"Hundra år av ensamhet", en litterär analys av romanen av Gabriel García Márquez. Bokklubben Gabriel Garcia 100 år av ensamhet

Före avrättningen minns överste Aureliano Buendia dagen då hans far tog honom för att titta på isen. Macondo var då en liten by som bestod av tjugo adobehyddor. Varje år i mars besöktes den av zigenare. En gång förvånade en av representanterna för stammen av vagabonder, Melquiades, alla invånare med världens åttonde underverk - två stänger som satte metallföremål i rörelse. Överstens far, Jose Arcadio Buendia, bytte järn från zigenaren i utbyte mot boskap och tillbringade flera månader med att leta efter guld med deras hjälp. Sedan köpte han ett förstoringsglas från Melquiades, och ville förvandla det till ett formidabelt lätt vapen, men detta skadade bara honom själv och skadade hans kropp till sår. Efter att ha fördjupat sig i studiet av sjökort kom Jose Arcadio till slutsatsen att jorden är rund. Sedan, med hjälp av Melquiades, tog han upp alkemin, för vilken han använde sin fru Ursula Iguarans guldmynt.

Till en början var José Arcadio Buendia en ung patriark – mannen som grundade och förbättrade Macondo. Hans passion för vetenskap fick honom att uppmuntra byns män att börja leta efter en väg ut till civilisationen. Efter två veckors vandring genom djungeln stötte männen på en skeppsbruten spansk galjon, efter ytterligare tolv dagar nådde de havet, som José Arcadio Buendia förgäves försökte hitta före grundandet av Macondo. Överstens far bestämde sig för att de hade bosatt sig på halvön och föreslog att invånarna skulle flytta byn till en mer bekväm plats. Ursula uppmuntrade kvinnorna i Macondo att övertala sina män att stanna och föreslog att hennes man skulle sluta jaga chimärer och ta hand om sina söner, fjortonårige José Arcadio och sexåriga Aureliano. Zigenarna som kom nästa vår kom med nyheter om Melquiades död.

Ursulas och José Arcadios äktenskap förblev oskuld under lång tid, eftersom flickan, som var hennes mans kusin, var rädd för att föda barn med svans, vilket redan hade hänt en gång med hennes moster. Slutet på äktenskaplig kyskhet sattes av Prudencio Aguilar, som förlöjligade José Arcadio och dödades med det sista spjutet i halsen. En död mans spöke tvingade det unga paret att lämna sin hemby och hittade Macondo.

Jose Arcadio Jr. håller på att förvandlas till en ung kille med stor "värdighet". Han förlorar sin oskuld till kortspåmannen Pilar Ternera. Aurelino blir infekterad av sin brors sexuella upplevelser och tappar sitt tidigare intresse för alkemi. I januari föder Ursula Amaranta. Pilar berättar för Jose Arcadio Jr. att han snart kommer att bli pappa. Killen, rädd för ansvar, älskar med en vacker zigenare och lämnar Macondo med lägret. Ursula letar efter sin son och försvinner i fem månader. Kvinnan återvänder tillsammans med andra människor som bor två timmar från Macondo och har kopplingar till resten av civilisationen.

Sonen till José Arcadio Jr., uppkallad efter sin far men kallad Arcadio av alla, är uppvuxen i sina morföräldrars hem. Aureliano förutspår ankomsten av elvaåriga Rebeca, Ursulas andra kusin, en föräldralös som har förlorat sina föräldrar. Från flickan blir familjen infekterad av sömnlöshet, som sprider sig genom godisarna till hela staden. Efter sömnlöshet kommer glömska till människor. När invånarna i Macondo helt faller i medvetslöshet dyker Melquiades upp i byn och botar alla från deras sjukdom.

Aurelino lär sig yrket som juvelerare. José Arcadio och Melcaides försöker fånga Guds ansikte med hjälp av fotografi. Ursula bygger ett nytt stort hus. José Arcadio försöker hitta ett gemensamt språk med korregidoren Don Apolinar Moscote, vars yngsta dotter, tioåriga Remidios, Aureliano blir kär i.

Den blonde Pietro Crespi, skickad av handelshuset tillsammans med pianolo, lär Amaranta och Rebeca att dansa. Ursula kastar en boll mot sitt nya hus för att föra sina döttrar till världen. Pietro Crespi återvänder för att reparera instrumentet som José Arcadio demonterade. Efter sin avresa gråter Rebecka i flera dagar.

Dottern till corregidor, Amparo, blir kontakten mellan Pietro och Rebeca. Aureliano har sex med Pilar. Kvinnan hjälper honom med Remidios. Amaranta skriver kärleksbrev till Pietro. José Arcadio låter Aureliano gifta sig med Remidios och Rebeca att gifta sig med Pietro.

Melquiades dör. På begravningen bekänner Amaranta sin kärlek till Pietro. Ursula tar bort sin dotter från Macondo. Aureliano lär Remidios att läsa och skriva. Pilar väntar sitt barn. José Arcadio börjar bli intresserad av mekaniska leksaker och blir sedan galen och tror att tiden har stannat på måndag.

Remidios når puberteten och gifter sig med Aureliano. Amaranta stör bröllopet för Rebeca och Pietro och förstör flickans bröllopsklänning. Pilar föder en son, som heter Aureliano José. Remidios dör av morfin som planterats i hennes kaffe av Amaranta. De ofödda tvillingarna dör också tillsammans med henne. Rebeca och Pietros bröllop skjuts upp på grund av sorg.

José Arcadio återvänder till Macondo. Han ägnar sin tid åt att mäta styrka med invånarna i byn och glädja kvinnorna med sin enorma värdighet. Rebeca blir kär i José Arcadio, förlorar sin oskuld med honom och gifter sig med honom tre dagar senare. Ursula sparkar ut de unga ur huset.

Aureliano bevittnar hur hans svärfar riggar valresultatet till förmån för de konservativa. Tillsammans med andra Macondo-män ansluter han sig till den revolutionära general Victor Medinas styrkor.

Ledaren för Macondo, Arcadio, visar sig vara en hänsynslös och blodig härskare. Bara Ursula lyckas lugna hans iver. Amaranta vägrar att gifta sig med Pietro Crespi. En förälskad italiensk man begår självmord.

Arcadio försöker förföra sin mamma, Pilar. Hon mutar Santa Sofia de la Piedad för att bli hans älskarinna. Flickan föder Arcadios dotter. Efter tillfångatagandet av Macondo skjuter konservativa Arcadio.

Aureliano Buendia förs till byn, men militären är rädd för att verkställa dödsdomen, går över till liberalernas sida och lämnar tillsammans med översten för att befria Victor Medina.

Santa Sofia de la Piedad, på Ursulas insisterande, döper sin äldsta dotter till Remidios, och tvillingarna födda efter Arcadios död - Jose Arcadio Segundo och Aureliano Segundo.

Rebeca dödar José Arcadio och blir en enstöring för resten av sina dagar.

Aurelianos vän, överste Gerineldo Marquez, friar till Amaranta, men hon avvisar honom. José Arcadio Sr. dör. Aureliano José börjar sova med Amaranta.

Konservativa gör vapenvila med liberaler. Överste Aureliano Buendia har i flera år försökt starta ett krig i Colombia, och sedan utanför landet.

Aurelianos främsta motståndare och militärvän, den konservative generalen Jose Raquel Moncada, blir borgmästare i Macondo. Aureliano Jose övertalar Amaranta att gifta sig med honom, men hon vägrar. Kvinnor med överstens söner börjar komma till Ursula för att döpa sina barn.

Kommendanten för Macondo, kapten Aquiles Ricardo, dödar Aureliano Jose och dör sedan själv. Aureliano Buendia, som har erövrat byn, vill inte rädda Jose Raquel Moncada från avrättning.

Gerineldo börjar återigen uppvakta Amaranta, men kvinnan vägrar envist att gifta sig med honom. Efter att Aureliano nästan skjutit sin bästa vän bestämmer han sig för att avsluta det tjugoåriga kriget med de konservativa. Efter att ha undertecknat vapenvilan skjuter översten sig själv i hjärtat och missar.

Aureliano Segundo gifter sig med Fernanda del Carpio, som föder sin son José Arcadio. Ung man som håller fritid för böcker av Melquiades. José Arcadio Segundo hjälper Padre Antonio Isabel i kyrkan och tar hand om kamptupparna. Aureliano Segundo tar bort sin brors älskarinna, mulatten Petra Cotes. Tillsammans med henne ägnar han sig åt boskapsuppfödning och blir sagolikt rik genom att föda upp kaniner och kor.

Remidios den vackra gör män galna med sin skönhet. Överste Buendia gör inget annat än att göra guldfiskar. Remidios the Beautiful görs till drottningen av karnevalen. Fernanda del Carpio blir den andra drottningen, som Aureliano blir galet kär i och gör henne till sin fru. En from, fastande kvinna får stå ut med sin mans älskarinna. Med tiden introducerar Fernanda sina egna regler i huset. Hon kallar sitt andra barn (en flicka) Renata, och hennes mans familj kallar dem Remidios.

Under karnevalsveckan firar Colombia och Macondo överste Buendias årsdag. En av Aurelianos sjutton söner som kom för semestern, Aureliano den dystre, är kvar i Macondo och öppnar en isfabrik. Efter ett tag börjar Aureliano Rzhanoi arbeta med honom. Aureliano Gloomy lägger en järnväg. Pietro Crespis bror Bruno öppnar en biograf.

Ett nytt område dyker upp i Mokondo, där amerikaner som odlar bananer bosätter sig. Remidios the Beautiful stiger upp till himlen både i själ och kropp. Gringos börjar fastställa sina egna regler i staden. Överste Buendia lovar att sätta stopp för dem. Efter att hotet framställts dödade okända personer sexton Aurelianos söner. Endast Aureliano den vällustige är kvar vid liv.

Ursula tappar synen och börjar navigera i huset efter familjemedlemmarnas lukter och vanor. Hon ser på sina barn på ett nytt sätt och noterar hos Aureliano oförmågan att älska, och i Amaranta - känslighet och ömhet.

Aureliano Segundo flyttar in hos Petra och fördjupar sig till slut i festmåltider. Överste Buendia dör under en kastanjeträd efter att han sett en cirkus passera på gatan och inser sin ensamhet. Fernanda föder Amaranta Ursula. Hennes äldsta dotter, Meme, slutar lära sig att spela clavichord och kommer närmare sin far. Amaranta dör efter att ha avslutat sitt hölje, som hon har vävt i flera år på uppdrag av Döden.

Meme blir kär i mekanikern Mauricio Babylonia och föder en son med honom. På Fernandas begäran lägger polisen "kycklingtjuven" i bakhåll. Mauricio, skjuten i ryggraden, förlorar förmågan att gå. Fernanda skickar Meme till ett kloster och gömmer sitt barnbarn för människor i tre år, och säger sedan att hon hittade barnet på floden, i en korg.

Banana Company-arbetare börjar oroa sig i Macondo, men domstolen bevisar till slut att de... inte finns i naturen. Människor beväpnar sig med machetes. Myndigheterna skickar en armé mot dem, som skjuter de strejkande med maskingevär. José Arcadio Segundo undkommer med nöd och näppe döden och gömmer sig i Melquíades rum, där militären inte kan se honom. Regeringen informerar folket om att "nöjda arbetare har gått hem."

Det har regnat över Macondo i ungefär fem år. Aureliano Segundo återvänder till Fernanda, renoverar huset, uppfostrar sin yngsta dotter och ett av misstag upptäckt barnbarn som heter Aureliano.

Gerineldo Marquez dör. Tiden står stilla i Macondo. Aureliano Segundo letar efter guldmynten som gömts av Ursula.

Efter att regnet upphört städar blinda Ursula upp i huset. Petra Cotes och Aureliano Segundo återupptar sitt lotterispel och inser plötsligt hur mycket de älskar varandra. Ursula dör vid en ålder av etthundrafemton till etthundratjugotvå år. Hon är begravd i en liten, korgstor kista. I slutet av året dör Rebeca.

Macondo håller på att förfalla. Staden är fylld av värme och likgiltighet. Little Aureliano José ligger nära José Arcadio Segundo. Innan Aureliano Segundo dör i halscancer spelar han sina land i ett lotteri och skickar Amaranta Ursula för att studera i Bryssel. José Arcadio dör i samma ögonblick som sin bror.

Aureliano José studerar sanskrit. Petra Kotes matar i hemlighet sin älskares familj. Santa Sofia de la Piedad lämnar hemmet. Fyra månader efter Fernandas död anländer hennes son, Jose Arcadio, från Rom. Han hittar Ursulas skatt och har orgier med tonåringarna.

Två polisagenter dödar Aureliano Voluptuous, och de piskade pojkarna dödar Jose Arcadia. Amaranta Ursula återvänder till Macondo med sin man Gaston. Aureliano Jose blir kär i henne och börjar, för att överrösta hans lust, att ligga med en svart prostituerad. Pilar Ternera dör vid etthundrafyrtiofem år gammal. Amaranta Ursula blir älskarinna till Aureliano Jose, lämnar sin man och föder hans son Aureliano, varefter hon dör av blodförlust. En pojke med en gris svans äts av myror. Aureliano Jose dechiffrerar Melquiades-manuskriptet, från vilket han lär sig sin familjs historia. Macondo utplånas av en orkan.

VAR KOMMER ORDET "MAKONDO" FRÅN?

Grunden för romanen "Hundra år av ensamhet" av Gabriel García Márquez är historien om staden Macondo. Strax efter publiceringen av romanen (1967) tog detta ord en stor plats på den litterära världskartan. Dess ursprung har förklarats på olika sätt och gett upphov till debatt. Slutligen, i den så kallade "bananzonen" i nordvästra Colombia, mellan städerna Aracataca (författarens hemland) och Ciénaga, hittades byn Macondo, säkert gömd i de tropiska vildmarkerna och känd som en förtrollad plats - du kan komma dit, men det är omöjligt att ta sig därifrån. Och är det inte magin i själva ordet, dess mystiska ljud, som förklarar den unga colombianska författarens passion för det? Staden Macondo förekommer redan i hans tidiga berättelser från 40- och 50-talet och beskrivs i hans första berättelse, "Opal" (i en annan översättning, "Fallen Leaves", 1952). Men för tillfället förblir det en vanlig handlingsplats; den kommer att få självständighet först i romanen "Hundra år av ensamhet." Där, från terrestra geografiska koordinater, kommer Macondo att migrera till djupa andliga och moraliska paralleller, bli ett kärleksfullt barndomsminne, som en flisa, snurra i historiens virvlar, fyllas med den magiska kraften hos eviga folktraditioner, sagor och vidskepelser , absorbera både "skratt genom tårar" och tårar genom skrattet från Stora konsten och kommer att ringa med ljudet av det mänskliga minnets klocka:

– MakondO, kom ihåg MakondO!

Kom ihåg de goda människorna i Maconda, som blev lekplatsen för historiens mörka krafter, om tragedin för den mäktiga Buendia-stammen, dömd att försvinna från jordens yta, trots sitt namn, som betyder "Hej!"

ALLA KOMMER VI FRÅN BARNDOMEN

"Hundra år av ensamhet" är bara en poetisk reproduktion av min barndom", säger García Márquez, och jag skulle vilja börja berättelsen om de första åtta åren av hans liv (1928–1936) med början på en rysk saga : ”Det var en gång en farfar och en kvinna, och de hade ”... nej, inte ”fläckhönan”, det var Gabos barnbarn. Mormor, Dona Tranquilina, utförde det eviga arbetet av kvinnor som stod vid vaggan för framtida talanger. En ärftlig berättare med betoning på det hemska och överjordiska, med sina sagor väckte hon och utvecklade barns fantasi. Motvikt sagovärlden mormor serverade verkliga världen farfar, pensionerad överste Nikolaev Marquez. En fritänkare, en skeptiker och en livsälskare, översten trodde inte på mirakel. Hans barnbarns högsta auktoritet och seniorkamrat, han visste hur man enkelt och övertygande skulle svara på alla barnsliga "varför?" "Men eftersom jag ville vara som min farfar - klok, modig, pålitlig - kunde jag inte motstå frestelsen att titta in i min mormors fantastiska höjder", minns författaren.

Och i början av livet fanns ett familjebo, ett stort dystert hus, där de kände till alla tecken och konspirationer, där de berättade förmögenheter på kort och berättade förmögenheter på kaffesump. Det är inte för inte som Doña Tranquilina och systrarna som bodde med henne växte upp på Guajirohalvön, en härd för trollkarlar, födelseplatsen för vidskepelse, och rötterna till deras familj gick till spanska Galicien - sagornas moder, skämtskötare. Och bakom husets väggar livade staden Aracataca. Under bananrush-åren hamnade den i United Fruits-företagets ägo. Hit strömmade massor av människor i jakten på svåra inkomster eller lätta pengar. Tuppkamper, lotterier och kortspel blomstrade här; underhållningshandlare, vassare, ficktjuvar och prostituerade matade och levde på gatan. Och min farfar älskade att minnas hur tyst, vänlig, ärlig byn var under hans ungdomsår, tills bananmonopolet förvandlade detta hörn av paradiset till en het plats, något mellan en mässa, ett flopphus och en bordell.

År senare fick Gabriel, en internatelev, möjligheten att besöka sitt hemland igen. Vid den tiden övergav banankungarna, efter att ha utmattat de omgivande länderna, Aracataca till ödets nåd. Pojken slogs av den allmänna ödsligheten: skrumpna hus, rostiga tak, vissnade träd, vitt damm på allt, tät tystnad överallt, tystnaden på en övergiven kyrkogård. Hans farfars minnen, hans egna minnen och den nuvarande bilden av nedgång smälte samman för honom till en vag sken av en intrig. Och pojken tänkte att han skulle skriva en bok om allt detta.

Under ett drygt kvarts sekel gick han mot denna bok, återvände till sin barndom, steg genom städer och länder, genom sin katastrofala ungdom, genom bergen av böcker han läste, genom sin passion för poesi, genom de journalistiska essäer som gjorde honom berömd, genom manus, genom de "läskiga" berättelser som han debuterade med i sin ungdom, genom den goda, realistiska prosan från sina mogna år.

"MIRAKEL" ELLER "FENOMEN"

Det verkade som att García Márquez var helt formad som en realistisk konstnär, en social författare med sitt eget tema - livet i det colombianska inlandet. Hans berättelser och berättelser väckte uppmärksamhet hos både kritiker och läsare. Bland hans femtiotalsprosa sticker berättelsen "Ingen skriver till översten" (1958) ut. Författaren själv kallade den, tillsammans med en annan berättelse, "The Chronicle of a Foretold Death" (1981), hans bästa verk. Tidpunkten för skapandet av berättelsen "Ingen skriver till översten" kallas "våldets tid" i Colombias historia. Det här är åren av styre för en reaktionär diktatur, som bibehöll makten genom öppen terror och politiskt massmord, genom skrämsel, hyckleri och rent bedrägeri. Den progressiva intelligentian reagerade på våld med romaner, noveller, berättelser födda av ilska och smärta, men mer som politiska pamfletter än skönlitterära verk. García Márquez berättelse hör också till denna litterära våg. Författaren var dock, enligt honom, inte intresserad av "en inventering av de döda och en beskrivning av våldsmetoderna", utan "...först av allt, konsekvenserna av våld för de som överlevde." Den skildrar en namnlös stad, fastklämd i ett utegångsförbud, höljd i en bitter atmosfär av rädsla, osäkerhet, oenighet och ensamhet. Men García Márquez ser hur motståndsrörelsens frön, nedtrampade i damm, mognar igen, hur upproriska flygblad dyker upp igen, hur unga människor återigen väntar i kulisserna. Berättelsens hjälte är en pensionerad överste vars son, som delade ut flygblad, dödades, hans sista stöd på sin ålderdom. Den här bilden är en otvivelaktig framgång för författaren. Översten (han förblir namnlös i berättelsen) är en veteran från inbördeskriget mellan liberaler och konservativa, en av tvåhundra officerare i den liberala armén som enligt fredsavtalet undertecknat i staden Neerlandia garanterades en livslång pension . Förtärd av hunger, plågad av sjukdom, belägrad av ålderdom, väntar han förgäves på denna pension och behåller sin värdighet. Ironi låter honom höja sig över tragiska livsförhållanden. "I överstens skämt och ord blir humor ett paradoxalt men sant mått på mod. Översten skrattar bort det, som om han sköt tillbaka”, skriver den sovjetiske konstkritikern V. Silyunas. Väl sagt, men bara "paradoxal humor" har sitt eget litterära namn: den kallas "ironi." Titta hur översten skjuter tillbaka. "Allt som finns kvar av dig är ben", säger hans fru till honom. "Jag förbereder mig för försäljning", svarar översten. "Vi har redan en beställning från en klarinettfabrik." Det finns så mycket bitter självironi i det här svaret!

Bilden av översten kompletteras av bilden av en stridstupp, som den gamle mannen ärvde från sin son. Tuppen är överstens ironiska dubbelgångare; han är hungrig och benig som sin herre, han är fylld av en oförsonlig kämparanda, som påminner om överstens oövervinnerliga stoicism. Vid de kommande tuppkamperna har denna tupp en chans till seger, vilket inte bara väntar på översten, utan också på kamraterna till den dödade sonen till översten. Det lovar honom frälsning från hunger, de behöver det som den första startpunkten i den förestående kampen. "Så här utvecklas historien om en person som ensam försvarar sig till en berättelse om att övervinna ensamhet", avslutar L. Ospovat med rätta.

Bilden av tuppen skildras så tydligt i berättelsen att vissa kritiker såg i denna fågel - och inte i mannen, dess ägare - en symbol för motstånd. "Tänk bara, jag kokade nästan den här tuppen i soppan", svarade författaren själv med en sådan ironisk kommentar till kritikernas spekulationer.

Vi kommer att möta översten i "Hundra år av ensamhet" i person av liberalernas unga kassör: någonstans i berättelsens periferi har överste Aureliano Buendia, en av huvudpersonerna i den framtida romanen, redan skymtat fram. Det verkar som att det finns en rak väg från berättelsen till romanen, men denna väg visade sig vara lång och slingrande.

Faktum är att författaren Gabriel García Márquez var missnöjd med sig själv och den traditionella form av latinamerikansk sociopolitisk prosa där hans berättelser skrevs. Han drömde om "en absolut fri roman, intressant inte bara för dess politiska och sociala innehåll, utan också för dess förmåga att tränga djupt in i verkligheten, och bäst av allt, om författaren kan vända verkligheten ut och in och visa sin andra sida .” Han började på en sådan roman och efter ett och ett halvt års febrigt arbete avslutade han den våren 1967.

Den dagen och timmen, och kanske till och med i just den minut, när García Márquez vände sista sidan i sin första roman och lyfte upp sina trötta ögon från manuskriptet, såg han ett mirakel. Dörren till rummet öppnades tyst och en blå, ja, absolut blå katt kom in. "Inget annat sätt kommer boken att hålla ett par upplagor," tänkte författaren. Men båda hans unga söner dök upp vid dörren, triumferande, kvävda av skratt... och insmorda med blå färg.

Och ändå visade sig romanen "Hundra år av ensamhet" vara ett "mirakel", eller, vetenskapligt sett, ett "fenomen".

Det argentinska förlaget Sudamericana släppte boken med en upplaga på 6 tusen exemplar och förväntade sig att den skulle sälja slut inom ett år. Men upplagan sålde slut på två eller tre dagar. Det chockade förlaget kastade snabbt ut det andra, tredje, fjärde och femte trycket på bokmarknaden. Så började den fantastiska, fenomenala berömmelsen om "Hundra år av ensamhet." Idag finns romanen på mer än trettio språk, och dess totala upplaga överstiger 13 miljoner.

ROMANENS KORS VÄG

Det finns ett annat område där García Márquez roman slog alla rekord. Under det senaste halvseklet, inte en enda konstverk Jag har aldrig mött ett så stormigt och varierat svar från kritik. Den relativt lilla romanen är full av monografier, essäer och avhandlingar. De innehåller många subtila iakttagelser och djupa tankar, men det finns ofta försök att tolka García Márquez verk i traditionerna i den moderna västerländska "mytromanen", för att koppla det antingen med den bibliska myten med dess skapelse av världen, den egyptiska plågor och apokalypsen, eller med den antika myten med dess tragediöde och incest, eller till den psykoanalytiska enligt Freud, etc. Sådana tolkningar, orsakade av den ädla önskan att "upphöja en älskad roman till myt", kränker eller fördunklar den romanens kopplingar till historisk sanning och folkjord.

Vi kan inte heller hålla med om försöken från vissa latinforskare att tolka romanen som en "karneval enligt Bakhtin", som "totalt" karnevalskratt, även om vissa delar av karnevalen mycket möjligt är närvarande i romanen. Samtidigt tycks redan kända mytologiska tolkningar vändas ut och in och istället för "bibeln" och "apokalypsen" och "mänsklighetens tvåtusenåriga historia" som förmodas återspeglas i romanen, en "karnevalsrevision" av samma "tvåtusenåriga historia", "en rolig bibel", "apokalyps" dyker upp skratt" och till och med "falska (!) begravningsskratt (!). Innebörden av dessa frodiga myt-metaforer är att i romanen påstås människorna själva förlöjliga sin historia och begrava den för att rusa in i en ljus framtid med en lätt själ. Vi kommer att uppehålla oss vid karaktären av García Márquez’ skratt, men här kommer vi bara att minnas att det i romanen, tillsammans med skratt, också finns tragiska och lyriska principer som inte kan förlöjligas. Det finns sidor genom vilka strömmar av människors blod flödar, och skratt åt dem kan bara vara ett hån. Och det finns knappast något behov av att bevisa att det viktigaste i romanen inte är "självförlöjligande", utan folkets självkännedom, vilket är möjligt endast genom att bevara det historiska minnet. Tiden att begrava det förflutna för latinamerikaner, och faktiskt för hela mänskligheten, kommer inte snart nog.

Till en början var García Márquez nöjd med framgången med romanen. Sedan började han göra narr av kritikerna och försäkrade dem att de hamnade i "fällor" som sattes för dem, sedan började toner av irritation höras i tonen i hans uttalanden: "Kritiker har en vana att läsa ur en roman, inte vad finns där, men vad de skulle vilja se hos honom”... ”Med intellektuell menar jag konstig varelse", som motsätter ett förutfattat koncept till verkligheten och till varje pris försöker pressa in denna verklighet i den." Saker och ting kom till en punkt där författaren avstod från sin älskade idé. I en intervju med The Scent of Guava (1982) ångrade han att han publicerade Hundra år av ensamhet, en roman skriven på ett "enkelt, hastigt och ytligt sätt". Men när han började arbeta trodde han att "en enkel och strikt form är den mest imponerande och den svåraste."

DUBBEL OPTIK

Från barndomen är en konstnär utrustad med en speciell världsbild, en kreativ vision, som ordets anhängare själva kallar "optik" (bröderna Goncourt), "prisma" (T. Gautier och R. Dario), "magisk kristall" ( A. Pushkin). Och hemligheten med romanen "Hundra år av ensamhet", hemligheten bakom dess författares "nya vision" (Yu. Tynyanov), enligt vår mening, är i dubbel (eller "tvilling") optik. Dess grund är visionen av pojken Gabo, minnet av barndomen, "det ljusa minnet av barndomen, bara kännetecknande för en sann konstnär, om vilken Tsvetaeva sa så bra: "Inte som "Jag ser nu" - men nu är jag inte längre ser! - som jag ser då." Optiken hos den "vuxna" författaren Gabriel Garcia Marquez smälter samman med denna grund, eller samexisterar, eller till och med argumenterar med den.

"Hundra år av ensamhet är ett komplett litterärt bevis på allt som sysselsatte mig som barn", säger García Márquez. Från sin barndom tar pojken Gabo in i romanen sin direkta fantasi, inte grumlad eller komplicerad av varken vetenskap eller mytologi. Hos honom dyker mormors berättelser, trosuppfattningar, förutsägelser och farfars berättelser upp på sidorna i romanen. Visas infödd hem med ett långt galleri där kvinnor broderar och utbyter nyheter, med dofter av blommor och väldoftande örter, med doften av blomstervatten, som dagligen smords av de rebelliska pojkaktiga lockarna, med ett ständigt krig med onda andar: mal, myggor, myror , med helgonens ögon mystiskt flimrande i skymningen, med dörrarna till framlidna faster Petra och farbror Lazaros rum stängda.

Naturligtvis tog Gabo med sig sin favoritleksak - en upprullad ballerina, och hans favoritbok med sagor, och hans favoritgodis: glass och godistuppar och hästar. Han glömde inte promenader med sin farfar längs gatorna i Aracataca och gläntorna av bananplantager, och missade inte den bästa semestern - att gå på cirkus.

"I varje hjälte i romanen finns en bit av mig själv", hävdar författaren, och dessa ord syftar utan tvekan på pojken Gabo, som brett sprider tecknen på sin barndom på sidorna: drömmar, behovet av lek och passion för spelet, akut känsla rättvisa och till och med barnplågeri.

Författaren tar upp dessa barndomsmotiv och fördjupar dem. I hans ögon är barndomen identisk med nationalitet. Denna synpunkt är inte ny. Den har länge funnits i litteraturen och har blivit en "traditionell metafor", "en konventionell poetisk formel" (G. Friedlander). Och enkla "barnsliga" begrepp om oförenligheten mellan gott och ont, sanning och lögn växer till ett omfattande system av stamfamiljemoral. Pojkens sagor och drömmar blir en del av människornas identitet. ”Folkmytologin träder in i verkligheten”, säger författaren, ”detta är folkets tro, deras sagor, som inte är födda ur ingenting, utan skapas av människorna, de är deras historia, deras dagliga liv, de är deltagare i både sina segrar och sina nederlag.” .

Samtidigt gav García Márquez romanen en solid grund - Colombias historia under cirka hundra år (från 40-talet av 1800-talet till 1900-talets trettiotal) - i dess mest akuta sociopolitiska omvälvningar. Det första av dessa var inbördeskrigen mellan liberaler och konservativa, under vilka de två partiernas politiska kamp urartade till en rivalitet mellan två oligarkier. "Bönder, hantverkare, arbetare, hyresgäster och slavar dödade varandra och kämpade inte mot sina egna fiender, utan mot "sina fienders fiender", skriver den colombianske historikern D. Montaña Cuellar. García Márquez barndomsminnen relaterar till de längsta av dessa krig, kallade "tusendagarna" och slutade med freden i Neerland (1902). Det berättade hans farfar Nicolae Marquez om, som i de liberala trupperna vann överstens axelband och rätten till pension, fastän han aldrig fick pension. En annan historisk händelse är det nordamerikanska bananföretagets grova inblandning i landets liv. Dess kulmen var en strejk av arbetare på bananplantager och den barbariska skjutningen av en skara människor som samlats på torget. Detta hände i staden Ciénaga, grannlandet Aracataca, under det år lille Gabos födelse (1928). Men han vet om detta också från sin farfars berättelser, med stöd av dokumentära bevis i romanen.

García Márquez väver in historien om sex generationer av Buendia-familjen i det historiska tyget. Använder erfarenheten av den realistiska "familjeromanen" från 1800- och 1900-talen. och sin egen författarerfarenhet skulpterar han hjältarnas mångfacetterade karaktärer, som bildas under inflytande av familjeärftlighet (gener), och den sociala miljön och biologiska utvecklingslagar. För att betona att medlemmarna i familjen Buendia tillhör samma släkt, ger han dem inte bara allmänna funktioner utseende och karaktär, men också genom ärftliga namn (som är brukligt i Colombia), vilket utsätter läsaren för faran att gå vilse i "förfäders förhållandens labyrint" (García Márquez).

Och i ett annat avseende berikade García Márquez sin barndomsroman. Han introducerade en enorm bokkunskap, motiv och bilder av världskulturen - Bibeln och evangeliet, antika tragedi och Platon, Rabelais och Cervantes, Dostojevskij och Faulkner, Borges och Ortega - och gjorde sin roman till en sorts "bok med böcker. ” Han berikade också de stilistiska tekniker som ärvts av pojken Gabo från sin mormor. ("Min mormor berättade de mest fruktansvärda historierna ganska lugnt, som om hon hade sett allt med sina egna ögon. Jag insåg att hennes karaktäristiska passionerade berättarstil och rikedomen av bilder mest bidrar till berättelsens sanningsenlighet.") romanen hittar vi både polyfoni och intern monolog, och det undermedvetna, och mycket mer. I den kommer vi att möta Garcia Marquez inte bara som författare, utan också som manusförfattare och journalist. Till det sistnämnda är vi skyldiga rikligt med "digitalt material", som om det bekräftar äktheten av romanens händelser.

Författaren kallar med rätta sin mångfacetterade, mångdimensionella, mångsidiga roman "syntetisk" eller "total", d.v.s. allomfattande. Vi skulle kalla det en "lyrisk-episk berättelse", baserad på den välkända definitionen av romanen som ett "epos av modern tid" (V. Belinsky).

Berättelsens poetiska rytm, den passionerade intonationen hos författaren-berättaren, som väver fraser och meningar som dyrbar spets, förenar roman-sagan. Dess andra anslutningsprincip är ironi.

BÅDE SKITTSAT OCH ALLVARLIGT

Ironi är ett personlighetsdrag hos Gabriel García Márquez. Dess ursprung ligger i den dubbla värld som har utvecklats i pojken Gabos sinne. I sin ungdom hjälpte hon journalisten García Márquez att komma bort från tidningsklichéer och bidrog i hög grad till framgången för hans korrespondens; under åren av hans berömmelse som författare var nästan ingen av hans många intervjuer komplett utan henne. Ironin dök upp tidigt i hans berättelser och berättelser.

Ironi, kombinera i en bild (eller fras) "ja" och "nej", som har absorberat en paradox, ironi med sin sammansmältning av motsatser: tragedi och fars, fakta och fiktion, hög poesi och låg prosa, myt och vardagsliv, sofistikering och oskuld, logik och absurditet, med dess mångfald av former från den så kallade "objektiva" ironin, eller "historiens ironi" (Hegel), som inte är rolig, utan tragisk eller sorglig, till skrattironi, som, som uppslagsverk vittnar, penetrerar alla typer, varianter och nyanser av komiken: satir, grotesk, sarkasm, humor och "svart humor", anekdoter, parodi, ordlek etc., visade sig vara nödvändiga för den "syntetiska" romanen av García Márquez. Den förbinder romanens två "optik", förbinder dröm och verklighet, fantasi och verklighet, bokkultur och existens. Ironi avgör konstnärens inställning till tillvarons tragikomiska kaos. Den innehåller nyckeln till drömmen om en "fri roman" som låter en "vända ut och in på verkligheten och visa dess andra sida." "En ironisk syn på livet...", skriver Thomas Mann, "är besläktad med objektivitet och sammanfaller direkt med begreppet poesi eftersom den svävar i ett fritt spel över verkligheten, över lycka och olycka, över döden och livet."

Romanen presenterar rikt alla typer av skrattironi. Den är fylld av ironiska konfrontationer och konfrontationer av karaktärer, händelser, objekt som kompletterar varandra, kolliderar med varandra, upprepar sig, reflekteras i tidens förvrängande spegel. Vi tror att vi klarar oss utan exempel här. De finns på nästan varje sida. Men några ord bör sägas om "historiens ironi". I romanen speglar den en objektiv historisk process. Överste Aureliano Buendía lider av "historiens ironi" tre gånger. Fast i "krigets träsk", där kampen för nationella intressen urartade till en kamp om makten, folkets försvarare, en kämpe för rättvisa förvandlas naturligt till en makthunger, till en grym diktator som föraktar folket. Enligt historiens logik kan våld som utlösts endast besegras med våld. Och för att sluta fred tvingas överste Aureliano starta ett ännu blodigare, mer skamligt krig mot sina tidigare kamrater. Men nu har världen kommit. Konservativa ledare som tagit makten med hjälp av översten är försiktiga med sin omedvetna assistent. De omger Aureliano med en ring av skräck, dödar hans söner och överöser honom samtidigt med heder: de förklarar honom som en "nationell hjälte", tilldelar honom en order och ... utnyttjar hans militära ära till sin segerrika vagn. Historien gör samma sak med sina andra hjältar. Hon kommer att instruera den vänliga och fridfulla familjefaren Don Apolinar Moscote, Corregidor of Macondo, att släppa lös våld, provocera fram ett krig och tvinga liberalernas unga skattmästare, som genom otroliga ansträngningar har bevarat den militära skattkammaren, att ge den till fienden med sina egna händer.

Ironin sträcker sig till romanens huvudsakliga handlingsmotiv, till den så kallade "Oidipusmyten" med dess kriminella incestuösa relation mellan släktingar och dess ödesdigra konsekvenser. Men myten här förlorar sin universalitet för hela mänskligheten och blir något som liknar en stamtro. Ett äktenskap mellan kusinerna Jose Arcadio och Ursula är fyllt av inte parmord och andra fruktansvärda straff, utan med födelsen av ett barn med en gris svans, en ironisk "squiggle", till och med en söt "brosk svans med en tofs i slutet .” Det är sant att texten innehåller antydningar om en mer fruktansvärd vedergällning som kommer från sagan - leguanens födelse, den latinamerikanska versionen av grodan från ryska sagor. Men ingen tar denna fara på allvar.

SAGA OCH MYT

Det livgivande vattnet i en saga sköljer romanens historiska himlavalv. De tar med sig poesi. Sagan sipprar in i familjen Buendias liv och agerar i full överensstämmelse med vetenskapen. Romanen innehåller både sagointriger och sagopoetiska bilder, men sagan i den tar gärna formen av en poetisk metafor eller till och med en association, och i dessa skepnader flimrar den genom romanens täta verbalväv. . Och i den allsmäktige Jack Brown lyser en sagolik varulvtrollkarl igenom, och i soldaterna som kallas för att ta itu med de strejkande, en "måghövdad drake". Det finns också mer omfattande associationer i romanen. Den dystra staden, Fernandas födelseplats, där spöken strövar omkring på gatorna och klockorna i trettiotvå klocktorn sörjer sitt öde varje dag, tar på sig karaktärerna av en ond trollkarls rike.

Sagavägar sträcker sig över sidorna i romanen. Längs dem kommer zigenarna till Macondo, längs dem vandrar den oövervinnelige överste Aureliano från nederlag till nederlag, längs dem i jakten på "det mest vacker kvinna i världen" vandrar Aureliano Segundo.

Det finns många mirakel i romanen, och detta är naturligt - vilken saga skulle vara komplett utan mirakel, och var är han, den där pojken som inte skulle drömma om ett mirakel. Men miraklen där är typiskt fantastiska, "funktionella", som V. Ya. Propp skulle säga, det vill säga att de har sitt eget individuella syfte. Och sagans vänliga händer lyfter Padre Nicanor över marken bara så att han kan samla in pengar från Makondovo-folket, chockade av miraklet, för att bygga ett tempel. Romanen innehåller också sagans mirakulösa utrustning - de så kallade "magiska föremålen". Dessa är de enklaste sakerna, blygsamma följeslagare i hemlivet. En kopp varm choklad - utan den hade Padre Nicanor inte svävat över jorden; nytvättade snövita lakan - utan dem hade inte Remedios skönheten stigit upp till himlen.

Romanen innehåller också död och spöken som det anstår en saga. Men döden här är på intet sätt en karneval, grotesk mask med sina obligatoriska attribut: en skalle, ett skelett, en lie. Det här är en enkel kvinna i en blå klänning. Hon, som i en saga, beordrar Amaranta att sy ett hölje åt sig själv, men hon kan, liksom i en saga, bli lurad och försena sömnaden långa år. Spöken här är också "domesticerade" och "funktionaliserade". De representerar "ånger" (Prudencio Aguilar) eller förfäders minne (José Arcadio under kastanjeträdet).

Romanen innehåller även arabiska berättelser från Tusen och en natt. Deras källa är en tjock, rufsig, obunden bok som Gabo var uppslukad av, kanske den första boken i författarens liv. Dessa berättelser förs av zigenarna, och de förknippas endast med zigenarna.

Romanen innehåller också Gabos välkända "hemgjorda" version av sagoprofetior - kortspådom och spådom. Dessa profetior är poetiska, mystiska och alltid bra. Men de har en nackdel - livets verkliga öde, som redan är i händerna på författaren Gabriel García Márquez, visar sig stå i strid med dem. Således fick Aureliano Jose, till vilken korten lovade ett långt liv, familjelycka och sex barn, en kula i bröstet i gengäld. "Den här kulan hade uppenbarligen liten förståelse för kortförutsägelser," hånar författaren sorgset mot kroppen av ett annat offer för inbördeskriget.

Genom sitt ursprung är en saga antingen mytens dotter eller sin yngre syster, därför står den i den mytologiska rangordningen ett steg under myten med sin storhet, absoluthet och universalitet. Det finns dock familjeband mellan dem. T. Mann kallade träffande myten "en del av mänskligheten". Men en saga kan också göra anspråk på detta namn, även om det i viss mån begränsas av nationella gränser. V. Ya. Propp skriver: ”Det är anmärkningsvärt inte bara den breda spridningen av sagan, utan också det faktum att sagorna om världens folk är sammanlänkade. Till viss del är en saga en symbol för världens folks enhet."

MACONDO OCH BUENDIA

Vi bestämde oss för endast två stilbildande principer för "Hundra år av ensamhet" - ironi och saga. Poesin lämnades åt sidan, men vi tror att läsarna själva kommer att förstå varför García Márquez kallade hans fantastiska verk "en dikt i vardagen." Och vi måste fortfarande titta på hur författarens avsikt att "tränga djupt in i verkligheten" förverkligades i romanen. Enligt vår mening går problemet med verkets "filosofiska huvudidé" (A. Blok) in i moralens djupaste områden. Det är anmärkningsvärt att romanen inleds med en moralisk paradox. Det allmänna klanmoraliska förbudet mot äktenskap mellan släktingar kommer i konflikt med äktenskaplig kärlek och trohet. Författaren löser inte denna knut, utan skär den med Prudencio Aguilars död, paret Buendias utvandring från deras "goda och hårt arbetande" hemby och grundandet av Macondo.

Filosofen A. Gulyga definierar begreppet moral på följande sätt: "Moral är företag, det här är principerna för beteendet för en social grupp, baserade på moral, traditioner, överenskommelser, gemensamt mål... Moralen uppstod tillsammans med mänskligheten. Moral av senare ursprung. Det eliminerar inte i sig fula former av moral. I ett civiliserat samhälle kan moral existera utan moral. Ett exempel är fascismen."

I romanen "Hundra år av ensamhet" kommer vi att möta två företags, historiskt etablerade former av moral, förkroppsligade i bilden, avslöjade i hjältarnas psykologi. Deras grund är de olika sociala strukturer som samexisterar i Colombia och andra utvecklingsländer Latinamerika. Först och främst är detta folk-, stam-, familjemoral. Hennes förkroppsligande är bilden av Ursula. Nästa - aristokratisk, klass-, kastmoral, bevarad i de efterblivna bergsregionerna i landet som en kvarleva från kolonialtiden. Hennes namn i romanen är Fernanda del Carpio.

Det finns två i romanen berättelser- historien om invånarna i Macondo och historien om familjen Buendia, nära sammankopplade och förenade av ett gemensamt öde - Macondos öde. Låt oss försöka överväga dem separat.

Macondo är en by med stora barn. Det här är farfar Nicholas Marquez' minnen om den glada, vänliga, hårt arbetande byn Aracataca i den form som pojken Gabo uppfattade dem och gjorde dem till sina egna minnen. Makondovos invånare lever som en enda familj och odlar marken. Till en början är de utanför historisk tid, men de har sin egen hemmatid: veckodagar och dag, och på en dag finns det timmar av arbete, vila och sömn. Detta är förlossningsrytmernas tid. För Makondovo-människor är arbete inte en källa till stolthet eller en biblisk förbannelse, utan ett stöd, inte bara materiellt utan också moraliskt. De fungerar lika naturligt som de andas. Arbetets roll i Macondos liv kan bedömas av den infogade sagan om sömnlöshetsepidemin. Efter att ha förlorat sömnen glädde sig Makondovo-folket till och med... och började arbeta så flitigt att de gjorde om allt på kort tid. Arbetsrytmen i deras liv avbröts, smärtsam sysslolöshet inträdde och därmed förlusten av känslan av tid och minne, vilket hotade fullständig matthet. En saga hjälpte makondoviterna. Hon skickade Melquiades till dem med hans magiska piller.

Fertiliteten i länderna runt Macondo lockar nya bosättare. Byn växer till en stad, förvärvar en corregidor, en präst och etableringen av Catarino - det första brottet i muren av "god moral" hos Makondovo-folket, och ingår i "linjär" historisk tid. Macondo omges av historien och naturen: inbördeskrig och invasionen av bananföretaget, långvarigt regn och fruktansvärd torka. I alla dessa tragiska växlingar förblir Makondovo-folket barn med en karaktäristisk barnslig fantasi. De är kränkta av film, där hjälten, som dog och sörjdes av dem på en bild, i strid med alla regler, visas i en annan "levande och levande, och till och med visar sig vara en arab"; skrämda av den galne prästen rusar de för att gräva varggropar, i vilka det inte är "helvetets fruktansvärda djävul" som dör, utan den ynkliga "förfallna ängeln"; gripna av drömmen om att bli markägare investerar de sina sista besparingar i "sagolotteriet" av länder som ödelagts av översvämningen, även om bara människor "med kapital" kan resa dessa karga ingenmansmarker, och Makondovo-folket hade aldrig kapital.

Och ändå, den feber av förvärvsförmåga, andan av merchandising, som bananföretaget tog till Macondo, gjorde sitt jobb. Makondovo-folket reste sig från marken, förlorade sitt moraliska stöd - fysiskt arbete och "kom in i entreprenörskap." Författaren säger inte vad den bestod av. Det är bara känt att de nya "entreprenörerna" inte blev rika och bara "hade svårt att behålla sin blygsamma inkomst."

Naturen ger Makondovo-folket det sista slaget. I latinamerikansk litteratur under första hälften av 1900-talet utvecklades temat "det gröna helvetet", den okuvliga tropiska naturen som besegrar människan. I García Márquez roman har detta tema fått kosmiska proportioner av himmelsk vedergällning, en regnflod som faller över människor som har trampat ner sitt höga människoöde i blod och smuts.

I slutet av romanen är "de sista invånarna i Macondo" ett ynkligt gäng människor, berövade minne och livsenergi, vana vid sysslolöshet och förlorade sin moraliska grund. Detta är slutet på Macondo, och den "bibliska virvelvinden" som kommer att svepa bort staden är bara ett utropstecken i slutet.

Vi börjar berättelsen om familjen Buendia med den mystiska figuren av den vandrande zigenaren, vetenskapsmannen-magikern Melquiades, som förekommer redan på romanens första sida. Den här bilden är verkligen en fest för kritiker. De upptäcker i honom en mängd olika litterära prototyper: den mystiske bibliska messias Melchisdec (likheten mellan namn!), Faust, Mephistopheles, Merlin, Prometheus, Agaspherus. Men zigenaren i romanen har inte bara sin egen biografi, utan också sitt eget syfte. Melquíades är en trollkarl, men han är också "en man av kött, som drar honom till jorden och gör honom utsatt för problem och svårigheter Vardagsliv" Men det här liknar den magiska fantasin hos Garcia Marquez själv, den rusar till fantastiska höjder och dras till jorden, till historiens sanning och vardagsliv. I vår litteratur kallas detta "fantastisk realism" (V. Belinsky). García Márquez använder termen "fantastisk verklighet" och säger: "Jag är övertygad om att fantasin är ett verktyg för att bearbeta verkligheten." (M. Gorkij håller också med om denna idé. I ett brev till Pasternak (1927) skriver han: "Att föreställa sig betyder att föra en form, en bild i kaos.") Vidare: "De asiatiska ögonen på Melquiades verkade se andra sidan av saker." Låt oss komma ihåg att det var just denna syn som författaren själv sökte utveckla. Och vidare. "Saker är levande, du behöver bara kunna väcka själen i dem", proklamerar Melquíades. García Márquez roman är förvånansvärt objektiv och materiell. Författaren vet hur och älskar att förandliga saker. En impassiv berättare, han litar på dem med sin ilska, sitt hån, sin kärlek. Och det svarta bandaget på Amarantas hand talar mer vältaligt än några ord om smärtsam ånger, och cirkeln skisserad med krita med en radie på tre meter ( magiskt nummer), som skiljer diktatorns person från resten av mänskligheten, liknar ironiskt nog en magisk cirkel som stängs av från onda andar, och likningen av lik av avrättade strejkande med klasar av ruttna bananer avslöjar imperialismens omänskliga väsen starkare än någon förbannelse.

Det verkar som att García Márquez har startat ett ironiskt kurragömmaspel med kritikerna och satt dem, som han själv uttrycker det, en "fälla". Han gav bilden av Melquiades sina egna drag, bara drag inte av utseende eller biografi, utan drag av sin talang, hans "optik". Så förr i tiden lade en konstnär ibland till ett eget porträtt i hörnet av ett gruppporträtt han skapade.

I den andra delen av romanen bekräftas vår hypotes: Melquiades blir familjens krönikör och sedan dess "ärftliga minne". När han dör kommer han som ett arv till den unga Buendia att lämna ett krypterat manuskript som beskriver deras familjs liv och öde, med andra ord romanen "Hundra år av ensamhet."

Familjen Buendia skiljer sig från resten av Macondovo-folket främst i sin ljusa individualitet, men Buendia är också barn. De har barnsliga egenskaper, och de själva, med sin fantastiska styrka, mod och rikedom, förkroppsligar pojken Gabos drömmar om den "starkaste", "modigaste", "mycket, mycket rika" hjälten. Dessa är heroiska personligheter, människor, om inte av höga känslor och ideal, så i alla fall av stora passioner, som vi är vana att se endast i historiska tragedier, bara kungars och hertigars egendom. Buendia-män är nära begränsade till familje- och stammoral. Deras familjemärke är en solitär art. Men "ensamhetens avgrund" suger in dem efter att de separerat från sin familj eller blivit desillusionerade av den. Ensamhet är ett straff som drabbar avfällingar som bryter mot familjens moraliska förbund.

Inbördeskrig delar upp Buendia-familjens historia i två delar. I den första är familjen fortfarande stark, dess moraliska grunder är starka, även om de första sprickorna redan har dykt upp i dem. I den andra sönderfaller stammoralen, familjen blir ett kluster av ensamma människor och går under.

Familjens patriark, José Arcadio, är med sin heroiska styrka, outtömliga flit, känsla för rättvisa, sociala temperament och auktoritet den naturliga fadern till familjen Macondovo. Men han styrs av den gränslösa barnens fantasi, alltid utgående från någon sak, oftast från en leksak. Melquíades ger José Arcadio "vetenskapliga och tekniska leksaker" (magnet, förstoringsglas, etc.) och styr sin fantasi in i vetenskapliga kanaler. Men grundaren av Macondo ställer till problem för vetenskapliga uppfinningar som bara en saga skulle klara av. En hypertrofierad fantasi fyller José Arcadios hjärna. Övertygad om sina drömmars misslyckande exploderar han i uppror mot en sådan universell orättvisa. Så ett barn vars favoritleksaker har tagits bort börjar skrika och gråta, stampa med fötterna, slå huvudet mot väggen. Men Jose Arcadio är en "bebishjälte" (N. Leskov). Fångad av en törst efter att förstöra en orättfärdig värld, förstör han allt som kommer till hands och ropar förbannelser på latin, ett lärt språk som på något mirakulöst sätt gick upp för honom. José Arcadio kommer att betraktas som en våldsam galning och knuten till ett träd. Han kommer dock att tappa förståndet senare, som ett resultat av lång påtvingad inaktivitet.

Buendia-familjens sanna överhuvud är inte den beroende fadern, utan modern. Ursula har alla dygder som en kvinna av folket: hårt arbete, uthållighet, naturlig intelligens, ärlighet, generositet, stark karaktär, etc. Det är inte för inte som García Márquez kallar henne sitt ideal. Hon är måttligt religiös, måttligt vidskeplig och vägleds av sunt förnuft. Hon håller huset exemplariskt rent. En kvinna-mamma, hon, och inte män, med sitt arbete och företagande stödjer familjens materiella välbefinnande.

Ursula skyddar sin värdighet som härdens vårdare. När José Arcadio och familjens adoptivdotter Rebeca gifter sig mot hennes vilja, betraktar hon denna handling som respektlöshet mot henne, som en underminering av familjestiftelserna, och utesluter de nygifta ur familjen. Under de tragiska omständigheterna under inbördeskriget visar Ursula ett utomordentligt mod: hon piskar sitt förmätet barnbarn Arcadio, trots att han är härskaren över staden, och lovar sin son Aureliano att döda honom med sina egna händer om han inte gör det. avbryt ordern att skjuta familjevän Gerineldo Marquez. Och den allsmäktige diktatorn avbryter ordern.

Men andliga världen Ursula begränsad familjetraditioner. Helt uppslukad av oro för huset, om barnen, om mannen, hon har inte samlat på sig andlig värme, hon har inte ens andlig kommunikation med sina döttrar. Hon älskar sina barn, men med blind moderskärlek. Och när förlorade son José Arcadio berättar för henne hur han en gång var tvungen att äta på kroppen av en död kamrat, hon suckar: "Stackars son, och här slängde vi så mycket mat till grisarna." Hon tänker inte på vad hennes son åt, hon beklagar bara att han var undernärd.

Hennes äldsta son, José Arcadio, är naturligtvis utrustad med fantastisk sexuell kraft och dess motsvarande bärare. Han är fortfarande en tonåring, ännu inte medveten om sina fördelar, och han är redan förförd av Ursulas antipod, en glad, snäll, kärleksfull kvinna, Pilar Ternera, som förgäves väntar på sin trolovade och inte vet hur man vägrar män. Hon luktar rök, doften av brända hopp. Det här mötet vänder upp och ner på José Arcadios liv, även om han ännu inte är mogen för kärlek eller familj och behandlar Pilar som en "leksak". När spelen är slut väntar Pilar ett barn. Av rädsla för sin fars bekymmer och ansvar flyr José Arcadio Macondo på jakt efter nya "leksaker". Han kommer att återvända hem efter att ha vandrat över haven och oceanerna, han kommer att återvända som en jätte, tatuerad från topp till tå, en vandrande triumf av otyglat kött, en slappare, "avger vindar av sådan kraft att de vissnar blommor", han kommer tillbaka som en parodi på den så kallade "macho", den populära latinamerikanska litteraturens supermanliga favorithjälte. I Macondo, ironiskt nog, en tyst familjeliv under hälen på sin fru och en kula avlossad av en okänd person, troligen samma fru.

Den andra sonen, Aureliano, var ett extraordinärt barn från födseln: han grät i sin mammas mage, kanske förutsede sitt öde, han föddes med öppna ögon och visade i tidig barndom en extraordinär framsynthet och en underbar förmåga att flytta föremål med hans blick. Aureliano blir en hårt arbetande och begåvad juvelerare. Han präglar guldfiskar med smaragdögon. Dessa smycken har sin egen historiska folktradition. I forntida tider var de föremål för tillbedjan, och hantverkarna från Chibcha-indianstammen var kända för dem. Aureliano är en folkkonstnär, och han blir kär som konstnär, blir kär vid första ögonkastet i skönheten hos Remedios, en nioårig flicka, en sagoprinsessa med liljehänder och smaragdögon. Det är dock möjligt att denna bild inte kommer från en saga, utan från poesin av Ruben Dario, Garcia Marquez favoritpoet. Förälskelsen väcker i alla fall poeten i Aureliano. När flickan blir myndig gifter de sig. Remedios visar sig vara en extremt snäll, omtänksam, kärleksfull varelse. Det verkar som att de nygifta är garanterade seminal lycka, och därför fortplantning. Men den grönögda flickan dör av förlossningen, och hennes man går för att slåss på liberalernas sida. Det händer inte för att det skiljer en del politiska åsikter, Aureliano är inte intresserad av politik, det verkar för honom något abstrakt. Men han ser med egna ögon vad konservativa gör i hans hemland Macondo, ser hur hans svärfar, en corregidor, ändrar valsedlar, hur soldater misshandlar en sjuk kvinna till döds.

Men det orättvisa kriget ödelägger Aurelianos själ och ersätter mänskliga känslor i honom med en gränslös törst efter makt. Efter att ha förvandlats till en diktator avsäger sig Aureliano Buendia sitt förflutna, bränner sina ungdomliga dikter, förstör allt minne av den grönögda prinsessflickan, bryter alla trådar som förbinder honom med hans familj och hemland. Efter att ha slutit fred och ett misslyckat självmordsförsök återvänder han till sin familj, men lever separat, tillbakadragen i fantastisk isolering. Det som håller honom vid liv är bara en ironisk inställning till livet och arbetet, arbetet, ur sunt förnufts synvinkel, är absurt, "strömmande från tomt till tomt", men ändå är arbetet en andra vind, en släkttradition.

Den fjärde (eller femte?) generationen av Buendia-klanen har vuxit upp, om jag inte har fel, tvillingbröder: José Arcadio Segundo och Aureliano Segundo, barn till den mördade Arcadio. Uppvuxna utan en far växte de upp som viljesvaga människor, berövade vanan att arbeta.

Som barn såg José Arcadio Segundo en man bli skjuten, och denna fruktansvärda syn satte ett avtryck i hans öde. Protestandan känns i alla hans handlingar, först gör han allt i trots av sin familj, sedan lämnar han familjen, blir tillsyningsman på bananplantager, går över till arbetarnas sida, blir facklig arbetare, deltar i en strejk, är närvarande i folkmassan på torget och räddas mirakulöst från döden. I en förtryckande atmosfär av rädsla och våld, i Macondo, där krigslagstiftning har införts, där husrannsakningar genomförs på natten och människor försvinner spårlöst, där all media hamrar in i befolkningen att det inte blev någon avrättning och Macondo är världens lyckligaste stad, den halvgalne José Arcadio Segundo, som räddas från repressalier av Melquiades magiska rum, förblir den enda väktaren av människors minne. Han ger den vidare till den sista i familjen, sin sonson Aureliano Babilonia.

Aureliano Segundo – helt motsatsen bror Uppfostran av denna naturligt glada unga man med konstnärliga böjelser - han är en musiker - sköttes av hans älskarinna Petra Cotes, en kvinna utrustad med ett "riktigt kall för kärlek" och de gula mandelformade ögonen på en jaguar. Hon slet bort Aureliano Segundo från hans familj och förvandlade honom till en ensam man som gömde sig bakom en bekymmerslös festsmakare. De älskande skulle ha haft det svårt om inte en saga hade hjälpt, som försåg Petra med en underbar egenskap: i hennes närvaro började boskap och fjäderfä föröka sig vilt och gå upp i vikt. Den orättfärdiga rikedomen som föll från himlen, förvärvad utan arbete, bränner händerna på Ursulas ättling. Han slösar bort det, badar i champagne, täcker husets väggar med kreditkort, sjunker djupare och djupare ner i ensamheten. En konformist till sin natur, han kommer bra överens med amerikanerna, han påverkas inte av den nationella tragedin - tre tusen mördade män, kvinnor och barn som stannade kvar på ett land som var kraftigt vattnat med blod. Men efter att ha börjat livet som motsatsen till sin olyckliga bror, kommer han att avsluta det som sin egen motsats, han kommer att förvandlas till en ynklig fattig man, belastad med oro för familjen han lämnade efter sig. För detta kommer den generösa författaren att belöna Aureliano Segundo med "ett paradis av delad ensamhet", för Petra Cotes, från sin njutningspartner, kommer att bli hans vän, hans sanna kärlek.

Under åren av folkliga rättegångar har familjen Buendia sin egen tragedi. Ursula, som blir blind och förfallen, desillusionerad av sin familj, för en desperat och hopplös kamp med sin svärdotter, med sin juridiska fru Fernanda del Carpio, övergiven av Aureliano Segundo. Arvingen till en bankrutt aristokratisk familj, som sedan barndomen var van vid tanken att hon var avsedd att bli en drottning, Fernanda är den sociala motpoden till Ursula. Den kom från kolonialtiden som redan höll på att dö ut, men som fortfarande höll fast vid livet och förde med sig klassstolthet, blind tro på katolska dogmer och förbud och, viktigast av allt, arbetsförakt. En dominerande och hård natur kommer Fernanda så småningom att förvandlas till en hårdhjärtad bigot, göra lögner och hyckleri till grunden för familjelivet, uppfostra sin son till en slacker och fängsla sin dotter Meme i ett kloster för att hon blev kär i en enkel arbetare, Mauricio Babilonia.

Sonen till Meme och Mauricio, Aureliano Babilonia, är ensam kvar i familjens hem, i en ödelagd stad. Han är vårdaren av förfädernas minne, han är avsedd att dechiffrera pergamenten från Melquiades, han kombinerar zigenartrollkarlens encyklopediska kunskap, överste Aurelianos förutseende gåva och Jose Arcadios sexuella kraft. Hans faster Amaranta Ursula, dotter till Aureliano Segundo och Fernanda, återvänder också till sitt hembo, en sällsynt kombination av generiska egenskaper: skönheten i Remedios, Ursulas energi och hårda arbete, hennes fars musikaliska talanger och glada sinnelag. Hon är besatt av drömmen om att återuppliva Macondo. Men Macondo existerar inte längre, och hennes ansträngningar är dömda att misslyckas.

Unga människor är förbundna med andligt minne, minnet av en gemensam barndom. Kärlek bryter oundvikligen ut mellan dem, först en hednisk "blindande, alltförtärande passion" och sedan till den "en känsla av kamratskap, som kommer att göra det möjligt att älska varandra och njuta av lycka, precis som i tider av stormiga nöjen. ” Men minneskretsen för pojken Gabo är redan sluten, och den oföränderliga lagen om kön spelar in. Det lyckliga paret, som verkade kunna återuppliva Buendias bleknande krafter, föder ett barn med en gris svans.

Slutet på romanen är uppriktigt sagt eskatologiskt. Där kallas ett olyckligt barn som äts upp av myror för ett "mytologiskt monster", där sveper en "biblisk orkan" bort en "genomskinlig (eller spöklik) stad" från jordens yta. Och på denna höga mytologiska piedestal placerar Gabriel García Márquez sin tanke, sin dom över eran, i formen en profetia, i innehållet en liknelse: ”De mänskliga raserna som är dömda till hundra års ensamhet är inte avsedda att uppträda på jorden två gånger .”

I ett samtal med den kubanske journalisten Oscar Retto (1970) klagade Gabriel Márquez över att kritiker inte hade uppmärksammat själva essensen av romanen, ”och detta är idén att ensamhet är motsatsen till solidaritet... Och det förklarar undergången av Buendías en efter en, undergången av deras miljö, Macondo kraschar. Jag tror att det finns en politisk tanke i detta, ensamhet, sedd som en negation av solidaritet, får en politisk innebörd.” Och samtidigt kopplar Garcia Marquez samman bristen på solidaritet bland Buendias med deras oförmåga till andlig kärlek, och överför därmed problemet till de andliga och moraliska sfärerna. Men varför lade inte författaren in sin tanke i bilden och anförtrodde den till hjälten? Det kan antas att han inte hittade en verklig grund för en sådan bild och inte skapade den på konstgjord väg. Både den colombianska versionen av Alyosha Karamazov och den "blå" hjälten med sina höga höjder, vanlig i progressiv latinamerikansk prosa moraliska principer och socialistiska ideal skulle kvävas i romanens atmosfär, tätt mättad av ironins elektricitet.

"100 år av ensamhet" av Gabriel García Márquez är en obegriplig bok för mig. Alla beundrar den, men jag förstår fortfarande inte varför jag läser den? Ja, det är vackert skrivet. På vissa ställen är det lika roligt att läsa som till exempel eller "" med sin fiktion och mystik. Men för helvete, antingen är jag ingen finsmakare, eller så förstår jag ingenting alls om litteratur.

"Hundra år av ensamhet" (spanska: Cien años de soledad) är en roman av den colombianska författaren Gabriel García Márquez, en av de mest karakteristiska och populära verk mot magisk realism. Den första upplagan av romanen publicerades i Buenos Aires i juni 1967 med en upplaga på 8 000 exemplar. Romanen belönades med Romulo Gallegos-priset. Hittills har mer än 30 miljoner exemplar sålts, romanen har översatts till 35 språk.

35 språk i världen! Miljontals böcker sålda! Hur många exempel på boken "100 Years of Solitude" av Gabriel García Márquez laddades ner? Jag laddade ner den också. Tur att jag inte köpte den! Det vore synd att slösa bort pengarna.

Sammansättning av boken "100 Years of Solitude"

Boken består av 20 namnlösa kapitel, som beskriver en berättelse som går i en loop i tiden: händelserna i Macondo och familjen Buendia, till exempel, hjältarnas namn, upprepas om och om igen och förenar fantasi och verklighet. I tre första Kapitlen beskriver migrationen av en grupp människor och grundandet av byn Macondo. Från kapitel 4 till 16 berättas historien om byns ekonomiska, politiska och sociala utveckling. De sista kapitlen i romanen visar dess nedgång.

Nästan alla meningar i romanen är konstruerade i indirekt tal och är ganska långa. Direkt tal och dialog används nästan aldrig. Anmärkningsvärd är meningen från kapitel 16, där Fernanda del Carpio beklagar sig och tycker synd om sig själv, i tryckt form tar den upp två och en halv sida.

2,5 sidor en mening! Dessa saker är också irriterande. Huvudtemat genom hela boken är ensamhet. Det är olika för alla. Wikipedia förklarar till och med allt tydligt.

Genom hela romanen är alla dess karaktärer avsedda att lida av ensamhet, vilket är en medfödd "last" i familjen Buendia. Byn där romanen utspelar sig, Macondo, också ensam och avskild från den samtida världen, lever i väntan på zigenarnas besök, för med sig nya uppfinningar, och i glömska, i ständiga tragiska händelser i historien om den beskrivna kulturen. i arbetet.
Ensamheten märks mest hos överste Aureliano Buendía, eftersom hans oförmåga att uttrycka sin kärlek tvingar honom att gå ut i krig och lämnar hans söner från olika mödrar i olika byar. I ett annat fall ber han att få rita en tremeterscirkel runt sig själv så att ingen närmar sig honom. Efter att ha undertecknat ett fredsavtal skjuter han sig själv i bröstet för att inte möta sin framtid, men på grund av sitt misslyckande uppnår han inte sitt mål och tillbringar sin ålderdom i en verkstad och gör guldfiskar i ärlig överenskommelse med ensamhet.
Andra karaktärer i romanen drabbades också av konsekvenserna av ensamhet och övergivenhet:

grundare av Macondo José Arcadio Buendía(tillbringade många år ensam under ett träd);
Ursula(levde i ensamheten av sin senila blindhet);
Jose Arcadio och Rebecca(de gick för att bo i ett separat hus för att inte vanära familjen);
Amaranta(hon var ogift hela sitt liv och dog oskuld) (här skulle jag vilja tillägga - för det var ingen idé att reta upp alla män, hon var en dåre själv! :);
Gerineldo Marquez(hela mitt liv väntade jag på pension och Amarantas kärlek som jag aldrig fick);
Pietro Crespi(självmord avvisades av Amaranta);
Jose Arcadio Segundo(efter att ha sett avrättningen inledde han aldrig ett förhållande med någon och spenderade sitt senaste åren, låste in sig på Melquiades kontor);
Fernanda del Carpio(föddes till att bli drottning och lämnade sitt hem för första gången vid 12 års ålder);
Renata Remedios "Meme" Buendia(hon skickades till ett kloster mot sin vilja, men helt uppgivet efter olyckan med Mauricio Babylogna, boende där i evig tystnad);
Aureliano Babylogna(bodde inlåst i Melquiades rum).

En av huvudorsakerna till deras ensamma liv och avskildhet är oförmågan att älska och fördomar, som förstördes av förhållandet mellan Aureliano Babylogna och Amaranta Ursula, vars okunnighet om deras förhållande ledde till det tragiska slutet på berättelsen där den ende sonen född i kärlek åts av myror. Denna ras var inte kapabel till kärlek, så de var dömda till ensamhet. Det fanns ett exceptionellt fall mellan Aureliano Segundo och Petra Cotes: de älskade varandra, men de hade inte och kunde inte få barn. Det enda sättet som en medlem av familjen Buendía kan få ett kärleksbarn är i ett förhållande med en annan medlem av familjen Buendía, vilket är vad som hände mellan Aureliano Bavilogna och hans moster Amaranta Ursula. Dessutom föddes denna förening i en kärlek ämnad för döden, en kärlek som gjorde slut på familjen Buendía.
Slutligen kan vi säga att ensamheten har visat sig i alla generationer. Självmord, kärlek, hat, svek, frihet, lidande, längtan efter det förbjudna är sekundära teman som genom hela romanen förändrar vår syn på många saker och gör det tydligt att i denna värld lever och dör vi ensamma.

Roman… stor roman och Gabriel Garcia Marquez! Oooooooo ja. Är jag ensam om mitt omdöme? Jag försökte leta efter recensioner av boken.

Tillägnad Homi Garcia Ascot och Maria Luisa Elio

Många år senare, strax före hans avrättning, skulle överste Aureliano Buendia minnas den där avlägsna dagen när hans far tog honom för att titta på isen.

Macondo var då en liten by med tjugo adobehus med vasstak, som stod på stranden av en flod som bar sitt klara vatten längs en bädd av vita, släta och enorma stenblock, som förhistoriska ägg. Världen var så primordial att många saker inte hade några namn och bara pekade på. Varje år i mars slog en lurvig zigenarstam upp sitt tält nära byn, och till det ringlande skramlet av tamburiner och skrikande visselpipor visade nykomlingarna invånarna de senaste uppfinningarna. Först tog de med sig en magnet. En tjock zigenare med lurvigt skägg och sparvliknande händer sa hans namn - Melquiades - och började visa för de häpna åskådarna ingenting annat än världens åttonde underverk, skapat, enligt honom, av alkemistiska vetenskapsmän från Makedonien. Zigenaren gick från hus till hus och skakade två järnstänger, och folk ryste av skräck när de såg hur handfat, kokkärl, pannor och grepp hoppade på plats, hur brädor knarrade, med svårighet att hålla spikar och bultar som slets ur dem, och saker som länge hade varit - länge försvunnit, de dyker upp precis där allt rotades i deras sökande, och rusar i massor till Melquiades magiska järn. "Allt är levande", förklarade zigenaren kategoriskt och strängt. "Du behöver bara kunna väcka hennes själ." José Arcadio Buendia, vars otyglade fantasi överträffade själva naturens mirakulösa geni och till och med kraften i magi och trolldom, tyckte att det skulle vara en bra idé att anpassa denna allmänt värdelösa upptäckt för att fiska upp guld ur marken. Melquiades, som är en anständig man, varnade: "Ingenting kommer att fungera." Men Jose Arcadio Buendia trodde ännu inte på zigenarnas anständighet och bytte ut sin mula och flera ungar mot två magnetiserade järnbitar. Ursula Iguaran, hans hustru, ville öka den blygsamma familjeförmögenheten på boskapens bekostnad, men all hennes övertalning var förgäves. "Snart kommer vi att fylla huset med guld, det finns ingenstans att lägga det", svarade maken. Under flera månader i rad försvarade han nitiskt det obestridliga i sina ord. Steg för steg kammade han området, till och med flodbädden, släpade två järnstänger bakom sig på ett rep och upprepade Melquiades förtrollning med hög röst. Det enda han lyckades upptäcka i jordens inre var helt rostiga militärrustningar från 1400-talet, som klingade dovt när man knackade på dem, som en torr pumpa fylld med stenar. När Jose Arcadio Buendia och hans fyra assistenter plockade isär fyndet fanns under pansaret ett vitaktigt skelett, på vars mörka kotor dinglade en amulett med en kvinnas lock.

I mars kom zigenarna igen. Den här gången tog de med sig ett teleskop och ett förstoringsglas i storleken av en tamburin och presenterade dem som den senaste uppfinningen av judarna från Amsterdam. De planterade sin zigenare i andra änden av byn och placerade röret vid ingången till tältet. Efter att ha betalat fem realer limmade folk ögonen vid pipan och såg zigenarkvinnan framför sig i detalj. "Det finns inga avstånd för vetenskap," sa Melquíades. "Snart kommer en person, utan att lämna sitt hem, se allt som händer i alla hörn av jorden." En varm eftermiddag arrangerade zigenarna, som manipulerade sitt enorma förstoringsglas, ett häpnadsväckande spektakel: de riktade en solstråle mot en armfull hö som kastades mitt på gatan, och höet brast i lågor. Jose Arcadio Buendia, som inte kunde lugna ner sig efter misslyckandet med sin satsning med magneter, insåg omedelbart att detta glas kunde användas som ett militärt vapen. Melquíades försökte återigen avråda honom. Men till slut gick zigenaren med på att ge honom förstoringsglaset i utbyte mot två magneter och tre koloniala guldmynt. Ursula grät av sorg. Dessa pengar måste tas ur kistan med gulddubloner, som hennes far hade räddat hela sitt liv, förnekade sig själv en extra bit, och som hon förvarade i det bortre hörnet under sängen i hopp om att ett lyckligt tillfälle skulle uppstå för deras framgångsrika användning. José Arcadio Buendia var inte ens värdig att trösta sin fru och övergav sig själv till sina ändlösa experiment med en sann forskares iver och till och med med risk för sitt eget liv. I ett försök att bevisa den destruktiva effekten av ett förstoringsglas på fiendens arbetskraft fokuserade han solstrålarna på sig själv och fick svåra brännskador som förvandlades till sår som var svåra att läka. Han skulle inte ha skonat sitt eget hem om det inte vore för hans frus våldsamma protester, skrämd av hans farliga knep. Jose Arcadio tillbringade långa timmar i sitt rum och beräknade den strategiska stridseffektiviteten hos de senaste vapnen och skrev till och med instruktioner om hur man använder dem. Han skickade denna förvånansvärt klara och övertygande rimliga instruktion till myndigheterna tillsammans med många beskrivningar av sina experiment och flera rullar med förklarande ritningar. Hans budbärare korsade bergen, klättrade mirakulöst upp ur ett oändligt träsk, simmade över stormiga floder, flydde knappt från vilda djur och dog nästan av förtvivlan och eventuell infektion innan han nådde vägen dit post bars på mulor. Även om en resa till huvudstaden var ett nästan orealistiskt åtagande vid den tiden, lovade José Arcadio Buendia att komma på regeringens första order för att demonstrera sin uppfinning för militära myndigheter i praktiken och personligen lära dem solkrigens komplexa konst. Han väntade i flera år på svar. Till slut, förtvivlad över att vänta på något, delade han sin sorg med Melquiades, och sedan presenterade zigenaren ett obestridligt bevis på sin anständighet: han tog tillbaka förstoringsglaset, lämnade tillbaka sina gulddubloner och gav honom också flera portugisiska sjökort och några navigationsinstrument . Gypsy skrev personligen för honom kort sammanfattning munken Hermans lära om hur man använder astrolabium, kompass och sextant. José Arcadio Buendia tillbringade de långa månaderna av regnperioden inlåst i en lada speciellt fäst vid huset så att ingen skulle störa honom i hans forskning. Under den torra säsongen övergav han helt hushållssysslorna, tillbringade han nätter på uteplatsen och tittade på himlakropparnas rörelser och fick nästan solsting när han försökte exakt bestämma zenit. När han bemästrade kunskap och instrument till perfektion utvecklade han en salig känsla av rymdens enorma omfattning, vilket gjorde att han kunde segla över okända hav och oceaner, besöka obebodda länder och komma i samlag med förtjusande varelser utan att lämna sitt vetenskapliga kontor. Det var vid den här tiden som han fick för vana att prata med sig själv, gå runt i huset och inte lägga märke till någon, medan Ursula i sitt anlets svett arbetade med barnen på landet och odlade kassava, jams och malanga, pumpor och auberginer som tar hand om bananer. Men utan uppenbar anledning upphörde den febriga aktiviteten hos José Arcadio Buendia plötsligt, vilket gav plats för en konstig domning. I flera dagar satt han förtrollad och rörde ständigt på läpparna, som om han upprepade någon fantastisk sanning och inte kunde tro sig själv. Till sist, en tisdag i december, över lunch, kastade han omedelbart av sig bördan av hemliga upplevelser. Hans barn kommer till slutet av sina liv att minnas den majestätiska högtidlighet med vilken deras far tog sin plats vid bordets spets, skakade som i feber, utmattad av sömnlöshet och hjärnans frenetiska arbete, och tillkännagav sin upptäckt: "Vår jord är rund som en apelsin." Ursulas tålamod tog slut: "Om du vill bli helt galen är det din sak. Men fyll inte dina barns hjärnor med zigenska nonsens.” José Arcadio Buendia blinkade dock inte med ett öga när hans fru ilsket slog astrolabben i golvet. Han gjorde en till, samlade med sig bybor i ett skjul och förlitade sig på en teori som ingen av dem förstod något om, att om man seglar österut hela tiden kan man återigen hamna vid utgångspunkten.

Byn Macondo var redan benägen att tro att Jose Arcadio Buendia hade blivit galen, men då dök Melquíades upp och satte allt på sin plats. Han hyllade offentligt intelligensen hos en man som, iakttagande av de himmelska kropparnas gång, teoretiskt bevisade vad som praktiskt taget hade bevisats under lång tid, även om det ännu inte var känt för invånarna i Macondo, och som ett tecken på hans beundran. , gav José Arcadio Buendía en gåva som var avsedd att bestämma den framtida byn: en komplett uppsättning alkemiska redskap.

Romanen Hundra år av ensamhet skrevs av Marquez mellan 1965 och 1966 i Mexico City. Den ursprungliga idén till detta verk dök upp 1952, när författaren besökte sin hemby Aracataca i sällskap med sin mor.

Nästan alla händelser i romanen äger rum i den fiktiva staden Macondo, men är relaterade till historiska händelser i Colombia. Staden grundades av José Arcadio Buendia, en viljestark och impulsiv ledare som var djupt intresserad av universums hemligheter, som periodvis avslöjades för honom av besökande zigenare ledda av Melquíades. Staden växer gradvis, och landets regering visar intresse för Macondo, men José Arcadio Buendia lämnar ledarskapet i staden bakom sig och lockar den utsända alcalden (borgmästaren) till sin sida.

Ett inbördeskrig börjar i landet, och invånarna i Macondo dras snart in i det. Överste Aureliano Buendia, son till José Arcadio Buendia, samlar en grupp frivilliga och går för att slåss mot den konservativa regimen. Medan översten är inblandad i fientligheter tar Arcadio, hans brorson, över ledningen av staden, men blir en grym diktator. Efter 8 månader av hans regeringstid intar konservativa staden och skjuter Arcadio.

Kriget pågår i flera decennier, sedan lugnar det ner sig, för att sedan blossa upp med förnyad kraft. Överste Aureliano Buendia, trött på den meningslösa kampen, sluter ett fredsavtal. Efter att kontraktet är underskrivet återvänder Aureliano hem. Vid den här tiden anländer ett bananföretag till Macondo tillsammans med tusentals migranter och utlänningar. Staden börjar blomstra, och en av representanterna för familjen Buendia, Aureliano Segundo, blir snabbt rik genom att föda upp boskap, som tack vare Aureliano Segundos förhållande till sin älskarinna förökar sig snabbt. Senare, under en av arbetarstrejkerna, skjuter den nationella armén ner en demonstration och lastar kropparna i vagnar och dumpar dem i havet.

Efter bananmassakern drabbades staden av kontinuerligt regn i nästan fem år. Vid denna tidpunkt föds den näst sista representanten för familjen Buendia - Aureliano Babilonia (ursprungligen kallad Aureliano Buendia, innan han upptäcker i Melquiades pergament att Babilonia är hans fars efternamn). Och när regnet slutar dör Úrsula, hustru till José Arcadio Buendía, grundaren av staden och familjen, i en ålder av mer än 120 år. Macondo blir en övergiven och öde plats där inga boskap föds, och byggnader förstörs och bevuxna.

Hela romanen är genomsyrad av en viss djup värme och sympati från författaren för allt som skildras: staden, dess invånare, deras vanliga vardagliga angelägenheter. Och Marquez själv erkände mer än en gång att romanen är tillägnad hans minnen från barndomen.

Från sidorna i arbetet kom till läsaren sagorna om författarens mormor, legender och berättelser om hans farfar. Ofta kan läsaren inte undgå känslan av att historien berättas ur ett barns perspektiv som lägger märke till alla små saker i stadens liv, observerar dess invånare noga och berättar om det på ett helt barnsligt sätt: helt enkelt, uppriktigt, utan någon utsmyckning.

Och ändå är "Hundra år av ensamhet" inte bara en sagoroman om Macondo genom dess lilla invånares ögon. Romanen skildrar tydligt hela Colombias nästan hundraåriga historia (40-talet av 1800-talet - 300-talet av 1900-talet). Det var en tid av betydande sociala omvälvningar i landet: en serie av inbördeskrig, en intervention i det smidiga livet för det colombianska bananföretaget från Nordamerika. Lilla Gabriel fick en gång veta allt detta av sin farfar.

Boken visar inte hela landets historia, utan bara dess mest akuta ögonblick, karaktäristiska inte bara för Colombia, utan också för andra latinamerikanska länder. Gabriel García Márquez sätter sig inte som mål att i konstnärlig form skildra historien om inbördeskrigen i sitt hemland. Den tragiska ensamhet som är inneboende i medlemmarna i familjen Buendia är historisk nationella drag, ett drag av ett folk som lever i ett land med täta och skarpa förändringar i klimatförhållandena, där halvfeodala former av mänsklig exploatering kombineras med former av utvecklad kapitalism.

Ensamhet är en ärftlig egenskap, en generisk egenskap hos familjen Buendia, men vi ser att även om medlemmarna i denna familj är utrustade med en "ensam blick" från vaggan, blir de ändå isolerade i sin ensamhet inte omedelbart, utan som en resultat av olika livsförhållanden. Hjältarna i romanen, med sällsynta undantag, är starka personligheter, utrustade med en vital vilja, våldsamma passioner och anmärkningsvärd energi.

Hela variationen av karaktärer i romanen, som var och en har sin egen personlighet, är sammankopplad av konstnären till en enda knut. Sålunda blossar Ursula Iguarans livskraft upp ett sekel senare i hennes barnbarnsbarn Amaranta Ursula, och sammanför bilderna av dessa två kvinnor, av vilka den ena börjar familjen Buendia och den andra fullbordar den.

"Hundra år av ensamhet" är ett slags kärleksuppslagsverk, som beskriver alla dess varianter. I romanen suddas gränserna mellan det fantastiska och det verkliga ut. Den innehåller också en utopi, som författaren placerar i förhistorisk, halvsagotid. Mirakel, förutsägelser, spöken, med ett ord, alla typer av fantasi är en av huvudkomponenterna i romanens innehåll. Detta är den sanna nationaliteten för romanen "Hundra år av ensamhet", dess livsbejakande kraft.

En roman är ett verk i flera lager, den kan ses från olika vinklar. Den enklaste är den traditionella familjekrönikan.

Ett annat perspektiv: familjens historia kan presenteras som hela Colombias historia. Ett annat, djupare perspektiv är familjens historia som hela Latinamerikas historia.

Slutligen är nästa perspektiv familjens historia som historien om mänskligt medvetande från renässansen (ögonblicket för uppkomsten av privata intressen, borgerliga relationer) till 1900-talet.

Det sista lagret är det djupaste, och det är här Marquez börjar sin berättelse. 30-talet 1800-talet, men genom detta datum uppstår en annan era - 1500-talet, senare renässansen, erövringen av Amerika.

En gemenskap skapas i urskogar. Fullständig jämlikhet råder i den, även husen är byggda så att lika mycket solljus faller på dem.

Men Marquez förstör denna idyll. Olika katastrofer börjar i uppgörelsen, som författaren anser vara oundvikliga, eftersom uppgörelsen uppstod under inflytande av en felaktig, syndfull handling. Familjens grundare, Jose Arcadio Buendia, gifte sig med sin släkting, Ursula. Enligt lokal övertygelse kan barn med grisstjärtar födas till följd av incest. Ursula gjorde sitt bästa för att undvika detta. Detta blev känt i byn och en granne anklagade José Arcadio för manlig inkompetens. José Arcadio dödade honom. Det var omöjligt att stanna kvar i byn längre, och de gav sig av på jakt efter en ny bostadsort. Så grundades bosättningen Macondo.

En isolerad tillvaro är Macondos lott. Här uppstår temat Robinsonade, men författaren löser det i grunden annorlunda än 1700- och 1800-talens litteratur. Tidigare uppfattades en persons önskan att lämna samhället som ett positivt fenomen, till och med en ädel handling; för konstnärer och filosofer var ensamhet normen. Marquez är kategoriskt emot detta tillstånd. Han menar att isolering är onaturligt, det strider mot människans sociala natur.

I svunna tiders Robinsonader var ensamhet en yttre omständighet, men i Marquez roman är ensamhet en medfödd, obotlig sjukdom, det är en progressiv sjukdom som undergräver världen från insidan.

En sagoroman, en metaforisk roman, en allegoriroman, en sageroman – som många kritiker har kallat Gabriel Garcia Marquez verk. Romanen, som kom ut för drygt ett halvt sekel sedan, har blivit en av de mest läsbara verk XX-talet.

Genom hela romanen beskriver Marquez historien om den lilla staden Macondo. Som det visade sig senare, existerar en sådan by faktiskt - i vildmarken i det tropiska Colombia, inte långt från författarens hemland. Och ändå, på förslag av Marquez, kommer detta namn för alltid att förknippas inte med ett geografiskt objekt, utan med symbolen för en sagostad, en mytisk stad, en stad där traditioner, seder och berättelser från författarens avlägsna barndom för alltid förbli vid liv.

Så här vävs sex generationer av Buendia-familjen in i historiens struktur. Varje hjälte är en separat karaktär av särskilt intresse för läsaren. Personligen gillade jag inte att ge hjältarna ärftliga namn. Även om detta verkligen är brukligt i Colombia, är förvirringen som uppstår mycket irriterande.

Roman är rik lyriska utvikningar, interna monologer av karaktärerna. Livet för var och en av dem, som är en integrerad del av livet i staden, är samtidigt maximalt individualiserat. Romanens duk är mättad med alla typer av sagor och mytiska intriger, poesins anda, ironi av alla slag (från gott humör till frätande sarkasm). Karakteristiskt drag Verket är den praktiska frånvaron av stora dialoger, vilket, enligt min mening, avsevärt komplicerar dess uppfattning och gör den något livlös.

Marquez ägnar särskild uppmärksamhet åt att beskriva hur historiska händelser förändra den mänskliga essensen, världsbilden, störa det vanliga fridfulla livet i den lilla staden Macondo.

Grundaren av Macondo känner döden av en isolerad tillvaro, men Ursula hittar en väg ut till civilisationen, och Macondo förvandlas till en liten stad dit människor kommer främlingar. Men omedelbart börjar en fruktansvärd epidemi i staden - minnesförlust: människor glömmer bort syftet med de mest grundläggande sakerna.

Snart kommer det en epidemi mirakulöst tar slut, och Macondo återvänder till omvärlden igen. Men utgången är väldigt smärtsam.

Staden anslöt sig till den stora världen, men denna inkludering förde inte med sig några stora upptäckter eller framsteg. Allt som staden har lärt sig av civilisationen är ett dejtinghus, spelande, en avvecklad leksaksaffär, etc. Och, viktigast av allt, staden har inte slutat att vara stängd. Marquez tar upp frågan om isoleringen av detta utrymme.

Författaren använder en enorm mängd olika medel för att visa hur starkt suget efter ensamhet är i Macondo och särskilt i familjen Buendia. Ett exempel är bilden av Ursulas och José Arcadios barnbarnsbarn - Remedios the Beauty. Flickan hade ett charmigt utseende, hon hade inga andra fördelar. Hon hade inte de egenskaperna som tilldelas mest vanligt folk: hon visste inte vad den dagliga rutinen var, dag och natt, hade ingen aning om de grundläggande beteendereglerna, hade absolut inget intresse för män och föreställde sig inte ens att detta intresse kunde existera. Hennes utseende återspeglade alla konstigheterna i hennes karaktär: hon skulle vilja gå naken, eftersom hon var för lat för att ta hand om kläder och klä på sig. Eftersom detta inte var möjligt sydde hon sig en dräkt nästan av säckväv och satte den på sin nakna kropp.

Ursula ägnade mycket kraft åt att fostra Remedios, men en dag insåg hon att det var värdelöst. För att undvika kommentarer om hennes hår klippte Remedios håret skalligt. De män som naturligt blev kära i henne dog en efter en. För att lysa upp sitt liv och fördriva tiden simmade hon.

Så här levde hon till det ögonblick som skakade Buendias liv. En dag höll kvinnorna på att ta bort torkad tvätt från raderna. En plötslig vindpust tog upp underkläderna och Remedios och bar dem upp i himlen. (Anledningen till en så ovanlig död av hjältinnan är att hon inte kunde acceptera allmänt accepterade normer för beteende. Marquez’ inställning till Remedios beteende, mot hennes ensamhet är negativ, det är inte ofarligt: män dog på grund av det). Många kritiker säger att romanen har starka mytologiska traditioner från många folk, i synnerhet på scenen för Remedios himmelsfärd känns inflytandet från kristna legender tydligt.

Då och då påpekar Marquez att tillvaron i Macondo var idyllisk, men där det inte finns någon död finns det ingen födelse, ingen utveckling.

Macondovo-tiden sätter Melquíades-zigenarna i rörelse. Hans död sätter tiden i rörelse, ett generationsskifte börjar, de unga medlemmarna i familjen Buendia växer upp; det dåliga omenet gick inte i uppfyllelse: ingen (med undantag för den allra sista representanten för Buendia-familjen) föddes med grisstjärtar.

Karaktärerna och öden för företrädarna för Buendia-klanen är individuella, men de har ett gemensamt ärftligt drag - en predisposition för ensamhet. Allas liv utvecklas enligt sina egna lagar, men resultatet är detsamma – ensamhet.

Inte ens känslan av familjeband räddar hjältarna från ensamhet. Enligt Marquez är detta rent biologisk solidaritet: det finns ingen andlig närhet mellan medlemmar i klanen, därför leder starka familjeband till incest i Buendia-klanen – incestuöst äktenskap. Motivet incest förekommer mer än en gång i romanen. Loppet börjar med incest, och incest förekommer då och då. Marquez visar hur aktiva de centripetalkrafter är som driver loppet inuti. Gradvis driver inte bara interna, utan även yttre krafter hjältarna djupt in i familjen. Yttre värld ger dem bara våld, lögner, egenintresse och onda böjelser. De framsteg som skisserades i bebyggelsens historia försvinner igen: öden, namn, fraser som en gång hördes upprepas och människor upplever sin olycka mer och mer dramatiskt.

Macondo drabbas av en annan olycka - en regnstorm - 4 år, 11 månader, 2 dagar, vilket återigen skiljer staden från stora världen. Marquez märker att förlossningarna har slutat i Macondo. Även djur övervanns av infertilitet.

Den sista katastrofen är en monstruös virvelvind som sveper bort staden.

I slutet av romanen läser Aureliano manuskript skrivna av en zigenare, där familjens öde och stadens öde avgörs, och parallellt med läsningen inträffar dessa händelser i verkligheten. I denna virvelvind dör den siste representanten för Buendia-klanen, ett nyfött barn.

Tre rader av plotutveckling leder till den sista punkten - Macondos död.

Den första raden är relaterad till förhållandet mellan människa och natur. En gång sköt människor undan naturen och styrde över den under lång tid, men gradvis avtog människors styrka. Huvudidén-naturen drar sig bara tillbaka ett tag, men sedan kommer den definitivt att ta revansch. I takt med att Buendia-klanen försvagades, stängde naturen sig gradvis in om människorna. Nederbörd och orkan var de maximala manifestationerna av denna hämnd. Till slut, i de sista ögonblicken av sin existens, gror Buendia-huset gräs framför våra ögon, och myrorna tar med sig den sista i familjen - ett nyfött barn.

Den andra raden är social. Isolering leder alltid till döden. Ett samhälle fokuserat på sig självt har inte ett tillflöde av ny energi och börjar förfalla.

Den tredje raden är associerad med den specifika Makondovo-tiden. Tiden ska flöda fritt, med den hastighet som naturen bestämmer. Så var inte fallet i Macondo. Det fanns två typer av patologi:

1) tiden stannade i vissa perioder;
2) tiden gick tillbaka - namn, öden, ord, incest upprepades.

Alla tre raderna sammanfaller i slutet av romanen.