Vad är speciellt med den spanska renässansen? Renässanslitteratur i utvalda länder

Till skillnad från England, där reformationen segrade, utvecklades Spaniens kultur mot bakgrund av stärkandet av den katolska ideologin, uttryckt i inkvisitionens aldrig tidigare skådade spridning.

Under första tredjedelen av 1500-talet. I det spanska måleriet kolliderade två influenser: holländska och nya italienska, vilket representerades av mannerism. Det har redan diskuterats i samband med den italienska renässansen. Det är dock vettigt att återkomma till det i samband med manérismens enorma inflytande på det spanska måleriet, i första hand på El Greco. Fast fram till 1800-talet. konstkritiker hade en negativ inställning till mannerism och ansåg att den var helt imiterande, på 1900-talet omprövade de sina ståndpunkter och bevisade manéristernas stilistiska oberoende.

Det visade sig att mannerism i själva verket är en originell rörelse inom måleriet, baserad på dess egna, och inte lånade, principer. Representanter för mannerism flyttade bort från renässansens harmoniska uppfattning om världen. Utåt sett efter högrenässansens mästare, bekräftade manéristerna tillvarons tragedi. En skarp uppfattning om livet kombinerades med önskan att uttrycka den "inre idén" om en konstnärlig bild. Maniisterna var kanske de första att engagera sig i sökandet efter ren konst – ett karaktäristiskt drag för nästan alla efterföljande generationer av europeiska konstnärer.

1900-talets surrealism, expressionism och abstraktionism är den kreativa fortsättningen av manierismen med dess avgång i subjektivism och dramatisering konstnärliga bilder. Begreppet "maniera" fokuserar på sökandet efter idealet om formell perfektion och virtuositet, det uttrycker en konstant tendens hos den mänskliga anden.

Idag ser konsthistoriker manérismens ursprung i antiken, nygotisk, italiensk, tysk och holländsk konst. Termen "Manerism" kom på modet och började användas för att hänvisa till all målning på 1500-talet från Rafaels död (1520) till början av klassicismen och barocken, som själva uppstod som en reaktion på den. Många forskare föredrar

Razshchd stad Shirin "Rzhesshnsh Kumra"

Pava är européist! Renässans

smälta för att definiera denna konst som en period mellan renässansen och barocken.

Efter 1530 erövrade manér nästan hela Europa. Spanjorerna, och särskilt den store El Greco (1541-1614), beundrade manéristernas eleganta skapelser. Som barn studerade han ikonmålning med Kandyan-munkar på Kreta, och från 1560 fortsatte han sina målarstudier i Venedig vid Tintorettos skola. Sedan 1577 bodde konstnären i Toledo, Spanien. Även om den djärva ljusstyrkan i dess färger och fri tolkning bibliska berättelser vållade kritik, i synnerhet från kung Filip II, fick han ändå många order från kyrkan och privatpersoner. I Spanien uppstod äntligen El Grecos unika individuella stil. Han idealiserade människorna han avbildade och, genom att förlänga deras kroppar och ansikten, underordnade han de naturliga proportionerna till bildens uttrycksfullhet. Han kombinerade den bysantinska traditionen av platt målning med kontrasten av ljusa och mörka toner som var inneboende i den venetianska skolan. Det spanska inflytandet återspeglades i det mystiska sättet att skriva. Han skapade religiösa, mytologiska, genremålningar, porträtt, landskap ("Begravning av greve Orgaz", 1586-1588; "Utsikt över Toledo", 1610-1614).

Om 1500-talet passerar i Spanien under tecknet Italiensk renässans, sedan på 1600-talet började det holländska måleriet dominera. 1600-talet anses i Spanien, liksom i Nederländerna, vara "guldåldern". Termen "guldålder" syftar främst på den spanska litteraturens storhetstid under Cervantes, Góngora och Lope de Vegas era. Men det kan också tillämpas på galaxen för så stora artister som Zurbaran, Velazquez och Murillo.

Under första hälften av 1600-talet märktes fortfarande i första hand italienska konstnärers inflytande Venetianska mästare. Under denna period var ledarna konstskolor Valencia och Toledo. Men under andra hälften av århundradet ersatte flammännens arbete, främst Rubens och Van Dyck, italiensk målning. Första halvan av seklets komplexa, mörka kompositioner gav plats för dynamiska verk med mer enhetlig belysning. Madrid och Sevilla blev stora konstnärliga centra.

Francisco de Zurbaran (1598-1664) var en av de mästare vars konst förde spanskt måleri från 1600-talet till en av de första platserna i Europa. En ovanligt kraftfull verklighetskänsla bestämde det karakteristiska draget konstnärligt språk Zurbaran är ett engagemang för naturen med en extremt lakonisk, till och med svår monumentalitet. Hans uppmärksamhet var fokuserad på två områden - porträtt och legender förknippade med helgonens liv. Zurbaran skildrade stränga munkar, fängslade av kontemplation eller extatisk bön, och målade villigt barn och använde dem som modeller för målningar på teman i Kristi och Marias barndom.

Diego Velazquez (1599-1660) kallas "det spanska hovets porträttmålare". Velazquez, den obestridda chefen för den spanska skolan, Filip IV:s hovmålares liv, är ett slående exempel på många konstnärers öde: en ättling till en adlig familj, ett geni, en man som tack vare sin rättframhet, sofistikering och tapperhet, förtjänade kungens vänskap och respekten från många avundsjuka människor, ledde han ett värdigt och klokt liv, nästan obelastad av händelser, som inte ens hovintriger kunde skaka.

Av kungens nåd, 1659, efter en lång kontroll av blodets "renhet" och frånvaron av handelsverksamhet, fick han klänningen från riddaren av St. Jacob är en oöverträffad ära för en konstnär. Velázquez skapade inte bara porträtt av medlemmar av kungafamiljen, utan också målningar om religiösa och mytologiska ämnen ("Bacchus"), historiska dukar ("Surrender of Breda") och vände sig ständigt till genrescener ("Frukost", "Spinners" ). Den framlidne Velazquez verk, vars poetiska värld får en något mystisk karaktär, föregriper impressionisternas konst. En av dem, Manet, kallade Velazquez "målarnas målare".

På det litterära området blir riddarromaner och pikaresker utbredda. Den största representanten för denna genre var den store Miguel de Cervantes (1547-1616), författare till den världsberömda romanen Don Quijote. I sin bok parodierar Cervantes de ridderliga romanser som svämmade över

Shva I. Européist! Renässans

Kapitel?. Mnpoeai shshstvssh" tsshura

spansk bokmarknad. Riddarskapets ideal tidiga XVIIårhundraden har för länge sedan överlevt sin användbarhet. Ändå blev Cervantes bok en berättelse om två principer för den mänskliga naturen - romantisk idealism och nykter praktikism. Cervantes själv kom från en fattig riddarfamilj, tjänstgjorde länge i den spanska armén och försörjde sig sedan i kvartermästartjänsten. Cervantes roman berättar om äventyren för den idealistiske riddaren Don Quijote, som envist försvarar ridderliga värderingar i en helt och hållet pragmatisk värld. Han blundar för verkligheten omkring sig och slåss med väderkvarnar. Och ofta kan han inte ta sig ur sina illusioners fångenskap, och förklarar motsättningen mellan verklighet och ideal som intriger onda krafter. Även om boken av författaren var tänkt som underhållande läsning blev den ett exempel på seriös morallitteratur för världslitteraturen.

Grundaren av det spanska nationella dramat var Lope de Vega (1562-1635). Liksom sina yngre samtida Tirso de Molina (ca 1583-1648) och Calderon de La Barca (1600-1681) bidrog dramatikern med sin verkligt enorma kreativitet (över 2000 verk, 500 kända) till den snabba blomningen av spansk komedi , som då betraktades som vilken treakts pjäs som helst skriven på vers. Peru Lope de Vega skrev historiska och sociopolitiska dramer, komedier om kärlek (de mest kända är "Dansläraren" och "Hunden i krubban").

Den mest betydande litteraturen var franska, engelska, tyska, spanska och italienska.

I England blomstrade på 1500-talet den engelska humanismen som uppstod senare än i Italien. spelat en mycket viktig roll i engelsk litteratur Klassisk litteratur och italiensk poesi. Sonettformen blomstrade, introducerad av Thomas Whyatt och följt av en mer begåvad utveckling av Earl of Surrey. Den engelska litteraturens historia under senmedeltiden och renässansen liknar på många sätt fransk litteratur, trots den minimala yttre likheten. Både här och där är medeltida litterär tradition behöll sin ställning till mitten av 1500-talet, om inte senare. I England, liksom i Frankrike, hade den humanistiska kulturen i Italien ett kraftfullt inflytande på sekulära intellektuella. Men i England gav den humanistiska traditionen upphov till en lysande skola av naturvetare. Moralfilosofin, franska tänkares starka sida, i England var inte lika fundamentalt viktig som naturfilosofin. Detta förklarades delvis av att England länge hade sin egen teologiska tradition, som härrörde från den tidiga medeltidens teologi och hade liten koppling till den katolska kulturens ortodoxa strömningar.

Den tyska litteraturen är betydelsefull genom att den började sin inspiration för renässansen med ett fenomen i tysk litteratur Denna och den efterföljande eran var de så kallade schwanks, roliga, underhållande berättelser, först på vers och senare i prosa. Schwanks uppstod i kontrast till det utsökta riddareposet, som drogs mot fantasin, och ibland till femininitet, de söta sångerna från Minnesingarna, anhängare av de provensalska trubadurerna. I Schwanks pratade man precis som i franska fabliaux om vardagen, om Vardagsliv vanligt folk, och allt är lätt, skämtsamt, busigt, dumt.

I Frankrike, från början av 1500-talet. Uppkomsten av nya trender är uppenbar i litteraturen. Denna önskan om innovation noterades av poeten Gringoire: "Gamla vetenskapsmäns tekniker överges", säger han, "gamla musiker skrattas åt, gammal medicin har fallit i förakt, gamla arkitekter utvisas." Idéerna om humanism och reformation fann en hög beskyddare i personen av Margareta av Navarra, syster till Francis I. Under XIV - XVI århundraden. Samma processer ägde rum i fransk litteratur som i litteraturen i Italien och Tyskland. Den ädla, höviska kulturen förlorade så småningom sin betydelse, och den urbana, folkliga litteraturen kom i förgrunden. Det blev dock ingen öppen konfrontation. Strängt taget i Frankrike, som i Tyskland och England, fram till slutet av 1400-talet. det var mycket starka trender medeltida kultur. Den franska humanismen tog form först i början av 1500-talet och utvecklades främst i hovkulturens anda.

Samtidigt i Frankrike redan på 1300-talet. den sekulära utbildningens ställning var ganska stark. Universitet uppstod i många franska städer, som, till skillnad från Sorbonne i Paris, hade liten koppling till den skolastiska traditionen. Italiensk humanism i slutet av XIV - tidiga XV århundraden. haft ett stort inflytande på dessa universitet, där historiskt och filosofiskt tänkande och naturvetenskap bildades, som förhärligade den franska kulturen på 1600- - 1700-talen.

Konventionellt kan renässansen i Spanien delas in i tre perioder: den tidiga renässansen (fram till mitten av 1500-talet), högrenässansen (fram till 30-talet av 1600-talet) och den så kallade barocken (till slutet av 1600-talet). 1600-talet). Under den tidiga renässansen ökade intresset för vetenskap och kultur i landet, vilket i hög grad underlättades av universiteten, särskilt det antika universitetet i Salamansa och universitetet som grundades 1506 av kardinal Jimenez de Cisneros i Alcalá de Henares. Åren 1473-1474 dök boktryck upp i Spanien, och journalistiken utvecklades, dominerad av idéer som överensstämde med idéerna om reformationen och förnyelsen av den katolska kyrkan på förebild från protestantiska länder. Erasmus av Rotterdams idéer hade ett betydande inflytande på bildandet av nya idéer. Ny scen i utvecklingen av den spanska renässansen, den så kallade högrenässansen, syftar på andra hälften av 1500-talet - början av 1600-talet. I enlighet med de strikta principerna från motreformationen (från 1545) förföljde Filip II (1527-1598) progressiva tänkare samtidigt som han uppmuntrade kulturell utveckling, grundade ett bibliotek i El Escorial och stödde många universitet. Kreativa och tänkande människor, berövade möjligheten att uttrycka sig i filosofi och journalistik, vände sig till konsten, vilket resulterade i att den överlevde under andra hälften av 1500- och 1600-talen. en aldrig tidigare skådad blomstring, och denna era kallades "guldåldern". Vissa poeter och författare sammanflätade sekulära idéer om humanism med religiösa motiv. Barockdramaturgin nådde perfektion i Pedro Calderon de la Barcas (1600-1680) verk. Liksom Tirso de Molina tillhör han den nationella dramatiska skolan Lope de Vega. Verket av denna sista stora representant för spansk litteratur från "guldåldern" återspeglar den pessimistiska synen på människan som är karakteristisk för eran. Calderons centrala verk - filosofiskt drama Livet är en dröm (1635), huvudtanken vilket redan renässansen främmande är att man för jordelivets skull inte ska ge upp det eviga livet. Calderon - för den illusoriska karaktären hos våra idéer om livet, eftersom det är obegripligt. I pjäsen Himself in His Custody (1636) ger han en komisk tolkning av samma tema.

Representanter för den tidiga italienska humanismen - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca - var de första som vände sig till ett öppet "vanligt" språk för att presentera sublima tankar och bilder. Upplevelsen visade sig vara extremt framgångsrik, och efter dem började utbildade människor i andra europeiska länder vända sig till folkkultur. I varje land skedde denna process på olika sätt, och unika trender uppstod överallt, vilket ledde till 1500 - 1600-talen. till den slutliga bildandet av nationella litteraturer i västeuropeiska länder.

Den viktigaste milstolpen i den europeiska litteraturhistorien var 1455. Detta år publicerade tysken Johannes Gutenberg i sitt tryckeri den första bok som producerats på ett nytt sätt, vilket gjorde det möjligt att göra många exemplar på kort tid. Tryckpressen, som Gutenberg arbetat med att förbättra under flera år, levde upp till uppfinnarens förhoppningar. Innan Guttenberg kopierades böcker mestadels för hand, vilket gjorde dem otroligt dyra. Dessutom tog det mycket tid att göra en kopia av boken och var väldigt dyrt. På 1400-talet försökte hitta ett sätt att minska kostnaderna för denna process. Till en början klippte skrivare ut texten på en sida i en spegelbild på en träskiva. Sedan smetades de upphöjda bokstäverna med färg och klichén trycktes på ett pappersark. Men bara ett begränsat antal kopior kunde göras av en sådan klyscha. Dessutom var denna process inte mycket annorlunda än manuell omskrivning. Så fort ristaren gjorde ett misstag fick han göra om hela klichén.

Gutenbergs innovation var att han började klippa ut uppsättningar av enskilda bokstäver, som sammanställdes till ord på en speciell ram. Att skriva en sida tog nu några minuter, och risken för ett stavfel reducerades till ett minimum. Själva produktionen av klichébokstäver var mycket enklare än sidklichén. Gutenbergs uppfinning kom snabbt till användning i hela Europa, och den tryckta boken ersatte nästan den handskrivna boken inom två eller tre decennier. Detta försvårade sedan forskarnas arbete något. Till exempel, allt som återstår av William Shakespeare är tryckta upplagor av hans verk - inte ett enda manuskript, vilket har gett vissa historiker anledning att tvivla på äktheten av Shakespeare som en "litterär" figur.

litteratur humanism typografi novell

I slutet av 1400-talet och början av 1500-talet. Betydande förändringar har skett i det politiska och ekonomiska livet i Spanien. Vid den tiden hade de spridda spanska kungadömena och provinserna förenats till den spanska staten, och den månghundraåriga reconquista (återerövringen av spanska länder under arabiskt styre) hade upphört. Exploateringen av den infödda befolkningen började i den nya världens territorier som erövrades av Spanien. Förknippad med de stora geografiska upptäckterna i slutet av XV - tidiga XVI århundraden. återupplivandet av industrin och sjöfartshandeln bidrog till utvecklingen av borgerliga relationer, särskilt i Spaniens södra kustprovinser.

I början av 1400-talet. hänvisar till uppkomsten i Spanien av humanistiska idéer som undergrävde grunderna för den medeltida skolastiska världsbilden. Inom arkitekturområdet går de första manifestationerna av nya trender tillbaka till slutet av 1400-talet. Vid den här tiden fanns det ännu inte det skarpa brytandet med gotiken som markerade de första stegen av renässansen i Italien. Byggnadernas planering och strukturella grunder var fortsatt oförändrade. Nya trender dök upp till en början i skapandet av nya arkitektoniska bilder med hjälp av välbekanta gotiska och moriska former.

Förvandlingen av Spanien under Karl V till en världsmakt på vilken, i det gamla uttrycket, "solen aldrig gick ner", bidrog till att stärka Spaniens kulturella band med andra europeiska länder, främst med Italien. Spanska arkitekters resor till Italien och italienska hantverkares arbete i Spanien (särskilt skulptörer som utförde gravstenar på uppdrag av den spanska adeln) hjälpte till att bekanta spanjorerna med den italienska renässansens beställningssystem och arkitektoniska idéer. I verk av spansk arkitektur, tillsammans med gotiska och moriska former, började beståndsdelar av ordningen uppträda, till en början i rent dekorativ bemärkelse. Denna första fas i utvecklingen av den spanska renässansen, tack vare den jagade subtiliteten av dekorativa former, fick (från 1600-talet) namnet "plateresque" (plateria - smyckeshantverk).

Tillsammans med Plateresque vid början av första och andra kvartalet av 1500-talet. En annan rörelse uppstod, som var baserad på en tektonisk förståelse av ordningen, större stringens av planerade strukturer och återhållsamhet av dekoration, inspirerad av studiet av antika klassiker och verk av italienska mästare. Mycket ofta använder spanska arkitekturhistoriker termen "grekisk-romersk" (grekisk-romansk) på denna rörelse.

Utvecklingen av de kapitalistiska relationerna i Spanien gick i mycket långsam takt. Filip II:s regeringstid, en fanatisk katolik, "kyrkoherde vid den heliga stolen", som skoningslöst utrotade, med hjälp av inkvisitionen, inte bara religiös kätteri, utan också alla manifestationer fri tanke, var extremt ogynnsamt för utvecklingen av optimistisk konst från renässansen. Detta förutbestämde de större begränsningarna för dess senare utvecklingsfas, som går tillbaka till andra hälften av 1500-talet.

Förändringar i det politiska livet, socioekonomisk och kulturell utveckling i Spanien i slutet av 1400- och 1500-talen. påverkat byggnadernas typologi. Dessa förändringar återspeglades relativt lite i stadsplaneringen. Det återupplivande av industri och handel som inträffade i slutet av 1400-talet och början av 1500-talet påverkade främst städerna i de södra provinserna Katalonien och Valencia. Upptäckten av den nya världen hade en särskilt gynnsam effekt på Sevilla, som fick monopol på den transatlantiska handeln och blev Spaniens huvudhamn.

Barcelona och Valencia fortsatte också att vara bland de viktigaste kommersiella och industriella centra i Spanien. Befolkningen i dessa städer började växa snabbt under första hälften av den granskade perioden. Dessa städers territorium växte också, nya bostadsområden uppstod och offentliga byggnader dök upp.

Städerna i andra spanska provinser, inklusive Kastilien, utvecklades mycket långsammare. Detta berodde främst på den begränsade utvecklingen av tidiga kapitalistiska relationer i Spanien, vilket redan har nämnts.

Med enandet av de spanska provinserna till en enda stat och omvandlingen av Spanien till en världsmakt uppstod frågan om dess huvudstad. Filip II, tydligen för att inte upphöja någon av de spanska provinsernas gamla centra, flyttade 1560 sin bostad till Madrid - en fram till den tiden obetydlig stad, belägen i landets geografiska centrum. Madrid fortsatte dock att förbli en liten, smutsig och fattig stad, uppbyggd huvudsakligen med envåningshus.

Layout av spanska städer i slutet av 1400-talet och början av 1500-talet. väldigt lite har förändrats. Spanska städer behåller i allmänhet sin medeltida karaktär vid denna tid. Deras layout dominerades fortfarande av ett komplext, intrikat nätverk av krökta gator som ledde till en marknad, ett offentligt torg (Placa Mayor) och ett litet torg framför den gamla gotiska katedralen.

Katedraler, rådhus och alcazarer (arabiska härskares palats, som senare användes av spanska kungar) bildade arkitektoniska accenter, vilket effektivt fullbordade vyerna över många gator.

I spanska städer, som länge var under morernas styre, kan man lätt spåra inflytandet från muslimsk stadsplanering. I Toledo, Sevilla, Valencia och Barcelona, Zaragoza, etc., har gatunätet blivit särskilt komplext och invecklat. Det finns nästan inga utrymmen. Husen vetter mot gatan med tomma fasader, nästan utan fönsteröppningar.

Under den granskade perioden genomfördes inga seriösa stadsutvecklingsaktiviteter som kunde förändra de spanska städernas karaktär (välkända exempel på regelbundna, integrerade ensembler i Spanien går tillbaka till en senare tid). Endast enskilda byggnader uppfördes, vilket blev nya arkitektoniska accenter. Ibland var nya byggnader belägna i nära anslutning till befintliga monumentala strukturer, vilket var en av länkarna i gradvis framväxande urbana ensembler. Oftare än inte placerades dock nya stora offentliga byggnader och privata palats bland gatornas små vanliga byggnader och introducerade en ny skala i de gamla gatornas utseende, vilket måste beaktas vid framtida utveckling.

Förbättringen av spanska städer fortsatte att vara mycket primitiv. Gatorna var smutsiga, källorna till vattenförsörjningen var oftast brunnar eller en flod, varifrån vatten transporterades i tunnor. I Segovia användes framgångsrikt en akvedukt byggd av romerska byggare för detta ändamål.




	Fig.2. Kastilien. Hus; Ibarre (Bizkaia). Casa Aranguren; Goizueta (Baskien). Hus

Fig.3. La Mancha. Kvarn; Levant. "Barracos"

Layouten och de konstruktiva teknikerna för vanliga urbana bostadshus upprätthåller en nära koppling till folkarkitekturens traditioner. Bostadshus i städer skiljer sig ibland väldigt lite från dem på landsbygden. Typerna av bostadshus varierar mycket under påverkan av olika klimatförhållanden, hushållsvanor, beroende på lokala byggmaterial och konstnärliga traditioner (fig. 1-5).

Mycket ofta i Spanien ingick en innergård (uteplats) i husets struktur. I stora hus kan man ibland hitta två gårdar, varav den ena vanligtvis användes för rent ekonomiska ändamål. Endast i de norra provinserna med ett kallt, regnigt klimat rådde kompakta bostadsplaneringar.

Ett bostadshus i Kastilien har vanligtvis två våningar. På bottenvåningen finns stora vestibuler (saguan), som används som förråd och arbetsplats. I städer kommunicerar saguan med en uteplats, i byar - med en inhägnad (en gård för boskap) eller en grönsaksträdgård. Bottenvåningen rymmer även kök och vardagsrum. I hantverkarnas och köpmännens hus rymmer en del av bottenvåningen en verkstad eller butik. Andra våningen, som nås av en trappa i anslutning till saguan, är vanligtvis upptagen av sovrum. Uteplatserna är omgivna av öppna gallerier med sten-, tegel- eller träpelare.

Här användes natursten och tegel som väggmaterial. Innerväggar gjordes ibland av jordväggar. Taket är tegel.

På grund av klimatförhållandena gjordes fasaderna nästan tomma, med sällsynta och små fönsteröppningar. Ytterdörren bearbetades ibland i form av en portal. Upp till hälften XVI V. portalernas kompositioner domineras av gotiska eller moriska motiv. Därefter börjar reproduktionen av beställningselement att dyka upp.

I baskiska urbana bostadshus är första våningen ofta upptagen av en vestibul, ett förråd, en verkstad (i hantverkarhus) eller en butik. I byar finns även en boskapsbod på bottenvåningen. På andra våningen vetter främre rummet mot huvudfasaden och köket har utsikt över baksidan. Mellan dem finns sovrummen.

Väggarna i husen i denna provins var gjorda av vild sten. Om huvudfasaden var vänd mot en vindskyddad sida var frontväggen av korsvirkes tegelfyllning och stora fönsteröppningar som lyste upp främre rummet. Den övre våningen hängde ofta över den nedre. Samma hus finns i byarna i Kastilien som gränsar till Kantabrien. I byarna i Kantabrien finns det stora fristående bondehus som kallas "caserios", där det finns en stor vind ovanför andra våningen för torkning av hö, som också sticker ut något från huvudfasadens plan.

Ett karakteristiskt kännetecken för baskiska bostadshus, på grund av påverkan av klimatförhållanden, är starkt utskjutande takfot.

I hus i Andalusien, Valencia och Katalonien, influerade av morisk bostadsarkitektur, är en uteplats en väsentlig del av husets planlösning. Brunnar installerades ofta på uteplatsen, belagda med färgglada småsten och omgivna av gallerier. Väggarna var gjorda av tegel, putsade och vitkalkade. Enligt den moriska traditionen var väggarna dekorerade med insatser av färgade glaserade kakelplattor med blommönster eller arabiskt "wickerwork".

I byarna i den bördiga remsan längs Medelhavskusten utvecklades en intressant typ av bostadshus, "barracos", (Fig. 3). En längsgående innervägg delar första våningen i två halvor. I en av dem finns ett gemensamt kök-matrum, i det andra finns vardagsrum och sovrum. Vinden används för torkning av olika grönsaker och frukter och för uppfödning av silkesmaskar.

Väggarna på "barracos" är gjorda av råa tegelstenar gjorda med en blandning av hackad halm. Det ljusa trägolvet, uppburet av en längsgående balk vilande på en trästolpe, är fållad med rottingmattor för att spara virke. Endast längs upploppet är ett ljust trägolv installerat, som fungerar som en passage genom vinden. Vasstak.

På landsbygden, tillsammans med bostadshus, skapade folkarkitekturen ett antal typer av jordbruksbyggnader. De vanligaste av dessa är ladugårdar för förvaring av jordbruksprodukter, de så kallade ”orreos” (bild 4). De asturiska "orreos" är särskilt intressanta. Lagret, som krävde god ventilation, restes på sten- eller träpelare för att skydda det från gnagare. För samma ändamål lades en platt stenplatta ovanpå pelarna, hängande från pelarna. Dessutom byggdes trappan som ledde till ladugården och som var gjord av sten så att det blev en betydande lucka mellan den och ladugården, vilket hindrade gnagare från att flytta in på galleriet som omger förrådet och som bildas av golvbalkarnas överhäng. Ladugårdens väggar byggdes av lokalt material. I Asturien byggdes omslutande väggar oftast av vertikalt placerade stockar förbundna med not och fjäder.

Vanliga typer av jordbruksstrukturer inkluderar väderkvarnar, druvpressar etc. Väderkvarnarna i La Mancha, förevigade av Cervantes i Don Quijote, är än i dag en integrerad del av landskapet på denna ökenplatå (se fig. 3).

Befästa slott (vars konstruktion förbjöds av de "katolska kungarna") ersattes av stadspalats. Slottets lokaler var vanligtvis grupperade runt en stor innergård. Karakteristiska egenskaper Palatsfasadernas sammansättning består av hörntorn och ett öppet galleri som löper längs översta våningen och vetter mot gatan.

I slutet av 1400-talet och början av 1500-talet. Det kungliga hovet, upptaget med att fullborda återerövringen och nordafrikanska och italienska militärexpeditioner, genomförde inte stora palatsbyggnader, utan begränsade sig till reparation och återuppbyggnad av sina gamla bostäder och byggandet av religiösa byggnader, främst kapell. Den första stora palatsbyggnaden går tillbaka till Karl Vs regeringstid. Detta är palatset i Granada.

Den katolska kyrkan hade fortfarande betydande i kontanter, vilket gjorde att hon kunde uppföra monumentala kyrkobyggnader. I slutet av 1400-talet och början av 1500-talet. Den mest storslagna av den tidens kristna kyrkor, katedralen i Sevilla, höll på att färdigställas. Katedralerna Astorga och Placentia byggdes samtidigt. Byggandet av de stora katedralerna i Salamanca och Segovia pågick under hela 1500-talet. Samtidigt lades många små kapell till de gamla spanska katedralerna på bekostnad av de spanska stormännen och den andliga adeln. Till sin sammansättning var dessa kapell variationer av den allmänna arkitektoniska typen av ett litet, nära fyrkantigt rum, täckt med ett åttakantigt valv. Dessa kapell, som vanligtvis används som gravar, har bevarat ett stort antal anmärkningsvärda gravar gjorda av de bästa utländska och spanska skulptörerna.

På området civil arkitektur återspeglades förlusten av stadskommuner av deras tidigare betydelse i den begränsade konstruktionen av stadsförvaltningsbyggnader och andra offentliga byggnader uppförda med stadsmedel. Stadshus (ayuntamento) började byggas om under 1500-talet. efter Ferdinands och Isabellas regeringstid.

På bekostnad av den kungliga skattkammaren och välgörenheten för de rikaste representanterna för den andliga adeln och aristokratin byggdes sjukhus, hospicehus och utbildningsinstitutioner.

Sjukhuset på den tiden hade ett tydligt avtryck av klosterarkitektur. Den dominerande volymen var oftast kyrkan. De höga sjukhussalarna, täckta med gotiska korsvalv, liknar i sin karaktär de medeltida klosters klostersalen. En rymlig innergård, som fungerade som en plats för konvalescerande patienter att gå, var en integrerad del av sjukhusbyggnaden.

Utbildningsinstitutioner designades och byggdes som betydande monumentala strukturer. Entréhallar, biblioteksrum, uteplatser som används för avkoppling under rasterna och kyrkan var mycket noggrant och ibland magnifikt inredda.

Det vanligaste byggmaterialet var sten. I centrala och södra Spanien finns avlagringar av olika typer av sandsten och kalksten nästan överallt. Marmorstenar med olika graderingar i hårdhet och färg är också vanliga. Ett historiskt bestämt inslag i konstruktionstekniken i ett antal provinser var den samtidiga användningen av två system - det gotiska systemet med stenvalvkonstruktioner och konstruktionsteknikerna från Mudejar-mästarna, som odlade en kombination av tegelväggar med trägolv. I norr, i Galicien och de baskiska provinserna, är mjuka, lättbearbetade stenar sällsynta. Granit dominerar, vilket gör det svårt att tillverka komplexa profiler och delar. Den förenklade plana tolkningen av detaljer ger arkitekturen i dessa områden ett mycket unikt avtryck. I Aragon ledde svårigheten att skaffa sten som lämpar sig för konstruktion och överflöd av leror till den utbredda användningen av tegel och en utvecklad, rik och sofistikerad tegelteknik.

Spanien är mycket fattigt på skog. Detta fick byggare att använda trä så ekonomiskt som möjligt. Utbredd i Spanien representerar moriska trätaksdesigner en vidareutveckling av konstruktionstekniker som exporteras från Arabien. Deras huvudprincip är att skapa ett strukturellt nät sammansatt av små träbitar (artesonado). Till och med i byggnader som uppförts av anhängare av renässansskolan kan du se dessa staplade tak, så älskade av spanjorerna.

Blandningen av nya renässansarkitektoniska former med tidigare utvecklade konstruktiva tekniker varar i Spanien under mycket lång tid. Först under andra hälften av 1500-talet. Tunnvalvet och kupolen börjar nästan överallt ersätta gotiska revbensvalvstrukturer och arabiska sättningstak.

Kapitel "Spaniens arkitektur", avsnitt "Renässansarkitektur i västeuropeiska länder (utanför Italien)", uppslagsverk "Arkitekturens allmänna historia. Volym V. Västeuropas arkitektur under XV-XVI århundradena. Renässansen". Verkställande redaktör: V.F. Marcuson.

Den spanska kulturens blomstring föregicks omedelbart av den mest berömda perioden i landets historia. I slutet av 1400-talet förenades det tidigare splittrade Spanien under styret av Ferdinand av Aragonien och Isabella av Kastilien. År 1492 fullbordade Spanien, förenat under central myndighet, Reconquista – spanjorernas månghundraåriga kamp mot araberna för att återerövra den iberiska halvön. Karakteristiskt drag Spansk konst, i motsats till andra europeiska länder, är en liten del av sekulära verk som skapats i detta tillstånd under en mycket lång period efter slutet av medeltiden och början av modern tid. I en tid då italienarna och flamlänningarna med glädje använde rikedomen av ämnen från antikens historia eller mytologi, såväl som livet runt dem, begränsades de spanska konstnärernas verksamhet uteslutande till kristna teman. Till en början var den enda oasen bland denna ideologiska hegemoni bilderna av kungligheter och deras familjer – hovporträttet, den första sekulära genren inom spanskt måleri, från vilket spanska konstkritiker ibland hämtar vidareutvecklingen av det icke-religiösa måleriet.

Utvecklingslinjen för hovporträttet gick separat från huvudtemat för spansk konst, och mästarna i denna riktning var tvungna att lösa speciella problem i sitt arbete och skapa verk som återspeglade deras unika inställning till problemet med att skildra en person. Lösningen på detta problem måste kombinera både idealiska idéer om modellen och dess realistiska vision – utan att förenkla den. Och spanska hovporträtt, baserade på flera olika komponenter, skapade sin egen unika stil. Att ta hänsyn till de olika impulser som påverkade det spanska porträttet hjälper till att bättre uppskatta dess särart.

För bildandet av dess särdrag blev den lokala spanska smaken, inflytandet från den italienska renässansen, och även, i stor utsträckning, inflytandet från den nordliga renässansen, särskilt den holländska målarskolan, oerhört viktig.

De konstnärliga verkstäderna på den iberiska halvön under perioden av det nya uppvaknandet av europeisk konst och avvikelsen från medeltidens principer, till skillnad från Italien och städerna i Nordeuropa, hade inte möjlighet att bli mäktiga

Spansk målning är unik och olik allt annat. Spanska artister gjorde ett mycket stort bidrag till världskultur. Spansk målning har sitt ursprung i målningen av kyrkfresker och altare, som skapades av italienska, tyska och holländska mästare. Sant, spanjorerna anammade bara tekniken, och passionen och fanatismen som deras verk besitter är deras egna, inte lånade från någon. Namnet Domenikos Theotokopoulos (1541 - 1614) är känt som namnet på den första berömda målaren i Spanien, som studerade i Italien med Tizian och blev inbjuden till Spanien av Filip II. Den spanska kulturens storhetstid: litteratur och teater (helgade med namnen Cervantes och Lope de Bega), och sedan målning, sammanföll inte med perioden av Spaniens högsta ekonomiska och politiska makt och kom något senare. Den spanska måleriets guldålder är 1600-talet, eller mer exakt, 80-talet av 1500-talet - 80-talet av 1600-talet.

Spansk konst från 1500- och 1700-talen kännetecknades av förekomsten av inte klassiska, utan medeltida, gotiska traditioner. Den moriska konstens roll i samband med arabernas månghundraåriga dominans i Spanien är obestridlig för hela den spanska kulturen, som lyckades omarbeta moriska drag på ett ovanligt intressant sätt och smälta samman dem med de ursprungliga nationella.

Spanska konstnärer hade två huvudkunder: den första var hovet, rika spanska stormän, aristokratin och den andra var kyrkan. Den katolska kyrkans roll i bildandet av den spanska målarskolan var också mycket stor. Kundernas smaker formades under hennes inflytande. Men svårighetsgraden av det spanska folkets öde, dess originalitet livsvägar utvecklat en specifik världsbild av spanjorerna. Religiösa idéer, som i själva verket helgar all Spaniens konst, uppfattas mycket konkret i bilderna av den verkliga verkligheten, sinnesvärlden samexisterar överraskande med religiös idealism, och det folkliga, nationella elementet bryter ut i den mystiska handlingen. I spansk konst är det ideal nationell hjälte uttrycks främst i helgonbilder.

Begreppet ”hovporträtt” innefattar vissa karaktäristiska drag som är ovanliga för andra typer av porträttgenren. Detta orsakas först och främst av de porträtterades speciella sociala ställning och de funktioner som är förknippade med den, inklusive ideologiska. Men även om utbudet av modeller för hovporträtt inte är särskilt snävt, inklusive bilder av följet - högt uppsatta aristokrater, och porträtt av kungafamiljen, såväl som - i fallet med det spanska hovet - bilder av dvärgar och freaks ( los truhanes), det viktigaste ämnet i hans bild har alltid förblivit uteslutande monarken - och ingen annan än han. I detta arbete var ämnet begränsat till bilder uteslutande av kungar, eftersom det är deras porträtt som är bildens kvintessens och utförs på högsta nivå, och även fungerar som ett typologiskt och ikonografiskt exempel.

Bilden av den högsta härskaren, till skillnad från andra porträtt skapade vid hovet även av samma konstnärer, var alltid fylld av vissa unika egenskaper. De skapades av en ideologi som placerade Guds smorde separat från alla andra, även de som stod honom närmast genom blod. Porträttet av kungen, i motsats till bilderna av hans släktingar, koncentrerade i en ännu mer överdriven form alla egenskaper som är inneboende i denna höviska konst, och använde också vissa tekniker avsedda exklusivt för honom - förknippade med den speciella, unika positionen hos monark på jorden. Sinnetillståndet hos undersåtar, inklusive konstnärer, kännetecknas till exempel av det välkända lagpostulatet "Imago regis, rex est" - bilden av kungen är kungen själv, och brott eller eder begångna i närvaro av denna bild är likvärdiga med de som begås i monarkens personliga närvaro.

Sålunda blev kungen och hans bilder, tack vare hans undersåtars tro, i funktion besläktade med de himmelska och deras bilder, vilket utan tvekan återspeglades i porträtten.

I slutet av 1400-talet. Reconquista (kriget för befrielsen av den iberiska halvön från arabiskt styre, som varade nästan åtta århundraden) slutade och ett enat spanskt kungarike bildades. På 1500-talet En aktiv militärpolitik, och framför allt beslagtagandet av stora territorier i det nyupptäckta Amerika, gjorde Spanien till en av de rikaste europeiska monarkierna. Välståndet varade dock inte länge - redan i slutet av seklet upplevde landet ekonomisk nedgång, och i krigen med England på 1500- och 1600-talen. hon förlorade överhögheten till sjöss.

Inom kulturutvecklingen var det just på 1600-talet. Spanien nådde sitt största välstånd, främst inom litteratur och måleri. Eftersom Spanien fick självständighet och enighet ganska sent, verkade skapandet av en nationell konstnärlig stil särskilt viktigt. För ett land som inte hade fast förankrade traditioner var detta inte lätt.

Utvecklingen av spansk målning och skulptur komplicerades också av den katolska kyrkans ställning: inkvisitionen etablerade strikt censur av konst. Men trots ett antal strikta restriktioner arbetade spanska mästare i nästan alla genrer och täckte samma spektrum av ämnen i sitt arbete som deras samtida från andra europeiska länder.

Inom arkitekturen kombinerades traditionerna för medeltida europeisk och arabisk arkitektur (särskilt i den dekorativa utformningen av byggnader) med inflytandet från den italienska renässansen, och från 1600-talet. - Barock. Som ett resultat frigjorde spansk arkitektur sig aldrig helt från eklekticism - en kombination av drag av olika stilar i ett verk. Mycket ljusare nationell identitet manifesterade sig i skulptur, i synnerhet i träskulptur. Målningen kombinerar europeiskt inflytande och nationella särdrag visade sig vara den mest harmoniska och fick en djupt originell utföringsform.

På tal om Spaniens kultur bör det noteras att med all uppmärksamhet på konst från det kungliga hovet, arbetade fortfarande de mest lysande mästarna i provinserna. Det var deras kreativitet som avgjorde det huvudsakliga konstnärliga riktningar den gången.

Inkvisition (från latin inquisitio - "sökning") - i den katolska kyrkan på 1200-1800-talen. domstolar oberoende av sekulära myndigheter, inrättade för att bekämpa kätterier (religiösa rörelser som avvek från kyrkans officiella bestämmelser).

Den spanske målaren, skulptören och arkitekten El Greco (Theotokopouli Domenico) föddes på Kreta 1541, därav hans smeknamn - Greken. Han studerade traditionell ikonmålning på Kreta, efter 1560 åkte han till Venedig, där han kan ha studerat hos Tizian, och 1570 till Rom.

Den kreativa stilen bildades främst under inflytande av Tintoretto och Michelangelo. År 1577 flyttade El Greco till Spanien och bosatte sig i Toledo, där han arbetade från 1577 till sin död (7 april 1614) och skapade ett antal anmärkningsvärda altare. Hans verk kännetecknas av otrolig emotionalitet, oväntade vinklar och onaturligt långsträckta proportioner, vilket skapar effekten av snabba förändringar i skalan av figurer och föremål ("Martyrdom of St. Mauritius", 1580-1582). El Grecos mästerligt målade målningar om religiösa ämnen med ett stort antal karaktärer liknar spanska mystikers poesi i sin overklighet. Sådan är till exempel den högtidliga och majestätiska kompositionen "Grave Orgaz begravning" (1586-1588).

När El Greco först befann sig i omloppsbanan för Titianus och Michelangelos inflytande, och sedan inledde manerismens väg, blev El Greco härolden för barockkonsten. Viljan att gå bortom gränserna för vanliga mänskliga erfarenheter gör honom lik de spanska mystikerna - poeten Juan de la Cruz, St. Teresa och St. Ignatius av Loyola. Det är därför som Spanien blev grogrund för El Grecos verk, som i sin tur lätt anammades av spansk konst. Med tiden började vetenskaplig kunskap och matematik bli allt viktigare i hans arbete.

Emotionalitet är också kännetecknande för El Grecos porträtt, som ibland präglas av psykologisk och social insikt. Drag av overklighet framträder tydligast i mästarens senare verk ("The Opening of the Fifth Seal", "Laocoon", 1610-1614). "Utsikt över Toledo" (1610-1614) är täckt av en skarp poetisk naturuppfattning och en tragisk världsbild. El Grecos verk glömdes bort efter konstnärens död och återupptäcktes först i början av 1900-talet, med expressionismens tillkomst.

El Greco dog 1614.

Renässansmålning Vinci Raphael

Kristi begravning. 1560

Kristus botar blinda. 1567

Dormition Heliga Guds Moder. 1567

Modena triptyk. 1568

Sista måltiden. 1568

Berget Sinai. 1570-72

Rengöring av templet. 1570

Kristus botar en blind man.1570-75

Dyrkan av herdarna. 1570-72

Tillkännagivande. 1570

Giulio Clovio. 1571-72

Vincenzo Anastaci. 1571-76

Pieta` (Kristi klagan). 1571-76

Tillkännagivande. 1575

Porträtt av en man. 1575

Porträtt av en skulptör. 1576-78

Ångerfulla Maria Magdoline. 1576-78

Att slita av sig Kristi kläder. 1577-79

Allmänna kommentarer

Renässansen, eller renässansen, som ett fenomen för kulturell utveckling finns i alla länder i Västeuropa. Naturligtvis är kulturen under denna period unik i varje land, men de allmänna principerna som renässansens kultur bygger på kan reduceras till följande: humanismens filosofi, "överensstämmelse med naturen", dvs. materialistisk förståelse av naturlagarna, rationalism.

Anteckning 1

Renässansen började nytt system värderingar för hela den moderna västeuropeiska civilisationen.

Det speciella med den spanska renässansen ligger i det faktum att inkvisitionen, som den katolska ideologin förlitade sig på, vid tiden för dess tillkomst "rasade" i landet. Under dessa förhållanden var aktiv kritik av religiösa dogmer omöjlig. Men efter slutförandet av enandet av Kastilien och Aragonien, eller reconquista, tog kulturen i Spanien fart under $1600 - första hälften av $1700-talet.

spanska humanister

För det första är den spanska humanismen förknippad med namnet Erasmus av Rotterdam, som bodde vid Karls hov och vars humanistiska idéer var kända över hela Europa. Hans spanska anhängare kallas till och med "erasmists". De mest kända och viktigaste var Alfonso de Valdez, Juan Luis Vives och Francisco Sanchez.

Valdez avslöjar i sina frätande dialoger girigheten och fridfullheten hos företrädare för den katolska kyrkan och den påvliga tronen. Vives kritiserar Aristoteles skolastik och prioriterar i vetenskapen observation och experiment inom vetenskapen, med vars hjälp man inte bara kan tränga djupt in i naturen, utan också hitta en väg till kunskap om världen.

Denna vetenskapsman anses vara föregångaren till Francis Bacon. Forskaren förespråkar ett progressivt utbildningssystem med införandet av klassiska språk, såväl som för kvinnors utbildning. Sanchez var också en kritiker av skolastik, men han utmärktes av sin skepsis i sin syn på fri utredning. Han har ett sensationellt arbete "Om frånvaron av kunskap", där forskaren kommer till slutsatsen att all vår kunskap är opålitlig, relativ, villkorlig, eftersom själva processen.

Anteckning 2

Låt oss notera att de spanska humanisternas idéer, till skillnad från de italienska, inte lämnade några märkbara spår i den filosofiska forskningen under den tiden.

Spanska renässansens litteratur och konstnärliga kultur

Spansk litteratur, måleri och skulptur blomstrade under denna tid. Låt oss kort beskriva varje riktning.

Den spanska renässansens litteratur var en kombination av nationell folklore med former av humanistisk litteratur. Detta är särskilt tydligt i poesi, vars representanter var:

Jorge Manrique,
Luis de Leon
Alonso de Ercilla,
och andra.

Dock för att beskriva modernt liv den mest populära genren var romanen. Spanien är känt för ridderliga (“Don Quijote” av Cervantes) och pikareska romaner. I den senare, författarna ("Celestina" av Fernando de Rojas, "The Adventures and Life of the Rogue Guzman de Alfarace, Watchtower mänskligt liv"Mateo Alemana) visade hur monetära relationer trängde in i det spanska livet, patriarkala band upplöstes och massorna ruinerades och utarmades.

Spanska nationella dramer har också blivit världsberömda. Den mest kända dramatikern i denna era är Lope de Vega, som skrev mer än 2000 verk, varav 500 är kända, och många av dem framförs på scenen på alla ledande teatrar i världen och filmade till exempel "Hund i krubban” och ”Dansläraren”.

Låt oss också notera Tirso de Molina, munken Gabriel Telles gömde sig under detta namn. Han skrev komedin "The Mischievous Man of Seville, or the Stone Guest", som gav honom världsberömdhet. Målningen av den spanska renässansen representeras av namnen El Greco och Diego Velazquez, vars verk är värdefulla i världshistorisk skala.

Anmärkning 3

Tidens smärtsamma motsägelser återspeglas med enorm dramatisk kraft i Grecos målningar. Velazquez målningar kännetecknas av djärv romantik, insikt i karaktärens karaktär och en hög känsla av harmoni.