Komposition är en konstruktion konstverk. Den effekt som texten ger på läsaren beror på kompositionen, eftersom kompositionsläran säger: det är viktigt att inte bara kunna berätta underhållande historier, utan också att presentera dem på ett kompetent sätt.

Ger olika definitioner av komposition, enligt vår mening är den enklaste definitionen denna: komposition är konstruktionen av ett konstverk, arrangemanget av dess delar i en viss sekvens.
Komposition är den interna organisationen av en text. Komposition handlar om hur textens delar är ordnade, vilket speglar handlingens olika utvecklingsstadier. Kompositionen beror på verkets innehåll och författarens mål.

Stadier av handlingsutveckling (kompositionselement):

Beståndsdelar av komposition– spegla konfliktens utvecklingsstadier i arbetet:

Prolog – inledande text som inleder verket, före huvudberättelsen. Som regel tematiskt relaterad till den efterföljande åtgärden. Det är ofta "porten" till ett verk, det vill säga det hjälper till att penetrera innebörden av den efterföljande berättelsen.

Utläggning– bakgrunden till de händelser som ligger bakom konstverket. Som regel ger utläggningen egenskaper hos huvudkaraktärerna, deras arrangemang innan handlingen börjar, före handlingen. Expositionen förklarar för läsaren varför hjälten beter sig på det här sättet. Exponeringen kan vara direkt eller fördröjd. Direkt exponering ligger alldeles i början av arbetet: ett exempel är romanen "De tre musketörerna" av Dumas, som börjar med familjen D’Artagnans historia och den unge Gascons egenskaper. Försenad exponering placerad i mitten (i I.A. Goncharovs roman "Oblomov", berättas historien om Ilja Iljitj i "Oblomovs dröm", det vill säga nästan i mitten av verket) eller till och med i slutet av texten (ett läroboksexempel " Döda själar"Gogol: information om Chichikovs liv innan han anlände till provinsstaden ges i det sista kapitlet i den första volymen). Den försenade exponeringen ger verket en mystisk kvalitet.

Början av handlingenär en händelse som blir början på en handling. Början avslöjar antingen en existerande motsägelse eller skapar "knutkonflikter". Handlingen i "Eugene Onegin" är huvudpersonens farbrors död, vilket tvingar honom att gå till byn och ta över hans arv. I berättelsen om Harry Potter är handlingen ett inbjudningsbrev från Hogwart, som hjälten får och tack vare vilket han får veta att han är en trollkarl.

Huvudåtgärd, utveckling av åtgärder - händelser begångna av karaktärerna efter början och före klimax.

Klimax(från latinets culmen - topp) - den högsta spänningspunkten i utvecklingen av handling. Detta är konfliktens högsta punkt, när motsättningen når sin största gräns och uttrycks i en särskilt akut form. Klimaxen i "De tre musketörerna" är scenen för Constance Bonacieux död, i "Eugene Onegin" - scenen för Onegin och Tatianas förklaring, i den första berättelsen om "Harry Potter" - scenen för kampen om Voldemort. Ju fler konflikter det finns i ett verk, desto svårare är det att reducera alla handlingar till bara ett klimax, så det kan bli flera klimax. Klimaxen är den mest akuta manifestationen av konflikten och samtidigt förbereder den upplösningen av handlingen, och kan därför ibland föregå den. I sådana verk kan det vara svårt att skilja klimax från upplösningen.

Upplösning- utgången av konflikten. Detta är det sista ögonblicket i att skapa en konstnärlig konflikt. Denouementet är alltid direkt relaterat till handlingen och sätter så att säga den sista semantiska punkten i berättelsen. Upplösningen kan lösa konflikten: till exempel i "De tre musketörerna" är det avrättningen av Milady. Det slutliga resultatet i Harry Potter är den slutliga segern över Voldemort. Men upplösningen kanske inte eliminerar motsägelsen, till exempel i "Eugene Onegin" och "Ve från Wit" förblir hjältarna i svåra situationer.

Epilog (från grekiskaepilogos - efterord)– avslutar alltid, avslutar arbetet. Epilogen berättar om hjältarnas vidare öde. Till exempel talar Dostojevskij i epilogen av Brott och straff om hur Raskolnikov förändrades i hårt arbete. Och i epilogen om Krig och fred talar Tolstoj om livet för alla huvudkaraktärerna i romanen, såväl som hur deras karaktärer och beteende har förändrats.

Lyrisk utvikning– författarens avvikelse från handlingen, författarens lyriska infogningar som har lite eller ingenting att göra med verkets tema. En lyrisk utvikning bromsar å ena sidan handlingens utveckling, å andra sidan tillåter den skribenten att öppet uttrycka sin subjektiva åsikt om olika frågor som direkt eller indirekt är relaterade till det centrala temat. Dessa är till exempel kända lyriska utvikningar i "Eugene Onegin" av Pushkin eller " Döda själar» Gogol.

Typer av sammansättning:

Traditionell klassificering:

Direkt (linjär, sekventiell)– händelserna i verket skildras i kronologisk ordning. "Wee from Wit" av A.S. Griboedov, "War and Peace" av L.N. Tolstoy.
Ring – verkets början och slut ekar av varandra, ofta helt sammanfallande. I "Eugene Onegin": Onegin avvisar Tatiana, och i slutet av romanen avvisar Tatiana Onegin.
Spegel - en kombination av repetitions- och kontrasttekniker, som ett resultat av att de initiala och slutliga bilderna upprepas precis tvärtom. En av de första scenerna i L. Tolstoys "Anna Karenina" skildrar döden av en man under hjulen på ett tåg. Det är så man begår självmord huvudkaraktär roman.
En berättelse i en berättelse - Huvudhistorien berättas av en av karaktärerna i verket. M. Gorkys berättelse "Den gamla kvinnan Izergil" är konstruerad enligt detta schema.

Klassificering av A. BESIN (enligt monografin "Principer och tekniker för analys av ett litterärt verk"):

Linjär – händelserna i verket skildras i kronologisk ordning.
Spegel – de initiala och sista bilderna och handlingarna upprepas precis på motsatt sätt, mot varandra.
Ring – verkets början och slut ekar av varandra och har en mängd liknande bilder, motiv och händelser.
Återblick – Under berättelsen gör författaren "utvikningar i det förflutna." V. Nabokovs berättelse "Mashenka" är byggd på denna teknik: hjälten, efter att ha lärt sig att hans tidigare älskare kommer till staden där han nu bor, ser fram emot att träffa henne och minns deras epistolära roman och läser deras korrespondens.
Standard - läsaren får veta om händelsen som inträffade tidigare än de andra i slutet av arbetet. Så i "The Snowstorm" av A.S. Pushkin får läsaren veta vad som hände med hjältinnan under hennes flykt hemifrån endast under upplösningen.
Fri - blandade handlingar. I ett sådant verk kan man hitta inslag av en spegelkomposition, tekniker för utelämnande, retrospektion och många andra kompositionstekniker som syftar till att behålla läsarens uppmärksamhet och stärka den konstnärliga uttrycksförmågan.

Handling och komposition. Stadier av tomtutveckling

I. PLOTT - hela systemet av handlingar och interaktioner konsekvent kombinerat i ett verk.

1. PLOTELEMENT (stadier av handlingsutveckling, plotkomposition)

UTLÄGGNING- bakgrund, som beskriver karaktärerna och omständigheterna som utvecklades innan huvudhistorien utvecklades.

SLIPS- utgångspunkten för utvecklingen av huvudberättelsen, huvudkonflikten.

HANDLINGSUTVECKLING- en del av handlingen mellan början och klimax.

KLIMAX- Den högsta punkten för utveckling av handling, konfliktspänning före den slutliga upplösningen.

FÖRBINDNING- slutförandet av handlingen, lösningen (eller förstörelsen) av konflikten.

2. ICKE-PLOT-ELEMENT

I början av arbetet

• NAMN
• TILLÄGNANDE
• MOTTO- ett citat från ett annat verk placerat av författaren före hans eget verk eller del av det.
• FÖRORD, INLEDNING, PROLOG

Inuti texten

• LYRISK DIGRESSION- en avvikelse från handlingen i ett lyriskt-episkt eller episkt verk.
• HISTORISK OCH FILOSOFISK DISKUSSION
• INFOGA BERÄTTELSE, EPISOD, SÅNG, DIKT
• ANMÄRKNING- författarens förklaringar i ett dramatiskt verk.
• FÖRFATTARENS ANMÄRKNING

I slutet av stycket

• EPILOG, EFTERORD- den sista delen av arbetet efter slutförandet av huvudintrigen, berättar om karaktärernas vidare öde.

3. MOTIV - den enklaste enheten av handling (motiv av ensamhet, flykt, förlorad ungdom, föreningen av älskare, självmord, rån, havet, "fallet").

4. FABULA - 1. Direkt tidsförlopp av händelser, i motsats till handlingen, som tillåter kronologiska skiftningar. 2. Kort beskrivning av handlingen.

II. SAMMANSÄTTNING - uppförande av ett verk, inklusive:

• Arrangemanget av dess delar i ett visst system och sekvens. I epos - fragment av text, kapitel, delar, volymer (böcker), i texter - strofer, verser; i drama - fenomen, scener, handlingar (akter).

Vissa typer av kompositionsprinciper

Ringsammansättning - upprepning av det initiala fragmentet i slutet av texten.
Koncentrisk sammansättning (plotspiral) - Upprepning av liknande händelser allt eftersom handlingen fortskrider.
Spegelsymmetri - upprepning, där först en karaktär utför en viss handling i förhållande till en annan, och sedan den senare utför samma handling i förhållande till den första karaktären.
"Snöre med pärlor" - flera olika historier kopplade av en hjälte.

• Förhållande berättelser.
• Förhållandet mellan plotlinjer och icke-plotelement.
• Sammansättningen av handlingen.
• Konstnärliga medier skapa bilder.
• System av bilder (tecken).

Du kanske är intresserad av andra ämnen:

Prolog	En unik introduktion till verket förbereder känslomässigt och händelsemässigt läsaren att uppfatta verkets innehåll.
Utläggning	Inledning, inledande del av handlingen, skildring av yttre förhållanden, levnadsförhållanden, historiska händelser. Påverkar inte förloppet av efterföljande händelser i arbetet.
Början	En händelse från vilken en handling börjar, med alla efterföljande betydande händelser i den.
Åtgärdsutveckling	Beskrivning av allt som händer, händelseförloppet.
Klimax	Det ögonblick av största spänningen i utvecklingen av handlingen hos ett konstverk.
Upplösning	Placera tecken, som utvecklades i verket som ett resultat av utvecklingen av händelserna som skildras i det - slutscenerna.
Epilog	Den sista delen av arbetet, där hjältarnas vidare öde och händelseutvecklingen kan bestämmas. Det kan vara kort historia om vad som hände efter slutförandet av huvudhistorien.

Extra plot-element

Inledande avsnitt	”Infogade” avsnitt som inte är direkt relaterade till verkets handling, utan ges som minnen i samband med de beskrivna händelserna.
Lyriska utvikningar	De kan faktiskt vara lyriska, filosofiska och journalistiska. Med deras hjälp förmedlar författaren sina känslor och tankar om det som skildras. Dessa kan vara författarens bedömningar av hjältar och händelser eller allmänna resonemang om vilket ämne som helst, en förklaring av ens mål och position.
Konstnärlig inramning	Scener som börjar och avslutar en händelse eller ett verk, vilket ger det en speciell betydelse.

ÄMNE - Ämne, huvudinnehåll i resonemang, presentation, kreativitet. (S. Ozhegov. Ordbok för det ryska språket, 1990.)

ÄMNE (grekiskt tema) - 1). Ämne för presentation, bild, forskning, diskussion; 2). Uttalande av problemet, som förutbestämmer valet av livsmaterial och arten av det konstnärliga narrativet; 3). Ämnet för ett språkligt yttrande (...). (Dictionary of Foreign Words, 1984.)

Redan dessa två definitioner kan förvirra läsaren: i den första likställs ordet "tema" i betydelsen med termen "innehåll", medan innehållet i ett konstverk är omätligt bredare än ämnet, är ämnet ett av de aspekter av innehållet; den andra gör ingen skillnad mellan begreppen ämne och problem, och även om ämne och problem är filosofiskt relaterade, är de inte samma sak, och du kommer snart att förstå skillnaden.

Följande definition av ämnet, accepterad i litteraturkritik, är att föredra:

ÄMNE – det här är ett livsfenomen som blivit föremål för konstnärlig betraktelse i ett verk. Omfattningen av sådana livsfenomen är ÄMNE litterärt verk. Alla fenomen i världen och det mänskliga livet utgör konstnärens intressesfär: kärlek, vänskap, hat, svek, skönhet, fulhet, rättvisa, laglöshet, hem, familj, lycka, förlust, förtvivlan, ensamhet, kamp med världen och sig själv, ensamhet, talang och medelmåttighet, livets glädjeämnen, pengar, relationer i samhället, död och födelse, världens hemligheter och mysterier osv. och så vidare. – det är orden som namnger livsfenomen som blir teman inom konsten.

Konstnärens uppgift är att kreativt studera ett livsfenomen från sidor som är intressanta för författaren, dvs. uttrycka ämnet konstnärligt. Naturligtvis kan detta bara göras ställer en fråga(eller flera frågor) till det aktuella fenomenet. Denna fråga som konstnären ställer, med hjälp av de figurativa medel som står till hans förfogande, är problem litterärt verk.

Så, PROBLEM är en fråga som inte har en tydlig lösning eller involverar många likvärdiga lösningar. Problemet skiljer sig från tvetydigheten i möjliga lösningar uppgifter. Uppsättningen av sådana frågor kallas PROBLEMATIK.

Ju mer komplext fenomenet är av intresse för författaren (det vill säga desto mer komplext är det valda ämne), desto fler frågor (problem) det kommer att väcka, och ju svårare dessa frågor kommer att bli att lösa, det vill säga desto djupare och allvarligare kommer det att bli problem litterärt verk.

Ämnet och problemet är historiskt beroende fenomen. Olika epoker dikterar olika teman och problem för konstnärer. Till exempel var författaren till den antika ryska dikten från 1100-talet "Berättelsen om Igors kampanj" orolig över ämnet furstliga stridigheter, och han ställde frågorna: hur man tvingar de ryska prinsarna att sluta bry sig bara om personlig vinning och att vara i fiendskap med varandra, hur kan man förena de olika krafterna i den försvagade Kiev-staten? 1700-talet bjöd in Trediakovskij, Lomonosov och Derzhavin att fundera över vetenskapliga och kulturella omvandlingar i staten, om vad en ideal härskare borde vara, och tog upp i litteraturen problemen med medborgerlig plikt och alla medborgares jämlikhet, utan undantag, inför lagen. Romantiska författare var intresserade av livets och dödens mysterier, trängde in i den mänskliga själens mörka fördjupningar, löste problemen med mänskligt beroende av ödet och de olösta demoniska krafterna i samspelet mellan en begåvad och extraordinär person och ett själlöst och vardagligt samhälle. vanligt folk.

1800-talet, med sitt fokus på den kritiska realismens litteratur, vände konstnärer till nya teman och tvingade dem att tänka på nya problem:

Genom Pushkins och Gogols ansträngningar kom den "lilla" mannen in i litteraturen, och frågan uppstod om hans plats i samhället och relationer med "stora" människor;

blev det viktigaste feminint tema, och med det den så kallade sociala "kvinnofrågan"; A. Ostrovsky och L. Tolstoy ägnade mycket uppmärksamhet åt detta ämne;

temat hem och familj fick en ny innebörd, och L. Tolstoy studerade karaktären av sambandet mellan uppfostran och en persons förmåga att vara lycklig;

den misslyckade bondereformen och ytterligare sociala omvälvningar väckte stort intresse för bönderna, och ämnet bondelivet och det öde som upptäcktes av Nekrasov blev ledande inom litteraturen, och med det frågan: hur kommer ödet för de ryska bönderna och hela det stora Ryssland att bli?

De tragiska händelserna i historien och det offentliga sentimentet väckte temat nihilism till liv och öppnade nya aspekter inom temat individualism, som vidareutvecklades av Dostojevskij, Turgenev och Tolstoj i försök att lösa frågorna: hur man varnar den yngre generationen från radikalismens och det aggressiva hatets tragiska misstag? Hur kan man försona generationer av "fäder" och "söner" i en turbulent och blodig värld? Hur förstår vi förhållandet mellan gott och ont idag och vad menas med båda? Hur kan du undvika att förlora dig själv i din strävan att vara annorlunda än andra? Chernyshevsky vänder sig till ämnet allmännytta och frågar: "Vad bör göras?" så att en person i det ryska samhället ärligt kan tjäna ett bekvämt liv och därigenom öka den offentliga rikedomen? Hur kan man "utrusta" Ryssland för ett välmående liv? Etc .

notera! Ett problem är en fråga, och det bör framför allt formuleras i frågeform, särskilt om problemformulering är en uppgift för din uppsats eller annat litteraturarbete.

Ibland inom konsten är ett verkligt genombrott just frågan som författaren ställer – en ny, tidigare okänd för samhället, men nu brännande, livsviktig. Många verk skapas för att ställa till problem.

Så, ANING (grekisk idé, koncept, representation) - i litteraturen: huvudidén för ett konstverk, metoden som föreslagits av författaren för att lösa problemen han ställer. En uppsättning idéer, ett system av författares tankar om världen och människan, förkroppsligade i konstnärliga bilder kallas IDEALT INNEHÅLL ett konstverk.

Således kan schemat för semantiska relationer mellan ämnet, problemet och idén representeras enligt följande:

Kod för kontrollerat element 1.7. Språket i ett konstverk. Fina och uttrycksfulla medel i ett konstverk.

Visuella och uttrycksfulla medel i ett konstverk
Begrepp	Definition	Exempel
Trope är en figur som bygger på användningen av ord eller uttryck i en bildlig betydelse, betydelse (från grekiska tropos-sväng).
Allegori	En allegorisk bild av ett abstrakt begrepp eller verklighetsfenomen med hjälp av en specifik livsbild. Allegori används ofta i fabler.	Listig allegoriskt avbildad i form av en räv, girighet- i skepnad av en varg, svek i form av en orm.
Hyperbel	Ett bildligt uttryck som består av en orimlig överdrift av det avbildade fenomenets styrka, betydelse, storlek.	...en sällsynt fågel flyger till mitten av Dnepr. (N.V. Gogol, "Fruktansvärd hämnd").
Ironi	Subtilt dolt hån, en av typerna av humor. Ironi kan vara godmodig, ledsen, arg, kaustisk, arg osv.	sjöng du allt? Detta är fallet... (I.A. Krylov, "Trollslända och myra").
Litotes	Detta är en underdrift av storleken, styrkan och betydelsen av det avbildade föremålet.	Till exempel i verk av muntlig folkkonst - en liten pojke, en koja på kycklinglår. Stålkniv - stål nerver. Bi från celler vax Flugor för fälthyllning.
Metonymi	Överföring av betydelse (namn) baserat på fenomenens sammanhängande.	Så ät lite till tallrik, min kära! (I.A. Krylov, "Demyans öra") - i detta exempel menar vi inte själva tallriken som ett redskap, utan dess innehåll, dvs. öra. Allt flaggor kommer att besöka oss.
Personifiering (prosopoeia)	Ett av knepen konstnärlig bild, som består i det faktum att djur, livlösa föremål och naturfenomen är utrustade med mänskliga förmågor och egenskaper: gåvan av tal, känslor och tankar.	Kommer att tröstas tyst sorg Och fräsch ska tänka på det glädje… (A.S. Pushkin, "Till porträttet av Zhukovsky").
Sarkasm	Ondska och frätande hån, den högsta graden av ironi, ett av satirens mäktigaste medel.	Hjälper till att upptäcka den olämpliga essensen av en persons beteende eller motiv, visar kontrasten mellan undertext och yttre betydelse.
Synecdoche	Att ersätta namnet på ett livsfenomen med namnet på dess del istället för helheten.	Som tjej stack hon inte ut på något sätt i mängden av bruna. klänningar (I.A. Bunin, "Easy Breathing").
Jämförelse	Definition av ett fenomen eller begrepp i konstnärligt tal genom att jämföra det med ett annat fenomen som har gemensamma egenskaper med det första. En liknelse indikerar antingen helt enkelt likhet (han var som...) eller uttrycks med liknande ord precis som om och så vidare.	Han var ser ut som kväll klart... (M.Yu. Lermontov, "Demon").
Perifras	Att ersätta namnet på ett objekt eller fenomen med en beskrivning av dess väsentliga egenskaper och egenskaper som definierar det, vilket skapar en levande bild av livet i våra sinnen.	Det är en sorglig tid! Oj charm! (om hösten). (A.S. Pushkin, "Hösten").
Epitet	En bildlig definition som kännetecknar egenskapen eller kvaliteten hos en person, ett fenomen eller ett objekt.	Cloud tillbringade natten gyllene På bröstet jätte klippa. (M.Yu. Lermontov, "Klippan").
Antites	En stilistisk figur av kontrast i konstnärligt eller oratoriskt tal, bestående av en skarp motsättning av begrepp, positioner, bilder, tillstånd, sammankopplade av en gemensam design eller intern betydelse.	De kom överens. Våg och sten Poesi och prosa, is och eld Inte så olika varandra. (A.S. Pushkin, "Eugene Onegin").
Oxymoron	En stilfigur eller ett stilfel, en kombination av ord med motsatt betydelse (det vill säga en kombination av oförenliga saker). En oxymoron kännetecknas av den avsiktliga användningen av motsägelse för att skapa en stilistisk effekt. Ur en psykologisk synvinkel är en oxymoron ett sätt att lösa en oförklarlig situation. Oxymoron finns ofta i poesi.	Och dagen har kommit. Reser sig från sin säng Mazepa, denna svaga lidande, Detta lik levande, precis igår Stönar svagt över graven. (A.S. Pushkin, "Poltava").
Stilistiska figurer är syntaktiska strukturer byggda på ett speciellt sätt, de är nödvändiga för att skapa en viss konstnärlig uttrycksfullhet.
Anaphora (principens enhet)	En vändning av poetiskt tal som består av upprepning av konsonanser av enskilda ord. Ljud enhet av kommando består i upprepning av individuella konsonanser.	Den svartögda tjejen Svartögd häst!.. (M.Yu. Lermontov, "Desire").
Antites	En vändning av poetiskt tal där, för att öka uttrycksförmågan, rakt motsatta begrepp, tankar och karaktärsdrag hos karaktärerna kontrasteras skarpt.	De kom överens. Vatten och sten. Poesi och prosa, is och eld Inte så olika varandra... (A.S. Pushkin, "Eugene Onegin").
Gradering	Gradvis intensifiering eller försämring är en av de stilistiska figurer, består av gruppering av definitioner med ökande eller minskande betydelse.	Tänk inte på att springa! Det är jag Kallad. Jag hittar den. Jag kör den. Jag avslutar det. Jag ska tortera dig! (V.V. Majakovskij, "Om detta").
Inversion	Brott mot den direkta ordningen av ord, omarrangering av delar av en fras, vilket ger den speciell uttrycksfullhet, ovanlig sekvens av ord i en mening.	Och jungfruns sång är knappt hörbar Dalar i djup tystnad. (A.S. Pushkin, "Ruslan och Lyudmila").
Oxymoron	En fras som består av en kombination av skarpt kontrasterande, internt motsägelsefulla drag i definitionen av fenomen.	Ljudande tystnad, ljuv smärta och så vidare.
Retorisk vädjan	(från den grekiska retorn - talare) retoriska vädjanden är mycket karakteristiska för poetiskt tal och används ganska ofta i texter av journalistisk stil. Deras användning gör läsaren eller lyssnaren till en samtalspartner, en deltagare i ett samtal.	Eller är ryssen ovana vid segrar?
Standard	Den består i att tanken förblir inte helt uttryckt, men läsaren gissar vad som lämnades osagt. Ett sådant uttalande kallas också avbrutet.
Ellips	Utelämnande i tal av något lätt underförstått ord, del av en mening, oftast ett predikat.

Fonetiska uttrycksmedel
Välljud	Den består av skönhet och naturlighet av ljud.
Allitteration	Upprepa identiska konsonantljud för att öka uttrycksförmågan konstnärligt tal.	Neva svällde och vrålade, En kittel som bubblar och virvlar... (A.S. Pushkin, "Bronsryttaren").
Assonans	Upprepning av homogena vokalljud i en rad, fras, strof.	Det är dags! Det är dags! Hornen blåser... (A.S. Pushkin, "greve Nulin").
Ljudinspelning	Genom att använda ljudkompositionen av ett ord, dess ljud för att förbättra uttrycksförmågan hos poetiskt tal.	Till exempel onomatopoeia, som kan användas för att förmedla fåglarna sjunger, klövarnas skrammel, skogens och älvens brus m.m.
Visuella syntaxmedel
Syntaktisk parallellism(från grekiska parallellos - gå bredvid)	En av teknikerna för poetiskt tal. Den består i att jämföra två fenomen genom att avbilda dem parallellt för att understryka likheterna eller skillnaderna mellan fenomenen. För syntaktisk parallellism karaktäristiskt dragär enhetligheten i fraskonstruktionen.	lockig björk, Det finns ingen vind, men du låter: Mitt hjärta är nitiskt Det finns ingen sorg, men du har ont. (1) Under tio år valde han alternativ efter option. (2) Det är inte en fråga om hårt arbete och tålamod i skolan - han visste hur man uppfann nya kombinationer, kom med nya frågor. (3) Det är så Johann Bach konstruerade sina fugor, och extraherade outtömliga variationer från ett tema. I det här exemplet används syntaktisk parallellism och lexikal upprepning för att koppla samman meningar 2 och 3.
En retorisk fråga	En vändning av poetiskt tal som består av att uttrycka ett uttalande i frågeform. Deras användning gör läsaren eller lyssnaren till en samtalspartner, en deltagare i samtalet.	Eller är det nytt för oss att argumentera med Europa? Eller är ryssen ovana vid segrar? (A.S. Pushkin, "To the Slanders of Russia").
Utrop, utropsmening.	Detta är en typ av mening som innehåller känslomässiga relationer uttryckta på ett syntaktisk sätt (partiklar vad, för, hur, vilket, så här, ja och så vidare.). På detta sätt ges uttalandet innebörden av en positiv eller negativ utvärdering, känslor av glädje, sorg, rädsla, överraskning etc. förmedlas.	Åh, vad bitter du är, desperat, senare behöver du ungdom! (A. Tvardovsky, "Beyond the Distance"). Älskar du mig? Ja? Ja? Åh, vilken natt! Underbar natt! (A.P. Tjechov, "Hopparen").
Överklagande	En vändning av poetiskt tal, bestående av ett betonat, ibland upprepat tilltal av författaren till hjälten i hans verk, till naturfenomen, till läsaren, i hjältens tilltal till andra karaktärer.	Sjung inte framför mig, skönhet. (A.S. Pushkin, "Sjung inte..."). Och ni, arroganta ättlingar! (M.Yu. Lermontov, "En poets död").
Icke-union (asyndeton)	En vändning av poetiskt tal som består i att man utelämnar sammanbindande konjunktioner mellan ord och meningar. Deras frånvaro ger talhastighet, uttrycksfullhet och förmedlar snabb intonation.	Svensk, ryss - hugg, hugger, skär. Trumma, klicka, slipa. Åskan av vapen, stamp, gnällande, stönande... (A.S. Pushkin, "Poltava").
Polyunion (upprepade allianser)	En vändning av poetiskt tal som består av upprepning av samma konjunktioner.	Och granen blir grön genom frosten, Och floden glittrar under isen... (A.S. Pushkin, "Vintermorgon").

Kod för kontrollerat element 1.8. Prosa och poesi. Grunderna för versifiering: poetisk meter, rytm, rim, strof.

Komplott(från franskasujet - ämne, innehåll) - händelsesystem som utgör innehållet litterärt verk. Ibland lyfts, förutom handlingen, även verkets handling fram. Fabel är det kronologiska händelseförloppet som beskrivs i verket. Berömt exempel diskrepanser mellan handling och handling - Lermontovs roman "A Hero of Our Time". Om vi ​​håller oss till handlingsföljden (kronologisk), borde berättelserna i romanen ha ordnats i en annan ordning: "Taman", "Princess Mary", "Bela", "Fatalist", "Maxim Maximovich".

Handlingen i verket inkluderar inte bara händelser från karaktärernas liv, utan också händelser från författarens andliga (inre) liv. Således är lyriska utvikningar i Pushkins "Eugene Onegin" och Gogols "Döda själar" avvikelser från handlingen och inte från handlingen.

Sammansättning(från latin sammansättning - sammansättning, anslutning) - konstruktion av ett konstverk. Kompositionen kan organiseras handlingsmässigt ( J 1. Tolstoj "Efter bollen") och icke-komplott (I. Bunin " Antonov äpplen"). Ett lyriskt verk kan också vara handlingsdrivet (Nekrasovs dikt "Reflections at the Front Entrance", som kännetecknas av en episk händelseintrig) och icke-intrigbaserat (Lermontovs dikt "Tacksamhet").

Sammansättningen av ett litterärt verk inkluderar:

- arrangemang av karaktärsbilder och gruppering av andra bilder;

- tomtsammansättning;

- sammansättning av extra-plot-element;

- metoder för berättande (från författaren, från berättaren, från hjälten; i form av en muntlig berättelse, i form av dagböcker, brev);

- sammansättning av detaljer (detaljer om situationen, beteende);

- talkomposition (stilistiska anordningar).

Ett verks sammansättning beror på dess innehåll, typ, genre osv.

Utvecklingen av handling i ett konstverk inkluderar flera steg: utläggning, handling, klimax, upplösning, epilog.

Utläggning(från latin utställning - presentation, förklaring) - bakgrund till de händelser som ligger bakom konstverket. Vanligtvis beskriver den huvudkaraktärerna, deras arrangemang innan handlingen börjar, före handlingen. Exposition motiverar karaktärers beteende. Expositionen kan vara direkt, det vill säga i början av verket, eller försenad, det vill säga placerad i mitten eller slutet av verket. Till exempel, information om Chichikovs liv före hans ankomst till provinsstaden ges i det sista kapitlet i den första volymen av Gogols döda själar. Fördröjd exponering ger vanligtvis verket en mystisk, oklar kvalitet.

Början - det är en händelse som är början på en handling. Handlingen avslöjar antingen befintliga motsägelser eller skapar själv ("knutar") konflikter. Till exempel är handlingen i Gogols komedi "The Inspector General" borgmästarens mottagande av ett brev som informerar honom om inspektörens ankomst.

Klimax(från latin culmen - topp) - den högsta spänningspunkten i handlingsutvecklingen, den högsta konfliktpunkten, när motsättningen når sin gräns och uttrycks i en särskilt akut form. I Ostrovskys drama "Åskvädret" är höjdpunkten således Katerinas bekännelse. Ju fler konflikter det finns i ett verk, desto svårare är det att reducera spänningen i handlingen till bara ett klimax. Klimaxen är den mest akuta manifestationen av konflikten och förbereder samtidigt upplösningen av handlingen.

Upplösning - händelsernas resultat. Detta är det sista ögonblicket i att skapa en konstnärlig konflikt. Denouementet är alltid direkt relaterat till handlingen och sätter så att säga den sista semantiska punkten i berättelsen. Sådan är till exempel den så kallade tysta scenen i N. Gogols "The Government Inspector", där komedins alla plotknutar "löses" och den slutliga bedömningen av karaktärernas karaktärer ges. Upplösningen kan lösa konflikten (Fonvizins "The Minor"), men det kanske inte eliminerar konfliktsituationer (i "Woe from Wit" av Griboedov, i "Eugene Onegin" av Pushkin förblir huvudpersonerna i svåra situationer).

Epilog(från grekiska epiloger - efterord) - avslutar alltid arbetet. Epilogen berättar om hjältarnas vidare öde. Till exempel rapporterar Dostojevskij i epilogen till "Brott och straff" hur Raskolnikov förändrades i hårt arbete.

Lyrisk utvikning - författarens avvikelse från handlingen, författarens lyriska inlägg om ämnen som har lite eller ingenting att göra med huvudtema Arbetar. Å ena sidan hämmar de verkets handlingsutveckling, och å andra sidan tillåter de författaren att öppet uttrycka sin subjektiva åsikt om olika frågor som är direkt eller indirekt relaterade till det centrala temat. Sådana är till exempel de lyriska utvikningarna i Pushkins roman "Eugene Onegin" och i Gogols "Döda själar".

Konflikt(från latin konfliktus - kollision) - sammandrabbningen mellan karaktärer eller mellan karaktärer och omgivningen, hjälten och ödet, samt karaktärens inre motsättningar. Konflikter kan vara externa (Chatskys sammandrabbning med "Famusovs" samhälle" i Griboedovs "Wee from Wit") och interna (Chatskys interna, psykologiska konflikt). Ofta är yttre och inre konflikter nära sammankopplade i ett verk ("Ve från Wit" av Griboyedov, "Eugene Onegin" av Pushkin).

Författare-berättare - författaren, som direkt uttrycker en eller annan idé om verket, talar till läsaren från eget namn. Således är bilden av författaren-berättaren närvarande i "Vem lever bra i Ryssland" av Nekrasov. Det framgår nästan av de första raderna i dikten, när författaren-berättaren börjar en berättelse om sju "tillfälligt skyldiga" människor som träffades "på en gata" och bråkade om "vem som lever ett roligt, fritt liv i Ryssland." Rollen som författare-berättare är dock inte begränsad till passionerad information om vad männen gör, vem de lyssnar på och vart de är på väg. Männens inställning till det som händer kommer till uttryck genom berättaren, som fungerar som en slags kommentator till händelserna. Till exempel, i en av de första scenerna i dikten, när männen argumenterade och inte kunde hitta en lösning på frågan "vem lever lyckligt och fritt i Rus", kommenterar författaren männens oförsonlighet:

Killen, som en tjur, kommer in i huvudet, vilket infall - Du kan inte slå ut det med en påle därifrån: de gör motstånd, alla står på sina egna!

Författare - skapare av ett konstverk. Dess närvaro i en litterär text märks i varierande grad. Han uttrycker antingen direkt en eller annan idé om verket, talar till läsaren för sin egen räkning eller döljer sitt "jag", som om han drar sig tillbaka från verket. En sådan dubbel struktur av författarens bild förklaras alltid av författarens allmänna avsikt och stilen på hans arbete. Ibland framstår författaren i ett konstverk som en helt självständig bild.

Bilden av författaren är en karaktär, en protagonist i ett konstverk, betraktad bland andra karaktärer. Han har drag av en lyrisk hjälte eller en hjälteberättare; kan vara extremt nära den biografiska författaren eller medvetet avlägsen från honom.

Till exempel kan vi prata om bilden av författaren i Pushkins roman "Eugene Onegin". Det är inte mindre viktigt än bilderna av andra hjältar. Författaren är närvarande i alla scener i romanen, kommenterar dem, ger sina förklaringar, omdömen och bedömningar. Han ger en unik originalitet till kompositionen och framträder inför läsaren som en författare-karaktär, en författare-berättare och en författare - en lyrisk hjälte, som talar om sig själv, sina erfarenheter, åsikter, liv.

Karaktär(från franskapersonlighet - personlighet, ansikte) - huvudperson i ett konstverk. Som regel tar karaktären en aktiv del i utvecklingen av handlingen, men författaren eller någon från litterära hjältar. Det finns huvud- och bikaraktärer. I vissa verk ligger fokus på en karaktär (till exempel i Lermontovs "Hjälte i vår tid"), i andra dras författarens uppmärksamhet till en hel serie karaktärer ("Krig och fred" av L. Tolstoy).

Karaktär(från grekiska karaktär - egenskap, egenhet) - bilden av en person i ett litterärt verk, som kombinerar det allmänna, repetitiva och individuella, unika. Författarens syn på världen och människan avslöjas genom karaktären. Principerna och teknikerna för att skapa karaktär skiljer sig åt beroende på tragiska, satiriska och andra sätt att skildra livet, från litterär art verk och genre.

Det är nödvändigt att skilja litterär karaktär från karaktär i livet. När man skapar en karaktär kan en författare också spegla egenskaperna hos en verklig, historisk person. Men han använder oundvikligen fiktion, "uppfinner" prototypen, även om hans hjälte är en historisk figur.

"karaktär" och "karaktär" - begreppen är inte identiska. Litteraturen är inriktad på att skapa karaktärer, som ofta orsakar kontroverser och uppfattas tvetydigt av kritiker och läsare. Därför kan man se i samma karaktär olika temperament(bilden av Bazarov från Turgenevs roman "Fäder och söner"). Dessutom, i systemet med bilder av ett litterärt verk, finns det som regel mycket fler karaktärer än karaktärer. Alla karaktärer är inte en karaktärer, vissa karaktärer har bara en handlingsroll. Vanligtvis inte i karaktär mindre karaktärer Arbetar.

Typ - en generaliserad konstnärlig bild, den mest möjliga, karaktäristiska för en viss social miljö. En typ är en karaktär som innehåller en social generalisering. Till exempel hade typen av "överflödig man" i rysk litteratur, med all dess mångfald (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) gemensamma drag: utbildning, missnöje verkliga livet, önskan om rättvisa, oförmågan att förverkliga sig själv i samhället, förmågan att ha starka känslor etc. Varje gång föder sina egna typer av hjältar. För att byta" extra person"Typen av "nya människor" har anlänt. Det här är till exempel nihilisten Bazarov.

Lyrisk hjälte - bilden av poeten, det lyriska ”jag”. Den lyriska hjältens inre värld avslöjas inte genom handlingar och händelser, utan genom ett specifikt mentalt tillstånd, genom upplevelsen av en viss livssituation. En lyrisk dikt är en specifik och individuell manifestation av den lyriska hjältens karaktär. Bilden av den lyriska hjälten avslöjas mest fullständigt genom poetens verk. Alltså i vissa lyriska verk Pushkin ("I djupet av de sibiriska malmarna ...", "Anchar", "Prophet", "Desire for Glory", "I Love You ..." och andra) uttrycker olika tillstånd av den lyriska hjälten, men tagna tillsammans ger de oss en ganska holistisk syn på det.

Bilden av den lyriske hjälten ska inte identifieras med poetens personlighet, precis som den lyriske hjältens upplevelser inte ska uppfattas som författarens tankar och känslor. Bilden av en lyrisk hjälte skapas av poeten på samma sätt som en konstnärlig bild i verk av andra genrer, genom urval av livsmaterial, typificering och konstnärlig uppfinning.

Bildsystem - helhet konstnärliga bilder litterärt verk. Bildsystemet inkluderar inte bara bilder av karaktärer, utan även bilder-detaljer, bilder-symboler, etc.

Konstnärliga sätt att skapa bilder (hjältens talegenskaper: dialog, monolog - författarens karaktärisering, porträtt, intern monolog, etc.)

När du skapar bilder används följande konstnärliga medel:

1. Tal hjälteegenskaper, som inkluderar monolog och dialog. Monolog- tal av en karaktär riktat till en annan karaktär eller till läsaren utan att förvänta sig ett svar. Monologer är särskilt karakteristiska för dramatiska verk (en av de mest kända är Chatskys monolog från Griboyedovs "Ve från Wit"). Dialog- verbal kommunikation mellan karaktärer, vilket i sin tur fungerar som ett sätt att karakterisera karaktären och motiverar utvecklingen av handlingen.

I vissa verk talar karaktären själv om sig själv i form av en muntlig berättelse, anteckningar, dagböcker, brev. Denna teknik, till exempel, används i Tolstojs berättelse "Efter balen".

2. Ömsesidiga egenskaper,när en karaktär talar om en annan (ömsesidiga karaktäriseringar av tjänstemän i Gogols "The Inspector General").

3. Författarens beskrivning,när författaren berättar om sin hjälte. Så när vi läser "Krig och fred", känner vi alltid författarens inställning till människor och händelser. Det avslöjas både i karaktärernas porträtt, och i direkta bedömningar och egenskaper, och i författarens intonation.

Porträtt - skildring i ett litterärt verk av hjältens utseende: ansiktsdrag, figurer, kläder, hållning, ansiktsuttryck, gester, uppförande. I litteraturen hittas ofta ett psykologiskt porträtt, där författaren försöker avslöja honom genom hjältens utseende. inre värld(porträtt av Pechorin i Lermontovs "Hjälte i vår tid").

Landskap- skildring av naturbilder i ett litterärt verk. Landskapet fungerade också ofta som ett sätt att karakterisera hjälten och hans humör vid ett visst ögonblick (till exempel landskapet som det uppfattades av Grinev i " Kaptenens dotter"Pushkin innan han besökte rånarens "militära råd" skiljer sig fundamentalt från landskapet efter detta besök, när det blev klart att Pugacheviterna inte skulle avrätta Grinev).

"Eviga" teman - Det är de ämnen som alltid, vid alla tillfällen, intresserar mänskligheten. De innehåller universellt betydelsefullt och moraliskt innehåll, men varje era lägger sin egen mening i deras tolkning. "Eviga" teman inkluderar såsom temat död, temat kärlek och andra.

Motiv - den minsta betydelsefulla komponenten i en berättelse. Kallas även ett motiv som ständigt går igen i olika verk konstnärlig handling. Det kan finnas i många verk av en författare eller i flera författare. "Eviga" motiv- sådana motiv som har gått från ett verk till ett annat i århundraden, eftersom de innehåller en universell, universellt betydelsefull betydelse (motivet för mötet, motivet för vägen, motivet för ensamhet och andra).

I litteraturen finns det också "eviga" bilder. "Eviga" bilder- karaktärer från litterära verk som går utanför deras räckvidd. De finns i andra författares verk olika länder och epoker. Deras namn har blivit hushållsnamn, ofta använda som epitet, vilket indikerar vissa egenskaper hos en person eller litterär karaktär. Dessa är till exempel Faust, Don Juan, Hamlet, Don Quijote. Alla dessa karaktärer har förlorat sin renhet litterär betydelse och förvärvat universell mänsklighet. De skapades för mycket länge sedan, men dyker upp om och om igen i författares verk, eftersom de uttrycker något av universell betydelse som är viktigt för alla människor.