Livet och den kreativa vägen för Ostrovsky-meddelandet. Alexander Nikolaevich Ostrovsky - biografi, information, personligt liv

dramatiker, vars arbete blev det viktigaste steget i utvecklingen av den ryska nationalteatern

Alexander Ostrovsky

kort biografi

Alexander Nikolaevich Ostrovsky 12 april 1823 i Moskva på Malaya Ordynka. Hans far, Nikolai Fedorovich, var son till en präst, han själv tog examen från Kostroma-seminariet, då Moskvas teologiska akademi, men började praktisera som advokat, som handlade om egendom och kommersiella frågor; steg till kollegial assessor och fick 1839 adeln. Hans mor, Lyubov Ivanovna Savvina, dotter till en sexman och en brödmakare, dog när Alexander ännu inte var nio år gammal. Familjen fick fyra barn (fyra till dog i spädbarnsåldern). Yngre bror- statsman M. N. Ostrovsky. Tack vare Nikolai Fedorovichs position levde familjen i välstånd, gavs stor uppmärksamhet utbildning av barn som får hemundervisning. Fem år efter Alexanders mors död gifte hans far sig med friherrinnan Emilie Andreevna von Tessin, dotter till en svensk adelsman. Barnen hade tur med sin styvmor: hon omgav dem med omsorg och fortsatte att utbilda dem.

Ostrovsky tillbringade sin barndom och en del av sin ungdom i centrum av Zamoskvorechye. Tack vare faderns stora bibliotek bekantade han sig tidigt med rysk litteratur och kände en benägenhet för att skriva, men hans far ville göra honom till advokat. 1835 gick Ostrovsky in i tredje klass av 1:a Moskva Provincial Gymnasium, varefter han 1840 blev student vid Juridiska fakulteten vid Moskvas universitet. Han misslyckades med att slutföra universitetskursen: utan att klara provet i romersk rätt skrev Ostrovsky ett avskedsbrev (han studerade till 1843). På begäran av sin far inträdde Ostrovsky i tjänsten som kanslist i den samvetsgranna domstolen och tjänstgjorde vid domstolarna i Moskva till 1850; hans första lön var 4 rubel i månaden, efter en tid ökade den till 16 rubel (överförd till handelsdomstolen 1845).

År 1846 hade Ostrovsky redan skrivit många scener från en köpmans liv och tänkt på komedin "The Insolvent Debtor" (senare - "Vårt folk - vi kommer att numreras!"). Den första publikationen var en liten pjäs ”Måleri familjeliv"och uppsatsen "Anteckningar om en invånare i Zamoskvoretsky" - de publicerades i ett av numren av "Moskva stadslista" 1847. Professor vid Moskvas universitet S.P. Shevyrev, efter att Ostrovsky läst pjäsen i sitt hem den 14 februari 1847, gratulerade högtidligt de samlade till "uppkomsten av en ny dramatisk ljuskälla i rysk litteratur."

A. N. Ostrovsky.

Ostrovskys litterära berömmelse fördes till honom av komedin "Vårt folk - låt oss bli numrerade!", publicerad 1850 i tidskriften för universitetsprofessorn M.P. Pogodin "Moskvityanin". Under texten stod det: "A. HANDLA OM." (Alexander Ostrovsky) och "D. G.". Under den andra initialen fanns Dmitry Gorev-Tarasenkov, en provinsiell skådespelare som erbjöd Ostrovsky samarbete. Detta samarbete gick inte längre än en scen och fungerade sedan som en källa till stora problem för Ostrovsky, eftersom det gav hans illvilliga skäl att anklaga honom för plagiat (1856). Men pjäsen framkallade godkännande svar från N. V. Gogol och I. A. Goncharov. Inflytelserik Moskvas köpmän, kränkt av sin klass, klagade till de "överordnade"; som ett resultat av detta förbjöds komedin från produktion, och författaren avskedades från tjänst och ställdes under polisöverinseende på personlig order av Nicholas I. Övervakningen upphävdes efter Alexander II:s tillträde, och pjäsen fick endast sättas upp i 1861.

Ostrovskys första pjäs, som kunde nå teaterscenen, var "Sitt inte i din egen släde", skriven 1852 och sattes upp för första gången i Moskva på scenen i Maly Theatre den 14 januari 1853.

Under mer än trettio år, från och med 1853, visades nya pjäser av Ostrovsky nästan varje säsong på teatrarna i Moskva Maly och St. Petersburg Alexandrinsky. Sedan 1856 har Ostrovsky blivit en permanent bidragsgivare till tidningen Sovremennik. Samma år, i enlighet med storhertig Konstantin Nikolaevichs önskemål, ägde en affärsresa med framstående författare rum för att studera och beskriva olika områden i Ryssland i industriella och inhemska relationer. Ostrovsky tog på sig studiet av Volga från de övre delarna till Nizhny Novgorod.

A. N. Ostrovsky, 1856

År 1859, med hjälp av greve G. A. Kushelev-Bezborodko, publicerades de första samlade verken av Ostrovsky i två volymer. Tack vare denna publikation fick Ostrovsky en lysande bedömning från N. A. Dobrolyubov, vilket säkrade hans berömmelse som konstnär " mörka rike" År 1860 dök "The Thunderstorm" ut i tryck, som Dobrolyubov tillägnade artikeln "A Ray of Light in mörka rike" Från andra hälften av 1860-talet tog Ostrovsky upp historien om oroligheternas tid och ingick korrespondens med Kostomarov. Frukten av arbetet var fem "historiska krönikor i vers": "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Vasilisa Melentyeva", "Dmitry the Pretender och Vasily Shuisky", etc.

1863 tilldelades Ostrovsky Uvarov-priset (för pjäsen "Åskvädret") och valdes till motsvarande medlem av St. Petersburgs vetenskapsakademi. 1866 (enligt andra källor - 1865) grundade Ostrovsky den konstnärliga cirkeln, som sedan gav många begåvade figurer till Moskva-scenen. I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoevsky, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P. besökte Ostrovskys hus. Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-Shched. G. N. Fedotova.

År 1874 bildades Society of Russian Dramatic Writers och operakompositörer, vars ständiga ordförande Ostrovsky var kvar till sin död. Genom att arbeta med kommissionen "att revidera bestämmelser om alla delar av teaterledningen", som inrättades 1881 under direktionen för de kejserliga teatrarna, uppnådde han många förändringar som avsevärt förbättrade konstnärernas situation. 1885 utsågs Ostrovsky till chef för repertoaravdelningen för teatrarna i Moskva och chef för teaterskolan.

Trots det faktum att hans pjäser gick bra i biljettkassan och att kejsar Alexander III 1883 beviljade honom en årlig pension på 3 tusen rubel, lämnade ekonomiska problem inte Ostrovsky förrän sista dagar hans liv. Hans hälsa motsvarade inte de planer han hade satt upp för sig själv. Det intensiva arbetet tröttade ut kroppen.

Den 2 juni (14), 1886, på den andliga dagen, dog Ostrovsky i sin egendom i Kostroma Shchelykovo. Hans sista verk var översättningen av "Antony and Cleopatra" av William Shakespeare, Alexander Nikolaevichs favoritdramatiker. Författaren begravdes bredvid sin far på kyrkogården nära St Nicholas the Wonderworker-kyrkan i byn Nikolo-Berezhki, Kostroma-provinsen. Alexander III donerade 3 000 rubel från kabinettets medel för begravningen; änkan, oskiljaktigt med 2 barn, fick en pension på 3 000 rubel och för att uppfostra tre söner och döttrar - 2400 rubel per år. Därefter begravdes änkan efter författaren M. V. Ostrovskaya, en skådespelerska från Maly Theatre, och dottern till M. A. Chatelain i familjens nekropolis.

Efter dramatikerns död etablerade Moskvaduman ett läsrum uppkallat efter A. N. Ostrovsky i Moskva.

Familj

Den yngre brodern är statsmannen M. N. Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich hade en djup passion för skådespelerskan Lyubov Kositskaya, men båda hade en familj. Men även efter att ha blivit änka 1862, fortsatte Kositskaya att avvisa Ostrovskys känslor, och snart inledde hon ett nära förhållande med sonen till en rik köpman, som så småningom slösade bort hela hennes förmögenhet; Hon skrev till Ostrovsky: "...Jag vill inte ta din kärlek ifrån någon."

Dramatikern levde i sambo med den vanliga Agafya Ivanovna, men alla deras barn dog i tidig ålder. Utan utbildning, men som en intelligent kvinna med en subtil, lätt sårbar själ, förstod hon dramatikern och var den allra första läsaren och kritikern av hans verk. Ostrovsky bodde med Agafya Ivanovna i cirka tjugo år, och 1869, två år efter hennes död, gifte han sig med skådespelerskan Maria Vasilyevna Bakhmetyeva, som födde honom fyra söner och två döttrar.

Skapande

"Columbus av Zamoskvorechye"

Pjäsen "Fattigdom är inte en last" (1853) sattes upp den 15 januari 1869 på Maly Theatre för en förmånsföreställning av prov Mikhailovich Sadovsky.

Ostrovsky-teatern

Rysk teater i sin moderna mening börjar med A. N. Ostrovsky: dramatikern skapade en teaterskola och ett holistiskt koncept för teaterproduktion.

Kärnan i Ostrovskys teater ligger i frånvaron av extrema situationer och motstånd mot skådespelarens mage. Alexander Nikolaevichs pjäser skildrar vanliga situationer med vanligt folk, vars dramer går in i vardagslivet och mänsklig psykologi.

Huvudidéerna för teaterreformen:

teatern måste byggas på konventioner (det finns en fjärde vägg som skiljer publiken från skådespelarna);
konstant inställning till språk: behärskning talegenskaper, uttrycker nästan allt om hjältarna;
vadet är inte på en skådespelare;

”En bra pjäs kommer att glädja allmänheten och kommer att bli framgångsrik, men den kommer inte att hålla länge i repertoaren om den är dåligt framförd: allmänheten går till teatern för att se bra föreställningar av bra pjäser, och inte själva pjäsen; du kan läsa pjäsen. "Othello" är utan tvekan bra spel; men allmänheten ville inte se den när Charsky spelade rollen som Othello. Intresset för en föreställning är en komplex fråga: den involverar både pjäsen och föreställningen. När båda är bra är prestationen intressant; när en sak är dålig förlorar föreställningen sitt intresse."
- "Anmärkning om utkastet "Regler om priser för kejserliga teatrar för dramatiska verk“»

Ostrovskys teater krävde en ny scenestetik, nya skådespelare. I enlighet med detta skapar Ostrovsky en skådespelarensemble, som inkluderar sådana skådespelare som Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeniy Samoilov, Prov Sadovsky.

Naturligtvis mötte innovationer motståndare. Han var till exempel Shchepkin. Ostrovskys dramaturgi krävde att skådespelaren lösgjorde sig från sin personlighet, vilket M. S. Shchepkin inte gjorde. Till exempel lämnade han generalrepetitionen av "The Thunderstorm" och var mycket missnöjd med författaren till pjäsen.

Ostrovskys idéer fördes till sin logiska slutsats av K. S. Stanislavsky och M. A. Bulgakov.

Folkmyter och nationell historia i Ostrovskys dramaturgi

1881 ägde den framgångsrika premiären av N. A. Rimsky-Korsakovs opera "The Snow Maiden" rum på scenen i Mariinsky Theatre, som kompositören kallade sin bästa arbete. A. N. Ostrovsky själv uppskattade Rimsky-Korsakovs skapelse:

"Musiken till min "Snow Maiden" är fantastisk, jag kunde aldrig föreställa mig något mer passande för den och så levande uttrycka all poesi från den ryska hedniskulten och denna första snökylta, och sedan okontrollerbart passionerade hjältinna i sagan. ”

Utseendet på Ostrovskys poetiska pjäs "The Snow Maiden", skapad på basis av sagor, sånger och rituella sånger av rysk poesi, orsakades av en slumpmässig omständighet. År 1873 stängdes Maly Theatre för större renoveringar och dess trupp flyttade in i byggnaden Bolsjojteatern. Ledningskommissionen för de kejserliga teatrarna i Moskva beslutade att arrangera en extravaganzaföreställning där alla tre trupperna skulle delta: drama, opera och balett. A. N. Ostrovsky kontaktades med ett förslag att skriva en sådan pjäs på mycket kort tid, som lätt gick med på detta, och beslöt att använda handlingen från folksaga"Girl-Snow Maiden". Musiken till pjäsen, på Ostrovskys begäran, beställdes av den unge P. I. Tjajkovskij. Både dramatikern och kompositören arbetade med pjäsen med stor passion, mycket snabbt, i nära kreativ kontakt. Den 31 mars, på sin femtioårsdag, avslutade Ostrovsky Snöjungfrun. Den första föreställningen ägde rum den 11 maj 1873 på Bolsjojteaterns scen.

Under arbetet med "The Snow Maiden" sökte Ostrovsky noggrant efter dikternas dimensioner, konsulterade med historiker, arkeologer, experter på forntida liv och vände sig till en stor mängd historiskt och folkloristiskt material, inklusive "Sagan om Igors kampanj. ” Han själv uppskattade denna pjäs högt och skrev: "Jag<…>i detta arbete tar jag en ny väg”; Han talade med förtjusning om Tjajkovskijs musik: "Tjajkovskijs musik till The Snow Maiden är charmig." I. S. Turgenev var "fängslad av skönheten och lättheten i språket i The Snow Maiden." P. I. Tjajkovskij skrev under arbetet med "Snöjungfrun": "Jag har suttit på jobbet utan att gå upp i ungefär en månad; Jag skriver musik till Ostrovskys magiska pjäs "The Snow Maiden", han ansåg att det dramatiska verket i sig var pärlan i Ostrovskys skapelser och sa om sin musik till det: "Detta är en av mina favoritskapelser. Det var en underbar vår, jag mådde bra i min själ... Jag gillade Ostrovskys pjäs, och på tre veckor skrev jag musiken utan ansträngning."

Senare, 1880, skrev N.A. Rimsky-Korsakov en opera om samma handling. M. M. Ippolitov-Ivanov skriver i sina memoarer: "Med viss speciell värme talade Alexander Nikolaevich om Tjajkovskijs musik till The Snow Maiden, vilket uppenbarligen i hög grad hindrade honom från att beundra Rimsky-Korsakovs The Snow Maiden. Utan tvekan ... Tjajkovskijs uppriktiga musik ... låg närmare Ostrovskijs själ, och han dolde inte det faktum att den var honom kärare, som populist."

Så här talade K. S. Stanislavsky om "Snöjungfrun": ""Snöjungfrun" är en saga, en dröm, en nationell legend, skriven och berättad i Ostrovskys magnifika klangfulla verser. Man skulle kunna tro att denna dramatiker, den så kallade realisten och vardagsförfattaren, aldrig skrev något annat än underbar poesi, och inte var intresserad av något annat än ren poesi och romantik.”

Kritik

Ostrovskys verk blev föremål för hård debatt bland kritiker från både 1800- och 1900-talet. På 1800-talet skrev Dobrolyubov (artiklarna "The Dark Kingdom" och "A Ray of Light in the Dark Kingdom") och Apollo Grigoriev om honom från motsatta positioner. På 1900-talet - Mikhail Lobanov (i boken "Ostrovsky", publicerad i serien "ZhZL"), M. A. Bulgakov och V. Ya. Lakshin.

Minne

Centralbiblioteket uppkallat efter A. N. Ostrovsky (Rzhev, Tver-regionen).
Moskvas regionala dramateater uppkallad efter A. N. Ostrovsky.
Kostroma State Drama Theatre uppkallad efter A. N. Ostrovsky.
Ural Regional Drama Theatre uppkallad efter A. N. Ostrovsky.
Irbit Drama Theatre uppkallad efter A. N. Ostrovsky (Irbit, Sverdlovsk-regionen).
Kineshma Drama Theatre uppkallad efter A. N. Ostrovsky (Ivanovo-regionen).
Tashkent State Theatre and Art Institute uppkallad efter A. N. Ostrovsky.
Gator i ett antal städer i fd Sovjetunionen.
Den 27 maj 1929 avtäcktes ett monument till Ostrovsky framför Maly-teatern (skulptör N. A. Andreev, arkitekt I. P. Mashkov) (juryn gav det företräde framför monumentet till Ostrovsky, inlämnat till tävlingen av A. S. Golubkina, som avbildade stor dramatiker för tillfället en kreativ impuls som fängslar betraktaren).
1984, i Zamoskvorechye, i huset där den stora dramatikern föddes - ett kulturminne från början av 20-talet av 1800-talet, en gren av Teatermuseet uppkallad efter. A. A. Bakhrushin - House-Museum of A. N. Ostrovsky.
Nuförtiden i Shchelykovo (Kostroma-regionen) finns ett minnesmärke och ett naturligt museumsreservat för dramatikern.
En gång vart femte år, sedan 1973, lyser den allryska teaterfestivalen "Ostrovsky Days in Kostroma", som övervakas av kulturministeriet, upp scenen Ryska Federationen och förbundet för teaterarbetare i Ryska federationen (All-Russian Theatre Society).
En minnestavla i Tver, på Sovetskaya Street (tidigare Millionnaya), byggnad 7, informerar om att dramatikern bodde i detta hus, Barsukovs hotell, våren och sommaren 1856, under sin resa till övre Volga-regionen.
Vartannat år, sedan 1993, är Maly-teatern värd för festivalen "Ostrovsky in the Ostrovsky House", till vilken teatrar från hela Ryssland tar sina föreställningar baserade på dramatikerns pjäser till Moskva.
Ostrovskys pjäser lämnar aldrig scenen. Många av hans verk har filmats eller tjänat som grund för skapandet av film- och tv-manus.
Bland de filmatiseringar som är mest populära i Ryssland är Konstantin Voinovs komedi "Balzaminovs äktenskap" (1964, med G. Vitsin i huvudrollen).
Filmen " Grym romantik", filmad av Eldar Ryazanov baserat på "Dowry" (1984).
2005 fick regissören Evgeny Ginzburg huvudpriset ( Grand Prix" Granat armband» ) Elfte ryska festivalen "Litterature and Cinema" (Gatchina) " för en otroligt fantastisk tolkning av den stora pjäsen av A. N. Ostrovsky "Gilty Without Guilt" i filmen "Anna""(2005, manus av G. Danelia och Rustam Ibragimbekov; med operasångaren Lyubov Kazarnovskaya i huvudrollen).

Inom filatelin

Frimärken för Sovjetunionen

Porträtt av A. N. Ostrovsky - USSR frimärke. 1948

Porträtt av A. N. Ostrovsky baserat på en målning av V. Perov (1871, Tretyakov Gallery) USSR Frimärke. 1948

USSR frimärke, 1959.

Dramatikern A. N. Ostrovsky (1823-1886), skådespelarna M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) och P. M. Sadovsky (1818-1872). USSR frimärke 1949.

Pjäser

"Familjebild" (1847)
"Vårt folk - vi kommer att bli numrerade" (1849)
"Ett oväntat fall" (1850)
"En ung mans morgon" (1850)
"Stackars brud" (1851)
"Gå inte i din egen släde" (1852)
"Fattigdom är ingen last" (1853)
"Lev inte som du vill" (1854)
"I någon annans fest är det en baksmälla" (1856) text. Pjäsen sattes upp på teaterscenen den 9 januari 1856 på Maly Theatre för en förmånsföreställning av prov Mikhailovich Sadovsky, och sedan, den 18 januari, i St. Petersburg på scenen i Alexandrinsky Theatre för en förmånsföreställning av Vladimirova.
Text "Profitable Place" (1856) Pjäsen sattes upp på teaterscenen den 27 september 1863 på Alexandrinsky-teatern under en förmånsföreställning av Levkeeva. Först iscensatt på Maly Theatre den 14 oktober samma år vid en förmånsföreställning av E. N. Vasilyeva.
"En festlig sömn före middagen" (1857)
"Kom inte överens!" (1858)
"Sjuksköterska" (1859)
"Åskväder" (1859)
"En gammal vän är bättre än två nya" (1860)
"Dina egna hundar bråkar, stör inte någon annans" (1861)
"Balzaminovs äktenskap" (1861)
"Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, 2:a upplagan 1866)
"Hårda dagar" (1863)
"Synd och olycka lever inte på någon" (1863)
"Voevoda" (1864; 2:a upplagan 1885)
"Jokern" (1864)
"På en livlig plats" (1865)
"Djupet" (1866)
"Dmitry the Pretender och Vasily Shuisky" (1866)
"Tushino" (1866)
"Vasilisa Melentyeva" (samförfattare med S. A. Gedeonov) (1867)
"Enkelhet är nog för varje vis man" (1868)
"Varmt hjärta" (1869)
"Galna pengar" (1870)
"Skog" (1870)
"Det är inte allt Maslenitsa för katten" (1871)
"Det fanns inte ett öre, men plötsligt var det Altyn" (1872) text Den 10 december 1872 ägde den första föreställningen av komedin rum på Maly Theatre under Musils förmånsföreställning.
"1600-talets komiker" (1873)
Text "The Snow Maiden" (1873). 1881 ägde premiären av N. A. Rimsky-Korsakovs opera rum på scenen i Mariinsky Theatre
Texten "Late Love" (1874) Den 22 november 1874 ägde den första föreställningen av komedin rum på Maly Theatre under Musils förmånsföreställning.
Text "Labor Bread" (1874) Den 28 november 1874 ägde den första föreställningen av komedin rum på Maly Theatre under Musils förmånsföreställning.
"Vargar och får" (1875)
Text "Rich Brides" (1876) Den 30 november 1876 ägde den första föreställningen av komedin rum på Maly Theatre under Musils förmånsföreställning.
"Truth is good, but happiness is better" (1877) text Den 18 november 1877 ägde den första föreställningen av komedin rum på Maly Theatre under Musils förmånsföreställning.
"Belugins äktenskap" (1877), tillsammans med Nikolai Solovyov
Text "The Last Victim" (1878) Den 8 november 1878 ägde den första föreställningen av komedin rum på Maly Theatre under Musils förmånsföreställning
Text "Dowry" (1878) Den 10 november 1878 ägde den första föreställningen av dramat rum på Maly Theatre under Musils förmånsföreställning.
"Gode mästare" (1879)
"Savage" (1879), tillsammans med Nikolai Solovyov
"Hjärtat är inte en sten" (1880)
"Slavtjejer" (1881)
"Det lyser, men värmer inte" (1881), text tillsammans med Nikolai Solovyov. Premiär den 14 november 1881 i St. Petersburg, på Alexandrinsky-teatern, vid en förmånsföreställning av F. A. Burdin.
"Skyldig utan skuld" (1881-1883)
"Talanger och beundrare" (1882)
"Snygg man" (1883)
"Inte av denna världen" (1885)

Filmatiseringar av verk

1911 - Vasilisa Melentyeva
1911 - På en hektisk plats (film, 1911)
1916 - Skyldig utan skuld
1916 - På en hektisk plats (film, 1916, Chardynin)
1916 - På en livlig plats (film, 1916, Sabinsky) (En annan titel På den stora vägen)
1933 - Åskväder
1936 - Hemgiftslös
1945 - Skyldig utan skuld
1951 - Sanningen är bra, men lyckan är bättre (filmspel)
1952 - Wolves and Sheep (tv-spel)
1952 - Enkelhet räcker för varje vis man (tv-spel)
1952 - Snow Maiden (tecknad)
1953 - Warm Heart (filmspel)
1955 - På en hektisk plats (filmspel)
1955 - Talents and Fans (filmspel)
1958 - Abyss (tv-film, filmatisering av Leningradskys pjäs akademisk teater dramer uppkallade efter

Ostrovskys dramaturgi återfinns på teateraffischer och för den moderna publiken, eftersom hans pjäser är eviga, och deras innehåll speglar den ryska mentalitetens ofrånkomliga drag. Därför ägnar Many-Wise Litrecon särskild uppmärksamhet åt författarens biografi så att läsaren bättre kan förstå hans arbete.

Dramatikern Alexander Nikolaevich Ostrovsky föddes den 31 mars (12 april) 1823 i Moskva. Hans far, Nikolai Fedorovich, arbetade i domstolen i många år, och 1839 fick han titeln adelsman. Pojken blev tidigt utan mamma, men hans styvmor gav honom också tillräckligt med uppmärksamhet. Hon insåg behovet av utbildning, så hon försökte ge sina barn det bästa (Mikhail och Alexander).

Deras hus hade ett enormt bibliotek: Alexander tillbringade ofta mycket tid i det. Från barndomen insåg han sin passion för litteratur. Dessutom gjorde faderns inkomst det möjligt för honom att ge sina söner en utbildning av hög kvalitet. Alexander fick lära sig flera språk samtidigt. Ostrovsky kunde inte bara tyska och franska, utan också grekiska. Senare började han behärska andra språk.

Ungdom och utbildning

Pappan ville alltid att hans son skulle välja en advokat i framtiden. Efter examen från gymnasiet gick den unge mannen in i Moskvas universitet vid Juridiska fakulteten (1840). Men Ostrovsky misslyckades med att slutföra det: efter att ha misslyckats med examen, blev han utvisad från universitetet (1843). Författaren tappade passionen för rättsvetenskap.

Omedelbart efter detta får fadern sin son ett jobb vid den samvetsgranna domstolen i Moskva, där Alexander tjänstgjorde i sju år. Den gamle mannen tappade fortfarande inte hoppet om att uppfostra en efterträdare och vapenkamrat i sin arvtagare, men den unge mannen drogs till bohemia och kreativitet.

Kreativ väg

Ostrovsky hade en mängd olika smeknamn: "Columbus of Zamoskvorechye", "ny dramatisk luminary". Alla är kopplade till författarens kreativa väg: det var han som visade de dolda områdena i Moskva, handelslivet, som skildrade vanliga människors liv.

Den allra första publiceringen ägde rum 1847. Två verk av författaren publicerades: pjäsen "Picture of Family Life" och essän "Notes of a Zamoskvoretsky Resident". Men dramatikern upplevde verklig framgång först efter att ha släppt komediverket "Our People - Let's Be Numbered!" Hon gav honom stor berömmelse och erkännande från myndigheter. Men Ostrovskys plan kunde inte förverkligas fullt ut: pjäsen sattes upp bara en gång. På grund av ett klagomål från köpmän förbjöds det från teatern (dramatikern fick godkännande först 1861), och författaren förlorade själv sin position i rätten.

En annan skapelse av Alexander Ostrovsky, "Don't Get in Your Own Sleigh" (1852), visade sig vara mer framgångsrik. Från och med detta år skapade han regelbundet dramatiska verk, som ofta kunde ses på många stora teatrar. Och sedan 1856 var han på listan över fast anställda i Sovremennik. Många pjäser skrevs under detta decennium: "The Morning of a Young Man", "An Unexpected Case", "The Poor Bride" och andra. Sådana verk som "Gå inte i din egen släde", "Fattigdom är inte en last" avslöjar inte den ryska personens laster, utan återspeglar de bästa egenskaperna hos hans karaktär. Chernyshevsky såg i detta konstgjordheten i författarens position.

Efter en lång expedition från Volgas källor till Nizhny Novgorod återvänder författaren till sin tidigare skrivstil. Han fördömer återigen tjänstemän och visar livet för den fattiga befolkningen. Följande pjäser släpptes: "A Profitable Place", "The Pupil", "The Thunderstorm".

Under andra hälften av 1860-talet dök diskussioner om vårt lands historiska förflutna upp på sidorna i Ostrovskys verk. Han skapade pjäser berörande viktiga händelser för Ryssland: "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Dmitrij bedragaren och Vasily Shuisky", "Vasilisa Melentyeva".

Alexander Ostrovsky spelade en viktig roll i utvecklingen av rysk teater. 1866 organiserade han en konstnärlig krets. Tack vare honom utvecklade och förbättrade många ryska skådespelare sina färdigheter.

Privatliv

Alexander Nikolaevich Ostrovsky var i ett borgerligt äktenskap med en fattig flicka Agafya Ivanovna. Tyvärr hade dramatikern inte ett enda barn kvar från detta förhållande – alla fyra bebisarna dog. Trots att kvinnan inte hade någon utbildning var hon alltid den första att läsa och utvärdera Ostrovskys verk. Agafya hade en subtil och känslig själ.

1867 dör Agafya, och två år senare gifter han sig med skådespelerskan Maria Vasilyevna Bakhmetyeva. Den nya älskaren födde sex barn till dramatikern.

Rimsky-Korsakov och P.I. Tjajkovskij skrev operan "Snöjungfrun" baserad på Ostrovskijs pjäs.
Det var Ostrovsky som skapade teatern som vi kan se den nu. Författaren genomförde en reformering av den vanliga teaterproduktionen och skådespeleriet. Hans verksamhet fortsattes därefter av K.S. Stanislavsky, M.A. Bulgakov.
1874 var dramatikern en av arrangörerna av Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers. Han lyckades förbättra skådespelarnas situation och göra förbättringar av teaterlivet.
Sedan 1885 hade författaren en hög position: han var chef för teaterskolan och var också ansvarig för repertoaren av Moskvas teatrar.
Han kände de ledande människorna i sin tid. Han fick ofta besök av sådana personligheter som L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov, F.M. Dostojevskij, M.N. Ermolova.
Medan han var i ett civilt äktenskap med Agafya, erkände Ostrovsky sin kärlek till skådespelerskan Lyubov Kositskaya. Men flickan återgäldade aldrig dramatikerns känslor. 1859 tilldelades hon rollen som Katerina ("Åskvädret").
Dramatikern levde i skuld hela tiden. Trots pensionen, som uppgick till tre tusen, saknade författarens höga inkomster ständigt pengar. Med tiden ledde ansträngande arbete till försämring av hälsan, och betydande medel krävdes för behandling.

Död

Dramatikern dog under sitt sextiotredje levnadsår (12 juni 1886), förmodligen på grund av angina pectoris. Litterära och offentlig person begravd bredvid sin far på kyrkogården i byn Nikolo-Berezhki, Kostroma-provinsen.

A. N. Ostrovsky gjorde ett ovärderligt bidrag till utvecklingen av teaterkonsten, han formade den ryska nationalteatern, som kännetecknades av sin originalitet och unika smak av eran. Han lyckades ge en omfattande beskrivning av sin era och på ett subtilt sätt lägga märke till de sociala och politiska förändringar som äger rum i Ryssland. Han skapade också ett galleri med levande och naturliga bilder som speglar den ryska mentaliteten. Globala sociala konflikter, som han såg i vardagliga bagateller och flyktiga samtal, blir fortfarande intressanta ämnen för moderna tittare: de har filmats och synts på scenen mer än en gång. Allt detta bevisar betydelsen av denna litterära figur för den ryska kulturen.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky är en rysk dramatiker och författare, på vars verk den klassiska repertoaren av ryska teatrar är baserad. Hans liv är fullt intressanta händelser, A litterärt arv det finns dussintals pjäser.

Barndom och ungdom

Alexander Ostrovsky föddes våren 1823 i Zamoskvorechye, i ett köpmanshus på Malaya Ordynka. Dramatikern tillbringade sin ungdom i detta område, och huset där han föddes finns än i dag. Ostrovskys far var son till en präst. Efter examen från den teologiska akademin bestämde sig den unge mannen för att ägna sig åt ett sekulärt yrke och blev en rättstjänsteman.

Mamma Lyubov Ostrovskaya dog när hennes son var 8 år gammal. 5 år efter sin frus död gifte sig Ostrovsky Sr igen. Till skillnad från sitt första äktenskap med en flicka från prästerskapets värld, uppmärksammade fadern den här gången en kvinna från den adliga klassen.

Nikolai Ostrovskys karriär gick uppåt, han fick titeln adel, ägnade sig åt privat praktik och levde på inkomster från att tillhandahålla tjänster till rika köpmän. Flera gods blev hans egendom och mot slutet av sitt yrkesverksamma liv flyttade han till Kostroma-provinsen, till byn Shchelykovo, där han blev godsägare.

Sonen gick in på First Moskva Gymnasium 1835 och tog examen 1840. Redan i sin ungdom var pojken intresserad av litteratur och teater. Han skämde bort sin far och gick in på Moskvas universitet vid Juridiska fakulteten. Under sina studieår där spenderade Ostrovsky allt fritid på Maly Theatre, där skådespelarna Pavel Mochalov och Mikhail Shchepkin lyste. Den unge mannens passion tvingade honom att lämna institutet 1843.

Fadern hoppades att detta var ett infall och försökte placera sin son i en lönsam position. Alexander Nikolaevich var tvungen att arbeta som skrivare i Moskvas samvetsgranna domstol och 1845 i Moskvas handelsdomstols kontor. I den senare blev han tjänsteman som muntligen tog emot petitioner. Dramatikern använde ofta denna erfarenhet i sitt arbete och minns mycket intressanta fall, hört av honom under träningen.

Litteratur

Ostrovsky blev intresserad av litteratur i sin ungdom, uppslukad av verk av och. Till viss del imiterade den unge mannen sina idoler i sina första verk. 1847 debuterade författaren i tidningen "Moscow City Listok". Förlaget har publicerat två scener ur komedin "The Insolvent Debtor". Detta är den första versionen av pjäsen "Vårt folk – vi kommer att numreras", känd för läsarna.

År 1849 avslutade författaren arbetet med den. Författarens karaktäristiska stil syns i hans allra första verk. Han beskriver nationella teman genom prismat av familje- och inhemska konflikter. Karaktärerna i Ostrovskys pjäser har färgglada och igenkännbara karaktärer.

Verkens språk är lätt och enkelt, och slutet präglas av en moralisk bakgrund. Efter publiceringen av pjäsen i tidningen "Moskvityanin" blev Ostrovsky en framgång, även om censurkommittén förbjöd produktion och återpublicering av verket.

Ostrovsky ingick i listan över "opålitliga" författare, vilket gjorde hans position ogynnsam. Situationen komplicerades av dramatikerns äktenskap med en borgerlig kvinna, som inte välsignades av hans far. Ostrovsky Sr vägrade att finansiera sin son, och de unga var i nöd. Inte ens den svåra ekonomiska situationen hindrade författaren från att överge sin tjänst och från 1851 helt och hållet ägna sig åt litteraturen.

Pjäserna "Don't Get in Your Own Sleigh" och "Poverty is Not a Vice" fick sättas upp på teaterscenen. Med deras skapelse revolutionerade Ostrovsky teatern. Allmänheten kom att titta på det enkla livet, och detta krävde i sin tur ett annat agerande förhållningssätt till förkroppsligandet av bilder. Deklamation och direkt teatralitet skulle ersättas av tillvarons naturlighet under de föreslagna omständigheterna.

Sedan 1850 blev Ostrovsky medlem av den "unga redaktionen" för tidskriften Moskvityanin, men detta korrigerade inte det materiella problemet. Redaktören var snål med att betala för det stora arbete som författaren gjorde. Från 1855 till 1860 inspirerades Ostrovsky av revolutionära idéer som påverkade hans världsbild. Han kom nära och blev anställd på tidningen Sovremennik.

1856 deltog han i en litterär och etnografisk resa från sjöministeriet. Ostrovsky besökte de övre delarna av Volga och använde sina minnen och intryck i sitt arbete.

Alexander Ostrovsky i ålderdom

Året 1862 präglades av en resa till Europa. Författaren besökte England, Frankrike, Tyskland, Italien, Österrike och Ungern. 1865 var han bland grundarna och ledarna för den konstnärliga cirkeln, från vilken begåvade ryska konstnärer uppstod: Sadovsky, Strepetova, Pisareva och andra. 1870 organiserade Ostrovsky Society of Russian Dramatic Writers och var dess ordförande från 1874 till de sista dagarna av sitt liv.

Under hela sitt liv skapade dramatikern 54 pjäser och översatte verk av utländska klassiker: Goldoni,. TILL populära verk Författarens verk inkluderar "The Snow Maiden", "The Thunderstorm", "Dowry", "The Marriage of Balzaminov", "Gilty Without Guilt" och andra pjäser. Författarens biografi var nära förknippad med litteratur, teater och kärlek till sitt hemland.

Privatliv

Ostrovskys arbete visade sig inte vara mindre intressant än hans personliga liv. Han var i borgerligt äktenskap med sin fru i 20 år. De träffades 1847. Agafya Ivanovna och hennes unga syster bosatte sig inte långt från författarens hus. En ensam tjej blev dramatikerns utvalda. Ingen visste hur de träffades.

Ostrovskys far var emot detta samband. Efter hans avresa till Shchelykovo började de unga att leva tillsammans. Den gemensamma hustrun var vid Ostrovskys sida oavsett vilket drama som hände i hans liv. Nöd och nöd släckte inte deras känslor.

Ostrovsky och hans vänner uppskattade särskilt intelligens och värme i Agafya Ivanovna. Hon var känd för sin gästfrihet och förståelse. Hennes man vände sig ofta till henne för råd när hon arbetade på en ny pjäs.

Deras äktenskap blev inte lagligt även efter författarens fars död. Alexander Ostrovskys barn var oäkta. De yngre dog i barndomen. Den äldsta sonen Alexei överlevde.

Ostrovsky visade sig vara en otrogen make. Han hade en affär med skådespelerskan Lyubov Kositskaya-Nikulina, som spelade en roll i premiärspelet "The Thunderstorm" 1859. Skådespelerskan valde en rik köpman framför författaren.

Nästa älskare var Maria Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna visste om sveket, men förlorade inte sin stolthet och uthärdade familjedramat ståndaktigt. Hon dog 1867. Platsen för kvinnans grav är okänd.

Efter sin frus död bodde Ostrovsky ensam i två år. Hans älskade Maria Vasilievna Bakhmetyeva blev dramatikerns första officiella fru. Kvinnan födde till honom två döttrar och fyra söner. Äktenskapet med skådespelerskan var lyckligt. Ostrovsky bodde hos henne till slutet av sitt liv.

Död

Ostrovskys hälsa var utarmad i proportion till den arbetsbörda som författaren tog på sig. Han ledde en stormig social och kreativ aktivitet, men befann sig alltid i skuld. Produktioner av pjäser inbringade avsevärda avgifter. Ostrovsky hade också en pension på 3 tusen rubel, men dessa medel var alltid otillräckliga.

Den dåliga ekonomiska situationen kunde inte annat än påverka författarens välbefinnande. Han var i bekymmer och problem som påverkade hans hjärtas arbete. Ostrovsky var aktiv och livlig i en rad nya planer och idéer som krävde ett snabbt genomförande.

Många kreativa idéer förverkligades inte på grund av försämringen av författarens hälsa. Den 2 juni 1886 dog han i Kostroma-godset Shchelykovo. Dödsorsaken anses vara angina. Dramatikerns begravning ägde rum i närheten familjens bo, i byn Nikolo-Berezhki. Författargraven ligger på kyrkans kyrkogård.

Författarens begravning organiserades genom en donation beställd av kejsaren. Han gav den avlidnes släktingar 3 tusen rubel och tilldelade samma pension till Ostrovskys änka. Staten tilldelade 2 400 rubel årligen för utbildning av författarens barn.

Monument till Alexander Ostrovsky i Shchelykovo egendom

Alexander Nikolaevich Ostrovskys verk har återpublicerats flera gånger. Han blev en ikonisk figur för klassisk rysk dramatik och teater. Hans pjäser är fortfarande uppsatta på scenerna i ryska och utländska teatrar. Dramatikerns arbete bidrog till utvecklingen litterär genre, regi och skådespeleri.

Böcker som innehåller Ostrovskys pjäser säljs i stora mängder flera decennier efter hans död, och verken delas upp i citat och aforismer. Foton av Alexander Nikolaevich Ostrovsky publiceras på Internet.

Bibliografi

1846 - "Familjebild"
1847 - "Vårt folk - vi kommer att räknas"
1851 - "Stackars brud"
1856 - "Lönsam plats"
1859 - "Åskväder"
1864 - "Jokrar"
1861 - "Balzaminovs äktenskap"
1865 - "På en hektisk plats"
1868 - "Varmt hjärta"
1868 - "Enkelhet räcker för varje vis man"
1870 - "Skog"
1873 - "The Snow Maiden"
1873 - "Sen kärlek"
1875 - "Vargar och får"
1877 - "Det sista offret"

Citat

Någon annans själ är mörker.

Det finns ingen värre skam än så här, när man ska behöva skämmas för andra.

Men svartsjuka människor blir avundsjuka utan anledning.

Så länge du inte känner en person tror du på honom, och så fort du får reda på hans gärningar, bestäms hans värde av hans gärningar.

Ovan dumma människor Du behöver inte skratta, du måste kunna dra fördel av deras svagheter.

Alexander Ostrovsky
Vasilij Perov. Porträtt av A.N. Ostrovsky ( 1877 )
Födelse namn:	Alexander Nikolaevich Ostrovsky
Födelsedatum:
Födelseort:	Moskva , ryska imperiet
Dödsdatum:
En plats för döden:	Shchelyko ́ i , Kostroma provinsen , ryska imperiet
Ockupation:	dramatiker

Alexa ́ ndr Nikola ́ Evich Ostro ́ Vsky(31 mars ( 12 april) 1823 - 2 juni (14) 1886 ) - framstående rysk dramatiker, motsvarande medlem Sankt Petersburgs vetenskapsakademi .

Ursprung

Fadern till den framtida dramatikern, en examen från Moskva teologiska seminariet, tjänstgjorde i Moskvas stadsrätt. Hans mor, från en familj av prästerskapet, dog i barnsäng när Alexander var sju år gammal.

Den yngre brodern är statsman M. N. Ostrovsky .

Barndom och ungdom

Författarens barndom och ungdom gick in Zamoskvorechye. Fadern gifte sig en andra gång med dottern till en förryskad svensk baron, som inte var särskilt engagerad i att uppfostra barnen från sin mans första äktenskap. Ostrovsky lämnades åt sig själv och blev läsberoende som barn.

Start litterär verksamhet: val till förmån för drama

I 1840 när han tog examen från gymnasiet blev han inskriven i Rättslig fakultet Moskva universitet, men i 1843 Jag gick för att jag inte ville göra om provet. Samtidigt gick han in på kontoret för Moskvas samvetsgranna domstol och tjänstgjorde senare i handelsdomstolen ( 1845 -1851 ). Denna erfarenhet spelade en betydande roll i Ostrovskys arbete.

Han kom in på det litterära området under andra hälften av 1840-talet. som en följare Gogolisk tradition inriktad på kreativa principer naturlig skola. Vid denna tid skapade Ostrovsky en prosauppsats " Anteckningar från en invånare i Zamoskvoretsky", först komedi(spela " Familjebild"lästes av författaren den 14 februari 1847 i professorns krets S. P. Shevyreva och godkändes av honom).

Den satiriska komedin "Bankrupt" gav dramatikern stor berömmelse (" Vårt folk - låt oss vara numrerade », 1849 ). Baserat på handlingen (falsk konkurs för en handlare Bolshova, hans familjemedlemmars bedrägeri och känslolöshet - dottern Lipochka och kontoristen, och sedan svärsonen Podkhalyuzin, som inte köpte sin gamla far ur skuldhålet, Bolshovs senare insikt) baserades på Ostrovskys observationer av analysen av familjeprocesser, erhållen under hans tjänstgöring i den samvetsgranna domstolen. Ostrovskys förstärkta mästerskap, ett nytt ord som lät på den ryska scenen, återspeglades särskilt i kombinationen av det spektakulärt utvecklande intrig och levande vardagliga beskrivande inlägg (matchmakers tal, käbbel mellan mor och dotter), saktar ner handlingen, men ger också en känsla av livets detaljer och seder handelsmiljö. En speciell roll här spelades av den unika, samtidigt klassificerade och individuella psykologiska färgningen karaktärstal .

Ostrovsky - "utan tvekan den första dramatiska författaren"

"Columbus av Zamoskvorechye"

Redan inne " Bankrutt"det tvärgående temat för Ostrovskys dramatiska verk har dykt upp: det patriarkala, traditionella livet, som det bevarades i köpmannen och borgerlig miljö, och dess gradvisa degeneration och kollaps, såväl som de komplexa relationer som en person går in i med en gradvis föränderlig livsstil. Efter att ha skapat femtio pjäser under fyrtio år av litterärt arbete (några i medförfattarskap), som blev grunden för den ryska offentliga repertoaren, demokratisk teater, Ostrovsky på olika stadier föreställde sig sin kreativa väg på olika sätt huvudämne av din kreativitet. Så, efter att ha kommit in 1850 anställd känd för sin pochvennicheskie riktning för tidningen" Moskvitian"(redaktör M. P. Pogodin, anställda A. A. Grigoriev , T. I. Filippov etc.), Ostrovsky, som var en del av den så kallade "unga redaktionen", försökte ge tidningen en ny riktning - att fokusera på idéer nationell identitet Och identitet, men inte bönderna (till skillnad från de "gamla" Slavofiler), A patriarkala köpmän .

I hans efterföljande pjäser " Kliv inte i din egen släde », « Fattigdom är inte en last », « Lev inte som du vill » ( 1852 -1855 ) försökte dramatikern återspegla folklivets poesi: ”För att ha rätt att tillrättavisa folket utan att kränka dem, behöver du visa dem att du vet vad som är bra med dem; Det här är vad jag gör nu, att kombinera det sublima med det komiska", skrev han under sin "moskovitiska" period. Samtidigt blev dramatikern involverad med flickan Agafya Ivanovna (som hade fyra barn från honom), vilket ledde till ett avbrott i relationerna med sin far. Enligt ögonvittnen var hon en snäll, varmhjärtad kvinna, som Ostrovsky var skyldig mycket av sin kunskap om livet i Moskva.

För "Moscowites" pjäser kännetecknas av berömda utopism i att lösa konflikter mellan generationer (i komedin " Fattigdom är inte en last », 1854 , en lycklig olycka upprör äktenskapet som påtvingats av tyrannfadern och hatad av dottern, arrangerar äktenskapet med en rik brud - Lyubov Gordeevna- med den stackars kontoristen Mitya). Men detta inslag i Ostrovskys "muskovitiska" dramaturgi förnekar inte den realistiska kvaliteten hos denna cirkels verk. Bilden visar sig vara komplex och dialektiskt sammankopplar till synes motsatta egenskaper. Lyubima Tortsova, den berusade brodern till en tyrann köpman Gordeja Tortsova i pjäsen skriven mycket senare " Varmt hjärta » ( 1868 ). Vi älskar får Gordey, som har förlorat sin nyktra syn på livet på grund av sin egen fåfänga och passion, att se ljuset falska värden. Pjäsen sattes upp för första gången 15 januari 1869 V Maly teater till fördel Provo Mikhailovich Sadovsky .

I 1855 dramatiker, missnöjd med sin position i " Moskovit"(ständiga konflikter och magra avgifter), lämnade tidningen och kom nära redaktionen för St. Petersburg" Samtida » ( N. A. Nekrasov ansåg Ostrovsky "utan tvekan den första dramatiska författaren"). I 1859 De första samlade verken av dramatikern publicerades, vilket gav honom både berömmelse och mänsklig glädje.

"Storm"

Därefter manifesterade sig två trender för att belysa det traditionella sättet att leva - kritisk, anklagande och poetisk - fullt ut och kombinerades i Ostrovskys tragedi " Storm » ( 1859 ). Verket, skrivet inom det sociala dramats genreram, är samtidigt begåvat med tragiskt djup och konfliktens historiska betydelse. Kollision av två kvinnliga karaktärer - Katerina Kabanova och hennes svärmor Marfa Ignatievna ( Kabanikha) - i skala överstiger konflikten mellan generationer som är traditionell för Ostrovskys teater. Karaktär huvudkaraktär(som heter N. A. Dobrolyubov"en stråle av ljus i det mörka riket") består av flera dominanter: förmågan att älska, önskan om frihet, ett känsligt, sårbart samvete. Dramatikern visar Katerinas naturlighet och inre frihet och betonar samtidigt att hon ändå är av kött och blod patriarkalt sätt att leva .

Efter att ha levt efter traditionella värderingar tar Katerina, efter att ha varit otrogen mot sin man, överlämnat till sin kärlek till Boris, vägen att bryta med dessa värderingar och är mycket medveten om detta. Katerinas drama, som blottade sig för alla och begick självmord, visar sig vara försett med dragen av tragedin i en hel historisk struktur, som gradvis förstörs och blir ett minne blott. Täta eskatologism, känslan av slutet markerar också attityden hos Marfa Kabanova, Katerinas främsta antagonist. Samtidigt är Ostrovskys pjäs djupt genomsyrad av upplevelsen av "folklivets poesi" ( Apollon Grigoriev), sång och folkloreelement, en känsla av naturlig skönhet (drag av landskapet finns i scenanvisningarna och förekommer i karaktärernas kommentarer).

Sent stadium av kreativitet

Nya hjältar

Den efterföljande långa perioden av dramatikerns arbete ( 1861 -1886 ) avslöjar närheten i Ostrovskys sökande till utvecklingsvägarna för den samtida ryska romanen - från " Herrar Golovlevs » M. E. Saltykova-Shchedrina innan psykologiska romaner L. N. Tolstoj Och F. M. Dostojevskij. Temat " galna pengar”, den iver, skamlösa karriärismen hos företrädare för den fattiga adeln, kombinerad med karaktärernas rikedom av psykologiska egenskaper, med dramatikerns ständigt ökande konst att bygga intrig. Således, "anti-hjälten" i pjäsen " Enkelhet räcker för varje vis man » ( 1868 ) Egor Glumov påminner något Griboyedovsky Molchalina. Men det här är Molchalin av en ny era: Glumovs uppfinningsrika sinne och cynism för tillfället bidrar till hans svindlande karriär som precis hade börjat. Dessa samma egenskaper, antyder dramatikern, i finalen av komedin kommer inte att tillåta Glumov att försvinna även efter hans exponering. Temat är omfördelningen av livets varor, uppkomsten av en ny social och psykologisk typ - affärsmannen (“ Galna summor », 1869 , Vasilkov), eller till och med en rovaffärsman från adeln (" Vargar och får », 1875 , Berkutov) fanns i Ostrovskys verk fram till slutet av hans författarkarriär. I 1869 Ostrovsky ingick ett nytt äktenskap efter sin död Agafya Ivanovna från tuberkulos. Från sitt andra äktenskap fick författaren fem barn.

"Skog"

Genre och kompositionsmässigt komplex, rik litterära anspelningar, dolda och direkta citat från ryska och utländska klassisk litteratur (Gogol , Cervantes , Shakespeare , Moliere , Schiller) komedi " Skog » ( 1870 ) sammanfattar den första efter reformenårtionde. Pjäsen berör teman som utvecklats av ryska psykologisk prosa, - den gradvisa förstörelsen av "ädla bon", den andliga förfallen av deras ägare, skiktningen av det andra ståndet och de moraliska konflikter där människor befinner sig i nya historiska och sociala förhållanden. I detta sociala, vardagliga och moraliska kaos visar sig bäraren av mänsklighet och adel vara en konstens man - en avklassad adelsman och provinsskådespelare Neschastlivtsev.

I dramagenren

Förutom den "nationella tragedin" (" Storm »), satirisk komedi (« Skog"), Ostrovsky skapar i ett senare skede av sin kreativitet exemplariska verk inom genren psykologiskt drama (" Hemgiftslös », 1878 , « Talanger och fans », 1881 , « Skyldig utan skuld », 1884 ). I dessa pjäser utvidgar dramatikern och berikar scenkaraktärerna psykologiskt. Korrelerade med traditionella scenroller och med vanliga dramatiska rörelser kan karaktärer och situationer förändras på ett oförutsett sätt, och därigenom demonstrera tvetydigheten, inkonsekvensen i en persons inre liv och oförutsägbarheten i varje vardaglig situation. Paratov- det här är inte bara en "fatal man", en dödlig älskare Larisa Ogudalova, men också en man med enkla, grova vardagliga beräkningar; Karandyshev- Inte bara " liten man”, tolererar de cyniska ”livets mästare”, men också en person med enorm, smärtsam stolthet; Larisa är inte bara en älskad hjältinna, idealiskt annorlunda än sin omgivning, utan också under inflytande av falska ideal (“ Hemgiftslös"). Dramatikerns karaktär är lika psykologiskt tvetydig. Negina (« Talanger och fans"): den unga skådespelerskan väljer inte bara vägen för att tjäna konst, föredrar den framför kärlek och personlig lycka, utan går också med på ödet för en bevarad kvinna, det vill säga hon "förstärker" sitt val. I en berömd konstnärs öde Kruchinina (« Skyldig utan skuld") och uppstigningen till teatraliska Olympen och ett fruktansvärt personligt drama är sammanflätade. Således följer Ostrovsky en väg som är jämförbar med hans samtidas vägar Rysk realistisk prosa, - sätt för allt djupare medvetenhet om komplexiteten i individens inre liv, den paradoxala karaktären hos de val han gör.

Ostrovsky-teatern

Monument till Ostrovsky på Maly Theatre i Moskva

Det är med Ostrovsky som rysk teater i sin moderna förståelse börjar: författaren skapade en teaterskola och ett holistiskt koncept för skådespeleri i teatern.

Kärnan i Ostrovskys teater ligger i frånvaron av extrema situationer och motstånd mot skådespelarens mage. Alexander Nikolaevichs pjäser skildrar vanliga situationer med vanliga människor, vars dramer går in i vardagslivet och mänsklig psykologi.

Huvudidéerna för teaterreformen:

teatern måste byggas på konventioner (det finns en fjärde vägg som skiljer publiken från skådespelarna);
konstant inställning till språk: behärskning av talegenskaper som uttrycker nästan allt om karaktärerna;
vadet är på hela truppen och inte på en skådespelare;
"Folk går för att titta på spelet, inte själva pjäsen - du kan läsa den."

Ostrovskys teater krävde en ny scenestetik, nya skådespelare. I enlighet med detta skapar Ostrovsky en skådespelarensemble, som inkluderar sådana skådespelare som Martynov , Sergey Vasiliev , Evgeny Samoilov , Prov Sadovsky .

Naturligtvis mötte innovationer motståndare. Han var t.ex. Shchepkin. Ostrovskys dramaturgi krävde att skådespelaren lösgjorde sig från sin personlighet, vilket M. S. Shchepkin inte gjorde. Till exempel lämnade han generalrepetitionen av "The Thunderstorm" och var mycket missnöjd med författaren till pjäsen.

Ostrovskys idéer fördes till sin logiska slutsats Stanislavskij .

Folkmyter och nationell historia i Ostrovskys dramaturgi

En speciell plats i Ostrovskys arv upptas av " vårens saga» « Snö mö » ( 1873 ). I början av 1873 Maly teater stängdes för renovering. Tre trupper från de kejserliga teatrarna i Moskva, drama, opera och balett, skulle uppträda på scenen Bolsjojteatern, och det behövdes uppträdanden där alla tre trupperna kunde vara inblandade. Direktoratet vände sig till Ostrovsky med ett förslag om att skriva en motsvarande pjäs. På personlig begäran av dramatikern beställdes musiken till 33-åringen PI. Tjajkovskij, en ung professor vid Moskvas konservatorium, som redan var författare till två enastående symfonier och tre operor. "The Snow Maiden" blev en bro på hans kreativa väg från hans första kompositionsexperiment och lysande insikter till "Svansjön" och "Eugene Onegin". I "Snöjungfrun" är Ostrovskys poetiska och utopiska syn på möjligheten till harmoniska relationer mellan människor klädda i form av en litterär "saga för teatern", som innehåller bilder relaterade till Slavisk mytologi . I 1881 år på scen Mariinsky-teatern operan hade framgångsrik premiär N. A. Rimsky-Korsakov "Snö mö", som kompositören kallade sitt bästa verk. A. N. Ostrovsky själv uppskattade skapelsen Rimsky-Korsakov: "Musik till min" Snö mö"fantastiskt, jag kunde aldrig föreställa mig något mer passande för henne och så levande uttrycka all poesi från den ryska hedniska kulten och denna första snökylta, och sedan okontrollerbart passionerade hjältinna i sagan."

Dramatikern tar också upp historiska genrer - Krönikeböckerna , tragedier , komedier skriven om ämnen rysk historia : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2:a upplagan 1866 ), « Voivode » ( 1864 , 2:a upplagan 1885 ), « Dmitry the Pretender och Vasily Shuisky » ( 1866 ) etc. Nationell historia förser Ostrovsky med material för att skapa stora, energiska karaktärer, för utbredd användning av den heroiska principen i dramatik.

Frånfälle

I slutet av sitt liv uppnådde Ostrovsky äntligen materiell rikedom (han fick en livstidspension på 3 tusen rubel), och även i 1884 tog positionen som chef för repertoaravdelningen för teatrarna i Moskva (dramatikern drömde om att tjäna teatern hela sitt liv). Men hans hälsa var undergrävd, hans krafter var uttömda. Han dog på sitt gods Shchelykovo från en ärftlig sjukdom - angina pectoris .

Kommunal utbildningsinstitution "Lyceum "School of Managers"

"A.N. Ostrovskys liv och arbete"

Elever i klass 9B

Poltorykhina Anastasia.

Novomoskovsk 2010

Det är efternamnet till A. N. Ostrovsky som står vid ursprunget till utvecklingen av ryska dramateater. Hans dramer är fortfarande mycket populära än i dag tack vare den extraordinära smaken av hans talang som författare och dramatiker, som alltid kände vad den sekulära allmänheten förväntade sig av honom. Därför är det intressant att veta vilken typ av person Alexander Ostrovsky var. Hans böcker innehåller ett enormt kreativt arv. Bland hans mest kända verk: "Gilty Without Guilt", "Dowry", "Thunderstorm", "Wolves and Sheep", "Snow Maiden", "På någon annans fest är det baksmälla", "What you go for is what you kommer att hitta", "Ditt eget folk" - låt oss lösa", "Galna pengar", etc.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky. kort biografi

Alexander Nikolaevich föddes våren den 31 mars (12 april), 1823. Han växte upp på Malaya Ordynka i Moskva. Hans far var son till en präst, och hans namn var Nikolai Fedorovich. Efter att ha fått en seminarieutbildning i Kostroma gick han för att studera vid Moskvas teologiska akademi. Men han blev aldrig präst utan började praktisera som advokat vid rättsliga institutioner. Med tiden steg han till rang av titulär rådman och fick titeln adel.

Ostrovskys biografi (kort) säger att Ostrovskys mamma, Lyubov Ivanovna, dog när han var 7 år gammal. Det finns sex barn kvar i familjen. Därefter tog deras styvmor, Emilia Andreevna von Tesin, som var dotter till en svensk adelsman, hand om familjen. Familjen Ostrovsky behövde ingenting, mycket uppmärksamhet ägnades åt utbildning och uppfostran av barn.

Barndom

Ostrovsky tillbringade nästan hela sin barndom i Zamoskvorechye. Hans pappa hade ett stort bibliotek, pojken började tidigt studera rysk litteratur och kände ett sug efter att skriva, men hans pappa ville att hans son skulle bli advokat.

Från 1835 till 1940 studerade Alexander vid Moskvagymnasiet. Sedan gick han in på Moskvas universitet och började studera till advokat. Men ett bråk med en lärare tillät honom inte att slutföra sitt sista år på universitetet. Och så fick hans pappa ett jobb till honom i rätten. Han fick sin första lön till ett belopp av 4 rubel, men sedan ökade den till 15 rubel.

Skapande

Vidare indikerar Ostrovskys biografi (kortfattad) att Alexander Ostrovskys berömmelse och popularitet som dramatiker fördes till honom av pjäsen "Vårt folk - låt oss bli numrerade!", publicerad 1850. Denna pjäs godkändes av I. A. Goncharov och N. V. Gogol. Men Moskvas köpmän gillade det inte, och köpmännen klagade till suveränen. Sedan, på personlig order av Nicholas I, avskedades dess författare från tjänst och ställdes under polisövervakning, vilket hävdes endast under Alexander II. Och 1861 såg pjäsen återigen teaterscenen.

Under Ostrovskys skamliga period hette den första pjäsen som sattes upp i St. Petersburg "Gå inte i din egen släde". Ostrovskys biografi (kortfattad) innehåller information om att hans pjäser i 30 år sattes upp på St. Petersburg Alexandrinsky och Moscow Maly Theatres. 1856 började Ostrovsky arbeta för tidningen Sovremennik.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Arbetar

1859 publicerade Ostrovsky, med stöd av G. A. Kushelev-Bezborodko, den första samlingen av essäer i två volymer. Vid denna tidpunkt kommer den ryske kritikern Dobrolyubov att notera att Ostrovsky är en korrekt skildring av det "mörka riket".

1860, efter "Åskvädret", kallade Dobrolyubov honom "en ljusstråle i ett mörkt rike."

Faktum är att Alexander Ostrovsky visste hur man fängslar med sin anmärkningsvärda talang. "The Thunderstorm" blev ett av dramatikerns mest slående verk, vars skrivande också var förknippat med hans personliga drama. Prototypen för pjäsens huvudperson var skådespelerskan Lyubov Pavlovna Kositskaya; han hade en nära relation med henne under lång tid, även om de båda inte var fria människor. Hon var den första att spela denna roll. Ostrovsky gjorde bilden av Katerina tragisk på sitt eget sätt, så han reflekterade i den allt lidande och plåga i en rysk kvinnas själ.

Talangernas vagga

1863 tilldelades Ostrovsky Uvarovpriset och blev en vald motsvarande medlem av Vetenskapsakademien i St. Petersburg. Senare, 1865, organiserade han Konstnärskretsen, som blev många talangers vagga.

Ostrovsky var värd för sådana framstående gäster i sitt hus som F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, P. I. Tchaikovsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, etc.

År 1874 grundade författaren-dramatikern Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers, där Ostrovsky förblev ordförande till sin död. Han tjänstgjorde också i uppdraget i samband med översynen av teaterförvaltningsbestämmelserna, vilket ledde till nya förändringar, tack vare vilka konstnärernas ställning förbättrades avsevärt.

1881 ägde en förmånsföreställning av operan "The Snow Maiden" av N. A. Rimsky-Korsakov rum på Mariinsky Theatre. Ostrovskys biografi (kort) indikerar att Ostrovsky vid dessa ögonblick var otroligt nöjd med den stora kompositörens musikaliska design.

Senaste åren

1885 blev dramatikern chef för repertoaravdelningen för teatrarna i Moskva och ledde teaterskolan. Ostrovsky hade nästan alltid ekonomiska problem, även om han samlade in bra avgifter från sina pjäser och fick en pension tilldelad av kejsar Alexander III. Ostrovsky hade många planer, han brände bokstavligen på jobbet, detta påverkade hans hälsa och utarmade hans vitalitet.

Den 2 juni 1886 dog han på sin egendom Shchelykovo nära Kostroma. Han var 63 år gammal. Hans kropp begravdes bredvid sin fars grav i kyrkan St Nicholas the Wonderworker i Kostroma-provinsen i byn Nikolo-Berezhki.

Änkan, skådespelerskan Maria Andreevna Bakhmetyeva, tre söner och en dotter tilldelades en pension av tsar Alexander III.

Hans egendom i Shchelykovo är nu ett minnesmärke och ett naturmuseum för Ostrovsky.

Slutsats

Ostrovsky skapade sin egen teaterskola med dess holistiska koncept för teaterproduktion. Huvudkomponenten i hans teater var att den inte innehöll extrema situationer, utan avbildad livssituationer, går in i vardagen och psykologin för en person på den tiden, som Alexander Nikolaevich Ostrovsky kände mycket väl. kort biografi beskriver att Ostrovskys teater hade många idéer, men för att förverkliga dem behövdes ny scenestetik och nya skådespelare. Allt detta kom senare att tänka på av K. S. Stanislavsky och M. A. Bulgakov.

Ostrovskys dramer fungerade som grunden för filmatiseringar och tv-serier. Bland dem finns filmen "Balzaminovs äktenskap", inspelad 1964 baserad på pjäsen "What You Go For, You'll Find" av regissören K. Voinov, filmen "Cruel Romance", inspelad 1984 baserad på "Dowry" av regissör Eldar Ryazanov. 2005 regisserade Evgeny Ginzburg filmen "Anna" baserad på pjäsen "Gilty Without Guilt".

Ostrovsky skapade en omfattande repertoar för den ryska teaterscenen, som inkluderade 47 mycket originella pjäser. Han arbetade i samarbete med begåvade unga dramatiker, inklusive P. M. Nevezhin och N. Ya. Solovyov. Ostrovskys dramaturgi blev nationell på grund av dess ursprung och traditioner.