Världsoperastjärnan Khibla Gerzmava berättar om livet, konkurrensen på scen och familjen. Khibla Gerzmava: biografi och personligt liv Abkhaz sångare Khibla

Khibla Levarsovna Gerzmava(abh. Hybla Leuarsa-iqa Gyyrzmaa; släkte. 6 januari, Pitsunda) - Rysk operasångare (sopran) av abkhaziskt ursprung. Solist vid Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko Moskva musikteater sedan 1995.

Världsberömmelse Gerzmava kom med föreställningar på Mariinsky Theatre, Londons Royal Opera Covent Garden, Metropolitan Opera, Wiens statsopera, Romoperan, Paris Grand Opera och andra stora scenplatser.

Biografi [ | ]

Tidigt, vid 16 och 18 års ålder, blev hon utan föräldrar, vilket påverkade hennes världsbild och val av sångaryrke. Hon studerade på en musikskola i Gagra. Hon tog examen från Sukhumi Music College med piano som huvudämne och drömde om att bli organist. Hennes lärare i Sukhum var Karlen Yavryan och Josephine Bumburidi.

Efter hennes sons födelse 1999 blev Gerzmavas röst ännu mjukare och mer lyrisk, dess ljud blev mindre tillplattat och den minsta darrningen, som ibland störde sångaren, försvann. Rösten till Khibla, som hyllade romantiken i sitt arbete, formades slutligen som en lyrisk-koloratursopran, med en ökande tonvikt på "texter".

2001 anordnade hon den årliga musikfestivalen "Khibla Gerzmava invites..." i Abchazien. Festivalens värd under många år var musikforskaren Svyatoslav Belza. 2014 flyttade festivalen till Moskva.

2008 fick Gerzmava en inbjudan till Bolsjojteatern, men vägrade på grund av frekventa turnéer runt om i världen.

Hon har upprepade gånger uppträtt på konserter inför officiella delegationer och framstående gäster i Kreml på personlig inbjudan av Vladimir Putin.

2016 gav hon en serie välgörenhetskonserter i Tyskland tillägnade offren för terroristattacker.

Skapande [ | ]

Utför ledande roller i produktioner av Moscow Musical Theatre uppkallad efter K. S. Stanislavsky och Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Bland dem:

Lyudmila ("Ruslan och Lyudmila" av Glinka)
Svanprinsessan (Sagan om tsar Saltan av Rimsky-Korsakov)
Queen of Shemakha (The Golden Cockerel av Rimsky-Korsakov)
Louise (trolovning i ett kloster av Prokofiev)
Rosina (Barberaren i Sevilla av Rossini)
Adina (Kärlekens Elisir av Donizetti)
Violetta Valerie (La Traviata av Verdi)
Mimi och Musetta (La Bohème av Puccini)
Nymph ("Daphne" av M. da Galliano)
Adele (Die Fledermaus av J. Strauss)
Lucia (Lucia di Lammermoor av Donizetti)
Donna Anna (Don Giovanni, Mozart)
Olympia, Antonia, Juliet (The Tales of Hoffmann, Offenbach)
Vitellia (La Clemenza di Titus, Mozart)
Liu (Turandot, Puccini)
Amelia Grimaldi (Simon Boccanegra, Verdi)
Medea (Medea, Cherubini)

Under sin karriär uppträdde Gerzmava på scenerna i Mariinsky Theatre i St. Petersburg, Teatro Commune i Florens, Metropolitan Opera i New York, Covent Garden i London, Wiens statsopera, Grand Teatro de Liceu i Barcelona, Sofia National Opera i Bulgarien, Theatre des Champs-Élysées i Paris, Palau de les Art Reina Sofia i Valencia och andra arenor. Deltog i visningar av Musikteatern uppkallad efter. K. S. Stanislavsky och V. I. Nemirovich-Danchenko i Sydkorea och USA. Hon uppträdde på Ludwigsburg-festivalen i Tyskland. Hon turnerade med konsertprogram i Sverige, Frankrike, Holland, Storbritannien, Österrike, Belgien, Spanien, Grekland, USA, Japan, Turkiet.

2012 dök sångerskan upp på scenen på Covent Garden med nytt parti: Donna Anna i Don Giovanni av Mozart. På hösten återvände Khibla till Metropolitan Opera för att spela rollen som Liu i Puccinis Turandot, med vilken hon debuterade på Mariinsky Theatre-turnén i Tokyos NHK Hall 2011, och framträdde först på scenen i Wiens statsopera i Mozarts La Clemenza di Titus. Khibla utförde också den mycket komplexa rollen som Vitelia i detta verk av Mozart med dess inneboende recitativ, långa arior och stora sångomfång på Grand Opera i Frankrike.

2013 fylldes Khiblas repertoar på med ytterligare en del. Gerzmava dök upp på scenen i Royal Opera House Covent Garden i rollen som Amelia Grimaldi från G. Verdis opera Simon Boccanegra. Khiblas partners var Thomas Hampson och Ferruccio Furlanetto, föreställningen genomfördes under ledning av teaterns chefsdirigent Antonio Pappano. I april 2013, i den stora salen i Moskvakonservatoriet, i en solokonsert, framförde Gerzmava romanserna av P. I. Tchaikovsky, ackompanjerad av en orkester under ledning av dirigenten, People's Artist of the USSR Yuri Simonov.

Sångaren arbetade fruktbart med regissören Alexander Titel i många år. Samarbetar med Vladimir Spivakov, National Philharmonic Orchestra of Russia och Moscow Virtuosi, Denis Matsuev, Nikolai Lugansky, A. Rudin och Musica Viva-orkestern, V. Gergiev, V. Fedoseev, A. Lazarev, M. Pletnev, V. Sinaisky , Yu .Bashmet, L. Maazel.

Hon har spelat in ett antal CD-skivor: Ave Maria, "Khibla Gerzmava Performs Russian Romances", "Oriental Romances of Khibla Gerzmava". För det japanska företaget spelade Gerzmava in flera ryska program, cykler av romanser av N. Myaskovsky, M. Ippolitov-Ivanov. Alla kammarmusikinspelningar gjordes tillsammans med Khiblas mångåriga ackompanjatör, pianisten Ekaterina Ganelina. Den 14 oktober 2013, i Svetlanov Hall i Moskva International House of Music, spelade hon in (med deltagande av barytonen Arsen Soghomonyan) en konsert med verk av Mozart, Verdi, Rossini, Donizetti, Bellini, Richard Strauss tillsammans med National Rysslands filharmoniska orkester under ledning av Vladimir Spivakov.

Gerzmava deltar inte bara i klassiska, utan också i moderna föreställningar, utan bara i de "där det finns smak, och på scenen går de inte över gränsen för teatralisk konvention." Abchasiska sånger framförs utomlands i extranummerkonserter. Den mest krävande, operakompetenta publiken, enligt Gerzmava, samlas vid hennes föreställningar i Moskva och New York.

Kritik [ | ]

Sergei Korobkov i St. Petersburg Theatre Journal (nr 2 - 2013) noterade att Gerzmavas koloratur är "en sorts teatralisk upplevelse, poetisk rim, känslomässig "kant" av bildens dramatiska utveckling", och hennes bel canto, fascinerande nyanser och streck, gör idag sångaren efterfrågad över hela världen. Anastasia Arkhipova (OperaNews.Ru) uppmärksammar lyriken, den bönande tonaliteten och den förtrollande näktergalens bävan i Gerzmavas koloratur, som försöker tänja på de nedre gränserna för hennes egen röst och mätta den med dramatiska färger. Pyotr Pospelov i Vedomosti noterar Khiblas fängslande uppriktighet, känsla och vokala briljans i Offenbachs opera The Tales of Hoffmann. Magasinet Vogue kallar Gerzmava för en ny typ av operasångare, "när inte bara rösten är viktig, utan även showen, diamanternas glans, känslan av rörelse på scen och skådespeleri." Direktören för Metropolitan Operas musikavdelning, Craig Ruttenberg, noterar Gerzmavas intelligens och teatralitet och hennes extraordinära röst, som omsluter lyssnaren. som blå sammet» .

Sångerskan blev inblandad i en obehaglig incident den 16 december 2016, när hon före den andra omgångens match i Channel One Hockey Cup mellan Rysslands och Tjeckiens landslag glömde orden i den ryska hymnen, gjorde flera misstag och bad om att framföra hymnen från början, men arrangörerna gav inte denna möjlighet till artisten. Dagen efter bad Ryska hockeyförbundet och dess president Vladislav Tretyak Gerzmava om ursäkt för tekniska problem som uppstod under framförandet av den ryska hymnen och efterföljande "orättvisa bedömningar i pressen". Enligt Tretyak inträffade ett tekniskt fel: hymnmusiken lanserades sent, sedan uppstod problem med mikrofonen.

Jazz [ | ]

Bild [ | ]

Gerzmava har ett rykte som en av de mest stilfulla och eleganta kvinnorna på den ryska operascenen. Ofta väljer sångerskan sina egna kostymer för framträdanden, och tror att artisten ska dyka upp inför publiken i den dyraste, sofistikerade outfiten. Khibla föredrar konsertklänningar med lite hög midja. Under sina studentår, när hon förberedde sig för en yrkeskarriär, gick hon ner 25 kg. Nuförtiden arbetar ett team av stylister ständigt med Khibla, som gör kostymer, hår och smink.

Familj [ | ]

Khibla Gerzmava är skild, hon har en son, Sandro (född i mars 1999), som sjöng i barnkören för Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre.

Khibla har yngre bror Loretz, han har två syskonbarn. Min bror tog examen från MGIMO och Sorbonne University, gifte sig med en fransk pianist och spelar jazz på piano. Bor i Paris och Abchazien.

Gerzmavas familjegods ligger i byn Duripsh, Gudauta-regionen i Abchazien, där hennes föräldrar är begravda och där hennes stora familj samlas i ett stort hus på sommaren.

Vänner [ | ]

Under många år var Gerzmava vän med författaren Fazil Iskander, hennes favoritroman är "Sandro från Chegem". Hon är vän med kollegor på scenen (till exempel med Vladimir Spivakov), och var vän med den avlidne Zurab Sotkilava, Elena Obraztsova, Galina Vishnevskaya, Svyatoslav Belza. Den tekniska arrangören och sponsorn för festivalen i Pitsunda var sångarens vän och landsman, generaldirektör för managementbolaget "FOND YUG" Andrey Dudko; Hon får hjälp med att organisera konsertaktiviteter av mecenater, entreprenören Rashid Sardarov och vinmakaren Nikolai Achba. Med deltagande av vänner, beskyddare och kollegor organiserar Khibla välgörenhetsevenemang i Abchazien - han stöder ekonomiskt en orkester, en musikskola, ett barnhem, en internatskola och museer och hjälper unga begåvade artister.

Offentlig position[ | ]

Trots att Khibla alltid undvek politik, sa hon en gång om sitt hemland, som fick självständighet: " Abchazien är trött på att vara rädd och kastade modigt av sig rädslans bojor" Gerzmava hade varma vänskapliga relationer med tre abkhaziska presidenter - Vladislav Ardzinba, Sergei Bagapsh, Alexander Ankvab.

Den 1 mars 2014 undertecknade hon ett upprop från ryska kulturpersonligheter till stöd för den ryske presidenten V.V. Putins politik i Ukraina och Krim.

Titlar och utmärkelser [ | ]

Anteckningar [ | ]

Khibla Levarsovna Gerzmava | Belcanto.ru (odefinierad) .
Khibla Gerzmava - tio år senare | OperaNews.ru (odefinierad) (inte tillgänglig länk). Arkiverad från originalet den 9 januari 2014.
Khodnev, Sergei. The Citizen Sings // Vogue. - 2012. - Nr 16 april. (Nådd 1 oktober 2016)
"Guldögd varg" Khibla Gerzmava - Kazanskie Vedomosti (odefinierad) .

De mest uppenbara klangfärgsändringarna i bättre sida Jag kände det även efter min sons födelse, alltså för 12 år sedan. Jag var glad att rösten blev mjukare, mindre tillplattad i ljudet och att minsta darrande, som ibland störde mig, försvann. Processen med "avrundning" kan fortsätta, men nu betraktar jag mig själv som en lyrisk-koloratursopran, med tonvikt på det "lyriska". Detta medför några justeringar vad gäller repertoaren Jag kommer inte längre att sjunga Shemakhanskaya eller Nattens drottning i Trollflöjten. Men jag tänker inte byta till mycket "starka" roller som "Madama Butterfly", "Tosca", "Norma" eller ens Elizabeth i "Don Carlo". Jag är en av de sångare som är noggrann när jag väljer repertoar i min ålder, detta är särskilt viktigt för att hålla min röst fräsch. Gilda eller Julia behövs inte längre, men Lucia, Violetta eller Mimi är mina nu.

- Den senaste premiären på min hembygds teater var tre roller på en gång i "The Tales of Hoffmann" av J. Offenbach. Är detta "fräckhet" ditt initiativ eller regissörens avsikt?

Få sångare i världen vågar göra dessa tre roller på en kväll, eller snarare till och med fyra, inklusive Stellas slutscen, de är så olika både i ljud och i skådespelaruppgifter. Bland samtida kollegor kommer Diana Damrau omedelbart att tänka på, hon sjöng underbart alla dessa hjältinnor i framförandet av den bayerska operan. Jag hade inte heller en sådan idé, föreslog Alexander Borisovich Titel, till och med övertalade mig, tack vare honom.

Olympia är inte 100% min roll. Men ju mer jag sjunger det, desto bättre blir det, för utbudet tillåter det, och jag gillar verkligen att göra en så barnslig, rörande docka.

– Ja, jag noterade detta i recensionen av premiären, Khiblas självklara komiska gåva, som tyvärr inte blev föga realiserad. Skulle du inte vilja prova något ännu styggare - "Don Pasquale" eller "Regimentets dotter"?

Jag skulle verkligen vilja sjunga Norina i "Don Pascual", men jag tänker inte på "Regimentets dotter", det är för en lite annorlunda röst. Men det är sant, jag har inte tillräckligt med komediroller, jag vill verkligen skämta och skratta på scenen. Jag beklagar att "Die Fledermaus" tas bort från repertoaren på Musikteatern, den listiga Adele stod mig väldigt nära.

- Låt oss prata om din senaste bra jobbat– rollen som Vitellia i Mozarts La Clemenza di Tito, som du framförde på Paris Grand Opera i september. Fransmännen och våra recensenter är eniga i sin entusiastiska bedömning av dig personligen. Är det här ditt första möte med Mozarts musik på operascenen?

Ja, Vitellia är min första stora Mozartroll. Jag har läst ganska mycket historisk litteratur i historien Antika Rom, om kejsar Titus Flavius regeringstid. Men huvudsaken är förstås Mozarts lysande musik, som verkar vara "över handlingen". Jag kom till Paris inte bara med en memorerad del, utan med en förberedd roll. Mycket stod klart för både regissören och dirigenten direkt, vid den allra första repetitionen.

- Med vem förbereder du och lär dig nya delar, vem är ditt "ytteröra", så nödvändigt för en sångare?

Jag fick en stark vokal grund som gör att jag aktivt kan uppträda med en mångsidig repertoar och stå emot ett tufft turnéschema på Moskvas konservatorium från min professor Irina Ivanovna Maslennikova. Från det tredje året var jag i kammarensembleklassen för professor Evgenia Mikhailovna Arefieva. Hon förberedde mig för Tjajkovskijtävlingen, som blev en språngbräda i min kreativ biografi, Jag arbetar med henne, den huvudsakliga ackompanjatören och lärare-handledaren för vår teater till denna dag, och förbereder roller i föreställningar. Hennes åsikt och "öra" är mycket värdefulla för mig, jag litar helt på henne.

– Kommer vi att höra dig i den ryska repertoaren inom en snar framtid?

Generellt förefaller det mig att ryska operaklassiker är snåla med partier för lyrisk-koloratursopran.

- Men vad sägs om Rimsky-Korsakov, om inte Shemakhanovskaya, då passade hans Marfa i "Tsarens brud" eller Volkhova i "Sadko" ganska väl in i denna kategori!

Jag sjunger individuella arior på konserter med stort nöje. Tyvärr har många av hans operor för länge sedan lämnat Moskva-spelsedeln. Och i väst är operor av Rimsky-Korsakov mycket sällsynta. Det hände så att mina utländska kontrakt uteslutande är kopplade till västerländsk musik, de hör mig och bjuder in mig nu till den europeiska repertoaren.

– En oumbärlig fråga på vår portal handlar om modern operaregi, om din relation till den. Din bildande som operaskådespelerska skedde under hand av A. Titel, en regissör som på många sätt är kontroversiell och tvetydig. Men alla hans produktioner, tack och lov, tillåter inte den naturalism och elakhet som är inneboende i västerländska nyheter, för vilket det skulle vara en skam inför grundarna av din teater - Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko. Och till och med Adolf Shapiro, som var inbjuden från dramat och satte upp "Lucia di Lammermoor" på MAMT, förblev trogen principerna för konventionerna för operagenren. Tvärtemot kritikernas rädsla gick Din Lucia in i finalen iklädd en ren, icke-blodig klänning. Denna fantastiska snövita "kistklänning" har i sig en mycket kraftfull och oväntad effekt.

Min Lucia är i allmänhet något annorlunda än vad alla är vana vid. Hon har också en annan sorts galenskap – lugn, stillsamt kontemplativ. Det faktum att föreställningen sattes upp av en mästare dramateater Adolf Shapiro, befriade produktionen från månghundraåriga klichéer. Jag har stor respekt för alla teatrar där "Lucia di Lammermoor" spelas, och för alla artister, eftersom rollen verkligen är väldigt "blodig" i sin svårighetsgrad för sångaren. Men det är just därför riktiga fans som går på teater för katarsis, och inte för billiga "trick", inte behöver röda blodfläckar på karaktärernas kläder. Och för mig är det också väldigt viktigt att betona utvecklingen av bilden med olika ljud och klangfärger. Det är ingen hemlighet att det finns virtuosa sångare som sjunger Bel Canto-repertoaren tekniskt felfritt, men monotont från början till slutet av föreställningen. Det är tråkigt för mig att lyssna på ett sådant framträdande, så jag försöker vara så uttrycksfull som möjligt genom sång. Jag kan alltid höra om sångaren lägger en del av sitt hjärta och sin själ i sitt framträdande. Om detta finns kan jag förlåta även tekniska brister, vi är levande människor, men jag undviker kall mekanistisk sång på alla möjliga sätt, jag blir trött på att lyssna på sådana röster. Från nya framväxande namn förväntar jag mig först och främst skönhet och renhet i klangfärgen och värme.

– Låt oss återgå till operaregi som sådan. I Moskva har du turen att ha smarta regissörer som förstår genrens detaljer. Hur är det med Europa och Amerika? Var du tvungen att gå över några moraliska eller etiska principer?

För nu, för att inte skaka det, är det över! Jag vet inte hur jag skulle reagera på ett erbjudande om att delta i en alltför uppriktig produktion. Jag kanske skulle använda min professionalism och försöka hitta något nytt och intressant. Men för att vara ärlig, jag är rädd att jag inte är törstig. Jag älskar moderna föreställningar, men bara de som har smak och inte går över gränsen för teaterkonventionen på scenen.

– Det här leder till min mest personliga fråga till sångerskan Khibla Gerzmava, som mamma till en tonårsson. Din Sandro är redan involverad i teatern, sjunger i MAMT barnkör och deltar i föreställningar. Hur är hans förhållande till opera?

Jag tog med min son till teatern "för att arbeta" i första hand för att tillbringa mer tid tillsammans under mina nu sällsynta besök i Moskva. Och sedan är teaterschemat och repetitionsprocessen väldigt disciplinerade, vilket många människor inte ens inser! Nu har Sandro börjat uppleva en åldersrelaterad mutation i rösten, och han har flyttats över till en annan körgrupp. Men han springer runt på scenen med stort nöje, och deltar ibland i samma uppträdanden som mig. De måste sjunga olika språk, vilken brunn. Allt detta befriar barnet, men utbildar det samtidigt. Det verkar för mig att han teaterlivet hjälper till med studier också. Han är organiserad, vet att inte vara sen och svika "laget" - det här är en viktig del av utbildningen. Jag är mycket tacksam mot våra barnkörlärare, Tatyana Leonova och Alla Baykova, för det korrekta arbetet med barnen.

- Men "backstage dust" är ett så smittsamt sött gift! Tänk om killen vill följa i hans fotspår, om inte sjunga, så bli en dramatisk artist?

Jag är nästan säker på att min son inte kommer att bli sångare. Sandro har redan pratat om det dramatiska fältet, och jag är inte emot det i princip, utan först efter att han har mognat helt. Det viktigaste är att vägleda barnet, och då kommer han att tänka och välja. Pojken är bra på matematik och hans huvud lutar mot de exakta vetenskaperna - vi kommer att orientera honom mot detta.

– Vad ska enligt din mening visas för vuxna som fortfarande är barn i modern musikteater, och vad ska vi avstå från att göra?

Sandrik hör hemma från tidig ålder bra musik: klassiker, jazz, folkmelodier. Men jag är ingen anhängare av att visa barn något svårt för deras psyke att uppfatta. Han började åka på turné med mig när han fortfarande var liten, och nu försöker jag ta med honom när semestern sammanfaller. Och vi går alltid och ser operor live på de bästa teatrarna i världen, lämpliga för ålder. Men låt oss säga, jag kommer inte att ta honom för att se R. Strauss "Salome" ännu, inte ens med en skådespelare.

När han växer upp kommer han att bestämma sig för vad som är mer intressant för honom som tur är, utbudet av operaföreställningar på DVD i utmärkt kvalitet är nu enormt. Hans uppfattning om en tonåring förändras kraftigt om två eller tre år kommer han att se på många saker annorlunda. Det finns många klassiker utanför operagenren som jag skulle vilja presentera mitt barn för just nu – böcker, filmer, dramatiska föreställningar.

Men förresten, Sandro tittade fortfarande på vår sensationella "oanständighet", det vill säga manlig striptease på bollen "La Traviata" och var inte imponerad, betonade inte denna punkt. Mycket mer intressant för honom än de nakna överkropparna var biljardköerna i händerna på dansarna. Pojken hade precis börjat spela biljard, han var väldigt intresserad av det, och det första han lade märke till var att de unga männen dansade med köer i händerna.

Han sa ärligt till mig att han inte gillar de där föreställningarna där mina hjältinnor dör i slutet. Därför är min bästa roll i uppfattningen av min son Adina i "Elixir of Love." Jag vill verkligen att denna glada, kvicka föreställning ska återupptas på vår musikteater, efter att äntligen ha lärt mig italienska och recitativ.

- Hur är det med sonen till "The Tales of Hoffmann" - såg du hans smarta ansikte med glasögon på premiären?

Jag gillade verkligen det! Speciellt Doll Olympia: ”Mamma, du är så rolig, söt, du går som en leksak. Hästsvansarna är väldigt bra!” Men han erkände att han var rädd när Olympia tappade ögonen och hoppade ut med svarta hål i ansiktet i finalen av akt 1.

- I den här åldern är pojkaktig svartsjuka mot alla manliga representanter väldigt naturlig, I detta fall- Till dina partners.

Detta är lyckligtvis inte fallet. För det första har Sandro varit på teater sedan tidig barndom, och alla mina operaälskare är hans vänner, han kommunicerar med många killar på Facebook. Sedan förklarade jag ännu tidigare att det här är teater, ett sådant jobb. Men om jag kom hem så fortsätter jag inte spela som Somerset Maughams karaktär, den stora skådespelerskan Julia Lambert, jag är bara en kärleksfull mamma. Efter att ha stängt dörren blir jag en vanlig kvinna: hemtrevlig, mysig, varm.

– Jag minns att du enligt ditt första examensbevis var pianist, och du tog till och med valbara orgelklasser vid Moskvas konservatorium. Lyckas du nu hitta tid för pianot och behålla din nivå?

Jag är alltid tacksam mot mina pianolärare för att jag fortfarande kan spela instrumentet idag. I allmänhet tror jag att sångare som spelar vilket instrument som helst har tur att de har en mer meningsfull förståelse för ljud och en djupare förståelse för musik. Nu har jag lite tid att öva piano, men hemma eller i en liten kompiskrets kan jag spela lite jazz.

– Det är väldigt intressant med jazz. Hur är det möjligt att kombinera opera- och jazzsång, dessa sätt är så olika, och få ens stora sångare vågar göra detta?

Att lyssna på och spela jazzmusik hjälper mig att slappna av. Mina öron vilar! Att arbeta med en mikrofon är ett separat ämne, du behöver känna till många nyanser, röstens budskap och förnimmelserna är olika. Jag är otroligt glad att det finns vänner som Daniil Kramer och Yakov Okun som vi uppträdde tillsammans med i ett jazzprogram i Pitsunda. Med Daniil Kramer finns ett soloprogram, ett så exklusivt, "Opera, Jazz, Blues", som vi sjunger på scenen i vår teater. Detta är mycket meningsfullt för mig och jag är väldigt tacksam mot honom.

Med Yakov Okun spelar vi musik i en lite annorlunda, folklig stil. För första gången hörde jag den abkhaziska folkmusiken "Song of the Rock" i hans jazzarrangemang, vilket jag är uppriktigt tacksam för.

En speciell sida är ensemblen med Denis Matsuev, han är min gode, nära vän. En av våra bästa moderna akademiska pianister spelar jazzimprovisationer och olika hits vackert. Vi spelade nyligen in flera nummer med honom för Nyårsprogram på tv, full av bus och humor. Du kan se dem på kvällen den 31 december, det kommer till och med en speciell överraskning, jag kommer inte att säga vad det är än! Jag hoppas att Denis och jag åker till Pitsunda i maj, som en del av min årliga jazzfestival i ett team med basisten Andrei Ivanov och trummisen Dmitry Sevostyanov. Jag vill fortsätta med min jazzhobby.

- Khibla, jag vill inte än en gång använda ordet "Star", som är oanständigt slitet och vulgariserat av alla möjliga "tillverkare". Men, bara som ett dokumentärt faktum. Du är nu i Moskva, den kanske mest kända operasångaren. Du har en egen stampublik, du lockar fulla hus på föreställningar, du syns ofta på tv, vilket för många är det främsta kriteriet på popularitet. Jag är helt enkelt tyst om ditt hemland Abchazien, förmodligen även i bergsbyarna de känner till dig och är välförtjänt stolta. Och när jag kommunicerar ser jag en normal kvinna, utan fanabili, och en hårt arbetande vokalist som utan att tveka talar om en misslyckad kadens i sista föreställningen. När det finns en ständig folklig entusiasm och magnifika epitet runt omkring, hur lyckas man hålla ett "nyktert" huvud och inte falla in i "divismens" eufori?

Jag är alltid tacksam för vågen av positivitet som kommer från allmänheten, från fansen. Men jag förstår själv att allt aldrig är perfekt, hur mycket man än försöker. Jag tar in positiva känslor i min spargris, men jag vet fortfarande vad som fungerade och vad som inte gjorde det. Analys fungerar tydligt för mig, och ingen "äter" mig mer än jag själv.

- Och om du hör en slumpmässig falsk ton?

Säkert! Jag hör och lider när en sådan "synd" plötsligt dyker upp. Jag reagerar skarpt på inexakt, vanligtvis låg intonation hos mina partners. Att sjunga är både mentalt, mentalt och fysiskt arbete.

- Så vitt jag kan säga är du "vänner" med datorn, internet och Facebook. Vad tycker du om spontana inlägg av dina framträdanden på YouTube?

Det mest irriterande är när en viss användare är så berusad av sin egen betydelse, och av det faktum att han deltog i ett elitevenemang, att han lägger upp helt amatörmässiga bilder av låg kvalitet på Internet! Tja, hur kan man lyssna och se detta om den billiga mobilkameran i händerna skakar, bilden hoppar, ljudet är sämre än från en grammofonskiva! Nej, om det är inspelat och filmat med hög kvalitet, så för guds skull, låt folk höra och titta. Men för att ladda upp dina filmer för allmän visning måste du ha åtminstone grundläggande färdigheter, och inte göra det halvhjärtat bara för att bli uppmärksammad.

– Vad är ditt intryck av studioarbete på ljudskivor?

Att spela in är alltid hemskt, jävligt svårt. För mig är det lättare att sjunga några framträdanden live än att spendera ett pass i studion. Det finns röster som låter väldigt fördelaktiga i ljudinspelningar, men jag anser mig inte vara en av dem. Jag gillar inte mig själv utifrån och det är det! Tja, förutom i sällsynta fall.

För mer än 10 år sedan spelade jag in flera ryska program för ett japanskt skivbolag. I synnerhet återupptäckte hon praktiskt taget romansernas cykler av N. Myaskovsky och M. Ippolitov-Ivanov. Nu sjunger jag annorlunda, och jag funderar på att spela in dem igen. Ett annat program planeras från våra klassiker: Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov. Och jag skulle också vilja släppa en skiva - "vardagliga" romanser från 1800-talet: Alyabyev, Varlamov, Gurilev, etc. Vi gjorde alla mina kammarmusikinspelningar tillsammans med en fantastisk pianist och nära vän Ekaterina Ganelina, och jag planerar framtida projekt med henne.

Min främsta dröm är en soloskiva med operaarior med NPR och min älskade maestro Vladimir Spivakov.

Och, naturligtvis, jazz, min ständiga ömma "svaghet", jag har samlat på mig ganska mycket material från livekonserter, från min festival i Pitsunda, men hela tiden plågas jag av några "loppor" - brister, skulle jag vilja att skriva om allt detta på ett högkvalitativt sätt.

– Rent feminint. Jag gillar dina konsertklänningar - de betonar alltid bara det bästa i figuren, är intressanta i färg, annorlunda, men förenade av en viss stil.

Jag har stylister som gör kostymer, hår och smink. Men om jag personligen inte gillar det föreslagna alternativet, kommer jag inte att göra det på konserten, även om det är superfashionabelt. Jag tror att en kvinna på scen helt enkelt måste vara vacker, snygg och välvårdad. Skådespelerskan måste vara en dröm - felfri, i den dyraste och mest utsökta outfiten. En bra klänning ger mig känslan av rak rygg, när jag känner mig vacker – jag sjunger annorlunda!

- Slutligen, låt oss inte vara originella, om kreativa planer för den kommande säsongen.

Häromdagen flyger jag till New York i en månad för att sjunga La Bohème på Metropolitan Opera i en återupplivning av den klassiska produktionen av F. Zeffirelli. I mitt hemland MAMT kommer jag med jämna mellanrum att dyka upp i La Traviata, Lucia di Lammermoor och The Tales of Hoffmann. I december, den 21:a, på samma plats, på Teatern, kommer det att hållas en kväll som heter: "Opera, Jazz, Blues." Den 13 februari är min solokonsert planerad att äga rum i Moskvas konservatoriums stora sal.

Och kanske är huvudförväntningarna just nu det kommande deltagandet i Mozarts Don Giovanni i Londons Covent Garden i januari 2012. Det här blir min första Donna Anna, men min andra, efter La Clemenza di Tito, lyckliga möte med Genius på en säsong. Alla som är intresserade av mina planer och rörelser runt om i världen hittar alltid schemat på den officiella hemsidan. Jag ska bara tillägga att datumen för de kommande sex månaderna anges där, och mina turer är planerade till 2014. Dessa är främst MET, Covent Garden, Wienoperan och andra ledande scener i världen. Men jag kommer också att sjunga i Moskva, och i andra städer i Ryssland, och i mitt hemland Abchazien, jag lovar.

P.S.

I processen med att redigera intervjutexten blev det känt att Khibla Gerzmava nominerades till det högsta ryska teaterpriset "Golden Mask" 2011 som den bästa operasångaren för att samtidigt framföra alla de viktigaste kvinnliga delarna i MAMT-produktionen "The Berättelser om Hoffmann”. Vi får, som alltid, juryns beslut under våren. Men själva faktumet med artistens nominering inspirerar optimism - det är sällsynt att en sång "nästan bragd" framkallar ett så varmt svar från publiken.

Khibla Gerzmava: Ingen betydande teater Världen klarar sig fortfarande inte utan ryska sångare. Vi öppnar säsonger, vi stänger säsonger.

Våra sångare spelar huvudrollerna på de första teatrarna i världen. Anechka Netrebko, Ildar Abdrazakov, Dima Hvorostovsky. Lyssna, det här är block! Varför sjunger vi överallt? För vi har en underbar skola. Jag är väldigt stolt över detta.

Varje gång jag sjunger utomlands känner jag ett stort ansvar, eftersom jag representerar mitt land och försvarar dess ära. På affischerna på Metropolitan Opera och Covent Garden står det alltid skrivet att jag är från Ryssland, men är född i Abchazien - detta är också väldigt viktigt. Ändå måste du komma ihåg dina rötter. När en sångerska inte kommer ihåg sina rötter är det sorgligt och fel.

De är försiktiga med Ryssland, säger du? Det här är politik. Men vi, konstnärer, är fredsstiftare. Vi gör politik - snäll, vänlig.

Olga Shablinskaya, "AiF": Jag har hört från publiken mer än en gång: efter Khibla Gerzmavas framträdanden är deras själar lätta. Var hittar operastjärnan själv glädje?

För det första måste sångaren vara kär och måste älskas. För att hennes röst ska låta måste en kvinna vara glad. Utan att bli kär är det omöjligt att smeka med ljud.

För det andra är hemmet väldigt viktigt för mig. Det här är min fästning. Det är fantastiskt när din familj och ditt barn gör dig lycklig, det ger dig en otroligt bra energikick. Jag har en son, han är 17 år, jag är väldigt stolt över honom...

Jag är i allmänhet en sådan glad person. Fast jag gillar också att vara ledsen. Ibland älskar jag ensamhet, jag gillar att titta på vackra målningar i tysthet någonstans på ett museum, eller läsa en intressant bok i en vacker bindning. Jag älskar himlen, jag kan med glädje stå vid templet där klockan ringer och be, läsa ”Fader vår” flera gånger... Detta ger utrensning.

Jag älskar att lukta på syrener eller en armfull pioner som en älskad skickat till mig. Generellt finns det många småsaker som ger livet ljusenergi. Och såklart musik. Musik är bön, det är högre matematik.

Det är också viktigt att prova något nytt. Vi har nyligen spelat in en minifilm baserad på Sergei Prokofjevs romans "The Grey-Eyed King" från serien "Fem dikter av Anna Akhmatova", tillägnad kompositörens 125-årsjubileum.

Jag insåg plötsligt att kameran älskade mig, och nu vill jag agera i filmer.

Var stark

Finns det några roller som skrämmer dig? Prima Svetlana Zakharova berättade för mig: när hon dansade baletten "Ung man och död" hade hon en känsla av att hon verkligen hade dödat någon.

Efter en opera tar det mig en vecka att komma till besinning. När jag förberedde den här rollen var det omöjligt att kommunicera med mig. Jag var nervös, irriterad, på något sätt arg, sårbar. Jag pratar om operan Medea av Cherubini - Callas sjöng den briljant, fantastiskt. Medeas öde är så otroligt... Jag förstår fortfarande inte hur en kvinna, av kärlek till en man, kunde döda sin bror, stycka hans kropp, strö ut den längs stranden och segla iväg med sin älskade och sedan döda hennes barn för att hämnas på din älskade för din smärta.

Det är förresten "Medea" som vi tar till Abchazien i år. Festivalen "Khibla Gerzmava invites..." är 15 år gammal - jag kan inte ens tro det!

Khibla Gerzmava. Foto av Vlad Loktev.

– Förresten, vilket område ser du din son inom?

Vi försökte lägga allt bra i Sandro. Han är en fantastisk student, spelar piano och gitarr vackert. Han har ett utmärkt matematiskt huvud. Jag trodde att han skulle gå på Financial Academy eller MGIMO. Men han teaterbarn, växte upp med oss på teatern, sjöng i en barnkör, förstås, han dras till skådespeleriet. Men det viktigaste är att han växer upp och blir en riktig man, väluppfostrad och vacker både inre och yttre. Sandro vet väl att en man måste vara ledaren och starkare än andra.

-Är du också en stark person? Och behöver en kvinna dölja sin styrka för mannen hon älskar?

Jag är Stenbocken, jag har en sådan Stenbockens karaktär. En sångare måste vara stark; de svaga överlever inte i vår värld. För att vara först behöver du vilja.

Och hemma är jag en väldigt, väldigt mjuk, ”pyjamas”, fluffig person. Jag har gått igenom mycket i mitt liv för att sluta vara svag. Jag pratar inte om teatraliska intriger – de har alltid varit, är och kommer att vara. Jag pratar om mina föräldrars tidiga död... Min mamma har varit borta i nästan 29 år. Och jag kan fortfarande ibland gråta som en tjej vid 46 år, jag saknar verkligen min mamma. Mamma och pappa ligger begravda på vår egendom i Abchazien. Jag besöker deras gravar. Det här är mina vingar, som, om något händer, kommer att täcka mig.

Khibla Gerzmava föddes 1970 i Pitsunda. 1989 tog hon examen från Sukhumi Music College i piano, 1994 - från Moskvas konservatorium i solosång (med professor I. Maslennikova och professor E. Arefyeva), 1996 - forskarskola med I. Maslennikova. Hon gick också en valfri orgelklass under tre år.

Under sina studier vann hon ett antal priser vid prestigefyllda internationella tävlingar: "Verdi Voices" i Busseto (III-pris), uppkallad efter. N.A. Rimsky-Korsakov i St Petersburg (II-pris), uppkallad efter. F. Vinyasa i Spanien (II-pris). Sångerskan nådde sin största framgång vid X International Competition. P.I. Tchaikovsky i Moskva 1994 och vann Grand Prix - det enda i hela den här tävlingens mer än ett halvt sekels historia.

Sedan 1995 har Khibla Gerzmava varit solist vid Moscow Academic Musical Theatre uppkallad efter. K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich-Danchenko (hon debuterade som Musetta i Puccinis opera "La Bohème"). Sångarens repertoar inkluderar delar i operorna "Ruslan och Lyudmila" av Glinka, "Sagan om Tsar Saltan", "Snöjungfrun", "Den gyllene tuppen" och "Tsarens brud" av Rimsky-Korsakov, "Eugene Onegin" av Tjajkovskij, "Moren" av Stravinskij, "Trolovning" i klostret" av Prokofiev, "Figaros bröllop" och "Don Giovanni" av Mozart, "Barberaren i Sevilla" av Rossini, "Lucia di Lammermoor", " kärleksdryck"och "Don Pasquale" av Donizetti, "Rigoletto", "La Traviata", "Un ballo in maschera" och "Falstaff" av Verdi och en rad andra, i operetten av J. Strauss "Die Fledermaus".

Med teatern Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko, sångaren turnerade i Korea, USA och andra länder. Hon har sjungit på scenerna i Mariinsky Theatre, Teatro Comunale i Florens, Grand Teatro de Liceu i Barcelona, Sofia National Opera i Bulgarien, Théâtre des Champs-Élysées och Théâtre du Châtelet i Paris, Covent Garden Theatre i London, Palau des Arts Reina Sofia i Valencia, Tokyo Bunka Kaikan i Japan och andra.

Khibla Gerzmava framför ständigt konsertprogram. Sångarens konsertrepertoar inkluderar Beethovens nionde symfoni, Requiem av Mozart och Verdi, oratorier av Händel ("Judas Maccabeus") och Haydn ("Världens skapelse", "Årstiderna"), Bachs "Kaffekantat"; vokalcykler av Schumann ("Kärlek och liv för en kvinna"), R. Strauss ("Fyra sista sånger"), Ravel ("Scheherazade"); romanser av Glinka, Tjajkovskij, Rimskij-Korsakov, Rachmaninov, Prokofjev, Myaskovskij, Ippolitov-Ivanov.

Sångaren applåderades av salarna i Ryssland, Sverige, Frankrike, Holland, Belgien, Österrike, Spanien, Grekland, Turkiet, USA och Japan. Samarbetar med V. Spivakov och Rysslands nationella filharmoniska orkester och Moscow Virtuosi, A. Rudin och Musica Viva-orkestern, V. Gergiev, V. Fedoseev, A. Lazarev, M. Pletnev, V. Sinaisky, Yu Bashmet, L. Maazel. Deltagare i festivaler i Ludwigsburg (Tyskland; spelade rollen som Eva i "The Creation of the World" av J. Haydn och rollen som skyddsängeln i operan "Imagination of Soul and Body" av E. de Cavalieri), i Colmar (Frankrike), "Vladimir Spivakov bjuder in..." , "Dedikation..." i staten Tretjakovgalleriet, ArsLonga och andra. Hon har spelat in flera CD-skivor: Ave Maria, "Khibla Gerzmava Performs Russian Romances", "Oriental Romances of Khibla Gerzmava" och andra.

Sångaren är en av arrangörerna av festivalen klassisk musik"Khibla Gerzmava invites", som har hållits i Abchazien sedan 2001. Hon var medlem i juryn för Valeria Barsova-tävlingen i Sochi och "Tävlingstävlingen" vid Sobinovsky-festivalen i Saratov.

Khibla Gerzmavs konst har fått många utmärkelser. Hon är pristagare av Moskva Opera Festivals teaterpris (2000) i kategorin "Bästa sångerska" och pristagare av teaterpriset "Golden Orpheus" (2001) i kategorin "Årets bästa sångare". 2006 tilldelades hon titlarna som hedrad konstnär i Ryska federationen och Folkets konstnär Republiken Abchazien.

Hon belönades med det ryska operanpriset Casta Diva och det nationella teaterpriset "Golden Mask" för sitt framförande av rollen som Lucia i teaterföreställningen. K.S. Stanislavsky och V.I. Nemirovich-Danchenko "Lucia di Lammermoor", Moskvas stadspris för framförandet av ledande roller i operorna "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" och i konsertföreställningen "An Evening of Classical Operetta". I september och oktober gjorde Khibla Gerzmava en lysande debut på scenen på New York Metropolitan Opera i Offenbachs opera The Tales of Hoffmann (Antonia/Stella).

Sångaren framför ständigt konsertprogram. Sångarens konsert- och kammarrepertoar inkluderar Beethovens nionde symfoni, Requiem av Mozart och Verdi, oratorier av Händel ("Judas Maccabeus") och Haydn ("Världens skapelse", Årstiderna), "Kaffekantat" av Bach; vokalcykler av Schumann ("Kärlek och liv för en kvinna"), R. Strauss ("Fyra sista sånger"), Ravel ("Scheherazade"); romanser av Glinka, Tjajkovskij, Rimskij-Korsakov, Rachmaninov, Prokofjev, Myaskovskij, Ippollitov-Ivanov.

Khibla Gerzmav applåderades av salarna i Ryssland, Sverige, Frankrike, Holland, Belgien, Österrike, Spanien, Grekland, Turkiet, USA och Japan. Hon samarbetar med V. Spivakov och hans orkestrar "Moscow Virtuosi" och National Philharmonic, A. Rudin och Musica viva-orkestern, V. Gergiev, V. Fedoseev, A. Lazarev, M. Pletnev, V. Sinaisky, Yu , L .Maazel. Deltagare i festivaler i Ludwigsburg (Tyskland; spelade rollen som Eva i "The Creation of the World" av J. Haydn och rollen som skyddsängeln i operan "Imagination of Soul and Body" av E. de Cavalieri), i Colmar (Frankrike), "Vladimir Spivakov bjuder in...", "Dedikation..." i det statliga Tretjakovgalleriet, ArsLonga, etc. Hon har spelat in flera CD-skivor: Ave Maria, "Khibla Gerzmava utför ryska romanser", "Orientaliska romanser" av Khibla Gerzmava,” etc.

Sångaren är en av arrangörerna av den klassiska musikfestivalen "Khibla Gerzmava Invites", som har hållits i Abchazien sedan 2001. Tar del av arbetet i juryn för internationella tävlingar: dem. Barsova i Sochi, "tävlingarnas tävling" vid Sobinovsky-festivalen i Saratov, etc.

Khibla Gerzmavs konst har fått många utmärkelser. Hon är pristagare av Moskva Opera Festivals teaterpris (2000) i kategorin "Bästa sångerska"; pristagare av Golden Orpheus 2001 teaterpris i kategorin "Årets bästa sångare". 2006 tilldelades hon titlarna hedrad konstnär i Ryska federationen och folkkonstnär i Abchazien.

År 2010 var särskilt generöst med minnesvärda händelser i sångarens biografi.

Hon belönades med det ryska operanpriset Casta Diva och det nationella teaterpriset "Gyllene masken" för sitt framförande av rollen som Lucia i teaterns föreställning. K.S. Stanislavsky och Vl.I Nemirovich-Danchenko "Lucia di Lammermoor", Moskvas stadspris för framförandet av ledande roller i operorna "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" och i konsertföreställningen "An Evening of Classical Operetta". I september-oktober gjorde Khibla Gerzmava en lysande debut på scenen på New York Metropolitan Opera i Offenbachs opera The Tales of Hoffmann (Antonia/Stella, 7 föreställningar).

Gerzmava Khibla är en berömd rysk operasångerska som ursprungligen kommer från Abchazien. Hon sjunger sopran. För närvarande är hon solist vid Nemirovich-Danchenko Musical Theatre i Moskva. Hon har titeln People's Artist of Abchazia och People's Artist of Russia. Välkänd inte bara i vårt land, utan över hela världen. Hon har uppträtt på scenen i Mariinsky Theatre, Metropolitan Opera, Rome Opera, Royal Opera Covent Garden i London, de största och mest populära scenplatserna i världen.

Biografi av sångaren

Gerzmava Khibla föddes 1970. Hon föddes i den abkhaziska semesterorten Pitsunda. Översatt från det lokala språket betyder hennes namn "guldögd".

En omtänksam pappa tog med sig treåriga Khibla Gerzmava ett piano från Tyskland. Sedan barndomen började hon sjunga och med tiden spela piano. Hjältinnan i vår artikel tillbringade sin barndom under väggarna i den ortodoxa kyrkan i Pitsunda, hon lyssnade ständigt på orgelmusiken som kom därifrån. Också i skolålder började uppträda i popgrupper. Hon nådde sin första framgång i sång- och dansensemblen "Sharatyn" i Pitsunda.

Hennes ungdom var tragisk. Vid 18 års ålder hade hennes pappa och mamma dött. Detta hade ett starkt inflytande på hennes världsbild.

Motta musikalisk utbildning hon gick till musikskola till Gagra. I Sukhumi tog hon examen från en musikskola i piano. Sedan barndomen har jag drömt om att bli organist, imponerad av vad jag hörde som barn i katedralen.

1989 gav sig Khibla Gerzmava, vars foto finns i den här artikeln, iväg för att erövra Moskva. Hon gick in i huvudstadens konservatorium, från vilken hon framgångsrikt tog examen 1994.

Professionell karriär

Gerzmava Khibla tog inte bara examen från sångavdelningen utan gick också i valbara klasser i tre år för att lära sig spela orgel.

Hon väckte stor uppmärksamhet från utländska experter när hon tog tredjeplatsen vid en tävling i italienska Busseto, och sedan tvåa vid den prestigefyllda sångfestivalen i Spanien i Viñasa och Rimsky-Korsakov-tävlingen, som ägde rum i St. Petersburg.

Under sina studentår uppnådde hjältinnan i vår artikel en stor seger vid internationell konkurrens uppkallad efter Tjajkovskij, som ägde rum i den ryska huvudstaden 1994. Hon framförde ariorna av Snow Maiden och Rosina, och vann välförtjänt Grand Prix.

1995 började hon uppträda på Nemirovich-Danchenko Musical Theatre. Hon är fortfarande hans solist. Även om hon 1998 fick en inbjudan att uppträda i Bolsjojteatern, men tvingades vägra på grund av ett späckat turnéschema.

Sångarens kreativitet

Under sin karriär spelade sångerskan Khibla Gerzmava dussintals roller i kända produktioner av huvudstadens musikteater.

Bland de mest framgångsrika noterar experter Lyudmila i operan "Ruslan och Lyudmila" av Glinka, Svanprinsessan i "Sagan om Tsar Saltan" av Rimsky-Korsakov, Rosina i "Barberaren i Sevilla" av Rossini, Adele i "Die Fledermaus” av Strauss, Medea i operan med samma namn av Cherubini .

Deltagande i festivaler och tävlingar

Gerzmava Khibla har vunnit många segrar på prestigefyllda tävlingar. Till exempel uppträdde hon triumferande 2008 på musikfestivalen Crescendo. Samma år gjorde hon rollen som Tatiana i Tjajkovskijs opera Eugene Onegin på scenen i Covent Garden i London. Under sin karriär besökte hon de mest kända teaterställena i världen.

2010 gjorde hon sin debut på Metropolitan Opera i New York. Där fick hon den otroligt svåra rollen som Antonia i en opera skriven av Jacques Offenbach som heter "The Tales of Hoffmann". Få av världens operastjärnor vågar framföra den, eftersom detta är den enda föreställningen på världsoperascenen där en sopran måste framföras av fyra olika röster samtidigt inom ramen för ett verk. Hjältinnan i vår artikel lyckades briljant, varefter hon fick titeln som en av de största operasångarna i världen. Nuförtiden är det bara en annan operaartist som framgångsrikt genomför sådana experiment - tyskan Diana Damrau.

Sedan 2011 har Gerzmava uppträtt på Romoperan. Där gör hon rollen som Mimi i Puccinis La bohème, samt rollen som Liu i en annan Puccini-opera som heter Turandot.

2012 återvände Khibla till Covent Garden-scenen som Donna Anna. Mozarts Don Giovanni gjorde stor succé i London den säsongen. Samtidigt spelade sångaren rollen som Liu från Turandot på Metropolitan Opera.

Samtidigt fortsatte hennes experiment med en unik röst. Hon framträdde på Wienoperans scen i La Clemenza di Titus med den komplexa rollen som Vitelia, som idag i allmänhet är få människor åtar sig att framföra. I detta Mozart-verk presenterade hon sina signaturrecitativ såväl som långa arior med ett varierat sångområde. Hon gjorde samma roll den säsongen på franska Grand Opera.

Deltagande i moderna produktioner

Det är anmärkningsvärt att hjältinnan i vår artikel regelbundet deltar inte bara i klassiska utan också i moderna experimentella produktioner. Men han betonar alltid att han går med på att bara sjunga i operor med smak, där skaparna inte går över gränsen för teatralisk konvention.

Under utländska föreställningar populariserar han framgångsrikt abkhazisk kultur. Hennes sånger på detta språk uppmanas alltid att upprepas som extranummer. Enligt hennes egna uppskattningar flockas den mest krävande och erfarna publiken till operaproduktioner i New York och Moskva.

Under många år har Gerzmava fruktbart samarbetat med och genomfört ett projekt med regissören Alexander Titel. Hon har upprepade gånger uppträtt på samma scen med Denis Matsuev, Rysslands nationella filharmoniska orkester.

Privatliv

Sångerskan gillar inte att prata om sitt personliga liv. Detta är förståeligt. Khibla Gerzmavas man har levt separat från sin familj under en lång tid. De är skilda. Detaljerad information Journalisterna kunde inte ta reda på vem den här personen var.

Det är känt att de fick en son 1999, och strax efter det skildes deras vägar. Nu uppfostras Sandro, som pojken hette, av Khibla själv. Hon lockar honom aktivt till kreativitet. Hennes son uppträder i barnkören i huvudstadens musikal och Nemirovich-Danchenko.

Intressant nog förändrades sångarens röst efter hennes sons födelse. Som experter konstaterar har han blivit mycket mjukare och mer lyrisk. Skakningar, som tidigare ofta hindrat henne från att prestera, har försvunnit. De romantiska tonerna intensifierades, något hon hade strävat efter redan från början av sin karriär.