Musikalen är en av musikal- och scenkonstens genrer. Det är en blandning av musik, sång, dans och drama.

Musikal som musikgenre

Denna genre har sitt ursprung i operett, vaudeville, burlesk och komisk opera. Under lång tid erkändes det inte som en separat typ av teaterkonst. Musikalen är en kommersiell genre eftersom den är spektakulär, ljus, komplex produktionsmässigt, med dyra kostymer och specialeffekter.

Hur skiljer sig till exempel en musikal från en opera? Opera ställer högre krav på artisternas vokala förmåga. Men i en musikal behöver skådespelare inte bara sjunga, utan också dansa. I opera dansar inte sjungande skådespelare. Dessutom använder musikalen olika sång- och dansgenrer – pop, folk, jazz, rock och så vidare. Sångstilen skiljer sig från opera.

Ursprungshistoria

Musikalen har sitt ursprung i Amerika och var en syntes av varietéer, fransk romantisk balett, dramatiska mellanspel, komedinummer, melodrama och så vidare. September 1866 anses vara genrens födelse. Den allra första musikalproduktionen var "The Black Staff". Till en början ansågs denna typ av teaterkonst vara underhållningsföreställningar där innehållet inte tillmäts någon större vikt. Idag har de flesta musikaler en dramatisk handling och litterär grund.

Broadway

De mest begåvade människorna (producenter, kompositörer) bidrog till utvecklingen av en sådan genre som musikalen i Amerika på 20-30-talet av 1900-talet. Dessa är sådana personligheter som R. Friml, J. Gershwin, R. Rogers, O. Hammerstein, L. Bernstein och andra. Många av dem var emigranter som lämnade Ryssland under revolutionen. Under denna period genomgick den amerikanska musikalen stora förändringar - librettot blev mer komplext, musiken fick en jazzsmak och skådespelarnas vokala färdigheter ökade.

Den tidens mest kända Broadway-produktioner:

• "Jag sjunger om dig" av J. Gershwin;
• "Oklahoma" av R. Rogers och O. Hammestein;
• "The Sound of Music" av R. Rodgers och O. Hammerstein;
• "West Side Story" av L. Bernstein;
• "The Threepenny Opera" av B. Brecht;
• "My Fair Lady" av F. Lowe.

De mest kända teatrarna i världen där musikaler sätts upp är Broadway. Broadway är en gata i New York som är hem för cirka 40 teatrar (antalet förändras ständigt). Broadway-produktioner är de mest kända och framgångsrika i världen.

Hur är Broadway-teatrar? De skiljer sig från vad Europa är vant vid. Det här är kommersiella teatrar, de har inga fasta skådespelare och regissörer, de är bara byggnader med auditorium. Lokalen hyrs ut till en företagare som organiserar produktionen. För varje specifik föreställning väljs skådespelare ut genom casting. Föreställningar framförs dagligen och så länge de är framgångsrika och går med vinst. När framgångar och resultat minskar stängs projektet och truppen upplöses.

Vissa musikaler lever på Broadway i flera decennier.

Europeiska musikaler

De första musikalerna dök upp i Europa i mitten av 50-talet av 1900-talet. Allt började med produktionen av "Kiss Me, Kat!" K. Porter. Även om musikaler på den tiden, för den europeiska allmänheten, ännu inte var en genre som kunde konkurrera i popularitet med opera och operett. Han fick stor popularitet lite senare.

Den första musikalen i Europa som överträffar opera och operett i popularitet är "My Fair Lady" av F. Lowe och A. J. Lerner. I början av 70-talet ökade antalet musikaliska produktioner och det är nu den populäraste genren i Europa. Europeiska produktioner skiljer sig markant från amerikanska - i musik, innehåll, sätt att framföra och förbereda föreställningen.

På 70-talet började E. L. Webbers era, vars skapelser inte har lämnat scenen på flera decennier och är de mest inkomstbringande och längsta i världen.

Sedan slutet av 80-talet av 1900-talet började franska och österrikiska musikaler dyka upp på scenen och bli populära.

Världens mest kända musikaler idag

• musikalen "The Phantom of the Opera" av E. L. Webber;
• "Cats" av E.L. Webber;
• "Jesus Christ Superstar" av E. L. Webber;
• "Les Miserables" av K.M. Schonberg, A. Boublil;
• "My Fair Lady" av F. Lowe och A. Lerner;
• "The Sound of Music" av R. Rogers och O. Hammerstein;
• "Cabaret" J. Kanzer, F. Ebb, J. Masteroff;
• "Notre-Dame de Paris" av R. Cocciante och L. Plamondon;
• ”Mamma Mia” av B. Anderson och B. Ulvaeus;
• "Rebecca" av M. Kunze och S. Levi.

TV-musikaler

Den musikaliska tv-filmen "High School Musical" är nu mycket populär bland ungdomar. Det är en trilogi, vars första del släpptes 2006 i Amerika. "High School Musical" kom till Ryssland 2008. Handlingen bygger på en berättelse om unga människor som drömmer om scenen. "High School Musical" börjar med att huvudkaraktärerna möter varandra på en fest. Sedan visar det sig att de studerar på samma skola och drömmer om att vara med i en skolmusikföreställning. 2007 släpptes "High School Musical 2" - en fortsättning på den första delen. Här är handlingen baserad på samma vänners intressanta semestrar. Och ett år senare släpptes "High School Musical 3". I den tredje delen kretsar handlingen kring en skolavslutning. TV-filmen "High School Musical" innehåller 9 musikalnummer. I vårt land, i den här filmen, dubbades inte bara dialogerna, som man brukar göra, utan även sångerna sjöngs av våra artister på ryska. "High School Musical" är en Guinness världsrekordhållare. Det blev den allra första tv-filmen, allt musikaliska kompositioner som samtidigt hamnade bland de 100 mest populära.

Nyårsmusikaler är populära i vårt land. Varje år skapar tv sådana tv-pjäser som en gåva till sina tittare. Nyårsmusikalerna är indelade i 2 typer. För vissa skapades sånger speciellt av poeter. Nyårsmusikaler av den andra typen är de som använder gamla musikaliska kompositioner som fortfarande inte tappar popularitet. De ändrar texten så att den passar den valda plotten.

Nyårsmusikaler skapade av moderna författare:

• "Askungen";
• "Kvällar på en gård nära Dikanka";
• "Sorochinskaya Fair";
• "Jaggar två flugor i en smäll."

Alla roller utförs av ryska och ukrainska kända sångare och skådespelare.

Nyårsmusikaler där gamla sånger används:

• "Morozko";
• "Gamla sånger om huvudsaken";
• "Gyllene nyckel".

TV-musikalen "Gamla sånger om det viktigaste" innehåller en cykel med 4 filmer. De viktigaste kanalerna som skapar nyårsmusikaler är "First" och "Russia".

Musikal - vad är det? Definition, betydelse, översättning

(betoning på "yu") är en teatralisk och musikalisk show som kan innehålla element av modern dans eller klassisk balett. Vi kan säga att musikalen är en amerikansk version av dansoperetten. Huvuddraget i musikalen är att allmänhetens uppmärksamhet inte fokuseras så mycket på krångligheterna story, hur många till musiknummer framförda av kända artister.

Själva ordet musikalisköversatt från engelska betyder "musikal", och från början kallades denna genre "musikalisk komedi" på engelska. Utvecklingen av musikalen på den amerikanska teaterscenen har länge gått bortom komedigenren, och idag kan musikaler ha dramatiska eller till och med tragiska förtecken. Sofistikerade kulisser och specialeffekter spelar en viktig roll i moderna musikaler, varför populära musikaler går på samma scen i månader.

Du lärde dig var ordet kom ifrån, dess förklaring i enkla ord, översättning, ursprung och betydelse.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Liknande dokument

Historiska förutsättningar för musikgenrens bildning. En musikalisk komedi som en lätt underhållande föreställning som inte krävde överdriven stress i sinnet och känslor från tittaren. Processen för bildandet av musikteater i Amerika. Fördelen med musikalisk komedi.

kursarbete, tillagt 2013-03-24


Historisk bakgrund uppkomsten av musikgenren som ett kulturellt fenomen; analys av operett, musikalisk komedi. Inslag av musikalen i USA och Europa. Processen att utveckla en musikal i Frankrike; dess funktioner med exemplet "Les Miserables" och "Notre-Dame de Paris"

kursarbete, tillagt 2012-05-25


Utvecklingen av musikgenren på den franska scenen. De viktigaste trenderna i utvecklingen av musikalen i modern konstnärlig kultur i Frankrike. Kommersiellt framgångsrika projekt. Musikalen "Cleopatra den sista drottningen av Egypten": en vektor för underhållning i modern regi.

kursarbete, tillagt 2015-04-13


Genrevarianter av musikaler. Genrens utveckling på den franska scenen. Modern musikindustri i Frankrike: strategi för framgång. Kommersiellt framgångsrika projekt. Musikalen "Cleopatra den sista drottningen av Egypten": en vektor för underhållning i modern regi.

kursarbete, tillagd 2015-06-15


Musikalens ursprung och bildning; dess koppling till operett, revy, serie- och balladoperor och musikalisk komedi. Musikens och koreografins betydelse i produktioner. Koreograf och regissör som deltagare i produktionsprocessen av en musikal.

kursarbete, tillagd 2013-11-12


Forskning, generalisering av historien och utvecklingen av Broadway-teatrar. Karakteristika för ursprung och utvecklingsstadier. Utmärkande drag för musikalen som huvudgenren för teaterkonst på Broadway-teatrar. Nuvarande tillstånd och utsikter för Broadway-teatern.

abstrakt, tillagt 2010-12-17


Folklore och litterära former av kreativitet i stadsmiljö. Historien om uppkomsten av romantikgenren, som en typ av vokal lyrik från 1800-talet, i den ryska musikkulturen. Drag av utvecklingen av vardagsromantik och bardsång i den urbana subkulturen.

abstrakt, tillagt 2014-07-07


Moskvas musikteater "Monoton": historisk referens. Genrefunktioner musikalisk prestanda, dess musikaliska och brusdesign. Kompositionen av pjäsen " Scarlet Sails". Teaterutrustning, beräkning av de akustiska förhållandena i hallen i musikteatern "Monoton".

avhandling, tillagd 2012-06-13

Vad är en musikal? Säkert många människor ställer denna fråga, för idag är denna genre av teaterkonst den mest populära i hela världen. Det är en syntes av drama, musik och dans.

Musikteatergenrer

Vad är opera, balett, musikal och operett? Dessa är alla musikteatergenrer. De har alla sina särdrag. Men det de har gemensamt är att musiken är huvudsaken i alla dessa verk.

• Opera. Dök upp på 1400-talet i Italien. Den kombinerar musik, ord och scenisk handling.
• Balett. Uppstod i Frankrike på 1500-talet. Detta är en musikalisk föreställning där handlingen avslöjas genom dans. Och pantomim används för att uttrycka känslor. På 1900-talet dök en ny typ av balett upp – handlingslös. Dansarna uttrycker bara musikens karaktär.
• Operett är en komisk föreställning. Musiknummer varvas här med verbala dialoger och danser. Detta är en mycket lättare genre än opera och balett. Man tror att operetten har sitt ursprung i mitten av 1800-taletårhundrade.
• Musikalen dök upp i början av 1900-talet. Musik, dramatisk konst, dialoger, pantomim, koreografi och sånger är nära sammanflätade i denna genre.

Musikalisk

Låt oss titta närmare på vad en musikal är. Definitionen som kännetecknar denna genre ger oss uppfattningen att den uppstod under inflytande av flera genrer som fanns före den: operett, vaudeville, komisk opera och burlesk. Musikaler är ofta två akter. Detta är väldigt komplex genre både för regissörer och skådespelare. Artister i en musikal måste vara universella och kunna allt – sjunga, dansa, ha dramatisk talang. Produktionsmässigt är det komplicerat genom att det måste vara ljust, spektakulärt, med ett stort antal intressanta scenlösningar, med komplexa kulisser, lyxiga dyra kostymer. Musikaler är fyllda med en mängd olika specialeffekter. På senare tid har det varit väldigt modernt att använda 3D-teknik i föreställningar av denna genre. Musikalen är en kommersiell genre, eftersom det är nödvändigt att spendera stora ekonomiska resurser på att iscensätta en sådan föreställning, därför är biljetter till den inte billiga.

Hur uppstod musikgenren?

En genre som kombinerar flera andra typer av musikal och scenkonst är vad en musikal är inom musik. Definitionen av denna typ av representation bildades för inte så länge sedan. Till en början var det svårt att skilja musikalen från operetten. Men med tiden utvecklades denna typ av föreställning till en separat genre inom teaterkonsten.

Musikalens födelseplats är Amerika. Den första sådan showen visades i New York 1866. Den kombinerade en varieté, komedinummer, romantisk balett, melodrama och dramatiska mellanspel. Den allra första musikalen var "The Black Staff". Till en början klassificerades denna genre som en musikalisk komedi, eftersom föreställningarna var underhållande och inte hade någon speciell handling. Innehållet tillmättes inte någon större vikt alls. Huvudsaken är att det är roligt, och att numren framförs av populära artister. Numera är handlingen given i en musikal stor betydelse. I de flesta fall bygger den på ett litterärt verk.

Skillnaden mellan en musikal och musikframträdanden av andra genrer

Hur skiljer sig en musikal från sina föregångare – opera och operett? Det är ganska många skillnader mellan opera och musikal. Det finns mycket gemensamt med operett.

En föreställning där skådespelarna som spelar rollerna måste behärska olika sångtekniker från klassiskt till jazz – det är vad en musikal är. Opera ställer högre krav på artisternas vokala förmåga: för att utföra operaroller behövs en starkare och ljusare röst med ett brett spektrum. Men å andra sidan sjunger solister från operahus uteslutande på ett akademiskt sätt.

En föreställning där skådespelarna inte bara ska sjunga bra, utan också ha dramatisk talang. Det är precis så du kan svara på frågan "Vad är operett?" Och en musikal är också en föreställning där artisten måste vara en bra dramatisk skådespelare och en utmärkt sångare. Men förutom detta måste artisterna här dansa på hög nivå. I operett framför skådespelare också dansnummer, men mindre ofta och inte lika komplexa. Musikalen innehåller olika dans- och vokalgenrer – jazz, pop, klassiskt, rock, folklore. I operett, liksom i opera, är stilen att sjunga och dansa akademisk.

Musikal på Broadway

Utvecklingen av musikalen i Amerika i början av 1900-talet underlättades av sådana legendariska gestalter som O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern och andra. Många av dem är invandrare från Ryssland som reste utomlands under revolutionen.

Vad är en musikalshow på Broadway? Musikgenren hade förändrats något i mitten av 1900-talet. Librettot blev mer komplext, kraven på artisternas sång- och skådespelarförmåga ökade och mer uppmärksamhet ägnades åt koreografi. Broadway blev trendsättaren inom musikaliskt mode under den perioden. De föreställningar som ägde rum där under första hälften av 1900-talet anses numera klassiker. Broadway är en gata i New York som är 25 kilometer lång. Den rymde 40 teatrar. Broadwaymusikaler är de mest kända i världen. De är fortfarande väldigt populära idag. Åskådare från hela världen reser till Amerika för att gå på Broadways musikalshow.

Hur är teatrar på Broadway? De skiljer sig från standardrepertoaren. Broadwayteatrar är byggnader som hyrs ut till showens producenter. Det finns ingen trupp här. Artister väljs ut för varje föreställning genom casting.

Föreställningar spelas dagligen. Om uppslutningen minskar och inkomsterna minskar stängs föreställningen och truppen upplöses. En av huvuddragen i en Broadway-musikal är att den skapas med förväntan på framgång och stora vinster. Vissa föreställningar går på teatrar i 20-30 år. Men det finns också de som upphör att vara av intresse för allmänheten efter bara några veckor.

Musikal i Europa

På 50-talet av 1900-talet blev den europeiska publiken bekant med musikalen. Men den här genren blev inte omedelbart populär där. Till en början låg opera och operett på första plats för den europeiska publiken. Ändå fastnade genren.

Den första föreställningen som lyckades överträffa operan och operetten i popularitet var produktionen av "My Fair Lady" till F. Lowes musik. Sedan var det West Side Story och Hello, Dolly! Idag är musikalen i Europa den mest populära genren inom teaterkonst. De inlånade amerikanska produktionerna ersattes av våra egna.

Vad är en musikal i Europa? Det är annorlunda än Broadway. Här stor uppmärksamhet ges till en handling som har en litterär grund. Dessa är långt ifrån komedishower. Sättet att framföra i europeiska produktioner skiljer sig från amerikanska traditioner. Musik är mer komplex, och det är inte tänkt att vara roligt och underhållande. Till och med processen att förbereda en produktion i Europa skiljer sig från hur det sker i Amerika. Skillnaden är väldigt stor. Idag är de mest populära europeiska musikalerna i världen skapelserna av engelsmannen E. L. Webber, såväl som franska och österrikiska produktioner.

E.L. Webber

Den mest kända och populära kompositören i världen idag som skriver musik till musikaler är E. L. Webber. Hans era började på 70-talet av 1900-talet. Vad är en E. L. Webber-musikal? Detta är komplex och lysande musik, kombinerat med ett intressant libretto och begåvad produktion. Den här kompositörens skapelser är de längsta och mest inkomstbringande.

Sir Webbers mest populära musikaler:

• "Phantom of the Opera".
• "Katter"
• "Jesus Christ Superstar".
• "Evita".

Musikal i Ryssland

I vårt land dök denna genre upp först i mitten av 1900-talet.

Vad är en musikal i Ryssland? Till en början var det uteslutande filmer där karaktärerna sjöng sånger. Det är svårt att tydligt avgöra vad den exakta genren för dessa filmer är – är de verkligen musikaler eller skulle det vara mer korrekt att kalla dem musikalfilmer? Varför uppstår denna fråga? Eftersom de var ganska avvek från standarden för en riktig musikal. De skapades enligt sina egna kanoner. Det finns dock några Sovjetiska filmer, som med säkerhet kan kallas musikaler. Dessa inkluderar målningar:

• "Mary Poppins, hejdå."
• "31 juni".
• "Ön av förlorade skepp"
• "Ett vanligt mirakel."
• "Khanuma" etc.

Den första filmen som spelades in i musikgenren var G. Alexandrovs film "Jolly Guys", där L. Utesov deltog med sitt jazzband. Den sovjetiska publiken fick möjlighet att ta reda på vad en musikal är. Musiken till filmen domineras av jazz, vilket är i linje med Broadway-traditioner. Därefter gjorde regissören flera fler filmer av detta slag.

På 60-talet av 1900-talet gjordes de första försöken att sätta upp en musikal. Liknande experiment utfördes av Leningradsky-teatern. Till och med den legendariska "West Side Story" sattes upp här. På 80-talet kom eran av rockoperor av A. Rybnikov, som sattes upp av regissören M. Zakharov på Lenkoms scen. "Joaquin Murrietas stjärna och död" och "Juno och Avos" var en stor framgång. Den senare spelar fortfarande för konstant kåk.

2000-talet präglades av skapandet av sådana inhemska produktioner i musikgenren som:

• "Greve Orlov".
• "Mästare och Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Scarlet Sails".

Ryska versioner av utländska produktioner i Moskva

I slutet av 90-talet av 1900-talet började musikaler baserade på västerländska principer produceras i den ryska huvudstaden. Ryska producenter började förvärva licenser för distribution av utländska föreställningar. Skådespelarna är våra, regissörerna är från utlandet. Den ryska tittaren fick möjlighet att bekanta sig med bästa shower fred. Det allra första sådana projektet var musikalen "Metro". Dess utgivning var en stor framgång, vilket var anledningen till att musikaler skapade under utländska licenser började föröka sig. Efteråt var det ”Notre Dame de Paris”, ”Romeo och Julia”, ”Skönheten och odjuret”, ”Katter”, ”Den lilla sjöjungfrun” etc. Sedan 2014 har den legendariska ”Phantom of the Opera” av E. L. Webber varit på MDM.

Ryska versioner av utländska produktioner i St Petersburg

St. Petersburg Musical Comedy Theatre tog upp stafettpinnen av licensierade produktioner från utlandet med stor framgång. Allt började 2011, när Roman Polanskis Ball of the Vampires sattes upp och blev en stor succé. 2014 stängdes produktionen tillfälligt, och tittarna väntar på att deras favoritföreställning ska återvända. Nu finns det en annan legendarisk musikal på den musikaliska komediscenen - "Jekyll and Hyde".

Castings för roller i musikaler

Urvalet av skådespelare för att spela roller i produktioner av denna genre utförs i flera steg. Konstnärer måste visa sina vokala förmågor, koreografiska färdigheter och dramatiska talang. För det mesta väljs professionella skådespelare ut för att spela roller i musikaler. Men det finns också undantag. Det finns något sådant som en "folkmusikal". Ett slående exempel på en sådan show är "The Blue Cameo" av K. Breitburg. Vad är en folkmusikal? Det här är en föreställning där solisten kan vara en person som inte har någon specialutbildning, men har talanger. Vem som helst kan delta i castingen av sådana projekt. Begåvade nuggets intar scenen tillsammans med proffs.

Den här artikeln förklarar i detalj frågan om vad en musikal är. Definitionen av denna genre ges i början.

En musikal (kallas ibland musikalisk komedi) är ett musikaliskt scenverk där dialoger, sånger, musik flätas samman och koreografi spelar en viktig roll. Handlingar är ofta hämtade från kända litterära verk, från världsdrama ("My Fair Lady" av Bernard Shaw, "Kiss Me, Kate!" av Shakespeare, "Man of La Mancha" av Cervantes, "Oliver!" och "Open Night" av Dickens). Musikalen var starkt influerad av många genrer: operett, komisk opera, vaudeville, burlesk. Under lång tid erkändes det inte som en separat genre av teaterkonst.
Musikalen är en genre som vanligtvis är svår att iscensätta och därför dyr. Många Broadway-musikaler är kända för sina specialeffekter, vilket bara är möjligt i en stationär musikal där föreställningarna framförs varje dag i många år samtidigt som de är populära bland allmänheten. I Ryssland är ett exempel på en sådan mest framgångsrik stationär musikal "Nord-Ost".
Musikalen är en av de mest kommersiella teatergenrerna. Detta beror på dess underhållningsvärde, mångfalden av teman för produktion och det obegränsade urvalet av uttrycksmedel för skådespelare.
Till formen är en musikal oftast en föreställning i två akter.
Ursprunget till musikalen
Föregångarna till musikalen var många lätta genrer, som blandade varietéer, fransk balett och dramatiska mellanspel. I september 1866 ägde produktionen av "Black Crook" rum på scenen i New York, där romantisk balett, melodrama och andra genrer flätades samman. Det är hon som anses vara utgångspunkten för den nya genren. Den engelske producenten George Edwards beskrev en av sina hits "Chorus Girl" som en musikalisk komedi. En musikalisk komedi innebar en lätt underhållningsföreställning, där det viktiga inte var handlingen, utan snarare populära sångnummer framförda av offentliga idoler. Edwards produktioner fick fantastiska framgångar i New York, och fram till början av 1900-talet dikterades mode i den nya genren av engelska framträdanden.
Utveckling i Amerika
Under åren före första världskriget gav de begåvade emigranterna Herbert, Friml, Romberg och andra drivkraft till den aktiva utvecklingen av musikalen i Amerika. Under 20- och 30-talen, med ankomsten av nya amerikanska kompositörer Jerome Kern, George Gershwin, Cole Porter och andra, fick musikalen en sann amerikansk smak. Librettot blev mer komplext, inflytandet från jazz och ragtime blev märkbart i rytmerna och typiska amerikanska svängar dök upp i låtarna. Många låtar från musikaler har blivit musikaliska klassiker. Skådespelarförmågan hos sångare har ökat avsevärt. 1932 tilldelades kompositören Gershwin Pulitzerpriset för första gången för sitt arbete med musikalen "Of Thee I Sing" (1931). Rodgers och Hammerstein II:s samarbete producerade produktioner som Oklahoma! ("Oklahoma!", 1943), "Carousel" ("Carousel", 1945), "South Pacific" ("South Pacific", 1949), som kännetecknades av en hög dramaturgi. De var en fantastisk framgång bland allmänheten.
Efter andra världskriget blev musikalernas handling mer seriös, med framträdandet av "Westside Story" (1957) av Leonard Bernstein. Produktionen bygger på Shakespeares tragedi Romeo och Julia, med handlingen som utspelar sig i moderna New York. Dansernas uttrycksfullhet visade på den växande betydelsen av koreografi.
Ytterligare utveckling
I slutet av 60-talet av 1900-talet, under inflytande av nya musikstilar, kom en ny förståelse av musikalen som genre. Pjäsen "Hair" ("Hair", 1967) återspeglade hippieidéerna som var på modet vid den tiden, så produktionen kallades "en musikal av primitiv amerikansk lyrisk rock." Sedan 70-talet har antalet föreställningar minskat, men kulisserna och kostymerna på nya musikaler blir lyxigare. Dramatiska förändringar i konceptet för musikalen åstadkoms av produktionen av "Jesus Christ Superstar" (1971) av kompositören Andrew Lloyd Webber och librettisten Tim Rice. Det allvarliga temat för musikalen "Evita" (1978) visade sig stort sätt, som har gått igenom genren under dess utveckling. Webbers skapelse "Cats" ("Cats", 1981), baserad på diktcykeln av T. S. Elliott "Old Possum's Book of Practical Cats", presenterar levande, minnesvärda bilder, kattdjur känns igen i musikintonationerna och danserna är flexibla och flexibla. Till andra populärt arbete Webber blev musikalen "The Phantom of the Opera", som kombinerar inslag av detektiv och thriller.
Det angloamerikanska monopolet på musikaler upphörde 1985, när den franska produktionen av Les Miserables, baserad på romanen med samma namn av Victor Hugo, hade premiär på Londons scen. Författarna är kompositören Claude Michel Schonberg och librettisten Alain Boublil. Den höga nivån på musikalen som genre bevisas av "Miss Saigon", en modernisering av Puccinis opera "Madama Butterfly".
De mest kända musikalerna
Broadway musikaler
Världsberömmelse Genren väcktes till liv av Broadway-musikaler.
Threepenny Opera, The / "The Threepenny Opera": musik: Kurt Weill, libretto: Bertolt Brecht (baserad på "The Threepenny Novel") (1933)
My Fair Lady / "My Fair Lady": musik: Frederick Lowe, libretto och text: Alan Jay Lerner (1956)
Sound of Music, The / "The Sound of Music" musik: Richard Rodgers, libretto: Howard Lindsay & Russell Cruise, text: Oscar Hammerstein (1959)
Oliver! / "Oliver!": musik, libretto och text: Lionel Bart (1960)
Fiddler on the Roof / Fiddler on the Roof musik: Jerry Bock, libretto: Joseph Stein, text: Sheldon Harnick (1964)
Hår / "Hair"-musik: Gaelt McDermott, libretto: James Raydo (1968)
Jesus Christ Superstar / "Jesus Christ Superstar" musik: Andrew Lloyd-Webber, text: Tim Rice (1970)
Chicago / "Chicago" / musik: John Kander, libretto: Bob Fosse, Fred Ebb (1975)
Les Miserables / Les Miserables: musik: Claude-Michel Schonberg, libretto: Alain Boublil (1980)
Cats musik: Andrew Lloyd-Webber, libretto: T. S. Eliot (1981)
42nd Street / "Forty-Second Street": musik: Harry Warren, text: Al Dubin, libretto: Mark Bramble och Mike Stewart (1981)
Phantom of the Opera, The Phantom of the Opera musik: Andrew Lloyd-Webber, libretto: Richard Stilgoe och Andrew Lloyd-Webber, text: Charles Hart (1986)
Jekyll & Hyde / "Jekyll and Hyde" musik: Frank Wildhorn, libretto och text: Leslie Bricusse (1989)
Producers, The / "The Producers" / musik: Mel Brooks, libretto: Mel Brooks (baserad på Mel Brooks-filmen "Springtime for Hitler")
Franska musikaler
Till en början, i Frankrike, tog musikalerna en annan väg: de var mindre spektakulära och använde ett minimum av kulisser (jämfört med Broadway) och påminde i allmänhet mer om konserter med flera popsångare. Ett slående exempel på detta är originalversionen av musikalen Nôtre-Dame de Paris av Riccardo Cocciante och Luc Plamondon. Men med tiden förändrades smakerna, och senaste åren Frankrike presenterade ganska färgstarka musikföreställningar vad gäller kostymer och kulisser, som Romeo et Juliette, Autant en Emporte le Vent, Le Roi Soleil, etc.
Starmania / "Starmania": musik: Michel Berger, libretto: Luc Plamondon (1979)
Misérables, Les / Les Miserables: musik: Claude-Michel Schonberg, libretto: Alain Boublil (1980)
La legende de Jimmy / "The Legend of Jimmy": musik: Michel Berger, libretto: Luc Plamondon (1990)
Sand et les Romantiques / "George Sand and the Romantics" (1991)
Vu D'en Haut / "View from Above" (1991)
La vie en bleu / "Life in Blue" (1996)
Nôtre-Dame de Paris / “Notre-Dame de Paris eller katedralen Notre Dame i Paris": musik: Riccardo Cocciante, libretto: Luc Plamondon (1998)
Da Vinci / "Da Vinci" (2000)
Romeo et Juliette / "Romeo och Julia": musik: Gerard Presgurvic, libretto: Gerard Presgurvic (2000)
Les Mille Et Une Vies D'Ali Baba / "The Thousand and One Lives of Ali Baba": musik: Chatel Aboulker (12 juni 2001)
Les Dix Commandements / "10 Commandments": musik: Pascal Obispo (2001)
Le Petit Prince / " En liten prins": musik: Riccardo Cocciante, libretto: Elisabeth Anais (2002)
Tristan et Yseult / "Tristan och Isolde": libretto: Jacques Francois Berthel (2002)
Emilie Jolie / "Emilie Jolie": (2002)
Don Juan / "Don Juan": musik: Felix Gray (3 augusti 2003)
Le Roi Soleil / "The Sun King": musik: Albert Cohen, libretto: Elie Chouraqui (2005)
Dracula, Entre l’amour et la mort / "Dracula: mellan kärlek och död": musik: Simon Leclerc, libretto: Roger Tabra (2005) - Kanadensisk musikal på franska
Graal / "Grail": musik: Catherine Lara (2005)
Cléopâtre, la dernière reine d'Egypte / "Cleopatra, den sista drottningen av Egypten": (2009)
Mozart - L'Opera Rock/ "Mozart rock opera": (2009)
Österrikiska musikaler
Elisabeth / “Elizabeth”: musik: Sylvester Levi, libretto: Michael Kunze (1992)
Tanz der Vampire / "The Vampire's Ball": musik: Jim Steinman, libretto: Michael Kunze (1997)
Mozart! / “Mozart!”: musik: Sylvester Levi, libretto: Michael Kunze (1999)
Rebecca / "Rebecca": musik: Sylvester Levi, libretto: Michael Kunze (2006)
Ryska musikaler
"Orfeus och Eurydike" är kanske grundaren av den ryska musikalen. Den framförs fortfarande av St. Petersburg Rock Opera Theatre. Kompositör - Alexander Zhurbin. Libretto - Yuri Dimitrin.
"The Prince and the Pauper" - musik av Alexander Zhurbin, efter M. Twain, 1973, Moskva, 110 föreställningar i 3 teatrar.
"Joaquin Murrietas stjärna och död" är en föreställning (rockopera) baserad på den dramatiska kantaten av Pablo Neruda. Författaren till librettot är Pavel Grushko, kompositören, dirigenten och regissören är Alexey Rybnikov, regissören är F. Ivanov. Iscensatt 1976 i Sovjetunionen, på Lenkom Theatre, Moskva. Ett dubbelt vinylalbum med en ljudinspelning av föreställningen publicerades 1977 och tog 1:a plats i listan över de bästa inspelningarna.
Iscensatt igen 2009 av Alexander Rykhlov (producent och chefsregissör). Författaren till librettot är, liksom för 30 år sedan, Pavel Grushko.
"Penelope" - musik av Alexander Zhurbin, baserad på pjäsen av B. Ratzer och V. Konstantinov, 1979, Sverdlovsk, det finns en engelsk version, mer än 2000 föreställningar i 40 teatrar.
"Juno och Avos" är en rockopera av Alexei Rybnikov, som framfördes första gången på Lenkom-scenen 1981.
"Ett glas vatten" - Alexander Zhurbin, efter E. Scribe, 1988, Moskva, 1000 föreställningar på 30 teatrar.
"Sunset (Moldavanka)" är en musikal av Alexander Zhurbin, den enda ryska som satts upp i USA. Enligt I. Babel, 1987, Riga; i USA hette det How It Was Done in Odessa (How it was done in Odessa), Philadelphia, 1991, 30 teatrar, mer än 1000 föreställningar.
"Nord-Ost" är den första ryska musikalen i världsklass. Iscensatt av Georgy Vasiliev och Alexey Ivashchenko i Moskva 2001.
"Finrod-zong" är en fantasymusikal baserad på verk av den engelske författaren J. R. R. Tolkien.
"12 stolar" är en rysk musikal baserad på romanen med samma namn av I. Ilf och E. Petrov. Levererades i Moskva 2003.
"Vladimir Square" - musikal av A. Zhurbin baserad på F. M. Dostoevsky ("Ödmjukad och förolämpad"), 2003, St. Petersburg, teater uppkallad efter. Lensovet;
"Open Door Night" är en musikal av Evgeny Karmazin och Konstantin Rubinsky baserad på "A Christmas Tale" av Charles Dickens. Den arrangerades i Jekaterinburg 2005 och fick Guldmasken i två kategorier (inklusive bästa prestation).
"Mowgli" är en rysk fantasymusikal som sätts upp på Moskvas operettteater. Har varit igång i Moskva sedan 2005. Musik och libretto - Vlad Stashinsky, produktionsledare - Alina Chevik, musik. regissör - Vlad Stashinsky, koreograf - Boris Baranovsky, designer - Viktor Arefiev, kostymdesigner - Valentina Komolova, makeupartist - Andrey Drykin, ljusdesigner - A. Kuznetsov, körledare - P. Suchkov.
"Keep Me, Darling" - musikal av Alexander Pantykin och Konstantin Rubinsky. Den sattes upp i Jekaterinburg 2006, fick Bravo-priset och nominerades även till Musical Heart of the Theatre-priset.
"www.silicone fool.net" är en musikal av Alexander Pantykin och Konstantin Rubinsky. Iscensatt i Jekaterinburg 2007, 2008 fick den " Gyllene mask"i två kategorier.
"Monte Cristo" är en rysk musikal baserad på romanen "Greven av Monte Cristo" av A. Dumas. Levererades i Moskva 2008.
"The Last Test" är en fantasymusikal av Anton Kruglov och Elena Khanpira.
"The Road of No Return" är en fantasyrockmusikal. Skapad av ESSE-gruppen baserat på Witcher-sagan av Andrzej Sapkowski (premiär 2009).
"Solens barn" är en etnomusikal av Vladimir Podgoretsky.
"Catherine the Great" - musikaliska krönikor från imperiets tider. Kompositören Sergei Dreznin. Iscensatt av Sverdlovsk Academic Theatre of Musical Comedy 2008 (regisserad av Nina Chusova). 2009 tilldelades han två Golden Mask-priser (bästa artist kvinnlig roll- Maria Vinenkova, bästa kostymer - Pavel Kaplevich).
""Bremenskys nya äventyr eller framåt till det förflutna" (tidigare: " Nyår topsy-turvy, eller framåt i det förflutna") - en rysk musikal baserad på sånger av Yuri Entin. Regissör: Honored Artist of the Russian Federation Boris Boreyko. I musikalen finns unga stjärnor Ilya Viktorov och Evgeny Aksenov.
"The Town Musicians of Bremen" är en musikal baserad på den berömda tecknade filmen. Kompositör - Gennady Gladkov. Dikter av Yuri Entin. Regissör - Boris Boreyko, koreografer - Marina Yatsevich och Alexey Valts. Musikalen skapades och producerades av Triumphs produktionscenter.
"VykhAd Corporation" är den första ryska alternativmusikalen. Manusförfattare, regissör och kompositör Fedor: (Fredo:) Jay Lukashuk, med medverkan av gruppen Enemies of Flies. Sotji, 2007. Uppföljaren ("Corporation "VykhAd" 2") iscensattes av samma skådespelare i Sotji 2009.
"Mästaren och Margarita" - premiären ägde rum den 23 september 2009. Skapad av "Star Pier" Production Center. Uppträder på scenen i Moskva barnteater skede.
"Doctor Zhivago" - premiär i St Petersburg Perm dramateaterägde rum på scenen i Kulturpalatset i Viborg den 15 april 2009. Författaren till musiken är Alexander Zhurbin, iscensatt av Boris Milgram.
"Dead Souls" - författaren definierar pjäsens genre som "lätt opera". Musik av Alexander Pantykin, libretto av Konstantin Rubinsky. Librettot innehåller motiv från "Döda själar", "Generalinspektören", "Taras Bulba", "Kvällar på en gård nära Dikanka". Premiären ägde rum på Sverdlovsk Academic Theatre of Musical Comedy i november 2009. Regissör - Kirill Strezhnev. I rollen som Chichikov - Evgeny Zaitsev. Föreställningen innehåller "Excentrisk balett" av Sergei Smirnov.
« Döda själar" - Alexander Zhurbins musikal baserad på Gogols "Döda själar", som hade premiär i Omsk den 16 april 2010. Utan att ändra sin stil och "lätt genre", Zhurbin, tillsammans med medförfattare - librettisterna Olga Ivanova och Alexander Butvilovsky och poeten Sergei Plotov, behöll allvar och djupet av den litterära källan.
"Caesar och Cleopatra" - en musikal av Alexander Zhurbin, först presenterad för publiken i Moskva-staten akademisk teater operetter 12 juni 13, 2010. Libretto baserat på pjäsen av Bernard Shaw - Jeanne Gerder. Produktionsdesigner - Alexander Vasiliev. Koreograf - Albert Alberts. I rollerna: Gerard Vasiliev, Valeria Lanskaya/Vasilisa Nikolaeva.
Ukrainska musikaler
"Feminism in Ukrainian" (1998) är den första nationella ukrainska musikalen. Författaren till librettot, kompositören, regissören och scenografen är Alexey Kolomiytsev.