som ur konstnärligt värde endast lämpar sig för att tända en öppen spis i en oligarks stuga. Den läses inte om. De tänker inte på det. Att tänka är inte på modet nuförtiden, och bokmarknaden uppmuntrar denna trend. Det är dock svårt att lista ut vad som kommer först här, läsarens lättja eller förlagens vinstlust. En sak som jag säkert kan säga är att den moderna läsaren är angelägen om att hitta en "bra" författare, men kommer inte att leta efter honom själv. Människor litar på marknaden, och marknaden i sin tur missar inte möjligheten att spela med en lat läsares förtroende. 2. "Att döma av intressen är det moderna vad läsaren ser som tillräckligt för hans förväntningar och möter ett "svar" på hans frågor. Därför kan idag det mest moderna betraktas, å ena sidan, D. Dontsova och A. Marinina, och å andra sidan, samma Pasternak och Akhmatova, som har blivit "varumärken", och inte bara myter, ibland (och mer och oftare, tyvärr) oavsett insikt i essensen av deras kreativitet."

Ivanova N.

Innan vi diskuterar läsarens förväntningar bör vi förstå om det finns en entydig "modernitet"? Kulturella realiteter, understödda traditioner, kanoner... Finns det en stabil idé i en rysk persons medvetande om den verklighet han lever i?

Den moderna människan är övergiven av moderniteten. Han är inte längre skyldig att skapa en ny nationell idé. Det är inte förvånande att läsaren i en sådan situation blir självcentrerad och litar bara på sig själv i allt. Han letar i litteraturen efter något som svarar på hans personliga frågor och hans personliga intressen. Vem bryr sig om Akhmatovas livstragedier när hon skriver så passande om kvinnors kärlek och hängivenhet? Vem bryr sig om textens integritet om den kan dras isär till citat som tagits ur sitt sammanhang? Ta en titt på valfri tematisk gemenskap på sociala nätverk - många spridda citat stulna från litterära texter. Och trots allt kan varje sådant textstycke ges den betydelse som passar en enskild persons nuvarande tillstånd. Läsaren ser i texten bara det han vill se. Kanske var det så förut, men det förefaller mig som om läsarens önskan att gå i dialog med författaren under 2000-talet blir allt svagare. Naturligtvis finns det ett helt lager av modern litteratur som hjälper vår ensamma läsare att återuppliva sina förmågor. Detta är den ultramoderna Makanin, den lyriske Dovlatov, L. Ulitskaya, vädjar till god nostalgi... Och andra.

3. « Det finns många underbara saker i den nya generationens poesi och prosa som redan hjälper oss att leva idag. Nya litterära landskap får det att verka som om världen växer. Världen expanderar i bredd och djup. Mot bakgrund av tvivelaktiga sociala och vardagliga växlingar, gapar det nya djupet av litterära rymd med attraktiva utsikter och lovar att skänka en aldrig tidigare skådad upplevelse av deltagande i ett liv mer verkligt än den chimära verkligheten i eran av fiktion och spektakel.”