Anton Davidyants är i kontakt. Anton Davidyants: ”Att gå på scen skiljer sig inte mycket från allt annat jag gör - att andas eller gå

Anton Davidyants är basist, musiker med lång musikalisk erfarenhet, medlem i de bästa jazz- och fusionsbanden, författare till projektet "Impact Fuze". Under hans besök i Dnepr med en mästarklass pratade vi om hans musikaliska vision och samlade in ett musikdokument om Anton Davidyants.

Hur många år har du gjort musik?

Vilka instrument äger du?

Bäst av allt är en bas. Men eftersom jag började som pianist och hade ett väldigt långt uppehåll så spelade jag inte alls på 15 år medan jag spelade bas på allvar. Det vill säga, jag spelar fortfarande bas på allvar, men för ett år sedan började jag återuppta det jag hade med pianot. Nu tränar jag också på piano. jag spelar klassiska verk, som jag gillar, jag vill till och med göra några inspelningar senare. Dessutom spelar jag kontrabas lite. Jag spelar lite gitarr, och jag spelar lite trummor och blockflöjt. Men seriöst, jag spelar bara bas, på normal nivå, vilket jag inte skäms för.

Bara i en av intervjuerna sa du det när du skickades till musikskola på pianot förstod du inte varför du behövde det.

Absolut.

Och nu är du tillbaka, så du har insett det?

Jag insåg det precis. Efter ett tag blev jag kär klassisk musik, till sist. För som barn gillade jag det inte, för att jag var tvungen att göra det, och jag själv hade ingen lust att göra det. Och sedan när jag var 15 år gammal lyssnade jag inte på den. Först nyligen har jag börjat se otrolig skönhet där. Och jag började plugga.

Musikalisk utbildning.

Musikskola, bytt två. Jag började träna i staden Petushki, Vladimir regionen. Jag bodde i den här staden från födseln tills jag var 11 år. När jag kom till Moskva gick jag in på Myaskovskys musikskola. En mycket seriös musikskola, som som ett resultat döptes om till Chopin. Och under henne öppnades en skola. Därför tog jag examen från Myaskovsky-skolan och gick sedan in på Chopin-skolan, som i huvudsak är samma Myaskovsky-skola, bara en skola. Där läste jag en ofullständig kurs och blev utvisad. För jag har precis börjat spela bas och övergett pianot helt och hållet. Och så kom jag in på det som då kallades Musikskolan för pop- och jazzkonst på Bolshaya Ordynka i Moskva. Nu heter det Statens musikhögskola för pop- och jazzkonst. I allmänhet är detta den före detta Gnesin, den berömda före detta Gnessinskolan. Jag tog examen från det, 4 kurser. Och så tog jag examen från Institute of Arts i Moskva, på vänstra stranden, också i bas. För att vara ärlig är detta mer för att de inte ska värvas in i armén. Jag studerade inte längre där, jag flög över hela Ryssland på turné.

Berätta med några ord om de viktigaste projekten du arbetar med just nu.

Ett stort antal, jag skulle bara lyfta fram några. Det som är intressant för mig personligen är duetten med Anna Rakita. Anna Rakita är en så fantastisk violinist, hon tog examen från Statens konservatorium i fiol. Hon spelar även jazz och komponerar sin egen musik. Vi har ett stort duettprogram på två timmar. Vi bygger bara ut det, snart har vi konserter i Omsk och Novosibirsk. Det här är ett av de viktigaste projekten som jag gillar. Jag har också en duett med den schweiziska sångerskan Veronica Stalder – hon är en av mina favoritsångerskor i världen just nu. Jag har många internationella projekt med representanter från alla länder, de bästa representanterna. Jag har också ett team med Gergo Borlai, en ungersk trummis. Jag gillar honom verkligen också. Och jag kommer att turnera med honom i november. Och jag spelar in mycket i sessioner för ett stort antal människor. Jag spelade in ett helt album för Agutin, det sista. Jag spelade in ett album för Lepsu. Jag arbetade med ett anständigt antal av våra popmusiker: med Nikolai Noskov, med Batyrkhan Shukenov från A-Studio, med Anita Tsoi - det här handlar om popmusik. Och med ett stort antal jazzmusiker. Och med de du känner och de du inte känner. (ler) Och med de berömda: med Igor Butman, Daniil Kramer. Och det finns ett stort antal killar som inte är så kända, men väldigt begåvade. Alexey Bekker är till exempel pianist. Andrey Krasilnikov – saxofonist. Fjodor Dosumov, som nu spelar med Leps, är en fantastisk gitarrist. Massor. Det finns många musiker från Ukraina som jag älskar. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko är en trummis från Kiev, Kondratenko är också en trummis från Kiev. Det finns många, i alla länder har jag musiker som jag älskar. Jag försöker spela med de bästa så mycket som möjligt.

De huvudsakliga känslorna eller känslorna du vill förmedla när du spelar.

Jag vet inte, för det här är ett väldigt individuellt ögonblick. Alla uppfattar musik olika. Någon genom prismat av sinne och intellekt, och utbildning. Någon är absolut på en känslomässig nivå, oavsett huvudet alls. Så alla tar det de behöver från det jag gör. Och jag gör det bara ärligt och uppriktigt, med stor kärlek. Jag skulle nog svara så här. Det vill säga, jag har inte som mål att väcka några specifika känslor hos en person. Han har själv rätt att välja vad han gillar. Men viktigast av allt, jag tror att det måste göras ärligt. Jag ljuger inte när jag gör något på riktigt. Det vill säga jag gör bara det jag älskar. Och jag gör också det jag inte gillar, men få människor vet om det, jag pratar aldrig om det. När du bara behöver göra något.

Vad var det lägsta och högsta antalet lyssnare?

Redan nu finns det sådana konserter. Mitt rekord för det senaste året är två personer med biljetter på min konsert. Till Alexey Kozlovs klubb i Moskva. Och max, i samma klubb, är cirka 400 personer med biljetter. När jag tog med Virgil Donati - det här är en legendarisk australiensisk trummis. Alltid väldigt olika. Ibland är det lite, ibland är det mycket. Mest något mittemellan.

Och om du försöker skapa ett porträtt av din lyssnare, vem är då i majoritet?

Naturligtvis är detta avancerade personer, för det mesta. Inte vanliga killar och tjejer. Det är de som är intresserade av sällsynt musik som inte låter på TV eller radio. Det här är musiken du behöver leta efter själv. Det här är nyfikna människor som är intresserade av nya saker som inte är allmänt tillgängliga. Och detta intelligenta människor, vanligtvis. Detta är förmodligen huvudporträttet.

Hurra! Vi blev intervjuade av en av mina favoritbasister, en musiker som har så många regalier i bagaget, gemensamma projekt med världskändisar och andra bevis på enorm talang och konstant arbete med sig själv, samt bara en väldigt bra, blygsam person - Anton Davidyants.

Om du av en slump inte känner honom, skriv hans för- och efternamn i valfri sökmotor - och allt kommer omedelbart att bli klart för dig!

Den här intervjun är unik genom att Anton skrev den i mer än 2 månader och var på turné nästan hela den här tiden. Än en gång, stort tack till honom för denna kompletta och mest extremt detaljerade intervju som jag någonsin sett! Var inte lat för att läsa den till slutet!

Du kommer att lära dig många detaljer om livet för en professionell musiker, och du kommer också att förstå vad du behöver göra för att bli ett riktigt proffs! Dyka i!

Anton, berätta hur du började spela bas. Varför bas? Vem hjälpte dig och lärde dig grunderna? Vilka är dina basidoler? Vilken musik påverkade dig som musiker under din musikalisk utveckling? Berätta om din musikaliska utbildning.

Som svar på den första frågan kommer jag förmodligen att berätta min historia från allra första början, och därmed blir svaret på denna fråga det mest detaljerade. Jag föddes i en musikalisk familj. Min mamma, Eleonora Teplukhina, är en aktivt uppträdande och fantastisk klassisk pianist i världsklass! Min farbror Andrei Davidyan är mycket känd i Moskvas musikkretsar. Han har sjungit i det berömda klubbcoverbandet Soundcake i Moskva i cirka 20 år! Min farfar Sergei Davidyan var också en fantastisk berömd popsångare. Han undervisade vid Moscow State University of Culture and Arts, från vilket jag tog examen 2009. Min farfar är också känd från den gamla filmen "Songs of First Love". Alla sånger som låter där sjöngs och röstades följaktligen av Sergei Davidyan.

Så min väg var förutbestämd från första början, bara jag fick reda på det långt senare. Naturligtvis skickade mina föräldrar mig vid 7 års ålder till en musikskola i pianoklass. Och jag hatade musik sedan barndomen))). Jag studerade extremt motvilligt och förstod absolut inte varför de torterade mig. Om jag ska vara ärlig gillade jag inte att plugga alls, och när jag fick reda på att jag utöver utbildningsskolan också skulle behöva gå på en musikskola, sjönk jag totalt... Men, trots det var pianot ganska lätt för mig, trots att jag knappt gjorde något arbete. Jag tog bara klasser i min specialitet. Jag vann flera tävlingar (och jag bodde i staden Petushki tills jag var 11 år) i Vladimir-regionen.

När jag var 11 år flyttade min mamma mig till Moskva och jag gick in på Myaskovsky (senare Chopin) musikskola i 5:e klass. Men musiken intresserade mig fortfarande inte och förblev alltid en plåga. Närmare 7:an började jag fundera på att komma in på läkarhögskolan. I det ögonblicket var jag väldigt intresserad av den här riktningen. Men ändå avrådde min mamma mig, och efter att ha tagit examen från musikskolan gick jag in på Chopin-skolan med samma namn i klassen av professor Evgeniy Yakovlevich Lieberman, som var en direkt elev av patriarken för pianoskolan och scenkonsten, Heinrich Neuhaus! Och det är här det roliga börjar!

Det var 1999. Jag skulle vilja säga att jag ett år innan detta först fick veta om existensen (!) av ett sådant instrument som en bas. Det vill säga, innan dess, under hela min barndom var jag absolut "mörk" och kunde ingen musik förutom klassisk! 1998 hörde jag Nirvana för första gången och blev helt enkelt ett fan av den här gruppen! I princip är mitt inträde i "pop"-musikens värld kopplat till just denna händelse. Och så såg jag en av min mammas vänner ha en bas. Det var Pavel Vinogradov, en fantastisk basist (förresten, den enda jag verkligen gillar i Moskva!), och jag kommer definitivt att berätta om honom lite senare.

Jag gillade inte basen ABSOLUT! Och jag tror att jag kan förstås, eftersom efter ett sådant instrument som ett piano, på vilket du kan spela absolut allt (här har du textur, polyfoni och virtuos förmåga), ser fyra strängar extremt föga övertygande ut! Jag gillade inte tessitura där basgitarr. Det verkade som att detta är ett väldigt begränsat instrument, på vilket du bara kan spela "C-G" och inget mer! Det vill säga det låter väldigt lågt, det finns väldigt få strängar, det är svårt att spela... Det var inte klart varför ett sådant instrument behövdes i princip!

Men sedan gillade jag verkligen gitarren, och jag började spela den parallellt med pianot. Naturligtvis spelade jag Nirvana-låtar och sjöng dem. Det vill säga, mina kunskaper inom elgitarrområdet begränsades till att spela Em och G-ackord. Tja, och några till... Därför var detta inte heller seriöst och var en trevlig hobby för mig. Men åtminstone trevligt, för jag hatade det i allmänhet! Och detta fortsatte till april 2000, tills jag blev utesluten från Chopinskolan på grund av dåliga akademiska prestationer... Jag klarade inte ett enda tekniskt prov, jag misslyckades helt enkelt vid pianot.

Min mamma hade precis kommit hem från en turné från Japan, som hon hade varit på i mer än en månad. Jag kom, men min son studerar inte längre någonstans. Och i allmänhet vill han inte. Hon blev såklart chockad! Och i det ögonblicket hände något, jag minns inte exakt hur det slog mig, men jag VILLE verkligen lära mig att spela bas. Jag såg något i det här instrumentet, och helt oväntat för mig själv! Och han började studera med en otrolig iver! Minst 10 timmar om dagen! MINIMUM! Jag hade ett mål att gå in i GMUEDI (State Music School of Pop and Jazz Art).

Det var 3 månader kvar att lära sig spela tillräckligt för att komma in på den enda budgetplatsen. Det fanns inte mycket pengar, men kommersiella saker var väldigt dyra! I allmänhet gick jag till slut in i klassen för den berömda legendariska sovjetiska jazzmannen Anatoly Vasilyevich Sobolev på en budget! Kanske var detta min första viljestarka handling i mitt liv. Jag slog alla som gick förberedande kurser i 3-4 år. Och han gjorde det på 3 månader! Och i det ögonblicket trodde jag på mig själv och insåg att ingenting är omöjligt för mig, du behöver bara älska det du gör! Och då försvinner latheten som förföljt mig i hela mitt liv av sig själv. JAG ÄLSKADE MUSIKEN! Och jag blev kär i henne från och med då för resten av mitt liv, och nu kan jag inte föreställa mig hur jag skulle kunna leva annorlunda!

Så vem hjälpte mig och vem lärde mig... Jag kan peka ut 3 personer som var de viktigaste lärarna i mitt liv. Jag skulle vilja säga att jag gick in på college och absolut hatade jazz! Det beror förstås främst på att jag helt enkelt inte förstod den här genren, eftersom min kunskap om musik som sådan var väldigt begränsad. Vid den tiden var huvudbanden för mig Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn och annan heavy metal. Det är ganska lustigt att för att bli antagen var man tvungen att spela ett klassiskt stycke (jag spelade någon sorts Phillip Emanuel Bach-konsert för cello och orkester) och "Anthropology" av Charlie Parker.

Med klassikerna var det klart från början och jag hade inga större problem att spela konserten ganska hyfsat, men med jazzstycket var allt annorlunda. Jag visste trots allt inte hur man improviserade alls, den här världen var helt okänd för mig. Och det roliga är att jag förutom temat lärde mig solo och ackompanjemang utantill (!). Det vill säga, jag spelade även swing line och quarters enligt noterna. Naturligtvis kunde jag inte ens då bygga ett ackompanjemang baserat på harmoni.

Och detta år, 2000, markerar mitt största språng inom utbildning. Redan från början stötte jag på en fantastisk ensemblelärare, Valery Pavlovich Melekhin. Detta är helt enkelt ett pedagogiskt geni, ett sant fan av hans arbete! Vi är fortfarande på god fot med honom. För 10 år sedan såg han en begåvad kille i mig och anslog mig omedelbart till ett stort antal ensembler.

Här skulle jag genast vilja säga, förmodligen ledmotivet i hela intervjun, att det VIKTIGASTE i lärandet är övning! Och ju mer det finns, desto bättre! Jag började gå på hans ensembleklasser. Först var det väldigt svårt, för jag visste inte hur linjer byggdes, hur jag skulle följa med. Och ännu mer, jag visste inte hur man spelar solo. Men så småningom började jag engagera mig och klurade ut ackordens bokstavssymboler. När jag såg hur svårt det var för mig började Valery Pavlovich arbeta med mig individuellt (!), och helt gratis!

Vi pluggade ca 2 gånger i veckan i 2 timmar. Vi arbetade med harmoni, spela ackord och synläsning. Och efter bara sex månader spelade jag nästan alla toner (det vill säga läste "siffror") och i vilket tempo som helst! Jag kunde i alla fall redan följa med vad som helst. Det här var ett mycket allvarligt tryck! På mitt andra år var jag involverad i nästan alla skolensembler, och det var ett tiotal av dem. Det hände ofta att jag kom till skolan klockan 10 på morgonen och gick 8 på kvällen och hela den här tiden spelade jag i ensembler! Under mitt andra år var jag nästan helt befriad från huvudämnena till förmån för ensemblen. Och det här är den bästa skolan!

Om, säg, livssäkerhetslärare ser min intervju kommer de förmodligen att döda mig. Men jag hävdar att jag snabbt lärde mig att spela just för att jag inte gick någonstans, utan bara studerade min specialitet! Och de som gick överallt och utmärkte sig genom sina övergripande akademiska prestationer, lärde sig aldrig...

Jag träffade också den andra läraren i mitt liv i skolan under mitt första år. Han heter Vlad Shoshin. Vlad lärde ut sång, och han hade de bästa eleverna på Ordynka. Det här är de som senare blev stjärnorna i vår riktiga undergroundscen. Det vill säga inte ”sångare”, utan riktiga musiker! Det här är Tina Kuznetsova, som har sitt eget fantastiska projekt Zventa Sventana. Det här är Natasha Blinova med Pret-ensemblen. Laura Grieg, som har ett eget klubbhusprojekt.

Vlad har en fantastisk förmåga att förmedla essensen av vad som händer i musik, inte med de vanliga "spakarna" för inflytande, utan på något allegoriskt sätt. Det vill säga, han sa aldrig till mig: "Anton, här måste du spela en sådan och en ton, och så att det är 2:a sextondelen i tredje takten." Han sa: "Spela så att blommor blommar runt dig..." Eller, enligt hans åsikt, drivkraft är det tillståndet när du är "pressad" mot väggen och inte kan släppa taget. Eller så förklarade han för mig essensen av det musikaliska "hjulet", när musiken verkar snurra jämnt...

Det är väldigt svårt att med ord beskriva vad han förklarade för mig och vad han pratade om. Men jag vet med säkerhet att det var han som avslöjade mig. Det vill säga, Valery Pavlovich Melekhin gav mig fantastisk teoretisk träning, men resten, nämligen musikalisk träning, gavs till mig av Vlad. Efter att ha kommunicerat och tränat med honom började jag förstå vad det innebär att leka med driv! Vlad, tack för att du hjälpte mig att bli musiker, och inte bara ett nakent proffs!

Så det finns en till, sista komponent kvar. Jag pratade om de människor som hjälpte mig i teori och musik. Men det fanns också teknik, det vill säga direkt innehav av instrumentet. Och här borde en person som är kompetent i dessa frågor hjälpa till, det vill säga en basgitarrist! Det var Pasha Vinogradov, som jag redan har nämnt, och som min bekantskap med basgitarren började 1998. Detta är också ett lärargeni! Han behöver inte säga många ord för att förklara det viktigaste! Jag skulle vilja säga direkt att ca 5 lektioner med honom räckte för mig resten av mitt liv! Och så gick jag på egen hand.

Han smittade mig med 3-fingertekniken (han spelar själv med tre fingrar) och nu är jag honom väldigt tacksam för detta, för jag kan spela en massa saker som är omöjliga att spela med två fingrar! Han spelar fantastiskt själv! När det gäller groove och studioarbete är Pasha, enligt mig, nummer ETT i Moskva! Själv följer jag fortfarande hans exempel... Speciellt i förmågan att komma på delar som definitivt kommer att "fungera" i en låt. Varför just bas? Tja, först och främst gillade jag verkligen det här verktyget. Dessutom insåg jag snabbt att konkurrensen bland basgitarrister inte är lika hård som bland till exempel pianister. Och samma Pavel Vinogradov sa till mig att jag definitivt inte skulle bli utan arbete.

Det finns många bra pianister, gitarrister och saxofonister, men det finns väldigt få starka basister. Detta spelade också en viktig roll i mitt val. Nu skulle jag vilja prata om hur musiken påverkade mig i min utveckling. Som jag redan sa började jag med hårdrock, metal och andra brutala stilar. När jag kom in i GMUEDI lyssnade jag bara på detta och hatade jazz! Och under mina individuella lektioner med Valery Pavlovich Melekhin började jag gradvis bli involverad i jazz. Och äntligen började jag sakta förstå vad det var som gjorde alla så glada.

Naturligtvis var min första "gud" Jaco Pastorius. Jag började lyssna på alla skivor han var med på. Jag gillade särskilt hans soloalbum med samma namn, Jaco Pastorius, och hans inspelningar med Joni Mitchell. Jag tycker fortfarande att han i Joni Mitchells album spelar helt enkelt ouppnåeligt! Och hittills har ingen kunnat slå honom i ackompanjemang. Och naturligtvis väderrapporten. Sedan fick jag ganska snart reda på Gary Willis, Scott Henderson och deras band Tribal Tech. Och nu är jag ett fullständigt fan av henne!

Under de kommande 3 åren var detta den viktigaste gruppen för mig! Listan kan utökas ytterligare, men då verkar det som att folk inte kommer att kunna läsa klart ens det första svaret i den här intervjun. Jag kommer bara att nämna de viktigaste och favoriterna för mig. Basister inkluderar: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (favorit kontrabasist), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (fortfarande min favorit slap basist!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe och Hadrien Feraud. Jag skulle vilja betona det senare.

Adrien Feraud är en ung 26-årig basist som bor i Paris och spelar med John McLaughlin. Han är just nu min FAVORITA basist i världen! Jag betraktar honom som ett absolut geni av basgitarr, efter att ha uppnått så fantastiska resultat i så ung ålder. För mig personligen är det han som är incitamentet till ständig självförbättring! För den som inte hört den rekommenderar jag starkt att kolla in den! Och självklart "fixerade" jag aldrig bara på basister för att lära mig grunderna i att spela bas.

De senaste 7 åren har jag filmat nästan ingenting alls, utan försökt komma på något eget, baserat på terrabyte av musik jag har lyssnat på. Jag älskar att jag är en väldigt mångsidig musiker. Och detta beror på att jag älskar absolut ALLA stilar och ALL musik! Naturligtvis, förutom den uppriktige Mr. Jag gillar både jazz och rock LIKA! Jag har till och med ett favoritband som heter Death, som spelar i Death-metal-stil. De är grundarna och kungarna av denna genre.

Jag har inte träffat många människor som känner till Zawinul Syndicate and Death, eller vice versa. Och de älskar båda lika... Så jag värdesätter verkligen denna egenskap hos mig själv. Detta kallas öppet sinne, det vill säga öppet för allt. Men ändå ser jag mig själv mer som en fusionsmusiker. Och jag kan lista flera favoritband och musiker som arbetar i den här riktningen. Detta är Weather Report, som startade fusion som sådan. Detta är gruppen Tribal Tech, som fortsatte Zawinuls arbete.

Jo, den viktigaste fusionsmusikern och gitarristen för mig var och förblir Allan Holdsworth. Jag betraktar honom som ett oigenkänt geni. Det är trots allt ingen som känner honom förutom gitarrister och de som är intresserade av fusion. Fråga en sångare, till och med en bra, vem Allan Holdsworth är! Du kommer troligen inte att få något svar... Detta är också Frank Gambale, Brett Garsed, Planet X-gruppen (detta är redan en progressiv fusion), Chick Corea och Electric Band, Sixun (Parisisk grupp), Brecker Brothers... Listan är oändlig, Därför är det bättre att inte fokusera på detta nu. Gå till min sida i kontakt, de flesta av mina favoritartister är listade där))) Jag studerade med alla dessa artister och grupper, och fortsätter att göra det än i dag.

Tja, för att svara på den sista punkten i den första frågan, jag ska berätta om min tjänsteman musikalisk utbildning. Jag fokuserar på ordet "officiell", för i verkligheten gav det mig praktiskt taget ingenting när det gäller musik. Jag gick till och med på college bara för att slippa gå med i armén... Låt inte universitetslärare läsa det här!))) Så först var det Myaskovsky Music School, där jag studerade piano. Sedan en ofullbordad kurs på Chopinskolan, också på piano. År 2000 började jag på GMUEDI för att studera basgitarr och tog examen 2004. Och jag gick direkt in i MGUKI, som jag tog examen från förra året, 2009. Det var allt för nu, och jag kommer förmodligen inte studera någon annanstans...

Du anses vara den bästa unga basisten i Ryssland. Berätta för mig, hur känner du dig i den här statusen?

Det gläder mig förstås att jag är långt ifrån den siste basisten! Och jag är medveten om vem jag är, utan att förringa mig själv och samtidigt utan att blåsa upp min verkliga nivå. Med andra ord, jag värderar mig själv precis så mycket som jag förtjänar det. Jag är otroligt kritisk mot mig själv, och är ständigt missnöjd med allt! Kanske bara under de senaste 2 åren har jag gradvis börjat gilla det jag får ut av basgitarren. Innan detta var det helt fruktansvärt! Naturligtvis lär man sig allt genom jämförelse.

För vissa är skräck något helt annat än för mig. Men jag är glad att jag inte har nått mitt tak ännu, och jag fortsätter att växa och förbättra mig hela tiden! De säger ofta till mig: "Bra gjort, Antokha! Var bara försiktig så att du inte är arrogant!" Jag svarar alltid på det här på samma sätt: om jag ville bli arrogant så hade jag gjort det för länge sedan! Jag blev trots allt väldigt populär i ganska ung ålder! Jag var bara 17 år när jag började jobba med min farbror i bandet Soundcake! Och 2003 blev jag vinnare av Grand Prix kl Helrysk tävling"The Many Faces of Guitar", som fortfarande hålls på vår skola på Ordynka.

Då hade jag bara spelat bas i 3 år! Är det inte en anledning att vara arrogant! Det var då som en sådan snabb framgång kunde ha vänt mitt huvud om jag hade blivit utsatt för det! Jag var väldigt nöjd med att allt gick ganska snabbt, snabbare än många andra. Men jag blev fortfarande inte arrogant, för från första början visste jag HUR MYCKET arbete som återstår att göra! Jag vet detta än i dag och denna process är oändlig! Varje dag förstår jag att jag behöver träna ännu mer, för det blir svårare och svårare att växa och skapa något nytt.

Tidigare hände det här snabbt, för jag var som ett tomt ark med inget på ännu! Som plasticine, från vilken du kan skulptera vad som helst. Men för varje år blir det svårare och svårare! För ju mer man vet, desto svårare är det att komma på något i grunden nytt. Visst finns det folk som tycker att jag är pretentiös. Men de som känner mig ganska nära vet säkert att det inte är så! Och det finns naturligtvis inget speciellt att vara glad över. I Ryssland kanske jag är väldigt stark, men det finns en kille i Paris som är 26 år, som jag, men han är verkligen bäst i världen enligt mig! Det här är Adrien Feraud. Och så länge han spelar bättre än mig kommer jag inte att lugna ner mig utan kommer bara sträva framåt! Det är sunda ambitioner som gör att du ständigt kan växa och inte stannar där.

Berätta hur du övar instrumentet, vad gör du för att utvecklas? Lärare, hemaktiviteter, sylt och mer!

Jag kommer inte att berätta vad jag gör, lista vilka vågar jag spelar, vilka övningar jag spelar, etc., eftersom det är meningslöst och omöjligt att prata om detta i en intervju. Därför kommer jag helt enkelt att lista de viktigaste allmänna principerna för min utveckling. Allt finns på ett ställe här. Det första jag skulle vilja säga om detta är att huvudsaken är att spela med musiker och inte vara en "hemma" gitarrist som sitter oändligt hemma och lär ut minus...

Tro mig, det finns praktiskt taget ingen nytta av detta! Naturligtvis behöver du definitivt avsätta tid för läxor, bara för att lösa dina rent individuella problem. Detta är själva framförandetekniken, behärskning av instrumentet, synläsning etc. Men ALLT annat måste göras i kontakt med levande musiker, i processen att spela med dem. För mig finns det en huvudregel (och inte bara för mig) - försök att SPELA MED MUSIKER SOM ÄR STARKARE ÄN NI!

Under inga omständigheter bör du spela med dåliga människor, eller åtminstone försöka att inte göra detta. Naturligtvis, om du verkligen vill lära dig hur man verkligen spelar! När jag kom till skolan skapades just dessa förutsättningar för mig! Jag spelade med musiker som redan höll på att bli stjärnor, och jag hade precis börjat. Det här är till exempel min nära vän Andrei Krasilnikov, en fantastisk saxofonist som har bott i staterna länge. Det här är Zhenya Yanin, en trummis som nu bor i Tyskland. Kostya Safyanov, saxofonunderbarn och många andra.

Alla dessa människor var starkare än jag, naturligtvis var det svårt för dem med en person som inte visste något utom Sepultura och Panther. Och bara någonstans hörde jag av misstag namnet Charlie Parker. Och det var ännu svårare för mig... Jag minns en sådan vändpunkt som Tima Khazanov (också en underbar saxofonist som studerade vid GMUEDI) en gång sa vid en repetition av ensemblen där jag spelade: "Detta är omöjligt! Jag kan" inte spela någonting eftersom basisten "Allt drar mig tillbaka! Det är outhärdligt lätt att spela!" Det handlade om någon form av snabb bebop som "Cherokee". Och jag rakade verkligen inte ut linjen (gångbas) i ett tempo på 400... Jag blev otroligt kränkt!

Jag tänkte: "Jaha, är det verkligen omöjligt att inte säga sådana saker inför alla?!" Men det är just sådana här situationer som stärker en musiker! Om han förstås har modet att inte tappa modet, utan tvärtom fortsätta studera ännu mer nitiskt. Och sedan väckte Timinos uttalande riktat till mig en sund ilska i mig, och jag började studera ännu mer rasande, mer och mer produktivt! Snart gick det att spela med mig i ett tempo på 400... Den här typen av stötar behövs verkligen! Naturligtvis är jag skyldig min nivå till den kolossala upplevelse som hänt mig under de 10 åren, från det ögonblick jag först tog upp en bas! Jag pluggade mycket individuellt, filmade mycket, lyssnade på mycket helt annorlunda bra musik! Men huvudsaken är att jag hela tiden spelade i en enorm mängd olika band! Från jazz till rock.

Det första bandet jag spelade i var Santa Maria, ett melodiskt speed metalband! Jag spelade den från vintern 2000 till sommaren 2002. Det här var min första period då jag ännu inte var en välkommen medlem i många grupper, särskilt jazzgrupper, och bara lärde mig spela. Hösten 2002 inträffade ett viktigt ögonblick i mitt liv - min farbror Andrei Davidyan tog mig in i sin berömda Moskva-grupp Soundcake. Det var något fantastiskt! Jag spelade precis min sista konsert med Santa Maria på underbara klubben "Svalka", och 2 veckor senare spelade jag min första konsert med Soundcake på elitklubben Forte! Det vill säga, vid ett tillfälle i mitt liv förändrades allt kvalitativt.

Jag slutade spela på fatala billiga pubar, där det inte spelar någon roll hur du spelar, men det som spelar roll är hur du skakar på ditt lurviga huvud (och jag var ganska bra på att göra det här med mitt hår, som var på min rumpa då). Och ett helt annat liv började! I princip började jag sakta "promota" just tack vare Soundcake-gruppen, eftersom min farbrors konserter besöktes främst av kunniga, anständiga människor som älskar riktigt bra och högkvalitativ livemusik. Och inbjudningarna började, den ena efter den andra. Och än så länge växer deras antal bara!

Under samma period blev jag permanent medlem i Miraif-gruppen med den fantastiska sångerskan Mariam. Lite jazzarbete, studioerfarenhet etc började. Jag var helt nedsänkt i musikvärlden och jag har fortfarande inte återvänt från det. Och jag har fortfarande konserter nästan varje dag! För tillfället finns det ett trettiotal grupper som jag deltar i på ett eller annat sätt! Utan att räkna studioarbete, "slumpmässiga" laguppställningar, som ofta är sammansatta specifikt för en specifik spelning. Allt detta går samman för att skapa en fantastisk skola!

Jag är glad att jag är sessionsmusiker, jag är intresserad av att spela med många musiker, spela olika musik! Och jag är alltid entusiastisk över nya förslag. De frågar mig till och med ofta: "Anton, hur minns du allt detta? När allt kommer omkring spelar du med 30 grupper samtidigt och glömmer eller förvirrar ingenting!" Det finns en sådan paradox här att ju mer din hjärna är "laddad", desto lättare är det att lära sig något nytt, utöver det du redan vet! Detta kan jämföras med att personer som redan kan till exempel 4 språk inte har några svårigheter att lära sig 3 till! Ju mer hjärnan arbetar, desto mer är den i bra form, och desto lättare är det för den att ta till sig information om och om igen!

Jag studerar inte med lärare, bara för att jag inte har någon. Jag skulle gärna ställa ett par frågor till samma Adrien Feraud eller Matthew Garrison. Men för detta måste du gå "dit", vilket jag kommer att göra mycket snart. Jag vill åka och bo i Paris, för i Moskva avtar och stannar min utveckling oundvikligen. Jag vill inte verka pretentiös, men jag har redan "växt ur" Moskva-nivån och jag tror att det inte finns något mer för mig att göra här. För det viktigaste i tillväxt, som jag redan sa, är MILJÖ! Och jag behöver hela tiden vara i en miljö där det finns något att lära. Detta är också en oändlig process. Annars sätter informationshunger och utvecklingshämning in...

Du är en frekvent gäst på jazzfestivaler, berätta om de mest minnesvärda "stora konserterna" och om dina samarbeten med stjärnor.

Jag har inte haft många så stora och minnesvärda konserter. Det finns för få team som jag verkligen tycker om att arbeta med! Jag kan lista projekt och konserter som det alltid är en semester för mig med! Jag gillar verkligen projektet av min vän och gitarrist Pavel Chekmakovsky! Han har ett helt enkelt fantastiskt program, som mestadels består av hans originalkompositioner. Underbara musiker spelar med honom, alla mina favoriter i Moskva! Konstantin Safyanov på saxofon (Kostya och jag studerade tillsammans i skolan på Ordynka), supertrummisen Sergei Ostroumov, som bodde i Holland i 8 år och fick ovärderlig spelerfarenhet där, jag själv och pianisten Alexey Bekker. Alexey och jag hade ett projekt som heter Ambient Level. Fantastiska musiker deltog också i det: Fjodor Dosumov, jag och Edson (trummisen som vi spelade tillsammans med Nikolai Noskov). Tyvärr spelar vi inte nu på grund av den extrema upptagenhet som var och en av deltagarna har. När allt kommer omkring är det väldigt svårt att arbeta och träffas på enbart entusiasm.

Och sådana projekt kräver en nästan total brist på pengar och arbete som sådant... Men vi har gjort flera mycket bra inspelningar, och användare av webbplatsen "vkontakte.ru" kan ringa Ambient Level och lyssna på dem))). Vi spelar med Chekmakovsky, även om det är väldigt sällan. Och sådana konserter är en hisnande upplevelse för mig frisk luft, bland oändliga "hackwork" och anti-musikaliska projekt... Förra året uppträdde vi med Pavel på den underbara festivalen i Kazan "Jazz at the Sandetsky Estate".

Det var bara en minnesvärd konsert! Jag spelade i gruppen Zventa Sventana i 2 år. Återigen studerade vi tillsammans med huvudflickan i detta projekt, sångerskan Tina Kuznetsova. I allmänhet hade jag väldigt tur med mina studiekamrater. Alla de starkaste musikerna för tillfället studerade samtidigt när jag studerade. Alla konserter med Tina blev också minnesvärda. Den senaste tiden har jag ofta spelat med Igor Butmans yngre bror Oleg Butman, som spelar trummor. Oleg tar ständigt med sig "utländska" artister från staterna. Kommunikation med dem är en mycket värdefull erfarenhet för mig!

Jag spelade med många sångare och sångare på jazzscenen i New York. Dessa namn är osannolikt att säga något till Moskva-musiker, men i New York är de väldigt populära! Dessa är sångarna Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (en sångerska som jobbar med Sting och Chaka Khan, vi har mycket varma vänskapliga relationer med Ada, vi korresponderar ofta online), sångarna Gregory Porter, Ty Stephens, Jeremia och andra. Men den mest fantastiska upplevelsen jag hade var med Eric Marienthal 2008. Det var då som Oleg Butman bjöd in mig på turné för första gången. Och så tog han med sig Eric. Bara en underbar person, helt utan all patos, snobbi och andra dumma egenskaper! Mycket ärligt och positivt! Jag kan berätta historien om hur vi registrerade Eric i vårt projekt med Fedor Dosumov och Denis Popov ALKOTRIO.

I allmänhet kom Eric i maj 2008, och vi spelade redan in vårt debutalbum "Baranina" i februari samma år. Men vi hade ett "fönster" i att turnera med Eric och han hade en helt ledig dag. Och Fedya och jag tänkte att det skulle vara en bra idé att ta med Eric i ett par av våra spår. Det var vad vi gjorde. De "klippte ut" helt enkelt gitarrsolot i kompositionen "Blues" och tog bort gitarrledningen för temat och solot i pjäsen "S prazdnikom". Jag skrev noter till Eric, bara urtects (det vill säga bara toner, utan slag), och jag blev helt enkelt förvånad över att Marienthal spelade från sikte första gången precis som Fedya och jag hade planerat! Det behövdes inte förklara någonting alls! Det spelades helt perfekt! Sedan började det roliga. Eric gjorde ett par solo-tag på "Blues".

I princip kunde du lämna den direkt och gå vidare till en annan sak, eftersom det helt enkelt spelades bra! Vi säger: "Alla Eric, tack, väldigt coolt! Vi kan skriva nästa komposition." Eric sa att han var väldigt olycklig och skulle skriva tills han gillade det! Jag uppskattade verkligen en sådan professionell attityd! Han kunde ha sagt: "Gubbar, gillar ni det?" Efter att med största sannolikhet ha fått positiv respons från vår sida kunde vi gå vidare. Men han är så ansvarig för sitt arbete att han inte utnyttjade vår partiska (in på ett bra sätt) inställning till honom! Respekt, Eric, så det tog ungefär två och en halv timme att skriva och jag är personligen väldigt nöjd med resultatet! Det är så verkliga samvetsgranna människor arbetar som vill få bästa resultat från ditt arbete. Istället för att få amerikanska dollar...

Jag spelade också med den underbara holländska trumpetaren Saskia Laroo, och det var också väldigt användbart och intressant. Men naturligtvis har jag ännu inte haft möjlighet att vara den enda ryska musikern i den "märkta" line-upen. Och det tänker jag göra genom att flytta till Paris.

Kom ihåg hur den 12 maj musikerna i projektet Dam'nso ledd av en trummis Damien Schmitt skakade primhallen i Central House of Artists på Krymsky Val? "Det nya ansiktet för fransk jazz" vädjade tydligt till Moskvapubliken: många kallade spektaklet med ett förutsägbart namn " Från Paris med kärlek"det bästa de senaste åren. Arrangörerna - Alexey Kozlovs klubb och dess art director Arayik Hakobyan - gjorde inga misstag vare sig med platsen eller med det inbjudna laget. Omedelbart efter uppträdandets slut flög bandet till Samara, där den sista konserten av gruppens "Russian"-turné ägde rum. Därifrån begav sig fransmännen till Paris, och den enda ryska deltagaren i projektet och dess producent - basisten - efter många turnéer, återvände äntligen till Moskva, där han gav en exklusiv intervju till Jazz.Ru, och pratade inte bara om att spela med Dam'nso, men också om andra milstolpar i hans svåra musikaliska biografi.

Anton, vad är lagets intryck efter den stora turnén?

Det var inte så stort: ​​vi besökte bara fyra ryska städer, även om vi verkligen fick samma känslor från en världsturné. Krasnodar, St. Petersburg, Moskva och Samara hälsade oss mer än varmt välkomna, mina franska vänner var mycket nöjda. Det här är inte vårt första projekt med Damien, men det är utan tvekan det bästa, eftersom vi älskar att höja ribban - det är mer intressant. Och jag är glad att vår entusiasm sammanfaller med publikens.

Du tog projektet på egen risk och risk. Gillar du att agera producent?

Jag skulle inte säga det. Men jag har inget annat val: ingen hyr artister i fusionsgenren och om jag vill spela med just den här lineupen måste jag hitta på något.

Hur lyckades du locka fransmännen till en inte så lönsam turné, låt oss vara verkliga?

Huvudsaken är att det inte är olönsamt ( skrattar). Och framgången för en show mäts inte bara i pengar, det vet alla mycket väl. Varje ny webbplats ger något ovärderligt. I S:t Petersburg, till exempel, filmade vi en video av konserten från åtta kameror. Vi släpper en bra teaser snart.

Dam'nco med deltagande av Anton Davidyants i Central House of Artists (stillbild från YouTube)

Hur träffade du Damien?

Den här historien började 2010. Gitarristen och jag Fedor Dosumov Vi grundade en trio, men trummisarna förändrades hela tiden - vissa stannade inte länge, andra passade inte oss, en bekant situation. Och Fedya och jag, som kreativa människor, sökte naturligtvis hela tiden efter nya nyanser. Och en dag bestämde vi oss för att prova en annan skola. Nå en annan nivå av inte bara skicklighet, utan också stil. Jag visste att Frankrike är väldigt rikt i denna mening. Utan att förringa fusionsscenerna i Tyskland, Spanien med Barcelona, ​​Lettland och Portugal, kommer jag att säga att jag aldrig har sett så många stjärnor och en sådan spelnivå som i Paris någon annanstans.
NÄSTA: fortsättning på intervjun med Anton Davidyants, VIDEO

Nämn åtminstone några namn.

2007 blev jag bekant med kreativitet Adriena Feraud (Hadrien Feraud), som omedelbart blev min favoritbasgitarrist i världen, och ett anständigt antal av hans kollegor - Richard Bona (Richard Bona), Lynley Marto m ( Linley Marthe). Med fantastiska gitarrister Bireli Lyagren (Bireli Lagrene) Och Sylvain Luc (Sylvain Luc). Och sedan med fantastiska trummisar, inklusive Paco Seri (Paco serien), som lekte med Joe Zawinul syndikat, Nicolas Viccaro (Nicolas Viccaro) - vi uppträdde med honom på festivalen JazzMay i Penza den 21 maj - och Damiens namne Yoann Schmidt(Yoann Schmidt). Och slutligen Damien Schmitt själv, när jag hörde vem jag omedelbart föreslog Fedya: "Låt oss ringa honom!"

För att ringa en fransman måste du tala Balzac och Camus språk...

Och sedan, det är roligt att komma ihåg, jag kunde inte riktigt engelska! Språk är svåra för mig. Men jag minns musiktexterna direkt och för alltid; i mitt minne finns det tusentals sidor med partitur, många spelade program, ett riktigt förråd. Jag var tvungen att lära mig engelska från de enklaste fraserna, och kommunicerade redan med utländska musiker i affärer. De flesta fransmän och italienare talar det perfekt. Och jag pratar och översätter redan lugnt för en rysktalande publik, utan att tänka på konstruktionen av fraser, men allt detta kom med erfarenhet och började med den första turnén med Damien 2010. Vi spelade gamla kompositioner som vi redan hade med Fedor Dosumov. Ett år senare skapade de en grupp Impact Fuze- "Impact Fuse" - och tillsammans med Damien spelade de in albumet " Moskva", som de turnerade med under de kommande två åren. Och sedan träffades vi i en mängd olika laguppställningar: jag bjöd in honom att spela flera konserter med en fantastisk gitarrist Alex Hutchings (Alex Hutchings), vars turné han organiserade i Ryssland, och en gång kom Damien till Ryssland med den legendariske violinisten Jean-Luc Ponty och ringde mig för att hjälpa: av en otrolig slump nekades hans basist ett ryskt visum.

Fortsätter du spela med Fedor?

Fedor Dosumov är en enastående musiker, av vilken det finns få i världen. Eftersom han var mer av en rock- och fusionsgitarrist, hämtade han mycket från jazzen. Och världens musikaliska elit uppskattade det: det var till honom som Steve Why riktade sitt brev efter att ha sett vår video med Fedor och Damien online. Att skapa en video, och en sådan resonant - mer än 400 tusen människor tittade på den - är också en sällsynthet för fusionsgenren. En sann filantrop - en arkitekt och musikälskare - hjälpte till att förverkliga denna storskaliga och dyra idé. Vladimir Yudanov, studioägare Större på komplexets territorium Konstspel på Kurskaya. När det gäller frågan... Tyvärr spelar vi inte alls med Fedor nu. Men det kommer vi definitivt att göra! För nu har han helt enkelt inte tid: han är upptagen med Grigory Leps team.

Utmärkt sysselsättning.

Inte illa, jag håller med ( leende). Men popteam innehåller ofta musiker toppklass. Sådan erfarenhet kan vara mycket användbar för oss. Jag jobbar för närvarande som en session med gruppen "BI-2", innan dess spelade jag med Batyrkhan Shukenov, och även innan dess var jag en del av Nikolai Noskovs team. Det är synd att Batyr inte längre är med oss, men jag önskar Nikolai Ivanovich hälsa och under långa år kreativitet. Jag har alltid respekterat dem båda som professionella och absolut musikaliska människor.

Och du började, så vitt jag vet, i gruppen med din farbror, Andrei Davidyan, som tyvärr också gick bort nyligen.

Ja, Andrey gav mig möjligheten att prova mig själv i ett välbefordrat lag. En man med sällsynt talang, med en unik röst, en polyglot, 2002 bjöd han in mig till sin Ljudkaka. Innan dess, medan jag studerade på GMKEDI, spelade jag i ungefär ett år i några källarrockklubbar i ordets sämsta bemärkelse "underground", fick erfarenhet, och med min farbrors projekt kom jag in i den riktiga eliten - vi var invånare i Forte club, vi var inbjudna till status företagsfester, vi flög på turné till Kiev i allmänhet, sedan dess satt jag sällan sysslolös och utan bas. Förresten, jag är ursprungligen pianist! Han tog basen först vid 16 års ålder och började öva vid 18 år.

Jag tror inte. Det känns som att du föddes med en bas i handen.

Nej, jag föddes i en familj av pianister - min mamma är en underbar musiker, och det var min mormor på min pappas sida, så det fanns inget val. Jag tog examen från Myaskovsky musikskola, som senare döptes om till skolan uppkallad efter. Chopin. I skolan studerade jag redan med en lärare Evgenij Liberman, elev till den store Heinrich Neuhaus. Läraren var seriös, men det var jag inte. Jag funderade på att bli läkare och såg mig själv som läkarstudent. Bekantskapen med basgitarren satte stopp för dessa drömmar. Jag pluggade 10 timmar varje dag för tre månader, varefter han kom in på jazzskolan på Ordynka för den enda budgetplatsen. Där blev jag en riktig basgitarrist, träffade Fedya och många andra musiker, och då vet du.

Många basister spelar också kontrabas.

Jag hade en sådan upplevelse, även om den var kortvarig. Jag kan spela något, det finns flera inspelningar med min medverkan, men kontrabasen är ett separat instrument. Det enda som är gemensamt är samma system. Men tekniken är annorlunda, och drivkraften likaså. Det finns basister som är nästan lika skickliga på båda instrumenten - säg Anton Revnyuk i Ryssland, John Patitucci i väst - men alla har ändå en fördel åt det ena eller andra hållet.

Var kan du ses och höras under de kommande månaderna?

Den 27 juni Anna Rakita vi kommer att uppträda på Alexey Kozlovs klubb, och i början av juli på Moskva-klubben "Esse" kommer jag att delta i projektet Authentic Light Orchestra med en av mina två favoritsångare - Veronica Stadler.

Vem är den andra?

brasiliansk Tatiana Parra. Båda är mycket utbildade, instrumentellt sinnade; De spelar piano briljant, och Veronica spelar också fiol. Båda kännetecknas av fenomenal teknik, en sångkultur, när allt är så intelligent som möjligt och samtidigt ger gåshud. Parr har en intressant duett med den armenske pianisten Vardan Hovsepyan.

Har du testat att sjunga själv?

Inte än. Jag vet att det aldrig är för sent att börja, men problemet är att jag är självkritisk och gillar att sätta höga mål. Det betyder att du måste vilja behärska sångkonsten på samma sätt som du en gång spelade bas. Och då kommer ingenting att stoppa mig.

VIDEO: Dam’nco på Konstnärernas centrala hus 12 maj 2017(amatörfotografering)

"Basgitarristen Anton Davidyants är en musiker med otrolig kreativ kraft, oöverträffad teknisk nivå och oöverträffad fantasi. Hans ljud och spelstil - bitande, saftig, elastisk, pulserande - kan inte förväxlas med någon annan. Davidyants, utan att överdriva, är stoltheten av den ryska jazzscenen" - från Moskvas musikpress.

Anton Davidyants är en typisk modern Moskva-armenier. Snarare bär han den bara Armeniskt efternamn. Han har bara en fjärdedel av armeniskt blod och är lika intresserad av läget i Armenien. Jag har bara varit i Jerevan en gång. Känner till armenisk jazz i översikt, även om jag hörde att det finns mycket starka musiker i Jerevan. Bland de armeniska musikerna från Moskva är han vän med och arbetar med Mariam och Armen Merabov. Det är kanske allt som kan sägas om Anton den armeniske Davidian. Men man kan berätta mycket nyfiket och intressant om honom som musiker.

"Min far Karen Davidyants är halvt armenier. Men min farfar Sergey Davidyants var en renrasig armenier. Vi är alla Davidianer, förutom min farbror Andrei Davidyan. Det var bara ett misstag när man fyllde i födelseattesten. Han är mycket känd i musikaliska kretsar i Moskva - han sjunger i den berömda Moskva "The Soundcake-gruppen är redan omkring 20 år gammal", säger Anton. "Jag föddes i en musikalisk familj. Min mamma, Eleonora Teplukhina, är en aktivt uppträdande klassisk pianist i världsklass , vinnare av många internationella tävlingar, och jag är skyldig henne min musikaliska utbildning. Min farfar var också en känd popsångare. Han undervisade i Moskva statliga universitetet kultur och konst. Men viktigast av allt, min farfar är känd från den gamla filmen "Song of First Love". Alla sånger som spelas där sjöngs och röstades följaktligen av min farfar. Så min väg var förutbestämd från första början, bara jag fick reda på det långt senare.

Naturligtvis skickade mina föräldrar mig vid 7 års ålder till musikskolan. Men jag måste erkänna att jag studerade extremt motvilligt och absolut inte förstod varför de torterade mig. Piano kom ganska lätt för mig, även om jag knappt tränade det. Vann flera tävlingar. Vi bodde då i staden Petushki och när jag fyllde 11 flyttade min mamma mig till Moskva så att jag kunde gå in på en musikskola. Under alla dessa år kunde jag ingen annan musik förutom klassisk. Men 1998 hörde jag för första gången rockbandet Nirvana, som blomstrade på den tiden, och blev helt enkelt chockad av det. Man kan säga att jag kommer till världen modern musik kopplat till denna händelse.

Och en dag såg jag en av mina vänner ha en bas. Men det mest intressanta är att jag inte gillade henne alls just då. Efter ett sådant instrument som ett piano såg de fyra strängarna på en bas gitarr extremt föga övertygande ut. Och jag började prova mig fram på den sexsträngade gitarren. Det var roligare än att spela piano. Det slutade med utvisning från skolan för dåliga akademiska prestationer... Och i det ögonblicket hände något, och jag ville lära mig att spela bas. Han började studera med otrolig flit - minst 10 timmar om dagen för att komma in på Statens musikskola för pop- och jazzkonst. Det fanns inte mycket pengar då, och kommersiella utrymmen var väldigt dyra! Som ett resultat gick jag in på en budget. Och han gjorde det på 3 månader. Det var i det ögonblicket som jag trodde på mig själv och insåg att ingenting är omöjligt för mig, du behöver bara älska det du gör. Och då kommer den lättja som har förföljt mig hela mitt liv att försvinna av sig själv.”

Anton Davidyants har idag i bagaget en hel del regalier, gemensamma projekt med världskändisar och andra bevis på enorm talang och ständigt arbete med sig själv. Hans virtuositet beundras inte bara av jazzmusiker. Detta bekräftas av den höga efterfrågan i grupper av olika stilar. Och det är ingen slump att han ofta kallas den bästa jazz- och rockbasisten moderna Ryssland. Och dessutom är han bara en väldigt bra, blygsam person.

"Självklart är jag nöjd med tanken att jag anses vara långt ifrån den sista i min verksamhet", säger Anton. "Jag är otroligt kritisk mot mig själv och ständigt missnöjd med allt. Kanske bara under de senaste åren har jag successivt börjat gilla det jag gör. Men jag är glad att jag fortfarande är långt ifrån att nå mitt tak och jag fortsätter att växa och förbättra mig! De säger till mig: "Se upp - var inte arrogant!" detta svarar jag att om jag ville så hade jag varit arrogant för länge sedan! Jag blev trots allt efterfrågad i ganska ung ålder. Jag var 17 när jag började jobba med min farbror i bandet Soundcake. Och 2003 vann jag Grand Prix vid den allryska tävlingen "The Many Faces of Guitar" ( den här tävlingen organiserades av far till den mest begåvade Gor Sudzhyan, en underbar gitarrist och lärare Mukuch Sudzhyan - red.anteckning.). Jag var väldigt nöjd med att allt gick snabbare än många andra. Men jag blev fortfarande inte arrogant, för från första början visste jag hur mycket arbete jag fortfarande hade att göra! Denna process är oändlig. Jag är skyldig min nivå till den enorma erfarenhet jag fick från det ögonblick jag först tog upp en bas. Jag pluggade mycket individuellt, lyssnade på mycket helt olika bra musik, men huvudsaken är att jag hela tiden spelade i en enorm mängd olika grupper – från jazz till rock. För tillfället finns det ett trettiotal grupper som jag deltar i på ett eller annat sätt. Utan att räkna studioarbete och "slumpmässiga" kompositioner. Allt detta går samman för att skapa en fantastisk skola. Det finns en paradox här - ju mer din hjärna är "laddad", desto lättare är det att lära sig något nytt, utöver det du redan vet."

Idag spelar Anton med Oleg Butman, Sergei Manukyan, den vokala etno-jazzduetten "Zventa Sventana", och gruppen "Miraif". Han är inbjuden att ackompanjera nästan alla jazzstjärnor som kommer till Moskva. Han har också ett eget projekt - trion "Impact Fuze" med gitarristen Fedor Dosumov och den franske trummisen Damien Schmitt ( Tidigare hette denna grupp ALKOTRIO – reds.anm.)

– Du är en eftertraktad musiker. Är det svårt att försörja sig på musik och måste man ofta kompromissa?

Svår! Och kompromisser måste nästan alltid göras. Jag kom på en tydligt fungerande regel: "Ju sämre musik, desto mer betalar de!" Och vice versa: "Om du gör riktig konst, var då 100 procent säker på att du inte kommer att tjäna någonting!" Naturligtvis är detta deprimerande. Det är trots allt vår kärlek till riktig konst och viljan att ständigt förbättra oss som stimulerar oss, och så länge denna känsla finns förblir vi musiker. Men tyvärr är en persons tålamod inte obegränsat, och om ingen resonans inträffar på till exempel 15 år, så "dör musikern i personen oundvikligen". Och personen förvandlar helt sin yrkeskunskap till ett hantverk, utan att tänka på musik. Men musikerna är inte skyldiga till detta! Omständigheter och ett land där musiken alltid ligger kvar på marginalen är att skylla på.

– Vad gör du på fritiden från musik? Har du en hobby?

Tyvärr har jag praktiskt taget ingen. Om jag har en ledig dag i månaden är det här en otrolig lycka! Och min huvudsakliga hobby förutom musik är att laga mat! Jag fullkomligt älskar att laga mat! Jag brukade gå på marknaden nästan varje dag! Det är svårt att förklara, men jag älskar bara att handla mat. Jag har samlat på recept länge och kommit på mycket själv. Min starka sida är kötträtter! Alla mina vänner känner till mina signaturkotletter, som var och en väger upp till 600 gram. Jag gillar också att cykla och spela schack. Men generellt sett är alla mina hobbyer på något sätt relaterade till musik.

Armen Manukyan

Duett av mästare modern jazz, erkända virtuoser i Ryssland och utomlands, bjöd in medlemmar av de bästa jazz-, fusions- och världsmusikgrupperna, både inhemska och västerländska.

Musikerna kommer att presentera nytt program– utvalda, vackraste kompositioner från en repertoar som fängslat publik i flera länder.

Följande kommer att visas för klubbens publik:

Anton Davidyants är en toppbasist i Ryssland, författaren till "Impact Fuze"-projektet, en musiker med gränslös kreativ fantasi, högsta tekniska nivå och sällsynt scencharm. Han samarbetade med många musikaliska grupper och artister, inklusive: Igor Butman, Oleg Butman, Sergey Manukyan, Mariam Merabova, Valery Grokhovsky, Daniil Kramer, grupperna "Zventa Sventana", "Masha and the Bears", Utah, Mara, Nikolai Noskov, Anita Tsoi, Elka med flera. Han har lång erfarenhet av att arbeta med utländska armaturer som Eric Marienthal, Saskia Laroo, Gregory Porter, Ada Dyer, Ty Stephens, Jean Luc Ponty, Virgil Donati och många andra. I senaste åren fungerar mycket bra som producent.

Anna Rakita är violinist, kompositör och arrangör, utexaminerad från Moskvas statliga konservatorium. PI. Tchaikovsky, pristagare av internationella tävlingar och festivaler. Hon samarbetade med Rishad Shafi (den store trummisen i den legendariska "Gunesh"), spelade i mästarklassen av mästaren Jean-Luc Ponty, spelade in soloviolindelen för albumet "Memories of the Past" av Polad Bul-Bul ogly, fioldelen för ljudspåret till TV-serien "Poor Nastya", "Kukotskys fall". Uppträder för närvarande med Vladi (gruppen "Casta"), Oleg Chubykin, Alexander Ivanov ("Rondo"), kören "Peresvet" och andra.