Huvudpersonerna är på näsan. Verklig och fantastisk i Gogols berättelse "Näsan"

"Näsan" är en kort satirisk berättelse som Nikolai Vasilyevich Gogol skrev 1833. Berättelsen publicerades dock först 1836 i tidskriften Sovremennik. Historisk och litterär tidskrift "Moscow Observer", ursprungligen avsedd att publicera Gogols verk, beskrev det så här: "dåligt, vulgärt och trivialt" . Pushkin skrev i sin tur motsatsen: "så mycket oväntat, fantastiskt, roligt och originellt".

Varför fick den store författaren en så föga smickrande beskrivning från Moskva Observer, trots att Taras Bulba och Evenings on a Farm nära Dikanka redan hade publicerats? Detta kan förstås efter att vi har förstått innehållet i arbetet. Så, vad är huvudintrigen i berättelsen "The Nose".

Kort om handlingen

Från de första raderna presenterar författaren sin läsare för frisören i Sankt Petersburg (alias frisören) Ivan Yakovlevich, som till sin fasa vid frukosten upptäckte ett mänskligt organ - en näsa - i nybakat bröd. Förvirrad bestämmer han sig för att vidta en förhastad handling - kasta näsan från bron i vattnet.

Samma morgon, kollegial assessor Kovalev, vaknar upp hemma, hittar bara ett tomt utrymme i ansiktet istället för en näsa. Efter att knappt ha återhämtat sig från en så fantastisk och absurd händelse, går tjänstemannen på jakt efter sin näsa. Du kommer att få reda på vad han kommer att få ut av detta när du läser den här historien i sin helhet.

Analys av berättelsen "The Nose"

Som redan beskrivits ovan är "Näsan" ett satiriskt verk där Gogol lagt till en mystisk komponent, alltid inneboende i hans verk. Näsan här verkar bara vara ett verktyg för att avslöja dåtidens sociala problem. Låt mig påminna er om att detta är tsarrysslands era, adelns och livegenskapets storhetstid.

Egentligen en civil tjänsteman från medelklassen vid namn Kovalev, som kallar sig major (en liknande rang, bara på ett militärt sätt). och är för Gogol en typisk representant för det sekulära samhället. Ett samhälle som stoltserar med yttre prakt och status, och inte alls av individens inre egenskaper. Kovalev är bilden av en tom, självtillfredsställd person. Det är inte för inte som han när han möter sin näsa märker att "flyktingen från hans ansikte" går omkring i ställningen som statsråd, som är flera grader högre än hans egen sociala status.

I sin berättelse tar Gogol återigen upp problemet med bristen på rättigheter för bönderna och mutor. Här är till exempel ett av ögonblicken då problemet med förföljelsen av en vanlig rysk bonde avslöjas:

"Kovalyov gissade och tog en röd sedel från bordet och stack den i händerna på vaktmästaren, som blandade gick ut genom dörren och i samma nästan minut hörde Kovalev sin röst på gatan, där han förmanade en dum person. man som hade kört in med sin vagn precis till boulevarden"

Det finns många sådana avsnitt i texten. Som vi ser har Gogols berättelse "Näsan" en djup social betydelse, även om det vid första anblicken kan verka som en galning. Naturligtvis är det osannolikt att den här historien är förståelig för de flesta skolbarn och den tillfälliga läsaren. Men inte desto mindre behöver sådan litteratur läsas, och ännu viktigare, diskuteras med andra. Och vilka dolda undertexter du såg i det här arbetet, se till att skriva i kommentarerna.

Läs böcker – det är intressant!

:o");" src="http://hobbibook.ru/wp-content/plugins/qipsmiles/smiles/strong.gif" alt=">:o" title=">:o">.gif" alt="]:->" title="]:->">!}

"Näsan" kallas ofta den mest mystiska historien av Nikolai Vasilyevich Gogol. Den skrevs 1833 för tidskriften Moscow Observer, som redigerades av författarens vänner. Men redaktionen accepterade inte verket och kallade det smutsigt och vulgärt. Detta är det första mysteriet: varför vägrade Gogols vänner att publicera det? Vilken smuts och vulgaritet såg de i denna fantastiska handling? År 1836 övertalade Alexander Pushkin Gogol att publicera "The Nose" i Sovremennik. För att göra detta omarbetade författaren texten, ändrade slutet och stärkte det satiriska fokus.

I förordet till publikationen kallade Pushkin historien glad, originell och fantastisk, och betonade att den gav honom nöje. Den raka motsatta recensionen från Alexander Sergeevich är ett annat mysterium. När allt kommer omkring förändrade Gogol inte verket radikalt, den andra versionen var inte fundamentalt annorlunda än den första.

Många obegripliga ögonblick finns i berättelsens fantastiska handling. Det finns inga tydligt definierade motiv för den skenande näsan, frisörens roll i den här historien ser märklig ut: varför dök han upp med en skenande näsa, och till och med i brödet? I berättelsen är bilden av ondska suddig, det drivande motivet för många handlingar är dolt, det finns ingen uppenbar anledning att straffa Kovalev. Berättelsen avslutas också med en fråga: varför återvände näsan till sin plats utan någon förklaring?

Arbetet anger tydligt några mindre detaljer som inte påverkar händelseutvecklingen, utan de mer betydande fakta tecken och situationen skildras mycket schematiskt. Ett sådant "misslyckande" kunde förlåtas för en nybörjarförfattare, men Gogol var redan en mogen författare vid tidpunkten för att skriva berättelsen. Därför är detaljer viktiga, men vad har de för betydelse då? Dessa mysterier har gett upphov till många olika versioner bland kritiker.

De flesta experter klassar med rätta verket som en satir över moderna samhället, där en person inte bedöms efter personliga egenskaper, utan efter rang. Låt oss komma ihåg hur blygt Kovalev pratar med sin egen näsa. Han är trots allt klädd i uniform, vilket visar att framför majoren står en tjänsteman av högre rang.

Bilden av den kvartalsvisa tillsyningsmannen är intressant. Han märkte på långt håll att frisören hade kastat något i vattnet, men han såg bara den saknade delen av kroppen när han tog på sig glasögonen. Naturligtvis, eftersom näsan var i en blank uniform och med ett svärd, och vid åsynen av herrar, är polisen alltid närsynt. Det var därför frisören greps, någon måste stå till svars för händelsen. Stackars fylleriet Ivan Yakovlevich var idealisk för rollen som "växlare".

Typisk huvudkaraktär verk av major Kovalev. Detta är en provins utan utbildning som fick sin rang i Kaukasus. Denna detalj säger mycket. Kovalev är smart, energisk, modig, annars hade han inte förtjänat sin plats i frontlinjen. Han är ambitiös, föredrar att bli kallad av den militära rangen "major" snarare än av den civila rangen "kollegial assessor". Kovalev siktar på att bli viceguvernör och drömmer om ett lönsamt äktenskap: "i ett sådant fall, när bruden får tvåhundratusen i kapital." Men nu lider Kovalev mycket för att han inte kan slå på damerna.

Alla majorens drömmar faller till damm efter att hans näsa försvunnit, för tillsammans med det är hans ansikte och rykte förlorat. Vid den här tiden stiger näsan uppför karriärstegen över ägaren, för vilken han är oberäknelig accepterad i samhället.

Frisören som bär frack är komisk. Hans oredlighet (illaluktande händer, trasiga knappar, fläckar på kläder, orakadhet) står i kontrast till ett yrke utformat för att göra människor renare och prydligare. Galleriet med humoristiska karaktärer kompletteras av en läkare som utför diagnostik med klick.

Men genren satirisk fantasmagoria avslöjar bara delvis historiens hemligheter. Kritiker har länge märkt att verket är en slags kod, helt förståelig för Gogols samtida och helt obegriplig för oss. Det finns flera versioner om detta. En av dem: Gogol i beslöjad form skildrade en viss skandalös händelse som var välkänd i hans samhälle. Detta faktum förklarar vägran av den första publikationen (skandalen var fortfarande färsk), den berömda älskaren av chockerande Pushkins gunst och kritikernas negativa bedömning.

Vissa forskare hittar paralleller i berättelsen med välkända populära tryckta berättelser. På 30-talet av 1800-talet ansågs lubok vara en "låg" genre, särskilt föraktad i det sekulära samhället. Gogols närhet till folkliga traditioner kunde mycket väl ha lett författaren till ett sådant märkligt experiment. Det finns också mer exotiska versioner: kampen med författarens egna komplex om hans utseende, dechiffrera en populär drömbok, etc.

Men vi har ännu inte fått en tydlig och korrekt tolkning av berättelsen "Näsan". "I allt detta finns det verkligen något," förklarade Gogol listigt i slutet av arbetet.

"Näsa" ofta kallad den mest mystiska historien av Nikolai Vasilyevich Gogol. Den skrevs 1833 för tidskriften Moscow Observer, som redigerades av författarens vänner. Men redaktionen accepterade inte verket och kallade det smutsigt och vulgärt. Detta är det första mysteriet: varför vägrade Gogols vänner att publicera det? Vilken smuts och vulgaritet såg de i denna fantastiska handling? År 1836 övertalade Alexander Pushkin Gogol att publicera "The Nose" i Sovremennik. För att göra detta omarbetade författaren texten, ändrade slutet och stärkte det satiriska fokus.

I förordet till publikationen kallade Pushkin historien glad, originell och fantastisk, och betonade att den gav honom nöje. Den raka motsatta recensionen från Alexander Sergeevich är ett annat mysterium. När allt kommer omkring förändrade Gogol inte verket radikalt, den andra versionen var inte fundamentalt annorlunda än den första.

Många obegripliga ögonblick finns i berättelsens fantastiska handling. Det finns inga tydligt definierade motiv för den skenande näsan, frisörens roll i den här historien ser märklig ut: varför dök han upp med en skenande näsa, och till och med i brödet? Historien är suddig bild av ondska, dold förare motiv många handlingar finns det ingen tydlig anledning till att straffa Kovalev. Berättelsen avslutas också med en fråga: varför återvände näsan till sin plats utan någon förklaring?

Verket anger tydligt några mindre detaljer som inte påverkar utvecklingen av händelser, och de mer betydande fakta, karaktärer och miljöer skildras mycket schematiskt. Ett sådant "misslyckande" kunde förlåtas för en nybörjarförfattare, men Gogol var redan en mogen författare vid tidpunkten för att skriva berättelsen. Därför är detaljer viktiga, men vad har de för betydelse då? Dessa mysterier har gett upphov till många olika versioner bland kritiker.

De flesta experter klassar med rätta arbetet som satirgenre till det moderna samhället, där en person inte bedöms efter personliga egenskaper, utan efter rang. Låt oss komma ihåg hur blygt Kovalev pratar med sin egen näsa. Han är trots allt klädd i uniform, vilket visar att framför majoren står en tjänsteman av högre rang.

Intressant bild av en kvartalsvis tillsyningsman. Han märkte på långt håll att frisören hade kastat något i vattnet, men han såg bara den saknade delen av kroppen när han tog på sig glasögonen. Naturligtvis, eftersom näsan var i en blank uniform och med ett svärd, och vid åsynen av herrar, är polisen alltid närsynt. Det var därför frisören greps, någon måste stå till svars för händelsen. Stackars fylleriet Ivan Yakovlevich var perfekt för rollen "växlare".

Typisk huvudkaraktär verk av major Kovalev. Detta är en provins utan utbildning som fick sin rang i Kaukasus. Denna detalj säger mycket. Kovalev är smart, energisk, modig, annars hade han inte förtjänat sin plats i frontlinjen. Han är ambitiös, föredrar att kallas av den militära rangen "major" snarare än av den civila rangen - "högskolebedömare". Kovalev siktar på att bli vice guvernör och drömmer om ett lönsamt äktenskap: "i det här fallet, när bruden får tvåhundratusen i kapital". Men nu lider Kovalev mycket för att han inte kan slå på damerna.

Alla majorens drömmar faller till damm efter att hans näsa försvunnit, för tillsammans med det är hans ansikte och rykte förlorat. Vid den här tiden stiger näsan uppför karriärstegen över ägaren, för vilken han är oberäknelig accepterad i samhället.

Frisören som bär frack är komisk. Hans oredlighet (illaluktande händer, trasiga knappar, fläckar på kläder, orakadhet) står i kontrast till ett yrke utformat för att göra människor renare och prydligare. Galleriet med humoristiska karaktärer kompletteras av en läkare som utför diagnostik med klick.

dock genre av satirisk fantasmagoria avslöjar bara delvis historiens hemligheter. Kritiker har länge märkt att verket är en slags kod, helt förståelig för Gogols samtida och helt obegriplig för oss. Det finns flera versioner om detta. En av dem: Gogol i beslöjad form skildrade en viss skandalös händelse som var välkänd i hans samhälle. Detta faktum förklarar vägran av den första publikationen (skandalen var fortfarande färsk), den berömda älskaren av chockerande Pushkins gunst och kritikernas negativa bedömning.

Vissa forskare hittar paralleller i berättelsen med välkända populära tryckta berättelser. På 30-talet av 1800-talet ansågs lubok vara en "låg" genre, särskilt föraktad i det sekulära samhället. Gogols närhet till folktraditioner kunde mycket väl ha lett författaren till ett så unikt experiment. Det finns också mer exotiska versioner: kampen med författarens egna komplex om hans utseende, dechiffrera en populär drömbok, etc.

Men vi har ännu inte fått en tydlig och korrekt tolkning av berättelsen "Näsan". "Det är verkligen något i allt det här"", - deklarerade Gogol listigt i slutet av arbetet.

  • "Näsan", en sammanfattning av kapitlen i Gogols berättelse
  • "Porträtt", analys av Gogols berättelse, essä

En av de karakteristiska egenskaperna hos N.V. Gogols skicklighet är förmågan att göra ett mästerverk från en slumpmässigt hörd berättelse eller en populär anekdot. Ett slående exempel på en sådan författares förmåga är berättelsen "The Nose", som orsakade mycket kontrovers bland samtida och inte har förlorat sin relevans till denna dag.

Verket "Nose" skrevs av N.V. Gogol 1832-1833, den ingår i samlingen "Petersburg Tales". Handlingen i boken bygger på ett välkänt skämt på den tiden, översatt från franska, om en saknad näsa. Sådana berättelser var mycket populära och hade många variationer. För första gången dyker näsans motiv, som hindrar en från att leva fullt ut, upp i Gogols ofullbordade essä "Lyktan höll på att dö" 1832.

Denna berättelse har genomgått många förändringar under flera år, vilket berodde på censurkommentarer, såväl som författarens önskan det bästa sättet förverkliga din idé. Till exempel ändrade Gogol slutet på "The Nose"; i en version förklaras alla otroliga händelser av hjältens dröm.

Ursprungligen ville författaren publicera sitt arbete i Moscow Observer magazine, men han vägrades. A.S., som vid den tiden redan hade öppnat sin egen tidning, kom till undsättning. Pushkin, och berättelsen "Näsan" publicerades i Sovremennik 1836.

Genre och regi

När berättelsen "The Nose" publicerades hade Gogol redan blivit känd för sin samling "Evenings on a Farm near Dikanka", där han tar upp temat mystik. Men om "Kvällar..." mest baseras på folklig vidskepelse, så sammanväver Nikolai Vasilyevich skickligt motiv av det övernaturliga i "Petersburg Tales" med skildringen av gripande sociala problem. Så formas en ny riktning för rysk litteratur i Gogols verk - fantastisk realism.

Varför kommer författaren till just denna skrivmetod? Under hela sin litterära karriär hörde han sociala dissonanser, men som författare kunde han bara identifiera dem i sina verk och uppmuntra läsaren att uppmärksamma dem. Han såg ingen utväg, och att vända sig till det fantastiska gjorde det möjligt att skildra bilden av moderniteten ännu mer dramatiskt. Samma teknik skulle senare användas av Saltykov-Shchedrin, Andrei Bely, M. Bulgakov och andra författare.

Berättelsens sammansättning

Gogol delar in "The Nose" i 3 delar, på ett klassiskt sätt: 1 – exposition och handling, 2 – klimax, 3 – denouement, ett lyckligt slut för huvudpersonen. Handlingen utvecklas linjärt, sekventiellt, även om logiken i vissa händelser inte alltid förklaras.

  1. Den första delen innehåller karaktärsdrag, en beskrivning av deras liv, samt utgångspunkten för hela berättelsen. I sin struktur består den också av tre block: upptäckt av näsan - avsikten att bli av med den - frigörelse från bördan, som visade sig vara falsk.
  2. Den andra delen introducerar läsaren för major Kovalev själv. Det finns också en handling (upptäckt av förlusten), utveckling av handlingen (ett försök att återvända näsan) och, som ett resultat, återkomst av näsan.
  3. Tredje satsen är homogen, ett lakoniskt och ljust ackord som fullbordar verket.

Om vad?

Beskrivningen av berättelsen "The Nose" kan reduceras till en ganska enkel och schematisk handling: förlust av näsan - sökning - förvärv. Huvudsaken i detta arbete är dess ideologiska innehåll.

På morgonen den 25 mars upptäcker frisören Ivan Yakovlevich näsan på en av sina klienter, major Kovalev, i sitt bröd. Den avskräckta frisören skyndade sig att bli av med bevisen, han kunde inte tänka sig något bättre än att av misstag kasta näsan i floden. Ivan Yakovlevich kände sig redan lättad, men en polis kom fram till honom, "och absolut ingenting är känt vad som hände sedan."

Kollegiets bedömare Kovalev vaknade och fann sin näsa saknad. Han går till "överpolischefen". Han hittade honom inte hemma, men på vägen mötte han sin näsa, som betedde sig självförsörjande och inte ville känna sin ägare. Kovalev gör försök att återförenas med näsan, han ville publicera en annons i tidningen, men han nekas överallt och behandlas ganska oförskämt. Till slut greps flyktingen när han försökte emigrera och återvände till sin ägare. Men näsan skulle inte växa tillbaka till sin ursprungliga plats. Majoren kommer till antagandet att detta är skador orsakade av högkvartersofficer Podtochina. Han skriver till och med ett brev till henne, men får ett förbryllat svar och inser att han hade fel. Två veckor senare hittar Kovalev sitt ansikte i sin ursprungliga form, allt löser sig.

Riktigt och fantastiskt

Gogol kombinerar skickligt i sin berättelse. Om till exempel i "The Overcoat" det mystiska elementet förekommer först i slutet av verket, så bär "The Nose" från de första sidorna läsaren in i sagovärlden författare.

I grunden finns det inget speciellt i den verklighet som Gogol skildrat: Petersburg, livet för en frisör och en statsråd. Även topografiska detaljer och exakta datum för händelser motsvarar verkligheten. Författaren späder på sådan rimlighet med ett enda fantastiskt element: Major Kovalevs näsa rinner iväg. Och genom hela arbetet utvecklas han från den separerade delen till en självständig oberoende personlighet, och i finalen återgår allt till det normala. Det är märkligt att detta faktum, även om det chockerar läsaren, vävs in i verkets väv ganska organiskt, för den största absurditeten ligger inte så mycket i den förrymda delen av ansiktet, utan i attityden till det som hände, i beundran. för tjänstemän och strävanden efter den allmänna opinionen. Enligt skribenten är sådan feghet svårare att tro än att näsan försvinner.

Huvudpersonerna och deras egenskaper

  1. Petersburg Det finns mycket mer i Gogols "näsan" än bara staden. Detta är en separat plats med sina egna lagar och realiteter. Människor kommer hit för att göra karriär för sig själva, och de som redan har nått framgång försöker att inte blekna i andras ögon. Här är allt möjligt, även näsan kan bli självständig ett tag.
  2. Traditionell för Gogol bild av en liten man representerar karaktären Major Kovalev. Det som betyder något för honom är hur han ser ut, förlusten av hans näsa driver honom till förtvivlan. Han tror att du kan klara dig utan en arm eller ett ben, men utan näsa - du är inte en person, "bara ta den och kasta den ut genom fönstret." Hjälten har inte längre den lägsta rangen: 8 av 14 enligt rangordningen, utan drömmer om en högre rang. Men även på den här nivån vet han redan vem han kan vara arrogant med och med vem han kan vara blygsam. Kovalev är oförskämd mot taxichauffören, står inte på ceremoni med frisören, men hyllar sig med respekterade tjänstemän och försöker att inte missa fester. Men han är helt avskräckt av mötet med Nose, som är 3 grader högre än sin ägare. Vad ska man göra med den del av sig själv som inte vet sin plats i fysisk mening, men som perfekt förstår sin position i samhället?
  3. Bild av näsan i berättelsen är ganska ljus. Han är överlägsen sin herre: hans uniform är dyrare, hans rang är högre. En viktig skillnad mellan dem är deras beteende i kyrkan: om Nos ödmjukt ber, då stirrar Kovalev på vacker kvinna, tänker på vad som helst, men inte på sin själ.
  4. Berättelsens teman

  • Ämnet för berättelsen är ganska brett. huvudämne naturligtvis social ojämlikhet. Varje hjälte har sin plats i det sociala systemet. Deras beteende och roll i samhället motsvarar helt deras position, men denna idyll kan inte kränkas. Det blir konstigt om den högsta tjänstemannen inte är oförskämd mot den titulära rådmannen, och den titulära rådmannen inte är oförskämd mot brudgummen.
  • Temat för den lilla mannen i berättelsen är ganska tydligt belyst. Major Kovalev, som inte har några speciella kopplingar, kan inte publicera en annons i tidningen om sin saknade näsa. Offret för "Table of Ranks" kan inte ens komma nära sin egendom, som visade sig vara mer ädel.
  • Temat andlighet finns också i verket. Kovalev har ingen bra utbildning, militärtjänsten tillät honom att bli major, det viktigaste för honom är utseendet, inte inre värld. Näsan kontrasteras med hjälten: flyktingen är fokuserad på dyrkan, han distraheras inte av de omgivande damerna, till skillnad från ägaren. Majoren kännetecknas av oseriöst beteende: han bjuder in flickor till sin plats och plågar medvetet Podtochinas dotter med inbillat hopp.

Problem

  • Gogol i "The Nose" avslöjar laster som berör både samhället som helhet och individer. Huvudproblemet med berättelsen är känselförnimmelse. Kovalev är stolt över sin rang och drömmer om en lysande karriär. Han är orolig att hans ansiktsdefekt kommer att störa hans framtidsplaner. Han värdesätter den allmänna opinionen, men vilket rykte kan spridas om en man utan näsa?
  • Problemet med omoral tas upp i berättelsen. Frisören försöker inte lämna tillbaka näsan till ägaren, eller att erkänna sin, kanske, skuld för att förstöra ansiktet. Nej, han har bråttom att bli av med det konstiga föremålet i hopp om att förbli ostraffad. Och det omoraliska i Kovalevs beteende talar för sig själv.
  • En annan last som Gogol lyfter fram är hyckleri. Den arrogante Nosen vill inte kommunicera med de av lägre rang, precis som sin fega herre.

Meningen med verket

Huvudidén med berättelsen är att visa, genom paradoxernas kontrast, all fördärv och feghet i samhället i St. Petersburg. Man kan betrakta förlusten av näsan som ett slags straff för major Kovalev för hans synder, men Gogol fokuserar inte på detta, berättelsen saknar direkt moralisering. Författaren vågade inte visa vägen för att bota samhället, han kunde bara identifiera problemen. Detta kommer att ge upphov till den felaktiga idén om en "naturlig skola": fixa samhället och problemen kommer att sluta. Gogol förstod: det mesta han kunde göra för att förbättra situationen var att presentera samhällets brister i det starkaste ljuset. Och han lyckades: läsaren blev förblindad, många samtida kände igen sina bekanta eller till och med sig själva, förskräckta över människans obetydlighet.

Vad lär det ut?

I sin berättelse "Näsan" skildrar Gogol den andliga krisen för en person som är besatt av fåfänga begär. Karriärtillväxt, underhållning, kvinnor - det är allt som lockar huvudpersonen. Och denna fördärv stör inte Kovalev, han har rätt, tillsammans med alla dessa strävanden, att kallas en man, men utan näsa, nej. Men bilden av major Kovalev är kollektiv, han liknar författarens samtida. Slutsatsen antyder sig själv: situationen i samhället dikterar beteenderegler som ingen vågar bryta: varken liten man kommer inte att visa uthållighet, inte heller kommer den högt uppsatta tjänstemannen att visa generositet. Om tillvägagångssättet för en sådan katastrof som kommer att påverka samhället som helhet och varje person individuellt, N.V. Gogol varnar sina läsare.

Konstnärlig originalitet

Berättelsen "The Nose" använder en mycket rik litterär verktygslåda. Gogol använder mest ett sådant uttrycksmedel som det groteska. För det första är detta näsans autonomi, som är överlägsen sin ägares position. För det andra är komisk överdrift typisk för att skildra relationer mellan människor på olika sociala nivåer. Kovalev är rädd för att närma sig Nos, och Ivan Yakovlevich börjar behandla sin klient med otrolig bävan och spänning efter händelsen.

Gogol humaniserar näsan, men personifieringstekniken används också i förstorad skala. Näsan blir oberoende av ägaren, en nästan fullvärdig samhällsmedlem, han planerade till och med att fly utomlands.

På den syntaktiska nivån hänvisar Gogol till zeugma: "Dr.<…>hade vackra hartsartade polisonger, en fräsch, frisk läkare.” Dessa funktioner hjälper författaren att skildra humor och ironi i verket.

Kritik

Berättelsen "Näsan" väckte stor resonans i den litterära miljön under första hälften av 1800-talet. Inte alla tidningar gick med på att publicera verket, och anklagade N.V. i det vulgariska och absurda i det som skrevs. Chernyshevsky, till exempel, behandlade den här historien som inget annat än ett återberättat skämt som fanns på den tiden. Den första som insåg fördelarna med "The Nose" var A.S. Pushkin, som ser skapelsens farsartade natur. Granskningen av V.G. var betydande. Belinsky, som uppmanade den läsande allmänheten att uppmärksamma det faktum att sådana Major Kovalevs i samhället kan hittas inte bara en person, utan hundratals, till och med tusentals. S. G. Bocharov såg verkets storhet i det faktum att författaren här uppmuntrade samhället att se in i verklighetens ögon. V. Nabokov betraktade denna berättelse som en av levande bilder ett motiv som löper genom hela N.V:s arbete som ett tvärgående tema. Gogol.

Intressant? Spara den på din vägg!

"grotesk - den äldsta konstnärliga tekniken, baserad, som överdrift, på överdrift, skärpa egenskaperna och egenskaperna hos människor, föremål, naturfenomen och det sociala livets fakta" Men varje överdrift är inte grotesk. Här har det speciell karaktär: det som avbildas är helt fantastiskt, overkligt, osannolikt och inte i något fall möjligt i verkligheten.

Tillsammans med överdrift användes grotesken flitigt i olika myter, legender och sagor (till exempel kan man minnas en sådan sagohjälte som Koschey den odödlige).

Effekten av groteska bilder förstärks av att de oftast visas i nivå med vanliga, verkliga händelser.

Om vi ​​talar om historien av N.V. Gogols "Näsan", här finns också en kombination av en absurd historia med näsans försvinnande och den vardagliga verkligheten i St. Petersburg . Gogols bild av St Petersburg kvalitativt skiljer sig från de som till exempel skapats av Pushkin eller Dostojevskij. Precis som för dem är det för Gogol inte bara en stad - det är en bildsymbol; men Gogols Petersburg är centrum för en otrolig kraft, mystiska incidenter händer här; staden är full av rykten, legender, myter.

För att avbilda St. Petersburg använder Gogol följande teknik: synekdok- överföra helhetens egenskaper till sin del. Det räcker alltså att säga om en uniform, en överrock, en mustasch, polisonger - eller en näsa - för att ge en heltäckande uppfattning om en viss person. En person i staden blir avpersonlig, förlorar sin individualitet, blir en del av mängden

Det verkar som att det inte var utan anledning som Gogol gjorde S:t Petersburg till inställningen för berättelsen "Näsan". Enligt hans åsikt kunde de angivna händelserna "hände" bara här, bara i St. Petersburg ser de inte mannen själv bakom hans rang. Gogol förde situationen till absurditet - näsan visade sig vara en tjänsteman i femte klass, och de runt omkring honom, trots uppenbarheten av hans "omänskliga" natur, beter sig med honom som med en normal person, i enlighet med detta. hans status . Och Kovalev själv, ägaren till den skenande näsan, beter sig på exakt samma sätt.

Gogol strukturerade sin handling på ett sådant sätt att denna otroliga händelse - det plötsliga försvinnandet av näsan från ansiktet och dess efterföljande uppträdande på gatan i form av en statsråd - antingen inte överraskar karaktärerna alls eller överraskar, men inte på det sätt som det borde, enligt sakernas logik. Till exempel lyssnar en respektabel gråhårig tjänsteman från en tidningsexpedition till Kovalevs begäran absolut likgiltigt. Kvartalny, som returnerade Kovalevs näsa, såg inte heller något konstigt i denna situation och bad honom till och med av vana om pengar.

Hur är det med Kovalev? Det som oroar honom är inte att han utan näsa i princip ska fråntas förmågan att andas och det första majoren gör är inte till doktorn utan till polischefen. Han är bara orolig för hur han kommer att framstå i samhället nu; Genom hela historien finns det väldigt ofta scener när majoren tittar på vackra tjejer. Tack vare författarens korta beskrivning vet vi att han nu väljer en brud till sig själv. Dessutom har han "mycket goda bekanta" - statsråd Chekhtareva, stabsofficer Pelageya Grigorievna Podtochina, som uppenbarligen ger honom användbara kontakter. Detta är utan tvekan en överdrift för att visa läsaren vad som är verkligt värde för en tjänsteman i St. Petersburg.

Näsan beter sig som den ska" betydelsefull person" i rang av statsråd: han gör besök, ber i Kazan-katedralen, besöker avdelningen och planerar att åka till Riga med någon annans pass. Ingen bryr sig om var han kom ifrån. Alla ser honom inte bara som en person, utan också som viktig. officiell . Det är intressant att Kovalev själv, trots sina ansträngningar att avslöja honom, närmar sig honom med rädsla i Kazan-katedralen och i allmänhet behandlar honom som en person.

Grotesk i berättelsen ljuger också i överraskning och, kan man säga, absurditet . Från den allra första raden av verket ser vi en tydlig indikation på datumet: "25 mars" - detta innebär inte omedelbart någon fantasi. Och så är det den saknade näsan. Det fanns någon form av skarp deformation av vardagen, vilket förde det till fullständig overklighet. Det absurda ligger i den lika dramatiska förändringen i storleken på näsan. Om han på de första sidorna upptäcks av frisören Ivan Yakovlevich i en paj (det vill säga han har en storlek som ganska motsvarar en mänsklig näsa), så är näsan klädd i en uniform när major Kovalev först ser honom , mockabyxor, en hatt och har till och med ett själv ett svärd - vilket betyder att han är höjden av en vanlig man. Det sista utseendet på näsan i berättelsen - och den är liten igen. Kvartalsboken tar med den inslagen i ett papper. Det spelade ingen roll för Gogol varför näsan plötsligt växte till mänsklig storlek, och det spelade ingen roll varför den krympte igen. Det centrala i berättelsen är just den period då näsan uppfattades som en normal person.

Handlingen i historien är konventionell, själva idén är löjlig , men det är just detta som Gogols grotesk består av och är trots detta ganska realistisk. Gogol vidgade ovanligt gränserna för konventionen och visade att denna konvention anmärkningsvärt tjänar kunskapen om livet. Om i detta i ett absurt samhälle bestäms allt av rang, varför kan då inte denna fantastiskt absurda organisation av livet återskapas i en fantastisk handling? Gogol visar att det inte bara är möjligt, utan också ganska tillrådligt. Och sålunda konstformer i slutändan reflektera livsformer.

Hur visas egenskaperna hos Gogols "fantastiska realism" i berättelsen "Näsan"? - Exakt handlingens absurda och fantastiska karaktär orsakade så riklig kritik av författaren. Men det bör förstås att den här historien har dubbel mening, och Gogols idé är mycket djupare och mer lärorik än den verkar vid första anblicken. Det är tack vare en så otrolig handling som Gogol lyckas uppmärksamma ett viktigt ämne vid den tiden - en persons ställning i samhället, hans status och individens beroende av honom . Av berättelsen blir det tydligt att Kovalev, som av större betydelse kallade sig själv major, hela sitt liv ägnar sig åt sin karriär och sociala status, han har inga andra förhoppningar eller prioriteringar.

I rysk litteratur användes grotesken i stor utsträckning för att skapa ljusa och ovanliga konstnärliga bilder av N.V. Gogol ("Nosen", "Notes of a Madman"), M.E. Saltykov-Shchedrin ("The History of a City", " Vild markägare" och andra sagor), F. M. Dostojevskij ("The Double. The Adventures of Mr. Golyadkin").

Vad betyder förlusten av hans näsa för berättelsens hjälte? - Kovalev håller på att tappa näsan - något som, det verkar, inte går att förlora utan någon uppenbar anledning - och nu kan han inte dyka upp på en anständig plats, i det sekulära samhället, på jobbet eller i någon annan officiell institution. Men han kan inte komma överens med näsan, näsan låtsas att den inte förstår vad dess ägare talar om och ignorerar honom. Med denna fantastiska handling vill Gogol framhålla bristerna i dåtidens samhälle, bristerna i tänkande och medvetande i det samhällets lager , till vilken kollegial assessor Kovalev tillhörde.

Grotesk är en aldrig tidigare skådad, speciell värld som motsätter sig inte bara vardagen utan också det verkliga, faktiska. Här gränsar det groteska till fantasi och overklighet. Det visar hur absurt det läskiga och det roliga, det absurda och det autentiska krockar.

Sådan är världen av Gogols berättelse "Näsan". Är det möjligt i vår tid för det oförklarliga försvinnandet av major Kovalevs näsa, dess flykt från sin rättmätige ägare och sedan dess lika oförklarliga återkomst till sin plats? Endast genom att använda den groteska satiriska genren kunde Gogol visa denna olyckliga näsa, som existerar samtidigt som en del av ansiktet och i form av en statsråd som tjänstgör på den vetenskapliga avdelningen. Det som är överraskande för oss överraskar inte resten av karaktärerna i komedin. Ovanliga incidenter gör oss indignerade, och alla ser på det som om det vore en planerad åtgärd. I slutändan förstår vi att det groteska kan existera utan fantasi. Om man tänker efter så går vissa tjänstemän faktiskt med näsan i luften, och ibland tror man att näsan styr dem. Till viss del beskrev Gogol vårt samhälle, han kombinerade det verkliga med det absurda, det roliga med det läskiga.