Unga geni Nadya Rusheva. Nadya Rusheva - den yngsta konstnären i Sovjetunionen Ung konstnär Nadya Rusheva ritningar
En liten planet och ett pass i Kaukasus är uppkallat efter Nadya Rusheva, och hennes teckningar förvaras på många ryska museer. Nadya ritade illustrationer för Pusjkin och Bulgakov och Tolstoj, grekiska myter och ryska sagor. Subtil, utan drag, på ett vuxet sätt. "Jag ser dem i förväg... De visas på papper som vattenstämplar, och allt jag behöver göra är att skissera dem med något", förklarade den unge konstnären.
Nadya var ett klassiskt sovjetiskt underbarn - hon prisades för sina extraordinära förmågor, intuition, känsla för historia, psykologism och bräcklig renhet. Flickans utställningar hölls i Japan, Tyskland, USA, Indien, Mongoliet, Polen och andra länder - mer än 160 utställningar totalt. Men trots hennes popularitet under hennes livstid hade artisten inget snobbi, ingen stjärnfeber, ingen kärlek till publicitet.
"Jag jobbar för framtida människor"
"Människor behöver den här typen av konst som de behöver en hals frisk luft. Den briljanta flickan hade en fantastisk gåva av insikt i den mänskliga andens rike...”, sa akademikern om Nadya.
Nadya (hennes riktiga namn är Naidan) föddes i Ulaanbaatar 1952. Nästan omedelbart efter flickans födelse flyttade hennes föräldrar - konstnären Nikolai Rushev och den första Tuvan-ballerinan Natalya Azhikmaa-Rusheva - till Moskva.
Nadya började rita vid fem års ålder - på egen hand var det ingen som lärde henne.
Dessutom lärde föräldrarna inte flickan att läsa eller skriva förrän hon var sju år gammal - de ansåg att barnet inte borde få bråttom. Men familjen läser alltid mycket. Således kom konstnärens far ihåg hur hon på en kväll, medan han läste "Sagan om tsar Saltan Pushkin" för sin dotter, ritade 36 illustrationer.
Senare kommer Nadya, inte som ett barn, medvetet säga: "Jag arbetar för framtida människor... I mina bilder reflekterar jag vad jag föreställer mig när jag läser... Det verkar för mig att till den unga konstnären du måste måla som impressionisterna gjorde - baserat på intryck.”
"De små prinsarna" och andra böcker
I maj 1964 hölls den första utställningen av Nadyas teckningar - utställningen av Moskvas femteklassare organiserades av tidningen "Youth". Ritningarna publicerades för första gången samma år. Och under de kommande fem åren visades 15 utställningar av Rushina i Moskva, Warszawa, Leningrad, Polen, samt i Tjeckoslovakien, Rumänien och Indien.
Nadya drömde under tiden om att bli serietecknare och skriva in sig på VGIK eller Tryckeriinstitutet.
"Nadya läste romanen för första gången sommaren 1965, när hon var 13 år gammal, och gav all sin sympati och empati till Natasha och Petya Rostov och deras nära och kära. Nu, tre år senare, innehöll hennes pärmar över 400 teckningar och kompositioner. Bland dem finns fyra fullskaliga skisser av minnesvärda platser på Borodinofältet, där vi var i höstas. Hennes intryck av Hallen är outplånliga Fosterländska kriget 1812 i det historiska museet på Röda torget, från "Gallery of 1812" i, från Borodino Panorama och Kutuzov Izba i Fili, från "War and Peace"-hallen - i museet på Kropotkinskaya Street. Nyligen såg hon tre avsnitt av fyra av den storslagna bredbildsfilmen (hon gillade inte allt) och den tvådelade italiensk-amerikanska färgfilmen "War and Peace" (hon var under förtrollning av skådespelarna: Henry Fonda, Mel Ferer). Igår i Bolsjojteatern Jag var på operan. Och nu mars-april - "Krig och fred" i 9:e klass" ( från Nikolai Rushevs dagböcker).
"Nadyusha förvandlades plötsligt och mognade!.. Hon lade undan alla andra drömmar och serier av teckningar, bombarderade mig med förfrågningar om att få allt hon kunde och började på något sätt omedelbart och entusiastiskt skapa sin svanesång "Mästaren och Margarita." ...Hennes plan verkade storslagen för mig, och jag tvivlade på att hon kunde uppfylla den. Det tycktes mig vara för mycket för henne och för tidigt. När allt kommer omkring var hon 15 år vid den tiden... Och även om Nadya skrev i brev till vänner att "det fanns absolut ingen tid att rita"... arbetade hon hårt och med inspiration. Romanens karaktär av fyra lager föreslog också fyra grafiska tekniker: penna på färgad bakgrund, akvarellfyllningar, tuschpenna, pastell och monotypi. Lösningens integritet bevarades. Hon förberedde detta arbete noggrant. Jag läste också Mikhail Bulgakovs samling som jag tog med från biblioteket" ( från Nikolai Rushevs dagböcker).
Efter flickans död bjöd Bulgakovs änka, Elena Sergeevna, sina föräldrar på besök och tittade noggrant på Nadyas teckningar för "Mästaren och Margarita".
"För bara en vecka sedan fick jag reda på att Elena Sergeevna Bulgakova är "Margarita", och här är vi med henne, och ritningarna ligger på bordet. "Både vi och Chudakova, som var närvarande där, förstod alla att nu hade kommit ett avgörande ögonblick i ödet för Nadyas teckningar," mindes Nadyas far. — Enligt ödets vilja var det första ett stort vertikalt porträtt, en teckning med tuschpenna på rosa papper, bilden av Margarita under hennes första möte med mästaren: "Du gillar inte gula blommor?. En minuts hemlig tystnad... Alla tittar på henne och är förvånade över att se att den klärvoajanta Nadya intuitivt förmedlade en fullständig likhet med henne. Långsamt och tyst sa Elena Sergeevna: "Det här är fantastiskt!"
"Från hennes första teckningar uppmärksammades henne: den gamle Gessen, en före detta kadettpublicist, beställde hennes illustrationer för sina Pushkinstudier, och det fanns en kraftfull symbol i det faktum att en nittioårig författares böcker var illustrerad av en tolvårig flicka. Ofoget och romantiken i hennes verk var överraskande för tiden. Och samtidigt var hon en tyst, glasögonglasögon person - desto mer slående var hennes gåvans triumf: kort, smal, mörkhårig, som inte väckte någon uppmärksamhet i skaran av klasskamrater. Det är en annan sak om du tittar noga... ...Vi kommer aldrig att älska någon som vi älskade Nadya Rusheva", skrev författaren senare i en av sina artiklar.
Malchish-Kibalchish och rymden
"Den 31 januari är Nadya Rushevas födelsedag. Jag hade detta i åtanke under flygningen. Och han markerade denna dag i kalendern med bokstaven "M" - Malchish. Och nu är det dags för en kommunikationssession med jorden. Jag visade "The Boy" och talade med några ord om Nadya. Denna rapport från orbitalstationen publicerades i programmet "Time", som sågs av hela landet. Vi såg "The Boy" utomlands också. De sa att detta var den första rymdvernissagen i historien", påminde kosmonauten i sin bok "From a Splinter to Space." "Och det var viktigt för mig att vi, kosmonauterna, väckte upp minnet av en begåvad person i människor."
Under hela flygmånaden var de (teckningen och fotografiet) våra följeslagare.
Jag anser att det är en stor framgång att jag kom på idén att ta Nadya Rushevas teckning på flyget. I Malchishs vidöppna ögon finns mänsklighet och skörhet, men det finns också styrka och motståndskraft. Han lever. Att rita hjälpte oss inte bara att arbeta i rymden, det bodde bredvid oss. Malchish-Kibalchish delade flyghöjden med oss, han delade också med sig av svårigheterna. Landningen var svår. Medan vi rusade över den jungfruliga jorden och lossade fallskärmen, blev teckningen skrynklig.”
Nadya Rusheva School Memorial Museum
Den 5 mars 1969 återvände Nadya från en resa till Leningrad, överfull av intryck och planer. Hon drömde om att rita Lermontov, Nekrasov, Blok, Yesenin, Green och Shakespeare.
”På morgonen den 6 mars, när hon tog på sig sin skoluniform, förlorade Nadenka plötsligt medvetandet... Läkare gav henne injektioner i 5 timmar och tog henne till sjukhuset... Där dog hon av en hjärnblödning utan att återfå medvetandet. ...” (från Nikolai Rushevs dagböcker) .
Konstnären diagnostiserades med en medfödd defekt i ett cerebralt kärl - läkarna kunde inte hjälpa henne. Nadya Rusheva gick bort vid 17 års ålder, kvar för alltid på 60-talet.
Äldre moskoviter minns fortfarande köerna kl Pushkin museum till en utställning med grafik av en 17-årig skolflicka i Moskva, som hela unionen kände som den briljanta unga konstnären Nadya Rusheva. Hon var författare till tusentals förtjusande teckningar, inklusive illustrationer för "Mästaren och Margarita" - det bästa av allt, enligt den auktoritativa åsikten från Bulgakovs änka.
Hon skulle ha fyllt 65 år den 31 januari 2017. Tyvärr dog hon när hon bara var 17. På Nadya Rushevas födelsedag bestämde sig "Favoriter" för att krönika livet och arbetet för en otroligt begåvad sovjetisk tjej.
Nadya Rushevas mamma var den första Tuvan-ballerinan
Nadya Rusheva föddes den 31 januari 1952 i staden Ulaanbaatar i en familj sovjetisk konstnär Nikolai Konstantinovich Rushev. Hennes mamma var den första Tuvan-ballerinan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. 
Den första Tuvan-ballerinan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva
Nadyas föräldrar träffades i augusti 1945. Muskoviten Nikolai Rushev, en framgångsrik teaterkonstnär, skickades till Tuva på en affärsresa. Från denna resa tog han inte bara med sig intryck utan också sin fru - en flicka med orientalisk exotisk skönhet. På gamla fotografier ser Natalya Doydalovna, en renrasig Tuvan, ut som de kinesiska kvinnorna från Wong Kar-Wais filmer. Hösten 1946 gifte de sig.
Nadya började rita vid fem års ålder
Ingen lärde henne detta, hon tog bara upp en penna och papper och skildes aldrig med dem i sitt liv. Hon ritade en gång 36 illustrationer till Pushkins "Sagan om Tsar Saltan" medan hennes far läste denna favoritsaga högt. I sin senaste tv-intervju säger Nadya:
"Först fanns det teckningar till Pushkins sagor. Pappa läste, och jag ritade vid den här tiden - jag ritade vad jag kände för tillfället.<...>Sedan, när jag lärde mig läsa själv, gjorde jag det för att " Till bronsryttaren", "Belkins berättelser", till "Eugene Onegin"..."
Lilla Nadya Rusheva med sina föräldrar
Nadya ritade alltid på första försöket - hon använde aldrig ett suddgummi
Det speciella med Nadya Rushevas stil var att flickan aldrig gjorde skisser eller använde ett suddgummi. Det finns dessutom praktiskt taget inga skuggningar eller korrigerade linjer i ritningarna.
"Jag ser dem i förväg... De visas på papper som vattenstämplar, och allt jag behöver göra är att skissera dem med något", sa Nadya om sin konstnärliga stil.
Det finns inte ett enda överflödigt drag i hennes teckningar, men i varje verk förmedlar konstnären mästerligt känslor – ofta med bara några rader.
Natalya Goncharova, Pushkins fru - kanske den mest kända teckningen av Nadya Rusheva
Fadern bestämde sig för att inte skicka flickan till konstskola
Nadya drog nästan aldrig från livet, hon gillade det inte och visste inte hur hon skulle göra det. Fadern var rädd att förstöra flickans gåva med borr och tog det viktigaste beslutet - att inte lära henne att rita. Han trodde att det viktigaste med Nadyas talang var hennes fantastiska fantasi, som inte kan läras ut.
Flickans ytterligare kreativa öde bekräftade att han hade rätt, även om i det ögonblicket ingen av hennes släktingar stödde ett så konstigt, vid första anblicken, beslut av hennes far.
Lyceum studenter-fritänkare: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig.
Från serien "Pushkiniana"
Nadyas första utställning ägde rum när hon bara var 12 år gammal.
1963 publicerades hennes teckningar i "Pionerskaya Pravda", och ett år senare ägde de första utställningarna rum - i redaktionen för tidningen "Youth" och i "Arts Club" vid Moscow State University.
Under de kommande fem åren höll Nadya Rusheva ytterligare 15 personliga utställningar i Moskva, Warszawa, Leningrad, Polen, Tjeckoslovakien, Rumänien och Indien.
Pushkin läser. Från serien "Pushkiniana"
"Bravo, Nadya, bravo!" skrev den italienska berättaren Gianni Rodari på ett av hennes verk.
I bedömningen av hennes arbete var vanliga tittare och konstkritiker enhälliga - ren magi. Hur kan du, med hjälp av papper och penna eller till och med en tuschpenna, förmedla själens subtilaste rörelser, ögonens uttryck, plasticitet?.. Det fanns bara en förklaring: flickan är ett geni.
"Det faktum att detta skapades av en geniflicka blir tydligt från den första teckningen," skrev Irakli Luarsabovich Andronikov och diskuterade "Pushkiniana"-cykeln."Jag känner inte till ett annat exempel som detta i konstens historia. Bland poeter och musiker förekom sällan, men ovanligt tidiga, kreativa explosioner, men bland artister – aldrig. Hela deras ungdom spenderas i studion och behärskar sitt hantverk”, beundrade doktor i konsthistoria Alexey Sidorov.
Apollo och Daphne", 1969.
Nymfen Daphne avlade ett kyskhetslöfte. På flykt från Apollo, som var inflammerad av passion, bad hon gudarna om hjälp. Gudarna förvandlade henne till ett lagerträd så fort den kärleksfulla Apollon rörde vid henne
Det finns mer än 300 teckningar bara i "Pushkiniana"-serien
Bland Nadya Rushevas verk finns illustrationer till myterna om det antika Hellas, verk av Pushkin, L.N. Tolstoy, Mikhail Bulgakov. Totalt illustrerade flickan verk av 50 författare. Nadyas mest kända teckningar är en serie illustrationer till sagan " En liten prins"Antoine de Saint-Exupery, till romanen i vers "Eugene Onegin" av Pushkin, till "Mästaren och Margarita" av Bulgakov.
Konstnären tillägnade cirka 300 teckningar till Pushkin, som Nadya kallade "sin käraste poet."
Hon var avsedd för en karriär som illustratör, men hon ville själv bli animatör och förberedde sig för att gå in i VGIK.
Pushkin och Anna Kern (från "Pushkiniana"-serien)
Andra kända cykler av Nadya Rusheva är "Självporträtt", "Balett", "Krig och fred", etc.
Resting Ballerina (1967)
Nadyas teckningar var mycket uppskattade av författarens änka Elena Sergeevna Bulgakova
Nadya läste den halvförbjudna romanen "Mästaren och Margarita" i Sovjetunionen i ett sammanträde. Boken fascinerade henne. Hon lade undan alla andra projekt och levde under en tid bokstavligen i den värld som skapades av Bulgakov. Tillsammans med sin far gick de runt på platserna där handlingen i romanen ägde rum, och resultatet av dessa promenader var en fantastisk serie teckningar, där Nadya Rusheva dök upp som en fulländad vuxen konstnär.
Otroligt nog finns dessa teckningar, skapade för ett halvt sekel sedan, kvar till denna dag, kanske mest kända illustrationer till Bulgakovs roman – och den mest framgångsrika, på många sätt profetiska. Efter att aldrig ha sett Elena Sergeevna Bulgakova, författarens änka och prototypen av Margarita, gav Nadya henne Margarita en likhet med denna kvinna - fantastisk insikt, kvaliteten på ett geni. Och mästaren visade sig se ut som Mikhail Afanasyevich själv.
Det är inte förvånande att Elena Sergeevna var nöjd med Nadyas arbete:
”Hur fri!.. Mogen!.. Poetisk underdrift: ju mer du ser ut, desto mer beroendeframkallande... Vilken amplitud av känslor!.. En tjej på 16 förstod allt perfekt. Och hon förstod inte bara, utan hon skildrade det också på ett övertygande och utmärkt sätt.”
En dag på våren, vid en timme av oöverträffat varm solnedgång...
Mästaren och Margarita
Mästarens och Margaritas första möte
Margarita rycker manuskriptet från elden
Poet hemlös
Bokstavligen på tröskeln till hennes död åkte Nadya till Leningrad, där en dokumentär filmades om henne
I slutet av februari 1969 bjöd Lenfilms filmstudio in den 17-åriga konstnären att delta i inspelningen av en biografisk film om henne själv. Tyvärr förblev filmen "You Like First Love" oavslutad. Nadya återvände hem bokstavligen dagen före sin död. Ett av de mest slående avsnitten av den tio minuter långa oavslutade filmen är de där få sekunderna när Nadya ritar Pushkins profil i snön med en gren.
Nadezhda Rusheva. Självporträtt
Hon dog plötsligt och omedelbart
Den 5 mars 1969 gjorde Nadya sig redo för skolan som vanligt, men tappade plötsligt medvetandet. Hon fördes till First City Hospital, där hon dog utan att återfå medvetandet. Det visade sig att hon levde med ett medfött cerebralt aneurysm. Då kunde de inte behandla det. Dessutom sa läkarna att det var ett mirakel att leva till 17 år med en sådan diagnos - den vanliga livslängden för sjuka barn är åtta år. Ingen visste att Nadya hade ett aneurysm - hon klagade aldrig över sin hälsa, var glad och lyckligt barn. Döden inträffade till följd av en hjärnblödning.
Ödets skoningslösa grymhet ryckte ur livet den nyblommande talangen hos den briljanta Moskvaflickan Nadya Rusheva. Ja, ett geni - nu finns det inget att frukta från för tidig bedömning.Från den postuma artikeln av akademikern V. A. Vatagin i tidningen "Youth"
Nadya lämnade efter sig ett enormt konstnärligt arv - cirka 12 000 teckningar. Deras exakta antal är omöjligt att beräkna - en betydande andel distribuerades i brev, konstnären gav hundratals ark till vänner och bekanta, ett stort antal verk av olika anledningar kom inte tillbaka från de första utställningarna. Många av hennes teckningar förvaras i Leo Tolstoj-museet i Moskva, i filialmuseet som är uppkallat efter Nadya Rusheva i staden Kyzyl, i Pushkin House of Science Academy i St. Petersburg, National Foundation of Culture och Statens museum SOM. Pushkin i Moskva.
Journalisten och författaren Dmitry Shevarov säger i sin artikel om Nadya Rusheva att den sovjetiska konstnärens arbete visade sig ligga extremt nära japansk klassisk estetik.
"Japanerna minns fortfarande Nadya och publicerar hennes teckningar på vykort", skriver Shevarov. – När de kommer till oss är de förvånade över att det inte finns något Rushev museumscenter i Ryssland, att Nadyas verk finns i förråd och att våra ungdomar för det mesta inte har hört något om Rusheva. "Detta är din Mozart i konst!" - säger japanerna och rycker på axlarna i förvirring: de säger, hur rika på talanger dessa ryssar är som de har råd att glömma till och med sina genier."
Men hur? Var? Varför, istället för hopprep och klassiker, finns det böcker, biografier och timmar av mödosamt arbete utan vila eller paus. Ett jobb som ingen tvingade henne att göra. Och varför intresserade ett uråldrigt Hellas, Pushkins biografi och Byrons "Bride of Abydos" ett 12-årigt barn mer än spel och chatta med vänner? Tyvärr, ingen kommer att svara på dessa frågor längre. Flickan verkade ha bråttom att utföra ett uppdrag som bara var känt för henne och gick bort efter att ha slutfört det.
Se även filmen om Nadya Rusheva "Du är som min första kärlek..."
Unika filmer av den unga konstnären Nadya Rusheva strax före hennes oväntade död vid 17 års ålder. Förutom Nadyas teckningar och filmer av hennes arbete på dem, kan du i filmen se A.S. Pushkins husmuseum på Moika, 12, som det var före restaureringen.
Illustrationer av Nadya Rusheva för poetens verk ("Eugene Onegin", "Arap of Peter the Great", " Spader Dam" och så vidare.).
Teckningar tillägnade olika händelser från hans liv ("Lyceums bästa poet", "Pushkin och Anna Kern", etc.), hans vänner och släktingar ("Pushkin vid familjens härd")
Den 31 januari 2008 skulle ha varit 55-årsdagen av Nadya Rusheva, en underbar konstnär, författare till många vackra teckningar- inklusive romanen "Mästaren och Margarita", enligt Bulgakovs änka, de bästa illustrationerna för detta verk...
Det var fyra timmars väntetid för hennes utställning.
I historien förblev hon ett vuxet barn. Precis som hennes favoritkaraktär, den lille prinsen. Nadya dog mycket tidigt - vid 17. Dagen innan kom flickan tillbaka från St. Petersburg, där hon filmade dokumentär film om Pushkin.
"Den dagen mötte min dotter mig livlig och glad", minns Natalya Doydalovna, Nadyas mamma. ”I sin hand höll hon ett brinnande rött ljus med vitt vax som rann ner. "Mamma, titta så vackert det är!"
Och nästa morgon brände hon ut sig. Plötslig hjärnblödning...
Det ljuset, med frusna vaxtårar, står fortfarande på konstnärens skrivbord. Först nu har den blivit från scharlakansröd till blekgul. Med tiden tappar allt färg - teckningarna gjorda med tuschpennor bleknar, hur hårt Natalya Doydalovna än döljer dem för ljuset, sidorna i böckerna som hennes dotter bläddrade i gulnar - bara minnena bleknar inte.
Hur cyniskt det än kan vara, väckte hennes tidiga död bara allmänhetens intresse för den unga artisten. Det var timmar långa köer till hennes utställning på Pushkin-museet. Konstkritiker talade med aspiration om Rushevas grafik. Utställningar hölls i mer än tvåhundra städer - inte bara i unionen utan också i USA och Japan. Bulgakovs änka, Elena Sergeevna, som träffade Rushevs efter tragedin, hävdade att Nadinas illustrationer för "Mästaren och Margarita" var de bästa, och att konstnärens gåva var på gränsen till klärvoajans. Hennes Mästares ring är en exakt kopia av ringen som Bulgakov själv bar, medan Margarita är den spottande bilden av författarens änka... Elena Sergeevna skulle hjälpa till att ge ut romanen med Nadyas illustrationer, men hade inte tid - strax efter mötet föräldrarna till konstnären Bulgakova dog.
Den 15-åriga flickans teckningar på temat för kultromanen ser fortfarande fräscha och spännande ut – det är till och med konstigt att "Mästarna" med Rushevas illustrationer aldrig riktigt publicerades (förutom Barnaul-utgåvan i början av 90-talet, tryckkvaliteten som lämnade mycket övrigt att önska). Konstnärens grafik trycktes sällan i Sovjetunionen på grund av dåligt tryck - detta gjordes i Japan och Tyskland. De har ingen brådska att släppa album även nu, även om tekniska möjligheter har förbättrats. "Om jag var rik skulle jag åtminstone publicera en kalender", beklagar Natalya Doydalovna. Föräldrarna fick rena tårar från sin dotters teckningar: 1976 släpptes det enda albumet "Graphics by Nadya Rusheva", pappa och mamma fick 990 rubel för det. Men Natalya Doydalovna tänker inte ens på pengar: "När de gör en utställning är det en ära för oss. 1980 hade Nadina en utställning i Japan. Arrangörerna skrev ut teckningar från Pushkiniana och gav mig flera exemplar.” Nu pryder presenten i en vacker förgylld ram Natalya Doydalovnas vardagsrum.
Kunde ha blivit ballerina
Konstnärens mamma bor i en kall Chrusjtjov-byggnad utan hiss, fyra hållplatser från tunnelbanan. En liten kvinna med en snygg frisyr, trots sina avancerade år, öppnade dörren för mig. Visade min dotters rum. På väggen finns svartvita fotografier av Dean Reed och Maya Plisetskaya, 60-talets idoler.
Och här är Artek, där Rusheva tillbringade mer än en sommar: en grupp i baddräkter, med Nadya på kanten - glad, långbent, med rakt mörkt hår. Hon var inte alls ett introvert och reserverat underbarn. Tvärtom, jag drogs till människor, nya ansikten. Hon rörde sig vackert - hon dansade berömt Charleston, gillade skidåkning och skridskoåkning. Hon kunde ha blivit en ballerina, som sin mamma - hon hade nåd och ett högt, "balettliknande" fotlyft. Men Natalya Doydalovna ville inte ha ett sådant öde för sin dotter: "Att stå i mängden är inget att göra, och att vara den första är väldigt svårt."
...Nadyas föräldrar träffades i Tuva, dit muskoviten Nikolai Rushev, en teaterkonstnär, skickades på affärsresa. Den unge mannen lockades till öst - från denna resa tog han inte bara med sig intryck utan också sin fru - en ballerina, en flicka av exotisk skönhet (på gamla fotografier ser Natalya Doydalovna, en renrasig Tuvan, ut som kinesiska kvinnor från Wong Kar- Wais filmer - N.K.). På den tiden - en sällsynt förening.
Efter att Nadyusha föddes började jag med hushållning. 1953 arbetade Nikolai Konstantinovich på Bolshoi, och jag ville se alla föreställningar - jag lade Nadyusha i sängen, bad min granne att ta hand om henne och sprang för att titta på produktionen. Min dotter var väldigt lugn, var du än placerar henne hittar du henne. Jag var inte nyckfull...
Jag födde henne vid 25 års ålder, i Ulaanbaatar: min man skickades dit på en affärsresa. Jag led av toxicos under hela min graviditet. Nyfödda Nadyusha vägde bara 2500. Lyckligtvis fanns det mycket mjölk, och hon blev snabbt starkare. Vid tre års ålder, redan i Moskva, skickades hon till dagis. Jag minns att min dotter leker med killarna hela dagen, men så fort jag dyker upp kommer hon springande, begraver sig i sitt knä och gråter - tyst, tyst... Men hon klagar inte. Jag grät i en hel månad tills jag vande mig vid det. I allmänhet hade hon en lättsam, lättsam karaktär.
Jag ritade medan pappa läste sagor högt.
Sedan ett halvt sekel har Natalya Rusheva fått frågan hur hon lyckades fostra ett underbarn. Och under alla dessa år gav hon aldrig något färdigt recept. Helt enkelt för att han inte finns. Rusheverna uppfostrade sin enda dotter utan att gå till ytterligheter.
– Nadyusha lärde sig att läsa först i skolan, vid sju och ett halvt. Vi lärde det inte specifikt hemma, vi bestämde att vi skulle lära ut det tidigt - min dotter skulle ha tråkigt i klassen. Vi har aldrig satt press på henne än. Är det möjligt att tvinga ett barn, för han kommer att göra tvärtom! Hon började rita, som alla barn, så fort hon lärde sig att hålla i en penna. Min man designar boken, hänger upp teckningen på väggen för att se bättre ut, och Nadya kommer fram och sticker upp sin bredvid. Det som alltid förvånat mig med henne är att hon inte är barnslig. försiktig attityd till saker. Hon rev aldrig sönder böcker eller slog sönder leksaker.
Pappa kom hem från jobbet varje dag, la sig i soffan och läste sagor för henne med uttryck – och Nadyusha satt bredvid henne och ritade. Så här dök många av hennes teckningar upp, inklusive den berömda cykeln för "Sagan om Tsar Saltan", som experter fortfarande beundrar än i dag. Hon var redan vuxen, vid 14–15 års ålder, och frågade ofta: "Pappa, läs för mig!" Alla barn ritar, men Nadyusha gjorde det på ett ovanligt sätt. Hennes man visade hennes teckningar för kollegor och konstkritiker. Hennes dotters allra första utställning ägde rum på redaktionen för tidningen Yunost, när hon bara var 12. Efter skolan ville hon gå in i VGIK och bli animatör.
De lovade att ta henne utan prov...
Den 6 mars 1969, en grå, kylig morgon, förberedde Natalya Doydalovna frukost, beordrade sin dotter att klä sig varmt och sprang till jobbet. Hon såg aldrig Nadya vid liv igen. Flickan böjde sig ner för att snöra på sig skorna och föll plötsligt. Nikolai Konstantinovich sprang för att ringa en läkare. Familjen Rushev hade ingen telefon. Det gick inte att rädda Nadya. Hon dog av en medfödd cerebral vaskulär defekt.
"I februari led min dotter av Hongkong-influensan som då spred sig runt Moskva. Hon brann, kunde varken skriva eller läsa, klagade på huvudvärk. Jag låg ensam hemma - det var omöjligt att komma för sent till jobbet ens med fem minuter. De ringde en läkare - han skrev ut piller, nu kommer jag inte ihåg vilka. Efter att knappt ha återhämtat sig gick min dotter för att filma. Om jag bara visste hur farlig influensan var...
Jag fick veta om Nadyas död först på kvällen, när jag kom hem, vågade min man och kollegor helt enkelt inte prata om tragedin omedelbart. Jag öppnar dörren och huset är fullt av folk... Det var svårt att stå ut.
Nadya begravdes på Pokrovsky-kyrkogården, där Nikolai Konstantinovich nu ligger - fadern överlevde sin dotter med bara sex år. Och mamman upphör aldrig att fråga sig själv varför hennes barn togs bort av döden så tidigt. För vilka synder?
En tjej som gick bort vid 17 års ålder och lämnade efter sig 12 tusen teckningar. "Jag känner inte till ett annat liknande exempel i konstens historia", skrev Doctor of Art History A. om Nadya Rusheva.
Sidorov. – Bland poeter och musiker förekom sällan, men ovanligt tidiga, kreativa explosioner, men aldrig bland artister. Hela deras ungdom spenderas i studion och behärskar sitt hantverk.”Det finns många människor vars talang upptäcks i tidig barndom. Men alla av dem blir inte kända och tar emot världsberömmelse. Många förblir okända genier som tvingas knappt klara av sin eländiga tillvaro. Men det finns också individer som tvärtom dör tidigt på toppen av sin popularitet. Nadya Rusheva tillhör dem precis. Det här är en liten 17-årig artist med ett tragiskt och samtidigt lyckligt öde, som vi kommer att prata om i vår artikel.
En liten konstnärs födelse, tonår och ungdom
Man kan bara tala positivt om den evigt unga 17-åriga flickan, som var avsedd för ett så kort men mycket ljust öde. Hon är ett litet solsken, som under hennes livstid bara orsakade glädje. Nadezhda föddes den 31 januari 1952 i familjen till en begåvad hantverkare. visuella konsterna Rushev Nikolai Konstantinovich och den första Tuvan-ballerinan Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Nadyusha växte dock inte upp som ett vanligt barn.
En oförklarlig lust att rita
Flickan utvecklade en förkärlek för att rita i tidig barndom. Vid fem års ålder började barnets pappa lägga märke till en intressant funktion: så fort han började läsa sagor högt hoppade hans dotter genast upp, sprang iväg någonstans och kom tillbaka med penna och papper. Sedan satte hon sig bredvid honom, lyssnade noga på sin fars röst och ritade noggrant något på papper. Så småningom började Nadya Rusheva rita.
Skola och teckning
Föräldrar älskade Nadyusha väldigt mycket, så innan skolan försökte de att inte "fylla sitt barns huvud" med exakt vetenskap och humaniora. De lärde henne inte specifikt att skriva eller läsa. När bebisen var sju år gammal skickades hon till skolan. Så började Nadezhda först bemästra vetenskaperna, lära sig skriva, läsa och räkna. Trots sin trötthet och arbetsbörda inom skolans läroplan fick flickan fortfarande tid och ägnade en halvtimme om dagen efter skolan åt att rita.
Konstnärens intresse för ryska sagor, myter och legender har inte torkat ut under åren. Antikens Grekland, bibliska liknelser. Vid denna ålder fortsatte Nadya Rusheva att kombinera sin favoritsysselsättning, att rita, med att lyssna kvällssagor utförd av pappa.
Det första rekordet för antalet bilder
En dag satt Nadya, som vanligt, och lyssnade på sin pappa, som läste för henne "Sagan om Tsar Saltan" av A.S. Pushkin och traditionellt gjorda skisser. När Nikolai Konstantinovichs nyfikenhet tog över och han bestämde sig för att se vad flickan ritade där, visste hans förvåning inga gränser. Som det visade sig, när han läste sagan, skapade Nadyusha så många som 36 bilder som motsvarade verkets tema. Dessa var underbara illustrationer, vars enkelhet förvånade fantasin.
Vad kännetecknar Nadya Rushevas teckningar?
Huvuddraget i Rushevas målning var att flickan under sin unga karriär aldrig gjorde skisser eller använde ett suddgummi. Konstnären Nadya Rusheva föredrog att skapa sina mästerverk första gången. Och om något inte fungerade för henne eller om hon inte var nöjd med resultatet, komprimerade hon det helt enkelt, slängde ut bilden och började om. Enligt den yngsta talangen hörde eller läste hon någon historia, tog ett papper och såg redan mentalt vilken bild hon skulle rita på den.
Nadya Rusheva (biografi): erkännande bland vuxna
Första utställningen och första livserfarenhet
Den sovjetiske konstnären Nikolai Konstantinovich Rushevs ansträngningar var inte förgäves. När Nadezhda var 12 år gammal organiserades med hans hjälp hennes allra första personliga utställning. Hur mycket glädje och positiva känslor hon gav till en femteklassare som drömde om att bli en berömd serietecknare! Och även om många kritiker var försiktiga och något misstroende mot skolflickan, som inte hade ett diplom från en specialiserad konstskola och omfattande livserfarenhet, avvisade detta inte, utan tvärtom blev ett visst incitament för konstnären. Nadya Rusheva (hennes foto kan ses ovan) övergav inte sin hobby, utan fortsatte att utveckla och förbättra sina förmågor.
Men tillsammans med den oväntade populariteten inträffade praktiskt taget inga förändringar i flickans liv. Hon fortsatte ändå att gå i skolan och plugga, umgås med sina kompisar, läsa och rita mycket.
Skapande av en ny serie illustrationer
Vid 13 års ålder skapade Nadya Rusheva en ny serie bilder som är illustrationer för verket "Eugene Onegin". Till förvåning för alla släktingar, vänner och bekanta lyckades tonårsflickan kombinera två otroliga saker: inte bara att visa upp personer som motsvarar en viss historiska eran, men också till och med förmedla sitt humör.
Teckningar är en stråle av hopp
Nadezhda Rushevas målningar är vanliga blyerts- eller akvarellskisser, som är en uppsättning konturer och linjer. Som regel var de nästan helt frånvarande av skuggning och toning. Enligt den berömda skulptören Vasily Vatagin målade Nadya Rusheva målningar med enkla linjer. Men de gjordes i en så enkel teknik att många erfarna, vuxna målare kunde avundas sådan skicklighet. Om vi pratar om konstnärens karaktärer är de så noggrant utvalda och ritade att du helt enkelt blir förvånad när du tittar på dem. Hennes mytiska karaktärer är inte alls onda. Tvärtom, de är snälla och är designade för att bara framkalla positiva känslor.
Enligt flickans pappa själv var hon bra på att fånga stämningen hos författarna som skrev det här eller det verket och även överföra det till papper. Kentaurer, sjöjungfrur, gudar och gudinnor, karaktärer från Bibeln och sagor verkade komma till liv under pennan av en begåvad konstnär. Det är synd att Nadya Rusheva gick bort tidigt. Döden överföll henne i så ung ålder. Vi kommer att berätta mer om hur detta gick till nedan.
Utställningar och nya prestationer av flickan
Under de kommande fem åren blev många förlag, såväl som representanter för konstsektorn, intresserade av Nadezhdas verk. Under denna period hölls 15 nya utställningar av den unga konstnärens verk. De hölls framgångsrikt i Polen, Rumänien, Indien, Tjeckoslovakien och andra länder i världen. Bland Nadyushas målningar fanns illustrationer för antika grekiska myter och legender, till sagor och verk av sovjetiska poeter och prosaförfattare.
Bulgakovs verk kreativt liv Förhoppningar
En speciell touch på livsväg Nadezhda blev inspirerad av en serie illustrationer som hon gjorde när hon läste ett landmärke av Bulgakov som "Mästaren och Margarita." Då hade flickan precis fyllt 15 år. För dem som inte har informationen är huvudpersonerna i denna roman levande prototyper av författaren själv och hans vackra fru. Utan att ens inse det kände Nadya Rusheva intuitivt denna likhet och gjorde allt för att överföra sina tankar till papper.
En extraordinär passion för balett
Få människor vet det, förutom litterära verk, konstnären var också intresserad av balett. Little Hope deltog ofta i sin mammas repetitioner och beundrade hennes elegans under hennes framträdande. En gång lyckades Nadezhda till och med rita en illustration för baletten "Anna Karenina", långt innan musiken för detta verk skrevs.
Bulgakovs val
När författaren till dagens sensationella roman såg Nadyas illustrationer blev han förvånad över dem. Därför bestämde han sig omedelbart för att använda dem som spektakulära illustrationer till boken. Så den unga konstnären blev den första femtonåriga författaren som officiellt fick illustrera en roman. Senare illustrerade hon romanen "Krig och fred" av L. Tolstoj.
Oväntad död
Ingen kunde ens föreställa sig att Nadya Rusheva skulle lämna denna värld så snabbt och oväntat. Orsaken till hennes död, enligt officiella uppgifter, var bristningen av ett av kärlen, följt av blödning i hjärnan. "Allt hände plötsligt," delade flickans pappa sina intryck. – Tidigt på morgonen höll Nadezhda som vanligt på att göra sig redo för skolan, när hon plötsligt mådde dåligt och tappade medvetandet. Läkarna kämpade för hennes liv i mer än fem timmar, men de lyckades fortfarande inte rädda henne.” Och även om flickans föräldrar inte ville tappa hoppet, gjorde nyheten om deras dotters död dem fullständigt oroliga. Länge kunde pappa och mamma inte tro att deras solsken inte längre fanns. Det var så Nadya Rusheva gick bort. Dödsorsaken var medfödd aneurysm. Mycket tid har gått sedan den begåvade konstnärens död, men än idag lever hennes minne i hjärtan hos kännare av hennes verk och andra konstnärer.
X-konstnären Nadya Rusheva levde bara 17 år. När hon var 12 ägde hennes första utställning rum på Moscow State University, och tidningen Yunost publicerade en artikel om henne. Under sitt korta liv skapade hon cirka 12 tusen teckningar; 15 personliga utställningar av hennes verk hölls i Sovjetunionen och utomlands. De flesta av dem förvaras nu i Statens museum för A.S. Pusjkin. Tillsammans med Kultura.RF-portalen minns vi illustrationerna av den unga konstnären Nadya Rusheva.
Storyboard för "Sagan om Tsar Saltan"
Nadya Rusheva. Foto: chtoby-pomnili.com
Nadya Rusheva. Illustration till "Sagan om Tsar Saltan" av Alexander Pushkin
Nadya Rusheva i Eremitaget
Nadya Rusheva började rita vid fem års ålder - hennes far läste sagor för henne, och vid den tiden överförde hon bilderna som uppstod i hennes fantasi till papper. Dess första hjältar var karaktärer från Pushkins sagor. Hon ritade en hel storyboard för "Sagan om Tsar Saltan" - som för en film eller animation. När Nadya lärde sig läsa själv gjorde hon teckningar för Bronsryttaren, Belkins berättelser och Eugene Onegin. Böcker var hennes passion – vid 15 års ålder hade hon läst alla Shakespeares tragedier.
Minimalistisk Tatiana
Nadya Rusheva. Gäster i Larins. Illustration till Alexander Pushkins roman "Eugene Onegin"
Nadya Rusheva. Tatyana Larina. Illustration till Alexander Pushkins roman "Eugene Onegin"
Nadya Rusheva. Tatiana vid balen. Illustration till Alexander Pushkins roman "Eugene Onegin"
Tatyana Larina blev en av Rushevas favorithjältinnor. Konstnären återvände ofta till sin bild: hon målade Tatyana som barn; en tjej som skriver ett brev till sin älskare; en kvinna som lyser på en bal. Forskare av Nadya Rushevas arbete tror att teckningarna till romanen "Eugene Onegin" gjordes med ett öga på Pushkins grafik: de kännetecknas också av lätthet och minimalism.
Hundra teckningar av Herkules
Nadya Rusheva. Apollo och Daphne
Nadya Rusheva. Kentaurernas vals
Nadya Rusheva. Hercules och Deianira
Ett annat favorittema för den unga konstnären var myternas hjältar och det antika Greklands konst. När Nadya var åtta år gammal skapade hon den första serien om Hercules bedrifter i hundra teckningar. Ett av hennes senaste verk - "Apollo och Daphne" - skapades också på en mytologisk intrig. Lidiya Karnaukhova, curator för Rushevas samling, sa: ”Hellas var en levande och ljus källa till hennes kreativitet, ren och tydlig. Kanske var det i det antika Greklands konst som hon lärde sig lättheten i en melodiös linje, harmonin mellan människors och djurs proportioner.”.
Räv i människoform
Nadya Rusheva. Prins. Illustration till Antoine de Saint-Exupérys berättelse "Den lille prinsen"
Nadya Rusheva. Räv. Illustration till Antoine de Saint-Exupérys berättelse "Den lille prinsen"
Nadya Rusheva. Illustration till Antoine de Saint-Exupérys berättelse "Den lille prinsen"
Nadya Rushevas bibliotek hade boken "Den lille prinsen" av Antoine de Saint-Exupéry. Hon gillade verkligen själva sagan, men gillade inte hur Exupery gestaltade sina karaktärer. Räven verkade ful för Nadya Rusheva, och prinsens ögon såg ut som små "osynliga ringar". Konstnären målade sagofigurerna som hon själv såg dem. Huvudkaraktär Hon visade sig vara skör, storögd, med en själfull blick. Och räven dök först upp inför läsarna i mänsklig form. Totalt skapade Nadya Rusheva ett 30-tal teckningar baserade på Den lille prinsen.
Möte av Mästaren och hans Margarita
Nadya Rusheva. Margarita. Illustration till Mikhail Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita"
Nadya Rusheva. Mästarens och Margaritas möte. Illustration till Mikhail Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita"
Nadya Rusheva. Bemästra. Illustration till Mikhail Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita"
Romanen "Mästaren och Margarita" av Mikhail Bulgakov publicerades först i tidningen "Moskva" 1966–1967. Nadya Rusheva läste den i ett och samma ögonblick och började genast rita. Det verkade för hennes far som att den 15-åriga flickan tog ett så allvarligt ämne för tidigt; han sa att hennes dotter "plötsligt förvandlades och mognade." Och konstnären bad honom att hitta all möjlig information om författaren och arbetade med ritningarna med hänförelse och glömde alla andra ämnen. Efter att ha skapat 200 ark blev Rusheva den första illustratören av boken. Hennes favoritscen var mötet mellan Mästaren och Margarita, konstnären målade den många gånger.
