"Revolutionens vind" i Tretjakovgalleriet. Rafters Monument på Novodevichy Cemetery

Dagar med gratis besök på museet

Varje onsdag kan du gratis besöka den permanenta utställningen "Art of the 20th Century" i New Tretyakov Gallery, såväl som tillfälliga utställningar "The Gift of Oleg Yakhont" och "Konstantin Istomin". Color in the Window”, som äger rum i Engineering Building.

Rätten till fri tillgång till utställningar i huvudbyggnaden på Lavrushinsky Lane, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, V.M. House-Museum. Vasnetsov, museumslägenhet för A.M. Vasnetsova tillhandahålls följande dagar för vissa kategorier av medborgare i ordning allmän kö :

Första och andra söndagen i varje månad:

för studenter vid högre utbildningsinstitutioner i Ryska federationen, oavsett studieform (inklusive utländska medborgare-studenter vid ryska universitet, doktorander, adjungerade, invånare, assisterande praktikanter) mot uppvisande av ett studentkort (gäller inte personer som uppvisar studentkort "student-praktikant" );

för studenter från sekundära och sekundära specialiserade utbildningsinstitutioner (från 18 år) (medborgare i Ryssland och OSS-länderna). Studenter som innehar ISIC-kort den första och andra söndagen i varje månad har rätt till fri entré till utställningen "Art of the 20th Century" på New Tretyakov Gallery.

varje lördag - för medlemmar stora familjer(medborgare i Ryssland och OSS-länderna).

Observera att villkoren för fri entré till tillfälliga utställningar kan variera. Kolla utställningssidorna för mer information.

Uppmärksamhet! I galleriets biljettkontor tillhandahålls entrébiljetter till ett nominellt värde av "gratis" (mot uppvisande av lämpliga dokument - för ovan nämnda besökare). I detta fall betalas alla tjänster från Galleriet, inklusive utflyktstjänster, i enlighet med det fastställda förfarandet.

Besök på museet högtider

På National Unity Day - 4 november - är Tretjakovgalleriet öppet från 10:00 till 18:00 (ingång till 17:00). Betald entré.

Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane, Engineering Building och New Tretyakov Gallery - från 10:00 till 18:00 (biljettkontor och entré till 17:00)
Museumslägenhet i A.M. Vasnetsov och House-Museum of V.M. Vasnetsova - stängd

Betald entré.

Väntar på dig!

Observera att villkoren för rabatterad entré till tillfälliga utställningar kan variera. Kolla utställningssidorna för mer information.

Rätt till förmånsbesök Galleriet, utom i de fall som föreskrivs i en separat order från galleriledningen, tillhandahålls mot uppvisande av dokument som bekräftar rätten till förmånsbesök på:

pensionärer (medborgare i Ryssland och OSS-länderna),
fullvärdiga innehavare av Glory Order,
studenter vid sekundär- och sekundärspecialiserade utbildningsinstitutioner (från 18 år),
studenter vid högre utbildningsinstitutioner i Ryssland, såväl som utländska studenter som studerar vid ryska universitet (förutom praktikanter),
medlemmar av stora familjer (medborgare i Ryssland och OSS-länder).

Besökare till ovanstående kategorier av medborgare köper en rabattbiljett först till kvarn gäller.

Gratis besök rätt Galleriets huvudsakliga och tillfälliga utställningar, utom i de fall som föreskrivs i en separat order från galleriets ledning, tillhandahålls följande kategorier av medborgare mot uppvisande av dokument som bekräftar rätten till fri entré:

personer under 18 år;
studenter vid fakulteter som är specialiserade på området visuella konsterna sekundära specialiserade och högre utbildningsinstitutioner i Ryssland, oavsett utbildningsform (liksom utländska studenter som studerar vid ryska universitet). Klausulen gäller inte personer som uppvisar studentkort för "praktikantstudenter" (om det inte finns uppgifter om fakulteten på studentkortet, ett intyg från läroanstalten ska uppvisas med obligatorisk uppgift om fakulteten);
veteraner och funktionshindrade från de stora Fosterländska kriget, deltagare i fientligheter, före detta minderåriga fångar i koncentrationsläger, getton och andra platser för tvångsfängelse skapade av fascisterna och deras allierade under andra världskriget, olagligt förtryckta och rehabiliterade medborgare (medborgare i Ryssland och OSS-länderna);
värnpliktiga från Ryska federationen;
Sovjetunionens hjältar, Ryska federationens hjältar, Fulla riddare av Gloryorden (medborgare i Ryssland och OSS-länderna);
funktionshindrade i grupperna I och II, deltagare i likvideringen av konsekvenserna av katastrofen vid kärnkraftverket i Tjernobyl (medborgare i Ryssland och OSS-länderna);
en medföljande funktionshindrad person i grupp I (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
ett medföljande funktionshindrat barn (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
konstnärer, arkitekter, designers - medlemmar av de relevanta kreativa fackföreningarna i Ryssland och dess konstituerande enheter, konstkritiker - medlemmar av Association of Art Critics of Russia och dess ingående enheter, medlemmar och anställda vid Russian Academy of Arts;
medlemmar av International Council of Museums (ICOM);
anställda vid museer i systemet för Ryska federationens kulturministerium och relevanta kulturdepartement, anställda vid Ryska federationens kulturministerium och kulturministerier i Ryska federationens ingående enheter;
volontärer från Sputnik-programmet - ingång till utställningen "Art of the 20th Century" ( Krymsky Val, 10) och "Mästerverk av rysk konst från 1000-talet - början av 1900-talet" (Lavrushinsky Lane, 10), såväl som till House-Museum of V.M. Vasnetsov och lägenhetsmuseet A.M. Vasnetsova (medborgare i Ryssland);
guider-översättare som har ett ackrediteringskort från Association of Guides-Translators and Tour Managers of Russia, inklusive de som följer med en grupp utländska turister;
en lärare vid en utbildningsinstitution och en som åtföljer en grupp studenter från sekundära och sekundära specialiserade utbildningsinstitutioner (med en utflyktskuponger eller prenumeration); en lärare från en läroanstalt som har statlig ackreditering utbildningsverksamhet under det överenskomna träningspass och ha ett speciellt märke (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
en som följer med en grupp studenter eller en grupp värnpliktiga (om de har ett utflyktspaket, prenumeration och under en utbildning) (ryska medborgare).

Besökare till ovanstående kategorier av medborgare får en "gratis" entrébiljett.

Observera att villkoren för rabatterad entré till tillfälliga utställningar kan variera. Kolla utställningssidorna för mer information.

Utställningen ”Någon 1917” öppnar med två målningar. Till höger är "In Rus' (Folkets själ)" av Mikhail Nesterov: vackra, bästa, ryska människor med ikoner och banderoller följer en renhjärtad pojke till Gud. Mitt emot står Wassily Kandinskys "Trouble", en abstrakt komposition med en obegriplig brokig kärna och en extremt deprimerande grå bakgrund. Sedan kommer utställningen att delas upp i motsatta delar. När det gäller själva måleriet: traditionell figurativ konst och icke-objektiv avantgarde, och däremellan modernistiska målningar, måttligt konventionella. Och enligt handlingarna – speglar verkligheten och oberoende av den. Majoriteten av verken speglade inte livet, inte att konstnärerna inte var av denna värld, nej, några var medlemmar i partier, nästan alla förstod att landet inte skulle ta sig ur kriget och oroligheterna utan förluster. Men ingen talade om detta direkt i konsten.

Dokumentation

Utställningen har en separat avdelning med en dokumentär krönika över händelserna 1917. En katalogbok med artiklar om konstnärligt liv och marknaden under de revolutionära åren, om avantgardets utveckling och om judiska konstnärer. Dessutom ges fragment från dagböcker från konstnärer som bevittnade händelserna.

Året för hundraårsjubileet av de ryska revolutionerna beslutade Tretjakovgalleriet att visa de bästa, viktiga och ikoniska verk skapade av ryska konstnärer under det katastrofala året då imperiet kollapsade och två revolutioner. Märkligt nog finns det ingen föraning om en epokal vändpunkt och fasorna i ett brödrakrig i mer än hundra målningar i utställningen.

Naturligtvis, från ansiktena på bönderna från Boris Grigorievs serie "Race" är det tydligt att det ryska folket inte är gudsbärare, men denna konstnär föredrog i allmänhet att inte idealisera de porträtterade, antingen på grund av misantropi, eller helt enkelt på grund av hans stil. skrivandet var hårt. Hela motsatsen är Kuzma Petrov-Vodkin med sina ömmaste pittoreska idyller, där bondkvinnor är graciösa och ikoniska och människorna arbetar i den ljuva ”Eftermiddagen. Sommar" i fullständig harmoni med varandra och universum.

fotogalleri

Den enda artist som visades i "Someone 1917" som tittade direkt och nyktert inför den kommande boorn var Ilya Repin. I sina bolsjeviker tar en soldat med grisiga ansikte bröd från fattiga barn. I närheten, i utställningens ideologiska centrum, på den plats där bilden av Lenin skulle ha visats under sovjettiden, hänger två porträtt av Alexander Kerenskij. Repin målade den provisoriska regeringens ordförande med uppenbar värme och respekt, och Isaac Brodsky - skickligt och torrt; senare skulle han lägga mycket mer smicker och känslor på porträtt av sovjetiska ledare. Lenin är inte på utställningen, ryska konstnärer målade honom inte 1917. I avsnittet "Faces of the Era" finns helt andra hjältar: Yan Rudnitskys Felix Yusupov är snygg och ledsen, Valentina Khodasevichs Maxim Gorky är också dapper och ledsen, bara de är skrivna på fundamentalt olika sätt.

I allmänhet visade sig utställningen som firade hundraårsjubileet av revolutioner på Tretjakovgalleriet handla mer om konstnärlig tid, snarare än historisk, inte om revolution, utan om konst. Om rikedomen och mångfalden av kreativa sökningar underbara artister, vissa arbetar traditionellt, andra innovativa, men intressant och starkt. Detta var året för skapandet av mästerverk: Nesterovs idealistiska "filosofer", berömd målning"Over the City" av Marc Chagall med älskare som flyger i himlen, den ljusa, icke-objektiva "Dynamic Suprematism" av Kazimir Malevich och den absolut innovativa "Green Strip" av Olga Rozanova.

Tillsammans med dem kan du se dussintals mer mycket intressant designade och konstnärliga målningar i olika riktningar: från den konventionella, nästan geometriska "Refugee" av Alexander Drevin till den torra och estetiska "Portrait of a Dancer" av Yuri Annenkov, från affischen för kaféet "Pittoresk" i den nyckfulla moderna stilen av Georgy Yakulov till den hårda "Sillen" av David Shterenberg, från salongen och tröga "Porträtt av M. G. Lukyanov" av Konstantin Somov till den brokiga och ljusa "Tverskoy Boulevard" av Aristarkh Lentulov, från Boris Kustodievs handelsskönheter till Vasilij Kandinskys filosofier.

Bland de saker som är väldigt och lite kända finns också de som upptäcktes på ett nytt sätt just på ”Någon 1917”. Lentulovs målning "Fred, triumf, befrielse", djärv till vansinne, där en humanoid dansar över en karikerad kejsarörn och naturalistiska könsorgan målas på dess stiliserade kropp - ses på den här utställningen inte som clownisk, utan olycklig.

Nej, tänk inte på det – så heter utställningen. :)

Som utlovat talar jag om den andra delen av Tretyakovs projekt för hundraårsjubileet 1917 (om den första delen, en utställning av verk skapade under det året - se). Det här är en rent skulpturell utställning, och den täcker en längre period - från 1918 till tidigt 30-tal. Det vill säga den tidpunkt då planen för monumental propaganda redan var i kraft, men de hade ännu inte tänkt på att upprätta ett enda konstnärsförbund under överinseende av ordentliga konstkritiker.

Tja, "Wind" av Vera Mukhina blev inte bara utställningens centrala utställning, utan gav den också dess namn.

Här är ett annat Mukhina-verk - "Revolution".

Bredvid står "The Storm" av Ivan Shadr. Detta arbete var planerat... tänk dig, för en fontän på 1923 års Allryska hantverks-, industri- och jordbruksutställning. Vilket dock inte blev av.

Att vända sig till akademisk utbildning är dock inte ovanligt. Alexander Matveev lyckades besöka Italien före revolutionen - och så här ser hans "bonde" och "röda armésoldat" ut (båda var avsedda för kompositionen "oktober").

Nadezhda Krandievskaya studerade hos Sergei Volnukhin i Moskva och Antoine Bourdelle i Paris. Men av någon anledning liknar hennes "Red Army Soldier and Partisan in Intelligence" den fashionabla i sent XIX talet skåpskulptur på jaktteman.

Här är "Smeden" av Nikolai Andreev. Avsedd, förresten, för ett monument över Marx (orealiserat). Men om monument som sådana lite senare.

Det är intressant att "Red Navy Man" av Alexei Zelensky (en VKHUTEMAS-examen som inte hade tid att få en "gammal regim"-utbildning) också antyder antikens inflytande. Detta var dock redan i början av 30-talet, när förföljelsen av "formalism" började.

Dåtidens skulptörer fick också beställningar på porträttverk – inte från privatpersoner, som tidigare, utan från staten. Här är "Dzerzhinsky" av Sarah Lebedeva.

Nathan Altman skulpterade People's Commissar of Education Lunacharsky 1920.

Jag gillade porträttet, och författaren fick förtroendet att skulptera inte vem som helst utan Lenin. Dessutom, från livet - fick skulptören möjligheten att arbeta direkt på Kremlkontoret. Och senare kom han ihåg: " Lenin fick tydligen veta att jag var en "futurist". Så Lenin frågade om skulpturen jag gjorde av honom var "futuristisk". Jag förklarade det i I detta fall mitt mål är att göra ett porträtt, och detta mål dikterar min inställning till arbetet. Han bad att få visa honom de "futuristiska" verken. Jag tog med fotografier och reproduktioner av några konstnärers verk och visade dem för Lenin, han tittade på dem med intresse och sa sedan: "Jag förstår ingenting om det här, det här är specialisters verk." Både då och i andra samtal med mig framhöll Lenin på något sätt särskilt sin, som han trodde, inkompetens inom konstområdet. I konstfrågor litade han på Lunacharsky i allt».

Återigen Vera Mukhina - ett projekt för ett monument (orealiserat) till den revolutionära Vladimir Zagorsky (till vars ära, förresten, Sergiev Posad döptes om under en tid, vilket revolutionären inte hade något att göra).

Monumentet till Vaclav Vorovsky, tvärtom, stod framgångsrikt i Moskva och står fortfarande, anses vara en av de mest nyfikna skulpturerna i staden. Författaren är inte välkänd, och inte ens namnet är säkert - vare sig Yakov eller Mikhail Katz. Enligt en version var det Vorovskys kollega, en anställd vid den diplomatiska avdelningen, som var en amatör intresserad av skulptur. Det finns dock en annan version - en skulptör som bodde utomlands och tillhandahöll vissa tjänster till NKID. Folkkommissariatet för utrikesfrågor godkände i alla fall monumentet. Men författaren återvände försiktigt inte till Sovjetunionen.

Isidore Frikh-Hars spektakulära verk kallas "Chapaevsky Harmonist Vasya". Det antogs att detta skulle vara en del av kompositionen tillägnad Chapaev.

Och här är "Stepan Razin" av Sergei Konenkov.

"Karl Marx" av Hakob Gyurjyan. Ouppfyllda också.

"Samson" av Alexey Babichev (utexaminerad från Moskvaskola för konst och kultur, som också lyckades studera i Paris vid Grand Chaumière Academy med Bourdelle och sedan undervisade vid VKHUTEMAS). Varför tror du att bilden av en biblisk karaktär kan behövas? Föreställ dig för Red Stadium sportkomplex på Vorobyovy Gory. Det gick dock inte, och från början av 30-talet blev skulptören själv förpassad till sekundära roller.

Boris Korolevs karaktärer bryter också sina band. Dessa figurer av slavar var avsedda för det orealiserade monumentet till Andrei Zhelyabov.

Två bevarade skisser av Maria Strahovskaya gör det möjligt att utvärdera hennes överordnades inställning till monumental propaganda. "Spartak", alternativ ett.

Och alternativ två.

Utnämningen av "Worker with a Hammer" av Ivan Shadr är nyfiken. Detta är en del av en serie skulpturer beställda av Goznak för reproduktion på sedlar.

Men Innokenty Zhukovs verk "Street Children" var uppenbarligen inte planerat för installation i ett stadsrum. Det är bra att hon överlevde. Utställd för första gången.

Utställningen är öppen i byggnaden på Krymsky Val och pågår till februari.

Sedan 1927, en gång per decennium, var varje sovjetisk konsthistoriskt museum tvunget att från sina förråd ta ut ikoniska exempel på socialistisk realism som "Lenin på en pansarvagn", "Lenin i Razliv", "Vinterpalatsets storm" och andra arbetar på ett revolutionerande tema, lyckligtvis fanns det mer än tillräckligt med dem. Och nu öppnar de ledande museerna i de två huvudstäderna: Tretjakovgalleriet, Eremitaget, det ryska, det historiska, Rysslands museum för politisk historia, multimediakonstmuseet - och nästan alla museer över hela landet igen. jubileumsutställningar som den gamla goda tiden Sovjettiden. Tillfället är mer än respektfullt - 100 år, och nu är museer inte begränsade till glorifieringen av den bolsjevikiska revolutionen. Vissa fokuserar på dokumentär, fiskar fram dyrbara bitar av historia från arkiv, andra bygger sina utställningar på konstnärligt material eller presentera en revolution i det interaktiva formatet som är på modet idag.

Utställning av utställningen "Print and Revolution". Foto: Statens Eremitagemuseum

Tretjakovgalleriet ägnade flera projekt åt revolutionen. Den främsta är "Someone 1917" (till 14 januari) - en kraftfull utställning sammanställd av ansträngningar från inte bara ryska utan också utländska museer, inklusive Pompidou Center och Tate Gallery. Tretjakovgalleriet försökte upprätthålla neutralitet genom att kombinera verk från revolutionära tider. Resultatet är en utställning som kunde ha hållits under revolutionens första år, som samlar färska verk skapade i just det ögonblicket.

Ivan Vladimirov. "Gatustrid den 27 februari" ("Belägringen av det litauiska slottet"). Tidningen "Iskra". 1917. Foto: Statens Eremitagemuseum

Samtidigt satte inte curatorerna sig för att visa de konstnärliga rörelsernas kamp, även om frestelsen är stor, med tanke på den tidens verkliga kamp mellan avantgardekonstnärer och traditionalister. Det är snarare ett panorama av känslor som artister upplevt vid en vändpunkt: från glädje och fullständig fusion med den nya tiden till apokalyptiska stämningar. Medan Wassily Kandinsky skildrade de oroande "problemen" skar Boris Grigoriev ner livets hårda sanning genom att skriva "Den gamla kokvinnan", och Boris Kustodiev skrev sin fantastiska "bolsjevik" som gick genom Ryssland. Kuzma Petrov-Vodkin skriver om bönder i hårda revolutionära tider som rör sig längre och längre på idealiseringens väg. Bondemadonnor förekommer i hans målningar "Två", "Morgon. Badande”, och ”Middag” blir helt bilden av ett bondeparadis. Zinaida Serebryakova går också mot idealiseringen av bönderna, efter att 1917 ha skrivit ett av sina mästerverk, "Whitening the Canvas", där hennes ryska bondekvinnor verkar ha kommit ur den italienska renässansen.

Kvinnors dödsbataljon, frivilliga på torget framför Vinterpalatset den 7 november 1917. Foto: Statens Eremitagemuseum

Samtidigt börjar avantgardekonstnärer ta ledande positioner i det nya konstnärliga system som de bygger på egen hand. Malevich, Rodchenko och Tatlin kom att leda de nya kommittéerna för kultur och konst. "Igår svälte de på vinden och idag konstkommissarierna", skrev Rodchenko om den tiden. Och även om många av det ryska avantgardets radikala landvinningar inträffade före revolutionen, förblev passionernas intensitet 1917 hög.

Inspelning av Sergei Eisensteins film "Oktober" i Nicholas II:s bibliotek i Vinterpalatset. 1927 Foto: RGALI

Tretjakovgalleriets program innehåller dock också en utställning med en touch av sensation. Här lyftes det helt icke-socialistiska förflutna för en av de mest sovjetiska skulptörerna, författaren till "Leniniana" Nikolai Andreev, fram i ljuset. Under sitt liv skapade Andreev 100 skulpturala och 200 grafiska porträtt av Lenin, varav ett prydde partikorten för medlemmar av SUKP (b). På utställningen "Skulptör Andreev. Vem var du före 1917? (fram till den 21 januari) finns det inga Iljitj överhuvudtaget, men 80 verk från den förrevolutionära perioden kommer att visas här, som avslöjar Andreev som en anhängare av den "borgerliga" art nouveau-stilen. Det fanns inget som förebådade skulptören som skulpterade damporträtt a la Vrubel, författaren till monumentet över Nikolai Gogol och scenografen Konstteater, uppfinnaren av revolutionsledarens kanoniska framträdande. En riktig revolutionärs ansikte kan ses på nära håll på utställningen i samma Tretjakovgalleri "Revolutionens vind. Skulptur 1918-1932" (till 14 januari). Porträtt av huvudet tecken politiska omvälvningar och monumentprojekt skapade som en del av en monumental propagandaplan. Utställningen är dock inspirerad kollektivt"Borta med revolutionens vind", skapad av Vera Mukhina.

Mikhail Nesterov. "Filosofer". 1917. Foto: Tretyakov Gallery

Rörande Statens Eremitage, sedan firar han jubileet under hela året. Som en del av det storslagna projektet "Vinterpalatsets storm" är museet värd för utställningar om "hur det var", i palatsets verkliga landskap, och drar fördel av platsens genialitet. Utställningar tillägnade Alexander Kerenskys vistelse i Vinterpalatset har redan öppnat i Nicholas II:s bibliotek, liksom konstkommissionens arbete under ledning av Vasily Vereshchagin i White Hall. Det är flera fler projekt på gång. I utställningen ”Print and Revolution. Publikationer från 1917-1922 i Eremitagets samlingar" (26 oktober - 14 januari) kommer att visa grafik- och bokrariteter från Eremitagets förråd med mer än 200, inte bara propagandaaffischer utan också rariteter som "De tolv" av Alexander Blok med illustrationer av Yuri Annenkov. Ännu en utställning - " Vinterpalatset och Eremitaget 1917" (25 oktober - 4 februari), den innehåller dokument om revolutionens hetaste punkt, i synnerhet om historien om omvandlingen av det kejserliga palatset till ett statligt museum. Ett vittne till kuppen kommer att föras ut ur förråden – ett porträtt av Alexander II av Heinrich von Angeli, som de revolutionära sjömännen genomborrade med bajonetter under överfallet. Eremitageprogrammets apoteos kommer att vara en projektionsshow i 3D-kartläggningsformat: en storslagen video som berättar om stormningen av Vinterpalatset kommer att visas direkt på palatsets väggar.

Boris Grigoriev. "Gammal mjölkerska" Från serien "Raceya". 1917. Foto: Tretyakov Gallery

Dessutom förbereder museer i Moskva och St Petersburg monografiska utställningar av konstnärer vars öde, konstnärliga och personliga, revolutionen hade en enorm inverkan på.

Ryska museet har öppnat så många som fyra utställningar: "Poster of the Revolutionary Era" (till 6 november), "Children of the Land of Soviets" (till 20 november), "Dreams of World Heyday" (till 20 november), som sammanför konstnärer från den revolutionära eran med sin egen vision om framtiden, och "Art into Life. 1918-1925" om det revolutionära temat inom dekorativ och brukskonst (till 20 november).

Pavel Kuznetsov. "Stilleben med en spegel." 1917. Foto: Tretyakov Gallery

Judiska museet och Toleranscentrum har förberett utställningen ”Frihet för var och en? Ett folks historia under revolutionsåren" (17 oktober - 14 januari). Berättelserna om vittnen och deltagare i händelserna 1917-1919, inklusive Leon Trotskij och Vera Inber, kommer att presenteras mot bakgrund av målningar av Marc Chagall, Robert Falk, Issachar Ber Rybak och El Lissitzky från privata samlingar. Ett tvådelat projekt kommer att tillägnas den sista konstnären här och på Tretjakovgalleriet (16 november - 18 februari). Även om vi har varit värdar för El Lissitzky-utställningar, kommer detta att vara den första så detaljerade retrospektiven av en av avantgardets mest aktiva hjältar, inklusive cirka 400 verk från både ryska och västerländska samlingar, och den kommer att hållas samtidigt på territoriet två museer. Judiska museet kommer att visa den tidiga Lissitzky, och Tretjakovgalleriet kommer att visa konstnären i zenit av hans verk.

Illustration upphovsrätt Getty bilder

Oktoberrevolutionen 1917, efter att ha brutit den gamla ordningen, födde en ny kultur. Konstnärer i det unga sovjetiska landet skapade djärva och innovativa verk - naturligtvis till förmån för staten. Experimenteringens era var dock kortvarig, säger en krönikör som besökte utställningen på Londons Royal Academy of Arts.

Om denna stålspiralkonstruktion faktiskt hade byggts, skulle den ha överträffat Eiffeltornet - den högsta konstgjorda strukturen i världen vid den tiden - med 91 meter.

Och det skulle behålla titeln som den högsta byggnaden i världen i mer än 50 år - fram till 1973, då de första hyresgästerna flyttade in i kontoret för tvillingtornen i World Trade Center.

"Vänster! Vänster! Vänster!"

Monumentet till den tredje internationella, även känt som Tatlin Tower, designades Rysk konstnär och arkitekt Vladimir Tatlin 1919, efter Oktoberrevolutionen 1917. Hans projekt kännetecknades av ett radikalt nytt tillvägagångssätt.

Stålramen var tänkt att innehålla tre geometriska figurer gjorda av glas - en kub, en cylinder och en kon. Det antogs att de skulle rotera runt sin axel med en hastighet av ett varv per år, per månad respektive per dag.

I den inre delen var det planerat att inrymma kongresshallen, den lagstiftande församlingens kammare och informationsbyrån för Tredje Kommunistiska Internationalen (Komintern), en organisation som ägnar sig åt att sprida världskommunismens idéer.

Illustration upphovsrätt Victor Velikzhanin/TASS Bildtext Modell av det orealiserade projektet av monumentet till den tredje internationella ("Tatlin's Tower")

Den totala höjden på tornet skulle vara mer än 396 meter.

Men detta dyra (Ryssland var ett fattigt land där det på den tiden fanns Inbördeskrig) och opraktisk (är en sådan design möjlig i princip och var kan man trots allt få tag i så mycket stål?), en otroligt djärv symbol för modernitet byggdes aldrig.

Idag är det bara känt för oss från fotografier av den sedan länge förstörda originalmodellen och rekonstruktioner.

Tatlin var en radikal avantgardekonstnär redan före den bolsjevikiska revolutionen; hans förrevolutionära strukturer av trä och metall, som han kallade "motreliefer", var mycket mer blygsamma i storlek än hans torn, men de vände upp och ner på den traditionella idén om skulptur.

Uppgiften sovjetisk konstnär var skapandet av verk för folket och det nya samhället

Tatlin blev snart den främsta apologeten för revolutionär konst, vars uppgift var att stödja det utopiska idealet om sovjeternas land.

En ny riktning i konsten, som resolut avvisade hela det förflutna, var avsedd för medborgare i den nya världen, som uteslutande blickade mot framtiden.

Det blev känt som "konstruktivism" och tog en plats i avantgardets kolumn - bredvid Kazimir Malevichs Suprematism (vars svarta kvadrat, målad 1915, representerar något av en milstolpe i måleriet) och hans anhängare El Lissitzky.

Illustration upphovsrätt Alamy Bildtext Symboliken i El Lissitzkys affisch "Beat the Whites with a Red Wedge": Röda armén krossar barriärerna för antikommunistiska och imperialistiska krafter

Suprematismens magnifika geometriska abstraktioner gjorde stafflimåleriet till det mest radikala exemplet på användningen av rena former och färger, och det var Lissitzky som mest energiskt satte suprematismen i maktens tjänst.

Litografin "Beat the Whites with a Red Wedge", skapad av honom 1919, är politiserad till det yttersta.

Den röda kilen som kraschar in i den vita cirkeln symboliserar Röda armén och krossar barriärerna för den vita arméns antikommunistiska och imperialistiska krafter.

I denna tidigt arbete Tomt utrymme och utrymme som upptas av föremål spelas skickligt ut. Senare kommer denna stil att ge upphov till prouns - "projekt för godkännande av det nya", som Lissitzky själv kallade dem: en serie abstrakta målningar, grafiska verk och skisser där suprematismens tekniker kommer att överföras från tvådimensionella till tredimensionell visuell dimension.

Intressant nog var det på 1980-talet detta verk som inspirerade Billy Bragg att döpa sitt band av Labour Party-musiker till Red Wedge.

Revolutionens barn

När vi tänker på konsten och designen under de första tio åren av Sovjetunionen, tänker vi vanligtvis bara på sådana stora innovatörer som konstnären Lyubov Popova, som snart krävde att "borgerlig" stafflimålning skulle överges och förklarade att konstnärens uppgift var att skapa verk åt folket och ett nytt samhälle.

Naturligtvis kan vi inte ignorera Alexander Rodchenko, kanske den största fotografen, grafiska formgivaren och tryckeriet i sin tid.

Illustration upphovsrätt Aleksandr Saverkin/TASS Bildtext På den berömda Rodchenko-affischen (1924) uppmanar Lilya Brik att köpa böcker

Men under de första postrevolutionära åren fanns många rörelser och stilar inom konsten samtidigt i Ryssland.

Inte alla av dem blev kända, för västerländska konstkritiker har länge bara varit intresserade av det ryska avantgardets radikala estetik.

Samtidigt blundar de lätt för dess politiska implikationer och uppmärksammar inte innehållet, utan betonar bara konstens rent formella aspekter.

För rättvisans skull måste vi erkänna att samma öde var avsett för religiösa och mystiska konstverk (låt oss ta som exempel de esoteriska motiv som genomsyrar modernismens historia). Det räcker för oss att uppfatta dessa verk som målningar och former: vi ignorerar de flesta symboler som inte längre säger oss någonting.