En utställning tillägnad George Costakis, 1900-talets store samlare, öppnar i Tretjakovgalleriet. Den kulturella rikedom som Costakis samlade på har gjort flera av våra och utländska museer kända.

Malevich K.S. Porträtt av M.V. Matyushina. 1913. Källa: Statens presstjänst Tretjakovgalleriet

När en grekisk medborgare lämnade Ryssland för alltid 1977 (i huvudsak var det en utvisning), lämnade han Tretjakovgalleriet med de bästa målningarna från sin samling. Idag kostar en komposition av Malevich eller Popova tiotals miljoner dollar på auktioner. George Costakis donerade hundratals avantgardeverk till landet utan kostnad. Han fick ta ut några av dem – nu är Museet för samtidskonst i Thessaloniki stolta över dem.

Han var inte en oligark, en underjordisk miljonär eller en antikhandlare. Grek till födseln (därav hans medborgarskap) arbetade han som vaktmästare på den kanadensiska ambassaden. Han bodde i en standardlägenhet på Leninsky, vars alla väggar och till och med tak var upphängda med målningar.

Chashnik I.G. Suprematism. 1924–1925. Källa: Presstjänst från staten Tretyakov Gallery

Detta är Costakis-paradoxen: otaliga konstnärliga skatter samlas på en anställds lön, jämförbar med lönen för en sovjetisk ingenjör. Hans passion var starkare än hans omständigheter. Hans smak och stil var värd mer än pengar. Han samlade suprematistiska och abstrakta målningar vid en tidpunkt då de kastades ut från museer och knuffades in i avlägsna mezzaniner. Han letade efter sällsynta saker från Rodchenko eller Stepanova, som samlade damm på dachas och vindar. Han blev vän med inofficiella konstnärer och blev deras allierade, konstens beskyddare och lärare. Han var med andra ord ett geni inom konstförvaltning.

Att vi utan Costakis hade varit ett land med provinsiell konst, och med det hade vi blivit en världskonstmakt, syns på utställningen. Men förutom målningar hänger mycket ihop med namnet Kostaki. Georgy Dionisovich lämnade till exempel en fascinerande memoarbok, "My Avant-garde". Den innehåller många berättelser och berättelser om förvärvet av det ena eller det andra verket. Och utspridda i boken finns tips och exempel för framtida samlare. Senare, redan i Grekland, formulerade Costakis fem enkla men effektiva regler för alla som vill samla på samtidskonst.

Ekster A.A. Florens. 1914–1915. Källa: Presstjänst från staten Tretyakov Gallery

Fem regler för en samlare från George Costakis

1. ”En nybörjarsamlare borde agera som om han vore miljonär. Det är som om pengar dyker upp av sig själva. Om du verkligen gillar lite arbete bör du inte räkna pengarna (även om det är väldigt lite och du måste bli skuldsatt). Hur som helst kommer kostnaden för det arbete du köper idag att öka tiotals eller hundratals gånger över tiden. Jag har varit med om det här många gånger i mitt liv."

2. ”Rationalitet är samlarens främsta fiende. Ju mer du tänker, uppskattar och räknar, desto sämre blir resultatet.”

3. ”Huvudsaken är att bara lita på dig själv, det är bara du som bestämmer! En sann samlare är villig att ge vad som helst för det arbete han vill ha. Det är lättare för honom att utstå nöd än att förlora det önskade fyndet. Ibland kan han offra en månadslön, pengar sparade till semester, besparingar för nytt hus eller en bil. Ingen har någonsin dött av sådana offer.”

4. ”Samlaren ska inte pruta. Det är alltid bättre att betala för mycket än att pruta på rabatt eller sänka priset. Denna gyllene regel har testats av tiden och all min erfarenhet. Om du prutar för hårt får du naturligtvis rabatt. Men efter ett tag kommer köparen att spendera pengarna, och tvivelmasken kommer ständigt att gnaga på honom hur mycket han sålde slut. Och nästa gång, om han har en önskan att sälja något arbete, kommer han inte längre att erbjuda dig det. Du kommer att utveckla ett rykte som en girig och beräknande återförsäljare. På så sätt kommer de förhandlade pengarna att arbeta emot dig.”

5. “En av de viktigaste reglerna för en samlare är att han måste sätta en gräns för sig själv – dra en gräns för att stanna i sin samlarpassion. Varje samling måste ha gränser, vissa saker måste bli av med.”

En actionfylld berättelse om en rysk avantgardesamling: ödet för 5 000 verk, eller 100 miljoner dollar, mot bakgrund av eld, uppdelning, emigration, auktioner, gåvor och splittring av familjer

Våren 1976, i byn Bakovka, fattade familjen Costakis trähus eld på natten. Samlaren George Costakis fick ett samtal från sin brors fru: "Brand! Huset brinner! Kom snart!" När Georgy anlände hade familjen redan släckt branden på egen hand - alla åtta brandbilar som svarade på samtalet befann sig utan vatten. "Jag gick upp på övervåningen där Zverevs verk förvarades - allt var översvämmat med vatten, många saker saknades. På väggarna här hängde ikoner målade på tjocka brädor. Om de hade brunnit hade några spår kvar, men det fanns inga ikoner. Det var tydligt att någon hade satt eld på dacha för att dölja stölden. Jag öppnade fönstret på andra våningen och tittade ner i ravinen. Det låg fortfarande snö och fotspår var tydligt synliga på den. Och det fanns också verk av Zverev och andra konstnärer som låg i snön. Tydligen släpade tjuvarna bytet genom ravinen in i bilen”, mindes George Kostaki.

Branden vid dacha blev en punkt utan återvändo i Costakis-familjens och hans samlings historia. George Kostaki, den världsberömda ägaren till en samling ryska avantgarde-, pingst-6tiotalskonstnärer och en samling ryska ikoner, gick uppför de översvämmade trappan till ett hus i Bakovka. Hans samling innehåller cirka 5 000 föremål.

Costakis-samlingen är den enda i sitt slag: det finns inget sådant urval av ryskt och sovjetiskt avantgarde vare sig i Tretjakovgalleriet, eller i Ryska museet, eller i Pompidoucentret eller i Guggenheimmuseet.

Costakis är landets ledande expert på rysk avantgardekonst, han är inbjuden att hålla föredrag vid engelska och amerikanska universitet och Guggenheimmuseet. Västerländska radiostationer uppskattar i sina program värdet av hans samling till tiotals miljoner dollar. Och en annan person kom ner från andra våningen.

Georgy Dionisovich Kostaki föddes den 5 juli 1913 i Moskva. Hans far Dionisy Spiridonovich är en grekisk emigrant, infödd på ön Zakynthos, en affärsman, hans mamma Elena Emmanuilovna kommer från en familj av fattiga grekiska aristokrater. Det fanns fem barn i familjen: fyra söner (George föddes som tredje) och en dotter.

Efter revolutionen började far och söner arbeta som chaufförer. Som grekiskt ämne fick min far jobb på den grekiska ambassaden, och Georgiy, som genomförde sju klasser, blev snart förare där. gymnasium. 1932 gifte Georgy sig med Zinaida Panfilova, de fick döttrarna Inna, Aliki, Natalya och sonen Alexander. 1939, som ett resultat av diplomatiska komplikationer mellan Sovjetunionen och Grekland, stängdes den grekiska ambassaden. Kostaki fick jobb som väktare på den finska och sedan på den svenska ambassaden. 1944 gick Costakis till jobbet på den kanadensiska ambassaden som administratör, med diplomatisk status och, enligt vissa källor, en lön på 2 000 dollar. Kostaki använde dessa pengar för att köpa saker till sin samling.

Hösten 1976, några månader efter branden i dacha. George Costakis är 63 år och arbetar på den kanadensiska ambassaden. Många år av varma relationer med ambassadörens familj svalnade plötsligt märkbart. De antyder tydligt för honom att det är dags att gå i pension. Sovjetunionens myndigheter kämpar mot spekulanter och tar över den underjordiska konstmarknaden. 1974 arresterades samlaren och konsthandlaren Vladimir Moroz i Lviv och samlingen konfiskerades. Berättelsen om Moroz orsakar panik bland samlare i Moskva och Leningrad. Verk försvinner från Costakis lägenhet två gånger. Tjuvarna bryter sig in i låset, men tar inte tavlor från väggarna, utan från förrådet: åtta Kandinskys, teckningar och gouacher av Clun. Dacha i Bakovka brinner. Besökare försvinner någonstans. Fram till sommaren 1976 var det inget slut på besökarna i Costakis lägenhet och på helgerna satt 50–70 personer från en nära krets av unga konstnärer och samlare vid bordet. Hotfulla telefonsamtal börjar.

Georgy Costakis skriver tillsammans med sin dotter Alika brev till Brezhnev och Andropov. Svaret är tystnad. "Ögonblicket kom då att leva med en sådan samling i Moskva blev inte bara obekvämt, utan farligt", säger Aliki Kostaki i en intervju med Forbes Life.

På hennes fars insisterande går Aliki inte längre in i sin bil. När de återvänder hem till Vernadsky Avenue, gör både far och dotter cirklar längs Leninsky, utan att köra direkt över bron, fruktade att en mötande lastbil kan kasta dem i Moskvafloden. Familjen Costakis bestämmer sig för att emigrera. På spel står insamlingen, livets arbete, nyckeln till familjens välmående.

Costakis dröm var att skapa ett avantgardemuseum i Moskva och utse sin dotter Aliki som intendent för samlingen. Men det blev annorlunda: 834 verk från Costakis-samlingen utgjorde grunden för Tretjakovgalleriets avantgardesamling, 1275 verk utgjorde grunden för samlingen av Museum of Modern Art i den grekiska staden Thessaloniki, en del av samling av ikoner ingick i samlingen av Andrei Rublev-museet för antik rysk kultur och konst, 700 teckningar av Anatoly Zverev - i hjärtat av samlingen av Anatoly Zverev-museet. År 2017, på hundraårsdagen av den ryska revolutionen, deltar 22 målningar donerade av Costakis 1977 i sex utländska turnéer i det ryska avantgardet från Tretjakovgalleriets samling. Verk från Costakis-samlingen säljs på auktioner runt om i världen. För nya ryska samlare är det en speciell ära och tur att få en tavla vars härkomst inkluderar Costakis-samlingen.

Mäns hemliga sällskap: Moskva-samlare

Mitten av 1950-talet. Arbat Square. Gemensam lägenhet. Klockan tio. Telefonsamtal. Moskvasamlaren, militärläkaren Ivan Ivanovich Podzorov går ut i korridoren, tar telefonen, svarar kort, kastar kappan över axlarna, tar sin tioårige son Kolya i handen: "Låt oss gå!" - "Var?!" - hustrun gör motstånd vid tröskeln. "Ivan Ignatievich köpte Shishkin, Philip Pavlovich kommer," uttalar Ivan Ivanovich lösenordet.

"Det var inte långt kvar", minns sonen till en Moskvasamlare, konstnären Nikolai Podzorov. – Moskva på 1950-talet var en liten stad. Nästan alla bodde på Boulevardringen. Sadovoe ansågs vara en förort, och bortom Sadovoe låg Moskvaregionen.”

Nattklockan lät som startpistolen för en häst i ett lopp. Samlare, av vilka många är respektabla människor med positioner och karriärer, förvandlades till extravaganta karaktärer med smeknamn från ett annat, inofficiellt liv. Spänningen drev mig ut ur huset. Tänk om det finns något slags fynd där, ett museimästerverk?

Den här gången köpte nyhetsmakaren - ingenjören Ivan Ignatievich Dedenko (eller helt enkelt ingenjör) fyra verk av Shishkin. Ingenjören bor i sin egen trerummare på Arbat, helt täckt av målningar från golv till tak, med den så kallade spaljén hängande. När samlarna anländer står bordet dukat under en stor ljuskrona med en kokande vit duk: svart och röd kaviar, konjak och vodka.

Samlarna har en manlig grupp, en egen privat klubb, de pratar mycket om konst, dricker mycket och utbyter ivrigt verk. Det händer att kvinnliga konstkritiker från Tretjakovgalleriet släpps in i företaget, de är intresserade av olika typer av konst, och inte bara officiell sovjetisk målning. Samlare ser på museumstjejer som hejarklack.

Gästerna flockas till Arbat på natten. Felix Evgenievich Vishnevsky, med smeknamnet Sherlock Holmes, en ärftlig samlare som donerade Vasily Tropinin-museet till Moskva. Vishnevsky samlade Tropinins hela samling från soptippar och vindar i efterkrigstidens Moskva. Och förutom samlingen donerade han en herrgård i Shchetininsky Lane till staden för inrättandet av ett museum. "Min far skickade mig och Wuverman för en konsultation med Vishnevsky. Vi gick in på museets innergård, gick upp till andra våningen, det fanns en säng täckt med tyg precis i korridoren. En stor levitan hängde ovanför sängen”, säger Nikolai Podzorov.

Vishnevsky gick omkring i håliga skor, en trasig kappa och en kavaj utan knappar. "En gång frågade de honom: Felix Evgenievich, varför klär du dig så?" Och han ryckte på axlarna som svar: "Vad? Alla känner mig redan."

Köpmannen Igolkin anländer, en gammal man med platt, som om strökskägg, iklädd permanent päls, som han, det verkar, inte tar av sig ens på sommaren. Visar portföljen: det finns "pokhitonchiki" (verk av Ivan Pokhitonov) och "wovermanchiki" (Philip Vouverman).

Greken Georgy Konstantinovich Kostaki anländer. "Medellängd, elegant klädd och mycket mörk, svartbrynad, med tjockt hår på huvudet, och inte bara tätt, utan rund, som en trumma, med en "läkares" mage, rökta ögon, glasögon och en cigarr i munnen ,” skildrar Kostaki i sina memoarer av konstnären Valentin Vorobyov.

De väntar på huvudgästen - Philip Pavlovich Toskin, en förrevolutionär Moskva-samlare, huvudexperten på rysk och europeisk målning. Det är han som måste bestämma vilken typ av Shishkin ingenjören köpte idag i en kommissionsbutik på Arbat.

För att komma in i kretsen av Moskva-samlare behöver du inte så mycket pengar som ryktet för en besatt person. Inte bara Vishnevsky, utan alla är i huvudsak Sherlock Holmeses, Pinkertons och pokerspelare.

Greken Costakis är en märklig figur. De säger mycket om honom, men de respekterar honom för hans passion. På trettiotalet såg Costakis, som arbetade som chaufför på den grekiska ambassaden, många samlingar och bevittnade grundliga inköp av konst och antikviteter av utländska diplomater. Jag försökte samla holländska genreminiatyrer, porslin och silver. Det fanns ingen kunskap, men huvudsaken var att det inte slog igenom, det fanns inte tillräckligt med känslor och passioner. Min huvudämne han hittade den 1946, när han köpte Olga Rozanovas "Green Stripe". Kostaki upptäckte det ryska avantgardet, en konst som var obegriplig och förbjuden genom ett dekret från centralkommittén för Bolsjevikernas kommunistiska parti 1932. När Marc Chagall efter kriget uttryckte en önskan om att donera sina verk till Tretjakovgalleriet, avvisades hans förslag som förolämpande.

Costakis första lektioner i avantgardets historia undervisades av hans granne i Bakovka, arkivarie, kännare av gamla böcker och ärftlig samlare Igor Kachurin. Sedan träffade Costakis konstnären Robert Falk, som introducerade honom för Nikolai Khardzhiev, en forskare av Mayakovskys verk. Khardzhiev förde Kostaki samman med en krets av avantgardekonstnärer i S:t Petersburg, Ender-konstnärsfamiljen (Ender-grafiken som Kostaki köpte visas nu i grafikrummet i Tretjakovgalleriet), och talade om arvet efter Malevich, Matyushin och Filonov. Att samla avantgarde-artister i det ögonblicket ansågs inte bara konstigt, utan också farligt. Till och med Lilya Brik och Ilya Erenburg tog bort verk från väggarna i sina vardagsrum. Det var inget tal om konstnärligt värde. "Georgy, det här är Mura!" - sa Khardzhiev Kostaki.

I kretsen av Moskva-samlare var två samlare intresserade av det ryska och sovjetiska avantgardet: Yakov Rubinstein (han hade en Kandinsky hängande i sitt hem) och George Costakis (som fick smeknamnet The Greek Excentric för sin passion för obskyr konst) . Costakis fyllde snabbt sina tre rum i en gemensam lägenhet på Bronnaya med verk av Matyushin, Malevich och Klyun. "Grekken tog betet", skämtade Rubinstein.

Och så väntade vi. Djupt efter midnatt går Philip Pavlovich Toskin in i Arbats lägenhet. Enligt traditionen för samlare i Moskva, gå först till bordet för en drink och ett mellanmål. Och sedan - Shishkin. Philip Pavlovich tittar uppmärksamt. "Tja, det här är bättre än Shishkin," säger Toskin. Det är allt. Expertens slutsats är gjord. Det råder tystnad i rummet. Ingen låter sig förlöjligas, vem som helst kan fastna i en bluff. Ingenjören, utan att blinka, lägger sitt arbete åt sidan. I morgon lämnar han tillbaka målningen till Arbat-kommissionen för samma pengar som han köpte. Min frus nerver ger vika: "Tja, hur kan det vara, det här är en bra bild." "Jag vågar inte säga emot," svarar Toskin. "En kvinnas ord är lag för mig."

För att bli en av Moskvas samlare var Kostaki tvungen att lära sig mycket. Först och främst kan du inte betala lite och du kan inte göra misstag. Även om de lurade dig och gav dig en falsk, förbli tyst. I början av sin samling köpte Costakis en falsk Picasso - den "ofelbara" Philip Pavlovich Toskin deltog också i bluffen. Robert Falk hjälpte till att särskilja Costakis falska. Samlaren försökte spela upp det och insåg: han var tvungen att vara tyst och ödmjuka sig. De har försökt göra detta mer än en gång med både ikoner och Chagalls verk. Vad kan jag säga: Chagall själv lurade honom när han 1973 i Moskva, när han besökte Costakis, vägrade att sätta sin signatur på sin målning. Men alla dessa tester av nerver och plånbok verkade inte påverka Kostya. Han visste precis vad han samlade på och varför.

”Avantgardemålningar är en speciell sorts målning. Jag kände ofta lusten att gå fram till en av mina tavlor och börja smeka den, le åt den. Jag märkte att speciella vibbar verkade utgå från dem. En persons välbefinnande förbättras, de lindrar stress och melankoli...” skrev Costakis i sina memoarer ”Collector”.

Hur Toskin ansågs vara en obestridlig auktoritet inom klassisk måleri - experter från Tretjakovgalleriet och Pushkin efter alla analyser och röntgenbilder kvar det sista ordet bakom honom var hans öga mer exakt än alla instrument, så ingen förstod avantgardet bättre än George Costakis.

Kostaki gick outtröttligt genom källare, vindar och gemensamma lägenheter, letade efter arvtagare, gjorde bekantskaper bland konstnärer och samlare. Flera gånger besökte jag Vladimir Tatlin, som han kallade det sovjetiska avantgardets general. "Han var en dyster man, tystlåten," och Kostaki sålde ingenting. Ovanför konstnärens biljard hängde sparren till hans "Letatlina". Kostaki mindes. Efter konstnärens död kastades sparren i papperskorgen; designen plockades upp av Tatlins vän, skulptören Alexei Zelensky. Kostaki började besöka Zelensky. Zelensky sålde inte sparren. Costakis köpt från sista frun Tatlin stilleben "Kött", teatraliska skisser konstnär. Och redan 1976, när det gick rykten om Costakis avgång från Sovjetunionen, kom Zelenskys dotter själv till samlarens lägenhet på Vernadsky Street och tog med sig en spar.

Costakis värderade mycket Rodchenkos arbete från 1915–1920-talet. Dottern till samlaren Alika Costakis berättade för Forbes Life: "Rodchenko som konstnär avvisades så länge och aktivt att han tappade tron ​​på sig själv och i 30 år var han endast engagerad i fotografering. En dag kom pappa till sin lägenhet i Kirov Gate-området och tog med Rodchenkos tillstånd fram den enda överlevande mobiltelefonen, men i demonterad form. Rodchenko lät honom tas.” Hela strukturen monterades helt av konstnären Vyacheslav Koleichuk. Så mobilen hamnade först i en familjesamling och överfördes sedan för symboliska pengar till New York Museum of Modern Art (MoMA).

Samtidigt som avantgardet började Costakis samla på ikoner, som han självklart till en början inte förstod eller kände som konstobjekt. Även om han som barn tjänade under gudstjänster, var ikoner för Costakis främst heliga föremål. ”Det var avantgardet som öppnade mina ögon för ikonen. Jag började förstå att det här är mycket relaterade saker, jag började känna igen element i ikonen abstrakt målning och suprematism, alla typer av universell symbolism.”

Redan en samlare av avantgardekonst kom han till Tretjakovgalleriets restaureringsverkstäder och såg rensade ikoner från 1300-talets Deesis. "Jag blev förvånad över att se att helgonens tunikor målades på ett sätt som liknar Mikhail Larionovs rayonism." Costakis märkte att ikonerna från 1400- och 1600-talen ofta använde lokala ljusa färger, i samklang med avantgardekonstnärerna.

Förutom det outtröttliga sökandet efter nya, okända verk och konstnärer, lärde sig Costakis en annan regel för samlare: ständiga utbyten.

Samlaren Igor Sanovich påminde: "Kostaki var generös i utbyten. En gedigen duk av Falk, redan värderad i en smal krets av samlare, byts enkelt ut mot en liten märklig sak - Malevichs "Shroud".

"Kostaki köpte Chagall för 15 rubel. Då var det i sin ordning. Ingen behövde Chagall, säger Nikolai Podzorov. – Varje dag tittade samlare in i uppdraget. Målningarna kostar 15, 20 rubel. Jag minns att det låg ungefär fem coola Lentulovs på golvet för 30–60 rubel. Aivazovsky, Levitan och Rubens-skolan kostar 800 rubel eller mer. Samlare köpte inte för pengar och handlade inte för pengar. Det var intresse och spänning. Inför mina ögon ändrade min far den stora Wuverman till Turzhanskys Stozhki. Kunde inte sluta. Han behövde allt nytt och nytt. Ibland i stundens hetta, väl under påverkan, kom de till den punkt där de bytte vägg mot vägg. "Jag byter ut min vägg med 15 verk mot dina 20 på väggen." Sedan tog de bort allt på en gång, ringde en taxi och tog iväg den och tog med en ny. Målet var att förändra så att du på morgonen inte skulle ångra det du gjorde.”

Kostaki blev också rasande. Den yngsta dottern, Natalya, säger att hennes mamma ofta, när hennes far och mamma gick ut, återvände hem utan päls: "När han behövde betala för lite målning, men det fanns inga pengar, sa han: "Zina, ta av din päls.”

Byte av plywood

Sommaren 1962 tittade Georgy Kostaki in i lägenheten till professor Pavel Sergeevich Popov, äldre bror till konstnären Lyubov Popova, som dog i scharlakansfeber 1924.

Konstnären Valentin Vorobyov tog med Kostaki till Popov: "Den gamle mannen knuffade in oss på sitt kontor och öppnade en mapp med sin systers verk.

Costakis såg sig med avsky omkring i det dystra rummet med en gigantisk ljuskrona packad i ett smutsigt lakan, satte sig sedan och räknade noggrant affischer, typsnittsslogans och modeller av dekorativa tyger.

Käre Pavel Sergeich, från Stor kärlek Jag ska ta de här sketcherna till din duktiga syster, men var är "The Ground on End" och "The Generous Cuckold"?"

Kostaki kände konstnären Popova, hade hört mycket om hennes teaterverk, om utformningen av Vsevolod Meyerholds föreställningar och om hennes experiment med att skapa textila ornament. Som det visade sig hölls konstnärens arv i en övergiven dacha nära Zvenigorod. Valentin Vorobyov beskrev vindens innehåll så här: "Björkkvastar för ångbadet hängde på vindsfönstret, fylld med en stor kubo-futuristisk bild. Mellan ruttna wienstolar och solstolar, typ Ädelsten i dynghögen lyste målningar av suprematism och konstruktivism av oöverträffad skönhet. Majakovskijmuseet, där skisser från 1920-talet hängdes i smyg, verkade en patetisk karikatyr av vad jag upptäckte! I ett mörkt hörn under takbjälken stod en enorm kista med ett hamrat kopparlock. Den var fylld till brädden med förmörkade broschyrer, vykort, kataloger, medaljer, anteckningar och klottrade anteckningsböcker.”

Vorobiev förstod vilket intryck detta kunde göra på Costakis. Det tog nästan ett år att övertala släktingar att bjuda in samlaren till sin dacha.

Kostaki skrev om sin huvudupptäckt: "Ett hus på landet. Stor trädgård. Det var fortfarande blomningstid - körsbärsträd och rosa och vita äppelträd blommade. Vi blev mycket väl mottagna. Och det första som fångade mitt öga när jag gick upp för trappan till andra våningen var en bild som det hängde ett tråg på. Sedan gick vi runt i trädgården. Och jag såg vindsfönstret i ladan, blockerat med förfallen plywood. På plywooden kunde man läsa numret och strax under signaturen: "Popova." Jag gick in i ladan och såg att det var vackert arbete på baksidan av plywooden också. Jag frågade om jag kunde köpa DETTA? Han sa: ”Nej, det kan du inte. Om det regnar, utan plywood, blir allt i skjulet blött. Jag ska ge dig DET HÄR, men först tar du med mig en bit plywood som lämpar sig för den här platsen. Och då ska jag ge DETTA till dig.” När jag återvände till Moskva började jag snabbt leta efter plywood. Men jag hittade inte den bit jag behövde. Jag köpte två mindre någonstans och tog med dem till Zvenigorod. I allmänhet fick jag MÅLNING.”

Således, tack vare utbytet av plywood och en betydande summa pengar dessutom, förvärvades arvet från Lyubov Popova. Aliki Kostaki minns hur det i deras lägenhet på Leninsky Prospekt "var en målning av Popova spikad i taket, och när jag gick hem såg jag den varje gång från gatan."

Han kallade alla sina artister annorlunda: Udaltsova - Nadezhda Andreevna, Rodchenko - bara med efternamn, Popova - undantagslöst Lyubochka. Kostaki var bokstavligen kär i Lyubochka Popova.

När han delade upp samlingen tog Kostaki nästan hela Popova med sig. Idag ställs målningen från taket i lägenheten på Leninsky ut på ett museum i Thessaloniki.

Samlingsavdelning

mars 1977. Kulturministeriet ser helt enkelt på Costakis avresa utomlands: att lämna samlingen i Sovjetunionen med en ersättning på 500 000 rubel. "När vi lämnade Sovjetunionen var bara den del som gick till Tretjakovgalleriet värderad till inte mindre än 10 miljoner dollar, men idag är den värd betydligt mer än 100 miljoner dollar", säger samlarens dotter Aliki Costakis. Våren 1977, genom en samlarvän, en anställd vid utrikesministeriet, lyckades Costakis uppmärksamma Andropov på situationen med samlingen. Genom ett särskilt beslut från CPSU:s centralkommittés sekretariat (dessa dokument förblev hemligstämplade fram till 2011) får samlaren ta ut en del av verken, under förutsättning att resten doneras till Tretyakov Gallery och Andrei Rublev Museum of Icons. "Landskap med en amfiteater" av Georgy Yakulov, till exempel, beslutades det att överföra till samlingen av State Art Gallery i Jerevan.

Uppdelningen av samlingen tog sex månader, från mars till augusti 1977. George Costakis gåva till Tretjakovgalleriet uppgick till 834 verk: mestadels grafik (692 ark) plus 142 målningar. Rodchenkos mobil, en design i 16 delar, donerades också.

Under uppdelningen uppstod oöverstigliga skillnader estetiska synpunkter Experter från Costakis och Tretyakov (det fanns helt enkelt inga specialister i det vetenskapliga samfundet på den tiden angående avantgardet).

”Det skulle vara lättare att ta allt det bästa för sig själv. Jag skulle kunna ta "Porträtt av Matyushin" av Malevich. Ge bort några Larionovs, något annat och ta Malevich... Men jag gjorde det inte. Jag tog det inte, för när jag bodde i Ryssland och skapade den här kollektionen hade jag många vänner som respekterade mig. De kommer att säga att Costakis inte brydde sig om konsten, för det ryska avantgardet, utan helt enkelt upprätthöll sitt eget intresse och, med vetskap om värdet av verken, tog han, en jävel, allt det bästa och tog bort det. Även de som står mig närmast skulle fördöma mig. Jag tog inte den vägen och jag tror att jag gjorde rätt", skrev Costakis många år senare i boken "The Collector".

Costakis friade till Rodchenko, konstkritiker vägrade: "Ge oss den här Goncharova, någon liten akvarell eller något annat." Costakis var stolt över Clunes "Running Landscape"; han påtvingade Tretjakovgalleriet bokstavligen den enda existerande reliefen.

"Det sena 1970-talet var en tid av mycket strikt censur. Konstverk som kunde misskreditera systemet släpptes inte utomlands. Av ideologiska skäl var vi tvungna att komma överens om allt”, säger Irina Pronina, forskare vid avdelningen för måleri under första hälften av 1900-talet och författare till studier om Costakis-samlingen, till Forbes Life. Särskilt svåra debatter handlade om "The Court of the People" av Solomon Nikritin och "The Uprising" av Kliment Redko. Trotskij, Kamenev, Zinovjev, Lenin skrevs på bilden och Costakis var säker på att denna bild aldrig skulle visas för någon, och därför ville han ta den med sig. Men han var övertygad om att lämna. "När de tog henne från min pappa grät han", minns Aliki Costakis.

Costakis presenterade Tretjakovgalleriet med Kandinskys "Röda torget", Filonovs mästerverk "Sjostakovitjs första symfoni", målningar av Chagall, Udaltsova, Drevin, Ekster, Larionov, Popova, Goncharova. Vissa saker var under lång tid de enda verken av konstnären i museet, till exempel dök en målning av Ilya Chashnik upp för första gången i samlingen av Tretyakov Gallery (det finns nu tre av hans målningar), liksom Senkins grafik.

Tack vare Costakis gåva lärde sig Tretyakov-specialister att arbeta med avantgardemålningar.

"Vissa saker behövde restaureras, särskilt de på trä eller plywood", säger Irina Pronina. "För våra restauratörer blev detta en riktig skola i att arbeta med material från 1900-talet, eftersom de använde gips, sand, metallfolie, tyger och många andra material för att skapa en ovanlig struktur i Cubo-Futuristernas verk. var inte efterfrågade av mästarna inom klassisk målarteknik."

I augusti 1977 avgjordes ödet för ytterligare två Kostaki-samlingar - ikoner och gammal rysk konst och leksaker i folklera. "Pappa köpte hela samlingen av designerleksaker från 1800-talet från arvingarna till konstnären Nikolai Tsereteli, inte bara för att han älskade allt vackert och underbart. Så han hjälpte samlingen att förbli intakt. Leksakerna i vårt hus var ordnade på separata hyllor och passade väldigt bra med hela miljön”, säger Aliki Kostaki (det var hon som föreslog att man skulle lämna leksakerna i Sovjetunionen). - Men vi ville inte ge bort det, så vi kontaktade Dekorationsmuseet- brukskonst. Men när en dam kom därifrån och började bete sig som om hon beskrev föremål som tillhörde en förträngd person, så ändrade vi oss nästan. Samlingen är nu i goda händer.” Leksakssamlingen förvaras i Tsaritsynos historiska och arkitektoniska museum-reservat.

George Costakis tvingades lämna samlingen av gamla ryska ikoner – annars hade han inte fått tillstånd att lämna. Samlarens yngsta dotter, Natalya Kostaki, säger att "pappa hade inte mer än 80 ikoner." Det mesta av samlingen donerades till Andrei Rublev Museum of Ancient Russian Art. Bland dem fanns till exempel 1400-talets sällsynta bysantinska "Spa". Några av ikonerna gavs till deras dotter Natalya (på grund av deras "ålder" kunde de inte tas ut, och Natalya blev kvar i Moskva), samlaren tog resten till Grekland.

Familjen Costakis fick tillstånd att lämna (med rätt att återvända till permanent uppehållstillstånd) hösten 1977. Alla lämnade utom den yngsta dottern Natalya och hennes familj. "Min man var framgångsrikt engagerad i vetenskap, arbetade som kardiolog och hade en bra position", säger Natalya Kostaki. "Han skulle inte ha kunnat förverkliga sig själv som vetenskapsman i Grekland, och vi bestämde oss för att stanna."

Senast Georgy Costakis kom till Sovjetunionen var 1986 för en utställning på Tretjakovgalleriet. I katalogen för utställningen publicerades nio verk från hans gåva för första gången, men det fanns bara några rader om honom i katalogen.

Tretyakov Gallery och arvingar

Idag, på Tretjakovgalleriet, ställs målningar och grafik från Costakis-samlingen ut i totalt 24 rum på Krymsky Val. Men det mesta av samlingen förvaras i fonder och kommer inte ut särskilt ofta. Detta faktum upprör Aliki Costakis mycket.

”Min pappa gav inte sin samling för att den skulle förvaras i förråd där ingen kunde se den. "Mina barn älskar ljus", sa pappa. 1977 var alla rädda för den här samlingen av ideologiska skäl, avantgardet var för djärvt för den tiden, så de första åren var det dolt. Varför de fortsätter att behålla samma position nu är oklart.”

Anspråken från Costakis-arvingarna till Tretyakovgalleriet upprepar exakt den långvariga, nu rättsliga tvisten mellan arvingarna till Peggy Guggenheim och . I båda fallen talar vi om författarens vision av samlingen, en speciell visning som kränks av museikuratorer, som upplöser samlingarna bland andra verk. Detta var förutsett och detta var vad grundaren av Tretjakovgalleriet, Pavel Mikhailovich Tretjakov, försökte undvika, som testamenterade sin samling till Moskva på villkor att samlingen inte utökas och upphängningen av verk inte ändras. Moskva, som ni vet, tog emot gåvan, och 1913–1916 och 1918 omarrangerade gallerichefen Igor Grabar allt i enlighet med det nya konceptet. De överlevande ättlingarna till Tretyakov vågade inte nämna brottet mot testamentet.

Idag ställs totalt 132 verk ur Costakis-samlingen ut i gallerisalarna (givarens namn anges på tavlornas etiketter).

– Totalt finns det cirka 300 föremål i salarna från perioden fram till slutet av 1950-talet, verk från Costakis-samlingen utgör en betydande del, konstaterar Irina Pronina. – De upptar till exempel mer än hälften av sjätte salen. Costakis saker lever inte sina egna separata liv, de är kopplade till den tid de tillhör, och är indelade i avdelningar – tidig avantgarde, kubism, kubofuturism, plastmåleri, suprematism, konstruktivism, experimentella rörelser. De arbetar tillsammans med andra verk.”

Costakis arvingar vill att deras fars samling inte ska visas "insprängd", utan kombineras i separata rum. "Även under min pappas liv erbjöd anställda på det kanadensiska museet att köpa samlingen", säger Aliki Costakis. – Efter att min pappa gick bort bjöd de in mig till Montreal och visade mig museets flygel där de ville placera samlingen. Du förstår, de tänkte bara på det, men de hade redan förberett en separat flygel.”

”Det finns olika principer för att visa betydande privata samlingar på museer runt om i världen. Vi kan isolera och hänga bara Costakis-kollektionen, sedan går vi runt och funderar på vilka mästerverk samlaren samlat på, reflekterar Irina Pronina. – Den här principen används till exempel av Metropolitan Museum of Art. Men vad kan vara bättre för att tillfredsställa samlarens passion för att samla om det är möjligt att kombinera tidigare olika verk från en konstnärs cykel? Det här är ett mycket viktigt steg i samlingens liv.”

Försäljning av den grekiska delen av Museum of Contemporary Art i Thessaloniki för 40 miljoner dollar

Ett år efter emigreringen, 1978, gick den del av Kostakis samling som bevarades till sin första utställning i Düsseldorf, sedan till New York (på Guggenheim Museum), Seattle, Chicago, Ottawa och andra städer i Amerika och Kanada. En Europaturné blev också - London, München, Stockholm, Helsingfors, samlingen väckte ett enormt intresse.

För att försörja en stor familj (tre av de fyra barnen kvar med sina föräldrar) sålde Georgy Kostaki en del av samlingen på Sotheby's auktion. I synnerhet ställdes verk av Popova, Rodchenko, Ekster, Kudryashov, Redko och Klyun ut. Med intäkterna , familjen - faktiskt, till och med fyra familjer, en förälder och tre vuxna barn, bodde i Grekland, kunde köpa fastigheter där och utbilda sina barn och barnbarn.

Under George Costakis livstid, 1984, skapades stiftelsen Art co ltd (The George Costakis Collection) i New York, som reglerade arvsrätten. Sålunda, under Costakis livstid, fick arvingarna själva konstverken, som de kunde sälja vid behov: målningar av nonkonformister från sextiotalet och ikoner gick till alla i ungefär lika delar. "Sådana förhållanden var en garanti för samlingens integritet", förklarar Aliki Costakis.

Men hennes syster Natalya hävdar att uppdelningen inte var rättvis: hon fick inte en enda målning från sextiotalet. "Natalia har målningar av Plavinsky, Rabin och Krasnopevtsev", säger Aliki. "De finns verkligen, men de gavs av konstnärerna till mig personligen och har ingenting att göra med min pappas samling", säger Natalya. – Jag har Zverev också, vi fortsatte att vara vänner med honom efter pappas och hela familjens avgång. När vi renoverade målade Tolechka dörrarna i vår lägenhet, skåpen och ett bord i köket.”

Vad som faktiskt hände är svårt att fastställa, mellan systrar långa år kommunicera inte. Enligt Natalia Kostaki blev deras förhållande spänt efter deras fars död.

Det är säkert känt att sextiotalets möte ärvdes av Aliki, Inna och Alexander. Alla George Kostakis barn har fortfarande ikoner - Natalya har fler av dem.

Costakis barn och barnbarn lägger ut sin del av arvet då och då på auktion. Så 2011 auktionshus Christie's sålde 12 verk av icke-konformister från den grekiska samlingen av Dionysius Costakis barnbarn (genom hans son Alexander). En av de översta lotterna, en målning av Dmitry Krasnopevtsev, gick för $130 000, nästan tre gånger uppskattningen. Tre verk av Anatoly Zverev såldes från $3 000 upp till $5000.

Under 2013 auktionerades flera verk ur Aliki Costakis samling ut auktionshus MacDougall's. Urvalet inkluderar verk av sällsynta konstnärer: Alexander Drevin, Solomon Nikritin, ett litet hemmaporträtt av Goncharova av Mikhail Larionov. "Landscape with Figures" av Drevin (verk av denna konstnär finns mycket sällan på marknaden) kostade nästan 160 000 USD .

Arvingarna vet inte hur många verk som slutligen såldes och i vilka samlingar verken från Costakis-samlingen hamnade. "Inte jättemycket, varje försäljning var tortyr för pappa, varje gång han hatade allt omkring sig när han sålde sina målningar", minns Aliki Costakis. "Men vi var tvungna att sälja, vi var tvungna att försörja flera familjer."

År 2000 köpte den grekiska regeringen den återstående samlingen av rysk avantgarde av arvingarna. 1995 hölls en utställning med verk från samlarens samling på Atens Pinakothek. Det blev en stor framgång och de grekiska myndigheterna erbjöd sig att köpa samlingen. Under fem år förhandlade det grekiska kulturministeriet med Costakis arvingar. Sponsor för köpet var den grekiska centralbanken: Grekland betalade 14,5 miljarder drakmer (cirka 40 miljoner dollar) för 1 275 verk. När det gäller dess historiska och konstnärliga värde är den grekiska samlingen sämre än Costakis-samlingen i Tretjakovgalleriet. Den grekiska samlingen inkluderar Rodchenko, Drevin och Malevich, men auktionsförsäljning tidigare år gjorde ett märkbart hål i monteringen. Den grekiska delen av Costakis-samlingen utgjorde grunden för samlingen av Museum of Modern Art i Thessaloniki.

Anatoly Zverevs museum

Den första kvällen åkte gästerna till de atenska förorterna, till ett stort elegant hus byggt av George Costakis. De togs emot av Aliki och hennes dotter Ekaterina.

I villans interiör, förlorad i bergen, visade sig mycket vara bekant från Moskva på 1960-talet. Verk av Slepyshev, Plavinsky, Krasnopevtsev och Makarevich hängde i huset. Jag kom ihåg interiörerna på Vernadsky Avenue, där Polina Lobachevskaya besökte i sällskap med Anatoly Zverev och Dmitry Krasnopevtsev och där hon kort såg Natalia Kostaki.

I sin ungdom skrev Anatoly Zverev Lobachevskaya. Natalia Opalevas samling började med köpet av ett porträtt av Lobachevskaya.

Väl på utställningen av Francisco Infante, en av George Costakis favoritkonstnärer från sextiotalet, som Polina Lobachevskaya organiserade i Tjechovs hus, tittade Natalya Costakis och hennes man in och sa att hon visade grafiken av Anatoly Zverev i galleriet på Spiridonovka. "Jag har aldrig sett Zverev så här," säger Lobachevskaya till Forbes Life. – Verken brändes. Det är som om någon bränt den med flit för att lyfta fram det viktigaste." Natalya förklarade att detta var verk som mirakulöst överlevde branden vid dacha i Bakovka 1976. Så här uppstod projektet "Zverev on Fire", den första stora utställningen av Anatoly Zverev, organiserad av Polina Lobachevskaya i New Manege 2012, baserat på material från Natalia Kostakis samling. På tre veckor besökte 35 000 människor den. Idén om att skapa Anatoly Zverev-museet uppstod. Natalia Opaleva agerade en beskyddare av konsten, och Polina Lobachevskaya blev curator och konstchef för museet.

När Lobachevskaya ringde in i Aten, svarade Aliki Kostaki snabbt på Zverevs namn ("Anatoly är min fars favoritkonstnär av hans samtida"), stödde varmt idén om att skapa ett Zverev-museum i Moskva och bjöd hem Lobachevskaya och Opaleva till sitt hem .

Aliki och Katya Kostaki satte gästerna vid bordet. Och samma kväll, "Aliki gav oss sju Zverev-pärmar i present", säger Natalia Opaleva.

"Jag var lite rädd att det skulle komma en ny ryss, de sa till mig i förväg att personen hade pengar", säger Aliki Kostaki. "Men när jag träffades insåg jag omedelbart att detta inte var impulsen från en rik kvinna, utan en underbar sak som Natalia uppriktigt gör. Hon har bra lag som gör allt professionellt. Jag trodde omedelbart på dessa människor och insåg att Zverev skulle vara i goda händer.”

Aliki Costakis donerade 600 verk till det framtida AZ-museet, inklusive arkivmaterial, anteckningsböcker och affischer: "Jag lämnade till mig själv ett porträtt av min far av Zverev, som han bokstavligen idoliserade, två porträtt av min mamma, några fler saker - 12 fungerar totalt. Jag var inte girig, jag överlämnade allt för att folk skulle veta hur Tolya var."

Natalia Opaleva återvände till Moskva som ägare till den största samlingen av Anatoly Zverev och andra konstnärer från sextiotalet - idag omfattar den över 2000 verk.

"Alikas handling slog min fantasi då", minns Opaleva. Denna gåva blev anledningen till ett stort utställningsprojekt, som Opaleva och Lobachevskaya organiserade i New Manege 2014. Utställningen "På tröskeln till ett nytt museum" ägnades åt öppnandet av AZ-museet och gåvan från Alika Costakis.

Donationen av Zverevs pärmar var den sista stora händelsen i Costakis-samlingens historia. Det finns inte längre någon samling som sådan, det finns bara stora museifragment och smulor från arvingarna.

Men i framtiden finns det en chans att koppla ihop de enskilda pusselbitarna.

Som en del av moderniseringen av Tretyakov-galleriet restaureras Pavel Tretyakovs hus; efter avslutat arbete kommer en utställning av historien om insamling i Ryssland att finnas där. Varje större gåva kommer att ha sina egna kuratorer. Irina Pronina förväntar sig att kuratorn för Costakis-samlingen kommer att samla in information om hela samlingens historia.

Istället för ett efterord. Arvingarnas öde

George Costakis äldsta dotter Inna (född 1933) bor sedan många år i Grekland och Österrike (Wien). Inna gifte sig tidigt, födde dottern Alena och uppfostrade henne.

Mellansystern, Aliki Kostaki (född 1939), tog examen från den romansk-germanska avdelningen vid fakulteten för filologi vid Moscow State University med en examen i " engelska språket" Under många år undervisade Aliki ryska som främmande språk på den kubanska ambassaden. I Grekland öppnade Aliki Georgievna tillsammans med sin dotter Katya ett ryskt galleri som tog med sig unga konstnärer från Moskva och St. Petersburg. Efter sin fars död ägnade hon sig helt åt att vara kurator familjesamling och anordna utställningar. Alikas dotter Ekaterina är statsvetare av sin första specialitet, designer av sin andra, arbetar som designer och antikhandlare. Hon fostrade två söner: 23-årige Stefan tog examen från en designskola i London, 26-årige Mikhail, en krischef, har precis tjänstgjort i armén på Cypern.

Den yngsta dottern till George Kostaki Natalya (född 1949) tog examen från Stroganov Institute och är känd som grafiker. Natalya gifte sig tidigt och födde 1968 en son, George, uppkallad efter sin far (han arbetar inom byggbranschen). Ytterligare 11 år senare föddes Daria (nu grafisk designer), sedan Dmitry (1985, programmerare till utbildning och nu en professionell gitarrist) och Zinaida (1987, uppkallad efter Natalyas mamma, blev illustratör). Hennes mans framgångsrika vetenskapliga karriär och stora familj tillät inte Natalya att åka till Grekland. Men efter hennes fars död och slutet av hennes mans karriär har Natalya och hennes familj bott i två länder sedan 1990, främst i Grekland, i Atens förorter.

Den enda sonen till George Costakis, Alexander (född 1953), studerade vid Stroganov-institutet. Han var en begåvad artist, hade talang för språk och spelade bra gitarr. Innan han nådde 50 års ålder dog Alexander och efterlämnade en adoptivdotter, Maria (bor i Aten, arbetade i den engelskspråkiga tidningen Odyssey) och en son, Denis, som bor i Brasilien.

Namnet George Costakis är oupplösligt kopplat till historien om det ryska avantgardet på 1910-1930-talen. Malevich, Kandinsky, Chagall, Rodchenko, Klyun, Popova, Filonov - dessa är bara några av de mest framträdande namnen, i verkligheten innehöll Costakis-samlingen, samlad på 40-70-talet av förra seklet, verk av dussintals konstnärer, av vilka många annars skulle ha glömts bort. En självlärd samlare som blev en sann kännare av konst bortglömd i Sovjetunionen, Costakis ägnade sitt liv åt att bevara namnen på dess konstnärer för Ryssland. Costakis samling var så enorm i betydelse och storlek att när han före tvångsutvandringen 1978 donerade de flesta av verken till Tretjakovgalleriet räckte resten till ett helt museum i Grekland. Hans dotter Aliki Kostaki berättade för RIA Novosti om samlarens liv och verk. Intervjuad av Alexey Bogdanovsky.

Samlarens väg

George Costakis dog 1990, 76 år gammal. Vi sitter med Aliki Kostaki i hennes hus i Atens norra förort, i själva vardagsrummet där den äldre och sjuke George Dionisovich en gång låg och tittade ut genom fönstret på berget Pentelikons sluttningar.

"Han var en passionerad person. Vad han än gjorde - han fångade fisk, planterade träd, han gjorde allt som en galning. Han blev också involverad i avantgardet när han stötte på en ådra som var nästan okänd för någon", säger Aliki.

George Costakis, en ryskfödd grek, arbetade på västerländska ambassader i Moskva - först som chaufför, sedan som administratör. Passionen för att samla började tidigt i hans liv; från "lilla holländarna", silver, porslin, gick han vidare till gobelänger och därefter till ikoner. Först efterkrigsåren Kostaki såg av misstag Olga Rozanovas målning "Green Stripe" bland vänner - och blev kär i avantgardet.

Från de stalinistiska åren, när insamlingen började, till Chrusjtjovs obscena övergrepp på konstnärer och "Bulldozerutställningen" på 70-talet, var att samla samtida konst en osäker verksamhet och i strid med den officiella ideologin. Men ännu mer än myndigheternas fientlighet var denna konst hotad av glömska.

Den västerländska pressen har upprepade gånger förebrått samlaren för att ha betalat relativt lite pengar för konst som nu är värd miljoner. Men vi bör inte glömma att administratören av den kanadensiska ambassaden inte kunde ha de ekonomiska resurserna från officiella artister, låtskrivare och andra rika människor som samlade konst, gynnade av myndigheterna. De som minns Costakis berättar om hur han stöttade ekonomiskt unga konstnärer, släktingar till avlidna mästare.

Men huvudsaken är att avantgardeverken inte hade något pris på den tiden, eftersom de ansågs vara skräp och inte såg något värde i dem. "De nästan skrattade åt honom. Ingen trodde på det, för de trodde att han samlade sopor, att det aldrig skulle kännas igen och uppskattas, att han bara gjorde någon form av djävulsk sak", säger Aliki Costakis.

Kostaki upptäckte ett av Lyubov Popovas verk, en stor plywoodskiva, i Zvenigorod nära Moskva: en fönsteröppning hade täckts med en målning. Georgy Dionisovichs dotter minns: "De gav inte bort det eftersom det inte fanns något att gå upp i fönstret med. Min far gick till jobbet: tack och lov, det fanns lådor där. Han bad vaktmästarna att skära ut ett ark med plywood, gick och gav den här biten och fick i gengäld Popova.”

Museum i lägenheten

När samlingen blev känd på 1960- och 1970-talen sades det att Costakis hade en unik känsla för verk hög klass. Denna instinkt var särskilt värdefull under de år då det inte fanns något erkännande av avantgardet i Sovjetunionen, eller ens i väst. Georgy Dionisovich hade också den entreprenörsanda som varje samlare behöver: trots allt förvärvade han en betydande del av sina verk genom utbyte, och det var ibland mycket geniala transaktioner.

Att samla målningar var dock inget självändamål för honom. Costakis var ivrig att visa dessa verk för människor. "Detta var hans uppdrag. Han samlade inte bara den här samlingen, utan visade också att vi hade ett husmuseum. Folk kom till oss från nio på morgonen nästan till kvällen varje dag. Och han vägrade aldrig någon, inte ens något till en pojke från byn... Jag sa aldrig: Jag är upptagen, jag är sjuk", säger Aliki Kostaki. "Jag kom hem från jobbet en kväll. Jag öppnar hissen. En farbror sitter. Han har ett bord, och han, med en lista i händerna, frågar mig: Vad är ditt efternamn? 90 personer kom från arkitektinstitutet."

Studenter och konstnärer kom till Kostakis lägenhet, sedan kom västerländska konstkritiker, curatorer, politiker och bara kändisar: från Svyatoslav Richter till Igor Stravinsky, från Marc Chagall till Edward Kennedy. Så småningom blev Costakis-huset ett landmärke i Moskva, och detta var osannolikt att tillfredsställa de sovjetiska myndigheterna.

Costakis försökte till en början överföra sin samling till staten, men med villkoret att den skulle ställas ut. "Mina barn gillar inte mörker, de älskar ljus", sa han om målningarna.

Aliki Costakis påminner om att Georgy Dionisovich redan på 60-talet talade med Sovjetunionens kulturminister Ekaterina Furtseva om en otänkbar sak på den tiden: att skapa ett museum för modern konst i Moskva, till vilket han kunde donera sin samling.

Costakis skapade ett andra liknande projekt i början av 70-talet med chefen för det ryska museet i Leningrad, Vasily Pushkarev. "De förberedde en bluff - att transportera samlingen till Ryska museet i Leningrad, hänga den på väggarna privat, men under inga omständigheter överföra den till källarna... Det ser ut som att de och Pushkarev kunde komma överens om detta, som två pojkar”, minns Aliki Costakis. Men denna plan misslyckades också: Georgy Dionisovich förstod mycket väl att för detta skulle hans vän tas bort från ledningen för museet, och målningarna skulle gå till ett dammigt förråd, där han minst skulle vilja se dem.

"Detta borde tillhöra Ryssland"

Costakis friktion med de sovjetiska myndigheterna, även om han på alla möjliga sätt försökte undvika sammandrabbningar, ökade gradvis. En samlare av inofficiell konst, en rak och öppen person, han var ett öga för många. Aliki Costakis minns att förföljelsen började med att myndigheterna förstörde Bulldozer-utställningen. samtida konstnärerår 1974. "För konst var det som Bloody Sunday. Han gick sedan fram till någon tjänsteman och sa: "Vad gör du, du är värre än nazisterna!" Föreställ dig, i Sovjettiden säg detta till idioten. Och med den här frasen gick allt fel för oss."

Lägenheten rånades två gånger, Kandinskys verk försvann; De satte eld på dacha, varifrån underbara ikoner försvann. Kostaki började frukta för sig själv och sina barn.

Vägen ut ur denna situation var en affär mellan samlaren och myndigheterna - han donerade ungefär 80% av sin samling till Tretjakovgalleriet, och i utbyte kunde han åka utomlands och lämna kvar en liten del av verken för att föda sin familj. "Ingen ville lämna, vi trodde inte att vi någonsin skulle lämna. Det var väldigt svårt för min far att ge bort samlingen, att dela upp den", säger Aliki Kostaki. För varje samlare är samlingen hans liv, och Georgy Dionisovich kallade målningarna för sina barn.

När Tretyakov-experter kom för att ta emot målningarna gav Costakis dem det bästa av sin kolossala samling, som omfattade mer än två tusen verk. Aliki Kostaki säger: "En relativt liten del av verken hamnade i väst. Deras antal var stort, men de mest betydande fanns kvar i Ryssland. Som Malevichs "Porträtt av Matyushin", Tatlin-reliefen, enorma dubbelsidiga verk. av Popova, "Röda torget" av Kandinsky. Allt detta tog han bort det och sa: "Detta borde stanna i Ryssland."

Tanken att han bara var väktaren av konsten, som senare skulle tillhöra Ryssland, styrde Costakis agerande även när han faktiskt tvingades överge samlingen och emigrera. "Han hade någon form av konstig patriotism," sa Vitaly Manin, biträdande chef för Tretjakovgalleriet, som hjälpte till att överföra samlingen, om Costakis.

Därför berättade samlaren för gallerianställda vilka arbeten de skulle ta, och lämnade det bästa åt dem. "Den berömda konstkritikern Dmitry Sarabyanov sa att han kunde överglänsa vilken konstkritiker som helst i sitt ämne", förklarar Aliki Costakis.

Costakis själv sa i en intervju för Peter Roberts biografiska bok: "Jag lyckades samla in dessa saker som försvann, glömdes bort, slängdes av myndigheterna, jag räddade dem, och detta är min förtjänst. Men detta betyder inte att de tillhör mig eller de som "Jag kommer att ge dem som en gåva. De tillhör Ryssland, de borde tillhöra Rysslands folk."

Som Lydia Iovleva, biträdande generaldirektör för vetenskap vid staten Tretyakov Gallery, senare sa: "utan att överdriva kan vi säga att det sedan Pavel Mikhailovich Tretyakovs tid inte har funnits en så generös givare i Ryssland, en mer omfattande samling av rysk avant. -garde från 1910-1920-talet, som samlades in och donerades av Tretjakovgalleriet av den berömda ryska greken."

Efter att ha lämnat bosatte sig Kostaki i Grekland. Här, i Georgy Dionisovichs historiska hemland och efter hans död, avgjordes slutligen ödet för den återstående delen av samlingen.

Costakis och Grekland

När George Dionisovich dog 1990 började hans dotter, i samarbete med den grekiska curatorn Anna Kafetsi, förbereda en stor utställning på Pinakothek i Aten. Denna utställning ägde rum 1995-96 och var en stor framgång, vilket till stor del avgjorde samlingens framtida öde. En katalog i två volymer utarbetades för utställningen, som beskriver samlingen i minsta detalj.

Evangelos Venizelos, den tidigare grekiska kulturministern, beslutade att Costakis-samlingen skulle förvärvas av den grekiska staten. Detta hände år 2000.

Jag frågade Aliki Costakis hur det kunde komma sig att Grekland, som inte hade någon egen avantgardistisk tradition, bestämde sig för att förvärva samlingen. "För att han var grek. Bara av den anledningen, inte ens för att det var det ryska avantgardet. Naturligtvis var det det ryska avantgardet, som blev mycket känt, som hade utställningar över hela världen, både på Kungl. Academy, och på Guggenheim, i "de mest kända museerna. Samlingen hade ett namn, ja, men han var grek, och för grekerna var detta oerhört viktigt."

Nu har Museum of Contemporary Art i Thessaloniki skapats för samlingen, som leds av en konstkritiker och forskare av rysk konst som tillbringat många år i Ryssland. modernt måleri Maria Tsantsanoglu. Nu har Grekland, nästan oväntat för sig själv, visat sig vara en "exportör" av ryskt avantgarde: utställningar av Costakis-samlingen fortsätter att hållas över hela världen med stor framgång. Tyvärr är den ryska, mer betydande delen av samlingen ännu inte utställd som en enda helhet.

När konsthistorikern Margit Rowell först tittade på Costakis-samlingen sa: "Historien om 1900-talets konst måste skrivas om." Alika Costakis dröm kvarstår att organisera en utställning med verk lagrade i Ryssland och Grekland till hennes fars hundraårsjubileum 2013. Detta hämmas av ett antal juridiska finesser: i händerna på Costakis arvingar återstod endast handlingar om överföring av verk till Tretjakovgalleriet, men inte det officiella beslutet från centralkommittén om överföring av samlingen, medan förvärvet av en del av Greklands verk bör också dokumenteras ordentligt i Ryssland. Allt detta skulle hjälpa till att undvika rättslig osäkerhet och tillfälligt återförena den berömda samlingen under ett tak.

Grekland och Ryssland är förbundna med den ortodoxa religionen och en hundraårig historia av vänskapliga relationer. I Senaste decenniet Till detta lades en samling av Costakis, en man som åsidosatte inte bara sina konstkritikervänner som förnekade avantgardets framtida framgångar, utan också eran själv, som var fientlig mot denna konst. Innan erkännande kom till dussintals namn på det ryska avantgardet, samlade George Costakis dessa konstnärer bit för bit och räddade bokstavligen deras verk från fullständig glömska och förstörelse. Nu behåller hans samling, även om den är uppdelad mellan två länder, sin interna integritet och är ännu inte helt öppen: till exempel är det få besökare på Tretjakovgalleriet som känner till omfattningen av George Costakis bidrag, och för många skulle en separat utställning av samlingen vara en uppenbarelse.

Den berömda brittiske konstnären, Turnerpristagaren Jeremy Deller sa i en intervju att utställningen med verk från Costakis-samlingen som han såg på Royal Academy i London gjorde ett enormt intryck på honom och förutbestämde hans framtida konstnärliga väg. Det råder ingen tvekan om att den ryska publiken förtjänar liknande intryck.

"Jag förstår att min fars namn inte kommer att glömmas bort, men för detta borde vi ändå göra lite mer", avslutade Aliki Kostaki.

"grekisk raring"

George Costakis: 6 fantastiska fakta från en samlares liv

Tretyakovgalleriet, med stöd av VTB Bank, öppnade utställningen "Tillåt exit from the USSR...", tillägnad 100-årsdagen av George Costakis födelse. För första gången kommer en unik samling, varav den största samlaren av det ryska avantgardet donerade till Tretjakovgalleriet innan han lämnade landet 1977, att presenteras så fullständigt - förutom målningar kan du se ikoner och folkleksaker, som ägs av Costakis. webbplatsen påminner om de mest intressanta ögonblicken i biografin om greken, som ägnade sitt liv åt rysk konst.

Första samlingen i utbyte mot en cykel

Georgy Dionisovich Kostaki föddes i familjen till en grekisk köpman som flyttade till Ryssland i början av 1900-talet. Den framtida samlarens mamma kom från en ädel och gammal familj, och Kostakis äldre syster var gift med en rik grek, Fedor Metaxa.

Efter hans död föll två album med sällsynta frimärken i händerna på den fortfarande mycket unge George, som han omedvetet sålde till en japansk samlare - pojken drömde om att köpa en cykel med intäkterna. Värdet på de sålda frimärkena blev tydligt efter att de grekiska släktingarna till den avlidne Metaxa ville se dem. Det visade sig att märkena hade betydande konstnärligt värde- denna omedvetna förlust gjorde ett enormt intryck på Costakis.

Professionellt smeknamn

Costakis blev seriöst intresserad av att samla på 1930-talet när han arbetade som chaufför på den grekiska ambassaden i Moskva. På grund av sina plikter var han ofta tvungen att besöka secondhandsbutiker, där antikviteter såldes på den tiden - så han började, utan någon speciell utbildning, inte bara förstå konst, utan också skaffa målningar av holländska konstnärer, porslin och silver, nästan för ingenting, tyger, mattor. Och i slutet av 40-talet, efter att av misstag ha sett flera målningar i en av lägenheterna i Moskva, inklusive "Green Strip" av Olga Rozanova, ägnade han sitt liv åt att skapa en samling rysk avantgarde. I en tid då det officiellt inte fanns någon annan rörelse i Sovjetunionen än socialistisk realism, verkade det galet att samla avantgardekonstnärer - det var så Costakis fick smeknamnet "grekisk excentriker" bland andra samlare.

"Den aktuella utställningen är organiserad för att hedra samlarens fenomenala personlighet och talang och är därför konstruerad med ett avsteg från museets strikta kronologiska ordning. I en privat samling arrangeras verk utan historisk logik, utan enbart i enlighet med skaparens personliga vision. Kollektionen, fylld med nyförvärv, förändras ständigt. Utseendet på nya verk eller deras utbyte tvingar ägaren att ofta byta ut hängningen. Det var omöjligt att upprepa, att bokstavligen återskapa arrangemanget av målningarna i George Costakis hus. Utställningen belyser de viktigaste målningarna som har blivit standarder, emblem i hans samling: ett stort dubbelsidigt verk av Lyubov Popova "Pictorial Architectonics", "Porträtt av Matyushin" av Malevich, "Shostakovichs första symfoni" av Filonov, verk av Lentulov, "Suprematism" av Ilya Chashnik

– Irina Pronina, utställningsintendent

Avantgarde och pälsrockar

Enligt Costakis dotters minnen, efter att ha träffat avantgardet, upphörde nästan annan konst att existera för hennes far. Georgy Dionisovich bytte ut den tidigare samlade samlingen av "holländska" föremål och antika möbler och fat mot målningar. Samlaren fick också stöd av sin familj - barn och hustru, som, efter att ha övergett sin egen karriär, ägnade sitt liv åt sin mans verksamhet. Det hände att han till och med var tvungen att betala i pälsrockar - Kostaki tog dem till sin fru från utlandsresor, och efter en tid tog han dem bort för att köpa en ny målning, som det inte fanns tillräckligt med pengar för just nu.

"Utställningen ger en encyklopedisk uppfattning om konstens utveckling i Ryssland under den första tredjedelen av 1900-talet - rörelsen från objektkonst, en realistisk förståelse av måleri till avantgardistiska, experimentella former. Bildserien börjar med tidiga verk Larionov 1905–1908, Klyun och Kandinsky, ett barnporträtt av Popova. I samma avsnitt finns de berömda "Lilies of the Valley" av Chagall.

- Irina Pronina

Trevlig lägenhet

Hela sitt liv drömde Costakis förgäves att verken han samlade skulle ställas ut i ett offentligt utrymme för alla att se, men myndigheterna förkastade avantgardet som en konstriktning, och därför fanns det inget hopp om att samlingen skulle hitta sin eget museum eller åtminstone en utställning. Gradvis förvandlades Kostakis lägenhet och hans dacha, där han förvarade flera hundra målningar, till ett slags improviserat museum. Både vanligt folk och konstnärer, konstkritiker och olika kändisar kom för att titta på samlingen. Till och med senator Edward Kennedy kom för att besöka Costakis under sitt officiella besök i Moskva. 1976 brann det i Costakis hus på landet. Målningarna av Anatoly Zverev, en av Costakis favoritkonstnärer, gick förlorade; samlaren tog denna förlust på allvar. Branden var enligt familjen ingen olycka – på så sätt försökte man dölja stölden. Samlarens anhöriga tvivlade inte på att det var mordbrand. Costakis släktingar ansåg inte heller att rånet av en lägenhet i Moskva, som ett resultat av vilket de mest värdefulla utställningarna försvann, var oavsiktligt och förknippade det med det faktum att myndigheterna fortfarande inte kunde tillåta existensen av ens ett inofficiellt museum för förbjuden avant. -gardekonst.

Underbara fynd

"Utställningen presenterar separat Kliment Redkos målning "Uprising", som Costakis ansåg vara det ryska avantgardets mest kända och viktigaste verk.

- Irina Pronina

På baksidan av målningen, som samlaren köpte av konstnärens änka och gav till Tretjakovgalleriet innan han lämnade till Grekland, står det skrivet: "Århundradets målning, det revolutionära Rysslands största verk. George Costakis. Moskva, 14 april 1977"

Många av de framtida utställningarna i samlingen kom till Costakis nästan av en slump. Till exempel finns det en välkänd berättelse om hur en målning av Lyubov Popova hittades - den användes för att gå ombord på ett fönster vid en av konstnärens släktingars dacha. Kostaki, som kom dit, lyckades övertyga ägaren att ge honom jobbet först efter att han tagit med en plywoodskiva i gengäld. Förutom avantgardemålningar började Costakis samla på ikoner, som för närvarande förvaras i museet för antik rysk kultur och konst. Andrei Rublev och kommer också att presenteras på utställningen på Tretjakovgalleriet. Costakis har sitt intresse för kyrkomålning att tacka sin far, en djupt religiös man, som Georgy Dionisovich deltog i påsk- och andra högtidsgudstjänster som barn. Han berättade för sin son om hur grekerna försvarade sina helgedomar under kriget med turkarna. Att se hur kyrkliga värden förstördes i Sovjetunionen var därför en plåga för Costakis. Samlingen av ikoner började också av en slump - i slutet av 1920-talet upptäckte Costakis lådor med ikoner, kors och kyrkböcker i källaren på ambassaden där han arbetade. Tillsammans med sin far bevarade de noggrant det de hittade, och kort före sin död skickade den äldre Kostaki lådorna till Grekland - där upptäckte Georgy Dionisovich dem för andra gången, återigen nästan av en slump, i en av kyrkorna i början 80-talet, efter att för alltid lämnat Moskva.

Tillåt utträde från Sovjetunionen

George Costakis lämnade Ryssland 1977 utan att förverkliga sin dröm om ett avantgardemuseum. Enligt den inofficiella versionen var samlarens avgång tvingad - myndigheterna kunde inte längre tolerera existensen av en sådan enorm samling avantgardekonstnärer - vid den tiden nästan 2000 målningar - i det offentliga området i Costakis lägenhet. Det är allmänt accepterat att ett av villkoren för att få tillstånd att lämna var donationen av större delen av samlingen till Tretyakov Gallery - Costakis lämnade 142 målningar och 692 grafiska verk i Moskva. Hur som helst, hela hans livs önskan och strävan förverkligades åtminstone delvis, eftersom samlaren själv alltid trodde att de verk han förvärvade skulle tillhöra det ryska folket och förbli i landet. Mer än 30 år efter detta kommer Tretjakovgalleriet för första gången att visa många av utställningarna från Costakis-samlingen, donerade till museet och lagrade i dess förråd i decennier, utan vilka den ryska konstens historia inte skulle vara komplett.

George Costakis – avantgardeförare

Även en kort och ytlig beskrivning av hans liv är fantastisk i sig. Efter att ha upptäckt, under den konservativa stalinistiska absolutismens tid, innovationen och det bestående värdet av det föraktade och till och med förföljda ryska avantgardet, samlade han en enorm samling till synes onödiga saker, som två decennier senare vände i hela världens ögon från fula ankungen till en vacker svan.

Men efter att ha blivit ägare till fantastisk rikedom ändrade sig inte samlaren. Han fortsatte att behandla alla verk i sin samling som om de vore hans egna barn, oavsett deras marknadsvärde. Han ansåg sig aldrig vara den enda ägaren av den ovärderliga samlingen och skänkte så småningom det mesta till Tretjakovgalleriet.

George Costakis dog i Grekland den 9 mars 1990, han behöll grekiskt medborgarskap hela sitt liv, men den största och viktigaste delen av hans och hans familjs liv tillbringades i Moskva, där han utförde sin bedrift som avantgardets väktare arv och en välgörare av rysk kultur. Familjen till den legendariska samlaren var nedsänkt i världen av en utvald krets av inspirerade skapare och bärare av äkta kultur som alltid existerade parallellt med den officiella "kreativa intelligentsian". Om familjen Costakis liv i denna värld, om hans askes och självförnekelse till en speciell korrespondent Nikos Sidiropoulos samlarens dotter sa: Natalya Georgievna Kostaki, som gick i sin fars fotspår in i konsten.

– Efter att ha bott i en sådan miljö sedan födseln var det nog inte svårt för dig att avgöra dina intressen?

– Jag växte upp i ett hus där det fanns så många namn, så många briljanta artister att jag befann mig i vuxenlivet, tro mig, det var en mycket svår uppgift för mig.

– Vem var du för dessa människor?

"Jag är Kostakis dotter - som jag var, så jag är kvar." Tack vare detta finns det folk bredvid mig som var bredvid honom. Alla kopplingar och bekantskaper har bevarats. Sedan dagen jag föddes har jag varit i det här samhället, levt och närvarande där. Konstnärer, konstkritiker, kritiker, musiker och diplomater besökte ständigt vårt hem. Mamma, trots frånvaron musikutbildning, sjöng romanser på professionell nivå, hennes far följde henne ofta på gitarren.

Grejen är att min pappa hade möjlighet att köpa mat. Han arbetade som administratör på ambassaden, fick utländsk valuta och kunde därför köpa mat på Beryozka, och vårt bord var dukat för alla. Och min mamma, Zinaida Semyonovna, var en mycket bra kock.

Vi bodde på Vernadsky Avenue, 59. Min far hade tre kombinerade lägenheter på 15:e våningen i den här byggnaden. Väggarna var helt täckta med målningar. Denna värld absorberar fullständigt, tvingar dig att leva enligt dess kanoner. Föreställ dig vilken fantastisk atmosfär som rådde i vårt hus. Det var så många gäster att de satt precis på mattan - utsökt mat, skämt, samtal om konst. Hit var alla, oavsett rang och rang, välkomna. Naturligtvis fanns det också utlänningar. Samtidigt var förstås de allestädes närvarande KGB-männen ständigt närvarande på golvet. Ibland var dessa människor bland besökarna i vårt hus.

– Har du lärt dig att känna igen de anställda på ”kontoret”?

– Ja, de brydde sig faktiskt inte särskilt mycket om hemlig etik.
På den tiden när högt uppsatta utlänningar kom till oss var det nödvändigt att förbereda en lista. Ibland genomförde kommittéledamöter visningar. Populariteten för vårt hus bland utlänningar var enorm. Jag minns att efter att min far hade lämnat kom en amerikan till oss och visade oss en katalog som visar Moskvas världsberömda sevärdheter, och vår adress inkluderades i den här listan!

– Det grekiska Costakis privata galleri var ett av de anomala fenomenen i den socialistiska statens huvudstad. ...Inte bara myndigheterna visste om dess existens?

- Jag förstår vad du menar. Allt detta var inte skyddat på något sätt. Min pappa installerade något slags larmsystem i huset, men det var inte kopplat till polisen. Men min fars lägenhet rånades innan han lämnade. En fruktansvärd brand i en dacha i Bakovka 1976 och ett lägenhetsrån var droppen som fick min far att lämna landet. De första som lämnade var föräldrarna och brodern Alexander, och sedan systrarna. Beslutet att lämna var framtvingat. Sedan mitten av 70-talet har frågan om säkerheten för alla familjemedlemmar direkt väckts. Ständigt förtal, hot, utpressning...

Lyckligtvis gav min fars grekiska medborgarskap, liksom hans arbete på den grekiska och sedan på den kanadensiska ambassaden, ett visst skydd. Under åren av stalinistiskt förtryck fängslades hälften av deras familj: farmor, moster, fars yngre bror. De anklagades för att ha försökt mörda den sovjetiske militärledaren Semyon Budyonny. Genom min fars insatser släpptes min farmor och moster snabbt, eftersom de var gamla, men han var tvungen att rädda sin yngre bror under lång tid. Han var en 19-årig pojke och höll tyst på att bli galen där. Men till slut, med alla sina ansträngningar, räddade hans far honom också, och hans farbror återvände från Kotlas. Det är inte förvånande att vår far gjorde försök att åka till Grekland. Under kriget fick han veta att han kunde lämna, men hans familj skulle stanna här, eftersom vår mamma var rysk. Så fadern registrerade omedelbart alla barn på den grekiska ambassaden.

Till lägret för min bror*

”...Jag sitter och väntar. Femton minuter går, och här kommer löjtnanten med min Mitya. Jag vill prata med min bror, men han kan inte, hans händer skakar, hans tänder klapprar, hans huvud rycker... Min bror berättade för mig om lägerlivet - det var läskigt att lyssna på. Det visade sig att det fanns många greker i lägret. ”Och du vet”, säger brodern, ”många av dem dör, främst av hunger. Är det möjligt att hjälpa dem på något sätt?
Jag lämnade Mitka allt jag hade med mig och lovade att ge honom mer pengar. Vi kramades, min bror gick tillbaka till lägret och jag gick fri. Senare fick jag reda på att efter vårt möte fick min bror reda på trots allt! – de satte honom ensam i en månad, och löjtnanten hade också problem.
Ryska människor är fantastiska... Mycket uppriktiga och jag älskar dem väldigt mycket. När jag kom tillbaka från lägret träffade jag återigen de människor i Kotlas som hade kommit för att besöka deras. Bland dem var Vera Vasilyevna, fru till en fotograf från Vyatka. Så hon säger till mig: "Varför skrämmer du dig? När allt kommer omkring såg de sin bror och återvände välbehållna.” Jag berättade för henne att det fanns många greker i lägret och att de behövde hjälp, men det fanns inga mer pengar. Jag gav de flesta av dem till den oseriösa läraren. Men att gå till stationen och skicka ett telegram för att få pengar skickade till mig här är farligt. Vad ska jag göra? Vera Vasilyevna frågar mig plötsligt: ​​"Hur mycket pengar behöver du?" Jag svarar: "Mycket, åtta tusen." ”Jaha”, svarar hon, ”jag kan inte ge dig åtta tusen, men jag ger dig sju... Min man sitter här, och du har en bror, vi är båda i samma position. Jag vet att du inte kan låta bli att betala tillbaka skulden..."

– Det hände sig att den grekiske medborgaren George Costakis, tvingad att emigrera från Sovjetunionen, inte reste till Grekland...

"Han bestämde sig inte direkt vart han skulle gå. Han hade planer på att åka till Amerika, där det skulle vara lättare för honom att bestämma sig för den insamling som blev kvar hos honom, eftersom han arbetade i många år på den kanadensiska ambassaden. De kände honom där. Han kom till Amerika på inbjudan av museer och universitet för att hålla föredrag. Men till slut var han tvungen att välja Grekland, för i Amerika skulle hans samling ha beskattats oproportionerligt mycket. Förutom avantgardesamlingen lämnade min far en stor samling ler- och träleksaker till Moskvas konstindustrimuseum, som han inte ansåg vara sin egen, eftersom han köpte dem färdiga. Hans främsta mål var att bevara de bästa verken och överföra dem till museer. Det var i den del som fanns kvar här i Sovjetunionen som hans liv var. Det var viktigt att bevara hela samlingen. Han förstod mycket väl att barnen i framtiden kunde börja dela upp allt och mötet skulle ta slut.

– Fanns det ett "Testamente av George Costakis"?

– Det fanns ingen vilja som sådan. Han meddelade sitt beslut att överföra samlingen till staten via Voice of America medan han var i USA.

– Det finns olika bedömningar av George Costakis verksamhet. Vissa forskare karakteriserar det som hängivenhet för samhällets bästa och välgörenhet gentemot konstnärer, andra i denna sista del lägger annan vikt...

– Du vet, ett av huvudproblemen, som fortfarande är relevant idag för de allra flesta artister, är att det är väldigt svårt att bli efterfrågad. Även för dem som kan kallas kända, befordrade artister. När min far började samla avantgardemålningar från 20-talet var det många som inte förstod vad det handlade om. Sedan, förstå, dessa arbeten kostade inte pengar alls. Naturligtvis visste de om Malevich och Kandinsky, men de hade ingen aning om många dussintals andra konstnärer av det ryska avantgardet, vars verk George Costakis faktiskt bevarade och sparade för eftervärlden. De sa: "Ge allt detta till den grekiske dåren, han kommer att köpa allt." Och de förde det till honom! Min far spenderade alla sina pengar på det här. Han letade och hittade allt själv! Han tömdes ur de gamla familjeskåpen på vad som ansågs vara onödigt skräp.

Omvända förhandlingar*

"Tavlorna som jag samlade var för mig som mina egna barn... På tröskeln till separationen trodde jag smärtsamt att allt som skulle lämna mig var en del av mig själv, och jag skulle känna smärta, som från ett blödande sår .
Men, kanske för att jag redan hade upplevt allt detta så levande i min själ, blev min fru och mina barn i det avgörande ögonblicket helt enkelt förvånade över min motståndskraft. Manin, biträdande chef för Tretjakovgalleriet, kom och vi började uppdelningen...
Jag måste säga att Manin visade sig vara en ädel man. Ibland hamnade vi i bråk med honom. Han sa: "Georgy Dionisovich, behåll det här för dig själv." Och jag svarade: "Nej, du borde ta det här, för det här är det enda, och det finns ingen annan som den." Detta var till exempel fallet med min favoritrelief "Running Landscape" av Clune, som jag helt enkelt älskade. Den är återgiven på omslaget till en stor bok - jag visste att denna Clune var den enda och ville inte ta den med mig, jag insisterade på att museet skulle behålla den.
Och så fortsatte vår division... Mitt humör var så här: Jag, George Costakis, gjorde verkligen ett fantastiskt jobb, men för vad, för vem? För dig själv personligen? Nej. Människolivet är kort. Ytterligare tio, ja, tjugo år kommer att gå, jag kommer att vara borta, och jag måste lämna något bakom mig, åtminstone ett bra namn. Varje person borde tänka på detta och inse att hans tid kommer att komma till himlen.
Jag har alltid trott att jag gjorde gott genom att genom likgiltighet och försummelse kunna samla ihop det som annars skulle ha gått förlorat, förstört och slängt. Jag sparade mycket rikedom. Detta är min förtjänst. Men det betyder att frälsningen måste tillhöra mig eller någon annan som jag skulle kunna testamentera mina målningar till. De måste tillhöra Ryssland, det ryska folket! Det ryska folket bör inte lida på grund av de sovjetiska myndigheternas dumhet. Med ett sådant humör var det väldigt lätt för mig att förmedla allt till folk, och jag försökte ge bort de bästa sakerna. Och jag gav bort dem.
Det skulle vara lättare att ta det bästa för sig själv. Jag skulle kunna ta Malevichs "Porträtt av Matyushin". Ge bort flera Larionovs, något annat, och ta Malevich... Men jag gjorde det inte. Jag tog det inte för när jag bodde i Ryssland och skapade den här kollektionen hade jag många vänner som respekterade mig. Och jag tänkte att om jag tar "kronan", inklusive, säg, "Porträtt av Matyushin", vad kommer mina vänner att säga då? De kommer att säga att Costakis inte brydde sig om konst, inte för det ryska avantgardet, utan helt enkelt upprätthöll sitt eget intresse och, med kunskap om värdet av verken, tog han, en jävel, allt det bästa och tog bort det. ! Även de som står mig närmast skulle fördöma mig. Jag gick inte den vägen och jag tror att jag gjorde rätt."

Från boken av George Costakis My avant-garde M. 1993

"Det var ett så betydande fall när han i ett av husen hittade en tavla som hade blockerats i en fönsteröppning...

– Det var med mig. Jag var fortfarande en tjej då, men han tog mig med sig. Vi anlände till Zvenigorod för att besöka någon släkting till Lyubov Popova. Min far visste att han hade en del av hennes arbete. Det var ett av Popovas verk i ladugården som klädde sig upp i fönstret. Min far och jag gick för att leta efter plywood, som inte heller var lätt att hitta på den tiden.

– Det var en fantastisk historia med Rodchenkos "Abstraction", som din far bokstavligen tog bort från bordet - den fungerade som en duk!

- Otvivelaktigt! Och därför är kritiken om att han påstås "rånat" dessa artister absolut ogrundade. Se, idag har de konstnärer som verkar sälja sina verk till ett högt pris fortfarande svårt att sälja dem och har därför svårt att leva. Det är svårt eftersom det idag inte finns många samlare som är villiga att investera sina pengar i konstverk.

– Förmodligen för att de flesta samlare samlar på verk av författare som redan gjort sig ett namn...

- Det är allt. Och för min far var frågan om huruvida ett verk tillhörde en berömd författare i många fall inte så pressande, eftersom han inte bara bevarade många konstnärers verk för eftervärlden, utan också upptäckte nya namn. Till exempel upptäckte han Alexander Drevin. Ursprungligen värderades hans fru Nadezhda Udaltsova. Deras far kom för att se Udaltsovas verk, och när han såg Drevins målningar blev han helt förtjust. Och detta var hans upptäckt! På 50-talet var dessa Plavinsky, Rabin, Krasnopevtsev, Weisberg och många andra. På 60-talet - Vladimir Yakovlev, Igor Vulokh, Boris Sveshnikov och andra. I generationen av unga artister hade min far sina favoriter: Dmitry Krasnopevtsev och Anatoly Zverev. Han var vän med Dmitry Krasnopevtsev i många år och behandlade Anatoly Zverev som sin egen son. Han besökte oss ofta, bodde i vårt hus, på dacha i Bakovka. De vilda, geniala eskapaderna av hans verk ägde ofta rum i min närvaro. Jag var 10 år då. På en dag kunde han göra dussintals arbeten. Olja, akvarell, penna. Anatoly kom till vårt hem efter att hans far flyttat till Grekland 1978 fram till sin död 1986. Min man och jag tog hand om honom på alla möjliga sätt, eftersom han ofta uppträdde i samma form som hemlösa bar på den tiden. Han hade ingenting. Jag gav honom alla min fars kostymer, och vi köpte honom underkläder. Han lämnade oss klädda och rena, men en vecka senare kom han tillbaka trasig och sönderriven - antingen drack han på dryck eller blev bestulen. Uppmaningar var värdelösa. Hans far var orolig för honom och i nästan varje telefonsamtal från Grekland frågade han: "...Hur mår Tolechka?"

– Vad tycker du är skillnaden mellan en briljant artist och en bra?

"Du vet, min fars värsta förbannelse om artister var ordet "epigon." Om en konstnär är en imitator har han inget eget. En konstnär måste ha individualitet. Han måste ha en distinkt handstil, till skillnad från något annat.

– Säg mig, började du skriva i Grekland?

- Ja det är det. Varken här, i Ryssland, eller i Österrike, nämligen Grekland!
Tydligen gör sig våra förfäders blod påtagliga! Där, i Hellas, finns mycket stark energi. Den kommer också från atenska Akropolis. Och i Delphi känner jag detta väldigt starkt. Att måla porträtt av vanliga greker och grekiska kvinnor är ett kraftfullt lyft för mig. Och min far började skriva i Grekland. Där målade han mer än 200 verk i olja, främst grekiska vyer och ryska byar. Ett stort antal verk i akvareller. Det är sant, redan 1959 i Bakovka, när Zverev bodde hos oss, gjorde min far flera arbeten. Men alla där provade borsten. Systrar, jag, vår bror Alexander. Flera stilleben och landskap från den tiden finns kvar. Många av dessa verk försvann, förstördes under en brand i vår dacha i Bakovka, som fungerade som förråd för min fars samling.

– Har orsakerna till denna fruktansvärda brand 1976 identifierats?

"Det var definitivt mordbrand." Som vanligt i sådana fall hittades ingen då. För min far var det ett fruktansvärt slag. För första gången i mitt liv såg jag honom gråta. Många bra målningar försvann, inklusive ett stort antal av Zverevs, bland vilka var hans "franska" verk.

– Upprätthöll din far relationer med andra samlare?

– Ja, min far höll kontakt med dem alla. Vanliga samtal bland samlare om vem som har vilka förvärv. I St Petersburg Chudnovsky, här i Moskva Zdanovich, Solomon Shuster, Ilya Zilberstein.

– Hade greken George Costakis stambröder bland sina vänner?

– Den ende av hans grekiska vänner var Dmitrij Nikolajevitj Apazidi, som han varit vän med sedan sin ungdom. Han arbetade på svenska ambassaden och samlade även på ikoner och målningar. Han och hans fru och tre söner åkte till Sverige lite tidigare än sina föräldrar. Vänliga relationer med Dmitry Apazidi upprätthölls av hans far till slutet av hans liv.

Samlare om sovjetmakt och avantgarde*

Enligt Costakis själv är bolsjevikerna och den sovjetiska regeringen inte skyldiga till att det ryska avantgardet har kommit till intet. Tvärtom, den revolutionära regeringen stödde innovativ konst och fram till början av 20-talet utvecklades avantgardet i Ryssland fritt. Sedan, gradvis, började konstnärernas kreativa frihet att begränsas fram till Stalins slutgiltiga val till förmån för socialistisk realism. Under hans absoluta makts tid var revolutionär konst med dess irrationella tankeflykt inte bara onödig utan också farlig. Men under denna tidsperiod lyckades det ryska avantgardet leva ett kort, men ljust liv. Vi kan säga att han blev helt utbränd av den enorma kreativa energi han hade släppt. Så här skriver samlaren själv om det:
”Det finns en åsikt att avantgardet förstördes av sovjetmakten. Jag tror att detta inte är helt sant. Avantgardets död inträffade av flera skäl. En av dem är den jag redan pratat om: konstnärerna började ge upp - hela den förrevolutionära perioden nådde de ingen framgång, sedan kom den sovjetiska regeringen och revolutionen, stödde dem i två eller tre år, men folk fortsatte att ignorera. Och den andra anledningen är förvirring bland artisterna själva. Allt detta sammantaget ledde till att när Stalin bestämde sig för att göra sig av med avantgardet och gå vidare till socialistisk realism, var marken väl förberedd.
Det förefaller mig som om avantgardets "fading" på ett eller annat sätt skulle ha hänt ändå. När allt kommer omkring hände detta inte bara i Ryssland, samma process inträffade i andra länder. Vi hör ofta: "Jo, bolsjevikerna förstörde det..., allt detta utvecklades i väst." Fel. Det var inte bolsjevikerna som var skyldiga, utan tiden själv. Om man tittar noga, i väst, i länder som England, Tyskland, Frankrike och många andra, var modernismen också i fållan en gång, med den enda "lilla" skillnaden jämfört med Ryssland, att det inte finns sot där. skickades till fängelse, men de kändes helt enkelt inte igen. Ta till exempel artister som Mondrian, Paul Klee, Cup och många andra. De var väldigt fattiga, och i allmänhet behövde ingen dem...
Först under de senaste 16-18 åren har intresset för avantgardet dykt upp. Och jag tror att detta hände av den anledningen senaste åren Vetenskap och teknik har utvecklats otroligt och kolossala förändringar har skett i världen, som har uppmärksammat samtidskonsten, som är direkt relaterad till detta...”

*från boken av George Costakis My Avant-Garde M. 1993

– Direkt efter sin ankomst till Grekland, 1979, gjorde din far förmodligen försök att fastställa framtiden för den exporterade delen av samlingen?

"Han erbjöd sig att organisera en utställning, men allt blev försenat, vilket verkligen förolämpade honom. Efter faderns död 1990 återupptog Alikis syster förhandlingarna om insamlingen. Detta var uppfyllelsen av hans vilja så att samlingen inte skulle skingras. 1996 var hennes framtid så gott som bestämd. Costakis-samlingen finns i Thessaloniki i ett museum Samtida konst. För flera år sedan, i Moskva, fick jag tillfälle att träffa den nuvarande chefen för museet, Maria Tsantsanoglu. En extraordinär person som ägnade ett och ett halvt decennium av sin "kreativa resa" till Ryssland åt att studera det ryska avantgardets verk. Alikis syster håller kontakten med Maria.

– Talades grekiska i din familj?

- Nej tyvärr. Min far kunde grekiska ganska väl. Det var, förstå, språket i hans familj, på vilket han kommunicerade med sin mor, sina bröder, sin syster. Hans far dog tidigt, i början av 30-årsåldern vid 57 års ålder. Han blev lamslagen av sin äldsta son Spiridons död i en motorcykeltävling. Pappas mamma, vår mormor Elena, var en utbildad person, från en fattig adel grekisk familj. Min mormors föräldrar separerade, och som ödet ville hamnade hon i Konstantinopel och därefter i Tasjkent. Någonstans där träffades han och hans farfar.

– Har du någonsin korsat vägar med dina stamkamrater i Ryssland längs den kreativa linjen?

– Jag hörde talas om Nikos Masteropoulos. Jag visste att han arbetade i ett kloster och sysslade med mosaik, men jag visste inte att han sysslade med emaljer. Jag såg hans verk på utställningen. Fantastiskt jobb! Och mosaiken är mycket känsligt utförd.

Jag kan med rätta kalla Nikolai Masteropulo för en stor artist.

– Säg mig, kom din far senare till Moskva från Grekland?

– Han kom till Moskva 1986, åtta år efter påtvingad emigration, på inbjudan av kulturministeriet som en hedersgäst vid invigningen av utställningen av hans samling i Tretjakovgalleriet. Denna inbjudan, tror jag, underlättades av ett brev till kulturministeriet, skrivet av en vän till min bror Alexander, Andrei Andreev, och undertecknat av oss tre. Poängen med detta brev var att det skulle vara helt rättvist att bjuda in honom till invigningen av utställningen av George Costakis samling. Om min far på något sätt fick reda på detta brev, då... Han upplevde allt som hade att göra med sin samling som huvuddelen av sitt liv. Jag skulle kalla det han gjorde med ett ord – en bedrift. Han hade en unik instinkt - han kände konstnärens geni. Han upptäckte och räddade för eftervärlden det ryska avantgardets rika arv. Han samlade på dessa verk när ingen brydde sig om dem. Beslutet att överföra samlingen av rysk avantgarde till Tretjakovgalleriet togs medvetet - de samlade målningarna, räddade från förstörelse, "måste tillhöra Ryssland och det ryska folket!" .

Nikos Sidiropoulos, Moskva.