Populärt populärt tryck. Lubochny

Lubok är i själva verket en gravyr tryckt från en träbas och senare från en metall. Ursprunget till lubok kommer från Kina, varifrån den senare nådde Europa. Naturligtvis hade denna typ av konst i varje land sitt eget namn och egenskaper.

Var namnet "lubok" kom ifrån är inte säkert känt. Det finns många versioner: de minns lindbrädorna (bast) som de första bilderna klipptes ut på, och bastlådorna av handlare som sålde basttryck på mässor, och muskoviter är helt säkra på att basttrycken kom från Lubyanka. Ändå är lubok den mest populära konsten för det ryska folket från 1600- till 1900-talet.

Till en början svartvitt och "elit", som tjänade till att dekorera kunga- och bojarkammaren, senare blev rysk lubok utbredd och färgad. Det svartvita trycket målades av kvinnor, och de använde harfötter istället för penslar. Dessa "målarböcker" var ofta klumpiga och slarviga, men bland dem finns också riktiga små mästerverk med harmoniskt utvalda färger.

Ämnen för det populära trycket kännetecknades av en rik variation: detta och folkepos, och sagor och moraliska läror, dessa är "anteckningar" om historia, juridik och medicin, dessa är religiösa ämnen - och allt är välkryddat med humoristiska bildtexter som berättar om moralen i sin tid. För folket var det både nyhetsblad och utbildningskällor. Lubki reste ofta långa sträckor och gick från hand till hand.

Populära tryck trycktes på billigt papper av självlärda människor, och de var mycket populära bland bönderna. Även om den högsta adeln inte erkände populärkonsten som en konst och ingen särskilt sysslade med att bevara dessa teckningar för eftervärlden, försökte dessutom myndigheterna och kyrkoeliten då och då att förbjuda den. Detta populära tryck anses nu vara en riktig skatt, som bevarar historien om Rus och folkhumor, fostrar sanna karikatyrtalanger och blir källan till bokillustrationer. Och naturligtvis är det populära trycket den direkta förfadern till moderna serier.

Idag såg jag populära tryck på nätet, målade med lokala fläckar med övervägande lila, och av någon anledning visade de sig vara i samklang med mitt humör. Även om jag tidigare var helt likgiltig för lubok (en folkbild avsedd för reproduktion och massdistribution). Förvånad över denna smakförändring bestämde jag mig för att fräscha upp mitt minne om denna form av konst.

Mössen begravde katten. Skena

I Ryssland var lubok utbredd under 1600-talet - början av 1900-talet, vilket gav upphov till massluboklitteratur, som fyllde en social funktion - den introducerade de fattigaste, minst utbildade delarna av befolkningen till läsning.

Uppslagsböckerna rapporterar att lubok fått sitt namn från bast (lindens övre hårda träslag), som användes på 1600-talet som gravyrunderlag för tavlor vid tryckning av bilder. På 1700-talet ersattes bast med kopparbräder; på 19-20 - bilder trycktes med typografiska metoder, men namnet "populära tryck" behölls för dem.

Beträffande luboken kom jag ihåg vars föreläsningar om rysk konst vi lyssnade på vid Surikovinstitutet: ”Träkyrkoskulptur korrelerar med Rastrellis verk på samma sätt som luboken med holländska gravyrer, eftersom de representerar olika vägar i konsten. .” Lubok motsatte sig Peters civila gravyr, som Peter I aktivt propagerade. Som historikern I.E. skrev Zabelin, ryskt folkliv under Peter var bara fyllt av olika tyska "landskap" på utsidan, men på insidan förblev det samma som tidigare.

Nikolai Nikolaevich sa: "I allmänhet var lubok ett försvar för det ryska folkets världsbild. Om Peter I introducerade exakta vetenskaper, så försvarade han i lubok, som vi nu skulle säga, en poetisk idé, en saga. Om Schönebecks gravyrer i allmänhet var signerade på språket i en tidning och officiella dokument, så finner vi i populära tryck berättelser, epos, sånger, såväl som skämt och talesätt. Om allt i Peters gravyrer var absolut allvarligt, eftersom de först och främst var dokument, så finns det mycket skratt och ironi i det populära trycket. Och slutligen, om Peter den stores gravyr alltid gjordes på koppar, var det ren grafik, vilket vissa konstnärer uppskattade det förXXårhundraden och förlitade sig på det som ren grafik (Mir Iskussniki, till exempel) ..., då kan lubok inte kallas grafik – det är en helt speciell, inte bara grafisk bild.” Ryska populära tryck målades i ljusa färger.

Mot mittenXIXårhundradet, under förhållanden med utbredd boktryckning och dominans av akademisk konst, blev ordet "populärt tryck" synonymt med något oprofessionellt och oförskämt. På den tiden uppfattades det som jargong, som ett klumpigt jobb. När de ville prata om något antikonstnärligt tog de det populära trycket som exempel.

Det fanns olika genrer inom populär tryckkonst. Till exempel blev populära tryck på kyrkliga teman (scener från de heliga skrifterna, hagiografisk litteratur, andliga liknelser) utbredd. Det fanns poetiska och sagomässiga populära tryck som illustrerade epos. Bland bilderna fanns landskapsbilder - föreställande natur, minnesvärda platser; det fanns populära kort. Det fanns genrepopulära tryck, bilder, med en påhittad handling och psykologiska - med datum, bröllop, konspirationer. Det fanns populära tryck, ritualer och kalender. Slutligen fanns det populära bestiarier, som visade djur och fåglar.

Lubok var inte bara en festlig konst som användes för att dekorera husens interiörer, utan också ett satirvapen. Det fanns till exempel politiska bilder riktade mot Peter I och hans reformer. De presenterade satiriska porträtt av Peter I i form av en katt. Denna bild skapades, tydligen, av någon från oppositionen, kanske i de gamla troende, som motsatte sig Petrus, som de uppfattade som Antikrist. Djärva inskriptioner gjordes på populära tryck med bilder av katter, med en direkt anspelning på Peters aktiviteter.

"Mössen begravde katten" - satirisk bild Peter I:s begravning i Sankt Petersburg, som det står i boken av D.A. Ravinsky "Ryska folkbilder". Inskriptionerna på det populära trycket bekräftar själva denna idé, liksom bilden av blåsorkestern som spelade för första gången på Peter I:s begravning. Fram till den tiden hade ingen någonsin begravts med musik i Ryssland. Det var en europeisk tradition, som senare slog rot och kom in i Rysslands liv, och tillXVIII- XIX genom århundradena har det blivit ganska vanligt. Men i börjanXVIIIårhundradet skapade hon en sensation.

I olika versioner av detta populära tryck hittade Ravinsky olika inskriptioner av farsartad karaktär. Till exempel visar en av dem nedan en mus med ett sugrör i tänderna, sittande på en annan mus, som bär på en tunna vin. Ovanför dem finns inskriptionen: "Musen drar tobak." Menande. Detta syftar också på handeln med vodka, som först var privat och sedan förvandlades till ett statligt monopol.

Ibland tjänade det populära trycket rollen som en tidningskrönika och ersatte en modern tv. Det populära trycket rapporterade om händelserna som ägde rum i landet. I synnerhet sades det att elefanter dök upp i Ryssland, som fördes från Persien som en gåva till kejsarinnan Anna Ioannovna. Elefanternas resa, som hela Ryssland följde med nyfikenhet, beskrevs i ett populärt tryck: elefanter avbildades på Volga, korsade Moskvafloden, och hamnade i St. Petersburg. Denna historia, ganska rolig men sann, citerades i dokument från den tiden och illustrerades med populära tryck, som ett slags tillägg till en tidning.

Det berömda populära trycket, som kallades "Hur de fångade en val i Vita havet", kan också kallas en krönika. Historien bakom den var inte uppfunnen, utan lånad från tidningen Moskovskie Vedomosti, som rapporterade att på ett sådant och sådant datum, dag och år simmade en val in i Vita havet och fångades i nät.

Som Nikolai Nikolajevitj Tretyakov trodde, fanns det inte mycket skratt och satir i det jordtraditionella ryska folktrycket, men ändå rådde poetiseringen av livet och kyrkliga teman.

Kyrkans folktryck fortsatte att leva iXIXårhundrade. Olika lager kan särskiljas i den. Det fanns till exempel ett djupt lager av Old Believer Church populär tryckkonst. De gamla troende bevarade den kyrkliga traditionen i lubok.

Den har fått sitt namn från basten (lindens övre hårda ved), som användes på 1600-talet. som gravyrunderlag för tavlor vid tryckning av sådana bilder. På 1700-talet bast ersatte kopparskivor på 1800- och 1900-talen. Dessa bilder producerades redan med tryckmetoden, men deras namn "populära tryck" behölls för dem. Denna typ av enkel och rå konst för masskonsumtion blev utbredd i Ryssland under 1600- och början av 1900-talet och gav till och med upphov till populär populärlitteratur. Sådan litteratur fyllde sin sociala funktion och introducerade läsning för de fattigaste och minst utbildade delarna av befolkningen.

Tidigare verk av folkkonst, ursprungligen gjorda uteslutande av icke-professionella, lubok påverkade framväxten av verk av professionell grafik från det tidiga 1900-talet, som kännetecknades av ett speciellt visuellt språk och lånade folkloretekniker och bilder.

Lubki har alltid varit överkomligt även för de mest insolventa köpare; de ​​kännetecknades av förståeligheten hos texter och bilder, färgernas ljusstyrka och komplementariteten hos bilder och förklaringar.

De konstnärliga dragen hos populära tryck är synkretism, djärvhet i valet av tekniker (upp till den groteska och avsiktliga deformationen av det avbildade), vilket tematiskt framhäver det viktigaste med en större bild (detta liknar barnteckningar). Från populära tryck, som var för vanliga stadsbor och landsbygdsinvånare från 1600- och början av 1900-talet. och en tidning, och en tv, och en ikon och en primer, moderna hemaffischer, färgglada skrivbordskalendrar, affischer, serier, många moderna verk populärkultur(upp till filmkonsten).

Som en genre som kombinerar grafik och litterära element var lubok inte ett rent ryskt fenomen.

De äldsta bilderna av detta slag fanns i Kina, Turkiet, Japan och Indien. I Kina utfördes de till en början för hand och från 700-talet. graverade på trä, utmärker sig på samma gång genom sina ljusa färger och catchy.

Europeiskt populärtryck har varit känt sedan 1400-talet. De huvudsakliga metoderna för att framställa bilder i europeiska länder var träsnitt eller kopparstick (från 1600-talet) och litografi (1800-talet). Utseendet av lubok i europeiska länder var förknippat med produktionen av pappersikoner, distribuerade på mässor och pilgrimsplatser. Den tidiga europeiska luboken hade uteslutande religiöst innehåll. Med början av New Age gick den snabbt förlorad, och bibehöll konnotationen av visuell och moraliserande underhållning. Från 1600-talet populära tryck var allestädes närvarande i Europa. I Holland kallades de "Centsprenten", i Frankrike - "Canards", i Spanien - "Pliegos", i Tyskland - "Bilderbogen" (närmast den ryska versionen). De kommenterade händelserna under 1500-talets reformation, krig och revolutioner i Nederländerna på 1600-talet, på 1700-talet och början av 1800-talet. - alla franska revolutioner och Napoleonkrig.

Ryska populära tryck från 1600-talet.

I ryska staten De första populära trycken (som fanns som verk av anonyma författare) publicerades i början av 1600-talet. i tryckeriet i Kiev Pechersk Lavra. Hantverkarna handskar både bilden och texten på en släthyvlad, polerad lindskiva och lämnade texten och ritningslinjerna konvexa. Därefter användes en speciell läderkudde - matzo - svart färg applicerades på ritningen från en blandning av bränt hö, sot och kokt linolja. Ett ark fuktigt papper lades ovanpå skivan och det hela pressades ihop till tryckpressens press. Det resulterande trycket handfärgades sedan i en eller flera färger (denna typ av arbete, som ofta tilldelades kvinnor, kallades i vissa områden "nos-daubing"-färgning baserad på konturer).

Det tidigaste populära trycket som hittats i den östslaviska regionen anses vara ikonen för Jungfru Marias Dormition från 1614–1624, det första populära trycket i Moskva som nu finns bevarat i samlingar från slutet av 1600-talet.

I Moskva började distributionen av populära tryck från det kungliga hovet. År 1635, för den 7-årige tsarevich Alexei Mikhailovich, köptes så kallade "tryckta ark" i grönsaksraden på Röda torget, varefter modet för dem kom till bojarherrgårdarna och därifrån till mitten och lägre skikt av stadsborna, där det populära trycket fick erkännande och popularitet runt 1660-talet.

Bland huvudgenrerna för populära tryck fanns det först bara den religiösa genren. I kölvattnet av början av splittringen av den ryska ortodoxa kyrkan i gamla troende och nikonier började båda motsatta sidor att skriva ut sina egna ark och sina egna pappersikoner. Bilder av helgon på pappersark såldes i överflöd vid Spassky Gate i Kreml och i grönsaksraden på Moskva-marknaden. År 1674 förbjöd patriark Joachim, i ett särskilt dekret om människor som "genom att skära på brädor, trycka ark av heliga ikoner på papper ... som inte har den minsta likhet med de ursprungliga ansiktena, bara orsakar smälek och vanära", produktion av populära tryckark "inte för vördnadsbilder av helgon, utan för skönhet." Samtidigt befallde han "att helgonikoner inte skulle tryckas på pappersark eller säljas i rader." Men vid den tiden, inte långt från Röda torget, i hörnet av Sretenka och modern. På Rozhdestvensky Boulevard grundades redan Pechatnaya Sloboda, där inte bara skrivare bodde utan också snidare av populära tryck. Namnet på detta hantverk gav till och med namnet till en av de centrala gatorna i Moskva - Lubyanka, såväl som det närliggande torget. Senare förökades bosättningsområdena för populära tryckhantverkare, och kyrkan i Moskvaregionen, som nu ligger i staden, behöll "Antagande i Pechatniki" namnet på produktionen (liksom "Trinity in Sheets" som en del av den arkitektoniska ensemblen av Sretensky-klostret).

Bland konstnärerna som arbetade med produktionen av gravyrbaser för dessa populära tryck var de berömda mästarna i Kiev-Lvov typografiska skola på 1600-talet. – Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasily Koren, Hieromonk Elijah. Tryck av deras verk var handfärgade i fyra färger: röd, lila, gul, grön. Tematiskt hade alla populära tryck som de skapade ett religiöst innehåll, men bibliska hjältar avbildades ofta på dem i ryska folkkläder (som Kain som plöjer landet på Vasilij Korens populära tryck).

Efterhand, bland populära tryck, förutom religiösa ämnen (scener från helgonens liv och evangeliet), illustrationer till ryska sagor, epos, översatta riddarromaner (om Bova Korolevich, Eruslan Lazarevich) och historiska berättelser (om grundandet av Moskva, slaget vid Kulikovo) dök upp.

Tack vare sådana tryckta "roliga ark" rekonstrueras nu detaljer om bondearbete och liv under förpetrintiden ("Gamle Agathon väver bastskor och hans fru Arina spinner trådar"), scener med plöjning, skörd, avverkning, baka pannkakor, ritualer i familjens cykel - födslar, bröllop, begravning. Tack vare dem var historien om det ryska vardagslivet fylld med riktiga bilder av husgeråd och inredning av hyddor. Etnografer använder fortfarande dessa källor och återställer förlorade manus för folkfester, runddanser, mässevenemang, detaljer och verktyg för ritualer (till exempel spådomar). Några bilder av ryska populära tryck från 1600-talet. kom till användning under lång tid, inklusive bilden av "livets stege", på vilken varje decennium motsvarar ett visst "steg" ("Det första steget i detta liv spelas i ett sorglöst spel...").

Samtidigt kompenserades de uppenbara bristerna i de tidiga populära trycken - bristen på rumsligt perspektiv, deras naivitet - av noggrannheten i den grafiska siluetten, balansen i kompositionen, lakonismen och bildens maximala enkelhet.

Ryska populära tryck från 1700-talet.

Peter I såg det populära trycket som ett kraftfullt medel för propaganda. 1711 grundade han en särskild gravyrkammare i S:t Petersburg, där han samlade de bästa ryska ritarna som hade utbildats av västerländska mästare. År 1721 utfärdade han ett dekret som beordrade tillsyn över produktionen av populära tryck av kungligheter, med kravet att populära tryck inte skulle befrias från statlig kontroll. Från 1724 började populära tryck i S:t Petersburg, genom hans dekret, att tryckas från kopparplåtar med hjälp av träsnittsmetoden. Dessa var panoramabilder av staden, bilder av segerrika strider, porträtt av kungen och hans följe. I Moskva fortsatte dock tryckningen från träskivor. Produkter såldes inte längre bara "på Spassky Bridge", utan också i alla större "rader och på gatorna"; populära tryck transporterades till många provinsstäder.

Tematiskt började populära tryck från St. Petersburg och Moskva att skilja sig märkbart. De som gjordes i S:t Petersburg liknade officiella tryck, medan de i Moskva var hånfulla och ibland inte särskilt anständiga skildringar av de fåniga hjältarnas äventyr (Savoska, Paramoshka, Foma och Erem), favoritfolkfestivaler och nöjen ( Björn med get, Vågade killar är härliga kämpar, Björnjägare hugg, Harar jagar). Sådana bilder underhöll snarare än uppbyggde eller lärde betraktaren.

Olika teman för ryska populära tryck från 1700-talet. fortsatte att växa. Till dessa lades ett evangeliskt tema (t.ex. Liknelse om förlorade son ) samtidigt försökte de kyrkliga myndigheterna att inte låta publiceringen av sådana blad utom deras kontroll. År 1744 utfärdade den heliga synoden instruktioner om behovet av att noggrant kontrollera alla populära tryck av religiöst innehåll, vilket var kyrkans reaktion på bristen på kontroll över de visuella stilarna och ämnena för populära tryck. Således avbildades på en av dem en ångerfull syndare vid en kista med ett skelett. Bildtexten löd "Jag gråter och snyftar när jag tänker på döden!", men bilden var inramad av en glad flerfärgad krans, vilket fick betraktaren att inte tänka på tillvarons svaghet, utan på dess glädje. På sådana populära tryck avbildades även demoner som godmodiga, som tränade björnar; de skrämde inte, utan fick folk att skratta.

Samtidigt, i Moskva, berövad titeln kapital av Peter, började anti-regerings populära tryck att spridas. Bland dem finns bilder av en fräck katt med en enorm mustasch, som till utseendet liknar tsar Peter, Chukhon Baba Yaga - en anspelning på infödingen i Chukhonia (Livonia eller Estland) Catherine I. Plot Shemyakin domstol kritiserats rättspraxis och byråkrati, som aldrig övervunnits under århundradet efter införandet av rådslagstiftningen (sedan 1649). Således markerade det populära satiriska folktrycket början på rysk politisk karikatyr och visuell satir.

Från första hälften av 1700-talet. förekomsten av kalenderkalendrar började (Bryusov-kalendern), från den andra - biografiska kalendrar ( Biografi om den berömda fabulisten Aesop) lubkov.

I S:t Petersburg publicerades geografiska kartor, planer och ritningar i form av populära tryck. I alla städer och provinser, ark av Moskva produktion, reproducera vardagliga och pedagogiska maximer på kärlekstema (Åh, blåöga, kyss mig minst en gång, Om du tar en rik person kommer han att förebrå dig. Ta en bra, många kommer att veta det. Om du tar den smarta låter han dig inte säga ett ord...). Äldre köpare föredrog utvecklande bilder om fördelarna med ett moraliskt familjeliv ( Jag är skyldig att ta hand om min fru och mina barn utan vila).

Humoristiska och satiriska blad med litterära texter innehållande korta historier eller sagor. På dem kunde tittaren hitta något som aldrig hade hänt i livet: "en eldsäker man", "bondflickan Marfa Kirillova, som stannade under snön i 33 år och förblev oskadd", konstiga varelser med klor på tassar, en ormsvans och ett mänskligt skäggigt ansikte, som påstås "hittas i Spanien vid Ulerflodens strand den 27 januari 1775."

Den "folkliga grotesken" anses vara de otroliga sakerna och alla möjliga mirakel som skildras på den tidens populära tryck. Det var alltså i populära tryck som gamla kvinnor och äldre, en gång inne i bruket, förvandlades till unga kvinnor och modiga män, vilda djur jagade jägare, barn swadde och vaggade sina föräldrar. Populära "byten" är kända - en tjur som blev en man och hängde en slaktare vid benet på en krok och en häst som jagar sin ryttare. Bland ”vändningarna” på genustemat finns ensamma kvinnor som letar efter ”ingens” män i träden som, ingen vet hur, hamnade där; starka kvinnor som tar herrbyxor, som slåss med varandra för herrar som ingen får.

Baserat på illustrationer till översatta äventyrsberättelser, sångtexter, aforistiska uttryck, anekdoter, "orakelförutsägelser" och tolkningar av drömböcker i populära tryck från 1700-talet. man kan bedöma dåtidens människors moraliska, moraliska och religiösa ideal. Ryska populära tryck fördömde fester, fylleri, äktenskapsbrott, illa anskaffade rikedomar och berömde fosterlandets försvarare. I St Petersburg såldes bilder med berättelser om märkliga händelser i världen i stora mängder. Så, Val fångad i Vita havet, Mirakel av skogen och mirakel av havet upprepade rapporter från tidningen St. Petersburg Vedomosti. Under de framgångsrika striderna i sjuåriga kriget (1756–1763) skapades bilder med bilder av inhemska beridna och fotgranadjärer, med porträtt av kända befälhavare. Många populära tryck med scener av segerrika strider dök upp under de rysk-turkiska krigen 1768–1774 och 1787–1791. Därmed blev St Petersburg lubok en slags illustrerad tidning för en bred krets av analfabeter.

Episka hjältar i populära tryck avbildades ofta i ögonblicket av deras triumf över sin motståndare. Tsar Alexander den store - under sin seger över den indiske kungen Porus, Eruslan Lazarevich - som besegrade den sjuhövdade draken. Ilya av Muromets avbildades som att ha slagit näktergalen rövaren med en pil, och Ilja liknade tsar Peter I, och näktergalen liknade den svenske kungen Karl XII, som krossades av honom. Populära tryckserier om en rysk soldat som besegrade alla fiender var också mycket populära.

När de vandrade från verkstad till verkstad fick idéerna och teman för populära tryck innovationer samtidigt som de bibehöll sin originalitet. I slutet av 1700-talet hade det huvudsakliga särdraget hos populära tryckblad uppstått - den oupplösliga enheten av grafik och text. Ibland började inskriptionerna inkluderas i kompositionen av ritningen och utgör en del av den, oftare förvandlades de till bakgrunden, och ibland kantade de helt enkelt bilden. Typiskt för populära tryck var uppdelningen av handlingen i separata "ramar" (liknande hagiografiska "stämplar" på gamla ryska ikoner), åtföljd av motsvarande text. Ibland, som på ikoner, fanns texten inuti frimärkena. Den grafiska monumentaliteten hos platta figurer omgivna av frodiga dekorativa element - gräs, blommor och olika små detaljer, vilket tvingar moderna tittare att påminna om de klassiska fresker av Yaroslavl och Kostroma mästare på 1600-talet, varade som grunden för den populära tryckstilen fram till den allra slutet av 1700-talet.

Vid sekelskiftet 1700–1800. I produktionen av populära tryck började en övergång från träsnitt till metall eller litografi (tryck från sten). Enfärgade och sedan flerfärgade bilder började färgläggas med en typografisk metod. En dekorativ enhet av komposition och färg uppstod samtidigt som man bibehöll oberoende från teknikerna för professionell grafik. Stabila färgattribut har utvecklats i de mest populära bilderna (gul Kazan Cat, blå möss i en skena med begravningen av katten, flerfärgade fiskar i Berättelser om Ersha Ershovich). Nya tekniker för uttrycksfullhet dök upp i återgivningen av moln, havsvågor, trädlövverk, gräs, klädveck, rynkor och ansiktsdrag, som började ritas med stor omsorg.

Samtidigt behärskade gamla troende i avlägsna kloster vid floderna Vyg och Lexa i Karelen sin teknik för att producera och reproducera populära tryck. De överförde originalet som godkänts av de andliga fäderna på tjockt papper och stack sedan många hål längs konturen av ritningen med en nål. Nya lakan lades under nålarna och mästaren klappade den med en påse koldamm. Damm trängde in genom hålen på ett tomt ark, och konstnären kunde bara spåra de resulterande slagen och strecken för att sedan noggrant färglägga bilden. Denna metod kallades "krut".

Ryska populära tryck från 1800-talet.

På 1800-talet Lubok stärkte ytterligare sin roll som en "illustration av den ryska verkligheten." Under Fosterländska krigetÅr 1812 publicerades många patriotiska populära tryck med teckningar och signaturer. Under påverkan av stabila tekniker för att avbilda folkunderhållande ark, under krigets år, uppträdde originalimitationer av folkliga populära tryck, gjorda av professionella konstnärer i den populära tryckstilen. Bland dem finns etsningar av I.I. Terebenev, A.G. Venetsianov, I.A. Ivanov, som skildrar utvisningen av Napoleons trupper från Ryssland. Realistiska bilder av ryska soldater och bondepartisaner samsades med fantastiska, groteska bilder av franska grenadjärinkräktare. Den parallella existensen av författarens etsningar "under det populära trycket" och de faktiska folkliga, anonyma populära trycken började.

På 1810-talet behövde förlagen inte längre mer än två veckor för att snabbt reagera på incidenter och erbjuda kunderna handfärgade litografier "om dagens ämne." Produktionen förblev billig: kostnaden för 100 tryckta ark var 55 kopek. Några av arken trycktes stora - 34 × 30 eller 35 × 58 cm; bland dem var de vanligaste målade porträtt sagohjältar- Eruslan, Guidon, Bova Korolevich, Saltan. Bland folket delades lakanen ut av kringresande handlare (brottslingar, handlare), som bar dem runt i byarna i bastlådor; i städer kunde ark hittas på marknader, auktioner och mässor. Undervisande och underhållande var de i ständig och oförminskad efterfrågan. De dekorerade hyddor och placerade dem i allt högre grad bredvid ikoner - i det röda hörnet eller helt enkelt hängde dem på väggarna.

År 1822 började den unge vetenskapsmannen I. Snegirev från Moskva att samla in och studera folkbilder, men när han erbjöd sin rapport om dem till medlemmarna i Society of Russian Literature tvivlade de på om "ett sådant vulgärt och vanligt ämne som lämnas åt lot of the rabble” skulle kunna bli föremål för vetenskaplig övervägande. Ett annat namn föreslogs för rapporten om populära tryck - . Bedömningen av denna typ av folkkonst visade sig vara mycket dyster: "Blåmärket på ett populärt tryck är oförskämt och till och med fult, men vanligt folk vände sig vid det, som med den vanliga skärningen av sin grå kaftan eller med en päls kappa gjord av hemgjort fårskinn.” Snegirev hade dock anhängare, bland dem var D.A. Rovinsky, som blev den största samlaren av populära tryck och sedan donerade sin samling till Rumyantsev-museet i Moskva.

Tematiskt började kritiken av rika, giriga, fåfänga människor att inta en allt viktigare plats i populärlitteraturen. Välkända från 1700-talet fick ny innebörd. lakan En dandy och en korrupt dandy, Muta-tagare-lån haj, En rik mans dröm. Lubki kritiserade grafiskt tjänstemän, markägare och företrädare för prästerskapet ( Petition från Kalyazin-munkarna).

År 1839, under perioden med strikta censurregler (kallat "gjutjärn" av samtida), var populära tryckta publikationer också föremål för censur. Men regeringens försök att stoppa deras produktion gav inga resultat, bland dem var Moskvamyndigheternas order 1851 att överföra alla kopparbrädor i den "gamla huvudstaden" till klockor. När det stod klart för myndigheterna att det var omöjligt att förbjuda utvecklingen av denna form av folkkonst började en kamp för att göra lubok till ett instrument för uteslutande statlig och kyrklig propaganda. Samtidigt förbjöds den schismatiska (gamla troende) luboken av Nicholas I 1855, och själva klostren på Vyg och Lex stängdes genom samma dekret. Lubok-utgåvor av korta liv för ryska helgon, pappersikoner, utsikt över kloster, evangelier i bilder började skrivas ut på en enda basis som godkändes av kyrkans myndigheter och distribuerades gratis bland folket "för att stärka tron."

Antalet litografer som producerade populära tryck i Ryssland ökade stadigt. Förlaget I. Golyshevs litografiska verkstad, grundad 1858, producerade ensam upp till 500 tusen utskrifter per år. Men utvecklingen av massproduktion av dessa bilder påverkade deras kvalitet, färg och ledde till förlusten av individualitet i det visuella sättet och innehållet. Samtidigt, i mitten av 1800-talet, började inte bara liknelser av A.P. Sumarokov och illustrationer till fabler av I.A. Krylov, utan även sagor av V.A. Levshin, berättelser av N.M. Karamzin, noveller att tryckas i form av populära trycker verk av A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, A.V. Koltsov, N.V. Gogol. Ofta förändrade och förvrängda, förlorade författarens namn, på grund av deras enorma cirkulation och varaktiga popularitet, gav de enorma vinster till förlagen. Det var då som konsten att lubok började behandlas som pseudokonst, kitsch.

Ibland fick författarens verk i populära tryck inte bara en unik grafisk tolkning, utan också en fortsättning på handlingen. Dessa är de populära trycken Borodino till dikter av Lermontov, På kvällen, i stormig höst baserad på Pushkins dikter, publicerade under titeln Romantik, illustrationer för handlingarna i Koltsovs sånger.

Sedan 1860 har populära tryckblad blivit ett oumbärligt attribut för inredningen av en utbildad bondes hus. De bildade begreppet "massläsare", som uppstod, som en av forskarna skrev i tidskriften Otechestvennye Zapiski, från "sköterskor, mödrar och sjuksköterskor." Genom att, med förläggaren I.D. Sytins ord, spela rollen som "tidningar, böcker, skolor", blev populära tryckta blad alltmer de första primers från vilka bondebarn lärde sig läsa och skriva. Samtidigt orsakade förfalskningar "för att likna nationaliteten" i vissa tryckta populära tryck indignation litteraturkritiker(V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky), som förebrått förlagen för dålig smak och ovilja att utveckla och förbättra människors världsbild. Men eftersom populära tryck ibland var den enda läsning som fanns tillgänglig för bönder, drömde N.A. Nekrasov om den tiden:

När en man inte är Blucher,

Och inte min Herres dårskap,

Belinsky och Gogol

Det kommer att bära från marknaden...

Blücher och Milord Georg, som poeten nämnde, var hjältar av populära tryck som fanns från slutet av 1700-talet. Västeuropeiska teman sådana "lakan för folket" förvandlades lätt till ryska. Sålunda förvandlades den franska legenden om Gargantua (som i Frankrike låg till grund för boken av F. Rabelais) i Rus till populära tryck om Ät en god måltid och ta ett gott dopp. Bladet var också mycket populärt Pengar Djävulen- kritik av den universella (visade det sig: västerländsk) beundran för guldets kraft.

Under den sista tredjedelen av 1800-talet, när kromolitografi (tryck i flera färger) dök upp, vilket ytterligare minskade kostnaderna för populär tryckproduktion, etablerades en strikt censurkontroll över varje bild. Det nya populära trycket började fokusera på officiell konst och de teman den utgjorde. Det sanna, gamla folktrycket som en typ av fin folkkonst har nästan upphört att existera.

Ryskt populärt tryck på 1900-talet. och dess förvandling.

Många mästare av penslar och ord i Ryssland letade efter sina inspirationskällor i populära tryck, deras tydlighet och popularitet. I.E. Repin uppmuntrade sina elever att lära sig detta. Inslag av populära tryck kan hittas i verk av V.M. Vasnetsov, B.M. Kustodiev och ett antal andra konstnärer från det tidiga 1900-talet.

Under tiden fortsatte folkbilder att sälja slut på auktioner över hela landet. Vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet, under boerkriget, avbildades den berömda populära tryckhjälten Obedala som en boerjätte som hade ätit för mycket av britterna. 1904, med början av det rysk-japanska kriget, avbildades samma Obedala redan som en rysk soldat-hjälte som slukade japanska soldater.

Illustratörer av satiriska tidskrifter vände sig också till populärt tryck under den första ryska revolutionen 1905–1907.

Människornas konstnärliga upplevelse, deras känsla för skönhet och proportioner hade ett betydande inflytande på kända konstnärer Mikhail Larionov och Natalya Goncharova. Det var de som organiserade den första utställningen av populära tryck i Ryssland 1913.

I augusti 1914 skapade avantgardekonstnärerna K. Malevich, A. Lentulov, V. V. Mayakovsky, D. D. Burliuk gruppen "Today's Lubok", som återupplivade 1800-talets gamla traditioner för stridslubok. Denna grupp släppte, med hjälp av traditionen med primitiva populära tryck, en serie på 22 ark om militära ämnen. I dem kombinerade den patriotiska entusiasmen från början av första världskriget detaljerna i ett naivt och primitivt konstnärligt språk med varje konstnärs individuella stil. Poetiska texter till arken skrevs av Majakovskij, som sökte inspiration i de gamla traditionerna för rim:

Eh, du tyska, samtidigt!
Du kommer inte att kunna äta i Paris!
Och broder, kil kil:
Du ska till Paris - och vi ska till Berlin!

De massproducerade populära trycken från Sytins tryckeri vid den tiden hyllade den fiktiva våghalsens bedrifter - den ryska soldaten Kozma Kryuchkov.

Populära ark som oberoende grafiska verk upphörde att produceras i Ryssland 1918, när all tryckning blev statsägd och kom under enhetlig ideologisk kontroll. Men genren av lubok, det vill säga ark med bilder som var begripliga för vanligt folk, påverkade många sovjetiska konstnärers arbete. Hans inflytande kan hittas i historieskapandet visuella konsterna affischer från 1920-talet "Windows of ROSTA". Det var detta inflytande som gjorde tidiga sovjetiska affischer, gjorda i den populära tryckstilen, populära - Huvudstad V.I. Denis (1919), som kritiserade den imperialistiska oligarkin, liksom Är du bland volontärerna? Och Wrangel lever fortfarande D.S. Moore, som uppmanade till försvar av fäderneslandet. Mayakovsky och M. Cheremnykh letade specifikt efter möjligheter att förstärka den konstnärliga uttrycksförmågan hos dessa "sovjetiska lubok" (sovjetisk propagandakonst). Bilder av populära tryckblad användes i Demyan Bednys, S. Yesenin, S. Gorodetskys poetiska verk.

Verk av ryska avantgardistiska och konstruktivistiska konstnärer har gemensamt med den traditionella ryska lubok kompositionens lakoniska uttryckssätt, monumentalitet och omtänksamhet. Hans inflytande är särskilt tydligt i verk av I. Bilibin, M. Larionov, N. Goncharova, P. Filonov, V. Lebedev, V. Kandinsky, K. Malevich och senare V. Favorsky, N. Radlov, A. Radakov .

Under det stora fosterländska kriget användes lubok som en typ av folkgrafik igen av Kukryniksy. Onda karikatyrer av fascistiska ledare (Hitler, Goebbels) åtföljdes av texter av gripande frontlinjer som förlöjligade "de sidled Hitler" och hans hantlangare.

Under åren av Chrusjtjovs "upptining" (slutet av 1950-talet - början av 1960-talet) anordnades utställningar av populära tryck i Moskva, som samlade de bästa exemplen från samlingarna av Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin, Litteraturmuseet, Ryska nationalbiblioteket. M.E. Saltykov-Shchedrin i St Petersburg, Rysslands statsbibliotek i Moskva. Från denna tidpunkt började en systematisk vetenskaplig studie av populära tryck i den sovjetiska konsthistorien.

Under åren av den så kallade "stagnationen" (1965–1980) använde konstnären T.A. Mavrina populära trycktekniker för att illustrera barnböcker. Senare, under "perestroika", gjordes försök att lansera serier för barn på uppslagen av tidningarna "Krokodil" och "Murzilka" i andan av traditionella populära tryck, men de blev inte populära.

I moderna Ryssland början av 2000-talet Försök har gjorts upprepade gånger för att återuppliva de förlorade traditionerna med att producera populära tryck. Bland de framgångsrika försöken och författarna finns V. Penzin, grundaren av en ny populär tryckverkstad i Moskva. Enligt många konstnärer och förläggare i Ryssland är lubok nationellt, originellt och har ingen motsvarighet i sitt antal och rikedom av ämnen, mångsidighet och livliga svar på händelser. Hans eleganta, färgglada ark med utvecklande, pedagogisk eller humoristisk text kom in i folklivet, existerade i Ryssland mycket längre än i Europa, konkurrerade med och interagerar med professionell grafik och litteratur.

Gamla populära tryck lagras nu i Department of Prints i det ryska statsbiblioteket som en del av D.A. Rovinskys samlingar (40 tjocka mappar), V.I. Dal, A.V. Olsufiev, M.P. Pogodin, såväl som i Russian State Archive of Ancients-akter. och Konstmuseets gravyrskåp. A.S. Pushkin.

Lev Pushkarev, Natalia Pushkareva

Litteratur:

Snegirev I. Om vanliga människors bilder. – Proceedings of the Society of Lovers of Russian Literature vid Moskvas universitet, del 4. M., 1824
Rovinsky D.A. Ryska folkbilder, vol 1–5. St Petersburg, 1881
Ivanov E.P. Ryskt folkligt populärt tryck. M., 1937
Ryskt populärtryck från 1600-1800-talen. M. – L., 1962
Lubok: Ryska folkbilder från 1600-1700-talen. M., 1968
Ryskt populärt tryck. M., 1970
Drenov N.A. Från lubok till bio, lubok roll i bildandet av masskultur på 1900-talet. – Traditionell kultur. 2001, nr 2



Layout och design V. SAVCHENKO

Fotografi B.B. ZVEREVA

Förlaget "Russian Book" 1992

Isolerad lubok är en av sorterna av folkkonst. Dess uppkomst och utbredda existens inträffade under en relativt sen period i folkkonstens historia - mitten av 1700- och 1800-talen, då många andra typer av fin folkkonst - trämålning, bokminiatyrer, tryckta grafiska populära tryck - redan hade gått igenom en viss utvecklingsväg.

I den historiska och kulturella aspekten är den målade luboken en av hypostaserna i den folkvisuella primitiva, som står nära sådana typer av kreativitet som målad och graverad lubok, å ena sidan, och med målning på snurrande hjul, kistor och konst. av att dekorera handskrivna böcker, å andra sidan. . Den samlade de idealiska principerna för folkestetiskt medvetande, högkulturen i antika ryska miniatyrer och populära tryck baserade på principerna om naiv och primitiv kreativitet.

Det tecknade populära trycket är en relativt lite studerad utvecklingslinje för folkkonsten på 1700-1800-talen. Fram till nyligen nämndes nästan inget om målade populära tryck i litteraturen. Att lära känna honom kan därför inte annat än vara av intresse för kännare och älskare av folkkonst.

Det målade populära trycket var inget speciellt samlarobjekt, det är ganska sällsynt i biblioteks- och museisamlingar. Statens historiska museum har en betydande samling av denna sällsynta typ av monument (152 föremål i katalogen). Det bildades av ark som mottogs 1905 som en del av samlingarna av sådana berömda älskare av rysk antiken som P. I. Shchukin och A. P. Bakhrushin. I början av 1920-talet köpte Historiska museet in enskilda bilder från samlare, privatpersoner och ”på auktion”...

1928 fördes en del av arken av en historisk och vardagslivsexpedition från Vologda-regionen. Statens historiska museums samling kan ge en helhetsbild av konstnärliga drag handritade populära tryck och återspeglar de viktigaste stadierna av dess utveckling

Vad är konsten med handritade folkbilder, var uppstod och utvecklades den? Tekniken att göra handritade populära tryck är unik. Vägglakanen gjordes med flytande tempera, applicerade över en lätt blyertsteckning, vars spår är synliga endast där de inte raderades senare. Hantverkarna använde färger utspädda med äggemulsion eller tuggummi (häftande ämnen olika växter). Som du vet är temperans målningsmöjligheter mycket breda och med stark utspädning låter det dig arbeta i tekniken för transparent målning med genomskinliga lager, som akvareller.

Till skillnad från massproducerad tryckt lubok, gjordes handritad lubok för hand av hantverkare från början till slut. Att rita teckningen, färglägga den, skriva titlar och förklarande texter - allt gjordes för hand, vilket gav varje verk en improvisationsunik. Ritade bilder förvånar med sin ljusstyrka, skönhet i design, harmoni i färgkombinationer och höga dekorativa kultur.

Målare av väggplåtar tenderade att vara nära förknippade med cirkeln folkhantverkare, som bevarade och utvecklade gamla ryska traditioner - med ikonmålare, miniatyrister och bokavskrivare. Det var från denna kontingent som, för det mesta, konstnärerna för det populära trycket bildades. Platserna för produktion och existens av populära tryck var ofta gamla troende kloster, norra och Moskva byar, som bevarade de gamla ryska handskrivna och ikonmålningstraditioner.

Det tecknade populära trycket var inte lika utbrett som tryckta graverade eller litograferade bilder, det var mycket mer lokalt. Produktionen av målade väggskivor koncentrerades mest till norra Ryssland - i Olonets, Vologda-provinserna och i vissa områden längs norra Dvina och Pechora. Samtidigt fanns målade populära tryck i Moskva-regionen, särskilt i Guslitsy och i Moskva själv. Det fanns flera centra där konsten att måla folktrycket blomstrade på 1700-talet och särskilt på 1800-talet. Dessa är Vygo-Leksinsky-klostret och de intilliggande klostren (Karelen), Upper Toima-regionen i norra Dvina, Kadnikovsky- och Totemsky-distrikten i Vologda-regionen, Velikopozhenskoe vandrarhem vid Pizhma-floden (Ust-Tsilma), Guslitsy i Orekhovo-Zuevsky-distriktet i Moskva-regionen. Det kan ha funnits andra ställen där handritade bilder producerades, men de är för närvarande okända.

Konsten att handritade populära tryck startades av de gamla troende. De gamla troendes ideologer i slutet av 1600-talet - början av 1700-talet hade ett akut behov av att utveckla och popularisera vissa idéer och teman som underbyggde anslutningen till den "gamla tron", som kunde tillfredsställas inte bara genom att skriva om Gamla troende skrifter, men också genom visuella medel för att överföra information. Det var på vandrarhemmet Old Believer Vygo-Leksinsky som de första stegen togs för att producera och distribuera väggbilder med religiöst och moraliskt innehåll. Aktiviteterna i Vygo-Leksinsky-klostret representerar en mycket intressant sida i rysk historia. Låt oss kort påminna om det.

Efter kyrkoreformen av patriark Nikon, de som inte höll med I-mime, "firare av forntida fromhet", bland vilka representanter för olika delar av befolkningen, främst bönder, flydde till norr, började några bosätta sig längs Vygufloden (tidigare Olonets provins). Nya invånare högg ner skogen, brände den, röjde åkermark och sådde spannmål på den. År 1694 bildades en gemenskap ledd av Daniil Vikulov från nybyggarna som bosatte sig på Vyga. Det första pommerska samfundet av eremitage-klostertyp var i början den mest radikala organisationen av den icke-prästerliga övertygelsen, som avvisade äktenskap, bön för tsaren och främjade idéerna om social jämlikhet på religiös grund. Under lång tid förblev Vygov-vandrarhemmet den högsta auktoriteten för hela Pommerns gamla troende i frågor om tro och religiös och social ordning. Aktiviteterna för bröderna Andrei och Semyon Denisov, som var abbotar (filmbågar) i klostret (den första - 1703-1730, den andra - 1730-1741), var av uteslutande bred organisatorisk och pedagogisk karaktär.

I klostret, som tog emot ett stort antal invandrare, etablerade paret Denisov skolor för vuxna och barn, dit de sedan började ta med elever från andra platser som stödde schismen. Förutom läskunnighetsskolor inrättades under 1720-1730-talet specialskolor för skrivare av manuskriptböcker och en skola för sångare, här utbildades ikonmålare för att göra ikoner i "gammal" anda. Vygoviterna samlade en rik samling av gamla manuskript och tidiga tryckta böcker, som inkluderade liturgiska och filosofiska verk, om grammatik och retorik, kronografer och krönikörer. Vandrarhemmet i Vygov har utvecklat en egen litterär skola med fokus på estetiska principer forntida rysk litteratur.

Verk av Pechersk Center

Denisov, I. Filippov, D. Vikulov. Mitten XIX århundradet Okänd artist Bläck, tempera. 35x74,5

Förvärvades "på auktion" 1898. Ivan Filippov (1661 -1744) - historiker av Vygovsky-klostret, dess fjärde filmfotograf (1741 -1744). Boken han skrev, "Historien om början av Vygovskaya Eremitage", innehåller värdefullt material om grundandet av samhället och de första decennierna av dess existens. Om S. Denisov och D. Vikulov.

Bröderna Denisov och deras medarbetare lämnade ett antal verk som satte de historiska, dogmatiska och moraliska grunderna för de gamla troendes läror.

Hantverk och hantverk blomstrade i klostret: koppargjutning av fat, kors och veck, garvning, träberedning och möbelmålning, vävning av björkbarkprodukter, sömnad och broderi med siden och guld, tillverkning av silversmycken. Detta gjordes av både den manliga och kvinnliga befolkningen (1706 överfördes den kvinnliga delen av klostret till Lexafloden). Ungefär hundraårsperiod - från mitten av 1720-talet till 1820-1830-talet - var storhetstiderna för Vygovsky-klostrets ekonomiska och konstnärliga liv. Sedan kom en period av gradvis nedgång. Förföljelsen av schismen och försöken att utrota den, förtryck som intensifierades under Nicholas 1:s regeringstid, slutade med förstörelsen och stängningen av klostret 1857. Alla bönehus förseglades, böcker och ikoner togs bort och de återstående invånarna vräktes. Därmed upphörde läskunnighetscentrumet i den stora norra regionen, centrum för utvecklingen av jordbruk, handel och unik folkkonst.

Ett annat gammalt troende samhälle som spelade en liknande kulturell och pedagogisk roll i norr var Velikopozhensky-klostret, som uppstod omkring 1715 på Pechora, i Ust-Tsilma-regionen, och existerade till 18542. Den interna strukturen för Velikopozhensky vandrarhem baserades på Pommern-Vygovsky-stadgan. Den bedrev en ganska betydande ekonomisk verksamhet, vars grund var åkerbruk och fiske. Klostret var centrum för forntida rysk bokinlärning och läskunnighet: bondebarn fick lära sig att läsa, skriva och kopiera böcker. Här ägnade man sig också åt att måla väggplåtar, vilket i regel var den kvinnliga delen av befolkningens lott3.

Det är känt att under 1700-1800-talen var befolkningen i hela Norden, särskilt bönderna, starkt influerad av gammaltroende ideologi. Detta underlättades avsevärt av det aktiva arbetet i klostren Vygo-Leksinsky och Ust-Tsilemsky.

Många platser som höll sig till den "gamla tron" fanns i de baltiska staterna, Volga-regionen, Sibirien och centrala Ryssland. En av koncentrationscentra för den gammaltroende befolkningen, som gav den ryska kulturen intressanta konstverk, var Guslitsy. Guslitsy är ett gammalt namn för en region nära Moskva, som fått sitt namn från floden Gus-Litsa, en biflod till Nerskaya, som rinner ut i Moskvafloden. Här, i slutet av 1600-talet - början av 1700-talet, bosatte sig flyktiga gamla troende av det prästerliga samtycket (det vill säga de som erkände prästadömet). I Guslitsky-byarna på 1700- och 1800-talen utvecklades ikonmålning, koppargjuteri och träbearbetningshantverk. Konsten att kopiera och dekorera böcker blev utbredd, de utvecklade till och med sin egen speciella utsmyckning av manuskript, som skilde sig väsentligt (liksom innehållet i böckerna) från norra Pommern. I Guslitsy bildades ett slags centrum för folkkonsten, produktionen av handritade väggbilder tog en stor plats i den.

Ursprunget och spridningen av konsten av handritade ark med religiöst och moraliskt innehåll bland den gammaltroende befolkningen i norra och mitten av Ryssland kan tolkas som ett slags svar på en viss "social ordning", om vi tillämpar modern terminologi . Utbildningsmål och behovet av visuell apologetik bidrog till sökandet efter en lämplig form. Inom folkkonsten fanns det redan bevisade exempel på verk som kunde tillfredsställa dessa behov - populära tryck. Den synkretiska karaktären hos populära populära bilder, som kombinerar bild och text, särdragen i deras figurativa struktur, som absorberade genretolkningen av ämnen som är traditionella för forntida rysk konst, kunde inte ha varit mer förenlig med de mål som ursprungligen stod inför de gamla troende mästarna . Ibland lånade konstnärer direkt vissa ämnen från tryckta populära tryck och anpassade dem för sina egna syften. Alla lån hänför sig till lärorika och moraliska ämnen, av vilka det fanns många i graverade folkbilder från 1700-1800-talen.

Vilket var det övergripande innehållet i det målade populära trycket, och vilka var dess utmärkande drag? Ämnena för handritade bilder är mycket olika. Det finns ark tillägnade Rysslands historiska förflutna, till exempel slaget vid Kulikovo, porträtt av figurer av schism och bilder av gamla troende kloster, illustrationer för apokryfer om bibliska och evangeliska ämnen, illustrationer till berättelser och liknelser från litterära samlingar, bilder avsedd för läsning och skandering, väggkalendrar-helgon .

Bilder relaterade till de gamla troendes historia, utsikt över kloster, porträtt av schismlärare, jämförande bilder av de "gamla och nya" kyrkorna utgör en ganska betydande grupp. Intressanta är bilderna av Vygo-Leksinsky-klostret, som ofta inkluderades av konstnärer i en komplex sammansättning av stora bilder. På arken "A. och S. Denisovs stamträd" (kat. 3), "Tillbedjan av ikonen för Guds moder" (kat. 100) finns detaljerade bilder av de manliga och kvinnliga klostren, belägna respektive på Vygs och Lexas stränder. Alla träbyggnader var noggrant avbildade - bostadsceller, matsalar, sjukhus, klocktorn etc. Ritningarnas grundlighet gör att vi kan undersöka alla funktioner i den arkitektoniska layouten, den traditionella utformningen av norra hus med gaveltak, höga täckta verandor av hyddor, lökformade kapellkupoler, höftade toppar av klocktorn... Ovanför varje byggnad finns siffror, förklarade längst ner på bilderna - "smedja", "läskunnig", "kokhus", vilket gör det möjligt att få en fullständig bild av klostrens utformning och läget för alla dess ekonomiska tjänster.

På "A. och S. Denisovs släktträd" upptar utsikten över klostret endast den nedre delen av arket. Resten av utrymmet ges till bilden av ett konventionellt släktträd, på vars grenar, i dekorativa runda ramar, porträtt av förfäderna till familjen Denisov-Vtorushin, som går tillbaka till prins Myshetsky, och de första abbotarna i Vandrarhemmet. Tomter med ett "lärarträd", där bröderna Denisov och deras likasinnade presenteras, var mycket populära bland populära tryckare.

Porträtt av grundarna och abbotarna av Vygovsky-klostret är inte bara kända i varianter av släktträdet, utan det finns individuella, parade och gruppporträtt. Den vanligaste typen av bilder av gamla troende mentorer, vare sig de är individuella eller gruppporträtt, är den där varje "äldste" är representerad med en rulla i handen, på vilken orden i motsvarande talesätt är skrivna. Men de kan inte betraktas som porträtt i ordets allmänt accepterade bemärkelse. De avrättas mycket villkorligt, enligt en enda kanon. Alla pommerska lärare avbildades platt, strikt frontalt, i samma poser, med en liknande position av händerna. Hår och långt skägg återges också på samma sätt.

Men trots att de följde den etablerade kanoniska formen kunde konstnärerna förmedla karaktärernas individuella drag. De är inte bara igenkännbara, utan motsvarar också de beskrivningar av deras utseende som har kommit till oss i litterära källor. Till exempel har Andrei Denisov i alla teckningarna en rak, långsträckt näsa, frodigt hår som krullar sig i jämna ringar runt pannan och ett brett, tjockt skägg (kat. 96, 97).

Parade porträtt är som regel gjorda enligt ett enda schema - de är inneslutna i ovala ramar, förbundna med varandra genom en karakteristisk dekorativ dekoration av barocktyp. Ett av dessa porträtt visar Pikifor Semyonov, filmfotograf vid Vygovsky-klostret från 1759 till 1774, och Semyon Titov, som är känd för att ha varit lärare i klostrets kvinnoavdelning (kat. 1). En speciell typ av gruppbilder var figurer placerade i rad på långa pappersremsor limmade ihop från separata ark (kat. 53, 54). Dessa lakan var troligen avsedda att hänga i stora rum.

Ett betydande antal verk ägnas åt ritualerna i de "gamla" och "nya" kyrkorna och riktigheten av korstecknet. Bilderna bygger på principen att kontrastera den "gamla ryska kyrktraditionen" och "Nikons tradition". Konstnärer delade vanligtvis arket i två delar och visade skillnader i bilden av Golgatakorset, den patriarkala staven, metoden att vika fingret, sigillen på prosphora, det vill säga i vad de gamla troende skilde sig från anhängarna av Nikons reform (kat. 61, 102). Ibland gjordes ritningarna inte på ett, utan på två parade ark (kat. 5, 6). Vissa mästare genreiserade sådana bilder - de visade präster och allmänheten i templets inre och gav olika utseenden till människor som tjänstgjorde i de "gamla" och "nya" kyrkorna (kat. 103). En del är klädda i gammal rysk klänning, andra i korta nymodiga frackar och tajta byxor.

Händelser relaterade till historien om Old Believer-rörelsen inkluderar också berättelser tillägnad Solovetsky-upproret 1668-1676 - agerandet av munkarna i Solovetsky-klostret mot reformen av patriarken Nikon, mot att utföra tjänster enligt nya korrigerade böcker, vilket resulterade i i ett antifeodalt folkuppror under kampen. Solovetskys "sittande", under vilket klostret gjorde motstånd mot de tsaristiska trupperna som belägrade det, varade i åtta år och slutade med dess nederlag. Tillfångatagandet av Solovetsky-klostret av Voivode Meshcherinov och repressalien mot olydiga munkar efter överlämnandet av fästningen återspeglades i ett antal väggmålningar, varav två förvaras i Historiska museet (kat. 88, 94). Dateringen av bladen tyder på att handlingen uppmärksammats av konstnärer både i början och i slutet av 1800-talet, precis som intresset för boken -S. Denisovs "Berättelsen om Solovetskys fäder och lidande" (1730-talet), som fungerade som grund och källa för att skriva dessa bilder.

Verk av Moskva Center

Skildring av massakern i Voivode Meshcherinov

med deltagare i Solovetsky-upproret 1668-1676.

Skildring av Voivode Meshcherinovs repressalier mot deltagare i Solovetsky-upproret 1668-1676.

Början av 1800-talet Konstnär M. V. Grigoriev (?) Bläck, tempera. 69 x 102

Det finns inget namn. Förklarande inskriptioner (i ordningsföljd av episoder): "Belägra klostrets voivode och sätt upp en avdelning med många kanoner, och attackera klostret med en eldig strid, dag och natt, utan mustasch"; "Tsarguvernören Ivan Meshcherinov"; "kungliga yl"; "förtalade... från kors, ikoner och kandiler och dödade dem"; "martyrer för forntida fromhet"; "abboten och källaren, dras av tjut till Mesjcherinov för plåga"; "Jag drev ut det grymma avskummet ur klostret in i havets bukt och frös dem i isen, och deras liggande kroppar var oförgängliga i ett år, eftersom köttet klamrade sig fast vid benet och lederna inte rörde sig"; "till Tsar Alexy Mikhailovich," Jag har ont, och jag, och om du har accepterat straff för synd inför de heliga och efter att ha skrivit ett brev, överlämna det till tsarina Natalia Kirilovna, så att han utan dröjsmål skickar det till Meshcherinov, så att klostret kan upphöra att övertas"; "kunglig budbärare"; "Mescherinovs budbärare"; "staden Vologda"; "kunglig budbärare från klostret till vägen i staden Vologda en budbärare från guvernören Meshcherinov med ett brev om klostrets förstörelse." Inköpt "på auktion" 1909. Litteratur: Itkina I, s. 38; Itkina II, s. 255

Bilderna skildrar händelserna i undertryckandet av munkarnas tal i Solovetsky-klostret mot reformen av patriarken Nikon. Båda arken illustrerar S. Denisovs bok "The History of the Fathers and Sufferers of Solovetsky", skriven på 1730-talet. För närvarande har sex varianter av väggark på denna tomt identifierats, varav tre är direkt beroende av varandra och går tillbaka till ett gemensamt original, och tre uppstod oberoende av denna grupp, även om deras skapare skapade, i enlighet med den allmänna traditionen av förkroppsligar denna handling.

Bilden (kat. 88) avslöjar ett textmässigt och konstnärligt beroende av den handskrivna berättelsen "A Facial Description of the Great Siege and Devastation of the Solovetsky Monastery", skriven i slutet av 1700-talet. och kom ut från verkstaden i Moskva, där i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet. mästare M.V. Grigoriev arbetade. Den presumtiva tillskrivningen av bilden till konstnären Grigoriev gjordes på grundval av dess stilistiska likhet med mästarens signaturverk. (För mer information om detta, se: Itkina I, Itkina P.)

På ett ark tillverkat i början av 1800-talet är teckningen byggd på principen om en sekventiell berättelse. Varje avsnitt åtföljs av en kort eller lång förklarande bildtext. Konstnären visar beskjutningen av klostret från tre kanoner, som "blev kvar för att slå klostret med en brinnande strid dag och natt", stormningen av fästningen av bågskyttar, de överlevande munkarnas utgång från klostrets portar för att möta Meshcherinov med en ikon och kors i hopp om hans barmhärtighet, grymma repressalier mot deltagarnas uppror - galgen, plågan av abboten och källaren, munkar frusna i is, tsar Alexei Mikhailovichs sjukdom och sändningen av en budbärare med en brev till Mesjtjerinov om att avsluta belägringen, mötet mellan tsarens och Mesjtjerinovs budbärare i "staden Vologda". I mitten av arket finns en stor figur med en upphöjd sabel i höger hand: "Kunglig guvernör Ivan Meshcherinov." Detta är den främsta bäraren av ondska, han framhävs både av sin skala och av den svåra stelheten i hans ställning. Författarens medvetna introduktion av utvärderande ögonblick i bilden är märkbar i tolkningen av inte bara guvernör Meshcherinov, utan också andra karaktärer. Konstnären sympatiserar med de torterade försvararna av Solovetsky-fästningen och visar deras oflexibilitet: även på galgen knyter två av dem fingrarna i det tvåfingrade tecknet. Å andra sidan karikerar det tydligt utseendet på Streltsy-soldaterna som deltog i undertryckandet av upproret, vilket framgår av gycklarens mössor på huvudet istället för militärklädsel.

Men den känslomässiga intensiteten i handlingen överskuggar inte uppgiften att skapa en konstnärligt organiserad bild. I den sammansatta och dekorativa strukturen av arket som helhet kan man känna traditionen av rytmiskt populärtryck. Konstnären fyller utrymmet mellan enskilda avsnitt med bilder av slumpmässigt utspridda blommor, buskar och träd, utförda på det typiska dekorativa sättet för folkbilder.

En omfattande studie av denna ritning tillåter oss att göra ett antagande, baserat på en analogi med signerade verk, om författarens namn och platsen för skapandet. Med all sannolikhet arbetade miniatyrkonstnären Mikola Vasilyevich Grigoriev, som var associerad med en av Old Believer-verkstäderna för kopiering av böcker i Moskva, på det populära trycket.

Ämnen relaterade till specifika historiska händelser i Rysslands förflutna är mycket sällsynta i populära tryck. Dessa inkluderar en unik väggmålning av konstnären I. G. Blinov, som skildrar slaget på Kulikovofältet 1380 (kat. 93). Detta är det största bladet bland alla som har kommit ner till oss - dess längd är 276 centimeter. I den nedre delen skrev konstnären hela texten till "Sagan om massakern av Mamayev" - en välkänd handskriven berättelse, och överst placerade han illustrationer för den.

Bilden börjar med scener av en samling ryska prinsar som kommer till Moskva på uppmaning av storhertig Dmitrij Ivanovitj, för att stöta bort de otaliga horderna av Mamai som avancerar på rysk mark. Överst finns en bild av Kreml i Moskva, med en folkmassa vid portarna som ser av den ryska armén på sin marsch. Ordnade led av regementen rör sig, ledda av sina prinsar. Individuella kompakta grupper av ryttare bör ge en uppfattning om en fullsatt armé.

Från Moskva marscherar trupperna till Kolomna, där en översyn hölls - "arrangemanget" av regementen. Staden är omgiven av en hög röd mur med torn, den är synlig som från ett fågelperspektiv. Konstnären gav konturerna av de samlade trupperna formen av en oregelbunden fyrkant, upprepade i spegelbild konturerna av Kolomnas väggar, och uppnådde därigenom en anmärkningsvärd konstnärlig effekt. I mitten av fragmentet finns soldater som håller banderoller, trumpetare och storhertig Dmitrij Ivanovich.

Arkets kompositionscentrum är duellen mellan hjälten Peresvet och jätten Chelubey, som, enligt legendens text, fungerade som prologen till slaget vid Kulikovo. Kampsportsscenen framhävs i stor skala, fritt placerad, och dess uppfattning störs inte av andra episoder. Konstnären visar kampögonblicket när ryttarna som galopperade mot varandra kolliderade, tyglade in sina hästar och förberedde spjut för det avgörande slaget. Precis där, precis nedanför, avbildas båda hjältarna dödade.

Nästan hela den högra sidan av arket är upptagen av en bild av en hård strid. Vi ser ryska och horde ryttare hopkurade, deras hårda dueller på hästryggen, krigare med dragna sablar, hordsoldater som skjuter från pilbågar. De dödas kroppar ligger utspridda under hästarnas fötter.

Berättelsen avslutas med bilden av Mamais tält, där khanen lyssnar på rapporter om sina truppers nederlag. Därefter ritar konstnären Mamai med fyra "temniks" som galopperar bort från slagfältet.

På höger sida av panoramat går Dmitrij Ivanovich, tillsammans med sitt följe, runt slagfältet och beklagar ryssarnas stora förluster. Texten säger att Dmitry, "när han såg många döda älskade riddare, började gråta högt."

I detta arbete, med en stor längd av ark och många tecken Författarens samvetsgrannhet och hårda arbete, som är den högsta certifieringen av en mästare, är slående. Varje karaktär har ett noggrant ritat ansikte, kläder, hjälmar, hattar och vapen. Huvudpersonernas utseende är individualiserat. Teckningen kombinerar exceptionellt framgångsrikt den folkliga folktryckstraditionen med dess konventioner, bildens platt-dekorativa karaktär, linjernas och konturernas allmänna karaktär och teknikerna för antika ryska bokminiatyrer, vilket återspeglas i figurernas graciösa långsträckta proportioner. och i sättet att färglägga föremål.

Som modell använde I. G. Blinov för sitt arbete, skapat på 1890-talet, ett tryckt graverat populärtryck, utgivet i slutet av 1700-talet, men omarbetade det väsentligt och ändrade på vissa ställen ordningen på avsnitten för att göra presentationen mer harmonisk. Färgschemat på arket är helt oberoende.

Lakan tillverkad i Gorodets

Andra hälften av 1890-talet. Konstnären I. G. Blinov. Bläck, tempera, guld. 75,5 x 276

Titel: "Den storhertig Dimitri Ioannovichs milis och kampanj, Hela Rysslands autokrat, mot den onde och gudlösa tataren tsar Mamai, besegrar honom med Guds hjälp till slutet." Inv. Nr 42904 I Ш 61105 Mottaget från A.P. Bakhrushins samling 1905.

Litteratur: Slaget vid Kulikovo, ill. på insättningen mellan sid. 128-129; Monument av Kulikovo-cykeln, ill. 44 Slaget vid Kulikovo 1380 är en av få händelser i rysk historia som fångats i monument av folkkonst. Bilden, som har den största storleken bland handritade populära tryck, innehåller text och grafiska delar. Texten är baserad på "Sagan om massakern om Mamayev", lånad från Synopsis (Synopsis är en samling berättelser om rysk historia, först publicerad i slutet av 1600-talet och senare återgiven flera gånger). Bilden tillskrevs konstnären Blinov på grundval av stilistisk och konstnärlig likhet med det andra arket på handlingen i slaget vid Kulikovo, lagrat i Gorodets Museum of Local Lore (info. nr 603), som bär signaturen av I. G. Blinov. Handlingen i "Mamaevo's Massacre" är känd i ett graverat populärtryck: Rovinsky I, vol. 2, nr 303; vol 4, sid. 380-381; volym 5, sid. 71-73. För närvarande har 8 kopior av graverade populära tryck identifierats: I "M I I, s. 39474, gr. 39475; GLM, kp 44817, kp 44816; State Historical Museum, 74520, 31555 I Sh hr 7379, 99 , 43019. Blinovs ritade BLAD upprepar i princip det graverade originalet, och det är just det populära trycket, som studien av texterna visar, som dök upp tidigare än andra, mellan 1746 och 1785. Båda gångerna använde konstnären samma graverade prov.

"Sagan om massakern av Mamayev" är känd i manuskriptmanuskript. Konstnären I. G. Blinov själv vände sig upprepade gånger till miniatyrerna av "Legenden" och skapade flera ansiktsmanuskript på dess tomt (GBL, f. 242, nr 203; State Historical Museum, Vost. 234, Barer. 1808). Han skapade de ritade arken oberoende av bokminiatyrerna.

Fall av återvinning av tryckta populära tryck med historiska teman är isolerade. Du kan bara nämna en bild till som heter "Oh ho ho, den ryske mannen är tung med både knytnäven och vikten" (kat. 60). Detta är en karikatyr av den politiska situationen på 1850-1870-talet, när Turkiet, inte ens tillsammans med sina allierade, kunde uppnå en fördel gentemot Ryssland. Bilden visar en våg, på vars ena bräda står en rysk man, och på den andra brädet och på ribban hänga talrika figurer av turkar, fransmän och engelsmän, som med all sin styrka inte kunna tvinga vågen att gå ner.

Bilden är en omteckning av ett litografiskt populärtryck, som trycktes om flera gånger 1856-1877. Den upprepar nästan utan förändringar de roliga och absurda poserna hos karaktärerna som klättrar i ribban och repen på vågen, men här finns det en märkbar omtanke om karaktärernas fysiognomiska egenskaper. Den ryske bonden har till exempel i sin teckning förlorat den skönhet som litografiförlagen gav honom. Många karaktärer ser roligare och skarpare ut än i tryckta populära tryck. Att vända sig till genren politisk karikatyr är ett sällsynt, men mycket illustrativt exempel, som indikerar ett visst intresse hos dess skapare för sociala frågor och förekomsten av en efterfrågan på denna typ av arbete.

Att flytta från berättelser som rör specifika historiska händelser, om ämnen relaterade till illustrationen av olika liknelser från undervisning och hagiografiska samlingar (Paterikon, Prologue), samlingar som "Stora spegeln", bibliska och evangeliska böcker, bör det sägas att i det folkliga medvetandet uppfattades många myter som sanna historia, särskilt de som gällde skapandet av människan, livet för de första människorna på jorden. Detta förklarar deras speciella popularitet. Många bibliska och evangeliska legender inom folkkonsten är kända i apokryfiska tolkningar, berikade med detaljer och poetiska tolkningar.

Ritningar som illustrerar berättelsen om Adam och Eva placerades som regel på stora ark och byggdes, som andra flervåningskompositioner, enligt principen om en berättelse (kat. 8, 9). En av bilderna föreställer paradiset i form av en vacker trädgård omgiven av en stenmur, i vilken ovanliga träd växer och olika djur går. Mästaren visar hur skaparen andades in en själ i Adam, gjorde en hustru av hans revben och befallde dem att inte smaka på frukterna av trädet som växer mitt i Edens lustgård. Berättelsen innehåller scener där Adam och Eva, som ger efter för den frestande ormens övertalning, plockar ett äpple från det förbjudna trädet, hur de, utdrivna, lämnar himlens portar, över vilka en sexvingad seraf svävar, och sätter sig framför av muren på en sten, sörjer det förlorade paradiset.

Skapandet av människan, Adams och Evas liv i paradiset, deras utvisning från paradiset

Skapandet av människan, Adams och Evas liv i paradiset, deras utvisning från paradiset. Första hälften av 1800-talet. Okänd konstnär Ink, tempera. 49x71,5 Text under en tredelad ram. Vänster kolumn på 6 rader: "Sed Adam är direkt från himlen... du är." Den mellersta delen är 7 rader: ”Herren skapade människan, jag tog fingret från jorden och andades in i hennes ansikte livsande, och människan blev en levande själ, och hon gav henne namnet Adam, och Gud sa att det var inte bra för människan att vara ensam... du kommer att vara i alla boskap och djur, eftersom du har gjort detta ont.” Höger kolumn på 5 rader: "Adam, efter att ha blivit utstött från paradiset... är bitter." Mottogs från P. I. Shchukins samling 1905. Bilderna skildrar de första avsnitten av den bibliska 1 Moseboken: skapandet av Adam och Eva, syndafallet, utvisning från paradiset och sorg förlorade paradiset(sorgescenen har en apokryfisk tolkning). På alla bilder bygger kompositionen på en enda princip. På stora pappersark eftersträvas en sekventiell berättelse bestående av enskilda avsnitt. Handlingen utspelar sig bakom och framför den höga stenmuren som omger Edens lustgård. Artister varierar arrangemanget av enskilda scener, ritar karaktärer olika, det finns märkbara skillnader i arrangemanget av textdelen, men valet av avsnitt och gemensamt beslut förblir oförändrad. Det fanns en stark tradition av att genomföra denna handling. De första människornas livshistoria skildrades upprepade gånger i handskrivna miniatyrer: framför biblar (GIM, Muz. 84, Uvar. 34, Bar. 32), i samlingar av berättelser (GIM, Muz. 295, Vostr. 248, Vahr. 232, Muz. 3505 ), i synodiken (GIM, Bahr. 15; GBL, Und. 154). Graverade tryckta biblar är kända: Rovinsky I, vol. 3, nr 809-813. I tryckta populära tryck och miniatyrer observeras en helt annan princip för att illustrera Första Moseboken. Varje miniatyr och varje gravyr illustrerar endast ett avsnitt av berättelsen. Det finns ingen sammanställning av på varandra följande scener.

På det populära trycket, som berättar om Kains mord på Abel, finns det förutom brodermordsplatsen avsnitt som visar Kains lidande skickat till honom som straff för brottet: han plågas av djävlar, Gud straffar honom med ”skakning ", etc. (kat. 78).

Illustration till "Sagan om Kains straff för mordet på hans bror."

Om det här arket kombinerar händelser som inträffar vid olika tidpunkter och följer varandra, är den andra bilden tvärtom begränsad till att visa en liten tomt. Detta illustrerar den berömda legenden om Abrahams offer, enligt vilken Gud, efter att ha beslutat att testa Abraham, krävde att han skulle offra sin son (kat. 12). Bilden visar ögonblicket när en ängel som stiger ner på ett moln stoppar Abrahams hand, som lyfte upp kniven.

Sent 1700-tal - tidigt 1800-tal

Abrahams offer. Sent 1700-tal - tidigt 1800-tal. Okänd konstnär Ink, tempera. 55,6x40,3

Papper med filigran J Kool Sotr./Sju provinser (utan cirkel) Klepikov 1, nr 1154. 1790-1800-talet.

Det finns betydligt färre gospellegender i handritade bilder än bibliska legender. Detta förklaras tydligen av det faktum att de flesta av evangeliemyterna förkroppsligades i ikonmålning, och mästarna i det målade populära trycket övergav medvetet allt som kunde likna en ikon. Bilderna speglar huvudsakligen intriger som har karaktären av liknelser.

Liknelsen om den förlorade sonen var särskilt älskad av konstnärer. På sidorna av en av bilderna finns avsnitt av legenden - den förlorade sonens avgång hemifrån, hans underhållning, missöden, återvändande till sin fars tak, och i mitten av ovalen - texten till den andliga versen på kroknoter (kat. 13). Således kunde denna bild inte bara ses, utan texten kunde läsas och sjungas. Krokar är de äldsta musikaliska symbolerna, som indikerar tonhöjd och längdgrad för ett ljud - en vanlig komponent i textblad. Den andliga versen om den förlorade sonen var utbredd i folklitteraturen, närmast förknippad med folklig bildkonst.

Tidigt 1800-tal

Liknelsen om den förlorade sonen. Tidigt 1800-tal Okänd konstnär, bläck, tempera. 76,3x54,6. Blågrått papper tidiga XIX V.

Favoritämnen för handritade populära tryck är bilder av de söta halvfåglarna, halvmigorna Sirin och Alkonost. Dessa berättelser cirkulerade också i tryckta populära tryck. De tillverkades från mitten av 1700-talet och under hela 1800-talet. Konstnärer av handritade ark upprepade inte bara graverade bilder med ett färdigt kompositionsschema, utan utvecklade också scener med paradisfåglar på egen hand.

Ganska originalverk inkluderar bilder av Sirin-fågeln, åtföljda av en legend baserad på information lånad från Chronograph. Enligt texten på arken är fågeljungfruns sång så söt att en person, efter att ha hört det, glömmer allt och följer henne, oförmögen att sluta förrän han dör av trötthet. Konstnärer avbildade vanligtvis en fascinerad man som lyssnade på en fågel som satt på en enorm buske beströdd med blommor och frukter, och strax nedanför - han låg död på marken. För att driva bort fågeln skrämmer folk den med oväsen: de slår på trummor, blåser i trumpeter, skjuter kanoner, på flera ark ser vi klocktorn med ringande klockor. Skrämd av det "ovanliga bruset och ljudet" tvingades Sirin "flyga till sina bostäder" (kat. 16, 17, 18).

I de handritade bilderna finns en speciell, "bokaktig" förståelse av konstnärernas bild av fågeljungfrun, som inte finns i andra monument av folkkonst.

En annan paradisfågel, Alkonost, är väldigt lik Sirin till utseendet, men har en betydande skillnad - den avbildas alltid med händerna. Alkonost håller ofta en bokrulle i handen med ett talesätt om belöning i paradiset för ett rättfärdigt liv på jorden. Enligt legenden är Alkonost, i sin effekt på människor, nära den söta Sirin. "Den som är i hennes närhet kommer att glömma allt i denna värld, då lämnar hans sinne honom och hans själ lämnar hans kropp..." står det i den förklarande texten till bilden (kat. 20).

Vissa forskare, såväl som i vanligt medvetande, har en ganska stabil uppfattning om att Sirin i folkkonsten är en glädjefågel och Alkonost en sorgsfågel. Denna opposition är felaktig, den är inte baserad på den verkliga symboliken i dessa bilder. En analys av litterära källor där fågeljungfrur förekommer, liksom många monument av folkkonst (trämålning, kakel, broderi) tyder på att Alkonost ingenstans tolkas som en sorgsfågel. Denna opposition har förmodligen sin källa i målningen av V. M. Vasnetsov

"Sirin och Alkonost. Song of Joy and Sorrow” (1896), på vilken konstnären avbildade två fåglar: den ena svart, den andra ljus, den ena glad och den andra sorgsen. Vi har inte stött på tidigare exempel på kontrasten mellan symboliken hos Sirin och Alkonost, och därför kan vi anta att den inte kom från folkkonst, utan från professionell konst, som i sin tilltal till den ryska antiken använde exempel på folkkonst. , inte alltid förstår deras innehåll helt korrekt.

Bilder med utvecklande berättelser och liknelser från olika litterära samlingar intar en stor plats i konsten att handrita populära tryck. De behandlar teman som moraliskt beteende, dygdiga och ondskefulla mänskliga handlingar, mening mänskligt liv, synder avslöjas, syndares plågor som straffas grymt efter döden berättas. Sålunda visar "de frommas och de ogudaktigas måltid" (kat. 62), "om de oförsiktiga och vårdslösa ungdomarna" (kat. 136) människors rättfärdiga och orättfärdiga beteende, där den ena belönas och den andre fördöms.

En hel rad berättelser berättar om straff i nästa värld för stora och små synder: "Straffet av Ludwig the Langrave för synden att förvärva" består i att kasta honom i evig eld (kat. 64); syndaren som inte har ångrat sig från "otukt" plågas av hundar och ormar (kat. 67); Satan beordrar "en obarmhärtig man, en älskare av denna värld", att sväva i ett eldbad, lägga honom på en eldsäng, ge honom smält svavel att dricka, etc. (kat. 63).

Vissa bilder tolkade idén om inlösen och att övervinna syndigt beteende under livet och berömde moraliskt beteende. I detta avseende är handlingen "Spiritual Pharmacy" intressant, som konstnärer upprepade gånger har vänt sig till. Innebörden av liknelsen, lånad från verket "Andlig medicin" - helande från synder med hjälp av goda gärningar - avslöjas i orden från en läkare som ger följande råd till en person som kommer till honom: "Kom och ta lydnadens rot och tålamodets löv, renhetens blomma, goda gärningars frukt och rinna av i tystnadens kittel... ät omvändelsens sked och efter att ha gjort detta kommer du att bli helt frisk” (kat. 27) ).

En betydande del av väggritningarna består av en grupp textblad. Dikter av andligt och moraliskt innehåll, ramsor på kroknoter, uppbyggande läror framfördes som regel på ark

stort format, hade en färgstark ram, ljusa titlar, texten färgades med stora initialer, och ibland åtföljdes den av små illustrationer.

De vanligaste var berättelser med uppbyggliga ordspråk, användbara tips, en persons så kallade "goda vänner". I de typiska bilderna för denna grupp, "Om de tolvs goda vänner" (kat. 31), "Förnuftets träd" (kat. 35), är alla maximer antingen inneslutna i ornamenterade cirklar och placerade på en bild av en träd, eller skrivet på de breda böjda bladen av en trädbuske.

Andliga dikter och sånger placerades ofta i ovaler inramade av en krans av blommor som reste sig ur en blomkruka eller korg placerad på marken (kat. 36, 37). Med en enda stil och gemensam teknik för många ark med oval inramning av texter är det omöjligt att hitta två identiska girlanger eller kransar. Konstnärer varierar, fantiserar, letar efter nya och originella kombinationer, och uppnår en verkligt fantastisk variation av komponenter som utgör ovalen.

Motiven handritade väggbilder visar en viss närhet till teman som finns i andra typer av folkkonst. Naturligtvis är de flesta av analogierna med graverade populära tryck. En kvantitativ jämförelse visar att i de målade populära trycken som har levt kvar till denna dag utgör ämnena gemensamma med de tryckta endast en femtedel. Dessutom, i den överväldigande majoriteten av fallen, är det som observeras inte en direkt kopiering av vissa kompositioner, utan en betydande ändring av de graverade originalen.

När man använde cirkulationsbladets plot introducerade mästarna alltid sin egen förståelse för dekorativitet i ritningarna. Färgschemat för handskrivna populära tryck skiljde sig väsentligt från vad som observerades i tryckt material.

Vi känner bara till två fall av ett omvänt förhållande mellan graverade och ritade ark: porträtt av Andrei Denisov och Daniil Vikulov trycktes i Moskva under andra hälften av 1700-talet från ritade original.

Väggbladen har också analogier i manuskriptminiatyrer. Antalet parallella plotter är här mindre än i tryckta ark, endast i två fall är det handskrivna populära tryckets direkta beroende av miniatyren uppenbart. I alla de andra finns det ett oberoende förhållningssätt för att lösa samma ämnen. Ibland är det möjligt att etablera en allmän tradition av att förkroppsliga individuella bilder, välkända för miniatyrister från 1700-1800-talen och mästare av målade populära tryck, till exempel i illustrationer till Apokalypsen eller i porträtt av gamla troende lärare, vilket förklarar deras likhet .

Flera vanliga motiv med handritade bilder, till exempel legenden om Sirin-fågeln, är kända i målningen av möbler från 1700-1800-talen, som kom från verkstäderna i Vygo-Leksinsky-klostret. I I detta fall det skedde en direkt överföring av ritningarnas sammansättning till skåpdörrarna.

Alla identifierade fall av vanliga och lånade ämnen kan inte på något sätt skymma det överväldigande antalet oberoende konstnärliga utvecklingar inom handritade populära tryck. Även i tolkningen av moraliserande liknelser, den mest utvecklade genren, följde mästarna för det mesta sin egen väg och skapade många nya uttrycksfulla och rika på figurativa innehållsverk. Det kan anses att temat för det handritade populära trycket är ganska originellt och vittnar om bredden av intressen hos dess mästare och ett kreativt förhållningssätt till förkroppsligandet av många teman.

För att karakterisera ett målat populärt tryck är frågan om dejting mycket viktig. En speciell studie av tidpunkten för skapandet av individuella ark tillåter oss att förtydliga och mer fullständigt presentera bilden av deras ursprung, graden av prevalens under en given period och bestämma drifttiden för enskilda konstcentra.

Vissa bilder har inskriptioner som direkt anger produktionsdatum, till exempel: "Detta ark målades 1826" (kat. 4) eller "Denna bild målades 1840 den 22 februari" (kat. 142). Som bekant kan förekomsten av vattenstämplar på papper vara till stor hjälp vid dejting. Filigranen av papper fastställer gränsen för skapandet av ett verk, innan det inte kunde ha dykt upp.

Datum på bladen och vattenstämplarna indikerar att de äldsta bevarade bilderna går tillbaka till 1750- och 1760-talen. Det är sant att det är väldigt få av dem. Redan på 1790-talet fanns fler teckningar. Att datera de tidigaste bevarade målningarna till mitten av 1700-talet betyder inte att väggplåtar inte fanns före den tiden. Till exempel finns det en unik teckning från 1600-talet som visar en Streltsy-armé som ger sig ut på båtar för att undertrycka upproret av Stepan Razin. Men detta är ett exceptionellt fall och arket hade inte en "populär" karaktär. Vi kan bara tala om den etablerade produktionen av handritade ark i förhållande till andra hälften av 1700-talet.

Tiden för den största blomningen av konsten med handritade populära tryck var i slutet av 1700-talet - den första tredjedelen av 1800-talet; i mitten och andra hälften av 1800-talet minskade antalet handskrivna bilder avsevärt och ökade igen först i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. De slutsatser som följer av analysen av daterade blad stämmer väl överens med den stora bilden utveckling av konsten att handritat populärt tryck, vilket avslöjas genom studiet av enskilda centra för dess produktion.

Informationen som finns i inskriptionerna på fram- eller baksidan av vissa ark ger stor hjälp med att studera det ritade populära trycket.

Innehållet i inskriptionerna på bildernas baksida består av dedikationer, prisangivelser på arken och anteckningar för konstnärer. Här är exempel på dedikationer eller dedikationstexter: "Till den mest ärade Ivan Petrovich från Irina V. med den lägsta bågen", "Till den nådiga kejsarinnan Thekla Ivanovna" (kat. 17), "Att presentera dessa helgon för Lev Sergeyech och Alexandra Petrovna, tillsammans med båda gåvorna” (kat. 38) . På baksidan av de tre bilderna står deras pris i kursiv: "kopekbit", "osmi kryvenok" (kat. 62, 63, 65). Denna kostnad, även om den inte är särskilt hög i sig, överstiger det pris till vilket tryckta populära tryck såldes.

Du kan också ta reda på namnen på konstnärerna som arbetade med bilderna, mästarnas sociala status: "...denna cortina av Mirkulia Nikin" (kat. 136), "Ivan Sobolytsikov skrev" (kat. 82), "Denna fågel skrevs (på bilden med bilden av Alkonost .- E.I.) 1845 av Alexei Ivanov, en ikonmålare och hans tjänare Ustin Vasilyev, en ikonmålare av Avsyunisky.

Men fall av att ange konstnärens namn på bilder är mycket sällsynta. De flesta ark har inga signaturer. Lite kan man lära sig om författarna till det målade populära trycket, det finns bara några få exempel där vissa uppgifter om mästarna har bevarats. Så om Vologda-konstnären Sofya Kalikina, vars teckningar fördes till Historiska museet 1928 av en historisk expedition, berättade lokala invånare något om det, och resten avslöjades bit för bit från olika skriftliga källor. Sofya Kalikina bodde i byn Gavrilovskaya, Totemsky-distriktet, Spasskaya volost. Från tidigt

age, tillsammans med sin äldre bror Grigory, var hon engagerad i att illustrera manuskript som kopierades av deras far Ivan Afanasyevich Kalikin8. Sofia Kalikina färdigställde de tecknade bilderna som fördes till Statens historiska museum 1905, när hon var omkring tio år gammal (kat. 66-70). Att döma av att hennes teckningar hängde i kojor fram till 1928 och folk kom ihåg vem deras författare var och vid vilken ålder hon skapade dem, blev verken en succé bland dem för vilka de framfördes.

Det faktum att bondefamiljer med gamla troende, som är engagerade i att kopiera manuskript (och ofta ikonmålning) och rita väggbilder, involverade barn i detta, är känt inte bara från historien om Sofia Kalikina, utan också från andra fall4.

Det mest slående för närvarande kända exemplet på en kombination av aktiviteterna hos en miniatyrkonstnär och en mästare på populära tryckark verkar vara I. G. Blinovs verk (hans bild "Slaget vid Kulikovo" diskuterades ovan). Det är anmärkningsvärt att I. G. Blinov nästan var vår samtida; han dog 1944.

Ivan Gavrilovich Blinovs aktiviteter - en konstnär, miniatyrist och kalligraf - gör att vi kan förstå typologin för bilden av en konstnär från en tid som är längre bort från oss, även om Blinov redan var en person med en annan formation. Därför är det värt att uppehålla sig mer i detalj.

Fakta om biografin om I. G. Blinov kan extraheras från dokument som för närvarande lagras i manuskriptavdelningen för GBL "1, i USSRs centrala historiska arkiv" och i manuskriptavdelningen på det statliga historiska museet12. I. G. Blinov föddes 1872 i byn Kudashikha, Balakhninsky-distriktet, Nizhny Novgorod-provinsen, i en familj av gamla troende som accepterade prästadömet. Under lång tid levde han under sin farfars vård, som en gång studerade i munkarnas celler "i en strikt religiös anda". När pojken var tio år gammal började hans farfar lära honom att läsa framför ikoner och introducerade honom för poglasitsa av forntida rysk sång. Vid tolv års ålder började Blinov rita som självlärd konstnär. I hemlighet från sin far, som inte godkände sin sons hobby, ofta på natten, behärskade han att skriva brev, olika typer av handstil och prydnadsföremål av gamla handskrivna böcker. Blinov var sjutton år gammal när G. M. Pryanishnikov, en berömd samlare av ryska antikviteter, blev intresserad av hans verk och höll bokförfattare i sitt hus i byn Gorodets som kopierade gamla handskrivna böcker åt honom. Blinov samarbetade mycket med Pryanishnikov och med en annan stor samlare, Balakhna-handlaren P. A. Ovchinnikov, och fullföljde deras order.

Vid nitton års ålder gifte Blinov sig, tre barn föddes efter varandra, men trots det ökade hushållsansvaret gav han inte upp sin favorithobby och fortsatte att förbättra sina färdigheter som kalligraf och miniatyrist. När han flyttade bland samlare och arbetade för dem började Ivan Gavrilovich själv samla gamla böcker. 1909 blev Blinov inbjuden till Moskva till Old Believer-tryckeriet L. A. Malekhonov, där han arbetade som korrekturläsare av slavisk typ och som konstnär i sju år. Vid den tiden hade hans familj redan sex barn, och hans fru bodde för det mesta med dem i byn. Från flera överlevande brev från Ivan Gavrilovich till sin fru och sina föräldrar under hans tjänst i tryckeriet är det tydligt att han besökte många bibliotek i Moskva - Historiska, Rumyantsev, Synodal och besökte Tretjakovgalleriet; Moskvabibliofiler och antikens älskare kände igen honom och gav honom privata beställningar för konstnärlig utformning av adresser, ark och andra papper. På fritiden skrev I. G. Blinov självständigt texter och ritade illustrationer för vissa litterära monument t.ex. till Pushkins "Song of the Prophetic Oleg" (1914, lagrad i State Historical Museum) och till "The Tale of Igor's Campaign" (1912, 2 exemplar lagrade i GBL).

1918-1919 inledde konstnären ett nära samarbete med Statens historiska museum. Han hade tidigare tagit med och sålt sina verk till museet, nu fick han specialbeställda miniatyrer för verk av antik rysk litteratur: berättelserna om Savva Grudtsyn”3, om Frol Skobeev14, om Misfortune-Grief15. V.N. Shchepkin, som vid den tiden ledde museets manuskriptavdelning, uppskattade Blinovs konst och köpte villigt hans verk.

I november 1919 skickade Folkets utbildningskommissariat, på förslag av den vetenskapliga styrelsen för Historiska museet, I. G. Blinov till sitt hemland, Gorodets, där han tog en mycket aktiv del i insamlingen av antikviteter och i att skapa en lokal hembygdsmuseet. Under de första fem åren av museets existens - från 1920 till 1925 - var han dess chef. Sedan tvingade materiella omständigheter Blinov att flytta med sin familj till byn. Det enda originalmonument han färdigställde efter att ha återvänt till sitt hemland är essän "The History of Gorodets" (1937) med illustrationer i traditionen med antika miniatyrer.

I. G. Blinov behärskade nästan alla typer av forntida rysk handstil och många konstnärliga stilar av ornamentering och dekoration av manuskript. Han utförde speciellt några verk i alla de varianter av skrift som han kände till, som om han demonstrerade det breda utbudet av antikens skrivande.

Medan man hyllar I. G. Blinovs kalligrafiska skicklighet, måste man komma ihåg att han alltid förblev en stylist. Mästaren strävade inte efter en fullständig och absolut korrekt återgivning av originalets formella egenskaper, utan förstod konstnärligt huvuddragen i en viss stil och förkroppsligade dem i en anda av konsten från hans tid. I böcker designade av Blinov kan man alltid känna konstnärens hand vid 1800- och 1900-talsskiftet. Hans verk är ett exempel på den djupa utvecklingen och kreativa utvecklingen av antik rysk bokkonst. Konstnären var inte bara engagerad i att kopiera och skriva om gamla böcker, utan gjorde också sina egna illustrationer för litterära monument. Det är viktigt att komma ihåg att Blinov inte var en professionell konstnär, hans arbete ligger helt och hållet i folkkonstens mainstream.

Arvet efter I. G. Blinov är ett sextiotal frontmanuskript och fyra handritade väggark. Den mest intressanta är "Slaget om Kulikovo" - det ger helt en uppfattning om omfattningen av konstnärens talang. Men hans verk skiljer sig åt, det kan inte hänföras till någon av de för närvarande kända folkkonstskolorna.

Som redan nämnts kan de flesta av de ritade bilderna identifieras med vissa centra baserat på deras konstnärliga drag. Låt oss titta på de viktigaste.

Låt oss komma ihåg att förfadern till konsten med handritade populära tryck var Vygov Center. Eftersom i litteraturen handskrivna böcker som kommer ut från Vygo-Leksinsky-klostret brukar kallas Pomeranian, kallas den dekorativa stilen i deras design också Pomeranian, och i förhållande till de handritade väggbilderna på Vygo-Leksinsky-centret är det legitimt att tillämpa denna term. Detta motiveras inte bara av det gemensamma ursprunget för bilderna och manuskripten, utan också av den stilistiska likheten som observeras i bådas konstnärliga stil. Tillfälligheterna gäller själva handstilen - den pommerska halvbokstaven, stora cinnoberinitialer dekorerade med frodiga prydnadsstamlar och titlar gjorda i karaktäristisk skrift.

Miniatyrer och handritade ark har många likheter i färgschema. Favoritkombinationer av ljus crimson med grönt och guld lånades av konstnärer av väggbilder från handmålade mästare. I ritningarna finns det samma som i pommerska böcker, bilder av blomkrukor med blommor, träd med stora runda frukter som liknar äpplen, som var och en är målad i två olika färger, fåglar som fladdrar ovanför träden, håller kvistar med små bär i näbben, himlens valv med moln i form av trebladiga rosetter, solen och månen med antropomorfa ansikten. Ett stort antal direkta sammanträffanden och analogier gör det lätt att skilja bilderna av detta centrum från den totala massan av det ritade populära trycket. I det historiska museets samling var det möjligt att identifiera 42 verk från Vygov-skolan. (Kom ihåg att statens historiska museums samling innehåller 152 ark och det totala antalet för närvarande identifierade bilder är 412.)

Mästarna i handskrivna böcker och väggbilder har mycket gemensamt i teknik och ornamentik. Men det är viktigt att uppmärksamma de nya saker som pommerska konstnärer tog med sig för att måla bilder. En stor väggteckning uppfattas av betraktaren enligt andra lagar än bokminiatyrer. Med hänsyn till detta berikade konstnärerna märkbart paletten av teckningar genom att introducera öppna av blå färg, gul, svart. Mästarna sökte en balanserad och komplett konstruktion av ark, med hänsyn till deras dekorativa syfte i interiören. Splittringen och fragmenteringen av bokillustrationer var oacceptabel här.

I väggarken finns det absolut ingen ikonografisk tolkning av "ansikten" som är karakteristiska för miniatyrer. Karaktärernas ansikten på bilderna är avbildade i en rent populär stil. Det gäller både porträtt av verkliga personer, till exempel Vyg-abbotarna med deras typiska utseende, och utseendet på fantastiska varelser. Sålunda, i berättelserna med Sirin och Alkonost, som förtrollar människor med sin skönhet och överjordiska sång, avbildades båda fåglarna undantagslöst i andan av folkloreidén om idealet kvinnlig skönhet. Fågeljungfrur har fylliga axlar, rundade ansikten med fylliga kinder, raka näsor, sobelögonbryn etc.

På bilderna kan man observera en karakteristisk hyperbolisering av enskilda grafiska motiv, som är karakteristisk för populära populära tryck. Fåglar, buskar, frukter, girlanger av blommor förvandlas från rena prydnadsmotiv, som de var i manuskript, till symboler för blommande natur. De ökar i storlek och når ibland en osannolikt konventionell storlek och får en oberoende, och inte bara dekorativ, betydelse.

Ofta dominerar det folkloristiska förhållningssättet för att förstå själva handlingen, som till exempel i målningen "En ren själ och en syndig själ" (kat. 23), där gott och ont ställs mot varandra, där skönheten segrar över fulheten. Kompositionen domineras av en kunglig jungfru - en ren själ, omgiven av ett festligt sken, och i hörnet av en mörk grotta fäller en syndfull själ - en liten ynklig gestalt - tårar.

Som vi ser gick konsten med pommerska väggmålningar, som växte fram ur djupet av den handskrivna miniatyrtraditionen, sin egen väg och behärskade det populära elementet och det primitiva folkets poetiska världsbild.

Den pommerska skolan av handritade bilder var, trots verkens stilistiska enhet, inte homogen. Vygovmästarna arbetade på olika sätt, vilket gör att vi kan identifiera flera riktningar som skiljer sig från varandra. En av dem, representerad av det största antalet bilder, kännetecknas av ljusstyrka, festlighet och naiv populär trycköppenhet. I dessa teckningar, alltid utförda på en vit, omålad bakgrund med klara stora färger, blommar en värld av fantastisk, sagolik skönhet magnifikt. Således, på bilden som visar ögonblicket för Evas frestelse i paradiset, placeras Adam och Eva nära ett okänt träd med en frodig krona och enorma frukter, runt dem finns buskar helt överströdda med blommor, över vilka fåglar fladdrar, ovanför dem finns det buskar. en blå platt himmel med jämna moln (kat. . 10). Harmoniserad skönhet dominerar även i en så till synes sorglig och moraliserande intrig som "Den rättfärdiges och syndarens död" (kat. 28), där änglar och djävlar tvistar om den avlidnes själ och i ett fall vinner änglarna, och i den andre sörjer de, besegrade.

Den andra typen av pommerska blad, trots sitt lilla antal, förtjänar separat övervägande. Bilder i denna kategori kännetecknas av ett överraskande raffinerat pärlorosa färgschema. Skenorna var nödvändigtvis av ett stort format och gjordes på en tonad bakgrund: hela arket var täckt med gråaktig-rosa färg, på vilken en design applicerades. Här användes vitt, vilket i kombination med rosa och grått ger ett mycket subtilt ljud.

De mest karakteristiska arken gjorda på detta konstnärliga sätt är "The Tree of Reason" (kat. 35) och "The Bird of Paradise Sirin" (kat. 16). Båda inkluderar en uppsättning prydnadsdekorationer som är gemensamma för hela den pommerska skolan: dekorativa buskar med fåglar som sitter på dem, stiliserade fantastiska blommor, tvåfärgade äpplen, ett himmelsvalv med moln och stjärnor, men de skiljer sig åt i färgens subtila elegans och skicklighet i utförande.

Ett utmärkande drag för bilderna i den tredje kategorin är användningen av motivet av ett klättrande akantusblad. Släta stora lockar av akantusprydnad dominerar kompositionen. De dekorerar till exempel "A. och S. Denisovs släktträd" (kat. 3) och "Liknelsen om den förlorade sonen" (kat. 13). Acanthusblad kombineras med samma traditionella flerbladiga blommor, cirkeläpplen, bägare med blommor, som om de var fyllda med en hög med bär, och söta Sirin-fåglar som sitter på grenarna.

Alla pommerska konstnärer, som föredrog lokal färgning av föremål och prydnadsdetaljer, tillgrep ständigt att framhäva och sudda ut huvudtonen för att skapa en ljus-och-skuggeffekt, för att förmedla spelet av klädveck och för att ge volym till föremål.

Med tanke på den pommerska skolan för väggmålningar som helhet, kan man märka att det inom de diskuterade riktningarna finns populära tryck av både en mycket hög utförandenivå och enklare, vilket indikerar den stora spridningen av konsten att målade populära tryck, i vilka hantverkare av olika slag sysslade med tillverkning av ark beredskapsgrad.

Beträffande dateringen av pommerska verk är följande känt: huvuddelen av bilderna är gjorda på 1790-1830-talet; under 1840-1850-talen minskade deras produktion kraftigt. Detta förklaras av vågen av repressiva handlingar som drabbade Vygovsky- och Leksinsky-klostren. Trots stängningen av klostret slutade inte tillverkningen av väggskivor. I hemliga byskolor i Pommern fortsatte fram till början av 1900-talet utbildningen av gamla troendes barn, kopieringen av handskrivna böcker och kopieringen av väggbilder.

Det andra centret för produktion av handritade ark i norra Ryssland var beläget i de nedre delarna av Pechora och var förknippat med aktiviteterna hos mästarna i Velikopozhensky-klostret. Närvaron av en egen skola för produktion av handritade bilder etablerades av den berömda forskaren av ryska handskrivna böcker V. I. Malyshev. I boken "Ust-Tsilma manuskriptsamlingar från 1500- och 1900-talen." han publicerade en teckning från vandrarhemmet Velikopozhensky, som föreställer klostret och dess två abbotar.

V.I. Malyshev noterade särdragen i handstilen hos lokala Ust-Tsilma-bokavskrivare och påpekade att Pechora semi-ustav, till skillnad från sin prototyp - den pommerska semi-ustaven - är mycket friare, mindre utskriven och inte så strukturerad; förenkling märks i initialer och intro. Baserat på handstilens egenheter och de stilistiska dragen i själva ritningarna, var det möjligt att lägga till 18 fler till det handritade populära tryckta arket, som Malyshev definitivt förknippade med den lokala skolan.Pechoraskolan har alltså för närvarande 19 bevarade ark. Tydligen har de flesta av lokala mästares verk inte nått oss. Historiska museet innehåller endast 2 ritningar av detta centrum, men från dem kan man karakterisera originaliteten i Pechora-bilderna.

Om vi ​​spårar interaktionen mellan Pechora-skolan av handritade populära tryck med grafiska målningar på föremål brukskonst, arbetsredskap och jakt i Pizhemsky och Pechora centra, närmast platserna för produktion av bilder, kommer det att upptäckas att den senare och trämålning, som på vissa ställen har överlevt nästan till våra dagar i form av skedmålning hade med sin speciella kalligrafi och miniatyrhet gemensamt ursprung.

Det ledande temat för Pechora-verken som vi känner till är porträtt av Vygov-biografer, lärare och mentorer för det pommerska samtycket. Med full anslutning till ett enda ikonografiskt schema skiljer sig bilderna från de som ritades i själva Vygovsky-klostret. De är mer monumentala, skulpturala i modelleringen av volymer och eftertryckligt sparsamma i det övergripande färgschemat. Några av porträtten saknar ram och var avsedda att hängas i en rad: S. Denisov, I. Filippov, D. Vikulov, M. Petrov och P. Prokopyev (kat. 53, 54). Bilderna är nästan monokroma, helt i gråbruna toner. Sättet att utföra Pechora-ritningar är strikt och enkelt.

En aktiv roll i kompositionen spelas av kontursiluettlinjen, som, i nästan fullständig frånvaro av dekorativa element, bär den huvudsakliga uttrycksfulla belastningen. Det finns ingen ljusstyrka, ingen elegans, ingen prydnadsrikedom av Vyg-traditionen här, även om vissa funktioner som liknar Pechora och Pommerska bilder fortfarande kan hittas: sättet att avbilda trädens krona, gräs i form av kommabuskar på en hästskoformad bas.

En analys av populära tryck från Pechora-skolan visar att lokala konstnärer utvecklade sin egen kreativa stil, något asketisk, utan elegans och sofistikering, men mycket uttrycksfull. Alla bevarade bilder går tillbaka till andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet. Vi känner inte till några tidigare monument, även om det är uppenbart att de skapades tidigare från vad som är känt om verksamheten i Velikopozhensky och Ust-Tsilemsky vandrarhem.

Det tredje centret för målade populära tryck kan kallas Severodvinsk och kan lokaliseras i området för det tidigare Shenkursky-distriktet - moderna Verkhnetoyemsky och Vinogradovsky-distrikt. Severodvinsk väggbilder identifierades också analogt med handskrivna frontböcker och målade hushållsbondeföremål.

Den Severodvinska manuskripttraditionen började lyftas fram av arkeografer från slutet av 1950-talet, och dess aktiva studie fortsätter för närvarande.

Antalet överlevande monument i detta centrum är litet. Historiska museet har fem ark.

En jämförelse av väggmålningar med miniatyrer av Severodvinsk-manuskript avslöjar ibland inte bara vanliga konstnärliga motiv - bilder av ett blommande grenträd med tulpanformade blommor eller ett märkligt sätt att färga, utan också direkt lån av ämnen från ansiktsmanuskript. Detta är den "kungliga vägen" (kat. 59), vars huvudsakliga betydelse är att fördöma människor som ägnar sig åt världsliga glädjeämnen - dans och lekar, köttslig kärlek, fylleri, etc. Syndare förförs och leds av demoner. Ett antal scener i bilden, i synnerhet scener där demoner behandlar en grupp samlade män med vin från en tunna eller förför unga flickor med klänningar, prövar kokoshniks och knyter halsdukar, är lånade från en samling som innehåller illustrationer till evangeliets liknelse om de inbjudna till en fest. Enligt texten vägrade de inbjudna att komma, vilket de blev straffade för och släpade "till den breda och rymliga stigen", där listiga demoner väntade dem. En jämförelse av bilderna och handskrivna miniatyrer visar att konstnären, genom att låna handlingen, avsevärt ändrade kompositionsstrukturen för de scener som fungerade som original för honom. Han utförde ett helt självständigt arbete, arrangerade karaktärerna på sitt eget sätt, gav dem ett annat utseende och, viktigast av allt, gjorde dem till vanligare människor och populära tryck.

Den Severodvinska konstnärliga traditionen för folkkonst är inte begränsad till handskrivna och populära tryck. Det innehåller också många verk av bondemålning på trä. Severodvinsk målning är för närvarande ett av de mest studerade områdena inom folkdekorationskonst i norr. Många expeditioner från det ryska museet, det statliga historiska museet, Zagorsk-museet och forskningsinstitutet för konstindustrin till områdena i mitten och övre delarna av norra Dvina gjorde det möjligt att samla rikt material om konstnärerna som målade spinning hjul och husgeråd samt att identifiera flera centra för tillverkning av målade produkter21. En jämförelse av de mest karakteristiska verken från enskilda skolor för att måla spinnhjul med handritade väggbilder visade att produkterna från byn Borok ligger närmast i stil med populära tryckark.

Färgsystemet för Boretsk-målningar är baserat på kontrasten från en ljus bakgrund och ljusa toner av prydnaden - rött, grönt, gult och ofta guld. Den dominerande färgen på målningen är röd. Karaktäristiska mönster - stiliserade växtmotiv, tunna lockiga grenar med öppna rosetter av blommor, frodiga tulpanformade blomkronor; Genrescener ingår i den nedre "bänken" på de snurrande hjulen.

Prydnadens rikedom, fantasins poesi, omsorgen och skönheten i dekorationen av Boretsk-produkter, såväl som de lokala mästarnas flyt i ikonmålning och bookmaking vittnar om de höga konstnärliga traditionerna i Severodvinsk folkkonst.

Populära handritade bilder liknar Boretsk-målningar i en speciell mönstrad blomsterdesign, ett konsekvent och harmoniskt färgschema, med den övervägande användningen av en röd ton och den skickliga användningen av en ljus, ofärgad pappersbakgrund. Väggarkskonstnärer älskade motivet av en blommande gren med stora tulpanformade blommor. På två bilder sitter alltså Sirin-fåglarna (kat. 57, 58) inte på frodiga buskar upphängda med frukter, som fallet var med pommerska blad, utan på fantasifullt vridna stjälkar, från vilka stiliserade prydnadsblad, antingen spetsiga eller rundade, divergera i båda riktningarna och stora tulpanformade blommor. Själva teckningen av de enorma tulpanerna på bilderna ges i exakt samma konturer och med samma skärning av kronbladen och kärnan, som hantverkarna gjorde på Toem och Puchugs spinnhjul.

Förutom den stilistiska gemensamheten kan man hitta enskilda motiv som sammanfaller i bilderna och i trämålningen. Till exempel, en sådan karaktäristisk detalj som bilden av de obligatoriska fönstren med noggrant målade bindningar i den övre delen av Boretsk-snurrhjulen upprepas på arket med bilden av Edens lustgård (kat. 56), där den omslutande väggen har samma "rutiga" fönster. Konstnären som skapade detta verk visar hög behärskning av antika ryska rittekniker och anmärkningsvärd fantasi. De extraordinära träden och buskarna i Edens trädgård med fantastiska blommor förvånar betraktarens fantasi och visar rikedomen och mångfalden i den ideala världen.

Den känslomässiga karaktären hos prydnaden och hela strukturen hos Severodvinsk-bilderna är helt annorlunda än andra populära tryck. Färgschemat för Severodvinsk-ark kännetecknas av sofistikeringen av några, noggrant utvalda kombinationer, som ändå skapar en känsla av mångfärgad och världens skönhet.

Severodvinsk-manuskriptet och den populära tryckskolan växte inte bara på traditionerna från forntida rysk konst, utan var starkt influerad av så stora centra för konstnärligt hantverk som Veliky Ustyug, Solvychegodsk, Kholmogory. Emaljerarnas ljusa och färgstarka konst, dekorativa tekniker för att måla kistor och nackstöd med karakteristiska ljusa bakgrunder, motiv av tulpanformade blommor, böjande stjälkar och mönstring inspirerade lokala konstnärer i jakten på en speciell uttrycksfullhet hos växtmönster. Kombinationen av dessa influenser förklarar originaliteten hos verken i Severodvinsk konstcentrum, det unika i deras figurativa och färgstruktur.

Dateringen av Severodvinskbilder indikerar en ganska lång period av deras produktion och existens. De tidigaste bevarade arken utfördes på 1820-talet, det senaste från början av 1900-talet.

Nästa mittpunkt i det handskrivna populära trycket är känt från den exakta platsen där väggarken tillverkades. Detta är en grupp av Vologda-verk associerade med de tidigare Kadnikovsky- och Totemsky-distrikten i Vologda-regionen. Av de 35 för närvarande kända bilderna finns 15 förvarade på Historiska museet.

Trots den tillräckliga territoriella närheten skiljer sig Vologdabladen avsevärt från Severodvinskbladen. De skiljer sig åt i stilistiskt sätt, färgschema, frånvaron av mönstrad ornament i Vologda-bilder och mästarnas förkärlek för genrekompositioner med en detaljerad narrativ handling.

Det är intressant att jämföra Vologdas populära tryck med andra typer av folkkonst. Trämålning var ganska utbredd i Vologda-regionen. Av särskilt intresse för oss är konsten att måla hus på 1800-talet, märkt av frånvaron av små detaljer och lakonism i färgsystemet - egenskaper som är karakteristiska för den gamla Vologda-traditionen. Lejon, fåglar, griffiner, som hittades i ritningarna på bastlådor, överfördes till målningen av enskilda detaljer i bondestugans inre. Väggark liknar trämålning gemensamt med konstnärernas märkbara benägenhet till genrebaserade bilder, såväl som lakonismen i konturgrafiska konturer och deras uttrycksfullhet.

När man jämför Vologdas populära tryck med ansiktsmanuskript är det möjligt att identifiera ett antal vanliga stildrag i konstnärernas arbete. Enligt dem kan förresten en viss grupp ansiktssamlingar från 1800-talet hänföras till Vologdas manuskriptskola, som tills nyligen inte pekats ut av forskare som ett oberoende centrum. Typiska rittekniker i både miniatyrer och bilder inkluderar metoder för att tona bakgrunden med ett genomskinligt lager av färg, måla jorden och kullarna i en jämn ljusbrun ton med kurvor skrivna längs alla linjer med en bred rand av en mörkare färg, som visar golv i interiörer i form av rektangulära plattor eller långa brädor med den obligatoriska konturen mer mörk färg, skuggning med ljusgrå toner av mäns hår och skägg i flerämneskompositioner. Slutligen förenas populära tryck och miniatyrer genom användningen av identiska och, uppenbarligen, konstnärernas favoritfärgkombinationer, där gula och bruna toner och ljust röd-orange dominerar.

Men trots all den konstnärliga likheten mellan båda typerna av Vologda grafiska monument, kommer vi inte att hitta ämnen i dem som direkt skulle lånas eller överföras från manuskript till bilder och vice versa.

Alla Vologda-blad kännetecknas av en detaljerad berättelse. Dessa är illustrationer till liknelser, legender från "Stora spegeln" och artiklar från Prologen och Patericon. En satirisk teckning, sällsynt i ämnet, "Oh ho ho, den ryska bonden är tung...", som redan har diskuterats, är också ett av Vologda-monumenten.

Vologdakonstnärer försökte tydligt ge teckningarna inte så mycket en lärorik och utvecklande mening, utan snarare att göra dem underhållande, att sätta dem i form av en fascinerande berättelse. Som regel är alla kompositioner flerfiguriga och actionfyllda. Det är intressant att i vissa bilder som illustrerar legender och liknelser om de rättfärdigas frestelser, om straff efter döden för synder, framställs monstren som förföljer en person inte som skrämmande utan som snälla. Vargar, drakar med eldiga munnar, lejon, ormar, även om de omger Sankt Antonius grotta eller till exempel driver den "onda mannen" i en brinnande sjö, ser inte ut som varelser av helveteskrafter, utan är av något slag av leksakskaraktär. Troligtvis härrör denna ofrivilliga förvandling från mästarnas djupa koppling till de månghundraåriga traditionerna för folkkonst, som alltid har kännetecknats av vänlighet och en glad uppfattning om världen.

En annan manifestation av Vologda-verkens berättande, underhållande karaktär är överflöd av text som ingår i kompositionen. Dessutom är textdelen här en helt annan än på bilderna på Pommerska skolan. Det viktigaste i Vologda-ark är inte den dekorativa skönheten i teckensnittet och initialerna, utan informationsbelastningen. Således, i bilden "Det är förgäves att djävulen är skyldig till oss" (kat. 69), är handlingen i liknelsen från "Stora spegeln" framställd i en lång inskription under bilden. Textförklaringar ingår också i kompositionen: dialogen mellan karaktärerna, som är vanligt i populära tryck, förmedlas med rent grafiska medel - varje persons uttalanden är skrivna på långa ränder som dras till munnen. De två delarna av bilden motsvarar två nyckelögonblick i berättelsen, vars innebörd är att demonen avslöjar bonden, som stjäl kålrot från den gamle mannens trädgård, för att ljuga och att försöka överlämna sin skuld på honom, den oskyldige. demon.

De flesta av det lokala centrets verk, vilket framgår av tidningens vattenstämplar och all information som samlats in av forskarna, går tillbaka till slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. Inga tidigare exemplar har överlevt eller, med största sannolikhet, inte existerat alls. Det är mycket möjligt att Vologdas centrum av handritade väggskivor tog form först i slutet av 1800-talet i samband med utvecklingen av den lokala manuskriptskolan här. Den märkbara återupplivningen av konsten att måla på trä, som tog sig uttryck i skapandet av kompositioner som föreställer fantastiska djur i bondehyddors interiörer, bidrog också till att konsten att måla populära tryck här blomstrade.

Uslitsa-centret, liksom andra, är nära förknippat med den lokala boktraditionen. Fram till nyligen hade forskare inte en bestämd åsikt om egenskaperna hos Guslitsky-manuskriptens stil. För närvarande har några artiklar dykt upp där författarna identifierar dess karaktäristiska drag. Låt oss notera de som också är karakteristiska för sättet att dekorera vägglakan. Handstilen i de bästa Guslitsky-manuskripten kännetecknas av proportionalitet, skönhet och viss förlängning av bokstäver. Den skiljer sig från den pommerska semi-ustaven genom en något märkbar lutning av bokstäverna och deras större tjocklek.

Guslitsky centrum

Illustrationer för undervisningen av Johannes Chrysostomos på korstecknet

Mitten av 1800-talet

Illustrationer för undervisningen av Johannes Chrysostomos på korstecknet. Mitten av 1800-talet. Okänd artist

Bläck, tempera, guld. 58x48,7

Initialerna gjordes på ett elegant och färgstarkt sätt, men också annorlunda än den pommerska. De har inte långa prydnadsgrenar - skott som ibland sprider sig längs hela pappersfältet, utan bara en frodig stjälk - en loachblomma, som ligger bredvid och i nivå med själva initialen. Den inre delen av bokstäverna, alltid voluminösa och breda, var dekorerad med guld eller färgade lockar av prydnaden. Ofta är benen på stora initialer dekorerade med omväxlande flerfärgade prydnadsränder.

Det mest karakteristiska särdraget hos Guslitsky-prydnaden är färgad skuggning, som användes i stor utsträckning av konstnärer för att modellera volymer eller när de färgade dekorationselement. Skuggningen gjordes i samma färg som huvudtonen i färgningen. Den applicerades antingen över den vita bakgrunden på papperet, som om den ramade in huvudfärgen, eller över huvudtonen med en mörkare färg. Ljusa blå och cyanfärger användes ofta i huvudstyckena och initialerna för monumenten i Guslitsky-skolan. Sådana lysande blå färger i kombination med riklig förgyllning finns inte i någon av manuskriptskolorna på 1700 - 1800-talen.

Historiska museet innehåller 13 bilder av Guslitsky-stilen. Jämförelse av dessa teckningar med pommerska bilder (i analogi med den universellt accepterade jämförelsen av utsmyckningen av pommerska och Guslitsky-manuskript) gör att vi kan få en djupare känsla av deras originalitet. Ofta kombineras både text och visuella delar i lika proportioner - dikter, ramsor, illustrationer litterära verk. Att jämföra dem visar att Guslitsky-mästarna kände till pommerska bilder väl. Men den konstnärliga lösningen av Guslitskys bilder är helt oberoende. Detta gäller layouten på texten, kombinationen av teckenstorlekar med storleken på stora bokstäver-initialer och originaliteten hos arkens dekorativa ramar i allmänhet. Här, tvärtom, finns det en önskan att inte upprepa Vygovs populära tryck på något sätt. Det finns inte ett enda fall av användning av en oval ram av blommor eller frukter, det finns inga blomkrukor eller korgar, så typiskt för att rama in texter på pommerska ark. Namnen på arken är inte skrivna med manus, utan med stora halvbokstäver i ljus cinnober. Initialerna sticker ut i en särskilt stor skala och upptar ibland nästan en tredjedel av arket. Man känner att dekorationen av initialerna var konstnärernas främsta angelägenhet - de är så varierande och vackert färgade, dekorerade med intrikat slingrande blommor och blad och lyser med ett gyllene mönster. De lockar främst tittarens uppmärksamhet och är de viktigaste dekorativa element de flesta kompositioner.

Vilka resultat den individuella skickligheten hos taveldekoratörerna ledde till kan bedömas av två teckningar på temat Johannes Krysostomos undervisning om det korrekta korstecknet (kat. 75, 76). Det verkar som om handlingen är densamma, märkena är lika, men arken är helt olika på grund av olika förståelse av färg och ornament.

I Guslitsky-bilder är plot-episoder placerade i separata frimärken, placerade i hörnen eller i horisontella ränder längst upp och nere på arket. Inramningen av den centrala kompositionen med frimärken får en att minnas ikonmålartraditioner, vars koppling i Guslitskys verk är ganska märkbar i modelleringen av karaktärernas kläder, i skildringen av arkitektoniska strukturer, i teckningen av träd med en konventionell svampformad krona som ligger i flera nivåer.

Guslitsky-mästarna i väggmålningar, som alla andra, arbetade med flytande tempera, men deras färger var tätare och mer mättade.

Samma mönster observeras i tomterna som i de konstnärliga särdragen i arbetet av mästarna i denna skola: genom att låna allmänna tekniker och trender i verk från andra centra, försökte de skapa sina egna versioner, annorlunda än andra. Bland de målade väggarken finns ämnen som hittats på andra platser där bilder producerats: "Andligt apotek" (kat. 81) eller "Se med flit, fördärvlig man..." (kat. 83), men deras konstnärliga lösning är unik. . Det finns också helt originalbilder: ett ark som illustrerar den apokryfiska berättelsen om Kains straff för att ha dödat sin bror (kat. 78), illustrationer till "Gravstenen Stichera", som visar episoderna av Josef och Nikodemus som kom till Pilatus och avlägsnandet. av Kristi kropp från korset (kat. 84) .

Tidsperioden för att skapa Guslitsky-väggbilder är inte särskilt bred. De flesta av dem kan hänföras till andra halvan - slutet av 1800-talet. Vattenstämpeln på ena arket ger datumet 1828, vilket förmodligen är det tidigaste exemplet.

Det verkliga lokala centrumet med vilket ursprunget och spridningen av det målade populära trycket förknippas är Moskva. I förhållande till bilderna gjorda i Moskva kan begreppet skola inte tillämpas. Gruppen av dessa blad är så olika i konstnärliga och stilistiska termer att det är omöjligt att tala om en enda skola. Bland Moskvabilderna finns unika exempel som vi inte har stött på någon annanstans, där arken kombineras till små serier, vilket till exempel gjordes av konstnären som illustrerade legenderna i den bibliska boken Esther. Han placerade de viktigaste avsnitten av den bibliska berättelsen i två bilder, som följde efter varandra både i betydelse och i texten som finns längst ner i dem (kat. 90, 91). Betraktaren berättar om valet av Ester som hustru till den persiske kungen Artaxerxes, om hennes trohet och blygsamhet, om hovmannen Hamans förräderi och Mordokais oräddhet, om Hamans straff, etc. Planar i flera nivåer. arrangemang av avsnitt, en karakteristisk kombination av interiör och utseende byggnader, den frodiga barockramen av arkitektoniska kompletteringar ger kompositionerna en bisarr sammanvävning av gamla ryska traditioner och konsten i modern tid.

Med tanke på stilistiken och konstnärliga metoderna i de lokala centra för handritade bilder som vi känner till, kan man märka att var och en av dem, även om den hade sina egna särdrag, utvecklades i en enda allmän huvudström av folkkonst. De existerade inte isolerat, utan var ständigt medvetna om de prestationer som fanns i närliggande och till och med avlägsna skolor, accepterade eller förkastade några av dem, lånade teman eller sökte efter originalämnen, sina egna uttryckssätt.

Den målade luboken är en speciell sida i folkkonstens historia. Han föddes i mitten av 1700-talet och använde formen av tryckta populära tryck, som vid den tiden hade ett vida utvecklat tema och producerades i stora mängder. Den sekundära karaktären hos det ritade populära trycket i förhållande till de graverade bilderna är utom tvivel. Konstnärerna använde några lärorika och andligt-moraliska ämnen från graverade bilder. Men imitation och upplåning gäller främst innehållssidan.

När det gäller konstnärliga metoder och stilistik visade handritade populära tryck originalitet från början och började utvecklas självständigt. Genom att förlita sig på den forntida ryska målningens högkultur, och särskilt den handskrivna boktraditionen, noggrant bevarad bland den gammaltroende befolkningen, förvandlade konstnärer den färdiga formen av tryckta bilder till en annan kvalitet. Det var syntesen av gamla ryska traditioner och primitiva populära tryck som resulterade i utseendet av verk av den nya konstnärlig form. Den gammalryska komponenten i det målade populära trycket verkar kanske vara den starkaste. Det finns ingen känsla av stilisering eller mekaniskt lån i den. Gamla troende konstnärer, fientliga mot innovation, förlitade sig på välbekanta, omhuldade bilder från urminnes tider och byggde sina verk på principen om visuellt illustrativt uttryck för abstrakta idéer och koncept. Uppvärmd av folklig inspiration blev den antika ryska traditionen, inte ens i senare tider, isolerad i en konventionell värld. I sina verk förkroppsligade hon mänsklighetens ljusa värld för publiken och talade till dem på konstens sublima språk.

Från ikonkonst absorberade handritade populära tryck andlighet och visuell kultur. Från bokminiatyrer kom en organisk kombination av text och visuella delar, metoder för att skriva och dekorera initialer, noggrant utarbetande av teckning och färgläggning av figurer och föremål.

Samtidigt byggde målade ark på samma bildsystem som populära tryck. Det byggdes på förståelsen av planet som ett tvådimensionellt utrymme, som lyfter fram huvudpersonerna med hjälp av förstoring, frontalplacering av figurer, dekorativ fyllning av bakgrunden och ett mönstrat och ornamentalt sätt att konstruera helheten. Det tecknade populära trycket passar helt in i ett holistiskt estetiskt system baserat på principerna om konstnärlig primitivitet. Konstnärer av målade populära tryck, såväl som mästare inom andra typer av folkkonst, kännetecknas av att de förkastar naturalistisk sanning, önskan att uttrycka inte den yttre formen av föremål, utan deras inre väsentliga början, naiviteten och det idylliska sättet att skapa fantasi. tänkande.

Konsten med handritade populära tryck intar en speciell plats i folkkonstens system på grund av dess mellanläge mellan stads- och bondkonst. Utvecklingen bland bondekonstnärer eller i gamla troende samhällen, där den överväldigande majoriteten av befolkningen också var bondeursprung, är det målade populära trycket närmast den urbana hantverkskonsten i Posad. Eftersom det är en stafflikonst, till viss del en illustrationskonst, och inte utsmyckningen av saker som behövs i vardagen, som den stora majoriteten av bondekonsten var, visar sig det målade populära trycket vara mer beroende av urban, professionell konst. Därav hans önskan om "pittoreskhet", det märkbara inflytandet från barock- och rocailletekniker i kompositionsstrukturer.

Bondemiljön lade ytterligare ett lager till det målade folktryckets konstnärliga karaktär – folkloretradition, folkloristiska poetiska bilder som alltid levt i folkets kollektiva medvetande. Den speciella kärleken till motivet av livets träd, vishetens träd med användbara tips och instruktioner, för det blommande och fruktbärande trädet - en symbol för naturens skönhet, kommer från konstnärerna av handritade populära tryck från ett urgammalt folklorekoncept, ständigt förkroppsligat i brukskonstföremål. Motiven av stora blommor, knoppar med kraften av tillväxt och blomning som finns i dem återspeglar den folkpoetiska världsbilden. Njutning av världens skönhet, en glad världsbild, optimism, generalisering av folklore - det här är egenskaperna som det målade populära trycket absorberade från bondekonsten. Detta märks i hela figur- och färgstrukturen hos de handritade väggbilderna.

Historien om handritade populära tryck går tillbaka lite över 100 år. Försvinnandet av konsten med handritade bilder i början av 1900-talet förklaras av de allmänna orsaker som påverkade förändringen av alla populära tryck.

Distribuerad i enorma massupplagor, kromolitografi och oleografi, koncentrerad i händerna på sådana förläggare som I. D. Sytin, T. M. Solovyov, I. A. Morozov och andra, förändrade helt utseendet på stadens populära tryck och gjorde det till vackra bilder "för folket. " " I slutet av 1800-talet - början av 1900-talet lanserade Moscow Old Believer-tryckeriet G. K. Gorbunov aktiv publiceringsverksamhet, där populära tryck av religiöst innehåll trycktes i stora mängder. Det tecknade populära trycket ersattes förmodligen helt enkelt av denna dominans av billiga bilder. Inte direkt kopplat till vardagen, med tillverkning av fat, spinnhjul, leksaker, bondhantverket inom området målade populära tryck, nästan helt okända för kännare och beskyddare av konsten och därför inte få stöd, som fallet var med några andra typer av folkkonst, försvann spårlöst.

Orsakerna till utrotningen av den populära tryckkonsten i det tidiga 1900-talets praktik är både privata och allmänna. Den stadiga utvecklingen av det mänskliga samhällets former, förändringar i psykologi och livsstil förknippade med urbaniseringsprocessen, ökade motsättningar i sociosocial utveckling och många andra faktorer ledde vid 1800- och 1900-talets början till omvandlingen av hela systemet av folkkultur och den oundvikliga förlusten av vissa traditionella typer av folkkonst.

Bekantskap med målade populära tryck är avsedd att fylla tomrummet som finns i studiet av folkkonst på 1700-1800-talen. Frågan om hur man kan vidareutveckla folkkonst och hantverk, som är så angelägen idag, kräver ny djupgående forskning, ett sökande efter autentiska folkliga traditioner, introducera dem i konstnärlig praktik. Studiet av föga kända monument av folkkonst kan hjälpa till att lösa dessa problem.

Rysk lubok är en grafisk typ av folkkonst som uppstod under Peter den stores era. Ark med ljusa, roliga bilder trycktes i hundratusentals och var extremt billiga. De skildrade aldrig sorg eller sorg, roliga eller pedagogiska berättelser med enkla, förståeliga bilder åtföljdes av lakoniska inskriptioner och var ett slags serier från 1600- och 1800-talen. I varje hydda hängde liknande bilder på väggarna, de var mycket uppskattade, och ofeni, distributörer av populära tryck, var efterlängtade överallt.

Termens ursprung

I slutet av 1600-talet kallades tryck från träskivor tyska eller Fryag-underhållande ark i analogi med tryck, vars teknik kom till Ryssland från västerländska länder. Representanter för södra Europa, främst italienare, har länge kallats Fryags i Ryssland, alla andra européer kallades tyskar. Senare kallades utskrifter med mer seriöst innehåll och realistiska bilder Fryazh-ark, och traditionell rysk lubok var konsten att folkgrafik med förenklad, färgglad grafik och tydligt koncisa bilder.

Det finns två antaganden om varför roliga ark kallades populära tryck. Kanske var de första brädorna för avtryck gjorda av bast - det nedre lagret av trädbark, oftast lind. Lådor gjordes av samma material - behållare för bulkprodukter eller hushållsartiklar. De målades ofta med pittoreska mönster med primitiva bilder av människor och djur. Med tiden började bast kallas brädor avsedda att arbeta på dem med en mejsel.

Utförandeteknik

Varje steg i arbetet med det ryska populära trycket hade sitt eget namn och utfördes av olika hantverkare.

1. I början konturritning skapades på papper, och flaggbärarna ritade det på den förberedda tavlan med en penna. Denna process kallades signifikation.
2. Sedan började snickarna jobba. Med hjälp av vassa verktyg gjorde de fördjupningar och lämnade tunna väggar längs konturen av designen. Detta känsliga, mödosamma arbete krävde speciella kvalifikationer. Basbrädorna, redo för avtryck, såldes till uppfödaren. De första trägravörerna, och sedan koppargravörerna, bodde i Izmailovo, en by nära Moskva.
3. Skivan smordes in med mörk färg och lades under en press med ett ark billigt grått papper placerat på. De tunna väggarna på tavlan lämnade ett svart konturmönster, och de utskurna områdena höll papperet ofärgat. Sådana ark kallades prostovki.
4. Målningar med konturtryck togs till färgsättare - byartellarbetare som ägnade sig åt att färglägga enkla målningar. Detta arbete utfördes av kvinnor, ofta barn. Var och en av dem målade upp till tusen ark i veckan. Artel-arbetarna gjorde sina egna färger. Den röda färgen erhölls från kokt sandelträ med tillsats av alun, den blå färgen kom från lapis lazuli, och olika transparenta toner extraherades från bearbetade växter och trädbark. På 1700-talet, med tillkomsten av litografin, försvann yrket kolorist nästan.

På grund av slitage kopierades brädorna ofta, detta kallades översättning. Till en början skars brädan av lind, sedan användes päron och lönn.

Utseendet på roliga bilder

Den första tryckpressen kallades Fryazhsky-bruket och installerades i Court (Övre) tryckeriet i slutet av 1600-talet. Sedan dök andra tryckerier upp. Brädor för tryckning skars av koppar. Det finns ett antagande att ryska populära utskrifter först producerades av professionella skrivare som installerade enkla maskiner i sina hem. Hantverkare bodde i området med moderna Stretenka- och Lubyanka-gator, och här, nära kyrkans väggar, sålde de roliga Fryazh-ark, som omedelbart började bli efterfrågade. Det är i det här området tidiga XVIIIårhundraden har populära tryck funnit sin karakteristisk stil. Snart dök andra platser för deras distribution upp, som Vegetable Row och sedan Spassky Bridge.

Roliga bilder under Peter

För att behaga suveränen, kom ritarna på roliga planer för de underhållande arken. Till exempel slaget vid Alexander den store med den indiske kungen Porus, där den grekiske forntida befälhavaren fick en tydlig porträttlikhet med Peter I. Eller handlingen i ett svartvitt tryck om Ilya av Murom och näktergalen rånaren, där den ryske hjälten både till utseende och klädsel motsvarade bilden av suveränen, och en rövare i svensk militäruniform porträtterade Karl XII. Vissa ämnen av det ryska populära trycket kan ha beställts av Peter I själv, till exempel ett ark som återspeglar suveränens reformanvisningar från 1705: en rysk köpman, klädd i europeiska kläder, förbereder sig för att raka sitt skägg.

Tryckare fick också order från motståndare till Peters reformer, även om innehållet i de upproriska populära trycken var beslöjade med allegoriska bilder. Efter tsarens död cirkulerade ett berömt ark med en scen av en katt som begravdes av möss, som innehöll många antydningar om att katten var den sene suveränen, och de glada mössen var de länder som Peter erövrade.

Populärtryckets storhetstid på 1700-talet

Från och med 1727, efter kejsarinnan Katarina I:s död, minskade tryckproduktionen i Ryssland kraftigt. De flesta tryckerier, inklusive det i S:t Petersburg, har stängt. Och skrivare, som lämnades utan arbete, omorienterade sig till produktion av populära utskrifter, med användning av kopparbrädor, som fanns kvar i överflöd efter nedläggningen av företag. Från och med denna tid började det ryska folktrycket att blomstra.

I mitten av seklet dök det upp litografiska maskiner i Ryssland, vilket gjorde det möjligt att multiplicera antalet kopior många gånger, få färgtryck och en högre kvalitet och mer detaljerad bild. Den första fabriken med 20 maskiner tillhörde Moskvas köpmän Akhmetyev. Konkurrensen mellan populära tryck ökade, och ämnena blev mer och mer mångsidiga. Bilder skapades för huvudkonsumenterna - stadsbor, därför skildrade de stadsliv och vardagsliv. Bondteman dök upp först under nästa århundrade.

Lubok produktion på 1800-talet

Från mitten av seklet verkade 13 stora litografiska tryckerier i Moskva, som producerade populära tryck tillsammans med sina huvudprodukter. I slutet av århundradet ansågs I. Sytins företag vara det mest framstående inom området för produktion och distribution av dessa produkter, som årligen producerade cirka två miljoner kalendrar, en och en halv miljon ark med bibliska berättelser, 900 tusen bilder med sekulära ämnen. Morozovs litografi producerade cirka 1,4 miljoner populära utskrifter årligen, Golyshevs fabrik producerade nära 300 tusen, cirkulationen av andra produktioner var mindre. De billigaste enkla arken såldes för en halv kopek, de dyraste bilderna kostade 25 kopek.

Ämnen

De populära trycken på 1600-talet var krönikor, muntliga och handskrivna berättelser och epos. I mitten av 1700-talet blev ryska handritade populära tryck med bilder av bufflar, gycklare, ädelt liv och hovmode populära. Många satirark dök upp. På 30- och 40-talen var det mest populära innehållet i populära tryck skildringen av stadens folkfester, festivaler, underhållning, knytnäveslagsmål och mässor. Vissa ark innehöll flera tematiska bilder, till exempel bestod det populära trycket "Meeting and Farewell of Maslenitsa" av 27 teckningar som skildrade det roliga med muskoviter i olika distrikt i staden. Sedan andra hälften av seklet har omteckningar från tyska och franska kalendrar och almanackor spridits.

Sedan början av 1800-talet har litterära ämnen från verk av Goethe, Chateaubriand, Francois Rene och andra populära författare från den tiden dykt upp i populära tryck. Sedan 1820-talet har den ryska stilen kommit på modet, vilket i tryck uttrycktes i ett rustikt tema. På böndernas bekostnad ökade också efterfrågan på populära tryck. Teman med andligt-religiöst, militärt-patriotiskt innehåll, porträtt förblev populära Kungliga familjen, illustrationer med citat för sagor, sånger, fabler, talesätt.

Lubok XX - XXI århundraden

I den grafiska designen av reklamblad, affischer, tidningsillustrationer och skyltar från början av förra seklet användes ofta populär tryckstil. Detta förklaras av det faktum att bilder förblev den mest populära typen av informationsprodukter för analfabeter på landsbygden och i städerna. Genren karakteriserades senare av konstkritiker som ett inslag i rysk jugend.

Lubok påverkade bildandet av politiska affischer och propagandaaffischer under det första kvartalet av 1900-talet. I slutet av sommaren 1914 bildades förlagsföreningen "Dagens Lubok", vars uppgift var att producera satiriska affischer och vykort. Exakta korta texter skrevs av Vladimir Majakovskij, som arbetade med bilderna tillsammans med konstnärerna Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov och Gorsky. Fram till 1930-talet var populära tryck ofta närvarande i reklamaffischer och design. Under århundradet användes stilen i sovjetiska karikatyrer, barnillustrationer och satiriska karikatyrer.

Rysk lubok kan inte kallas en modern form av konst som är populär. Sådan grafik används extremt sällan för ironiska affischer, design av mässor eller tematiska utställningar. Få illustratörer och serietecknare arbetar i den här riktningen, men på Internet lockar deras ljusa, kvicka verk om dagens ämne uppmärksamheten från nätanvändare.

"Teckning i rysk populär tryckstil"

2016, under denna titel, gav förlaget Hobbitek ut en bok av Nina Velichko, riktad till alla som är intresserade av folkkonst. Verket innehåller artiklar av underhållande och pedagogisk karaktär. Baserat på verk av gamla mästare, lär författaren funktionerna i populära tryck, förklarar hur man ritar en bild i en ram steg för steg, avbildar människor, träd, blommor, hus, ritar stiliserade bokstäver och andra element. Tack vare det fascinerande materialet är det inte alls svårt att behärska tekniken och egenskaperna hos populära utskrifter för att självständigt skapa ljusa underhållande bilder.

I Moskva på Sretenka finns ett museum med ryska populära tryck och naiv konst. Grunden för utställningen är den rika samlingen av direktören för denna institution, Viktor Penzin. Utställningen av populära tryck, från 1700-talet fram till våra dagar, väcker stort intresse bland besökarna. Det är ingen slump att museet är beläget i området Pechatnikov Lane och Lubyanka, där samma tryckare som var ursprunget till historien om det ryska populära trycket bodde för mer än tre århundraden sedan. Stilen med roliga bilder från Fryazhsky har sitt ursprung här, och lakan till salu hängdes på staketet till den lokala kyrkan. Kanske kommer utställningar, böcker och visningar av bilder på Internet att återuppliva intresset för ryskt populärtryck, och det kommer igen att komma på modet, som har hänt många gånger med andra typer av folkkonst.