Ivan Aivazovsky kort biografi. Sammanfattning av den komplexa lektionen "Marinmålare I

Ivan Konstantinovich Aivazovsky är en världsberömd rysk marinmålare, stridsmålare, samlare och filantrop. Mest framstående artist Armeniskt ursprung XIX århundradet. Bror till den armenske historikern och ärkebiskopen av den armeniska apostoliska kyrkan Gabriel Aivazovsky.

Biografi av Ivan Aivazovsky

Ivan föddes den 29 juli 1817 i Feodosia. De första åren av Aivazovskys biografi tillbringades i fattigdom som ett resultat av hans fars ruin. Men ändå lyckades han komma in i Simferopols gymnasium. Hans passion för att måla förde honom till St. Petersburg Academy of Arts, där han studerade med erkända mästare. Efter examen från akademin reste han mycket i Europa. 1847, i sin biografi, blev Ivan Aivazovsky professor vid konstakademin i St. Petersburg.

Aivazovsky var mest framgångsrik i havslandskap. Och sedan 1844 var han till och med konstnären för sjöhögkvarteret. Också i Ivan Konstantinovich Aivazovskys biografi öppnades hans egen konstskola. Bland hans mest kända målningar är "Den nionde vågen" och "Svarta havet". Men Aivazovsky målade dukar inte bara på marina teman. Bland hans andra serier av målningar: kaukasiska, ukrainska landskap, armenisk historia, Krimkriget. Under sin biografi skapade Ivan Aivazovsky cirka sex tusen verk.

Nionde vågen Svarta havet

Dessutom fanns det alltid tid för socialt användbara evenemang i konstnären Aivazovskys biografi. Så Ivan Konstantinovich hjälpte aktivt utvecklingen av sin hemstad - Feodosia. Han byggde ett museum för antiken där, grundade ett konstgalleri och bidrog till byggandet av en järnvägslinje till Dzhankoy.

Medkonstnärer om Aivazovsky

Ivan Kramskoy hävdade att Aivazovsky "är en stjärna av första storleken, i alla fall, och inte bara här, utan i konsthistorien i allmänhet." Den store engelske landskapsmålaren William Turner tillägnade honom en dikt och kallade honom ett geni.

Aivazovskys kreativitet

Aivazovsky var särskilt känd inte bara i Ryssland utan också i Turkiet. Hans bekantskap med det osmanska riket började 1845. Medelhavets geografiska expedition ledd av F.P. Litke, som inkluderade Ivan Konstantinovich, gick till Turkiets och Mindre Asiens stränder. Sedan erövrade Istanbul konstnären. Efter expeditionens slut skrev han ett stort antal verk, inklusive utsikt över det osmanska rikets huvudstad.

Efter krigsslutet 1856, på väg från Frankrike, där hans verk ställdes ut på en internationell utställning, besökte Aivazovsky Istanbul för andra gången. Han mottogs varmt av den lokala armeniska diasporan, och under beskydd av hovarkitekten Sarkis Balyan togs han emot av Sultan Abdul-Mecid I. Vid den tiden hade sultanens samling redan en målning av Aivazovsky. Som ett tecken på beundran för sitt arbete tilldelade sultanen Ivan Konstantinovich Nishan Alis orden, IV grad.

Målningar av I.K. Aivazovsky, som var i Turkiet, visades upprepade gånger på olika utställningar. 1880 hölls en utställning av konstnärens målningar i den ryska ambassadens byggnad. I slutet av den överlämnade Sultan Abdul-Hamid II I.K. Aivazovsky med en diamantmedalj.

År 1881 höll ägaren till en konstbutik, Ulman Grombach, en utställning med verk av kända mästare: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome. 1882 ägde en konstutställning av I.K. Aivazovsky och den turkiske konstnären Oskan Efendi rum här. Utställningarna blev en stor framgång.

1888 hölls en annan utställning i Istanbul, organiserad av Levon Mazirov (brorson till I.K. Aivazovsky), där 24 målningar av konstnären presenterades. Hälften av hennes intäkter gick till välgörenhet. Det var under dessa år som den första examen av Ottoman Academy of Arts inträffade.

Aivazovskys skrivstil kan spåras i verk av akademikandidater: "Sänkningen av fartyget "Ertugrul" i Tokyo Bay" av konstnären Osman Nuri Pasha, målningen "Ship" av Ali Cemal, några marinor i Diyarbakır Tahsin.

1890 gjorde Ivan Konstantinovich sin sista resa till Istanbul. Han besökte det armeniska patriarkatet och Yildiz-palatset, där han lämnade sina målningar som en gåva. Vid detta besök tilldelades han Order of Medjidiye, I grad, av Sultan Abdul-Hamid II.

För närvarande flera kända målningar Aivazovsky ligger i Turkiet. Militärmuseet i Istanbul rymmer målningen "Skepp på Svarta havet" från 1893; målningen "Skepp och båt" från 1889 förvaras i en av de privata samlingarna. I Turkiets presidents residens finns målningen "Ett skepp som sjunker i en storm" (1899).

Ivan Aivazovsky började rita från en tidig ålder. Staket, hus, album och till och med sand fungerade som dukar. En gång sågs teckningarna i staden av den lokala guvernören, som var så förvånad över pojkens talang att han krävde att hans underordnade skulle hitta honom för att lära känna honom. En tid senare gick den framtida världsberömda konstnären in i St. Petersburg Academy of Arts med hjälp av denna man.

Konstnären har aldrig varit en fri skapare i sitt liv. Han upptog ställningen som konstnär vid det stora sjöhögkvarteret och skickades ständigt till slagfält för att omedelbart avbilda militära operationer, för på den tiden kunde bara målare fånga dem. Samtidigt målades många målningar från ögonvittnesskildringar.

Ivan Konstantinovich var en mycket effektiv person, vilket framgår av mer än 6 000 målningar.

Aivazovsky trodde att förmågan att skriva från minnet skiljer en riktig artist från en falsk:

”En målare som bara kopierar naturen blir hennes slav. En person som inte är begåvad med ett minne som bevarar intrycken av den levande naturen kan vara en utmärkt kopist, en levande fotografisk apparat, men aldrig en sann konstnär. De levande elementens rörelser är svårfångade för penseln: att måla blixtar, en vindpust, ett stänk av en våg är otänkbart från livet."

Fönstren i Aivazovskys verkstad såg ut mot gården, så havet var inte synligt från dem. Han skrev sina småbåtshamnar från minnet och förmedlade extremt exakt havets olika tillstånd.

Aivazovsky besökte ofta sin bror på ön St. Lasarus. Där bodde han uteslutande i George Byrons rum.

Den dyraste bland alla Aivazovskys målningar var "Utsikt över Konstantinopel och Bosporen", köpt 2012 på den brittiska Sotheby's-auktionen för 3 miljoner 230 tusen pund sterling, vilket översatt till rubel är mer än 153 miljoner.

Medan han var i Italien skapade målaren tavlan "Kaos. The Creation of the World”, som skapade en sådan sensation att den senare förvärvades av den romerske påven, som tilldelade honom en guldmedalj.

Bibliografi och filmografi

Bibliografi

Aivazovsky. Leningrad, Aurora Art Publishers, 1989.
Ivan Constantinovich Aivazovski. Förlag "Art", Moskva, 1965.
Igor Dolgopolov, Mästare och mästerverk. Förlag" Konst", Moskva, 1987.
Populär konstuppslagsverk. Förlag" Sovjetiskt uppslagsverk", Moskva, 1986.
Aivazovsky. Dokument och material. - Jerevan, 1967.
Barsamov N. S. I. K. Aivazovsky. 1817-1900. - M., 1962.
Wagner L., Grigorovich N. Aivazovsky. - M., 1970.
Sargsyan M. En stor marinmålares liv. - Jerevan, 1990 (på armeniska).
Churak G.I. Aivazovsky. - M., 2000.
Khachatryan Sh. Aivazovsky, känd och okänd. - Samara, 2000.
Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL och Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nice, juni 2010 (franska)

Citat från Konetsky V.V.

...Sedan dess vet jag att det inte är lätt att bli Aivazovskij, att konstnären från den stora sjöstaben hade en hemlighet i sin uniformsficka med vilken han kunde göra vatten blött på duken...

- Konetsky V.V. Salt is. I storm och lugn // Samlade verk i 7 volymer (8 böcker). - St. Petersburg. : International Foundation "300 years of Kronstadt - revival of shrines", 2001-2003. - T. 2. - 471 sid.

Filmografi

1983 "Aivazovsky och Armenien" (dokumentärfilm);
År 2000 skapade Ryska museet och filmstudion Kvadrat filmen Ivan Aivazovsky.
Det finns också en berättelse om konstnären i projektet "Ryssian Empire"

När du skrev den här artikeln användes material från följande webbplatser:en.wikipedia.org , .

Om du hittar några felaktigheter eller vill lägga till i denna artikel, skicka oss information till e-postadressen admin@site, vi och våra läsare kommer att vara dig väldigt tacksamma.

Redan under hans livstid omgav den berömda konstnären Ivan Aivazovskys berömmelse honom snabbt och brett med verklig världsberömmelse. Sedan 1846 har etthundratjugo av hans personliga utställningar hållits utomlands och i Ryssland. Ivan Konstantinovich Aivazovsky var hedersmedlem i europeiska konstakademier: Rom, Amsterdam, Paris, Florens och andra. Florensakademin bjöd in honom att måla ett självporträtt (tidigare hade bara Kiprensky fått en sådan ära bland ryska konstnärer).

Kaos. 1838. Olja på kartong

Påven uttryckte en önskan att köpa hans målning "Kaos" för Vatikanen

Månskensnatt På Cypern. 1871. Olja på duk. 28x40

Och den berömda konstnären från England William Turner, som beundrade Aivazovskys arbete, dedikerade dikter på italienska till duken "Moonlit Night".

Utsikt över havet i närheten av St. Petersburg

1835. Olja på duk.

Listan över framgångar kan fortsätta på obestämd tid, för enligt en av Aivazovskys biografer var hans liv "ett av de lyckligaste människoliven", "ett verkligt en saga, händelserik och vacker, som en underbar, fängslande dröm.” Konstnärens öde, som föddes 1817 i Feodosia vid havet, var faktiskt extremt framgångsrikt, även om det började på ett ganska märkligt sätt. Hans barndomsteckningar på staketen i den historiska hamnstaden Feodosia väckte uppmärksamhet och intresse från Tauride-guvernören A.I. Kaznacheev, som hjälpte Aivazovsky att komma in i St Petersburg Academy of Arts, där Nicholas I mycket snart själv blev hans beundrare och beskyddare.

Vägen till Ai-Petri. 1894. Olja på duk. 41,5x59,5

Ändå liknade konstnären inte en sagomagiker med en trollstav. En av de viktigaste komponenterna i Aivazovskys framgång var exceptionell prestanda och produktivitet. Under hela sitt liv skapade Ivan Konstantinovich Aivazovsky cirka sex tusen målningar. Förutse övning moderna mästare från "högmodehusen" agerade konstnären Aivazovsky som ett stort företag som har en exklusiv för de rika, massproduktion, och också något för dem som vill ha en bit av ett känt namn, men inte har mycket pengar för detta. Utöver hans stora och medelstora dukar fanns det också en så kallad "present"-version, som var ett fotografiskt kort av maestro vid hans staffli, där istället för en bild, en duk i storleken av ett frimärke infogas eller klistras in i ramen, men med samma initiala "A" i hörnet.

Dante pekar artisten på ovanliga moln.

1883. Olja på duk.

Ett så stort antal målningar skulle kunna målas om bara en hade färdigheterna i snabba skrivtekniker. Denna hastighet var legendarisk. Det är till exempel känt att den enorma duken "A Moment of the Universe" (1864), en version av upprepningen av "Chaos", målades på en dag. Aivazovsky själv stoltserade något med sina förmågor och visade till och med ibland sina beundrare den kreativa processen som ett slags trick: han började måla en bild från en tom duk och, inför de förvånade åskådarna, avslutade den på en timme eller två. Så i närvaro av general A.P. Ermolov skapade "Utsikt över de kaukasiska klipporna utanför Svarta havets kust" inom cirka två timmar.

Får i hagen. 1850-talet. Canvas, olja. 60x89,5

Arbetshastigheten underlättades av Aivazovskys fantastiska minne. Det är känt i början kreativ väg Ivan Aivazovsky försökte måla landskap från livet: det visade sig vara långt och tråkigt, medan vyer målade från minnet visade sig vara fräscha och känslomässiga. Därför övergav konstnären mycket snabbt arbetet med fullskaliga studier och skisser och gjorde bara översiktliga skisser i albumet. Ett sådant system krävde extrem koncentration och koncentration.

Italienskt landskap. Kväll

1858. Olja på duk.

Behovet av att skriva från minnet fick en teoretisk motivering av Aivazovsky. Aivazovsky kopierades och förfalskades ofta. Antikmarknaden svämmar över av falska Aivazovs. Och även om handlingen externa funktioner Konstnärens sätt är lättillgängligt för kopierare, hemligheterna med hans ganska sofistikerade teknik förblir dolda för dem, och hans självsäkra skicklighet är otillgänglig. Aivazovskys imitatorer är särskilt långt ifrån hans professionella noggrannhet när det gäller att avbilda fartygsutrustning. Sommaren 1838 deltog den unge Ivan Konstantinovich i sjömanövrer utanför kusten av Dadians tidigare besittning - Mingrelia. Vid den tiden träffade han viceamiralen för den ryska flottan, hjälten från Krimkriget V.A. Kornilov, den ryska sjöbefälhavaren och navigatören amiral M.P. Lazarev och en utmärkt sjöman som ansåg att tjänstgöra i flottan var den enda meningen och syftet med sitt liv - amiral P.S. Nakhimov. De förklarade ivrigt för målaren hur fartygen fungerade. Hans kunskap om hur ett fartyg kränger i vinden, sjunker eller brinner var exakt, inte ungefärlig. Till och med de hemliga detaljerna i konstruktionerna av den tidens ryska krigsfartyg var bekanta för honom. Aivazovskys hus i Feodosia hade en rik samling av segelfartygsmodeller, och konstnären upplevde den ryska flottans död under den misslyckade Krimkampanjen som en personlig sorg.

Landskap med en segelbåt. 1855.

Papper, papier-pele, grafit och italienska pennor, repor.

Som ett omfattande arv gav Aivazovsky porträtt, genremålning, enkla landskap och kompositioner på bibliska teman till hela mänskligheten. Men hans arbete förblev mycket specialiserat. "Land" Aivazovsky var som regel mycket sämre än sina havslandskap. Aivazovskijs främsta förtjänst kan anses lägga grunden för utvecklingen av ett motiv som före honom inte hade fått så mycket uppmärksamhet från ryska konstnärer och som blivit helt bortglömt av västeuropeiska mästare - havet som ett självförsörjande element, havet som ett tema. På 1800-talet målade konstnärer främst havet utanför kusten. "Aivazovsky... fungerar snabbt, men bra: han sysslar uteslutande med havsutsikter, och eftersom det inte finns någon konstnär av det här slaget här (i Italien), blev han glorifierad och berömd," - så förklarade Alexander Ivanov orsaken till Aivazovskys enorma framgång.

Den nionde vågen. 1850. Olja på duk

Den briljanta konstnären ändrade inte temat han hittade under hela sitt liv, utan utvecklade det med obotlig passion. För honom fick havet betydelsen av en symbol, en omfattande metafor. Det är skådeplatsen för både nyare historiska dramer och händelser från biblisk historia. Som en metafor för poetisk inspiration (det är inte utan anledning som Pushkin, Dante och Sappho förekommer i målningarna mot havets bakgrund) förknippas dess hav med citat från skolantologier: från "Det ensamma seglet blir vitt... ” till ”Farväl, fria element...”, och mästerverk av rysk poesi verkar förstärka och stödja marinmålarens landskap. Aivazovskys hav är också en metafor mänskligt liv, ödets växlingar (analogt med det medeltida lyckohjulet). Det är inte för inte som Kramskoy introducerar bilden av ett av Aivazovskys bästa verk - "The Black Sea" - i sin målning "Inconsolable Grief" - som ett tecken på ödet med dess upp- och nedgångar.

Regnbåge. 1873. Olja på duk

Som en sann romantiker behövde Ivan Konstantinovich en enorm skala; han attraherades av naturen själv med dess förnimmelser: översvämningar, vattenfall, stormar, vrak. Konstnären behöll för alltid i sin själ chocken han fick från "The Last Day of Pompeii" av Karl Bryullov. Hemligheten bakom effekterna av Aivazovskys målningar ligger i betraktarens direkta känslomässiga anslutning. I hans bästa verk - "The Ninth Wave", "Black Sea", "Rainbow", "Among the Waves" - är havet förvånansvärt verkligt.

Storm på Ishavet. 1864. Olja på duk

Jag minns skräcken hos de första biotittarna, som blev skrämda av åsynen av ett tåg som rusade mot dem och tvingade dem att ducka på huvudet. Samtidens hjärtan sjönk också framför Aivazovskys målningar: tänk om det träffar dig, tänk om du kvävs, tänk om du drunknar? General A.P. beskrev perfekt känslorna hos enfaldiga åskådare i sitt brev till konstnären. Ermolov. Av orden i detta brev är det tydligt att Aivazovskys målningar leder betraktarens känslor till en panikartad rädsla för naturens element, från stormar och vågor, utan att finna räddning från döden. Men samtidigt tvingar hans andra mästerverk den förvånade betraktaren att tillbringa en oförglömlig, fantastisk och förtjusande natt på stranden och njuta av havets lugn i ljuset av en fantastisk måne.

Dimmig morgon i Italien. 1864. Olja på duk

Aivazovsky älskade verkligen att arbeta i kontrast: en hotfull storm, en kall vind och den milda friden i timmen före solnedgången eller nattens tystnad. Han gjorde ofta parade målningar av samma storlek med motsatta stämningar, till exempel från samlingen av Feodosia Art Gallery, som bär hans namn, "Storm on the Arctic Ocean" och "Foggy Morning in Italy."

Explosion av Arkadion-klostret. 1867. Olja på duk.

Konstnärens sociala temperament är också slående. Han var en sann välgörare av sin region: med egna medel byggde han ett arkeologiskt museum, en konsertsal och finansierade arkeologiska utgrävningar, grundade Feodosia konstgalleri och bibliotek, organiserade konstskola kallad "Allmän verkstad".

Får som drivs i havet av en storm.

Skiss. Fragment. 1861. Olja på duk.

Det finns paradoxer i den briljante Aivazovskys kreativa liv. Han var en rysk konstnär, även om han var armenier till sin uppväxt och turk till ursprung. Hela sitt liv målade han "fria element", ansågs vara den största mästaren i senromantiken - och var den mest älskade lysande konstnären av Nicholas I. Han bar en uniform som "målare av huvudmarinstaben". Han kommunicerade med Bryullom och hans "bröder", men gillade inte att delta i deras fest och accepterade i allmänhet inte den bohemiska livsstilen. Romantiken i Aivazovskys verk samexisterade utan konflikt med pragmatism och praktiska i livet. Som ett resultat blev hans personlighet övervuxen av verkliga och inbillade anekdoter med inslag av fars. Fallet med fårflocken som tillhör Aivazovsky är mycket vägledande. Skrämda av stormen rusade fåren ut i havet från en klippa och dog. Sedan målade Aivazovsky en bild baserad på denna tomt, sålde den framgångsrikt och köpte en ny besättning med intäkterna.

Fartyg i ett stormigt hav. Soluppgång. 1871.

Canvas, olja.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich levde länge och intressant liv(han dog 1900), kombinerade två epoker, två hälften av 1800-taletårhundraden. Han hade en chans att personligen kommunicera med Pushkin, Bryullov och Kramskoy. Inför hans ögon förändrades den politiska situationen, estetiska rörelser föddes och dog. Men de verkade inte röra honom. Hans hav är stormigt och upprört, hans segelbåtar slits av vinden och krossas i bitar av stormar, men han är själv orubblig som en sten. Otroligt populär under sin livstid, Aivazovsky framkallar genuin glädje bland tittare även för moderna tittare i vår tid; museer, auktioner och privata samlare "jagar" efter hans verk. På den internationella konstmarknaden är Aivazovsky en av de mest uppskattade och dyra ryska målarna.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Levnadsår: 1817-1900.

Biografi fakta. Barndom

Havets inspirerade poet, "vågens sångare", Ivan Konstantinovich Aivazovsky föddes den 17 juli 1817 i Feodosia. Hans barndom var inte lätt. Vid tio års ålder började han arbeta som "pojke" på ett kafé. Hans första teckningslärare var en stadsarkitekt, som en gång fann honom rita en skvadron med skepp på väggen i huset till en respektabel stadskvinna. Med hjälp av rika mecenater gick Aivazovsky in i Simferopol-gymnasiet och 1833 i St. Petersburgs konstakademi.

Studie och första kreativitet

En ny har börjat liv. Antagen till akademin på statens bekostnad väckte den begåvade unge mannen omedelbart uppmärksamhet. 1835 presenterade han målningen "Study of Air over the Sea" på en akademisk utställning som lockade många åskådare.

Ödet förde den unga konstnären samman med enastående samtida - konstnären K. P. Bryullov, kompositören M. I. Glinka, fabulisten I. A. Krylov. På den akademiska utställningen 1836 träffade Aivazovsky Pushkin. Bilden av den store poeten var inpräntad i konstnärens själ för livet. Målningen "Seashore at Night" är Aivazovskys första hyllning till poetens minne.

Konsthögskolan skickar honom till Krim för att skapa målningar som föreställer Krim kuststäder. Och Aivazovsky återvänder till havet. Han målar utsikt över Jalta, Feodosia, Sevastopol, Kerch. Under en resa till Krim kommer han nära befälhavarna för Svartahavsflottan - Lazarev, Kornilov, Nakhimov.

Konstnärens ära

Våren 1840 skickade Konsthögskolan den begåvade unge mannen till Italien för att förbättra sina målarkunskaper. Här, i Italien, kommer berömmelse till Aivazovsky. På konstutställning i Rom fanns hans målningar: "Neapolitansk natt", "Storm", "Kaos" ("Världens skapelse"). HANDLA OM begåvad artist tidningarna talade. Dikter tillägnades honom.

1843 reste Aivazovsky runt i Europa med en utställning av sina målningar. Marinmålning in mitten av 19:e talet var inte utbrett, och detta drog redan allas uppmärksamhet till Aivazovskys verk. På förslag från den franska regeringen presenterade konstnären tre målningar "Hav i lugnt väder", "Natt på stranden av Neapelbukten" och "Storm utanför Abchaziens kust" för en utställning på Louvren.

En kritiker skrev i sin lovordande recension av Aivazovskys målningar att konstnären enligt rykten skulle stanna i Paris för alltid och ta franskt medborgarskap. Detta meddelande kränkte Aivazovsky så mycket att han begärde tillstånd från Konsthögskolan i två år. tidigare än planeratåtervända till ditt hemland.

Och här är han i Ryssland igen. Konsthögskolans råd tilldelade Aivazovsky titeln akademiker. För enastående tjänster inom marinmålning tilldelades konstnären till huvudmarinstaben. Han tilldelades titeln förste målare och rätten att bära sjöuniform. Vi fick i uppdrag att skriva vyer över ryska förstklassiga hamnar och kuststäder: St. Petersburg, Kronstadt, Peterhof, Gangut, Revel. Konstnären ägnade sig helt åt detta verk och fullbordade denna beställning på kort tid.

Belinsky om konstnärens verk

Aivazovsky målade många andra målningar vid denna tid. St Petersburgs aristokrater, i jakten på mode, överväldigade Aivazovsky med otaliga order. Konstnären tävlade med varandra om att bli inbjudna till högsamhällessalonger. I prins Odoevskys hus träffade Aivazovsky Belinsky. Detta möte hjälpte konstnären mycket. Belinsky sa att Aivazovskys målningar, perfekta i form, är fulla av ett sådant lugn att de invaggar betraktaren till en känsla av social plikt. Aivazovsky låste in sig i sin verkstad. Han glömde allt - om order från ädla adelsmän, om sekulära salonger. Och snart tog han med Belinsky sin nya målning.

Konstnären avbildade människor på flykt efter ett skeppsbrott. Det hotfulla havet avtar inte och är redo att när som helst svälja dessa modiga människor. Men viljan att leva kommer att vinna, elementen kommer att dra sig tillbaka inför människans oräddhet.

Belinsky var nöjd med bilden.

Återvänd till Feodosia

Tidigt på våren 1845 lämnade Aivazovsky, på inrådan av Belinsky, till sitt hemland Feodosia, till havet, utan vilket hans arbete var otänkbart.

Nästan varje år kom Aivazovsky till St Petersburg med en utställning av sina målningar. Varje resa medförde ny framgång till konstnären. År 1850 målade Aivazovsky sin mest betydelsefulla målning, Den nionde vågen.

Fram till slutet av sitt liv bodde han i Feodosia.Konstnären investerade mycket energi i den ekonomiska utvecklingen och förbättringen av staden. Aivazovsky drömde att en skola för blivande konstnärer skulle skapas i hans stad. Han utvecklade till och med ett projekt för en sådan skola och vände sig till kungen, men fick inget stöd. Sedan bestämde han sig för att bygga med sina egna pengar konstgalleri, dit unga konstnärer kommer, till vilka han kommer att förmedla sina kunskaper och erfarenheter.

Galleriet byggdes. Hennes berömmelse spred sig över hela Ryssland. Fans från hela landet kom till Feodosia för att se hans nya målningar: "Rainbow", "Sunny Day", "Black Measure", "Among the Waves".

sista levnadsåren

I senaste åren I sitt liv målade Aivazovsky, tillsammans med Repin, målningen "Pushkin on the Black Sea Shore". Redan en mycket gammal man skapar han målningen "Bland vågorna". Konstnären ägnade tio dagar åt att måla den här bilden. Den var så stor att den inte fick plats i verkstaden.

Innan sista dagen konstnären skildes aldrig med sin pensel. Döden kom oväntat. Den 2 maj 1900, på morgonen arbetade Aivazovsky fortfarande, men på natten slutade hjärtat av havets stora konstnär att slå.

T. Yakovleva, kort om den stora konstnären Ivan Konstantinovich Aivazovskys biografi, liv och arbete

Bland de berömda marinmålarna av alla tider och folk är det svårt att hitta någon som mer exakt kan förmedla havets majestätiska kraft och attraktiva charm än Aivazovsky. Detta störste målare 1800-talet lämnade oss ett unikt arv av målningar som kan ingjuta en kärlek till Krim och en passion för resor hos alla som aldrig ens har varit vid havets stränder. På många sätt ligger hemligheten i Aivazovskys biografi; han föddes och växte upp i en miljö som är oskiljaktigt kopplad till havet.

Ungdom i Aivazovskys biografi

När vi beskriver biografin om Ivan Konstantinovich Aivazovsky måste vi först notera att han föddes i Feodosia, den 17 juli 1817, i en handelsfamilj av armeniskt ursprung.


Fader - Gevork (i rysk version Konstantin) Ayvazyan; I.K. Aivazovsky. Fars porträtt	Mor: Hripsime Ayvazyan. I.K. Aivazovsky. Porträtt av en mamma	Aivazovsky porträtterade sig själv som en pojke som målade sin hemstad. 1825

Vid födseln hette pojken Hovhannes (detta är en armenisk ordform mansnamn John), och den framtida berömda konstnären fick sitt modifierade efternamn tack vare sin far, som, efter att ha flyttat i sin ungdom från Galicien till Moldavien och sedan till Feodosia, skrev ner det på polskt sätt "Gayvazovsky".

Huset där Aivazovsky tillbringade sin barndom stod i utkanten av staden, på en liten kulle, varifrån det fanns en utmärkt utsikt över Svarta havet, Krimsstäpperna och de gamla högarna som ligger på dem. Från en tidig ålder hade pojken turen att se havet i dess olika karaktärer (snäll och hotfull), att titta på fiske feluckor och stora fartyg. Miljön väckte hans fantasi, och mycket snart upptäckte pojken sina konstnärliga förmågor. Den lokala arkitekten Koch gav honom sina första pennor, färger, papper och sina första lektioner. Detta möte blev en vändpunkt i Ivan Aivazovskys biografi.

Början av biografin om Aivazovsky som en legendarisk konstnär

Sedan 1830 studerade Aivazovsky vid Simferopol-gymnasiet, och i slutet av augusti 1833 åkte han till S:t Petersburg, där han gick in i den mest prestigefyllda Imperial Academy of Arts vid den tiden, och fram till 1839 studerade han framgångsrikt landskapsriktning i klassen av Maxim Vorobyov.

Den allra första utställningen i Aivazovskys biografi, konstnären, som gav den unga talangen berömmelse vid den tiden, ägde rum 1835. Två verk presenterades där, och ett, "Study of Air over the Sea", belönades med en silvermedalj.

Sedan ägnade sig målaren mer och mer åt nya verk, och redan 1837 förde den berömda målningen "Lugn" Aivazovsky den store guldmedalj. Under de kommande åren kommer hans biografi och målningar att visas på Konsthögskolan.

Aivazovsky: biografi vid kreativitetens gryning

Sedan 1840 skickades den unga konstnären till Italien, detta är en av de speciella perioderna i Aivazovskys biografi och arbete: i flera år har han förbättrat sina färdigheter, studerat världskonst och aktivt ställt ut sina verk på lokala och europeiska utställningar . Efter att ha mottagit en guldmedalj från Paris Council of Academies återvände han till sitt hemland, där han fick titeln "akademiker" och skickades till huvudmarinhögkvarteret med uppgiften att måla flera målningar med olika baltiska vyer. Deltagande i stridsoperationer hjälpte redan känd konstnär, skriv ett av de mest kända mästerverken - "" 1848.

Två år senare dök målningen "" upp - den mest slående händelsen som inte kan missas, även när man beskriver den kortaste biografin om Aivazovsky.

Femtio- och sjuttiotalet av 1800-talet blev de ljusaste och mest fruktbara i målarens karriär; Wikipedia beskriver denna period av Aivazovskys biografi ganska utförligt. Dessutom lyckades Ivan Konstantinovich under sitt liv bli känd som en filantrop involverad i välgörenhetsarbete och gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av sin hemstad.

Vid första tillfället återvände han till Feodosia, där han byggde en herrgård i stil med ett italienskt palats och ställde ut sina dukar för publiken.

Aivazovsky Feodosia

I början av sitt kreativa liv försummade Ivan Konstantinovich möjligheten att vara nära tsarens hov. På världsutställningen i Paris belönades hans verk med en guldmedalj, och i Holland tilldelades han titeln akademiker. Detta gick inte obemärkt förbi i Ryssland - tjugoåriga Aivazovsky utsågs till konstnären för huvudmarinstaben, och han fick en regeringsorder att måla panoramabilder av baltiska fästningar.

Aivazovsky uppfyllde den smickrande ordern, men efter det tog han farväl av S:t Petersburg och återvände till Feodosia. Alla tjänstemän och huvudstadens målare bestämde sig för att han var en excentriker. Men Ivan Konstantinovich tänkte inte byta ut sin frihet mot en uniform och karusellen av St. Petersburg-bollar. Han behövde havet, en solig strand, gator, han behövde havsluft för kreativiteten.

En av stadens attraktioner är Aivazovsky-fontänen i Feodosia i Kirovsky-distriktet, till vilken en vattenförsörjning har installerats. Fontänen byggdes med konstnärens pengar och enligt hans design, och donerades sedan till invånarna.

Utan att kunna fortsätta att förbli ett vittne till den fruktansvärda katastrof som befolkningen i min hemstad upplever av brist på vatten från år till år, ger jag dem som evigt ägande 50 000 hinkar om dagen med rent vatten från Subash-källan som tillhör mig.

Konstnären älskade Theodosia häftigt. Och stadsborna svarade honom med vänliga känslor: de kallade Ivan Konstantinovich "stadens fader." De säger att målaren älskade att ge ritningar: målningar av Aivazovsky i Feodosia, många invånare hamnade oväntat i sina hem som värdefulla gåvor.

Vatten från konstnärens egendom kom till Feodosia och färdades en 26 kilometer lång rutt genom en rörledning som byggdes av staden.

Han öppnade in hemstad konsthall, bibliotek, ritskola. Han blev också gudfadern till hälften av bebisarna i Feodosia och tilldelade en del av sin betydande inkomst till var och en.

I Ivan Konstantinovichs liv fanns det många motsägelser som inte komplicerade hans liv, utan gjorde det original. Han var turk till ursprung, armenisk till uppväxt och blev en rysk konstnär. Han kommunicerade med Berillov och hans bröder, men han själv gick aldrig till deras fester och förstod inte den bohemiska livsstilen. Han älskade att ge sina verk som gåvor, och i vardagen var han känd som en pragmatisk person.

Museet för antikviteter, byggt av Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Aivazovsky-museet i Feodosia

Aivazovsky Gallery i Feodosia är ett av de äldsta museerna i landet. Beläget i huset där den enastående marina målaren bodde och arbetade. Byggnaden designades personligen av Ivan Konstantinovich och byggdes 1845. Trettiofem år senare skapade Aivazovsky en stor hall kopplad till den. Detta rum är tänkt att visa hans målningar innan målningarna skickades till utställningar i andra städer och utomlands. 1880 anses vara året för den officiella grundandet av museet. Feodosia Aivazovsky Gallery adress: st. Golereynaya, 2.

Under kriget förstördes byggnaden av ett fartygsskal.

På konstnärens tid var platsen känd långt utomlands och var unik kultur Center i staden. Efter målarens död fortsatte galleriet att fungera. Enligt konstnärens vilja blev det stadens egendom, men lokala myndigheter brydde sig lite om det. Året 1921 kan med rätta anses vara galleriets andra födelse.

På 1800-talet stack Aivazovskys konstgalleri i Feodosia ut bland andra arkitektoniska strukturer i området. Museet står vid havet och liknar en italiensk villa. Detta intryck blir ännu starkare när man lägger märke till den mörkröda färgen på väggarna, skulpturerna av gamla gudar i vikarna och de grå marmorpilastrarna som löper runt fasaden. Sådana funktioner i byggnaden är ovanliga för Krim.

Aivazovskys hus, som blev ett konstgalleri efter hans död

När han designade ett hus tänkte konstnären ut syftet med varje rum. Det är därför som mottagningsrummen inte ligger i anslutning till husets bodel, medan konstnärens rum och ateljé var anslutna till utställningshallen. Högt i tak, parkettgolv på andra våningen och Feodosias vikar som syns från fönstren skapar en atmosfär av romantik.

Min uppriktiga önskan är att bygget av mitt konstgalleri i staden Feodosia, med alla målningar, statyer och andra konstverk i detta galleri, ska vara staden Feodosias fulla egendom och till minne av mig, Aivazovsky, Jag testamenterar galleriet till staden Feodosia, min hemstad.

I centrum av Feodosias konstgalleri finns 49 dukar som målaren lämnat till staden. 1922, när museet öppnade sina dörrar för sovjetfolket, fanns bara dessa 49 dukar i samlingen. 1923 fick galleriet 523 målningar från samlingen av konstnärens barnbarn. Senare kom verk av L. Lagorio och A. Fessler.

Den legendariske målaren dog den 19 april (gammal stil) 1900. Han begravdes i Feodosia, på gården till den medeltida armeniska kyrkan Surb Sarkis (St. Sarkis).

Kommunikation med naturen ger en person många trevliga intryck. De gamla grekerna sa: "Genom att titta på skönhet och höra om skönhet förbättras en person."

Den romantiska konstnären Ivan Konstantinovich Aivazovsky hade en speciell gåva för att förstå naturen. Havet var för honom ett av naturens mest slående underverk. Marina är en självständig typ av landskapsmålning. Ordet "marin" (från det franska ordet "marin") betyder en målning som visar en havsutsikt. En marinmålare är en konstnär som skildrar havet.

Bekantskap med romantikens värld - passionens konst, uttrycket för kraften hos naturkrafter och mänsklig vilja, bidrar till uppkomsten av estetiska upplevelser hos barn och bildandet av moraliska känslor. Föräldrar kan erbjuda sina barn skolålder ta en sjöresa med marinmålaren I.K. Aivazovsky, bekanta dig med hans romantiska havslandskap att lära dem att höra och se många färger, ljud, former och förvandlingar i naturen.

Den första lektionen "Rysk marinmålare I.K. Aivazovsky: kreativitet och biografi för barn."

Ivan Konstantinovich Aivazovsky är en mästare på sjölandskap.

Konstnären föddes 1817 i Feodosia. Hans barndom tillbringades vid Svarta havets stränder. Familjen flyttade till Krim från Moldavien. Fader Gevorg Gayvazyan var en köpman i 3:e skrået, mamma Agrafen (Hripsime) arbetade som broderare. Sedan barndomen var Ivan förtjust i att spela fiol och rita.

Det hände så att borgmästaren Alexei Ivanovich Kaznacheev blev medveten om pojkens fantastiska förmågor, och han spelade en betydande roll i konstnärens liv. År 1830 utsågs A.I. Kaznacheev till guvernör i Tavria och överfördes till tjänst i Simferopol. Han skickade den begåvade pojken till Simferopol-gymnasiet. År 1833, efter examen från gymnasiet, skickades Aivazovsky för att studera vid St. Petersburg Academy of Arts, där han fick målarlektioner från professor M. N. Vorobyov, och blev bekant med K. Bryullovs och S. Shchedrins målartekniker.

1834 utstationerades Aivazovsky till den franske målaren F. Tanner som assistent. Det stod snart klart att eleven hade överträffat sin lärare. På den akademiska utställningen fick Aivazovskys målning "Studier ovanför molnen" universellt erkännande. Snart gjorde F. Tanner, överväldigad av sin assistents seger, allt för att vända kungen själv emot honom. Till den unga konstnären Stora problem hotade. Bara professor A.I. Sauerweids förbön hjälpte.

Han tog examen från akademin med en guldmedalj, I.K. Aivazovsky åkte utomlands som gräns för konstakademin och gjorde resor till Tyskland, Frankrike, Spanien, Holland och Portugal. Hans målningar ställs ut på stora utställningar i Europa. 1844 tilldelades konstnären titeln akademiker i marina arter. Med anledning av den konstnärliga kreativitetens 10-årsjubileum öppnar han sin första personliga utställning i sitt hemland, Feodosia.

År 1857 mottog Aivazovsky Order of the Legion of Honor från den franska regeringen. 1865 i Feodosia öppnade han en "General Art Workshop" i sin verkstad. Från 1868 till 1869 arbetar med att lägga en järnväg till Feodosia. 1876 valdes han till medlem av Florens konstakademi. 1880 öppnade han ett konstgalleri i sitt hemland i sitt hem. För alla mina kreativt liv Aivazovsky målade cirka 6 000 målningar, som idag pryder kända gallerier runt om i världen.

Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky bar efternamnet Gaivazovsky från födseln. 1840 ändrade han tillsammans med sin bror Gabriel stavningen av sitt efternamn och blev Aivazovsky.

Aivazovsky älskade att improvisera och spelade vackert fiol.

Konstnären målade landskap till musik, vilket hjälpte honom att hitta rytmen i sitt arbete. Han kunde måla en bild på några timmar, i ett svep.

Mycket ofta började konstnären måla ett landskap med en bild av himlen, snarare än havet. Himlen trimmade honom och föreslog planerna för hans havsresor.

Aivazovsky var ögonvittne till Svartahavsflottans militära övningar, så han dedikerade några av sina målningar till ryska sjömäns bedrifter ("Slaget vid Chesme" (1848), "Slaget vid Navarrene" (1848)...)

I sina verk avbildade konstnären fartyg som kämpar med vågorna, vågornas och ljusets rörelser, olika tillstånd av havets element...

"Den nionde vågen" (1850)

Målningen är tillägnad en storm som konstnären själv såg och upplevde under en av sina resor. Denna storm inträffade 1844 i Biscayabukten. Då rapporterade europeiska och S:t Petersburg-tidningar om skeppets vrak och den unge marinmålarens död.

Dukens storlek (221x332) ger betraktaren intrycket av att vara bland de enorma och häftiga havsvågorna.

Människor, utmattade efter skeppsbrottet, håller knappt fast i mastens vrak. Några sekunder till så kommer den nionde vågen att passera dem.

En av de överlevande ser stranden och viftar med en röd näsduk och ber om frälsning. Och så kommer morgonen. Soluppgången, som lyser upp himlen och vågorna med starkt solljus, ger offren hopp om frälsning.

Så här skrev den unge målaren om denna händelse: "Rädsla undertryckte inte min förmåga att uppfatta och behålla i mitt minne de intryck som stormen gjorde på mig, som av en underbar levande bild."

Berätta för ditt barn om dina intryck av bilden. Ställ följande frågor till honom:

Hur avbildas havet?
Vilka känslor väcker det?
Vilken tid på dagen visade artisten?
Kan sjömän se stranden?
Varför viftar en av sjömännen med en röd näsduk?
Skulle du vilja vara i offrens plats?
Kan människan alltid kontrollera naturen?

Framför oss finns ett rasande havselement. Fartyget, som lutar åt sidan, ger sig över till de skoningslösa, arga vågorna, är havererat. Sjömännen lyckades ta sig in i båten, men vågorna bar dem till klipporna. I väntan på fara försöker människor som försöker fly att vända sig om och avvärja slaget. När sjömännen befinner sig i havets hårda famn inser de att deras död är oundviklig. Men alla har inte accepterat sitt bittra öde och ser lydigt in i ödets ögon.

Konstnären ritar olika temperament: Utkiken reste sig och försökte undersöka klipporna för att hitta en platt plats bland dem, en liten vik dit båten kunde riktas. En sjöman som står med en åra på full höjd är redo att slåss till slutet och följer strikt instruktionerna från utkik. Roddaren styr båten med all sin kraft. Någon viftar med hatten och välkomnar hans närmaste ände. Och plötsligt, över det levande bubblande havet, genom vågorna och molnen, bröt solen igenom, och med den visade sig regnbågens frälsande strålglans. Denna regnbåge gav sjömännen hopp om frälsning.

Beskriv bilden. Berätta för ditt barn om de känslor du upplever? Ställ några frågor till honom:

Vad heter den här målningen? Vad skulle du kalla den här målningen? ("Alone with the Elements", "Skepsbrott"...)
Varför valde konstnären detta namn? (Regnbågen var ett tecken på hopp)
Vad hände med fartyget?
Hur beter sig sjömän? Vilka karaktärsegenskaper har de?
Tror du att sjömännen kommer att räddas?

Glöm inte att dra en gemensam slutsats: Dessa modiga människor överlevde eftersom de vet hur de ska hantera svårigheter. Namnet i sig fungerar som en ledtråd. Hoppet dör sist.

Målningen målades av konstnären 10 dagar före hans 80-årsdag.

Havets element representeras av konstnären i bilden av en avgrund, bortom det mänskliga sinnets kontroll. Jättevågskaft spelar sinsemellan och njuter av sin okuvliga kraft. Å ena sidan visar konstnären skönhet och storhet vattenelement, å den andra – skoningslöshet, otyglad makt, primitivt kaos.

En konstnär förälskad i havet förmedlar till oss karaktären, havets stämning, får betraktaren att uppleva en känsla av förtjusning och en känsla av rädsla inför denna okända kraft.

Be ditt barn beskriva havet. Ställ följande frågor:

Gillar han havet? Hur är det? (lugn, spegelblank, upprymd, fridfull, rasande...)
Vad är havets lugn?
Vilka målningar av Aivazovsky skildrar lugna hav?
Vad tycker han om sjöresor? Varför är de farliga?

Aivazovskys kreativitet kan ge mycket för att uppfostra barn. När barnet möter konstnärens målningar känner barnet känslomässigt lyft, glädje och glädje. Detta är skönheten i känslor, upplevelser, tankar, som inte bara förstås av sinnet utan också av hjärtat.

Jag önskar föräldrar och barn underbara upplevelser med naturen!