Tretjakovgalleriet- det mest besökta museet i landet. Galleriet grundades i slutet av 1800-talet av kända köpmän och filantroper - Pavel och Sergei Tretyakov, som donerade sina samlingar till staden. Galleriet ligger i Tretyakov-brödernas tidigare gods på Lavrushinsky Lane. Museets fond har utökats avsevärt sedan dess Oktoberrevolutionen 1917 genom möten mellan rika adels- och köpmansfamiljer. Tretjakovgalleriets rymliga salar visar gamla ryska ikoner och målningar från den ryska målarskolan. När du rör dig genom museets kronologiskt arrangerade salar kan du studera rysk konst i detalj från 1600-talet till början av 1900-talet.

Bröderna Tretjakov förlorade sin far när den äldste, Pavel, var sjutton år och den yngste, Sergei, var femton. De visade sig vara entreprenörer från Gud. Mycket snart utökade bröderna verksamheten från vanlig handel med butiker till sin egen stora butik med linne, papper och yllevaror på den berömda handelsgatan Ilyinka. De organiserar handelshuset ”P. och S. Tretyakov bröder.” I mitten av 1860-talet förvärvade de linnefabriken Novo-Kostroma, som de senare gjorde till en av de bästa i Ryssland. Historikern för Moskvas köpmän P.A. Buryshkin utnämnde Tretjakoverna till de fem rikaste köpmansfamiljerna i Moskva

Tretjakoverna var kända givare och filantroper. Pavel Mikhailovich var en förvaltare av Arnoldskolan för döva och stumma, gav ekonomiskt stöd till forskningsexpeditioner och donerade pengar till byggandet av kyrkor. Ibland översteg Tretyakovs donationer kostnaden för att köpa tavlor. Sergei Mikhailovich deltog aktivt i det offentliga livet i Moskva. Han var medlem av Moskvas stadsduma och borgmästare. I den här positionen gjorde han mycket för Moskva. Tack vare Tretyakov blev Sokolnicheskaya Grove Sokolniki stadspark: han köpte den för sina egna pengar.

År 1851 köpte Tretyakovs en egendom i Lavrushinsky Lane av köpmännen Shestovs med en tvåvånings herrgård dekorerad med en klassisk vind och en stor trädgård. Alexandra Danilovna var husets fullfjädrade älskarinna, och bröderna Tretyakov fokuserade på handel. Det var sällsynt i handelsmiljö en idealisk familj och affärsförening. Samtidigt hade Tretyakoverna olika karaktärer. Pavel var reserverad, han tyckte om att arbeta och läsa i ensamhet och kunde ägna timmar åt att titta på och studera målningar och gravyrer. Sergei, mer sällskaplig och gladlynt, var alltid synlig och älskade att visa upp sig.

En dag kom Pavel Mikhailovich Tretyakov till S:t Petersburg för företagsaffärer och hamnade i Eremitaget. Han blev så förvånad över konstsamlingens rikedom att han verkligen ville börja samla. Han skaffade snart nio målningar av föga kända västerländska konstnärer. "De första två eller tre misstagen i en så svår fråga som att bestämma äktheten av gamla målningar gjorde honom borta för alltid från att samla målningar av gamla mästare", skrev I.S. Ostroukhov efter samlarens död. "Den mest autentiska målningen för mig är den som jag personligen köpte av konstnären," tyckte Tretyakov om att säga. Snart blir Tretyakov bekant med samlingen av F.I. Pryanishnikov och bestämmer sig för att samla målningar av ryska konstnärer.

I Tretyakovgalleriet anses museets grundår vara 1856, då Pavel Mikhailovich Tretyakov förvärvade de två första målningarna "Temptation" av N.G. Schilder och "Clash with Finish Smugglers" av V.G. Khudyakova. Idag hänger de sida vid sida i samma rum. Villkoret för vilket Pavel Mikhailovich valde ut målningar för sitt galleri kan hittas i hans ord riktade till konstnärerna: "Jag behöver inte rik natur, magnifik komposition, spektakulär belysning, inga mirakel, ge mig åtminstone en smutsig pöl, men så att det verkligen var poesi, och det kan finnas poesi i allt, det är konstnärens verk."

Men detta betyder inte att Tretyakov helt enkelt köpte alla målningar han gillade. Han var en djärv kritiker som inte kände igen andras auktoriteter, kom ofta med kommentarer till konstnärer och ibland sökte rättelser. Vanligtvis köpte Pavel Mikhailovich en duk innan utställningarna öppnades, precis i studion, när varken kritiker, åskådare eller journalister ännu hade sett målningen. Tretyakov hade en utmärkt förståelse för konst, men detta räckte inte för att välja det bästa. Pavel Mikhailovich hade en unik gåva av en siare. Inga myndigheter kunde påverka hans beslut. Det av S.N. beskrivna fallet är vägledande. Durylin i boken "Nesterov i liv och arbete":

"Vid den preliminära, stängda vernissagen av den XVIII resande utställningen, där några utvalda vänner till Wanderers var tillåtna, ledde Myasoedov V.V. till "Bartholomew." Stasova, tribun-apologet för Itinerant Movement, D.V. Grigorovich, sekreterare i Society for the Encouragement of Arts, och A.S. Suvorin, redaktör för tidningen "Novoye Vremya". Alla fyra bedömde bilden med den sista domen; Alla fyra var överens om att det var skadligt... Ondskan måste ryckas upp med rötterna. Vi gick för att leta efter den tysta Moskvakonstnären på utställningen och hittade honom någonstans i det bortre hörnet, framför någon målning. Stasov var den första som talade: denna målning hamnade i utställningen på grund av ett missförstånd, den hade ingen plats på föreningens utställning.

Målen för partnerskapet är kända, men Nesterovs bild svarar inte på dem: skadlig mystik, frånvaron av det verkliga, denna löjliga cirkel runt den gamle mannens huvud ... Misstag är alltid möjliga, men de bör korrigeras. Och de, hans gamla vänner, bestämde sig för att be honom att överge bilden... Många smarta, övertygande saker sades. Alla hittade ett ord för att stämpla "Bartolomeus". Pavel Mikhailovich lyssnade tyst, och sedan, när orden tog slut, frågade han dem blygsamt om de hade slutat; när han fick veta att de hade uttömt alla bevis, svarade han: ”Tack för vad du sa. Jag köpte tavlan i Moskva, och om jag inte hade köpt den där, skulle jag ha köpt den här nu, efter att ha lyssnat på alla dina anklagelser.”

Sergei Mikhailovich Tretyakov började samla sin samling femton år senare än sin bror och lyckades förvärva bara ett hundratal verk. Hans samling var dock unik, eftersom han var intresserad av modernt västerländskt måleri - J.-B. C. Corot, C.-F. Daubigny, F. Miele och andra, till skillnad från sin bror, som samlade målningar för sig själv, försökte skapa ett allmänt tillgängligt museum för nationell konst. Redan 1860 (och då var han bara tjugoåtta år gammal) upprättade han ett testamente, enligt vilket han testamenterade etthundrafemtio tusen rubel för inrättandet av ett "konstmuseum" i Moskva. Pavel Mikhailovich övertalade sin bror att göra detsamma.

1865 ägde Pavel Mikhailovichs bröllop rum med Vera Nikolaevna Mamontova, kusin till den berömda filantropen Savva Ivanovich Mamontov. Tretyakoverna hade sex barn - fyra döttrar och två söner. Alla i familjen älskade varandra. Pavel Mikhailovich skrev till sin fru: "Jag tackar uppriktigt Gud och dig från djupet av mitt hjärta att jag hade möjligheten att göra dig lycklig, men barnen har mycket skuld här: utan dem skulle det inte finnas någon fullständig lycka! ” Sergei Mikhailovich gifte sig mycket tidigare än sin bror, 1856, men hans fru dog strax efter födelsen av deras son. Bara tio år senare ingick Sergei Mikhailovich ett andra äktenskap.

Pavel Mikhailovich höll sig till traditionella köpmans syn på barnuppfostran. Han gav barnen en utmärkt utbildning hemma. Naturligtvis spelade konstnärer, musiker och författare, som besökte Tretyakov nästan varje dag, en betydande roll i bildandet av barn. 1887 dog Pavel Mikhailovichs son Vanya, allas favorit och hans fars hopp, av scharlakansfeber komplicerad av hjärnhinneinflammation. Tretjakov utstod smärtsamt denna sorg. Den andra sonen Mikhail led av demens och kunde inte bli en fullvärdig arvtagare och fortsättare av familjeföretaget. Dottern Alexandra mindes: "Från den tiden förändrades min fars karaktär mycket. Han blev dyster och tyst. Bara hans barnbarn fick den tidigare tillgivenheten att synas i hans ögon.”

Tretyakov var länge den enda samlaren av rysk konst, åtminstone i en sådan skala. Men på 1880-talet hade han en mer än värdig rival - kejsar Alexander III. Det finns många legender förknippade med konfrontationen mellan Tretyakov och tsaren. Pavel Mikhailovich stal bokstavligen målningar under Alexanders näsa flera gånger av konstnärer som, med all respekt för den upphöjda personen, föredrog Tretyakov. Alexander III, som kallades "bondekungen", blev rasande om han, när han besökte vandringsutställningar, på de bästa målningarna såg märkena "P.M. Tretjakov".

Men det fanns fall då företrädare för kejsaren helt enkelt bjöd över Tretyakov. Till exempel, efter Alexander III:s död, erbjöd hans son Nicholas II en otrolig summa för dessa tider för målningen "The Conquest of Siberia by Ermak" av V.I. Surikov - fyrtio tusen rubel. Den nypräglade kejsaren ville inte snåla till minne av sin far, som drömde om att köpa denna målning. Surikov hade redan ett avtal med Pavel Mikhailovich, men han kunde inte vägra en så lukrativ affär. Tretyakov kunde helt enkelt inte erbjuda mer. Som en tröst gav konstnären samlaren en skiss till tavlan, helt kostnadsfritt, som fortfarande hänger i museet.

1892 dog Sergei Mikhailovich. Långt före hans död beslutar bröderna Tretjakov att donera sina samlingar till Moskva. I sitt testamente donerade Sergei Mikhailovich till staden hälften av huset på Lavrushinsky Lane, alla målningar och mängden hundra tusen rubel. Pavel Mikhailovich donerade sin enorma samling (mer än tre tusen verk) till Moskva under sin livstid, tillsammans med sin brors samling. 1893 öppnades Moskva-galleriet av Pavel och Sergei Tretyakov, med en samling västerländsk konst hängande bredvid målningar av ryska konstnärer. Den 4 december 1898 dog Tretjakov. Hans sista ord var: "Ta hand om galleriet och var frisk."

Efter Tretjakovs död, under 1899-1906, omvandlades huvudhuset till utställningshallar. Fasaden, ritad efter ritning av V.M. Vasnetsov, blev emblemet för Tretyakov Gallery i många år. Den centrala delen av fasaden framhävdes av en chic kokoshnik med en reliefbild av St George the Victorious - Moskvas antika vapen. På den tiden visade konstnärer intresse för formerna av forntida rysk konst. Lyxigt dekorerade portaler, frodiga fönsterramar, ljusa mönster och andra dekorationer - allt detta talar om Vasnetsovs önskan att förvandla Tretyakov-galleriet till ett gammalt ryskt sagotorn.

1913 blev konstnären I.E. förvaltare av Tretyakov Gallery. Grabar. Omarbetningen av utställningen började på en vetenskaplig princip, som på de bästa museerna i världen. En konstnärs verk började hänga i ett separat rum, och arrangemanget av målningar blev strikt kronologiskt. 1918 förstatligades Tretjakovgalleriet och överfördes till Folkets kommissariat för utbildning. Det var vid den här tiden som museet fylldes på avsevärt med enorma samlingar av P.I. och V.A. Kharitonenko, E.V. Borisova-Musatova, A.P. Botkina, V.O. Girshman, M.P. Ryabushinsky och samlingar från gods nära Moskva.

På 1980-talet skedde en storslagen rekonstruktion av galleriet. Projektet innebar "skapandet av ett stort museikomplex, inklusive förvaringsutrymmen, ett omfattande utställningsutrymme, en konferenssal genom utveckling av innergårdar och renovering av en gammal byggnad samtidigt som dess historiska utseende bevaras." Tyvärr visade sig den nya byggnaden, byggd i korsningen av Lavrushinsky och Bolshoi Tolmachevsky-banorna, vara främmande för den arkitektoniska ensemblen av de gamla Tretyakov-byggnaderna. Rekonstruktionen resulterade i den faktiska förstörelsen av monumentet. Den nya hörnbyggnaden visade sig ligga utanför de traditionella kopplingarna till omgivningen.

Som ett resultat av återuppbyggnaden ökade utställningsområdet i Tretyakov Gallery med en och en halv gånger. 1998 öppnade den första permanenta utställningen av 1900-talskonst, byggd enligt historiska, kronologiska och monografiska principer, i den nya byggnaden av museet på Krymsky Val. Museets samling omfattar nu omkring etthundrafemtiotusen verk. Pavel Mikhailovichs samling har ökat mer än femtio gånger. Tretjakovgalleriet är ett enormt pedagogiskt och Kultur Center, engagerad i vetenskaplig, restaurering, utbildning, publicering, popularisering och andra typer av aktiviteter.

I ett av breven till konstnären Vasily Vasilyevich Vereshchagin P.M. Tretjakov skrev: ”Din indignation mot Moskva är förståelig, jag skulle själv vara indignerad och skulle för länge sedan ha gett upp mitt mål att samla in konstverk, om jag bara menade vår generation, men tro mig, Moskva är inte värre än S:t Petersburg: Moskva är bara enklare och till synes mer okunnig. Varför är St. Petersburg bättre än Moskva? I framtiden kommer Moskva att vara av stor, enorm betydelse (naturligtvis kommer vi inte att leva för att se det)." Pavel Mikhailovich Tretkov var en sann patriot och ädlaste man. Och så visade han sig vara en riktig siare.

Varje gång vi kommer till galleriet minns vi dess stora skapare, inte bara för att det finns ett monument över Tretjakov framför entrén (ett underbart monument, förresten). Pavel Mikhailovich är inte bara en samlare, grundaren av museet, han, tillsammans med konstnärer, skapade rysk konst, och Tretyakovs roll här är objektivt sett större än rollen för någon av dem. Dvs. Repin (och han visste mycket om detta) sa en gång: "Tretjakov förde sitt verk till storslagna, aldrig tidigare skådade proportioner och bar på sina axlar frågan om existensen av en hel rysk målarskola."

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http://www.allbest.ru

Introduktion

State Tretyakov Gallery är ett av de största museerna i världen. Hennes popularitet är nästan legendarisk. För att se dess skatter kommer hundratusentals människor varje år till den lugna Lavrushinsky Lane, som ligger i ett av de äldsta distrikten i Moskva, Zamoskvorechye. Tretjakovgalleriets samling är uteslutande tillägnad nationell rysk konst, till de konstnärer som bidragit till den ryska konstens historia eller som var nära förknippade med den. Så här skapades galleriet av dess grundare, Moskva-handlaren och industrimannen Pavel Mikhailovich Tretyakov 1832-1898, och så har det förblivit till denna dag.

Pavel Mikhailovich Tretyakov

Pavel Tretyakov föddes den 15 december (27), 1832 i Moskva, i en köpmansfamilj. Han utbildades hemma och började en karriär inom handeln och arbetade med sin far. För att utveckla familjeföretaget byggde Pavel tillsammans med sin bror Sergei pappersspinningsfabriker som sysselsatte flera tusen personer. P. M. Tretyakovs förmögenhet vid tiden för hans död uppskattades till 3,8 miljoner rubel.

Pavel Mikhailovich gifte sig inte på länge. Först i augusti 1865 ägde hans bröllop rum med Vera Nikolaevna Mamontova, kusin till den berömda filantropen Savva Ivanovich Mamontov. 1866 föddes den äldsta dottern Vera (1866-1940), därefter Alexandra (1867-1959), Lyubov (1870-1928), Mikhail (1871-1912), Maria (1875-1952), Ivan (1878 -1887) ). 1887 dog Ivan, allas favorit och hans fars hopp, av scharlakansfeber komplicerad av hjärnhinneinflammation. Pavel Mikhailovichs sorg visste inga gränser. Den äldsta sonen, Mikhail, föddes sjuk, svag i sinnet och gav aldrig sina föräldrar glädje.

På 1850-talet började Pavel Tretyakov samla en samling rysk konst, som han nästan från början tänkte ge till staden. Man tror att han skaffade sina första målningar 1856 - dessa var verken "Temptation" av N. G. Schilder och "Skirmish with Finish Smugglers" (1853) av V. G. Khudyakov. Sedan fylldes samlingen på med målningar av I. P. Trutnev, A. K. Savrasov, K. A. Trutovsky, F. A. Bruni, L. F. Lagorio och andra mästare. Redan 1860 upprättade filantropen ett testamente, där det stod: ”För mig, som verkligen älskar att måla, kan det inte finnas någon bättre önskan än att lägga grunden till ett offentligt förvar tillgängligt för alla. bild och form till gagn för många och glädje för alla."

På 1860-talet förvärvade Tretyakov målningarna "The Prisoners' Halt" av V. I. Jacobi, "The Last Spring" av M. P. Klodt, "Grandmother's Tales" av V. M. Maksimov och andra. Pavel Mikhailovich uppskattade mycket V. G. Perovs arbete, till vilken han skrev i oktober 1860: "Ta hand om dig själv för konstens tjänst och för dina vänner." På 1860-talet förvärvades sådana verk av Perov som "Rural Procession at Easter", "Troika" och "Amatör"; Därefter fortsatte Tretyakov att förvärva målningar av Perov, beställde porträtt av honom och deltog aktivt i att organisera en postum utställning av konstnärens verk.

1864 dök den första målningen baserad på handlingen i rysk historia upp i samlingen - "Princess Tarakanova" av K. D. Flavitsky. I slutet av 1860-talet gav Pavel Mikhailovich F.A. Bronnikov i uppdrag att måla ett verk som senare blev Vera Nikolaevna Tretyakovas favoritmålning, "Pythagoreiska hymnen till den uppgående solen."

1874 byggde Tretyakov för samlad samling byggnad - ett galleri, som 1881 var öppet för allmänheten. 1892 överförde Tretyakov sin samling, tillsammans med galleribyggnaden, till ägandet av Moskvas stadsduma. Ett år senare fick denna institution namnet "City Art Gallery of Pavel and Sergei Mikhailovich Tretyakov." Pavel Tretyakov utsågs till en livslång förvaltare av galleriet och fick titeln hedersmedborgare i Moskva. Aktieägare i Moscow Merchant Bank.

I slutet av sitt liv fick Tretyakov titeln handelsrådgivare, var medlem av Moskva-avdelningen av Council of Trade and Manufactures och även fullvärdig medlem av St. Petersburg Academy of Arts (sedan 1893). Han dog den 4 (16) december 1898 i Moskva. Hans sista ord till sina släktingar var: "Ta hand om galleriet och var frisk." Han begravdes på Danilovsky-kyrkogården i Moskva bredvid sina föräldrar och bror Sergei, som dog 1892. 1948 begravdes askan från bröderna Tretyakov på Novodevichy-kyrkogården.

Tretyakov galleri historia konst ryska

Galleriets historia

Pavel Tretyakov började samla sin samling av målningar i mitten av 1850-talet. Året för grundandet av Tretjakovgalleriet anses vara 1856, då Pavel Tretyakov förvärvade två målningar av ryska konstnärer: "Temptation" av N. G. Schilder och "Skirmish with Finish Smugglers" av V. G. Khudyakov, även om han tidigare 1854-1855 köpte 11 grafiska blad och 9 målningar av gamla holländska mästare. 1867 öppnades "Moscow City Gallery of Pavel and Sergei Tretyakov" för allmänheten i Zamoskvorechye på Lavrushinsky Lane i Zamoskvorechye, i huset som familjen Tretyakov köpte 1851. Samlingen i galleriet omfattade 1276 målningar, 471 teckningar och 10 skulpturer av ryska konstnärer, samt 84 målningar av utländska mästare.

I augusti 1892 överlämnade Pavel Mikhailovich sin konstgalleri som en gåva till staden Moskva. Vid det här laget omfattade samlingen 1 287 målningar och 518 grafiska verk från den ryska skolan, 75 målningar och 8 teckningar från Europaskolan, 15 skulpturer och en samling ikoner. Den 15 augusti 1893 ägde den officiella invigningen av museet rum under namnet "Moscow City Gallery of Pavel and Sergei Mikhailovich Tretyakov."

Eftersom samlingens tillväxt ständigt översteg galleriets utställningsmöjligheter, lades gradvis nya lokaler till bostadsdelen av herrgården, nödvändiga för att lagra och visa konstverk. Liknande utbyggnader gjordes 1873, 1882, 1885, 1892 och slutligen 1902-1904, när den berömda fasaden dök upp, designad av arkitekten V. N. Bashkirov baserat på ritningarna av konstnären V. M. Vasnetsov. Konstruktionen sköttes av arkitekten A. M. Kalmykov. Denna fasad blev emblemet för Tretjakovgalleriet.

Den 16 januari 1913 skadades Ilya Repins målning "Ivan den förskräcklige och hans son Ivan den 16 november 1581", belägen i Tretjakovgalleriet, av en vandalskniv. Konstnären var tvungen att praktiskt taget återskapa ansiktena på de avbildade. Kuratorn för Tretyakov-galleriet E. M. Khruslov, efter att ha lärt sig om skadorna på målningen, kastade sig under tåget.

Den 2 april 1913 valde Moskvas stadsduma Igor Emmanuilovich Grabar, en framstående konstnär, arkitekt och konsthistoriker, till en förvaltare av Tretjakovgalleriet. Det viktigaste som markerade Grabars verksamhet var reformerna som gjorde Tretjakovgalleriet till ett museum i europeisk stil med en utställning organiserad enligt en kronologisk princip. I början av december 1913, på femtonårsdagen av galleriets grundares död, öppnades det reformerade museet för allmänheten.

Den 3 juni 1918 utfärdade rådet för folkkommissarier ett dekret som förklarade Tretjakovgalleriet till den ryska federativa sovjetrepublikens statliga egendom. Från det ögonblicket började museet att kallas Staten Tretyakov Gallery. Efter nationaliseringen utsågs Igor Emmanuilovich Grabarm till direktör för galleriet. Under de första åren av sovjetmakten ökade galleriets samling avsevärt, vilket återigen väckte frågan om att utöka sitt utrymme. Med hans aktiva medverkan skapades samma år Statens museifond, som fram till 1927 förblev en av de viktigaste källorna påfyllning av museisamlingen.

Arkitektakademiker A.V. Shchusev, som blev direktör 1926, gjorde mycket för att utöka de befintliga lokalerna och lägga till en ny. 1927 fick galleriet ett grannhus på Maly Tolmachevsky Lane ( tidigare hus Sokolikov). Efter ombyggnaden 1928 förvandlades det till en kontorsbyggnad som inrymde Galleriets administration, vetenskapliga avdelningar, bibliotek, manuskriptavdelning och grafiska samlingar. Denna byggnad knöts till Galleriet genom en speciell tillbyggnad. 1928 rustades uppvärmning och ventilation radikalt om. 1929 elektrifierades Galleriet (tidigare var det endast öppet för besökare dagtid).

1929 stängdes St. Nicholas-kyrkan i Tolmachi, och 1932 överfördes dess byggnad till Galleriet och blev ett förråd av målningar och skulpturer. Senare kopplades den till utställningshallarna av en nybyggd tvåvåningsbyggnad, vars övre våning var speciellt designad för att ställa ut målningen av A.A. Ivanov "The Appearance of Christ to the People (The Appearance of the Messiah)" (1837). -1857). En passage byggdes också mellan hallarna på båda sidor om huvudtrappan, vilket säkerställde kontinuitet i utsikten. Som ett resultat av dessa förändringar ökade museets utställningsyta och arbetet började med att skapa ett nytt koncept för visning av verk.

År 1936 slutfördes byggandet av en ny tvåvåningsbyggnad på norra sidan av huvudbyggnaden - den så kallade "Shusevsky-byggnaden", vars rymliga salar först användes för utställningar och sedan 1940 har inkluderats i huvudbyggnaden. utställningsväg.

Från den storas första dagar Fosterländska kriget Nedmonteringen av utställningen började i Galleriet - liksom andra museer i Moskva förberedde den för evakuering. Dukarna rullades på träskaft, täcktes med silkespapper och placerades i lådor fodrade med vattentätt material. I mitten av sommaren 1941 avgick ett tåg med 17 vagnar från Moskva och levererade samlingen till Novosibirsk. Evakueringen av konstverk fortsatte fram till september 1942, en del av utställningen evakuerades till staden Molotov. Först den 17 maj 1945 återöppnades Galleriet i Moskva. .

Galleribyggnaden skadades märkbart av bombningar under det stora fosterländska kriget (1941-1945): två högexplosiva bomber som föll till följd av ett tyskt flyganfall på flera ställen förstörde glastaket, täckningen mellan golvet i vissa salar, och huvudgångarna skadades.

Restaureringen av Galleriet påbörjades redan 1942 och 1944 hade 40 av de 52 salarna renoverats, vilket gjorde det möjligt att återlämna utställningar från evakueringen. För att hedra 100-årsjubileet för Tretyakov-galleriet, som firades 1956, färdigställdes A.A. Ivanov-hallen. Vid denna tidpunkt bestod samlingen av mer än 35 000 konstverk.

I mitten av 1980-talet kunde det ökade antalet besökare, utflykter och skolgrupper knappast passa in i museets salar. Behovet av att utöka utställningsområdet uppstod återigen. Denna fråga togs upp av Yu.K Korolev (1929-1992), som ledde Tretjakovgalleriet i ett och ett halvt decennium (1980-1992).

Byggnadsarbetet påbörjades 1983. Två år senare togs ett depå i drift - ett förråd av konstverk, där även restaureringsverkstäder fanns.

Senare, 1985-1994, byggdes förvaltningsbyggnaden i 2 våningar efter ritning av arkitekten A.L. Bernstein och var lika hög som utställningshallarna.

1986 började återuppbyggnaden av huvudbyggnaden i Tretyakov Gallery (arkitekterna I.M. Vinogradsky, G.V. Astafiev, B.A. Klimov och andra), baserat på idén om att bevara byggnadens historiska utseende.

1989 byggdes en ny byggnad på södra sidan av huvudbyggnaden med konferensrum, informations- och datacenter, barnateljé och utställningssalar. 1992-1994 stod de värd för en utställning med mästerverk från galleriets samling. De flesta ingenjörssystem och tjänster var koncentrerade till denna byggnad, varför den kallades för ingenjörsbyggnaden.

Ett grundläggande inslag i återuppbyggnadsplanen var inkluderingen av St. Nicholas-kyrkan i Tolmachi (ett arkitektoniskt monument från 1600-talet) i museets ensemble efter dess restaurering och invigning. Templet godkändes som huskyrka-museum vid Tretjakovgalleriet.

Från 1986 till 1995 var Tretjakovgalleriet på Lavrushinsky Lane stängt för besökare på grund av större ombyggnad. Museets enda utställningsområde för detta decennium var byggnaden på Krymsky Val, 10, som 1985 slogs samman med Tretyakov Gallery.

Byggandet av Lavrushinsky Lane tog nästan tio under långa år: från 1985 till 1995.

Nuförtiden är byggnadskomplexet Tretyakov Gallery, som ligger mellan Lavrushinsky och Maly Tolmachevsky-banorna, en favoritplats inte bara för muskoviter utan också för många gäster i huvudstaden.

Sammansättning av All-Russian Museum Association "State Tretyakov Gallery". Gallerichefer

· Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane, 10

· Museum-Church of St. Nicholas i Tolmachi

· Tretjakovgalleriet på Krymsky Val, 10

· Museiverkstad för A. S. Golubkina

· V. M. Vasnetsovs husmuseum

· Museum-lägenhet av A. M. Vasnetsov

· House-Museum of P. D. Korin.

1985 slogs Statens konstgalleri, beläget på Krymsky Val, 10, samman med Tretjakovgalleriet till ett enda museikomplex under vanligt namn"Statens Tretyakov Gallery". Nu rymmer byggnaden den uppdaterade permanenta utställningen "1900-talets konst".

En del av Tretjakovgalleriet är St. Nicholas museum-kyrka i Tolmachi, som representerar en unik kombination av en museiutställning och ett fungerande tempel. Museikomplexet på Lavrushinsky Lane inkluderar ingenjörsbyggnaden och utställningshallen i Tolmachi avsedda för tillfälliga utställningar. Museet erbjuder audioguidetjänster.

Galleriledare

· Tregulova, Zelfira Ismailovna (2015-nutid)

· Lebedeva, Irina Vladimirovna (2009–2015)

· Rodionov, Valentin Alekseevich (1993–2009)

· Korolev, Yuri Konstantinovich (1980--1992)

· Lebedev, Polikarp Ivanovich (1954–1979)

· Zamoshkin, Alexander Ivanovich (1941–1951)

· Lebedev, Polikarp Ivanovich (1939--1941)

· Christie, Mikhail Nikolaevich (1930–1939)

· Shchusev, Alexey Viktorovich (1926–1929)

Shchekotov, Nikolai Mikhailovich (1925-1926)

· Grabar, Igor Emmanuilovich (1913–1925)

· Ostroukhov, Ilya Semenovich (1905 - 1913)

Tro på skolan för rysk målning

Tretjakovs enorma historiska förtjänst är hans orubbliga tro på den ryska nationella målarskolans triumf – en tro som uppstod i slutet av 50-talet av förra seklet och bar genom hela hans liv, genom alla svårigheter och prövningar. Det är säkert att säga att P.M. Tretyakovs personliga förtjänst var exceptionellt stor och ovärderlig i den ryska måleriets triumf som kom i slutet av 1800-talet.

Tretjakovs brev bevarar bevis på hans brinnande tro. Här är en av dem. I ett brev till konstnären Rizzoni daterat den 18 februari 1865 skrev han: "I det sista brevet till dig kan mitt uttryck verka obegripligt: ​​"Då skulle vi prata med icke-troende" - jag ska förklara det för dig: många positivt vill inte tro på den ryska konstens goda framtid och de försäkrar att om vår konstnär ibland skriver en bra sak är det på något sätt en slump, och att han då kommer att öka antalet medelmåttiga. Du vet, jag har en annan uppfattning, annars hade jag inte samlat på mig en samling ryska målningar, men ibland kunde jag inte låta bli att hålla med om de fakta som presenterades; och varje framgång, varje steg framåt är mig mycket kär, och jag skulle bli väldigt glad om jag väntade på en semester på vår gata.” Och ungefär en månad senare, återvändande till samma tanke, skriver Tretyakov: "Jag tror på något sätt ofrivilligt på mitt hopp: vår ryska skola kommer inte att vara den sista - det var verkligen en molnig tid, och under ganska lång tid, men nu dimman lättar."

Tretjakovs tro var inte en blind föraning, den baserades på eftertänksam iakttagelse av utvecklingen av det ryska måleriet, på en djup, subtil förståelse av nationella ideal som formas på demokratisk grund.

Så redan 1857 skrev P.M. Tretyakov till landskapskonstnären A.G. Goravsky: "Om mitt landskap ber jag dig ödmjukt att lämna det och skriva ett nytt till mig någon gång istället. Jag behöver ingen rik natur, ingen magnifik komposition, ingen spektakulär belysning, inga mirakel.” Istället bad Tretjakov att få skildra den enkla naturen, även den mest oansenliga, "så att det finns sanning i den, poesi, och det kan finnas poesi i allt, detta är konstnärens verk."

Denna anteckning uttrycker detsamma estetiska principen bildandet av galleriet, som uppstod som ett resultat av att tänka igenom utvecklingssätten för den ryska nationella målningen, gissa dess progressiva tendenser långt innan uppkomsten av Savrasovs målning "The Rooks Have Arrived", landskap av Vasiliev, Levitan, Sery, Ostroukhov och Nesterov - konstnärer som kunde förmedla poesin som är inneboende i den i en sanningsenlig skildring av Rysslands natur och charm.

Samlaren Tretyakov var något av ett fenomen. Samtida var ganska förvånade över den naturliga intelligensen och oklanderliga smaken hos denna ärftliga köpman. "Jag måste erkänna", skrev konstnären I. N. Kramskoy 1873, "att detta är en man med någon form av djävulsk instinkt." Efter att aldrig ha studerat någonstans, ägde han ändå breda kunskaper, särskilt inom områdena litteratur, måleri, teater och musik. "Tretyakov var en vetenskapsman av natur och kunskap", sa konstnären och kritikern A. N. Benois 1902 i sin "History of Russian Art".

Tretyakov arbetade aldrig med "sufförer". Tretyakov var nära bekant med ett stort antal artister, författare, musiker och mycket vänlig med många, och lyssnade villigt på deras råd och kommentarer, men han agerade alltid på sitt eget sätt och ändrade som regel inte sina beslut. Han tolererade inte inblandning i sina angelägenheter. Kramskoy, som onekligen åtnjöt Tretjakovs största gunst och respekt, tvingades notera: ”Jag har känt honom länge och har länge varit övertygad om att ingen har inflytande på Tretjakov, både i valet av målningar och i hans personliga åsikter. .. Om det fanns artister, de som trodde att det var möjligt att påverka honom, fick de sedan överge sin vanföreställning." Med tiden gav hög smak, strikt urval och, naturligtvis, ädla avsikter Tretyakov välförtjänt och obestridlig auktoritet och gav honom "privilegier" som ingen annan samlare hade: Tretyakov fick rätten att vara den första att se nya verk av konstnärer antingen direkt i sina ateljéer eller på utställningar, men som regel före deras offentliga öppning.

Pavel Mikhailovichs besök hos konstnärerna var alltid en spännande händelse, och inte utan bävan, alla, vördnadsvärda och nybörjare, väntade från Tretyakov på hans tystnad: "Jag ber dig att överväga målningen åt mig." Vilket var liktydigt med allmänt erkännande för alla. "Jag erkänner uppriktigt för dig," skrev I. E. Repin till P. M. Tretyakov 1877, "att om vi säljer den (vi pratade om Repins målning "Protodeacon." - L. I.), då bara i dina händer, har jag inget emot att gå till ditt galleri, eftersom jag säger utan smicker, jag anser det vara en stor ära för mig att se mina saker där.” Konstnärer gjorde ofta eftergifter till Tretjakov, men Tretjakov köpte aldrig utan att pruta och sänkte sina priser för honom, och gav därmed allt möjligt stöd för hans strävan. Men stödet här var ömsesidigt.

Konstnärer och konsthistoriker har länge märkt att "om P. M. Tretyakov inte hade dykt upp på sin tid, om han inte hade gett sig helt på en stor idé, om han inte hade börjat sätta ihop rysk konst, skulle hans öde ha varit annorlunda: kanske vi skulle inte ha känt till "Boyarina Morozova" och inte heller "Procession. . . ", inte heller alla dessa stora och små målningar som nu pryder det berömda statliga Tretjakovgalleriet. (M. Nesterov). Eller: ". . . Utan hans hjälp skulle det ryska måleriet aldrig ha tagit en öppen och fri väg, eftersom Tretjakov var den ende (eller nästan den ende) som stödde allt som var nytt, fräscht och praktiskt inom rysk konst" (A. Benois)

Galleri idag

I april 1995 öppnade en uppdaterad utställning av klassisk rysk konst för besökare i huvudbyggnaden på Lavrushinsky Lane. Utställningsområdet har ökat I Tretyakovgalleriets rekonstruerade huvudbyggnad blev det möjligt att avsevärt utöka utställningen av gammal rysk konst, för att tilldela salar för skulptur från 1700-talet. hälften av 1800-taletårhundradet och sekelskiftet XIX-XX.

Kräver speciell ljusläge Grafiken ställs nu ut i specialutrustade salar, en "skattkammare" har dykt upp, där du kan se verk av gammal rysk konst, miniatyrer och ikoner i värdefulla ramar.

Konstruktionen av gårdarna gjorde det möjligt att skapa nya hallar för målningar av 1800-talets största mästare - K.P. Bryullov, A.A. Kramskoy, A.I. Den största av dem designades speciellt för den enorma dekorativa panelen "Princess of Dreams" av M.A. Vrubel (1896).

Tillbaka 1953 överfördes I.E. Repins femmetersduk "Reception of the volost elders by Alexander III in the Peter's Palace in Moscow" (1886), skapad enligt den "högsta" ordningen, från det stora palatset i Moskva Kreml. Tretjakovgalleriet. Den ingick också i den nya utställningen.

För att visa 1900-talets konst så fullständigt som möjligt, motsvarande skalan och nivån på museets samling, beslöt man att dela upp utställningen i två byggnader och i Galleribyggnaden, belägen på Krymsky Val, skapa en allmän utställning av 1900-talets konst, från avantgardet till de senaste rörelserna.

Den 16 december 1998, på 100-årsdagen av P.M. Tretyakovs död, öppnade den första permanenta utställningen av 1900-talskonst, byggd enligt historiska, kronologiska och monografiska principer, på Krymsky Val. För första gången blev det möjligt att se stora konstnärers verk som en helhet, obruten för perioden före 1917 och därefter. Jubileumsåret 2006-2007 erbjöds tittarna en ny version av utställningen.

Huvudvikten ligger nu på mångfalden av stilistiska trender inom måleriet under första hälften av 1900-talet. Icke-objektivitet och nyklassicism från 1910-talet, monumentalism och kammarlyrik från 1920-talet, socialistisk realism och postavantgardistiskt måleri från 1930-talet bildar en uttrycksfull kontrast och berikar förståelsen för den konstnärliga processen och mästares utveckling i sovjetisk tid. För första gången i linje med verken sovjetiska konstnärer Från 1930-talet till 1950-talet visas verk av konstnärer från den ryska diasporan. Förutom traditionella utställningar innehåller den nya utställningen rekonstruktioner. Tittarna kan se de berömda motrelieferna av V.E. Tatlin, "rumsliga objekt" av konstruktivisterna, som inte har överlevt till denna dag. Bilden av 20-talet kompletteras med fotografier av A. Rodchenko.

Galleriets utställningsverksamhet blir mer och mer mångsidig och intressant. Varje år anordnas utställningar som väcker stort allmänintresse, inklusive utställningarna "Revived Treasures of Russia" (1995), "Till 150-årsjubileet av I.E. Tsvetkov" (1995), "Skatter av museer i Moskva-regionen" (1996). , “ Oförglömliga Ryssland. Ryssland och ryssarna genom brittiska konstnärers ögon. XVIII - första hälften av XIX-talet" (1997), "M. Larionov - N. Goncharova. Mästerverk från det parisiska arvet. Målning" (1999), "K.P. Till 200-årsdagen av hans födelse" (2000), "Västeuropeisk konst från 1500- och 1700-talen från samlingen av Tula Museum of Fine Arts" (2000), "Låt oss återvända museet till Groznyj" (2002), verk av N.N. Sapunov (2003), "Profet och drömmare. M.A.Vrubel, V.E.Borisov-Musatov. Grafik" (2005).

Verk ur galleriets samling ställs regelbundet ut på både internationella och inhemska utställningar i olika städer.

Sedan mitten av 1990-talet har Tretjakovgalleriet bedrivit seriöst forskningsarbete för att förbereda och publicera en konsoliderad katalog över samlingen. Detta är en vetenskaplig och mest komplett publikation i flera volymer som representerar hela galleriets samling.

Tretyakovgalleriet utför omfattande publicerings- och populariseringsarbete: böcker, album och annat tryckt material publiceras. År 2004 skapades en innovativ avdelning för multimedia- och internetprojekt, som arbetade för att skapa en modern webbplats för Tretyakov Gallery och publicera elektroniska utställningarskataloger.

Tretyakovgalleriets samling omfattar nu mer än 170 tusen verk.

Slutsats

Att ta itu med situationen moderna Ryssland, det är svårt att föreställa sig en person som skulle kunna göra något som att skapa ett galleri. Och poängen är inte ens att detta, som många kommer att säga, är "inte riktigt nödvändigt", utan att nu är helt enkelt en annan tid, andra problem, olika uppgifter som måste lösas. Även om detta uttalande inte är obestridligt.

Med respekt för kulturellt arv, vetenskapliga och tekniska framsteg varje dag avslöjar för oss fler och fler nya former och resultat av mänsklig verksamhet inom kultur och konst. Och vi, i vår tid, behöver ta hand om dem, bevara och öka dem, samtidigt som vi inte glömmer det förflutna, för att överlåta till våra ättlingar vår vision av världen, vårt liv, som han verkligen gjorde. bra person- Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Bibliografi

1. Botkina, A.P. Pavel Mikhailovich Tretyakov / A.P. Botkin - M: State Tretyakov Gallery, 1951. - 310 s.

2. [Elektronisk resurs] - Åtkomstläge: http://www.tretyakovgallery.ru/ - Åtkomstdatum: 2015-10-30

3. [Elektronisk resurs] - Åtkomstläge: https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakov_Gallery - Åtkomstdatum: 2015-10-29.

Postat på Allbest.ru

...

Liknande dokument

Historien om skapandet av State Tretyakov Gallery, liksom biografin om dess huvudgrundare Pavel Mikhailovich Tretyakov. Bild evig ungdom i filmen "Girl with Peaches" av V.A. Serova. Ridsporträtt "Zhovanin på en häst" av K.P. Bryullov.

kursarbete, tillagt 2012-05-23


Historien om Tretjakovgalleriet, den nationella skattkammaren visuella konsterna. Beskrivning av ämnena för några av målningarna som ställs ut i museet (konstnärerna T.A. Vasilyeva, F.A. Matveev, S.F. Shchedrin, A.G. Venetsianova, S.K. Zaryanko, V.I. Yakobi, A.A. Ivanova )

uppsats, tillagd 2013-11-21


Analys av andelen personliga utställningar av det totala antalet genomförda projekt. En komplett lista över Tretyakov Gallery-utställningar, grupperade efter konstriktning. Analys av utställningars plats och längd. Att bedöma artisternas popularitet.

abstrakt, tillagt 2017-01-13


Världsberömda konstmuseer. Tretyakovgalleriets samling, datum för dess grundande. Utflykt till Tretjakovgalleriet, som rymmer vackra ryska konstverk från antiken till idag. Samling av monument av forntida rysk konst.

presentation, tillagd 2014-09-23


Historia om utvecklingen av State Tretyakov Gallery. Vägen från det ryska museet för kejsar Alexander III till det statliga ryska museet i början av det tredje årtusendet. Jämförelse av museers metoder och resultat under den stora förändringsperioden 1980-1990.

avhandling, tillagd 2017-10-29


Biografi om P.M. Dogadin, som gav staden en ovärderlig samling konstverk. Funktionen av Astrakhan State Art Gallery i Sovjetunionen, dess moderna struktur och verksamhetsområden. Utveckling av projektet "Öppna fonder".

kursarbete, tillagd 2014-02-17


Historia och huvudstadier i bildandet av National Gallery of Ancient Art i Rom, riktningar för denna process och nuvarande tillstånd. Struktur: Palazzo Barberini, Corsini. Beskrivning av galleriets utställning och analys av de berömda verken som presenteras i den.

abstrakt, tillagt 2013-06-06


Stadierna för bildandet av National Gallery of Ancient Art i Rom, placeringen av dess samlingar i två palats - Barberini och Corsini. Historien om byggandet av palats. Arbetar kända artister. Kännetecken för galleriets utställning - en av de yngsta i Italien.

presentation, tillagd 2013-02-27


Enastående exempel på rysk arkitektur och skulptur från 1800-talet. Historien om skapandet av Mighty Handful, kända kompositörer och deras bidrag till musikens utveckling. Den blomstrande teaterkonsten, kända skådespelerskor och dramatiker. Invigning av Tretjakovgalleriet i Moskva.

presentation, tillagd 2013-02-16


Museer som ett ideellt projekt. Begreppet "museiprodukt". Utländsk erfarenhet av att använda marknadsföring på museer som ett relativt nytt verktyg för att locka besökare. Användningen av marknadsföring och PR i verksamheten i staten Tretyakov Gallery.

I listan över kända konstmuseer i världen Statens Tretjakovgalleri upptar en av de högsta platserna. Idag innehåller dess samling mer än 180 tusen utställningar, inklusive målningar, skulpturer och smycken. De utställda mästerverken skapades under den historiska perioden från 1000- till 1900-talen. Byggnaden som rymmer huvudsamlingen byggdes 1906 och är idag inkluderad i registret över kulturarv i Ryska federationen.

Mer än en och en halv miljon människor besöker museet varje år.

Historien om galleriets tillkomst

22 maj 1856 filantrop och framgångsrik industriman Pavel Tretyakov Jag köpte en tavla av Vasily Khudyakov "Skimning med finska smugglare." Denna dag anses vara grunddatumet för museet, som Tretyakov och hans bror planerade att skapa för länge sedan. Han drömde om att presentera verk av ryska konstnärer för människor. Snart fylldes samlingen på med målningar "The Procession at Easter" av V. Perov, "Peter I förhör Tsarevich Alexei Petrovich i Peterhof" av N. Ge och många andra. Samlingen växte och förökade sig och Tretyakov bestämde sig för att visa målningarna för tittarna. 1867 öppnade han det första galleriet på sin egen egendom i Lavrushinsky Lane. Då omfattade samlingen 1 276 målningar, nästan femhundra teckningar, en liten samling skulpturer och flera dussin verk av utländska konstnärer.

Tretyakov stödde många föga kända artister och tack vare hans beskydd blev Vasnetsov och Makovsky kända. Genom att köpa tavlor som var anstötliga för myndigheterna inspirerade galleriets grundare målare att ha tankefrihet och mod i hanteringen av censorer.

Tretjakovgalleriet blev ett nationalmuseum i slutet av 1800-talet och från det ögonblicket kunde vem som helst besöka det helt gratis. 1892, efter sin brors död, donerade Pavel Tretyakov samlingen till staden. Så uppstår ett konstgalleri i Moskva, som med tiden blir en av de största samlingarna av konstverk på planeten.

När Tretjakovs först började samla målningar inrymdes deras samling i rummen på herrgården där bröderna bodde. Men 1860 bestämde de sig för att bygga en separat byggnad för att lagra samlingen, som vid den tiden hade vuxit till en betydande konstsamling. Den två våningar långa förlängningen till Tretyakov-herrgården fick en separat ingång för besökare, och målningarna fick två rymliga salar.

Nya målningar fortsatte att komma och galleriet utökades och färdigställdes. Efter ägarnas död rekonstruerades herrgården och i början av 1900-talet kombinerades den med galleriets salar. Fasaden i form av en gammal herrgård designades av konstnären Vasnetsov.

Tretjakovs gyllene fond

Du kommer att se museets äldsta utställningar i samlingen av ikonmålningar från 1100- och 1600-talen. Till exempel, bild av Vladimir-ikonen för Guds moder, hämtad i början av 1100-talet från Konstantinopel. Efter förföljelsen av den rysk-ortodoxa kyrkan under sovjetmaktens bildande hamnade ikonen på ett museum.

Rublevskaya "Trinity"- en annan över hela världen berömt mästerverk Rysk ikonmålning. Författaren skapade den till minne av Sergei av Radonezh under den första tredjedelen av 1400-talet.

Mästare Dionysiusär en lika känd ikonmålare, och hans verk "Metropolitan Alexei", ​​skrivet i slutet av 1400-talet, finns också på listan över de mest värdefulla utställningarna i Tretjakovsamlingen.

I början av 1100-talet tillverkade okända hantverkare från S:t Mikaels kloster med guldkupoler mosaik föreställande S:t Demetrius av Thessalonika. De använde mattfärgade stenar och guldsmalt i sitt arbete. Verket ställs ut på avdelningen för ryskt ikonmåleri.

Bland de många målningarna i State Tretyakov Gallery är de som vanligtvis får särskild uppmärksamhet från besökare kända målningar.

1700-talet representeras av verk Dmitry Levitsky, Vladimir Borovikovsky och Fjodor Rokotov. De mest kända verken från denna tid är porträtt av Gabriel Golovkin, en tidigare medarbetare till Peter I, och kejsarinnan Elizabeth Petrovna. Den första målades av Ivan Nikitin, och drottningen ritades av Georg Groot.

1800-talet som följde gav världen nya konstnärer, särskilt brett representerade i museet:

Enastående mästerverk I. Kramskoy "Främling" föreställer en ung kvinna som åker i en öppen vagn längs Nevskij Prospekt. Varken konstnärens brev eller hans dagböcker innehåller ens en antydan om modellens identitet, och hennes namn förblir ett mysterium för alla tider.

- "Princess Tarakanova" av Konstantin Flavitsky skildrar döden av en äventyrare som låtsades vara dotter till kejsarinnan Elizaveta Petrovna och Pugachevs syster. Efter exponeringen kastades kvinnan in i kasematten på Peter och Paul-fästningen, där hon, som legenden säger, dog av översvämningen. Målningen målades av Flavitsky 1864. Kritikern Stasov kallade det "den mest lysande skapelsen av rysk målning."

Ännu ett otroligt vackert kvinnligt porträtt utställt på Tretjakovgalleriet - "Flicka med persikor". Målningen föreställer Savva Mamontovs dotter, men lockar tittare till duken V. Serova helt annorlunda. Verket genomsyras av fantastiskt ljus och fylls av fräschör som inte försvinner med tiden.

Verket kallas lärobokslandskap A. Savrasova "Tornen har anlänt". Kritiker anser att målningen är ett viktigt steg i utvecklingen av landskapsmåleriet i Ryssland. Trots handlingens enkelhet verkar bilden vara särskilt nära hjärtat av någon rysk person.

- « Månskensnatt på Capri" skildrar havsbild Neapelbukten. Dess författare är en berömd rysk marinmålare I. Aivazovsky, målare av marinstaben och författare fantastiska verk tillägnad havet.

Det finns en åsikt som "Jägare i vila" var skrivna V. Perov baserad på berättelserna om I. Turgenev. Ämnessammansättning, presenterad av författaren för betraktaren, skildrar tre markägare som stannar för att vila efter en lyckad jakt. Perov lyckades skildra karaktärerna och deras omgivning så levande att betraktaren blir en ofrivillig deltagare i jägarnas konversation.

- "Ojämlikt äktenskap" av V. Pukirev, som hans samtida hävdade, skrevs av konstnären i en tid av hans egen plåga: Pukirevs älskade flicka gavs i ett arrangerat äktenskap. Målningen är gjord med stor kärlek, och karaktärernas stämningar förmedlas mästerligt. Du kan också se konstnärens självporträtt på duken - han står bakom bruden med armarna i kors över bröstet.

Ytterligare tre kända målningar från 1800-talet. Tretyakovgalleriet lockar alltid entusiastiska åskådare:

Målning "Ivan den förskräcklige och hans son Ivan 16 november 1581" av Ilya Repin mer känd för allmänheten under titeln "Ivan the Terrible Kills His Son." Konstnären skildrar ögonblicket som inträffade ett par sekunder efter det dödliga slaget som tsaren tilldelade Tsarevich Ivan. Tyrannen, förtvivlad av sorg, och den misslyckade arvtagaren, som accepterar sitt öde med ödmjukhet, skildras så skickligt att bilden fortfarande väcker de ljusaste känslorna och känslorna hos tittarna.

- "Kristi framträdande för folket" A. Ivanov Jag skrev i ungefär 20 år. Under sitt arbete skapade han flera hundra skisser och kallade handlingen på sin duk "över hela världen." Ivanov trodde att han skildrade ett ögonblick i tiden som spelade en avgörande roll i hela mänsklighetens öde. Den enorma duken är utställd i ett separat rum, byggt för det på 30-talet av förra seklet.

- "Bogatyrs" av Vasnetsov skildra tre hjältar av ryska epos på mäktiga hästar i militär rustning. De inspekterar omgivningen och visar med hela sitt utseende sin beredskap att försvara det ryska landet från fiender. Enligt författaren försökte han "beteckna kontinuiteten i det ryska folkets heroiska förflutna med dess stora framtid."

1900-talet representeras av verk av Petrov-Vodkin, Benois, Krymov, Chagall, Konchalovsky, Korovin, samt skulpturer av Vera Mukhina. Författare från den sovjetiska perioden, vars målningar hedrades att ta sin plats på väggarna i Tretyakov Gallery - Isaac Brodsky, Kukryniksy-teamet, Tatyana Yablonskaya, Evgeniy Vuchetich och många andra.

Filialer av Tretjakovgalleriet

Galleriets huvudbyggnad ligger på: Lavrushinsky lane, 10. Den representerar museets permanenta utställning och introducerar periodvis besökarna till tillfälliga utställningar. Nyligen lades ingenjörsbyggnaden till huvudbyggnaden, där möten presenteras för invånare och gäster i huvudstaden regionala museer. Dessutom har Tretyakov Gallery flera filialer:

- Nya Tretjakovgalleriet på Krymsky Val byggdes nära platsen där P. Tretyakov, som grundade museet, föddes. Filialen visar fungerar i modern stil, skriven under XX-XI århundradena.

Adress: Moskva, Lavrushinsky lane, 10
Datum för grundandet 1856
Koordinater: 55°44"29.0"N 37°37"12.9"E

Innehåll:

Det berömda galleriet visar mer än 180 tusen verk av rysk konst. En värld av målningar av ryska konstnärer fascinerar och lockar många gäster. Skolbarn, studenter, anställda och pensionärer kommer till Tretjakovgalleriet för att se gamla ikoner, mosaiker, landskap, porträtt och historiska målningar. Enligt statistik besöker mer än en och en halv miljon besökare ett av de mest kända museerna i Moskva varje år.

Utsikt över ingången till Tretjakovgalleriet på Lavrushinsky Lane. I mitten finns ett monument över Pavel Tretyakov

Grundare av museet

Pavel Tretyakov föddes 1832 i familjen till en köpman i Moskva. Han var den äldsta av 12 barn och växte upp med sin yngre bror Sergei. Som vuxna grundade bröderna flera pappersspinningsfabriker och lyckades tjäna en stor förmögenhet, som vid den tiden uppskattades till en enorm summa av 3,8 miljoner rubel.

Få människor vet, men till en början blev Tretyakov intresserad av att samla målningar av västeuropeiska mästare. Han hade ingen erfarenhet, gjorde slumpmässiga förvärv och köpte under flera år flera målningar och grafiska verk av holländska konstnärer. Nybörjarsamlaren mötte omedelbart problemet med att bestämma äktheten hos gamla målningar. Han insåg snabbt hur många förfalskningar det fanns på konstmarknaden och bestämde sig för att köpa verk av konstnärerna själva. Grundaren av galleriet följde denna regel fram till sin död.

Hall nr 9 - "Hästkvinna" - 1832 (Karl Bryullov)

I mitten av 19:e talet blev Pavel intresserad av att samla målningar av ryska målare. De första målningarna som köptes var verk av konstnärerna Schilder och Khudyakov. 1851 blev han ägare till ett rymligt hus, inköpt speciellt för det växande museet.

Efter 16 år öppnade bröderna Tretyakov en privat samling målningar för allmänheten i Moskva. Vid den här tiden hade galleriet mer än 1 200 målningar, 471 grafiska verk, flera skulpturer och många ikoner. Dessutom ställdes över 80 verk av utländska konstnärer ut här.

Hall nr 26 - "Bogatyrs" - 1881 - 1898 (Viktor Vasnetsov)

I slutet av sommaren 1892, efter att hans bror dog, vände sig Pavel till Moskvas stadsduma och donerade samlingen till staden. Han tilldelades titeln hedersbo och utsågs till livsförvaltare för museet.

Tretyakov hjälpte ryska målare mycket. Han beställde begåvade artister dukar på historiska teman och porträtt av framstående ryssar. Ibland betalade konstens beskyddare för målarnas resa till önskad plats. Tretjakov dog vid 65 års ålder 1898.

Hall nr 28 - "Boyaryna Morozova" - 1884 - 1887 (V. I. Surikov)

Galleriets historia

Konstsamlingen av målningar upprätthölls på bekostnad av Tretyakovs testamenterade kapital - 125 000 rubel. Ytterligare 5 000 betalades årligen av staten. Nya målningar köptes med ränta från beskyddarens pengar.

Galleriet låg i ett hus som köptes av Tretjakoverna 1851. Men samlingen växte hela tiden, och det fanns inte tillräckligt med utrymme för den. Museibyggnaden byggdes om flera gånger. I början av förra seklet hade den en uttrycksfull fasad, designad av arkitekten Vasily Nikolaevich Bashkirov enligt skisser skapade av konstnären Vasily Vasnetsov. Idag har den vackra fasaden i pseudo-rysk stil blivit en av de igenkännliga symbolerna för Moskva-museet.

Hall nr 25 - "Morgon i en tallskog" - 1889 (Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky)

1913 valdes målaren Igor Grabar till förvaltare av konstsamlingen. Strax efter revolutionen fick samlingen statusen statligt museum. Grabar introducerade arrangemanget av målningar kronologiskt och skapade en fond, tack vare vilken det var möjligt att fylla på museisamlingar.

På 1920-talet leddes galleriet av den berömda arkitekten Alexei Shchusev. Museet fick ytterligare en byggnad, och administrationen, vetenskapsbibliotek och medel av grafiska verk.

Hall nr 27 - "Apotheosis of War" - 1871 (Vasily Vereshchagin)

På 1930-talet genomfördes en aktiv antireligiös kampanj i landet. Lokala myndigheter stängde kloster och kyrkor, beslagtog deras egendom och arresterade präster. Under slagorden om kampen mot religionen stängdes St. Nicholas-kyrkan i Tolmachi. Den utrymda religiösa byggnaden stod inte tom länge och den överfördes till museet som förråd för förvaring av målningar och skulpturer.

Senare anslöts kyrkan till museihallarna med en tvåvåningsbyggnad, och här började en enorm duk "The Appearance of Christ to the People", målad av konstnären Ivanov, visas. Sedan dök en ny "Shusevsky"-byggnad upp. Till en början hölls utställningar där, men sedan 1940 ingår nya salar i huvudmuseivägen.

Ikoner i Tretjakovgalleriet

I början av kriget, när nazisterna rusade till landets huvudstad, började galleriet att monteras ned. Alla dukar togs försiktigt bort från ramarna, rullades på trärullar och, ordnade med papper, packades de i lådor. I juli 1941 lastades de på ett tåg och fördes till Novosibirsk. En del av galleriet skickades till Molotov - dagens Perm.

Invigningen av museet ägde rum efter segerdagen. Utställningen var helt återställd till sin ursprungliga plats och lyckligtvis gick ingen av målningarna bort eller skadades.

Hall nr 10 - "Kristi framträdande för folket" - 1837–1857 (Alexander Ivanov)

För 100-årsdagen av öppnandet av museet byggdes en hall för den berömda ryske målaren Ivanovs verk. Och 1980 dök ett monument till Pavel Tretyakov av skulptören Alexander Pavlovich Kibalnikov och arkitekten Igor Evgenievich Rozhin upp framför museibyggnaden.

På 1980-talet förvarades mer än 55 tusen målningar här. Antalet besökare växte så mycket att byggnaden akut behövde byggas ut. Perestrojkan tog flera år. Museet fick nya lokaler för förvaring av målningar, depån och restauratörernas arbete. Senare dök en ny byggnad upp nära huvudbyggnaden, som kallades "Engineering".

Hall nr 19 - "Rainbow" - 1873 (Ivan Aivazovsky)

Alla konstmuseer i världen är engagerade i att skydda målningar från vandaler, och galleriet i Moskva är inget undantag. I januari 1913 inträffade en katastrof här. En obalanserad tittare attackerade den berömda målningen av Ilya Repin och klippte den. Målningen som föreställer den ryske suveränen Ivan IV den förskräcklige och hans son skadades allvarligt. Museets curator Khruslov, efter att ha lärt sig om attacken, begick självmord av förtvivlan. Författaren och andra konstnärer deltog i restaureringen av målningen, och karaktärernas ansikten återskapades.

Våren 2018 inträffade ytterligare en tragedi med samma bild. En berusad vandal krossade glaset som skyddade duken och skadade dess centrala del på tre ställen. Senare kunde han inte tydligt förklara vad han hade gjort.

"Blägringen av Pskov av den polske kungen Stefan Batory 1581" - 1839-1843 (Karl Bryullov)

Bakom lufttätt glas rymmer galleriet en av de mest vördade ryska ikonerna - Guds moder Vladimirskaya. Denna relik är mer än tio århundraden gammal. Enligt legenden skyddade den berömda ikonen muskoviter och räddade staden från invasionen av trupperna från Khan Mehmet-Girey. Eftersom färgskiktet började lossna med tiden utförde restauratörer restaureringsarbeten, men rörde inte Guds moders och Jesus ansikten.

Museumskomplex

Utöver huvudbyggnaden i Lavrushensky Lane äger Tretjakovgalleriet ett stort utställningskomplex på Krymsky Val, 10. Det visar verk av kända konstnärer från 1900- och 2000-talen. Tretjakovgalleriet har också tillsyn över flera minnesmuseer för konstnärer och skulptörer i staden.

Hall nr 17 - "Troika" ("Verkstadslärlingar som bär vatten") - 1866 (Vasily Perov)

Museikomplexet är öppet och välkomnar moskoviter och turister året runt. Ett galleri är inte bara stora och små salar med tavlor. Föreläsningar, filmvisningar, konserter, föreställningar och kreativa möten med artister.

Galleriets dörrar är öppna för gäster tisdag, onsdag och söndag från 10:00 till 18:00, och på torsdag, fredag ​​och lördag från 10:00 till 21:00. Observera att museets biljettkontor slutar sälja biljetter en timme före stängning. Besökare under 18 år släpps gratis in på galleriet. Biljetter till utställningarna är giltiga i en månad, men är tillgängliga enligt först till kvarn-principen.

Hall nr 3 - "Porträtt av Peter III" - 1762 (Antropov A.P.)

Utställningarna kan ses självständigt eller som en del av utflyktsgrupper. För enkelhetens skull kan besökare använda gratis mobila ljudguider.

Professionella guider genomför sightseeing och tematiska utflykter genom hallarna. Under dem berättas turister om historien om skapandet av individuella målningar, introducerade till forntida rysk konst, mästerverk av målning från 1700- och 1800-talen, Peredvizhniki-konstnärers arbete och det ryska avantgardet.

Hall nr 26 - "Efter massakern på Igor Svyatoslavich med polovtsianerna" - 1880 (Valentin Baygildin)

Hur man kommer dit

Huvudbyggnaden ligger i den centrala delen av staden, på Lavrushinsky Lane, 10. Den är lättillgänglig till fots från tunnelbanestationerna Tretyakovskaya och Novokuznetskaya.

Telefon +7 (499) 230-7788 Biljett 250 rubel

Statens Tretjakovgalleri, Tretjakovgalleriet(också känd som Tretjakovgalleriet) - konstmuseum i grundad av en köpman och har en av världens största samlingar av rysk konst. Utställning i huvudbyggnaden "Rysk målning från 1000-talet - början av 1900-talet" ( , nr 10) är en del av den allryska museiföreningen "State Tretyakov Gallery", bildad i .

Berättelse

började samla sin målningssamling i mitten av 1850-talet. Året för grundandet av Tretjakovgalleriet anses vara 1856, då Pavel Tretjakov förvärvade två målningar av ryska konstnärer: "Temptation" av N. G. Schilder och "Clash with Finish Smugglers" , även om han tidigare 1854-1855 köpte 11 grafiska blad och 9 målningar av gamla holländska mästare. I för allmänheten i Moskvas stadsgalleri för Pavel och Sergei Tretyakov öppnades. Hennes samling bestod av 1276 målningar, 471 teckningar och 10 skulpturer av ryska konstnärer, samt 84 målningar av utländska mästare.

I Augusti Pavel Mikhailovich donerade sitt konstgalleri till staden . Vid det här laget omfattade samlingen 1 287 målningar och 518 grafiska verk från den ryska skolan, 75 målningar och 8 teckningar från Europaskolan, 15 skulpturer och en samling ikoner. Den officiella invigningen av museet ägde rum under namnet "Moscow City Gallery of Pavel and Sergei Mikhailovich Tretyakov."

Galleriet låg i ett hus som familjen Tretyakov köpte tillbaka i . I takt med att samlingen växte tillkom successivt nya lokaler till bostadsdelen av herrgården, nödvändiga för förvaring och visning av konstverk. Liknande tillbyggnader gjordes 1873, 1882, 1885, 1892 och slutligen 1902-1904, då den berömda fasaden, ritad i- arkitekt enligt konstnärens teckningar . Bygget övervakades av arkitekten .

Tretjakovgalleriet förklarades "statlig egendom för den ryska federativa sovjetrepubliken" och fick namnet State Tretyakov Gallery. Blev återigen utsedd till föreståndare för museet , som har haft denna post sedan dess . Med hans aktiva medverkan skapades samma år Statens museifond, som ända t.o.m förblev en av de viktigaste källorna till påfyllning av museets samling.

I Arkitekturakademiker blev chef för museet . Redan nästa år fick Galleriet ett grannhus på Maly Tolmachevsky Lane (det tidigare huset för köpmannen Sokolikov). Efter omstrukturering i Galleriets administration, vetenskapliga avdelningar, bibliotek, manuskriptavdelning och grafiska samlingar finns här. Senare, 1985-1994, byggdes förvaltningsbyggnaden i 2 våningar efter ritning av arkitekten A.L. Bernstein och var lika hög som utställningshallarna.

1928 genomgick galleriet stora värme- och ventilationsreparationer, el tillhandahålls.

1929 stängdes St. Nicholas-kyrkan i Tolmachi, och 1932 överfördes dess byggnad till Galleriet och blev ett förråd av målningar och skulpturer. Senare kopplades den till utställningshallarna genom en byggd tvåvåningsbyggnad, vars övre våning var speciellt utformad för att ställa ut målningen. " "(1837-1857). En passage byggdes också mellan salarna på båda sidor om huvudtrappan. Detta säkerställde en kontinuerlig vy av utställningen. Museet började utveckla ett nytt koncept för placering av utställningsföremål.

I En ny tvåvåningsbyggnad öppnades på norra sidan av huvudbyggnaden - den så kallade "Shusevsky-byggnaden." Dessa salar användes först för utställningar, och sedan dess ingick i huvudutställningsvägen.

Från de första dagarna Nedmonteringen av utställningen började i Galleriet - liksom andra museer i Moskva förberedde den för evakuering. Midsommar ett tåg på 17 vagnar avgick från Moskva och levererade samlingen till. Endast Galleriet öppnades igen i Moskva.

I , för att hedra Tretyakovgalleriets 100-årsjubileum, färdigställdes A. A. Ivanov-hallen.

I - Tretjakovgalleriet leddes av . På grund av det ökade antalet besökare tog han aktivt upp frågan om att utöka mässområdet. Byggnadsarbetet påbörjades 1983. I Ett förvar togs i drift - ett förråd av konstverk och restaureringsverkstäder. I återuppbyggnaden av huvudbyggnaden i Tretyakov-galleriet började (arkitekterna I. M. Vinogradsky, G. V. Astafiev, B. A. Klimov och andra). I På södra sidan av huvudbyggnaden byggdes en ny byggnad för att inrymma konferensrum, informations- och datacenter, barnateljé och utställningssalar. Byggnaden kallades för "ingenjörsbyggnaden" eftersom de flesta ingenjörssystem och tjänster var koncentrerade till den.

Från 1986 till Tretjakovgalleriet på Lavrushinsky Lane var stängt för besökare på grund av större ombyggnad. Museets enda utställningsområde för detta decennium var byggnaden på Krymsky Val, 10, som 1985 slogs samman med Tretyakov Gallery.

Sammansättning av All-Russian Museum Association "State Tretyakov Gallery"

• Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane, 10,
• Museum-Church of St. Nicholas i Tolmachi,
• Tretyakov Gallery på Krymsky Val, 10,

År 1985 , som ligger på , 10, slogs samman med Tretjakovgalleriet till ett enda museikomplex under det allmänna namnet Statens Tretjakovgalleri. Nu rymmer byggnaden den uppdaterade permanenta utställningen "1900-talets konst".

En del av Tretjakovgalleriet är , som representerar en unik kombination av en museiutställning och ett fungerande tempel. Museikomplexet på Lavrushinsky Lane inkluderar ingenjörsbyggnaden och utställningshallen i Tolmachi avsedda för tillfälliga utställningar. Museet erbjuder tjänster .

Chefer för staten Tretyakov Gallery

• (-nutid)
• ( — )
• ( — )
• (1926—1929)
• (1913—1925)

Museets samling

År 1917 bestod Tretjakovgalleriets samling av cirka 4 000 verk, 1975 - 55 000 verk. Galleriets samling växte ständigt på grund av systematiska statliga inköp.

För närvarande innehåller samlingen rysk målning, grafik, skulptur och individuella verk av dekorativ och tillämpad konst.— började.

Andra halvan

Rysk målning från andra hälften av 1800-talet är särskilt fullt representerad. Tretjakovgalleriet har den bästa samlingen av verk( , , , , , , , , och så vidare.).

Kreativitet presenteras på många sätt (inklusive "Vi förväntade oss inte",) och (inklusive " ", " ", " "), , skulptör.

Sent XIX - början

Huvudkonstnärer representerade i samlingen:, , , , , , , mästare ( ,