Moderna problem med vetenskap och utbildning. Stora pianister från förr och nu Små virtuosa pianister artiklar

Stora pianister förr och nuär verkligen det ljusaste exemplet för beundran och imitation. Alla som är och har varit intresserade av att spela musik på piano har alltid försökt kopiera de bästa egenskaperna hos de stora pianisterna: hur de framför verket, hur de kunde känna mysteriet med varje ton och ibland verkar det som att det är otrolig och någon form av magi, men allt kommer med erfarenhet: om det igår verkade orealistiskt, idag kan en person själv utföra de mest komplexa sonater och fugor.

Pianot är ett av de mest kända musikinstrument, genomsyrar en mängd olika musikgenrer, och med dess hjälp skapades många av de mest rörande och känslosamma kompositionerna i historien. Och människorna som spelar det anses vara giganter musikaliska världen. Men vilka är dessa största pianister? När man väljer det bästa uppstår många frågor: ska det baseras på teknisk förmåga, rykte, repertoarbredd eller förmåga att improvisera? Det är också frågan om det är värt att överväga de pianister som spelade under tidigare århundraden, för då fanns det ingen inspelningsutrustning, och vi kan inte höra deras framföranden och jämföra dem med moderna. Men under denna period fanns det en enorm mängd otrolig talang och om de fick världsberömmelse långt före media är det bara försvarligt att hylla dem. Med hänsyn till alla dessa faktorer, här är en lista över de 7 bästa pianisterna från förr och nu.

Frederic Chopin (1810-1849)

Den mest kända polska kompositören Frederic Chopin var en av sin tids största virtuoser och pianister.

De allra flesta av hans verk skapades för solopiano, och även om det inte finns några inspelningar av hans spel, skrev en av hans samtida: "Chopin är skaparen av piano- och kompositionsskolan. I sanning kan ingenting jämföras med lättheten och sötma som kompositören började spela piano med.” piano, dessutom kan hans verk, fulla av originalitet, egenhet och grace, inte jämföras med någonting.”

Franz Liszt (1811-1886)

Franz Liszt, en ungersk kompositör, lärare och pianist, tävlade med Chopin om kronan på 1800-talets största virtuos.

Bland hans mest kända verk är den vansinnigt komplexa pianosonaten i h-moll Années de pèlerinage och valsen Mephisto Waltz. Dessutom blev hans berömmelse som artist en legend, till och med ordet Lisztomania myntades. Under en åttaårig period av att turnera i Europa i början av 1840-talet gav Liszt mer än 1 000 föreställningar, även om han vid en relativt ung ålder av 35 övergav sin karriär som pianist och koncentrerade sig helt på att komponera.

Sergej Rachmaninov (1873-1943)

Rachmaninoffs stil var kanske ganska kontroversiell för den tid han levde, då han försökte upprätthålla 1800-talets romantik.

Många minns honom för hans förmåga sträck ut handen 13 toner(oktav plus fem toner) och till och med genom att kort titta på de etyder och konserter som han skrev kan man verifiera äktheten av detta faktum. Lyckligtvis har inspelningar av denna briljanta pianists framträdanden bevarats, med början med hans Preludium i cis-dur, inspelat 1919.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Denna polsk-amerikanske pianist citeras ofta som bäst presterande Chopin genom alla tider.

Vid två års ålder fick han diagnosen perfekt tonhöjd, och när han var 13 år debuterade han med Berlins filharmoniska orkester. Hans lärare var Karl Heinrich Barth, som i sin tur studerade hos Liszt, så han kan säkert anses vara en del av den stora pianistiska traditionen. Rubinsteins talang, genom att kombinera inslag av romantik med mer moderna tekniska aspekter, gjorde honom till en av sin tids bästa pianister.

Svyatoslav Richter (1915 - 1997)

I kapplöpningen om titeln 1900-talets bästa pianist är Richter en av de mäktiga ryska artisterna som dök upp i mitten av 1900-talet. Han visade stort engagemang för kompositörerna i sina framträdanden och beskrev sin roll som "performer" snarare än tolk.

Richter var inget stort fan av inspelningsprocessen, men hans bästa liveframträdanden lever kvar, inklusive 1986 i Amsterdam, 1960 i New York och 1963 i Leipzig. Han höll hög standard och insåg att på den italienska Bach-konserten, spelade fel ton, insisterade på behovet av att vägra skriva ut verket på en CD.

Vladimir Ashkenazy (1937 -)

Ashkenazi är en av de ledande i världen klassisk musik. Han är född i Ryssland och har för närvarande isländskt och schweiziskt medborgarskap och fortsätter att uppträda som pianist och dirigent runt om i världen.

1962 vann han den internationella Tchaikovsky-tävlingen och 1963 lämnade han Sovjetunionen och bodde i London. Hans omfattande katalog med inspelningar inkluderar alla pianoverk av Rachmaninov och Chopin, Beethovensonater, Mozarts pianokonserter, samt verk av Skrjabin, Prokofjev och Brahms.

Martha Argerich (1941-)

Den argentinska pianisten Martha Argerich förvånade hela världen med sin fenomenala talang när hon, 24 år gammal, vann den internationella Chopin-tävlingen 1964.

Hon är nu erkänd som en av de största pianisterna under andra hälften av 1900-talet och är känd för sitt passionerade spelande och tekniska förmåga, såväl som sina framföranden av verk av Prokofiev och Rachmaninov.

Det är upp till dig att välja väg! Men först -

Varje klassisk musikälskare kan namnge sin favorit.

Alfred Brendel var inget underbarn, och hans föräldrar hade inget med musik att göra. Hans karriär började utan större fanfar och utvecklades långsamt. Kanske är detta hemligheten bakom hans livslängd? I början av detta år fyllde Brendel 77 år, dock innehåller hans konsertschema ibland 8-10 föreställningar per månad.

En soloföreställning av Alfred Brendel har tillkännagetts den 30 juni i Mariinsky-teaterns konsertsal. Pianisten för denna konsert kunde inte hittas på den officiella hemsidan. Men det finns ett datum för den kommande Moskva-konserten, som äger rum den 14 november. Gergiev kännetecknas dock av sin förmåga att lösa olösliga problem.

LÄS ÄVEN:

En annan utmanare till förstaplatsen i den improviserade rankingen är Grigory Sokolov. Det är åtminstone vad de kommer att säga i St Petersburg. Som regel kommer Sokolov en gång om året till hemstad och ger en konsert i Stora salen i St. Petersburg Philharmonic (den sista var i mars i år) ignoreras Moskva lika regelbundet. I sommar spelar Sokolov i Italien, Tyskland, Schweiz, Österrike, Frankrike, Portugal och Polen. På programmet står sonater av Mozart och preludier av Chopin. De ruttpunkter som ligger närmast Ryssland är Krakow och Warszawa, dit Sokolov kommer att nå i augusti.
Om du kallar Martha Argerich för den bästa pianisten bland kvinnor, kommer säkert någon att invända: bland män också. Fans av den temperamentsfulla chilenaren skäms inte över pianistens plötsliga humörsvängningar eller frekventa inställda konserter. Frasen "konserten är planerad, men inte garanterad" är precis vad den betyder.

Martha Argerich kommer som vanligt att tillbringa denna juni i den schweiziska staden Lugano, där hennes egen musikfestival kommer att äga rum. Program och deltagare förändras, men en sak förblir oförändrad: varje kväll deltar Argerich själv i framförandet av ett av verken. I juli uppträder Argerich även i Europa: på Cypern, Tyskland och Schweiz.

Kanadensaren Marc-Andre Hamelin kallas ofta arvtagaren till Glen Gould. Jämförelsen är halt på båda benen: Gould var en enstöring, Hamelin turnerar aktivt, Gould är känd för sina matematiskt beräknade tolkningar av Bach, Hamelin markerar återkomsten av den romantiska virtuosa stilen.

Marc-Andre Hamelin uppträdde i Moskva så sent som i mars i år som en del av samma abonnemang som Maurizio Pollini. Hameln turnerar i Europa i juni. Hans schema inkluderar solokonserter i Köpenhamn och Bonn och ett festivalframträdande i Norge.

Om någon ser Mikhail Pletnev spela piano, meddela omedelbart nyhetsbyråer, och du kommer att bli författaren till en världssensation. Anledningen till att en av de bästa pianisterna i Ryssland avslutade sin artistkarriär kan inte det vanliga sinnet förstå - hans sista konserter var lika storslagna som vanligt. Idag återfinns Pletnevs namn på affischer endast som dirigent. Men vi hoppas ändå.
En seriös pojke bortom sina år i en pionjärslips - så här är Evgeny Kissin fortfarande ihågkommen, även om varken pionjärerna eller den pojken länge har setts. Idag är han en av de mest populära klassiska musikerna i världen. Det var honom som Pollini en gång kallade den ljusaste av musikerna i den nya generationen. Hans teknik är magnifik, men ofta kall - som om musikern förlorat något mycket viktigt tillsammans med sin barndom och aldrig kommer att hitta det.

I juni turnerar Evgeny Kissin i Schweiz, Österrike och Tyskland med Kremerata Baltica-orkestern och spelar Mozarts 20:e och 27:e konserter. Nästa turné är planerad till oktober: Kissin kommer att följa med Dmitry Hvorostovsky i Frankfurt, München, Paris och London.

Arkady Volodos är en annan av de "arga unga människorna" inom nuvarande pianism som avvisar tävlingar av princip. Han är en sann världsmedborgare: han föddes i St. Petersburg, studerade i sin hemstad, sedan i Moskva, Paris och Madrid. Först anlände den unga pianistens inspelningar, släppta av Sony, till Moskva, och först då dök han själv upp. Det verkar som att hans årliga konserter i huvudstaden håller på att bli regeln.

Arkady Volodos inledde juni med ett framträdande i Paris, på sommaren kan han höras i Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen och Oslo, samt i den lilla polska staden Duszniki på den traditionella Chopin-festivalen.

Ivo Pogorelich vann internationella tävlingar, men världsberömmelse Han led nederlag: 1980 fick pianisten från Jugoslavien inte delta i den tredje omgången av Chopin-tävlingen i Warszawa. Som ett resultat avgick Martha Argerich ur juryn och berömmelsen föll på den unga pianisten.

1999 slutade Pogorelich att uppträda. De säger att orsaken till detta var det hinder som pianisten utsattes för i Philadelphia och London av missnöjda lyssnare. Enligt en annan version var orsaken till musikerns depression döden av hans fru. Pogorelich återvände nyligen till konsertscenen, men spelar lite.

Den sista positionen på listan är den svåraste att fylla. Det finns trots allt fortfarande så många utmärkta pianister kvar: polskfödde Christian Zimmerman, amerikanska Murray Perahia, japanska Mitsuko Ushida, koreanska Kun Woo Peck eller kinesiska Lang Lang. Vladimir Ashkenazy och Daniel Barenboim fortsätter sina karriärer. Alla musikälskare kommer att namnge sin favorit. Så låt en plats bland de tio bästa förbli vakant.

Den 26 april fyller en av de bästa ryska pianisterna Nikolai Lugansky 40 år. Maestro sa till Izvestia-korrespondenten att han inte är vidskeplig och gick med på att fira sin årsdag med en exklusiv intervju.

– Nästan alla pianister i toppklass kommer nu med festivaler, fonder och kampanjer. Är inte detta tjafs nära dig?

Det finns fortfarande några pianister som inte har råd att göra något annat än piano. Bland de stora finns Grigory Sokolov, Radu Lupu, Nelson Freire. Jag förstår hur detta är ett litet fragment av bilden av livet - att uppträda på ett enda instrument. Och ju längre du gör detta, desto mindre sannolikt är det att du gör något annat. Smarta instrumentalister börjar till exempel dirigera väldigt tidigt. På det sättet har jag redan kört mig själv i en fälla, men jag ångrar det inte än.

– Ser du på pianister och violinister som har omskolat sig till dirigenter utan fördömanden?

Utan det minsta. Att bara spela fiol till hög ålder är en riktig bedrift. Att börja uppföra innebär därför att göra din framtid enklare. Det finns exempel när pianister nått en mycket hög nivå i dirigentyrket - Mikhail Pletnev, Daniel Barenboim. Att bedöma en dirigents skicklighet är mycket komplext och otroligt subjektivt.

- Varför tilltalar inte uppförandet dig personligen?

Det som skrämmer mig bort från det här yrket är behovet av att vara ledare, att påverka människor, även på en icke-musikalisk nivå. Sådana egenskaper är biologiskt främmande för mig. En gång i mitt liv dirigerade jag under en repetition. Ja, det visade sig vara svårare än jag trodde. Däremot håller jag fortfarande inte med om att man inte är dirigent om man inte kom in på lämplig fakultet vid 18 års ålder och studerar i 5 år.

– Är det inte nödvändigt att påverka människor i pedagogik? Du är en lärare.

Lärare - det sägs högt, jag kommer bara till klassen för att lyssna på eleverna. När en elev kommer och spelar ett program blir han upphetsad, vilket betyder att han förbereder sig för konserten. Det här är redan en läxa.

- Är du bekväm med ditt livs tempo?

Inte längre. Men komfort är inte det bästa. Jag gillar frasen "vem sa att det måste vara lätt?" Ibland uppnådde jag något genom att försöka hoppa in över mitt huvud. Min fysiska talang är inte extraordinär, det finns människor med bättre händer.

- Kan en pianists teknik göras, eller bestämmer naturen allt?

Burk. Volodos, Rudenko, Matsuev har en naturlig teknik. Kissins teknik skapades av honom själv och hans lärare. Richter och Michelangeli tränade piano i ett stort antal timmar, mer och mer för varje år.

-Är du arbetsnarkoman?

Jag har aldrig varit med om en period av berusningsdrickande. Jag tillbringade 6–7 timmar om dagen med att inte sitta vid pianot, utan lyssna på musik. Efter att ha börjat resa utomlands vid 15 års ålder spenderade han nästan alla sina royalties på cd-skivor. Så jag skaffade inte pansarbrytande pianoutrustning som alltid kan dra ut. Men jag tror att min musikaliska horisont vid 18 års ålder var bredare än mina kollegors.

– Om du spelar en falsk ton på en konsert, stör det dig då?

Tyvärr finns det tillfällen då den kränkta lappen påverkar mitt tillstånd. Vi måste bekämpa detta. Detta är en svår fråga - nästan intim hygien.

- Är musik "ren konst", eller har den idéer och innehåll?

Det finns intramusikaliskt innehåll, men det går inte att översätta till ord. Men vilken person som helst i världen kommer att känna detta innehåll. Ord berör ett mycket smalare område i livet än musik. Använder du ord för att prata om kärlek, passion, rädsla, hat? Tja, om hat lite enklare. Även om vi tar de bästa romanerna så är de svagaste punkterna beskrivningar av kärlek och passion.

- Så, författare, i allmänhet, slösar bort sina liv förgäves?

Kommer du ihåg hur Faustus översätter Johannesevangeliet? "I begynnelsen var Ordet." Och Faust säger: "Jag värderar inte ord så högt att jag tror att de är grunden för allting." Och detta är skrivet av Goethe, som varken opererade med ljud eller med bilder. En vän till mig sa det väldigt bra: ”Ingen kan se hela elefanten. Vi kan bara se en del av elefanten." Musik är den konst som kanske tydligast ser elefanten som en helhet.

– Du är känd som den förmodligen längsta pianisten i din generation från Internet.

Jag gillar inte tillståndet jag är i när jag spenderar en halvtimme på internet. Nåväl, jag mår bara sämre - någon slags skärm, knappar. Men jag förstår mycket väl att det här är det bästa för alla typer av människor som bor långt från storstäder.

- Vad tycker du om Moskva?

Det här är min hemstad, de viktigaste händelserna i mitt liv ägde rum här. Men om du ser genom en utlännings ögon, så är detta, tillsammans med New York, den svåraste staden. New York är till och med lite gladare än Moskva. När det gäller prisernas absurda ligger Moskva förmodligen på andra plats efter London.

– Känner du återupplivandet av det offentliga livet i Ryssland de senaste månaderna?

Väckelsen är märklig. Massorna av människor är övertygade om att det viktigaste är konfrontationen mellan myndigheterna och oppositionen. Men poängen är en helt annan. Det finns en grundläggande ekonomisk fråga: om mark och naturresurser kan ägas av specifika människor eller inte. I olika länder runt om i världen ges olika svar på denna fråga. Överallt är det en annan grad av cirkulation av pengar – även idag, när man för pengar kan göra mycket, nästan allt. I Amerika, om du lämnar över 100 dollar till en polis, riskerar du att bli handfängsel. I Ryssland är cirkulationen av pengar inte begränsad av någonting. Du köper ett oljefält, du betalar en läkare för att göra sin plikt för att rädda en människas liv, du betalar en polis och så vidare. Både den nuvarande regeringen, Nemtsov, och Kasjanov är för obegränsad cirkulation av pengar. Garry Kasparov kommer att berätta att kommunismen är död. Det är som att säga "kärleken är död" eller "musiken är död". Tanken att ditt arbete ska gynna alla som bor i landet har funnits för alltid.

– Jag förväntade mig inte att du skulle vara en anhängare av vänsterkrafter.

För högern är den grundläggande idén frihet, för vänstern, idén om rättvisa. Idén om frihet i vårt land förkroppsligas i en överdriven form, och idén om rättvisa trampas på. Därför röstade jag i parlamentsvalet på Ryska federationens kommunistiska parti - i brist på fler vänsterpartier.

- Okej, det här är ditt val från de fyra Duma-fraktionerna. Och av de fyra temperamenten?

Jag är en melankolisk person som försöker vara sangvinisk.

Övergångsperioden till nya tider beror på samhällets akuta behov av konst som speglar vänlig kommunikation och frihet från lögn. Behovet av hushållskonst ökar. Å ena sidan återupplivades demokratiseringen av konsten musiklivet . Men mot bakgrund av denna väckelse är fenomenet övergångskultur tydligt uttryckt - acceptansen av popkulturen som ett unikt fenomen, och de unika verken av klassiker som accepteras som stereotyp konst. Musikens pedagogiska funktion och dess mycket konstnärliga syfte ersattes av en underhållningsfunktion och en orientering mot lyssnarens smaker. Filharmoniska systemet har också helt tappat behovet av utbildningsverksamhet. Fokuseringen på kassa och vinst, som är proportionella mot framgången bland den ibland outvecklade lyssnaren, ger upphov till utvecklingen av befolkningens smak åt fel håll. Medierna, som har en pedagogisk funktion, alienerar oss helt från den akademiska musikens traditioner. Det blir allt mindre vanligt att hitta tv-program som främjar historiska porträtt av kompositörer, tillkännagivanden av framträdanden eller helt enkelt sändning av en filmopera. Föreställningar av de bästa pianisterna sänds på vissa kanaler från 1.00-3.00. Vilken publik är dessa sändningar avsedda för? Av de 47 analoga tv-kanalerna är 1 dedikerad till att främja kultur till massorna. Den avantgardistiska återspeglingen av verkligheten ligger väldigt långt ifrån den akademiska repertoarens ideologiska innehåll och den klassiska repertoarens konstnärliga höjd sätter en alltför hög ribba för det moderna vardagslivet. I detta avseende finns det ett mycket stort gap i förståelsen av konst, i trenderna för dess utveckling och betydelse. Mira Evtich sa bäst om situationen i modern framförande: "Utmärkta pianister spelar över hela världen mycket snabbt och mycket högt, de är alla titulerade och välförtjänta, men de har ingen personlig karisma, ingen personlig personlig kvalitet." Också anmärkningsvärda är M. Pletnevs ord: "Jag har inte hört representanter för den gamla ryska skolan på länge. Jag hör en skola som kan kallas "postrysk" eller "postsovjetisk". Det uppstod ur behovet att få förstaplatser i olika tävlingar. Atletiskt spel. Jag är inte ett fan av det här spelet. Men för att få det måste du ta det med just ett sådant spel. Jag ser att folk som spelar mer meningsfullt inte får någonting. Karriärer görs av dem som spelar högt och snabbt...” Sportens och tävlingens tid ledde till att det uppstod artister som liknade varandra. Utövarens professionella nivå går inte utöver korrekt och rent spel. Artister är allt mindre benägna att investera sitt tolkande "jag" i sin prestation. En pianists väg till konsertscenen går genom konkurrens. Endast idrottsinriktade pianister vinner. På grund av detta följer den konstnärliga kulturen den andliga nedgångens väg. Statistik visar på en minskning av beläggningen av konserthus. Professionellt orienterade artister i Ryssland har i allmänhet inte den ekonomiska möjligheten att närvara vid konsertframträdanden. De vänder sig alltmer till inspelningar, Radio Orpheus eller Internet. Frågor om framförande och tolkning kvarstår gradvis under 1900-talet. Begreppet "virtuos" ändrar sin ädla betydelse av "en musiker, en mästare på sitt hantverk, häpnadsväckande salen." En teknikmästare kallas i allt högre grad en virtuos, kännetecknad av lysande flyt och lätthet att utföra svåra passager, oktaver och andra tekniskt svåra platser.

Pianoframträdandet i sig har upphört att ha en enda pedagogisk och pedagogisk funktion och är inte längre en återspegling av folkets andliga stämning. Pianot upphör att vara det centrala instrumentet och Klavirabandet ersätts av prefabricerade konserter eller inspelningar. Ljudinspelning, som dök upp i slutet av 1800-talet, gav å ena sidan en massiv impuls till utvecklingen av pianokonst, ersatte genren för hemmamusikspel, vilket begränsade lyssnaren till den låga kvaliteten på överföringen av pianoverk. I början av 2000-talet ersätts pianot av elektroniska små synthesizers, och allmänheten går mindre och mindre på solopianokonserter och föredrar ljusa symfonikonserter eller festivaler, där man kan höra en stor mängd olika musik i olika föreställningar på en kväll. Är det möjligt att flygeln i framtiden blir en museiutställning och att pianospelandet försvinner helt?

För att bevara scenkonsten och återuppliva är det nödvändigt att arbeta nära med djärva, storskaliga idéer och viljan att genomföra dem. Ursprungligt, originellt tänkande avgör rörelsen och nya sätt att utveckla konst. Du måste utbilda din publik och få dem att höja sig över sig själva konstnärlig nivå. När man utbildar elever är det viktigt att ingjuta färdighet i kognition och självständig utvidgning av sina horisonter. Samtida performance representeras av många pianister. Vi lär oss oftast deras namn efter Tchaikovsky-tävlingen. Denna tävling gav berömmelse till sådana pianister som

Van Cliburn, Vladimir Ashkenazi, Eliso Virsaladze, Vladimir Krainev, Mikhail Pletnev, Grigory Sokolov, Boris Berezovsky, Denis Matsuev och många andra. Internationella tävlingar, festivaler bidrar till globaliseringen av pianokonsten. Pianoskolorna upphör gradvis att ha samma identifierade egenskaper som på 1900-talet. Asiatiska pianister kommer för att studera i Ryssland, ryssar åker för att träna och avancera till väst, och återvänder sedan för att ge konserter i Ryssland. Stilen på samtida föreställning speglar pluralismens filosofi. Mångfalden av tolkningar, anvisningar och konstruktion av program idag är likvärdiga och acceptabla. Å ena sidan ger detta ett sätt för smaklösa och analfabeter, men samtidigt är det en chans för proffs att bevara scenkonsten och leta efter nya vägar för utveckling. Denna stig sågs av Glen Gould på 1900-talet. Genom att experimentera med att spela in ibland till och med motsatta tolkningar samma dag (till exempel Beethovens Sonata op.57 "Appasionata") bevisar han sin reform om riktigheten av varje tolkning, förutsatt att den är motiverad och övertygande. Moderna trender inom pianokonst kan definieras som uttrycksfull Och fin konst. I pianoverk uttrycker sålunda artister av den "expressiva riktningen" kompositörens idé genom sitt eget prisma andliga världen, förhållande till verket, söka efter det i det historiska och filosofiska panoramat. Och pianister i den "fina riktningen" visar oss idén om verket, dess betydelse i samband med deras personliga professionella förmåga, och ritar en bild med ljud. Samtida framförande kan vanligtvis kännetecknas av pianister vars kreativa principer redan är etablerade, och framtiden består av unga pianister som fortfarande står på gränsen till stora prestationer.

Grigory Sokolov, Mikhail Pletnev, Boris Berezovsky, Evgeny Kissin, Ivo Pogorelich, Marta Agrerich, Alfred Brendel, Eliso Virsaladze är pianister vars namn står högst upp i vår tid. Deras prestationsprinciper har redan utvecklats under loppet av kreativ karriär och i grund och botten fortsätter de de bästa traditionerna inom pianismen som utvecklades på 1900-talet. Instruktionerna från de bästa lärarna och liveframträdanden av pianister som S. Richter, E. Gilels, Vl. Horowitz, Ar. Rubinstein finns fortfarande i färskt minne. Vårt århundrade ger oss en fantastisk möjlighet att också lyssna på deras ljudinspelningar . Vi kan utvärdera deras tekniska kapacitet, jämföra tolkningar och spåra utvecklingen av artisternas kreativitet när som helst som passar oss. Men det kommer vi aldrig att ha tillgång till magisk värld skapelser, den heliga auran av färgstarkt ljud, den kraften att påverka lyssnaren, det budskapet om energi som en gång för alla kan forma artistens världsbild, odla hans smak och rikta hans kreativitet i en riktning som kommer att hålla den konstnärliga ribban hög. Ack. Prognoser för dessa siffror för pianospel är inte alltid tröstande, men genom sin verksamhet försöker de bevara och förmedla det som har samlats korn för korn genom pianospelets historia. Att hålla festivaler, bjuda in världsstjärnor inom pianokonst, överkomliga priser vid köp av konsertbiljetter, bidrag för att stödja unga talanger - det här är de första stegen mot att stoppa den oåterkalleliga processen med att försvinna pianospel. Vi får hopp för framtiden av unga talanger, som sökandet är kontinuerligt. En av pianisterna som nyligen erövrade hela världen är Daniel Trifonov. En lysande ung pianist med en etablerad musikalisk position. Hans musikaliska talang kombineras med ett eldigt hjärta och attityd till musik. "Först och främst måste musik komma in i mitt hjärta, först då börjar jag arbeta på ett stycke." – säger Daniel. Hans spelstil kan anses vara en värdig fortsättning på den ryska pianoskolan. Hans önskan, som kan höras i vilken tolkning som helst, är att komma närmare kompositörens idé, koppla den till eran och tiden. Till exempel den första pianokonserten av P.I. Tjajkovskijs framträdande är fyllt av andetag och mycket melodiskt. Och framförandet av konserten för F. Chopin nr 1 är i de bästa traditionerna av de första vinnarna av Chopin-tävlingen - L. Oborin och J. Zack. fylld av manlig sentimentalitet och uppriktighet. Fångar lyssnarnas hjärtan från första ljudet - Alexander Lubyantsev. Pianisten, som också klarat ett stort antal tävlingar, häpnar med sina tolkningar. Trots inte alltid positiva recensioner När det gäller hans framträdande kan vi säga att han följer den rätta vägen - inte mot att kopiera befintliga tolkningar, utan att tänja på gränserna i jakten på sin egen individuella stil och att konstruera nya läsningar av verk. För honom är verk en outtömlig källa för sökande, och hans motto är "den som går kommer att bemästra vägen." Hans framträdande kan inte lämna någon oberörd. Det finns inga tomma utrymmen på Lubyantsevs tangentbord. Tolkning är musikens andra liv och en så bra artist för den kommer definitivt att inspirera nytt liv inom scenkonst. Konserter lämnar ett oförglömligt intryck

Miroslava Kultysheva. Utförandestilen för denna pianist är väldigt romantisk, rörande och delikat, precis som bilden av pianisten själv. Bristen på ljus uttrycksfullhet och en touch av sorg ger hans framförande en eterisk kvalitet och påtvingar inte lyssnaren hans åsikt och tolkning. Det finns plats för lyssnarens fantasi och fantasi. Detta lämnar en viss underdrift, som lämnar intrycket av att pianisten kommer att "öppna upp" och "visa" något annat. Men det är en så exotisk, snygg stil. Hans framföranden av verk av M. Ravel "Reflections" eller "Gaspard at Night" är särskilt framgångsrika. Föreställningen av S. Rachmaninovs konsert nr 2 är fylld av uppriktighet, och dess ljud fyller hela salen med aura av en helig föreställning. Hans repertoar innehåller mindre klassiska verk. Pianisten berättar om detta i en av sina intervjuer:

"Wienklassiker orsakade mig stora svårigheter just på grund av deras större organisation och klassicism, jämfört med romantikens musik. Sedan barndomen har jag dragit till den romantiska repertoaren och spelat mycket romantisk musik. Jag kan inte bedöma hur jag spelade, men i vilket fall som helst, min inre böjelse och behov manifesterade sig i detta val." Hans förhållningssätt till verket, sökandet efter författarens avsikt, studiet av den musikteoretiska basen och undervisningen påverkar den presterande utvecklingen. Hans perfekta utförande får djup och filosofi. Kanske kommer denna egenskap i framtiden att återspeglas i denna pianists repertoar, och vi kommer att höra i hans föreställning underbara tolkningar av klassiska exempel på akademisk musik. Ovanstående pianister, liksom Nikita Mdoyants, Vadim Kholodenko, Andrey Gugnin, Arseny Tarasevich-Nikolaev, är vår framtid. Det är pianister med en ljus personlighet och en egen vision av scenkonsten. Många av dessa pianister representerar den "komponerande virtuosa" typen av artist som var så populär under andra hälften av 1800-talet. Mångsidigheten hos deras talang utökar deras läsning av verk och lägger till en kreativ dimension till deras aktiviteter. Till extranummer framför de egna kompositioner, komponerar egna kadenser för konserter, skriver recensioner av sina kollegors framträdanden, främjar sällan framförd repertoar och framför akademisk musik i nivå med modern musik. Metoden att utvidga musikalisk specialisering med återupprättande av utövande traditioner och en objektiv medvetenhet om modernitet ger hopp om att pianismens konst är, som på A. Rubinsteins tid, i gryningen och den har ytterligare ett och ett halvt århundrade av lysande historia innan nästa förnyelse.

Richard Clayderman är en fransk pianist, musiker och arrangör, mest känd för sina klassiska och populära verk, som har gett honom berömmelse som en av vår tids största musiker. Under sin karriär skrev Richard mer än 1 300 kompositioner som sålde mer än 150 miljoner exemplar; 267 av dem fick guldstatus i flera länder och ytterligare 70 fick platinastatus. En sådan otrolig framgång förde in Claydermans namn i Guinness Book of World Records som den mest framgångsrika pianisten i världen.

Richard Clayderman föddes som Philippe Pagès den 28 december 1953 i Paris, Frankrike. Redan i tidig ålder studerade Richard musik och lärde sig spela piano under ledning av sin far, musiklärare och professionell musiker. När han tog examen från skolan var musik för pojkar

och inte bara en hobby, utan en aktivitet där han skulle vilja tillbringa sitt liv.

När Richard kom in på konservatoriet i Paris vann Richard snabbt elevernas kärlek och lärarnas respekt, som snabbt kände igen den unga Claydermans fantastiska talang. Hans karriär och framtid som professionell musiker stod på randen av döden när Richard

visste om sin fars sjukdom och familjens nästan totala konkurs. Så för att försörja sig själv och betala för sina studier fick han jobb på en bank och började även uppträda med samtida franska musiker som sessionsmusiker. Intressant nog tog sig Richard mycket snabbt in i grupperna av den tidens mest populära musiker, även om andra musiker

Det tog år, men, som han själv minns, var han vid den tiden redo att spela vilken musik han fick betalt för, så det var lönsamt för professionella musiker att få in en ung och lovande musiker i sin grupp.

1976 blev Clayderman inbjuden till en intervju och audition för balladen "Ballade pour Adeline"

(eller bara "Adeline"). Av de 20 sökande till tjänsten som pianist valdes Richard, vars spelstil förvånade producenterna med sin heterogenitet: den kombinerade lätthet och styrka, energi och melankoli. På bara några dagars inspelning dök den slutliga versionen av "Ballade pour Adeline" upp, antalet sålda exemplar hittills är

t 34 miljoner rekord i 38 länder. Trots att detta verk blev musikerns mest slående prestation har han fortfarande flera hundra populära verk, som är framgångsrika inte bara i Europa och USA, utan också i Asien, som är ganska skyddat från västerländskt inflytande. I många asiatiska länder, verk av Richard

Clayderman är så framgångsrik att den ibland tar upp alla hyllor i musikaffärer och lämnar inget utrymme för mästarna inom klassisk musik - Mozart, Wagner, Beethoven, etc.

När han tillbringade det mesta av sin tid på turné har Richard etablerat sig som en extremt effektiv musiker - 2006 gav han 200 konserter på 250 dagar och uppträdde

Tar bara helgerna till att resa och sätta upp ljud på nya platser. Under sin karriär blev han författare till 1 300 verk, som gavs ut både som soloalbum och på tv- och biodukar. Totalt finns idag cirka 100 Richard-skivor tillgängliga – från hans tidiga verk till den allra sista kreativiteten.