Rysk klassicism i litteraturen. Klassicismen som litterär rörelse

Kapitel 1. Ryskaklassicism

Rötterna till den ryska klassicismen går tillbaka till Peter I:s era (år av autokratiskt styre: 1689-1725). Detta är en era av snabb utveckling av Ryssland, expansion och förstärkning av dess gränser, ekonomisk tillväxt, säkerställd av hårt arbete, hjältemod och uppoffringar från folket. Detta är eran av Rysslands tillgång till Östersjön, grundandet av den ryska flottan och byggandet av en ny huvudstad - St. Petersburg. Många fabriker och fabriker grundades, skolor, palats, handelskamrar och andra civila byggnader uppfördes.

Utbildningsverksamheten av Feofan Prokopovich och arbetet av arkitekten I.P. Zarudny, känd bland andra byggnader för ärkeängeln Gabriels Moskva-kyrka, uppförd på bekostnad av Peters medarbetare, A.D. Menshikov, går tillbaka till Peter den store-eran. Det var under Peter den stores tidevarv som grunden lades för vetenskapens och konstens framtida blomstring. Många statsmän, vetenskapsmän, författare, musiker och konstnärer kände sig vara "Peters brudar" under hela 1700-talet.

Peters reformer kraftigt demokratiserade samhället och gav människor från alla samhällsskikt möjlighet att ta initiativ – att bygga och handla, att utveckla vetenskaperna och konsterna. Den post-Petrine eran inkluderar aktiviteterna av M. V. Lomonosov, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, N. I. Novikov, G. P. Derzhavin, A. N. Radishchev.

I mitten av slutet av 1700-talet skapade kompositören D. S. Bortnyansky religiösa och körkonserter som vi fortfarande värdesätter, skrev odödliga målningar av F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, A. P. Losenko, skapade fängslande och kloka skulpturala bilder av F.I. Shubin och F.G. Gordeev.

Klassicismen, som uppstod i Frankrike, bemästrades gradvis av Europa, och i Ryssland går dess storhetstid tillbaka till XVIII-talet. Klassicismens utveckling åtföljdes av ett ökat intresse för antiken. Detta intresse stöddes av en kärlek till livets fyllighet, ljusstyrka och harmoni, som var karakteristisk för de gamla och lockade ryska konstnärer, såväl som de som beställde dem för porträtt, skulpturer, etc. Men, fascinerad av antiken, ryska klassicismen löste sin tids problem.

Grundaren av rysk klassicism inom arkitektur var Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Enligt hans konstruktioner byggdes följande byggnader: Senatsbyggnaden på Moskvas Kremls territorium, Moskvas universitet (1793), byggnaden av Noble Assembly och andra hus, samt gods nära Moskva, som förblev anmärkningsvärda arkitektoniska monument i århundraden.

Och låt oss nu flytta till St. Petersburg och dess omgivningar. De som var i staden Pushkin (Tsarskoe Selo) nära St. Petersburg beundrade Cameron Gallerys bevingade byggnad. Anna Akhmatova sjöng den i "Poem Without a Hero", där denna byggnad visar sig vara en bro till uppriktighet och insikt:

Och nu får jag gå hem snabbt

Cameron Gallery,

B isig mystisk trädgård,

Där vattenfallen är tysta,

Där alla nio kommer att vara glada att se mig,

Hur var du en gång glad...

Galleriet byggdes på order av kungafamiljen av Charles Cameron (skotsk till födseln) i slutet av 1780-talet. Cameron hittade kombinationen av en massiv första våning och en lätt, till synes flygande pelargång på andra våningen i gamla byggnader.

Det är värt att titta på rekonstruktionen av Pergamonaltaret (2:a århundradet f.Kr.) - vid den höga basen och den smala joniska portiken, vid den breda trappan och två kraftfulla avsatser på sidorna - för att känna igen prototypen av Cameron Gallery. Cameron fortsätter den raka trappan med avsatser på vilka statyn av Flora och Hercules står, halvovala flygningar som ramar in grottan och lätt går upp till andra våningen.

Kraft och harmoni, storhet och harmoni, strikta proportioner för klassicismen närmare antik konst. Dessutom är den ryska klassicismen i sina bästa uttryck närmare förbunden med antiken än den västeuropeiska klassicismen. Lyrik har alltid varit ett grundläggande inslag i rysk konst. Klassicismen är till sin natur rationell, men när den väl var på rysk mark fick den spontanitet, uppriktighet i känsla, integritet i humör. 1

Intresset för antiken för rysk konst ökade tack vare utgrävningar av antika städer, som aktivt utfördes på 1700-talet och var välkända för arkitekter. Men den ryska klassicismen ärvde inte bara antiken, utan komplicerade också sin värld och förlorade den antika konstens naiva och enfaldiga integritet, renheten i dess proportioner, den perfekta proportionaliteten av delar, förmågan att vara högtidlig utan magnifik majestät. Framsteg inom konsten sker inte utan förluster.

Låt oss nu jämföra de två byggnaderna och fundera över på vilka sätt den ryska klassicismen följer antiken och på vilka sätt den förråder den.

Här finns det runda templet i Forum Boarium i Rom, byggt på 1000-talet f.Kr. e. Byggnaden har bevarats och ser vacker ut, särskilt på natten, i det silverglänsande ljuset från månen, för vilket det ibland kallas "Dianas tempel" (Diana ansågs vara månens gudinna).

Och här är vänskapens tempel i Pavlovsk, byggt av Charles Cameron på order av tronföljaren, den blivande Paul I, och hans fru Maria Feodorovna. Högprofilerade kunder hoppades kunna röra Katarina II med en inbjudan att besöka och en staty av kejsarinnan placerad i detta vänskapstemplet. Kejsarinnan gillade verkligen byggnaden, som var vackert integrerad i landskapet, men hon ökade inte beloppet för underhållet av sin son och för det fortsatta bygget av parken. Den stränga mamman brydde sig om att behålla makten och i sin son såg hon bara ett hot mot det.

Detta hindrade inte hovkonstnärer från att glorifiera hennes generositet och generositet. Konstnärer som strikt höll sig till klassicismens regler avbildade Catherine som en majestätisk kejsarinna - lugn, självsäker, kännetecknad av stränghet, klarhet i sinnet, generositet och oräddhet, vilket betonades av pose, gest, attribut för kunglig makt, etc. Det är, i hennes porträtt ser vi en stämplad uppsättning dygder som är nödvändiga för en stor person, en monark, enligt klassicisternas idéer.

Den ryska klassicismen är inte bara genomsyrad av den monarkiska idén - den kännetecknas av en nationell, civil inriktning. Den konstnärliga stilens rigor och pompa i den ryska klassicismen leder inte till en rationell, enradsskildring av livet. 2

Kapitel 2. Reflektion av den japanska världsbilden i Yasunari Kawabatas roman "The Moan of the Mountain."

§ 1. YasunariKawabata, en av de största prosaförfattarnaXX-talet

All litteratur, inklusive japanska, med all sin nationella originalitet, innehåller förvisso egenskaper av universell mänsklig betydelse, som under vissa förhållanden - vissa tidigare, andra senare - blir ett faktum i olika folks litteratur och får global betydelse. Men för att den nationella konsten i ett land ska bli universell är flera villkor nödvändiga: djup, lärorik, omfattningen av händelser och fenomen i det nationella livet som skildras i verket, en hög grad av konstnärlig generalisering. Det är dessa egenskaper som de mest mogna litterära verken besitter, som är en viss nations, folks, lands egendom. Ty enligt Belinskys rättvisa anmärkning: "Den som inte tillhör sitt fosterland tillhör inte mänskligheten." .

Den enastående japanska författaren Yasunari Kawabata, en av 1900-talets största prosaförfattare, hade gåvan av en begåvad konstnär, som fick förmågan att koppla samman allmänna begrepp om estetik och filosofi, de säregna särdragen och den nationella identiteten i kulturen. det japanska folket med sina egna uppdrag och kreativa strävanden. Och det som uppstod i Kawabatas verk som individuellt, unikt, oväntat, som ett slags konstnärlig upptäckt av världen, går tillbaka till ursprunget till japansk verbal konst, till den nationella kulturens djupa källor. Det var dessa egenskaper i Kawabatas litterära verk som uppskattades mycket när han belönades Nobelprisetår 1968.

Det är anmärkningsvärt att Kawabata inte letade efter sina ideal på sidorna av medeltida epos med deras blodiga strider, samurajstrider, våld och grymhet, utan i verk som bekräftar mänsklighetens principer, humanistiska principer, allt som bidrar till en harmonisk utveckling av personlighet och upphöjer skönheten i livet.

Men skulle en riktig konstnär kunna vara oengagerad i dagens bekymmer, förbli distanserad, inte känna pulsen i livet omkring sig, om hans verk riktar sig till hans samtidas medvetande och hjärta? Litterärt arbete skilde inte Kawabata från livet, utan tvärtom förde det honom närmare det, för hans litterära bedrift var förknippad med kunskap om livet, med förståelse av den stora, oändliga verklighetsvärld som omgav honom.

"Jag försöker förstå," sa Kawabata en gång, "om vår era jag lever i är den mest gynnsamma för konstnärer och författare, och när jag tror att tiden avgör en författares öde, reflekterar jag över mitt eget öde."

Kava6atas konstnärliga tänkande är historiskt: författaren förstår att tidernas kopplingar inte har brustit och att otaliga trådar förbinder oss med det förflutnas kultur. Historicismen i Kawatas konstnärliga tänkande ligger i dess oupplösliga samband med traditionerna i den månghundraåriga japanska kulturen och i det faktum att hans verbala kreativitet växte fram ur verkliga karaktärer och konflikter, och inte konstruerades eller lästes från nationella klassiker och fashionabla västerländska böcker. Vi kan säga att Kawabatas arbete syftade till att återuppliva det traditionella systemet på en ny grund.

Detta var uppenbarligen för författaren innebörden av den japanska klassiska traditionen, som kommer från det förflutna till nutid, till moderniteten.

Kawaata hade förmågan att återställa tidernas kopplingar genom bildliga medel, och identifierade i det japanska förflutnas klassiska arv de odödliga värden som fortfarande är nödvändiga för ordkonsten idag. Detta avslöjas i synnerhet i bildens tredimensionalitet: dåtid, nutid, framtid.

Tredimensionell vision har sin egen tradition, som går tillbaka århundraden. Denna tradition gick i arv från generation till generation.

Särskilt anmärkningsvärt är naturens roll i Kawa6atas verk. Naturens och människans liv är organiskt sammankopplade, inte bara i konstnärens fantasi, utan framför allt i själva verkligheten. Därav återgången till den ursprungliga naturen, som är en och odelbar. Att känna sin ursprungliga ande betyder att se naturens originalitet. Förknippad med detta är en känsla av universums rytm, en djup penetrering i naturlagarna, vilket gör att du kan leva med det i ett andetag, utan att överskrida naturliga mönster. 3

Många kapitel av Kawa6ats verk inleds med rader om naturen, som som 6s sätter tonen för den efterföljande berättelsen. Ibland är naturen bara bakgrunden mot vilken karaktärernas liv utspelar sig. Men ibland får den, som 6s, sin egen betydelse.

Författaren verkar uppmuntra oss att lära av henne, att förstå hennes okända hemligheter, att i kommunikation med naturen se unika sätt för moralisk och estetisk förbättring av människan. Kava6atas verk kännetecknas av en känsla av naturens storhet, raffinerad visuell perception och djärv återgivning av effekterna av ljus och skugga.

§ 2. Analys av Yasunari Kawabatas roman "The Moan of the Mountain"

I romanen "The Moan of the Mountain" utforskar Kawabata känslornas metamorfoser och sina hjältars psykologi, och döljer, om än inte alltid med tillräckligt djup, de sociala rötterna till människors tragiska öden, konsekvenserna av deras oenighet i den borgerliga verklighetens villkor.

Trots all "blekhet i den sociala bakgrunden" avslöjas dock de moraliska aspekterna av bilderna skapade av konstnären, som han fokuserar sin huvudsakliga uppmärksamhet på, särskilt tydligt. Författaren tittar outtröttligt och nyfiket på människorna omkring sig, i själva verket försöker han "känna, förstå, uttrycka." Han strävar hela tiden efter djupare förståelse och mer precist uttryck. I denna mening kan Kawabatas konstnärliga upplevelse snarare karakteriseras som psykologisk prosa, eller, mer exakt, som kreativitet, som kännetecknas av psykologismen av realistisk prosa.

Kawabata introducerar ständigt motiv av ursprungliga japanska traditioner och seder i berättelsen. Med deras hjälp återskapar författaren verkligheten, uppnår konstnärlig autenticitet och övertygande av bilden. Han förstår mycket väl att världen omkring oss förändras, och att människan själv förändras. Och livet förändras och får nya egenskaper och egenskaper. Det är dock viktigt att en person alltid upprätthåller en känsla av lycka, en känsla av skönhet.

Klassicism

Klassicism(från latin classicus - exemplarisk) - den konstnärliga stilen för europeisk konst från 1600- och 1800-talen, vars en av de viktigaste dragen var vädjan till den antika konsten som det högsta exemplet och beroendet av högrenässansens traditioner. Klassicismens konst återspeglade idéerna om samhällets harmoniska struktur, men tappade på många sätt dem i jämförelse med renässansens kultur. Konflikter mellan personlighet och samhälle, ideal och verklighet, känslor och förnuft vittnar om klassicismens komplexitet. Konstformer Klassicism kännetecknas av strikt organisation, balans, klarhet och harmoni i bilder.

Ett konstverk, ur klassicismens synvinkel, bör byggas på grundval av strikta kanoner, och därigenom avslöja harmonin och logiken i universum självt. Av intresse för klassicismen är endast det eviga, det oföränderliga - i varje fenomen strävar den efter att bara känna igen väsentliga, typologiska drag, och förkastar slumpmässiga individuella egenskaper. Klassicismens estetik lägger stor vikt vid konstens sociala och pedagogiska funktion.

Inriktningen leds av Parisian Academy of Arts, som skapade en uppsättning konstgjorda dogmatiska regler och förment orubbliga lagar för teckningskomposition. Denna akademi fastställde också rationalistiska principer för skildringen av känslor ("passioner") och uppdelningen av genrer i "hög" och "låg". "Höga" genrer inkluderade historiska, religiösa och mytologiska genrer, "låga" genrer inkluderade porträtt, landskap, vardagsliv och stilleben.

Hur en viss riktning bildades i Frankrike, på 1600-talet. Fransk klassicism befriade människan från religiöst och kyrkligt inflytande, och bekräftade personligheten som det högsta värdet av tillvaron. Den ryska klassicismen antog inte bara västeuropeisk teori, utan berikade den också med nationella särdrag.

Klassicismen bildades som en antagonistisk rörelse i förhållande till barockens storslagna och virtuosa konst. Men när klassicismen under andra hälften av 1600-talet blev den absolutistiska monarkins officiella konst, absorberade den inslag av barocken. Detta manifesterades i Versailles arkitektur, i målaren C. Le Bruns verk, F. Girardons och A. Coyzevox skulpturer.

I mitten av 1700-talet, mot bakgrund av utbildningsrörelsen, på tröskeln till den franska revolutionen, uppstod en ny riktning av klassicism, som motsatte sig rokokonkonsten och dess epigoners arbete - akademiker. Ett kännetecken för denna riktning var manifestationen av egenskaperna hos realism, önskan om klarhet och enkelhet, en återspegling av upplysningsidealet om "naturlig mänsklighet".

Senklassicismens period - Empire - infaller på den första tredjedelen av 1800-talet. Det kännetecknas av sin pompa och prakt, uttryckt i arkitektur och brukskonst. Denna period särskiljs som oberoende.

I målning klassicism, den logiska utvecklingen av handlingen, en tydlig balanserad komposition, en tydlig överföring av volym, med hjälp av chiaroscuro färgens underordnade roll, fick användningen av lokala färger (N. Poussin, C. Lorrain) huvudvikten.

Avgränsningen av planer i landskap avslöjades också med hjälp av färg: förgrunden måste vara brun, den mittersta ska vara grön och den avlägsna ska vara blå.

I början av 1600-talet strömmade unga utlänningar till Rom för att bekanta sig med antikens och renässansarvet. Den mest framträdande platsen bland dem intogs av fransmannen Nicolas Poussin, i hans målningar, främst på teman från antiken och mytologi, som gav oöverträffade exempel på geometriskt exakt komposition och genomtänkta förhållanden mellan färggrupper. Teman för Poussins målningar är varierande: mytologi, historia, Nya och Gamla testamentet. Poussins hjältar är människor med starka karaktärer och majestätiska gärningar, med en hög känsla av plikt mot samhället och staten. Konstens sociala syfte var mycket viktigt för Poussin. Alla dessa funktioner ingår i klassicismens framväxande program. En annan fransman, Claude Lorrain, organiserade i sina antika landskap i omgivningarna av den "eviga staden" naturbilderna genom att harmonisera dem med ljuset från den nedgående solen och introducera säregna arkitektoniska scener.

Upptäckten av ”äkta” antik målning under utgrävningarna av Pompeji, gudomliggörandet av antiken av den tyske konstkritikern Winckelmann och kulten av Rafael, predikad av konstnären Mengs, som stod honom nära i synsätt, blåste ny andedräkt i klassicismen i andra hälften av 1700-talet (i västerländsk litteratur kallas detta stadium för nyklassicism). Den största representanten för "nyklassicismen" var Jacques-Louis David; hans extremt lakoniska och dramatiska konstnärliga språk tjänade med lika stor framgång för att främja idealen från den franska revolutionen ("Marats död") och det första imperiet ("Invigningen av kejsar Napoleon I").

På 1800-talet gick det klassiska måleriet in i en krisperiod och blev en kraft som höll tillbaka konstens utveckling, inte bara i Frankrike, utan även i andra länder. Davids konstnärliga linje fortsattes framgångsrikt av Ingres, som, samtidigt som han bibehöll klassicismens språk i sina verk, ofta vände sig till romantiska ämnen med en orientalisk smak; hans porträttverk präglas av en subtil idealisering av modellen. Konstnärer i andra länder (som till exempel Karl Bryullov) fyllde också verk som var klassiska till formen med en anda av hänsynslös romantik; denna kombination kallades akademiism. Många konstakademier fungerade som dess grogrund.

Skulptur Klassicismens era kännetecknas av stränghet och återhållsamhet, formsammanhang, lugn i poser, när ens rörelse inte bryter mot den formella stängningen (E. Falconet, J. Houdon).

Drivkraften för utvecklingen av den klassicistiska skulpturen i mitten av 1700-talet var Winckelmanns skrifter och arkeologiska utgrävningar antika städer, som utökade samtidens kunskap om antik skulptur. I Frankrike vacklade skulptörer som Pigalle och Houdon på gränsen till barock och klassicism. Klassicismen nådde sin högsta förkroppsligande inom området för plastisk konst i de heroiska och idylliska verken av Antonio Canova, som hämtade inspiration främst från statyerna från den hellenistiska eran (Praxiteles). I Ryssland drog Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky och Ivan Martos mot klassicismens estetik.

Offentliga monument, som blev utbredda under klassicismens era, gav skulptörer möjligheten att idealisera militär tapperhet och statsmäns visdom. Trohet mot den antika modellen krävde skulptörer att avbilda modeller nakna, vilket stred mot accepterade normer

Moral. För att lösa denna motsägelse avbildades moderna figurer från början av klassicistiska skulptörer i form av nakna antika gudar: Under Napoleon löstes frågan genom att gå över till att avbilda moderna figurer i antika togas (detta är figurerna av Kutuzov och Barclay de Tolly framför från Kazan-katedralen).

Privatkunder från den klassiska eran föredrog att föreviga sina namn i gravstenar. Populariteten för denna skulpturala form underlättades av arrangemanget av offentliga kyrkogårdar i de största städerna i Europa. I enlighet med det klassicistiska idealet befinner sig figurer på gravstenar vanligtvis i ett tillstånd av djup vila. Klassicismens skulptur är i allmänhet främmande för plötsliga rörelser och yttre manifestationer av känslor som ilska.

Sen är empireklassicismen, främst representerad av den produktive danske skulptören Thorvaldsen, genomsyrad av ett torrt patos. Renhet i linjer, återhållsamhet med gester och passionerade uttryck är särskilt värderade. I valet av förebilder flyttas tyngdpunkten från hellenismen till den arkaiska perioden. Religiösa bilder kommer på mode, som i Thorvaldsens tolkning ger ett lite kyligt intryck på betraktaren. Gravstensskulpturer av senklassicismen bär ofta en liten touch av sentimentalitet.

Huvudfunktionen arkitektur Klassicismen var en vädjan till den antika arkitekturens former som en standard för harmoni, enkelhet, rigoritet, logisk klarhet och monumentalitet. Klassicismens arkitektur som helhet kännetecknas av regelbundenhet i layout och klarhet i volymetrisk form. Grunden för klassicismens arkitektoniska språk var ordningen, i proportioner och former nära antiken. Klassicismen kännetecknas av symmetriska axiella kompositioner, återhållsamhet med dekorativ dekoration och ett regelbundet system för stadsplanering.

Klassicismens arkitektoniska språk formulerades i slutet av renässansen av de stora Venetiansk mästare Palladio och hans följare Scamozzi.

De mest betydelsefulla interiörerna i den klassicistiska stilen designades av skotten Robert Adam, som återvände till sitt hemland från Rom 1758. Han var mycket imponerad av både italienska vetenskapsmäns arkeologiska forskning och Piranesis arkitektoniska fantasier. I Adams tolkning var klassicismen en stil som knappast var underlägsen rokoko i sofistikeringen av dess interiörer, vilket fick den popularitet inte bara bland demokratiskt sinnade samhällskretsar utan också bland aristokratin. Liksom sina franska kollegor predikade Adam ett fullständigt förkastande av detaljer som saknar konstruktiv funktion.

Arkitekterna i Napoleon-Frankrike hämtade inspiration från de majestätiska bilder av militär härlighet som lämnats efter sig av det kejserliga Rom, som triumfbågen av Septimius Severus och Trajanus kolonn. På order av Napoleon överfördes dessa bilder till Paris i form av triumfbågen Carrousel och Vendôme-kolonnen. I förhållande till monument av militär storhet från eran av Napoleonkrigen används termen "kejserlig stil" - Empire-stil. I Ryssland visade sig Carl Rossi, Andrei Voronikhin och Andreyan Zakharov vara enastående mästare i empirestilen. I Storbritannien motsvarar empirestilen den sk. "Regency style" (den största representanten är John Nash).

Klassicismens estetik gynnade storskaliga stadsbyggnadsprojekt och ledde till en effektivisering av stadsutvecklingen i hela städers skala. I Ryssland byggdes nästan alla provinsstäder och många distriktsstäder om till

I enlighet med den klassiska rationalismens principer. Till autentiska museer för klassicism under utomhus städer som St. Petersburg, Helsingfors, Warszawa, Dublin, Edinburgh och en rad andra har blivit. Ett enda arkitektoniskt språk, som går tillbaka till Palladio, dominerade över hela utrymmet från Minusinsk till Philadelphia. Vanlig utveckling utfördes i enlighet med album med standardprojekt.

Litteratur. Grundaren av klassicismens poetik är fransmannen Francois Malherbe (1555-1628), som genomförde en reformering av det franska språket och verserna och utvecklade poetiska kanoner. Klassicismens ledande företrädare inom dramatiken var tragedierna Corneille och Racine (1639-1699), vars huvudämne för kreativitet var konflikten mellan offentlig plikt och personliga passioner. "Låga" genrer uppnådde också hög utveckling - fabel (J. Lafontaine), satir (Boileau), komedi (Molière 1622-1673).

Klassicismen på 1700-talet utvecklades under inflytande av upplysningens idéer. Voltaires (1694-1778) verk är riktat mot religiös fanatism, absolutistiskt förtryck och är fyllt av frihetens patos. Målet med kreativitet är att förändra världen bättre sida, konstruktion i enlighet med klassicismens lagar i själva samhället. Ur klassicismens synvinkel granskade engelsmannen Samuel Johnson samtida litteratur, kring vilken en lysande krets av likasinnade bildades.

I Ryssland uppstod klassicismen på 1700-talet, efter reformerna av Peter I. Lomonosov genomförde en reform av ryska verser, utvecklade teorin om "tre lugn", som i huvudsak var en anpassning av franska klassiska regler till det ryska språket. Bilderna i klassicismen saknar individuella drag, eftersom de främst är designade för att fånga stabila generiska egenskaper som inte går över tiden, och fungerar som förkroppsligandet av sociala eller andliga krafter.

Klassicismen i Ryssland utvecklades under upplysningstidens stora inflytande - idéerna om jämlikhet och rättvisa har alltid varit i fokus för ryska klassiska författare. Därför har genrer i rysk klassicism som kräver författarens obligatoriska bedömning av den historiska verkligheten fått stor utveckling: komedi (D. I. Fonvizin), satir (A. D. Kantemir), fabel (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Termen "klassicism" översatt från latin betyder "exemplarisk" och är förknippad med principerna för imitation av bilder.

Klassicismen uppstod på 1600-talet i Frankrike som enastående i sin sociala och konstnärligt värde riktning. I sitt väsen var det förknippat med absolut monarki och inrättandet av ädelt statsskap.

Denna riktning kännetecknas av höga medborgerliga teman och strikt efterlevnad av vissa kreativa normer och regler. Klassicismen, som en viss konstnärlig rörelse, tenderar att spegla livet i idealbilder som dras mot en viss "norm" eller modell. Därav antikens kult i klassicismen: den klassiska antiken framstår i den som ett exempel på modern och harmonisk konst. Enligt reglerna för klassicismens estetik, som strikt anslutit sig till den så kallade "genrernas hierarki", hörde tragedi, ode och epos till de "höga genrerna" och var tänkta att utveckla särskilt viktiga problem, med att tillgripa antika och historiska ämnen och bara visa upp de sublima, heroiska aspekterna av livet. "Höga genrer" var emot "låga": komedi, fabel, satir och andra, designade för att spegla den moderna verkligheten.

Varje genre hade sitt eget tema (val av teman), och varje verk byggdes enligt de regler som utvecklats för detta ändamål. Det var strängt förbjudet att blanda tekniker av olika litterära genrer i ett verk.

De mest utvecklade genrerna under klassicismens period var tragedier, dikter och oder.

Tragedi, i klassicisters förståelse, är sådan dramatiskt arbete, som skildrar kampen för en personlighet som är enastående i sin andliga styrka med oöverstigliga hinder; en sådan kamp slutar vanligtvis i hjältens död. Klassiska författare baserade tragedin på en kollision (konflikt) personliga känslor och hjältens strävanden med sin plikt gentemot staten. Denna konflikt löstes genom pliktens seger. Handlingarna i tragedin lånades från författarna i antikens Grekland och Rom, ibland hämtade från historiska händelser från förr i tiden. Hjältarna var kungar och generaler. Precis som i grekisk-romersk tragedi, tecken avbildades antingen positivt eller negativt, där varje person representerade personifieringen av en andlig egenskap, en egenskap: positivt mod, rättvisa, etc. , negativ - ambition, hyckleri. Dessa var konventionella karaktärer. Livet och eran skildrades också konventionellt. Det fanns ingen korrekt skildring av historisk verklighet, nationalitet (det är okänt var och när handlingen äger rum).

Tragedin måste ha fem akter.

Dramatikern var tvungen att strikt följa reglerna för de "tre enheterna": tid, plats och handling. Tidens enhet krävde att alla händelser under tragedin fick plats inom en period på högst en dag. Platsens enhet tog sig uttryck i att hela handlingen i pjäsen utspelade sig på ett ställe - i palatset eller på torget. Handlingens enhet förutsatte en intern koppling av händelser; i tragedin tilläts inget onödigt som inte var nödvändigt för utvecklingen av tomten. Tragedin måste skrivas i högtidliga och majestätiska verser.

Dikten var ett episkt (narrativt) verk som presenterade en viktig historisk händelse på poetiskt språk eller glorifierade hjältars och kungars bedrifter.

Ode är en högtidlig lovsång för att hedra kungar, generaler eller segrar som vunnits över fiender. Oden var tänkt att uttrycka författarens glädje och inspiration (patos). Därför kännetecknades den av upphöjt, högtidligt språk, retoriska frågor, utrop, vädjanden, personifiering av abstrakta begrepp (vetenskap, segrar), bilder av gudar och gudinnor och medvetna överdrifter. När det gäller oden tilläts "lyrisk störning", vilket uttrycktes i en avvikelse från harmonin i presentationen av huvudtemat. Men detta var en medveten, strikt övervägd reträtt ("korrekt störning").

Klassicismens doktrin baserades på idén om den mänskliga naturens dualism. Människans storhet avslöjades i kampen mellan det materiella och det andliga. Personligheten bekräftades i kampen mot "passioner" och befriades från själviska materiella intressen. Den rationella, andliga principen hos en person ansågs vara den viktigaste egenskapen hos personligheten. Idén om sinnets storhet som förenar människor kom till uttryck i skapandet av konstteorin av klassikerna. I klassicismens estetik ses det som ett sätt att imitera sakers väsen. "Dygd", skrev Sumarokov, "vi är inte skyldiga vår natur. Moral och politik gör oss, genom måttet av upplysning, förnuft och rening av hjärtan, användbara för det allmänna bästa. Utan detta skulle människor ha förstört varandra för länge sedan spårlöst.”

Klassicism är urban, storstadspoesi. Det finns nästan inga naturbilder i den, och om landskap ges är de urbana, bilder av konstgjord natur ritas: torg, grottor, fontäner, trimmade träd.

Denna riktning bildas och upplever inflytandet av andra paneuropeiska trender inom konsten som är direkt i kontakt med den: den utgår från renässansens estetik som föregick den och konfronterar barockkonsten som aktivt samexisterar med den, genomsyrad av medvetandet. av den allmänna oenighet som genererades av krisen för idealen från den gångna eran. För att fortsätta några traditioner från renässansen (beundran för de gamla, tron ​​på förnuftet, idealet om harmoni och proportion), var klassicismen en slags motsats till den; bakom den yttre harmonin döljer den världsbildens inre antinomi, vilket gör den lik barocken (för alla deras djupa olikheter). Det generiska och det individuella, det offentliga och det personliga, förnuftet och känslan, civilisationen och naturen, som uppträdde (i en trend) i renässansens konst som en enda harmonisk helhet, polariseras i klassicismen och blir ömsesidigt uteslutande begrepp. Detta återspeglade ett nytt historiskt tillstånd, när den politiska och privata sfären började sönderfalla, och sociala relationer började förvandlas till en separat och abstrakt kraft för människor.

För sin tid hade klassicismen en positiv innebörd. Författare förkunnade vikten av att en person uppfyller sina medborgerliga plikter och försökte utbilda en medborgare; utvecklade frågan om genrer, deras sammansättning och effektiviserade språket. Klassicismen fick ett förkrossande slag mot medeltida litteratur, full av tro på det mirakulösa, i spöken, som underordnar en persons medvetande till kyrkans läror.

Upplysningsklassicismen bildades tidigare än andra i utländsk litteratur. I verk som ägnas åt 1700-talet bedöms denna trend ofta som 1600-talets "höga" klassicism som hade fallit i förfall. Detta är inte helt sant. Naturligtvis finns det en kontinuitet mellan upplysning och "hög" klassicism, men upplysningsklassicism är en integrerad konstnärlig riktning, avslöjar klassicistisk konsts tidigare outnyttjade konstnärliga potential och besitter pedagogiska egenskaper.

Klassicismens litterära lära förknippades med avancerade filosofiska system som representerade en reaktion på medeltida mystik och skolastik. Dessa filosofiska system var i synnerhet Descartes rationalistiska teori och Gassendis materialistiska doktrin. Särskilt stort inflytande på bildningen estetiska principer Klassicismen var influerad av Descartes filosofi, som förklarade förnuftet vara det enda sanningskriteriet. I Descartes teori kombinerades materialistiska principer, baserade på data från de exakta vetenskaperna, unikt med idealistiska principer, med påståendet om andens avgörande överlägsenhet, tänkande över materia, vara, med teorin om den så kallade " medfödda” idéer.

Förnuftskulten ligger till grund för klassicismens estetik. Eftersom varje känsla i medvetandet hos anhängare av klassicismens teori var slumpmässig och godtycklig, var måttet på en persons värde för dem att hans handlingar överensstämde med förnuftets lagar. Framför allt annat hos en person placerade klassicismen den "rimliga" förmågan att undertrycka personliga känslor och passioner i namnet av ens plikt gentemot staten. Människan i verk av klassicismens anhängare är först och främst en tjänare av staten, en person i allmänhet, för förkastandet av individens inre liv följde naturligt av principen om att underordna det enskilda till det allmänna förkunnade. av klassicismen. Klassicismen avbildade inte så mycket människor som karaktärer, bilder och begrepp. Typifiering utfördes därför i form av maskbilder, som var förkroppsligandet av mänskliga laster och dygder. Lika abstrakt var miljön utanför tid och rum där dessa bilder verkade. Klassicismen var ahistorisk även i de fall då den vände sig till skildringen av historiska händelser och historiska personer, eftersom författare inte var intresserade av historisk autenticitet, utan av möjligheten genom munnen av pseudohistoriska hjältar av eviga och allmänna sanningar, eviga och allmänna. egenskaper hos karaktärer, som påstås vara inneboende hos människor i alla tider och folkslag.

Den franska klassicismens teoretiker Nicolas Boileau beskrev i sin avhandling "Poetic Art" (1674) principerna för klassicistisk poetik i litteraturen enligt följande:

Men så kom Malherbe och visade fransmännen

En enkel och harmonisk vers, tilltalande för muserna i allt,

Han beordrade harmonin att falla för förnuftets fötter

Och genom att placera orden fördubblade han deras kraft.

Efter att ha rensat vårt språk från elakhet och smuts,

Han utvecklade en kräsna och trogen smak,

Jag följde noggrant versens lätthet

Och radbrytningar var strängt förbjudna.

Boileau hävdade att i litterärt verk allt ska bygga på förnuft, på djupt genomtänkta principer och regler.

Teorin om klassicismen manifesterade på sitt eget sätt önskan om sanning i livet. Boileau förklarade: "Endast det sanna är vackert" och uppmanade till imitation av naturen. Men både Boileau själv och majoriteten av författarna förenade under klassicismens fana investerade en begränsad betydelse i begreppen "sanning" och "natur", bestämda av den sociohistoriska essensen av denna litterära rörelse. Boileau kallade att imitera naturen menade inte hela naturen, utan bara "vacker natur", vilket faktiskt ledde till skildringen av verkligheten, men utsmyckat, "förädlat". Boileaus poesikod skyddade litteraturen från att den demokratiska strömningen tränger in i den. Och det är mycket karakteristiskt att Boileau trots all sin vänskap med Moliere fördömde honom för att han ofta avvek från klassicismens estetiska krav och följde folkteaterns konstnärliga erfarenhet. Klassicismen erkände de antika grekiska och romerska klassikerna som de högsta auktoriteterna i frågor om poetisk konst, som tillhandahöll eviga och oföränderliga lösningar på ideologiska och konstnärliga problem och förklarade sina verk som "modeller" att följa. Klassicismens poetik förlitade sig i hög grad på den antika poetikens mekaniska och historiskt lärda regler (Aristoteles och Horatius). I synnerhet går reglerna för de så kallade tre enheterna (tid, plats och handling) som är obligatoriska för dramatikern i klassicismens skola tillbaka till den antika traditionen.

Alexander Pope (1688-1744) är den mest betydelsefulla representanten för engelsk representativ klassicistisk poesi.

I sin "Essay on Criticism" (1711), som förlitade sig på Boileaus "Poetic Art" och Horaces "Science of Poetry", generaliserade och utvecklade han klassicistiska principer med extraordinär insikt för en ung man i en upplysande anda. Han ansåg "imitation av naturen" som en imitation av en gammal modell. Genom att hålla fast vid begreppen "mått", "lämplighet" och "plausibilitet", efterlyste han, som pedagogisk humanist, ett rimligt, "naturligt" liv. Påven ansåg smak vara medfödd, men bli korrekt under inflytande av utbildning, och därför inneboende i en person från vilken klass som helst. Han motsatte sig barockanhängarnas pompösa stil, men språkets "enkelhet" i hans förståelse framstod som stilens "tydlighet" och "lämplighet" och inte utvidgningen av ordförrådet och demokratisering av uttryck. Precis som alla pedagoger hade Pope en negativ inställning till den "barbariska" medeltiden. I allmänhet gick Pope bortom den strikta klassicistiska läran: han förnekade inte möjligheten att avvika från gamla regler; han erkände inflytandet av "genialitet" och "klimat" på utseendet av mästerverk av konst, inte bara i Antikens Grekland och i Rom. Genom att motsätta sig tolvstavsversen bidrog han till det slutgiltiga godkännandet av den heroiska kupletten. I sin Essay on Criticism tog Pope inte bara upp allmänna problem - själviskhet, kvickhet, ödmjukhet, stolthet, etc. , - men också privata frågor, inklusive motiven till kritikernas beteende.

Fransk klassicism nådde sin högsta blomning i tragedierna Corneille och Racine, i fablerna om La Fontaine och komedierna från Molière. Men den konstnärliga praktiken av dessa armaturer av fransk litteratur på 1600-talet avvek ofta från klassicismens teoretiska principer. Så, till exempel, trots den inneboende enlinjäriteten i skildringen av en person, lyckades de skapa komplexa karaktärer fulla av interna motsättningar. Predikandet av offentliga "rimliga" plikter kombineras i Corneilles och Racines tragedier med betoning på den tragiska oundvikligheten av att undertrycka personliga känslor och böjelser. I verk av La Fontaine och Moliere - författare vars arbete var nära förknippat med renässansens humanistiska litteratur och folklore - är demokratiska och realistiska tendenser djupt utvecklade. På grund av detta är ett antal av Molières komedier väsentligen och externt kopplade till klassicismens dramatiska teori.

Moliere trodde att komedi har två uppgifter: att lära ut och att underhålla. Om komedin berövas sin uppbyggande effekt, kommer den att förvandlas till ett tomt förlöjligande; tar man bort dess underhållningsfunktioner slutar den att vara en komedi, och dess moraliserande mål kommer inte heller att uppnås. Med ett ord, "komedins imperativ är att korrigera människor genom att roa dem."

Molieres idéer om komedins uppgifter faller inte utanför den klassicistiska estetikens krets. Uppgiften med komedi, som han föreställde sig den, var "att ge på scenen en trevlig skildring av vanliga brister." Han visar här en karaktäristisk tendens bland klassicister till rationalistisk abstraktion av typer. Molières komedier berör ett brett spektrum av problem i det moderna livet: relationer mellan fäder och barn, utbildning, äktenskap och familj, samhällets moraliska tillstånd (hyckleri, girighet, fåfänga, etc.), klass, religion, kultur, vetenskap (medicin) , filosofi), etc. . Detta komplex av teman löses med hjälp av parisiskt material, med undantag för grevinnan d'Escarbagna, som utspelar sig i provinserna. Moliere tar ämnen inte bara från verkliga livet; han hämtar dem från antiken (Plautus, Terence) och renässansen italiensk och spansk dramaturgi (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), samt i fransk medeltida folktradition(fabliaux, farser).

Racine Jean är en fransk dramatiker vars verk representerar toppen av fransk klassisk teater. Racine Sutyagas enda komedi sattes upp 1668. 1669 framfördes tragedin Britannic med måttlig framgång. I Andromache använde Racine först en handlingsstruktur som skulle bli vanlig i hans senare pjäser: A förföljer B, som älskar C. En version av denna modell ges i Britannica, där de kriminella och oskyldiga paren konfronterar varandra: Agrippina och Nero - Junia och Britannicus. Årets uppsättning av Berenice, där Racines nya älskarinna, Mademoiselle de Chanmelet, spelade titelrollen, blev ett av litteraturhistoriens största mysterier. Det hävdades att i bilderna av Titus och Berenice tog Racine fram Louis XIV och hans svärdotter Henrietta av England, som påstås ha gett Racine och Corneille idén att skriva en pjäs på samma tomt. Nuförtiden är versionen som verkar mer tillförlitlig att kärleken till Titus och Berenice återspeglades i kungens korta men stormiga romans med Maria Mancini, systerdotter till kardinal Mazarin, som Louis ville sätta på tronen. Versionen av rivaliteten mellan de två dramatikerna är också omtvistad. Det är möjligt att Corneille fick kännedom om Racines avsikter och i enlighet med 1600-talets litterära seder skrev sin tragedi Titus och Berenice i hopp om att få övertaget över sin rival. Om så är fallet, agerade han förhastat: Racine vann en triumferande seger i tävlingen.

Lafontaine Jean De (1621–1695), fransk poet. 1667 blev hertiginnan av Bouillon La Fontaines beskyddarinna. Han fortsatte att komponera dikter som var ganska fria till innehåll och publicerade 1665 sin första samling, "Stories in Verse", följt av "Sagor och berättelser på vers" och "The Love of Psyche and Cupid." La Fontaine förblev en skyddsling till hertiginnan av Bouillon till 1672 och ville behaga henne, började skriva fabler och publicerade de första sex böckerna 1668. Under denna period inkluderade hans vänner N. Boileau-Dépreo, Madame de Sevigne, J. Racine och Molière. I slutändan kom poeten under markisisen de la Sablières beskydd, avslutade poeten publiceringen av tolv böcker med fabler 1680 och valdes 1683 till ledamot av den franska akademin. Lafontaine dog i Paris den 14 april 1695.

Berättelser på vers och korta dikter av La Fontaine är nu nästan bortglömda, även om de är fulla av kvickhet och representerar ett exempel på den klassicistiska genren. Vid första anblicken är bristen på moralisk uppbyggelse i dem i klar motsägelse med genrens väsen. Men med en mer genomtänkt analys blir det tydligt att många av Aesops, Phaedrus, Nevles och andra författares fabler i La Fontaines arrangemang har förlorat sin uppbyggliga betydelse, och vi förstår att bakom den traditionella formen döljer sig inte helt ortodoxa bedömningar.

La Fontaines fabler är anmärkningsvärda för sin variation, rytmiska perfektion, skickliga användning av arkaismer (återupplivar stilen från den medeltida rävens romantik), nykter syn på världen och djup realism. Ett exempel är fabeln "Vargen och räven på rättegång före apan":

Vargen gjorde en begäran till apan,

I den anklagade han Lisa för bedrägeri

Och i stöld; Rävens temperament är känt,

Slug, listig och oärlig.

Och så kallar de Lisa till domstol.

Ärendet behandlades utan advokater, -

Den anklagade vargen, räven försvarade sig;

Naturligtvis stod alla för sina egna fördelar.

Themis, enligt domaren,

Aldrig tidigare har ett fall varit så komplicerat...

Och apan tänkte, stönade,

Och efter argument, rop och tal,

Att känna till både vargens och rävens moral mycket väl,

Hon sa: ”Nå, ni har båda fel;

Jag har känt dig länge...

Jag ska läsa min dom nu:

Vargen är skyldig till falskheten i anklagelsen,

Räven är skyldig till rån.”

Domaren beslutade att han skulle ha rätt

Att straffa de som har ett tjuvtemperament.

I denna fabel är verkliga människor representerade under sken av djur, nämligen: domaren, målsäganden och svaranden. Och, vad som är mycket viktigt, det är bourgeoisins folk som avbildas, och inte bönderna.

Fransk klassicism manifesterades tydligast i dramatik, men också i prosa, där kraven på att uppfylla estetiska normer var mindre strikta, skapade den en unik genre som var inneboende i den - genren aforism. I Frankrike på 1600-talet uppträdde flera aforistiska författare. Det är de där författare som inte skapat vare sig romaner, berättelser eller noveller, utan bara korta, extremt förtätade prosaminiatyrer eller skrivit ner sina tankar – frukten av livsobservationer och reflektioner.

I Ryssland sker bildandet av klassicismen nästan trekvarts sekel senare än den tog form i Frankrike. För ryska författare var Voltaire, en representant för den samtida franska klassicismen, inte mindre en auktoritet än sådana grundare av denna litterära rörelse som Corneille eller Racine.

Den ryska klassicismen hade mycket gemensamma drag med västerländsk, i synnerhet med fransk klassicism, eftersom den också uppstod under absolutismens period, men det var ingen enkel imitation. Den ryska klassicismen uppstod och utvecklades på ursprunglig mark, med hänsyn till den erfarenhet som hade samlats innan dess etablerade och utvecklade västeuropeiska klassicism.

Den ryska klassicismens säregna drag är följande: för det första finns det redan från början i den ryska klassicismen ett starkt samband med den moderna verkligheten, som i bästa fungerar täcks ur avancerade idéers synvinkel.

Det andra draget i den ryska klassicismen är den anklagande och satiriska strömningen i deras verk, betingad av författarnas progressiva sociala idéer. Närvaron av satir i verk av ryska klassiska författare ger deras verk en mycket sanningsenlig karaktär. Levande modernitet, den ryska verkligheten, det ryska folket och den ryska naturen återspeglas till viss del i deras verk.

Den tredje egenskapen hos rysk klassicism, på grund av ryska författares brinnande patriotism, är deras intresse för hemlandets historia. De studerar alla rysk historia, skriver verk om nationella och historiska ämnen. De strävar efter att skapa fiktion och dess språk på nationell basis, för att ge det ett eget, ryskt ansikte, uppmärksamma folkdiktningen och folkspråket.

Tillsammans med de allmänna drag som är inneboende i både fransk och rysk klassicism, uppvisar den senare också sådana drag som ger den karaktären av nationell originalitet. Detta är till exempel ett ökat civilpatriotiskt patos, en mycket mer uttalad anklagande-realistisk tendens, mindre alienation från muntlig folkkonst. Vardagliga och ceremoniella kanter under de första decennierna av 1700-talet förberedde till stor del utvecklingen av olika genrer av lyrisk poesi under mitten och andra hälften av 1700-talet.

Huvudsaken i klassicismens ideologi är statspatos. Staten, som skapades under de första decennierna av 1700-talet, förklarades som det högsta värdet. Klassicisterna, inspirerade av Peters reformer, trodde på möjligheten av dess ytterligare förbättring. Det föreföll dem vara en någorlunda strukturerad social organism, där varje klass fullgör de uppgifter som den tilldelats. "Bönder plöjer, köpmän handlar, krigare försvarar fosterlandet, domare dömer, vetenskapsmän odlar vetenskap", skrev A.P. Sumarokov. Ryska klassicisters statspatos är ett djupt motsägelsefullt fenomen. Det återspeglade progressiva trender förknippade med den slutliga centraliseringen av Ryssland, och samtidigt - utopiska idéer som kom från en tydlig överskattning av den upplysta absolutismens sociala möjligheter.

Etableringen av klassicismen underlättades av fyra stora litterära gestalter: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov och A.P. Sumarokov.

A.D. Kantemir levde i en tid då de första grunderna för det moderna ryska litterära språket just lades; hans satirer skrevs enligt stavelsesystemet för versifiering, som redan var överlevd vid den tiden, och inte desto mindre har Cantemirs namn, med Belinskys ord, "redan överlevt många tillfälliga kändisar, både klassiska och romantiska, och kommer fortfarande att överleva många tusen av dem", som Cantemir "den första i Rus som väckte poesi till liv." "Symfoni om psaltaren" är A. Cantemirs första tryckta verk, men inte hans första litterära verk i allmänhet, vilket bekräftas av det auktoriserade manuskriptet till en föga känd översättning av Antiochus Cantemir med titeln "Mr. filosofen Constantine Manassis Synopsis Historical " daterad 1725.

I "Översättningen av ett visst italienskt brev", som gjordes av A. Cantemir bara ett år senare (1726), är folkspråket inte längre närvarande i form av slumpmässiga element, utan som den dominerande normen, även om språket i denna översättning var kallad av Cantemir, av vana, "berömd -rysk."

Den snabbt genomförda övergången från kyrkoslaviskt ordförråd, morfologi och syntax till folkligt tal som normen för litterärt tal, som kan spåras i de flesta tidiga verk A. Cantemir, återspeglade utvecklingen av inte bara hans individuella språk och stil, utan också utvecklingen av erans språkliga medvetande och bildandet av det ryska litterära språket som helhet.

A. Cantemirs arbete med dikter som inte nått oss bör hänföras till åren 1726-1728. kärlekstema, om vilken han senare skrev med en känsla av viss ånger i den andra upplagan av IV satiren. Antioch Cantemir visade under denna period ett intensivt intresse för fransk litteratur, vilket bekräftas både av den ovan nämnda "Översättningen av ett visst italienskt brev" och av Cantemirs anteckningar i hans kalender 1728, av vilka vi får veta om den unge författarens bekantskap. med franska satirtidningar av engelsk modell som "Le Mentor moderne", samt med verk av Moliere ("Misantropen") och komedier av Marivaux. A. Cantemirs arbete med översättningen till ryska av Boileaus fyra satirer och skrivandet av originaldikterna "On a Quiet Life" och "On Zoila" bör också hänföras till denna period.

Tidiga översättningar av A. Cantemir och hans älskar texter var bara ett förberedande stadium i poetens verk, det första styrkeprovet, utvecklingen av språk och stil, sätt att framställa, hans eget sätt att se världen.

Dikter från filosofiska brev

Jag respekterar lagen här och följer rättigheterna;

Men jag är fri att leva enligt mina regler:

Anden är lugn, nu går livet vidare utan motgångar,

Varje dag lär jag mig att utrota mina passioner

Och när jag ser på gränsen, så etablerar jag livet,

Lugnt riktar jag mina dagar mot slutet.

Jag saknar ingen, det finns inget behov av straff,

Glad över att ha förkortat mina önskningars dagar.

Jag känner nu igen min ålders korruption,

Jag önskar inte, jag är inte rädd, jag förväntar mig döden.

När du visar din nåd mot mig oåterkalleligt

Visa mig, då blir jag helt nöjd.

Perioden började 1729 kreativ mognad poet, när han helt medvetet fokuserar sin uppmärksamhet nästan uteslutande på satir:

Med ett ord, jag vill bli gammal i satirer,

Men jag kan inte låta bli att skriva: jag orkar inte.

(IV satir, jag red.)

Cantemirs första satir, "Om dem som hädar undervisningen" ("I ditt sinne"), var ett verk av stor politisk resonans, eftersom den var riktad mot okunnighet som en specifik social och politisk kraft, och inte en abstrakt last; mot okunnighet "i en broderad klänning", mot Peter I:s reformer och upplysningstiden, mot Copernicus läror och tryckeri; okunnighet militant och triumferande; tillkommer statliga och kyrkliga myndigheters myndighet.

Stolthet, lättja, rikedom - visdom segrade,
Okunskap och kunskap har redan slagit rot;
Han är stolt under sin mitra, han går i en broderad klänning,
Den bedömer det röda tyget, sköter hyllorna.
Vetenskapen är sönderriven, trimmad i trasor,
Av alla de ädlaste husen, störtade med en förbannelse.

I motsats till förordet till satiren, där författaren försökte försäkra läsaren att allt i den var "skrivet för skojs skull" och att han, författaren, "inte föreställde sig någon som en speciell person", var Cantemirs första satir riktad. mot väldefinierade och "särskilda" individer, - dessa var fiender till Peters sak och den "lärda truppen". "Biskopens karaktär", skrev Kantemir i en av anteckningarna till satiren, "även om den beskrevs av en okänd person av författaren, har många likheter med D***, som vid yttre ceremonier utsåg hela översteprästerskapet." Cantemir gjorde narr av en präst i satir, vars hela utbildning är begränsad till att bemästra "trons sten" av Stefan Yavorsky, och pekade otvetydigt på sin egen ideologiska position - en anhängare av den "lärda truppen". Bilderna av kyrkomän skapade av Cantemir motsvarade mycket verkliga prototyper, och ändå var dessa generaliseringsbilder, de upphetsade sinnen, reaktionära kyrkomän från nya generationer fortsatte att känna igen sig i dem, när namnet Antiochia Cantemir blev en del av historien och när namnen Georgy Dashkov och hans medarbetare förråddes fullständigt i glömska.

Om Cantemir gav exempel på rysk satir, äger Trediakovsky den första ryska oden, som publicerades som en separat broschyr 1734 under titeln "Högtidlig Ode om överlämnandet av staden Gdansk" (Danzig). Det förhärligade den ryska armén och kejsarinnan Anna Ioannovna. År 1752, i samband med femtioårsdagen av grundandet av St. Petersburg, skrevs dikten "Lov till Izhera-landet och den regerande staden St. Petersburg". Detta är ett av de första verken som glorifierar den norra huvudstaden i Ryssland.

Förutom segerrika och berömvärda skrev Trediakovskij också "andliga" oder, det vill säga poetiska transkriptioner ("parafraser") av bibliska psalmer. Den mest framgångsrika av dem är parafrasen "The Second Songs of Moses", som började med verserna:

Wonmi åh! Himlen och floden

Låt jorden höra munens ord:

Som regn kommer jag att flöda av ord;

Och de kommer att falla som dagg för en blomma,

Mina sändningar till dalarna.

Mycket innerliga dikter är "Prisdikter för Ryssland", där Trediakovskij finner klara och precisa ord för att förmedla både sin enorma beundran för fäderneslandet och längtan efter sitt hemland.

Jag börjar sorgliga dikter på flöjten,

Förgäves till Ryssland genom avlägsna länder:

Ty hela denna dag är hennes godhet mot mig

Det finns liten lust att tänka med sinnet.

Ryssland mamma! mitt oändliga ljus!

Tillåt mig, jag ber ditt trogna barn,

Åh, vad du sitter på den röda tronen!

Ryska himlen du är solen är klar

Andra är målade med gyllene sceptrar,

Och dyrbar är porfyren, mitra;

Du dekorerade din spira med dig själv,

Och Lyceum hedrade kronan med ljus...

"Epistola från rysk poesi till Apollin" (till Apollon) går tillbaka till 1735, där författaren ger en översikt över europeisk litteratur, med särskild uppmärksamhet på antik och fransk. Den senare representeras av namnen Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Den högtidliga inbjudan från "Apolline" till Ryssland symboliserade introduktionen av rysk poesi till flera hundra år gammal europeisk konst.

Nästa steg i att introducera den ryska läsaren till den europeiska klassicismen var översättningen av Boileaus avhandling "Poetic Art" (Trediakovskys "Science of Poetry") och Horaces "Epistel till Pisoes". Inte bara "exemplariska" författare presenteras här, utan också poetiska "regler", som, enligt översättarens fasta övertygelse, ryska författare är skyldiga att följa. Trediakovsky uppskattade mycket Boileaus avhandling och ansåg att den var den mest perfekta guiden inom området för konstnärlig kreativitet. "Hans pietistiska vetenskap", skrev han, "tycks vara överlägsen allt, både i resonemanget om sammansättningen av verser och språkets renhet, och i resonemanget ... av de regler som föreslås i den."

År 1751 publicerade Trediakovsky sin översättning av romanen engelsk författare John Barclays Argenida. Romanen skrevs på latin och hörde till antalet moraliska och politiska verk. Valet av Trediakovsky är inte tillfälligt, eftersom problemen med "Argenida" resonerade med de politiska uppgifter som Ryssland stod inför i början av 1700-talet. Romanen förhärligade "upplyst" absolutism och fördömde strängt all opposition mot den högsta makten, från religiösa sekter till politiska rörelser. Dessa idéer motsvarade den tidiga ryska klassicismens ideologi. I förordet till boken påpekade Trediakovsky att de statliga "reglerna" som anges i den är användbara för det ryska samhället.

År 1766 publicerade Trediakovsky en bok med titeln "Tilemachis, eller Tilemachus' vandringar, son till Odysseus, beskriven som en del av en ironisk dikt" - en fri översättning av romanen av den tidiga franska utbildaren Fenelon "The Adventures of Telemachus". Fenelon skrev sitt verk i senaste åren Ludvig XIV:s regeringstid, då Frankrike led av förödande krig, vilket resulterade i nedgången för jordbruk och hantverk.

Den historiska och litterära betydelsen av "Tilemakhida" ligger dock inte bara i dess kritiska innehåll, utan också i de mer komplexa uppgifter som Trediakovskij ställde sig som översättare. I grund och botten var det inte fråga om översättning i ordets vanliga bemärkelse, utan om en radikal omarbetning av själva bokgenren. Trediakovskij skapade, baserad på Fenelons roman, en hjältedikt som bygger på det homeriska eposet och i enlighet med sin uppgift kallade han boken inte "Telemachos äventyr", utan "Tilemachis".

Genom att omvandla romanen till en dikt introducerar Trediakovsky många saker som inte fanns i Fenelons bok. Sålunda återger diktens början början som är karakteristisk för det antika grekiska eposet. Här är den berömda "Jag sjunger", och en vädjan till musan om hjälp, och sammanfattning arbetets innehåll. Fenelons roman är skriven på prosa, Trediakovskijs dikt på hexameter. Stilen på Fenelons roman har uppdaterats lika radikalt. Enligt A. N. Sokolov, "Fenelons komprimerade, strikta prosa, snål med prosaiska utsmyckningar, uppfyllde inte de stilistiska principerna för det poetiska eposet som en hög genre ... Trediakovskij poetiserar Fenelons prosastil." För detta ändamål introducerar han i "Tilemachida" komplexa epitet som är så karakteristiska för det homeriska eposet och helt frånvarande i Fenelons roman: honungsströmmande, multiströmmande, skarpt stränga, försiktiga, blödande. Det finns mer än hundra sådana komplexa adjektiv i Trediakovskys dikt. Baserat på modellen av komplexa epitet skapas komplexa substantiv: ljusstyrka, krigföring, god grannskap, prakt.

Trediakovsky bevarade omsorgsfullt det pedagogiska patoset i Fenelons roman. Om vi ​​i "Argenida" talade om rättfärdigandet av absolutism, som undertrycker alla typer av olydnad, så blir i "Tilemachida" den högsta makten föremål för fördömande. Den talar om härskarnas despotism, om deras beroende av lyx och salighet, om kungars oförmåga att särskilja dygdiga människor från egenintresserade människor och pengagrävare, om smickrare som omger tronen och hindrar monarker från att se sanningen.

Jag frågade honom, vad består kunglig suveränitet av?

Han svarade: kungen har makt över folket i allt,

Men lagarna har makt över honom i allt, förstås.

"Tilemakhida" väckte olika attityder till sig själv både bland samtida och ättlingar. I "Tilemakhide" demonstrerade Trediakovsky tydligt hexameterns mångfald av möjligheter som en episk vers. Trediakovskijs erfarenhet användes senare av N. I. Gnedich när han översatte Iliaden och V. A. Zjukovskij när han arbetade med Odysséen.

Lomonosovs första verk angående språkproblemen var Brevet om den ryska poesiens regler (1739, publicerat 1778), skrivet i Tyskland, där han underbygger tillämpligheten av syllabic-tonic versification på det ryska språket.

Enligt Lomonosov, alla litterär genre måste skrivas i ett visst "lugn": "högt lugn" är "krävs" för hjältedikter, oder, "prosatal om viktiga frågor"; mitten - för poetiska budskap, elegier, satirer, beskrivande prosa, etc.; låg - för komedier, epigram, sånger, "skrifter om vanliga angelägenheter." "Shtili" beställdes först och främst inom vokabulärområdet, beroende på förhållandet mellan neutrala (vanliga till ryska och kyrkoslaviska språk), kyrkoslaviska och ryska vardagsord. "Högt lugn" kännetecknas av en kombination av slavism med neutrala ord, "mellanlugn" är uppbyggd på basis av neutralt ordförråd med tillägg av ett visst antal slavismer och vardagsord, "lågt lugn" kombinerar neutrala och vardagliga ord. Ett sådant program gjorde det möjligt att övervinna den rysk-kyrkliga slaviska diglossin, fortfarande märkbar under första hälften av 1700-talet, och att skapa ett enda stilistiskt differentierat litterärt språk. Teorin om de "tre lugna" hade ett betydande inflytande på utvecklingen av det ryska litterära språket under andra hälften av 1700-talet. ända fram till verksamheten vid N.M. Karamzins skola (från 1790-talet), som satte en kurs för att föra det ryska litterära språket närmare det talade.

Lomonosovs poetiska arv inkluderar högtidliga odes, filosofiska odes-reflektioner "Morgonreflektion över Guds majestät" (1743) och "Aftonsreflektion över Guds majestät" (1743), poetiska arrangemang av psalmer och den intilliggande Oden utvald från hennes Job (175 oavslutad1) dikt av Peter den store (1756–1761), satiriska dikter (Psalm till skägget, 1756–1757, etc.), filosofiska "Konversation med Anacreon" (översättning av anakreontiska oder kombinerat med hans egna svar på dem; 1757–1761) , heroisk idyllen i Polydor (1750), två tragedier, talrika dikter med anledning av olika högtider, epigram, liknelser, översatta dikter.

Toppen av Lomonosovs poetiska kreativitet är hans odder, skrivna "för säkerhets skull" - i samband med viktiga händelser i statens liv, till exempel anslutningen till kejsarinnorna Elizabeth och Catherine II. Lomonosov använde ceremoniella tillfällen för att skapa ljusa och majestätiska målningar av universum. Oderna är fulla av metaforer, hyperboler, allegorier, retoriska frågor och andra troper som skapar versens interna dynamik och ljudrikedom, genomsyrad av patriotiskt patos och reflektioner över Rysslands framtid. I en Ode på dagen för Elizabeth Petrovnas tillträde till den allryska tronen (1747), skrev han:

Vetenskaper ger näring åt ungdomar,

Glädje serveras de gamla,

I lyckligt liv dekorera,

Vid en olycka tar de hand om det.

Klassicismen markerade ett viktigt steg i utvecklingen av rysk litteratur. Vid tiden för etableringen av denna litterära trend var den historiska uppgiften att omvandla versifiering löst. Samtidigt lades en solid början för bildandet av det ryska litterära språket, vilket eliminerade motsättningen mellan det nya innehållet och de gamla uttrycksformerna, vilket tydligt avslöjades i litteraturen under de första tre decennierna av 18th århundrade.

Hur litterär riktning Den ryska klassicismen kännetecknades av sin interna komplexitet och heterogenitet, på grund av skillnaden i ideologiska och litterärt-konstnärliga egenskaper hos grundarnas arbete. De ledande genrer som utvecklades av representanter för klassicismen under etableringsperioden för denna litterära rörelse var å ena sidan ode och tragedi, som propagerade den upplysta absolutismens ideal i positiva bilder, å andra sidan satiriska genrer som kämpade mot politisk reaktion, mot upplysningens fiender, mot sociala laster och etc.

Den ryska klassicismen drog sig inte för nationell folklore. Tvärtom, i uppfattningen om traditionen för folkpoetisk kultur i vissa genrer fann han incitament för sin berikning. Till och med i början av den nya riktningen, när han genomförde en reform av rysk versifiering, hänvisar Trediakovsky direkt till folkets sånger som en modell som han följde för att fastställa sina regler.

På det rent konstnärliga området stod ryska klassicister inför så komplexa uppgifter som deras europeiska bröder inte visste. Fransk litteratur från mitten av 1600-talet. hade redan ett välutvecklat litterärt språk och sekulära genrer som utvecklats under lång tid. Rysk litteratur i början av 1700-talet. hade varken det ena eller det andra. Därför var det andelen ryska författare från den andra tredjedelen av 1700-talet. Uppgiften föll inte bara att skapa en ny litterär rörelse. De var tvungna att reformera det litterära språket, behärska genrer som var okända fram till den tiden i Ryssland. Var och en av dem var en pionjär. Kantemir lade grunden för rysk satir, Lomonosov legitimerade ode-genren, Sumarokov agerade författare till tragedier och komedier. Inom området för litterär språkreform tillhörde huvudrollen Lomonosov.

Den kreativa aktiviteten hos ryska klassicister åtföljdes och stöddes av många teoretiska verk inom området genrer, litterärt språk och versifiering. Trediakovsky skrev en avhandling med titeln "En ny och kort metod för att komponera ryska dikter", där han underbyggde de grundläggande principerna för det nya syllabic-toniska systemet. Lomonosov i sin diskussion "Om fördelarna med kyrkböcker i ryska språket"genomförde en reform av det litterära språket och föreslog läran om de "tre lugna". Sumarokov gav i sin avhandling "Instruktioner för dem som vill bli författare" en beskrivning av innehållet och stilen i klassicistiska genrer.

ryska klassicism XVIII V. gick igenom två stadier i sin utveckling. Den första av dem går tillbaka till 30-50-talet. Detta är bildandet av en ny riktning, när den ena efter den andra genrer som var okända för den tiden i Ryssland föds, det litterära språket och versifieringen reformeras. Det andra stadiet infaller på 1700-talets fyra sista decennier. och är förknippad med namnen på sådana författare som Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. I sitt arbete avslöjade den ryska klassicismen sina ideologiska och konstnärliga möjligheter mest fullständigt och brett.

Det unika med den ryska klassicismen ligger i det faktum att den under sin bildningstid kombinerade patoset att tjäna den absolutistiska staten med idéerna från den tidiga europeiska upplysningen. I Frankrike på 1700-talet. absolutismen hade redan uttömt sina progressiva möjligheter, och samhället stod inför en borgerlig revolution, som var ideologiskt förberedd av de franska upplysningarna. I Ryssland under de första decennierna av 1700-talet. absolutism stod fortfarande i spetsen för progressiva omvandlingar för landet. Därför antog den ryska klassicismen i det första skedet av sin utveckling några av sina sociala doktriner från upplysningstiden. Dessa inkluderar först och främst idén om upplyst absolutism. Enligt denna teori bör staten ledas av en vis, "upplyst" monark, som i sina idéer står över enskilda klassers själviska intressen och kräver av var och en av dem ärlig tjänst till gagn för hela samhället. Ett exempel på en sådan härskare för ryska klassicister var Peter I, en unik personlighet i intelligens, energi och bred politisk syn.

Till skillnad från fransk klassicism på 1600-talet. och i direkt överensstämmelse med upplysningstiden i rysk klassicism på 30-50-talen gavs en enorm plats åt vetenskap, kunskap och upplysning. Landet har gjort en övergång från kyrklig ideologi till sekulär. Ryssland behövde korrekt kunskap som var användbar för samhället. Lomonosov talade om fördelarna med vetenskap i nästan alla sina hyllningar. Cantemirs första satir, "To Your Mind. På dem som hädar undervisningen." Själva ordet "upplyst" betydde inte bara en utbildad person, utan en medborgare, för vilken kunskap hjälpte till att inse hans ansvar gentemot samhället. "Okunnighet" innebar inte bara en brist på kunskap, utan samtidigt en bristande förståelse för ens plikt gentemot staten. I Västeuropa utbildningslitteratur På 1700-talet, särskilt i det senare skedet av dess utveckling, bestämdes "upplysningen" av graden av motstånd mot den existerande ordningen. I den ryska klassicismen på 30- och 50-talen mättes "upplysning" med måttet på tjänstemannatjänst till den absolutistiska staten. Ryska klassicister – Kantemir, Lomonosov, Sumarokov – stod nära upplysningarnas kamp mot kyrkan och kyrkans ideologi. Men om det i väst handlade om att försvara principen om religiös tolerans, och i vissa fall ateism, då ryska upplysare under första hälften av 1700-talet. fördömde prästerskapets okunnighet och oförskämda moral, försvarade vetenskapen och dess anhängare från förföljelse från kyrkliga myndigheter. De första ryska klassikerna var redan medvetna om den pedagogiska idén om människors naturliga jämlikhet. "Köttet i din tjänare är en person," påpekade Cantemir för adelsmannen som slog betjänten. Sumarokov påminde den "ädla" klassen om att "född av kvinnor och från damer / Utan undantag är allas förfader Adam." Men denna tes vid den tiden hade ännu inte förkroppsligats i kravet på alla klassers likhet inför lagen. Cantemir, baserad på principerna om "naturlag", uppmanade adelsmännen att behandla bönderna humant. Sumarokov, som pekade på den naturliga jämlikheten mellan adelsmän och bönder, krävde att de "första" medlemmarna av fäderneslandet genom utbildning och tjänst bekräftade sin "adel" och befälhavande ställning i landet.

Om den dominerande platsen i västeuropeiska versioner av klassicism, och särskilt i genresystemet för fransk klassicism, tillhörde den dramatiska genren - tragedi och komedi, så skiftar den dominerande genren i rysk klassicism till området lyrik och satir.

Vanliga genrer med fransk klassicism: tragedi, komedi, idyll, elegi, ode, sonett, epigram, satir.

Konstnärlig stil i europeisk konst XVII början XIX århundraden, en av de viktigaste egenskaperna var att vädja till formerna av antik konst som en idealisk estetisk standard. Fortsätter renässansens traditioner (dyrkan före... ... Konstuppslagsverk

Cast stil utvecklades i det absolutistiska Frankrike på 1600-talet. i merkantilismens tidevarv och blev utbredd i det monarkiska Europa på 1600- och 1700-talen. Klassicismen växer fram som stilen för storbourgeoisin, i dess övre skikt förknippade med... ... Litterär uppslagsverk

- (från latin classicus exemplarisk), stil och riktning i arkitektur och skildring, konst från 1600-talets början av 1800-talet, som vänder sig till det antika arvet som en idealisk modell. I allmänhet spred sig i rysk konst K. under andra hälften av den 18:e 1:a... St Petersburg (uppslagsverk)

- (från latin classicus exemplarisk) konstnärlig stil och estetisk riktning i europeisk litteratur och konst under 1600- och början av 1800-talet, vars ett av de viktiga dragen var attraktionen till antikens litteraturs och konsts bilder och former som... . .. Stor Sovjetiskt uppslagsverk

- (ny lat.). 1) litterär riktning, bestående av imitation och ovillkorlig underkastelse till reglerna för de mest kända antika författarna. 2) ett träningssystem baserat på studier av de gamla grekernas och romarnas språk och litteratur. Lexikon… … Ordbok med främmande ord i ryska språket

Ryskt porslin är samlingsnamnet för porslinsprodukter (även ofta lergods och majolika), tillverkade i Ryssland från andra hälften av 1700-talet fram till idag. I konstkritik anses den vara en av... ... Wikipedia

KLASSICISM, va, man. En konströrelse från 1600-talet och början av 1800-talet, baserad på imitation av gamla modeller. Klassicismens kanoner. | adj. klassiskt, oj, oj. Klassisk målning. Rysk balett. Lexikon Ozhegova. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova... Ozhegovs förklarande ordbok

KLASSICISM- (från latin classicus exemplarisk), konstnärlig stil och estetisk riktning i europeisk litteratur och konst under 1600-talets tidiga 1800-tal, vars en av de viktiga särdragen var tilltalandet av antikens litteraturs bilder och former och... ... Litterär encyklopedisk ordbok

Ordet som används: a) som litterär term och b) som beteckning för gymnasiesystemet. I båda fallen kommer det från det latinska ordet classis, som betecknade de ranger (klasser) för vilka det enligt egendomskvalifikationer fanns... ... encyklopedisk ordbok F. Brockhaus och I.A. Efron

Boris Kustodiev. Porträtt av F. I. Chaliapin. 1921 Huvudartikel: Porträttets historia ... Wikipedia

Böcker

• Ryska statens museum. Almanacka, nr 469, 2016. De fyra årstiderna,. Publikationen "Seasons" visar historien om utvecklingen av det ryska landskapet: vår, sommar, höst och vinter i målningar av berömda ryssar och sovjetiska konstnärer XVIII-XXI århundraden. I sitt arbete i...
• Rysslands konst i rymden av Eurasien I 3 volymer Volym 1 Idé och bild i det antika Rysslands konst Volym 2 Klassisk arkitektur och rysk klassicism Volym 3 Klassisk konsthistoria och den ryska världen uppsättning av 3 böcker, Vlasov V.. fullständig historia presenteras i tre volymer av monografin bild och form och arkitektur i Ryssland i samband med alleuropeisk utveckling. Kopplingarna och relationerna mellan ryssarnas kreativitet och...

St. Petersburg State University kultur och konst

Fakulteten för museivetenskap och turism

Extramural

Testuppgift

Efter ämne: S:t Petersburgs historia

På ämnet: Rysk klassicism, dess bildande

och evolution

Genomförde:

Elev av grupp nr 203 A/z

Shabanova N.V.

Kontrollerade:

Alekseeva N.A.

Sankt Petersburg

I. Inledning………………………………………………………………………3

II. Klassicismen som ett system för internationell konstnärlig kultur. Förutsättningar för klassicismens uppkomst och utveckling. Utveckling av stil………………………………………………………………4

1. Klassicismen som ett system för internationell konstnärlig kultur………………………………………………………………...4

2. Förutsättningar för klassicismens uppkomst och utveckling………………7

3. Utveckling av stil………………………………………………………...8

III. Klassicismen i St. Petersburg i tabellen…………………………………11

IV. Slutsats……………………………………………………………………….12

V. Lista över referenser…………………………………………13

I. INLEDNING.

Den ryska klassicismens verk utgör inte bara det viktigaste kapitlet i den ryska och europeiska arkitekturens historia, utan också vårt levande konstnärliga arv. Detta arv lever inte vidare som en museiskatt, utan som en väsentlig del av en modern stad. Till de byggnader och ensembler som skapades på 18:e och tidiga XIXårhundradet är det nästan omöjligt att namnge de arkitektoniska monumenten - de bevarar så bestämt kreativ friskhet, fria från tecken på ålderdom.

Byggandet av en ny huvudstad för 1700-talet var inte bara ett enormt politiskt, militärt och nationellt ekonomiskt företag, utan också en stor nationell sak, i samma mening som det ryska folkets nationella sak på 1500-talet var skapandet. och förstärkning av Moskva.

II . Klassicismen som ett system för internationell konstnärlig kultur . Förutsättningar för klassicismens uppkomst och utveckling. Evolution av stil.

1. Klassicismen som ett system för internationell konstnärlig kultur.

Utan någon synlig kamp eller kontrovers förändrades allmänhetens smak i Ryssland. På fem till sju år ersattes rysk barock som dominerande stil av klassicism; slutet av 1750-talet var fortfarande det förstas storhetstid, mitten av 1760-talet var redan början på den andras utbredda spridning. Barocken lämnade utan att nå nedgångsstadiet, utan att slösa bort sin konstnärliga potential.

Klassicismen accepterades som ett system för internationell konstnärlig kultur, inom ramen för vilken en nationell version av stilen utvecklades. Den ryska arkitekturens månghundraåriga era av kulturell ensamhet är över.

Bland de skäl som påskyndade etableringen av klassicismen i Ryssland, förutom entusiasmen hos det utbildade skiktet av den ryska adeln för rationella utbildningsutopier, fanns det också praktiska skäl relaterade till utvidgningen av arkitekturens arbetsuppgifter. Industrins utveckling och städernas tillväxt, som på Peters tid, aktualiserade problemen med stadsplanering och de mångfaldigande typer av byggnader som behövs för det allt mer komplexa stadslivet. Men för shoppinggallerior eller offentliga platser är genren stor-festlig arkitektur olämplig, bortom vilken barocken inte kunde gå längre än; slottets prakt kan inte utsträckas till hela staden. Konstnärligt språk klassicismen var, till skillnad från barocken, universell. Den kunde användas i byggandet av de mest imponerande palatsbyggnaderna och för "filistinska" bostäder, ända ner till blygsamma trähus i utkanten.

Förändringar i utbudet av arkitektoniska former påverkade först och främst inredningen. Byggnadens förhållande till stadsrummet tolkades på ett nytt sätt. Klassicismen erbjöd dock inga i grunden nya scheman. De få varianter av enkla planer som redan användes av den ryska barocken fortsatte att fylla olika funktioner.

Det viktiga var att tillsammans med den nya stilen äntligen etablerades nya metoder för kreativitet. Harmoniseringen av ett arkitektoniskt verk, dess delar och helheten utfördes inte längre med "storlek-1 och basen" och inte på byggnadsställningar (där Rastrellis anställda lokalt skulpterade eller skar dekorativa element från trä), utan under arbetet med en designritning. Därmed var arbetsfördelningen slutligen förseglad och ersatte den tidigare "artelismen". Idén och utvecklingen av formen som bär bilden blev verk av en arkitekt, som fungerade som författare (även om detta inte snabbt accepterades utanför yrket, vilket är anledningen till att så många frågor fortfarande är relaterade till författarskapet till verk av tidig klassicism, inklusive de största, som Pashkov Razumovskys hus och palats i Moskva eller Engineering Castle i St. Petersburg).

För den arkitektoniska formen, förutbestämd i alla detaljer av projektet, var modellerna inte längre så mycket byggnader som deras bilder, analoger till designritningen. Klassicismens normer reducerades till ett strikt system. Allt detta tillsammans gjorde det möjligt att fullständigt och exakt bemästra stilen från teckningar och texter av teoretiska avhandlingar, vilket var nästan omöjligt för barocken med sin nyckfulla individualitet. Klassicismen spred sig därför lätt till provinserna. Det blev stilen inte bara för monumentala byggnader, utan också för hela stadsväven. Det senare visade sig vara möjligt eftersom klassicismen skapade en hierarki av former som gjorde det möjligt att underordna alla strukturer dess normer, samtidigt som de uttryckte var och ens plats i den sociala strukturen.

Det fanns få begåvade och skickliga arkitekter, de kunde inte rita alla byggnader i många städer. Den allmänna karaktären och nivån på arkitektoniska lösningar bibehölls genom användningen av exemplariska projekt utförda av stora mästare. De graverades och skickades till alla städer i Ryssland.

Design har blivit separerat från konstruktion; detta utökade inflytandet på den professionella litteraturens arkitektur och bokligheten i allmänhet. Ordens roll i bildandet av en arkitektonisk bild har ökat. Dess koppling till historiska och litterära bilder säkerställde allmän förståelighet för belästa människor (det upplysta skiktet av adeln förenades av en gemensam krets av läsning och bokkunskap).

Detta gjorde stilen lika förenlig med den absolutistiska regeringens avsikter och idéerna från dess upplysta opposition, smaken hos de rikaste, mäktigaste adelsmännen och de fattiga adelsmännen med begränsade medel

S:t Petersburgsklassicismen var först och främst stilen för den officiella "statliga" kulturen. Dess normer var baserade på det kejserliga hovets och den stora adelns sätt att leva, de var föreskrivna statliga institutioner. Här inflytandet av folk "utanför stil" kultur på yrkesverksamhet arkitekter märks inte.

St Petersburg strikt klassicism uppstod som en färdig version av stilen på 1780-talet. Dvs. Starov (1745-1808) och Giacomo Quarenghi (1744-1817) var hans typiska mästare. Deras byggnader kännetecknades av klarhet i kompositionsteknik, koncisa volymer, perfekt harmoni av proportioner inom den klassicistiska kanonen och subtil skildring av detaljer. Bilderna av byggnaderna de byggde är fulla av manlig styrka och lugn värdighet.

Tauridepalatset skapat av Starov (1783-1789) är strängt högtidligt. Efter att ha förkastat barockens enfiladesystem, förenade mästaren, i enlighet med klassicismens rationalistiska logik, lokalerna i funktionella grupper. Metoden för rumslig organisation av helheten, där utvecklade sidovingar, förbundna med övergångar med en kraftfull central volym, bildar en djup främre innergård, kommer från palladianska villor. Placeringen av de stora salarna framhäver kompositionens djupa axel, men det gigantiska Stora Galleriet är utbyggt parallellt med fasaden, vilket tar bort den elementära enkelheten i kontrasten.

Fasaderna är befriade från små reliefer som delar upp väggen i paneler och blad - arkitekten följer inte längre exemplen på fransk arkitektur från mitten av århundradet, som gjordes av S:t Petersburgs mästare på tidens övergång från barock till klassicism (och som Starov själv gjorde i sina tidiga verk). För första gången i rysk arkitektur bär de släta vita kolumnerna i de avgörande utskjutande strama doriska portikerna faktiskt entablaturer. De sticker ut mot bakgrunden av intensivt färgade släta väggar, genomskurna av öppningar utan plattband. Kontrasten framhäver tektoniken i den putsade tegelväggen. De "fyra-arton" kolumnerna i Grand Gallerys dubbla pelargångar hade grekisk-joniska huvudstäder (senare ersatt av L. Russka med de vanliga romerska) - ett av de första exemplen på rysk klassicism som vänder sig till det grekiska arvet. Derzhavin skrev om byggnaden av Tauridepalatset: "urgammal elegant smak är dess värdighet; det är enkelt men majestätiskt.” Palatset blev för samtida den idealiska standarden för en stor byggnad - St Petersburg, rysk och samtidigt europeisk. Hans teckningar uppskattades entusiastiskt av Napoleon, som särskilt noterade Grand Gallery och vinterträdgården, som rapporterats av Percier och Fontaine i boken "The Best Royal Palaces of the World" som de publicerade.

2. Förutsättningar för klassicismens uppkomst och utveckling.

På 1760-talet skedde en förändring i arkitektonisk och konstnärlig stil i Ryssland. Dekorativ barock, som nådde sin höjdpunkt i arbetet med den största representanten för denna trend - arkitekten F.B. Rastrelli, gav plats för klassicismen, som snabbt etablerade sig i St Petersburg och Moskva och sedan spred sig över hela landet. Klassicism (från latin - exemplarisk) är en konstnärlig stil som utvecklas genom kreativt lån av former, kompositioner och exempel på konst från den antika världen och den italienska renässansen.

Klassicismens arkitektur kännetecknas av geometriskt korrekta planer, logik och balans mellan symmetriska kompositioner, strikt harmoni av proportioner och den utbredda användningen av det ordningstektoniska systemet. Barockens dekorativa stil upphörde att motsvara de ekonomiska förmågorna hos kundkretsen, som alltmer expanderade till att omfatta små landade adelsmän och köpmän. Den upphörde också att svara på förändrade estetiska synpunkter.

Arkitekturens utveckling bestäms av ekonomiska och sociala faktorer. Landets ekonomi ledde till bildandet av en omfattande hemmamarknad och ökad utrikeshandel, vilket bidrog till produktiviteten i jordägarnas gårdar, hantverk och industriproduktion. Som ett resultat uppstod behovet av att bygga statliga och privatägda strukturer, ofta av nationell betydelse. Dessa omfattade kommersiella byggnader: gästgårdar, marknader, mässor, kontraktshus, butiker och olika lagerbyggnader. Samt unika offentliga byggnader – börser och banker.

Många statliga administrativa byggnader började byggas i städer: guvernörshus, sjukhus, fängelseborg, baracker för militära garnisoner. Kultur och utbildning utvecklades intensivt, vilket krävde byggandet av många byggnader, utbildningsinstitutioner, olika akademier, institut - pensionat för adels- och medelklassbarn, teatrar och bibliotek. Städerna växte snabbt, främst på grund av bostadsutveckling av fastighetstyp. Under förhållandena för enorm konstruktion som äger rum i städer och gods, visade sig ökade byggbehov, arkitektoniska tekniker och livliga former av barock, utsökt komplexa och magnifika, vara oacceptabelt, eftersom dekorativiteten i denna stil krävde betydande materialkostnader och ett stort antal av kvalificerade hantverkare av olika specialiteter. Baserat på ovanstående fanns det ett akut behov av att revidera arkitekturens grunder. Sålunda bestämde djupa inhemska förutsättningar av materiell och ideologisk karaktär barockstilens kris, dess utrotning och ledde i Ryssland till sökandet efter ekonomisk och realistisk arkitektur. Därför var det antikens klassiska arkitektur, ändamålsenlig, enkel och tydlig och samtidigt uttrycksfull, som fungerade som en skönhetsstandard och blev ett slags ideal, grunden för klassicismen som växer fram i Ryssland.

3. Utveckling av stil.

Utvecklingen av klassicismstilen i S:t Petersburgs arkitektur är uppdelad i tre perioder: 1760-1780 - tidig klassicism, 1780-1800 - mogen eller strikt klassicism, 1800-1830 - högklassicism eller empirestil.

De mest slående verken av den tidiga S:t Petersburgsklassicismen, som fortfarande behöll ekon av barocken, skapades av Valen-Delamot eller med hans vägledande deltagande (bygget av Konsthögskolan, Gostiny Dvor, Small Hermitage, New Holland Arch ), Antonis Rinaldi (Marmorpalatset), Felten (södra paviljongen av det lilla Eremitaget, Gamla Eremitaget). För det mesta är dessa strukturer i storslagna skala, kännetecknade av klarhet i volymer, horisontella och vertikala indelningar och återhållsam skulpturell utsmyckning.

Mogen eller strikt klassicism i S:t Petersburgs arkitektur representeras av verk av Ivan Starov och Giacomo Quarenghi. Ensemblen av Tauride Palace, skapad av I.E. Starov är en av topparna i klassicismens utveckling. Arkitekten var före sin tid och förde speciell renhet, lakonism av former och poetisk andlighet till den ryska klassicismens arkitektur. Högklassicismens största mästare, en djupgående exponent för Palladios idéer, är D. Quarenghi, vars verk dominerar den konstnärliga och kompositionsstrukturen i stadens centrala distrikt. Mellan 1782 och 1814, på trettiotvå år, enligt D. Quarenghis design, uppfördes sådana byggnader som byggnaden av Vetenskapsakademien, som blev en av de viktigaste arkitektoniska accenterna på Spit of Vasilyevsky Island och hela högra stranden av Neva; silverrader, kabinettsbyggnader och Catherine Institute, vilket förstärkte uttrycksfullheten i panoramat av Nevsky Prospekt. Den klassiska harmonin i ensemblen av vallar på Nevas vänstra strand bestämdes också till stor del av harmonin mellan Kvarengie-byggnaderna - Saltykov-huset, Hermitage-teatern, byggnaderna i Foreign Collegium och den engelska kyrkan. Tilldelningsbanken, Yusupov-palatset på Fontanka, Horse Guards Manege, Main Pharmacy, Mariinsky Hospital och slutligen Smolny Institute och Narva Triumphal Gate - vart och ett av dessa verk markerar en exemplarisk lösning på en specifik funktionell, urban urban planering och konstnärlig problematik, markering ny scen utvecklingen av den urbana organismen som helhet.

Slutet av 1700-talet präglades av byggandet av det storslagna Mikhailovsky (ingenjör) slottet, designat av Vasily Bazhenov och Vincenzo Brenna, anmärkningsvärt för den romantiska komplexiteten i dess design och dess extraordinära roll i den volymetriska-spatiala sammansättningen av den gigantiska arkitektoniska komplex som utvecklats på stranden av Neva. Bland mästarna i mogen klassicism är det nödvändigt att namnge arkitekterna Nikolai Lvov, Egor Sokolov, Fyodor Demertsov, vars byggnader även i vår tid bestämmer skalan och karaktären hos de omgivande byggnaderna.

Perioden av högklassicism, eller empirestil, präglades av utseendet på byggnader som förutbestämde utvecklingen av intilliggande utrymmen, bildandet av torg och mer betydande stadsutveckling. En ovillkorlig prioriterad plats i denna riktning upptas av tre arkitekter: Andrei Voronikhin, Andrei Zakharov och Thomas de Thomon. Genom att lösa det lokala problemet med att återuppbygga Main Admiralty-byggnaden, med förbehåll för bevarandet av tornet med en spira byggd av Ivan Korobov, skapade Andrei Zakharov ett lysande verk som blev en av de viktigaste arkitektoniska bilderna i St. Petersburg och blev en av de viktigaste stadsplanering dominerande i staden. Inspirerad av idén om det antika templet i peripterus skapade arkitekten Thomas de Thomon på spotten av Vasilyevsky Island Exchange-ensemblen med rostrala kolonner. Thomas de Thomon Exchange började bildligt talat Bolshaya Nevas högra strandensembler. Gruvinstitutet, byggt av Andrei Voronikhin samma år, avslutade dem nära flodens och buktens sammanflöde. Gruvinstitutets tolvkolumniga portik med parade skulpturella trupper blev ett slags propylaea av det "klassiska" St. Petersburg. Funktionerna i strikt klassicism är mest förkroppsligade av A.N. Voronikhin i Kazan-katedralen. Den kolossala fyrradiga pelargången av den korintiska ordningen bildar med sin struktur ett torg som ingår i ensemblen Nevskij Prospekt.

Den segerrika tillbakavisningen av invasionen av Napoleonska arméer 1812 och befrielsekampanjen i Europa, som avslutades tre år senare, förkroppsligades i en ny ökning av stadsplaneringsarbetet i det mäktiga Rysslands huvudstad. För att övervaka det planerade och växande bygget inrättades 1816 en "Committee of Buildings and Hydraulic Works" som verkade i ett tjugotal år. I kommittén ingick arkitekterna Carl Rossi och Vasily Stasov. Kommittén leddes av den framstående ingenjören Augustin Betancourt. Kommitténs verksamhet var av exceptionell betydelse för bildandet i de centrala regionerna av komplex bestående av ett system av sammanlänkade ensembler. Huvudrollen i detta storslagna verk tillhör utan tvekan Carlo Rossi, en oöverträffad mästare i S:t Petersburgs empirestil. Från 1816 till 1836 skapade han, lade grunden eller bestämde den stilistiska karaktären på tretton torg och tolv större gator. Enligt Rossis design skapades ett palats och parkensemble på ön Elagin, Mikhailovsky-palatset (nuvarande Ryska statens museum), det tillhörande Mikhailovskaya-torget (Konsttorget) och Mikhailovskaya-gatan, som förband palatset med Nevskij Prospekt. Sadovaya Street, som utökades av Rossi till Marsfältet, skilde ensemblen av Mikhailovsky-palatset från Engineering Castle och blev en förbindelseväg mellan huvudstadens motorväg - Nevskij och Neva. Rossi tillämpade principen att bilda torg förknippade med en gigantisk offentlig byggnad under byggandet av Alexandria-teatern, framför vilken han byggde Teatertorget (Ostrovsky-torget). Från teatern anlade han den berömda gatan, som senare fick sitt namn efter arkitekten, och avslutade den med brohuvudet på Chernysheva-torget (Lomonosov-torget) på Fontanka-vallen. Rossi avslutade Senatstorget (Dekabristov-torget), med den ceremoniella bildandet av en dubbelfasad av högre byggnader statliga myndigheter Ryssland - senaten och synoden, sammankopplade av en triumfbåge. De bästa egenskaperna hos Rossi - en stadsplanerare och skapare av unika byggnader fulla av djup ideologisk betydelse, präglat av designens originalitet, verkligen monumental, syntetisera arkitektur och skulptur, är byggnaden av generalstaben med en triumfbåge och ministerier, vilket gav Palace Square en kunglig storhet som motsvarar dess syfte som centrum för huvudstaden i en stor imperium.

Vasily Stasov utvecklade högklassicismens estetiska och stadsplaneringsprinciper i sitt arbete. Han äger projekten i Pavlovsk-kasernerna, som fullbordade ensemblerna av Champ de Mars, Trinity (Izmailovsky) och Spaso-Preobrazhensky-katedralerna, inkluderade i kedjan av stads- och siluettdominanter i staden, Moskvas triumfportar. Den sista stora mästaren i S:t Petersburgs imperiumstil och förebudet om eklekticism var Aposte Montferrand - författaren till Alexanderpelaren i granit på Palace Square, det imponerande huset Lobanov-Rostovsky och den största katedralen i Ryssland i namnet St. Isaac av Dolmatsky, som lyfte fram St Isaac's Square i stadens struktur.

III. Klassicismen i St Petersburg i tabellen.

Arkitekt	Hans verksamhet
Antonio Rinaldi 1710-1794	Stora Teatern på Teatertorget, trädgården och parken och palatsensembler av Tsarskoye Selo, Orienbaum (kinesiska palatset, Rolling Hill, Palace of Peter III), Katarinas katedral i Yamburg, Marmorpalatset (palatsvallen, 6), Prins Vladimir-katedralen, St. Isaks katedral , ett antal byggnader på Bolshoi Avenue P.S.
Jean-Baptiste Vallin-Delamott 1729-1800	Liten Eremitage på Nevskij Prospekt, 32-34 - St. Katarina-kyrkan, Konstakademin på Universitetskaya Embankment, 17, Razumovsky-palatset på Moika, 48.
Yu.M. Felten 1730-1801	Kyrkor: St. Catherine, St. Anna av Armenien. Gamla Eremitaget och övergång till Eremitageteatern. Kyrka: Johannes Döparen ( Kamenny Island) Staket Sommar trädgård. Deltog i byggandet av granitvallar i Neva. En av barnhemmets byggnader nära Smolnyj.
IN OCH. Bazhenov 1737-1799	Teplov House (Sverdlovskaya vallen, 40), Ingenjör (Mikhailovsky) slott, Paul I:s andra palats
A.V. Kvasov 1718-1772	Han skapade den allmänna planen för St. Petersburg, hans idéer bestämde utseendet på brohuvudsområdena på Fontanka. Han skapade utvecklingen av amiralitetsdelen, bestämde bågen av Palace Square.
Dvs. Starov 1745-1808	Ensemblen av Alexander Nevsky Lavra färdigställdes, brohuvudstorget (Alexander Nevsky) med husen på den, portkyrkan, treenighetskatedralen, Tauridepalatset, Demidov-ständerna i Taitsy och Sivertsy, fasaderna på Anichkovpalatset
PÅ. Lviv 1751-1803	Nevskijporten till Peter och Paul-fästningen, huvudpostkontoret, rotundakyrkan (Obukhovskaya Defense Avenue), St. Catherine-kyrkan i Murino, byggde om huset till G.R. Derzhavina på Fontanka 118, Priory Palace (i Gatchina Park)
Giacomo Quarenghi 1744-1817	Eremitageteatern vid Vinterkanalen, byggnaden av Vetenskapsakademien, Foreign Collegium och Engelska kyrkan, hus nr 4 på Palace Embankment och Bezborodko-godset (vid Sverdlovskaya Embankment, 40), Horse Guards Manege, Smolny Institute, Maly Gostiny Dvor och "Silver Rows" (Nevsky Prospekt) . 31-33), Tilldelningsbank med staket på Sadovaya Street, 21. Maltesiska kapellet, kyrka på gården till Vorontsovpalatset, Vladimirkyrkans klocktorn (på Kolokolnaya) Street), Katarinainstitutet, Yusupov-palatset på Fontanka 115, Anichsky-palatsets kabinett på Nevskij Prospekt 39. Alexanderpalatset (byn Kvarengi). Triumf Narva-port i trä, etc.
EN. Voronikin 1759-1814	Kazankatedralen skapade ett genombrutet staket på sidan av Kazanskaya Street. Monument till Kutuzov och Darklan de Tolia. Han arbetade i Pavlovsk, pelargångarna i Peterhofs nedre Park, interiören av Stroganovpalatset, byggnaden av Gruvinstitutet.
HELVETE. Zakharov 1761-1811	Byggde om amiralitetsbyggnaden fullständigt.
Jean Thomas de Thomon 1760-1813	Skaparen av ensemblen av Spit of Vasilievsky Island (Birzhevaya Square) med ett tempelliknande utbyte, nedfarter till Neva och Rostrala kolumner. Paul I:s mausoleum i Pavlovsky Park, fontäner i Pulkovo, Moscow Victory Park och vid Kazan-katedralen; Laval herrgård på Promenade des Anglais, 4.

IV . Slutsats.

De viktigaste progressiva traditionerna för rysk arkitektur, som är av stor betydelse för utövandet av sen arkitektur, är ensemble- och stadsplaneringskonst. Om önskan att bilda arkitektoniska ensembler från början var intuitiv, blev den senare medveten.

Arkitekturen förvandlades med tiden, men ändå fanns och utvecklades vissa drag av rysk arkitektur under århundradena, och bibehöll traditionell stabilitet fram till 1900-talet, då imperialismens kosmopolitiska väsen gradvis började radera dem.

V . Lista över begagnad litteratur.

Nätverksresurser Internet

1. www. parallelli.nm.ru/acitect