Uppsats Pushkin A.S. Vad är problemet med romanen "Eugene Onegin"? Den universella betydelsen av moraliska problem i romanen Eugene Onegin

Alexander Sergeevich Pushkins arbete med verket "Eugene Onegin" ägde rum under en svår period för Ryssland. Skrivandet av romanen varade i åtta år. Under denna tid ersattes en härskare av staten av en annan, samhället var i färd med att ompröva viktiga livsvärderingar och författarens världsbild förändrades. Härav följer att arbetet väcker många viktiga moraliska frågor.

För det första berörde Pushkin ämnet att söka efter meningen med mänsklig existens. I romanen kan vi observera karaktärernas liv i dynamik, deras väg andlig bildning. Vissa hjältar lyckades hitta sanningen, känna igen de rätta idealen efter att ha gått igenom prövningar. Andra har följt fel väg, prioriterat fel men aldrig insett det.

Det sekulära samhället på den tiden hade sina egna lagar. Unga människor strävade inte efter att göra tillvaron meningsfull. De var upptagna med det meningslösa slöseriet med sina föräldrars pengar, en ledig livsstil, bollar och underhållning, gradvis förnedrande, korrumperade, liknade varandra. För att få erkännande bland andra räckte det med att följa modetrender, dansa bra, prata franska och kunna kommunicera galant. Det är allt.

För det andra handlar verket om attityder till äktenskap. Till en början belastas unga, inklusive Onenin, av seriösa relationer, tror han familjeliv tråkig, oattraktiv, föga lovande. Så Evgeny försummade känslorna hos unga Tatiana och valde frihet snarare än kärleken till en blygsam provinsiell flicka.

Först med tiden blev stabila relationer önskvärda för huvudpersonen. Han ville, passionerat önskad, fred, komfort, värme, lugn familjelycka, hemliv. Möjligheterna till detta gick dock oåterkalleligt förlorade på grund av hans eget fel. Om Onegin hade "mognat" i tid, kunde han inte bara ha blivit lycklig själv, utan också gjort den romantiska Tatiana lycklig.

För det tredje har romanen ett tema om vänskap. Sekulära unga människor är absolut oförmögna till lojala och sanna vänskap. De är alla bara vänner och upprätthåller kommunikation "utan något att göra." Men det är meningslöst att förvänta sig hjälp i en svår situation, stöd eller förståelse från dem. Lenskij och Onegin verkade vara goda vänner, men på grund av en del dumhet dödade den ena den andra.

För det fjärde nämner Pushkin frågan om plikt och heder. Detta ämne avslöjas helt av Tatyana Larina. Hon, liksom Eugene, var av ädelt ursprung och fick en ytlig uppfostran hemma. Men världens moral påverkade inte hennes rena och oskyldiga själ. Hon älskar Onegin galet, men sätter sin plikt mot sin man, om än oälskad, över allt annat. Inte ens hjältens passionerade tirad övertalade henne att ändra sitt beslut.

Ett samhälle fast i lögner, hyckleri och felaktiga riktlinjer kan inte hitta sann mening livet och därför inte värdesätter det. Eugene satte sekulär heder över moralisk plikt, döda en romantisk vän. En sådan förändring av ideal verkar absurd, men tyvärr är detta den hårda verkligheten.

skapelsehistoria

Pushkin började skriva romanen "Eugene Onegin" i 1823 år i Chisinau, under perioden av sydlig exil. Arbetet med arbetet avslutades i stort sett 1830 i Boldin. I 1831 år ingick Onegins brev till Tatyana i romanen. Under de efterföljande åren gjordes några ändringar och tillägg till texten till Eugene Onegin.

Till en början hade Pushkin ingen tydlig plan för romanen. 1830, medan Pushkin förberedde sig för att publicera hela verkets text, skissade Pushkin upp en allmän plan för publiceringen. Det var planerat att publicera nio kapitel. Det åttonde kapitlet, som berättade om Onegins vandringar, förkortades dock avsevärt och ingick inte i den slutliga texten av romanen (utdrag ur den publicerades separat, i författarens anteckningar till romanen). Det gjorde att det nionde kapitlet hamnade på en åttonde plats. Således, den slutliga texten i romanen har åtta kapitel.

Dessutom finns det hypotes vad Pushkin skrev tionde kapitlet, där han talade om decembristernas hemliga sällskap. Poeten brände manuskriptet till det tionde kapitlet 1830 i Boldin. Några fragment av den har nått oss. Forskare tvistar fortfarande om huruvida det tionde kapitlet existerade som sådant. Det är möjligt att vi har att göra med spridda fragment av utkastet till verkets text som inte utgjorde ett separat kapitel.

Handlingstid

Pushkin skrev: "I vår roman beräknas tiden enligt kalendern." Enligt Yu.M. Lotman, händelsernas början(Onegin åker till byn för att hälsa på sin sjuka farbror) faller på sommaren 1820. Det första kapitlet beskriver St. Petersburg vintern 1819-1820. Många forskare tror att romanen tar slut våren 1825. Det finns dock en hypotes om att det sista kapitlet talar om eran efter december.

Ämnen

Huvudtemat för "Eugene Onegin" är den ryska adelns liv i början av 1820-talet.

Dessutom återskapade Pushkin i sitt arbete de mest skilda aspekterna av livet i Ryssland vid den tiden. Ja, reflekterade han liv inte bara adeln, utan också andra klasser, i första hand bönderna.

Romanen är brett representerad rysk och västeuropeisk litteratur och kultur.

Dessutom visade Pushkin i sitt arbete natur Ryssland, bilder av det ryska livet. Det är därför V.G. Belinsky kallad "Eugene Onegin" "uppslagsverk över det ryska livet."

frågor

Det centrala problemet med romanen är tidshjälteproblem. Detta problem tas upp i första hand i samband med bilden av Onegin, men också i samband med bilderna av Lenskij och författaren själv.

Problemet med tidens hjälte korrelerar med ett annat problem i arbetet - problemet individer och samhälle. Vad är orsaken till Onegins ensamhet i samhället? Vad är anledningen till den andliga tomheten hos Pushkins hjälte: i ofullkomligheten i det omgivande samhället eller i honom själv?

Låt oss kalla det det viktigaste i romanen. problem med den ryska nationalkaraktären. Detta problem konceptualiseras av författaren främst i samband med bilden av Tatiana (ett slående exempel på den ryska nationalkaraktären), men också i samband med bilderna av Onegin och Lenskij (hjältar skilda från nationella rötter).

Romanen sätter ett antal moraliska och filosofiska problem. Detta meningen med livet, frihet och lycka, heder och plikt. Verkets viktigaste filosofiska problem är människan och naturen.

Dessutom lägger poeten i sitt arbete och estetiska problem: liv och poesi, författare och hjälte, kreativitetsfrihet och litterära traditioner.

Ideologisk inriktning

Återspeglas i "Eugene Onegin" andlig utveckling av Pushkin: en kris pedagogiska idéer(period av sydlig exil); medvetenhet om värdena i människors liv (period av exil i Mikhailovskoye); tvivel och mental ångest, kampen mellan tro och otro (vandringstiden).

Vart i humanistiska ideal- personlig frihet, "människans inre skönhet" (Belinsky), förkastande av grymhet och själviskhet - förblir de viktigaste för poeten under alla perioder av skapandet av romanen.

Samtidigt hävdar poeten andliga värden förknippade med nationella rötter. Detta människans närhet till naturen, efter folkliga traditioner, samt sådana kristna dygder som osjälviskhet, trohet mot äktenskaplig plikt. Dessa värden avslöjas främst i Tatianas karaktär.

Poeten Pushkin konstaterar i sin roman kreativ inställning till livet.

Samtidigt noterades Pushkins roman och satiriskt patos: poeten fördömer det konservativa ädla samhället, livegenskapen som härskar i det, vulgaritet och andlig tomhet.

"Eugene Onegin" som ett realistiskt verk

"Eugene Onegin" - den första realistiska romanen i rysk litteratur.

Pushkins verk kännetecknas av historicism: här finner vi en återspegling av eran under första hälften av 1820-talet, de viktigaste trenderna i den ryska adelns liv på den tiden.

I sitt arbete visade Pushkin ljus typiska karaktärer. I bilden av Onegin återskapade Pushkin typen av utbildad adelsman, som senare fick namnet " extra person" I bilden av Lensky fångade poeten typen av romantisk drömmare, också karakteristisk för den eran.

I Tatianas person ser vi en typ av rysk adelsdam. Olga är typen av vanlig provinsiell ung dam. I bilderna av mindre och episodiska karaktärer (Tatyanas mamma, Larins gäster, Zaretsky, Tatianas barnflicka, Larins Moskvas släktingar, Tatianas make och andra) presenterade Pushkin också läsaren för levande typer av ryskt liv.

Till skillnad från romantiska dikter, i Eugene Onegin författaren är skild från hjältarna, han skildrar dem objektivt, utifrån. Samtidigt har bilden av författaren, trots all sin betydelse i romanen, inte självförsörjande betydelse.

I "Eugene Onegin" finner vi realistiska målningar av naturen, talrik detaljer om det ryska livet, vilket också tyder på romanens realism.

Exakt verkliga livet(och inte abstrakta romantiska ideal) blir för Pusjkin en källa till kreativ inspiration och ett ämne för poetisk reflektion. Belinsky skrev: "Det som var lågt för tidigare poeter var ädelt för Pushkin; det som var prosa för dem var poesi för honom."

Romanen är skriven levande talat språk. Pushkin använder ofta ord och uttryck av en "låg" stil i sitt arbete, och för därigenom den verbala väven i romanen närmare hans tids vardagsspråk.

Genre originalitet

Som bekant, roman- Det här ett episkt verk där berättelsen fokuserar på en individs öde i färd med att bildas och utvecklas. (I ett epos, till skillnad från en roman, står ett helt folks öde i förgrunden.)

Det unika med genren "Eugene Onegin" är att det inte bara är en roman, utan roman på vers. Genredefinitionen av verket gavs av Pushkin själv. i ett brev till prins P.A. Vyazemsky daterad 4 november 1823: "Jag skriver inte en roman, utan en roman på vers - en djävulsk skillnad."

Belinsky var en av de första som karakteriserade egenskaperna hos genren i Pushkins roman. För det första noterade kritikern som Pushkins största förtjänst skapandet av en roman på vers vid en tidpunkt då det inte fanns några betydande prosaromaner i rysk litteratur.

För det andra jämför Belinsky Pushkins roman med Byrons dikter, och identifierar både relaterade egenskaper hos de två författarnas verk och Pushkins grundläggande innovation.

Belinsky nämner några Byrons traditioner i "Eugene Onegin". Detta poetisk form, avslappnat sätt att berätta, "en blandning av prosa och poesi", det vill säga en kombination av vardagliga, prosaiska fenomen och höga objekt, utvikningar, "närvaron av poetens ansikte i det verk han skapade."

Samtidigt konstaterar Belinsky innovation Pushkin, som kritikern ser på följande sätt. För det första, detta nationell identitet Pushkins verk. Byron, enligt Belinsky, "skrev om Europa för Europa... Pushkin skrev om Ryssland för Ryssland." För det andra, detta "trohet mot verkligheten" Pushkin - en realistisk poet - i motsats till Byrons "subjektiva anda" - en romantisk poet.

Slutligen kännetecknas Pushkins roman av fri form. Pushkin talar om detta inslag i sitt arbete i sin dedikation till P.A. Pletnev: "Acceptera samlingen av brokiga kapitel..." I slutet av "Eugene Onegin" nämner poeten "avståndet till en fri roman." Denna form av romanen ges av författarens unika röst, vars inre värld får ett fritt, direkt uttryck i verket. Författarens utvikningar, skrivna på ett lätt, avslappnat sätt, kombineras med strikt symmetri i arrangemanget av de centrala karaktärerna och "speglingen" av plotstrukturen.

Sammansättning: verkets allmänna struktur

Som redan nämnts består den slutliga texten i romanen av åtta kapitel.

Handlingen i "Eugene Onegin" kännetecknas av " spekularitet", teckensystem - symmetri.

Första och andra kapitlen kan betraktas som utläggning till verkets huvudsakliga handling. I det första kapitlet introducerar Pushkin läsaren till huvudpersonen Evgeniy Onegin, berättar om sin uppväxt, sitt liv I Petersburg. I det andra kapitlet rör sig berättelsen till by. Här presenteras läsaren för Lensky, Olga och Tatyana.

Det tredje kapitlet innehåller början på en kärleksaffär: Tatyana blir kär i Onegin och skriver ett brev till honom. Tatianas brev till Onegin - det tredje kapitlets kompositionscentrum. Kapitel fyra, Början tillrättavisa Onegin, innehåller en berättelse om Tatyanas lidande av obesvarad kärlek och om Lenskys idylliska förhållande till Olga. Det femte kapitlet handlar om Julspådom, O Tatianas dröm, om henne namnsdag, O gräl Onegin med Lensky.

Kapitel sex innehåller klimax i utvecklingen av handlingen - en berättelse om dueller Onegin och Lensky. Bland de viktigaste händelserna sjunde kapitlet notera Tatyanas ankomst till Moskva. Det åttonde kapitlet innehåller plotupplösning. Här hjältarna, i enlighet med principen " spekularitet", "byt plats": nu Onegin blir kär i Tatiana, skriver till henne brev och tar också emot tillrättavisa, varefter författaren lämnar sin hjälte "i ett ögonblick som är ont för honom."

Viktig kompositionsroll spelar i "Eugene Onegin" landskap. Naturbeskrivningar hjälper författaren att organisera konstnärlig tid roman, "beräkna" den enligt kalendern.

I kompositionen av "Eugene Onegin" upptas en speciell plats författarens avvikelser. Tack vare dem framträder en helhetsbild i läsarens uppfattning. författarens bild.

Pushkins roman är skriven Onegin strof, vilket också ger verket harmoni, fullständighet och integritet.

Tecken. generell bedömning

Huvudrollerna romanen borde heta Onegin Och Tatyana.

Lensky och Olgaär inte bland huvudpersonerna, men det är det också centrala personer i arbetet. Faktum är att dessa karaktärer, tillsammans med Onegin och Tatyana, uppträder plotbildande fungera.

Han spelar själv en viktig roll i Eugene Onegin. författare, pratar ibland som karaktär eget arbete.

TILL mindre karaktärer Låt oss inkludera de personer som, även om de inte är handlingsformande, fortfarande spelar en betydande roll i utvecklingen av handlingen. Detta Tatianas mamma, Tatianas barnflicka, Zaretsky, Tatianas man.

Låt oss också ringa episodiska karaktärer som förekommer i separata scener, avsnitt eller bara nämns (detta är t.ex. gäster på Larins namnsdag, Onegins tjänare fransmannen Guillo, Olgas fästman Ulan, Larins släktingar i Moskva, representanter för S:t Petersburgs sällskap) .

Det är svårt att dra en tydlig gräns mellan biroller, episodiska karaktärer och nämnda personer.

Onegin

Eugene Onegin–huvudkaraktär Pushkins roman. I sin bild försökte Pushkin återskapa hans samtidas karaktär och andliga utseende- en representant för den bildade delen av adelsklassen.

Onegin är en ung aristokrat, född och uppvuxen i St. Petersburg, en sekulär dandy.

Detta är en person med liberala åsikter, vilket framgår av några av de detaljer som författaren noterat. Så han tjänade ingenstans, vilket vid den tiden var ett tecken på fritänkande; var intresserad av Adam Smiths teori; läs Byron och andra moderna författare. Han gjorde livet lättare för bönderna på hans gods genom att ersätta "oket... av den forntida korvéen" med en lätt quitrent. Onegin är ansiktet utåt för Pushkins krets: han äter middag med Pushkins bekant Kaverin, jämförs med Chaadaev och blir en "god vän" till författaren själv, även om han inte delar hans poetiska syn på världen.

När han pratar om sin hjälte, fokuserar Pushkin läsarens uppmärksamhet på några betydande motsägelser i hans världsbild och livsprinciper.

Onegin – utbildad person, väl läst, kunniga uppsatser antika och samtida författare. Samtidigt hans Onegins utbildning är skild från nationellt ursprung, andliga traditioner. Härifrån - skepsis hjälte, hans likgiltighet för frågor om tro, i slutändan - den djupaste pessimism, förlust av mening med livet.

Pushkins hjälte - subtil, extraordinär natur. Han utmärker sig, som poeten noterar, av "oefterhärmlig konstighet", "ett skarpt, kallt sinne och förmågan att förstå människor. Samtidigt hjälten torkade ut sin själ i sekulära hobbyer och visade sig inte kunna svara på Tatyanas djupa och uppriktiga känsla.

Onegin, enligt Pushkin, " bra kille": en ärlig, anständig, ädel person. Samtidigt är det utmärkt extrem själviskhet, egocentrism, vilket visade sig tydligast i sammandrabbningen med Lensky.

Hjälte likgiltig för det sekulära samhället, belastas av att vara i en sekulär skara. Det visar sig dock hjälten vara slav av den allmänna opinionen vilket hindrar honom från att undvika en duell och döda sin vän.

Alla dessa motsägelser i hjältens karaktär och världsbild avslöjas under hela romanens handling. Onegin passerar tester av kärlek och vänskap. Han tål inte någon av dem. Lensky dör tragiskt. I slutet av romanen avvisar Tatyana redan Onegin. Hon behöll en känsla för hjälten i sitt hjärta, men vägrade att dela hans passion.

Låt oss titta på några konstnärligsätt att skapa bilden av Onegin.

Utseendebeskrivning Onegin spelar ingen betydande roll för att skapa bilden av hjälten; det betonar bara hans tillhörighet till den fashionabla sekulära ungdomen:

Frisyr i det senaste modet,

Som en Londondandy, klädd...

Spelar en viktigare roll för att avslöja Onegins karaktär interiör, särskilt beskrivningar av hjältens ämbeten i första och sjunde kapitlen. Första beskrivningen karaktäriserar Onegin som sekulär dandy. Låt oss notera några väsentliga detaljer här:

Bärnsten på rören i Konstantinopel,

Porslin och brons på bordet,

Och en fröjd för bortskämda känslor,

Parfym i slipad kristall...

Ser annorlunda ut Onegins bykontor beskrivs i det sjunde kapitlet:

Och Lord Byrons porträtt,

Och ett inlägg med en gjutjärnsdocka,

Under en hatt, med en grumlig panna,

Med händerna knutna i ett kors.

Detaljerna i den andra beskrivningen kännetecknar hjältens intellektuella och andliga liv:"en hög med böcker", "ett porträtt av Lord Byron", "en kolumn med en gjutjärnsdocka" - en statyett som föreställer Napoleon. Den sista detaljen är oerhört viktig; det påminner om ett sådant personlighetsdrag hos Onegin som individualism.

Naturbeskrivningar, till skillnad från interiören, är inte så viktiga för att avslöja hjältens karaktär. Onegin är omgiven av böcker och saker. Han är långt ifrån naturen, känner inte dess skönhet.

Först i det åttonde kapitlet kan Onegin, förälskad i Tatyana, känna vårens uppvaknande kraft, men detta är bara ett ögonblick i mentala livet hjälte:

Våren lever honom: för första gången

Dina kammare är låsta,

Var tillbringade han vintern som en jordsvin?

Dubbla fönster, öppen spis

Han går en klar morgon,

Rusar längs Neva i en släde.

På blå, ärrad is

Solen leker; smutsiga smältor

Gatorna är täckta av snö.

Så Onegin kombinerar typiska egenskaper socialist och naturens originalitet.

Onegin är en hjälte som misslyckades med att hitta meningen med livet och lyckan, dömd till en meningslös tillvaro. Han öppnar galleri med "extra människor" i rysk litteratur: det här är en hjälte,

Lensky

Vladimir Lensky – en av de centrala karaktärerna roman. Det här är ungt en poetfritänkare av romantisk karaktär. Låt oss notera att bland de oppositionella ädla ungdomarna under första hälften av 1820-talet fanns både kalla skeptiker, som Onegin, och ivriga romantiker, som Lenskij.

Å ena sidan sätter bilden av Lensky igång bilden av verkets huvudperson. Å andra sidan har det en självständig betydelse i romanen.

Vi får veta att Lensky studerade vid universitetet i Göttingen, ett av de mest liberala universiteten i Europa. Den unge poeten fascinerades av Kants idéer, som i Ryssland uppfattades som en fritänkande filosof. Lenskys "frihetsälskande drömmar" vittnar om hans kärlek till Schillers verk. Hjälten fick en bra utbildning för dessa tider, men den, liksom Onegins utbildning, var skild från nationellt ursprung.

Lensky är en ärlig, uppriktig, ädel man, full av goda avsikter, men extremt känslomässig och helt oförmögen att leva i den verkliga världen.

RomantiskLensky motsatt skeptikerOnegin. Romanens huvudperson ser realistiskt på saker och ting och bedömer dem nyktert. Lensky har huvudet i molnen. Onegin, enligt Belinsky, är "en riktig karaktär", Lensky är skild från verkligheten.

Det är intressant att jämföra karaktärerna av Lensky och Tatiana. För samman hjältar poesi natur Samtidigt närs Tatyanas personlighet, enligt Pushkins plan, av djupa nationella och folkliga rötter. Lenskij är med sin tyska idealism främmande för den ryska verkligheten; hans romantik är inte relaterad till nationaljord.

Lenskys val av Olga som föremål för tillbedjan är ingen tillfällighet. Ytterst attraktiv, i verkligheten visar sig Olga vara väldigt vanlig. Den romantiska Lensky idealiserar sin brud och tillskriver hennes andliga egenskaper som saknas i verkligheten.

Lenskys öde- Viktig en länk inte bara i kärleksaffären, utan också i handlingen i verket som helhet. Berättelsen om Lenskys kärlek till Olga, som slutade i ett tragiskt slut, vittnar om hjältens oförmåga att bete sig nyktert och lugnt i kritiska situationer. En mycket obetydlig orsak driver Lensky till en duell, till en tragisk död. Lenskys död i sjätte kapitlet har symbolisk betydelse. Pushkin visar här inkonsekvensen av romantiska illusioner, livlösheten i idéer som är skilda från verkligheten. Samtidigt värnar Pushkin poetens höga ideal, hans tjänst för "härlighet och frihet".

Pushkin skapar bilden av Lensky och använder och porträttdetaljer("axellånga svarta lockar"), och bilder av naturen, och romantiska därtill:

Han blev kär i täta lundar,

Ensamhet, tystnad,

Och natten och stjärnorna och månen...

Ett viktigt sätt att skapa bilden av Lensky är hjältedikter, medvetet stiliserad "för att likna romantik":

Vart, vart har du tagit vägen,

Är min vårs gyllene dagar?

Så Pushkin återskapade i bilden av Lensky typen av utbildad adelsman, inte mindre karakteristisk för Pushkins tid än typen av "överflödig man" av Onegin. Det här är en romantisk poet.

Tatiana

Tatyana Larina – huvudkaraktär roman.

I sin bild återskapade poeten realistiskt det underbara typ av adelsdam. Författaren försåg hjältinnan med slående drag av den ryska nationalkaraktären och visade henne i det breda sammanhanget av livet i Ryssland på 1820-talet. Belinsky såg "poetens bedrift" i det faktum att "han var den första att poetiskt reproducera en rysk kvinna i Tatyanas person."

Tatyana kombinerar de typiska egenskaperna för adelskvinnor från Pushkins tid med egenskaperna hos en extraordinär personlighet. Pushkin noterar i Tatyana egenskaperna hos en begåvad natur, som skiljer romanens huvudperson från hennes miljö. Tatyana kännetecknas av ett livligt sinne, djup av känslor och poetisk natur. Enligt författaren, Tatyana

...begåvad från himlen

Med en rebellisk fantasi,

Levande i sinne och vilja,

Och egensinnigt huvud,

Och med ett eldigt och ömt hjärta.

Som många ädla flickor uppfostrades Tatyana tydligen av franska guvernanter, därav hennes kunskaper om det franska språket och hennes passion för romaner av västeuropeiska författare, som hjältinnan läste på franska.

Samtidigt introducerade livet i byn, i naturens knä, kommunikation med enkla bönder, särskilt med barnskötaren, Tatyana för den ryska folkkultur. Till skillnad från Onegin var hjältinnan inte skild från nationellt ursprung.

Därav de moraliska värderingarna som var karakteristiska för Tatyana. Detta levande tro på Gud(Tatiana "sötade / den oroliga själens melankoli med bön"), barmhärtighet("hon hjälpte de fattiga"), uppriktighet,kyskhet, ingen tvekan om äktenskapets helgd. Dessutom detta kärlek till den ryska naturen, leva kontakt med folket,kunskap om folkliga seder("Tatyana trodde på legenderna / den vanliga folkliga antiken"); likgiltighet för det sociala livet:"Livets hatiska glitter" lockar inte hjältinnan.

Tänk på Tatyanas plats i karaktärssystemet i romanen.

I kontrastTatiana Olga Principen om symmetri i arrangemanget av verkets centrala karaktärer framträder tydligt. Olgas yttre skönhet döljer hennes vanliga och ytliga natur och lyfter samtidigt fram Tatianas inre, andliga skönhet.

Tatiana motsatt inte bara till syster Olga, utan också mamma - Praskovya Larina, en vanlig markägare.

Det är också intressant att jämföra karaktärerna Tatiana och Lensky. Hjältarna förs samman av sin naturs poesi. Samtidigt närs Tatyanas personlighet, enligt Pushkins plan, av djupa nationella och folkliga rötter. Lenskij är med sin tyska idealism främmande för den ryska verkligheten; hans romantik är inte relaterad till nationaljord.

Det är viktigt för Pushkin att betona ett sådant personlighetsdrag hos Tatyana som nationell identitet. I detta avseende får karaktärssystemet en speciell betydelse. Tatianas barnflicka, skuggar bilden huvudkaraktär.

Tatyanas personlighet avslöjas tydligast i henne korrelation med Onegins personlighet. Huvudpersonen och huvudhjältinnan i Pushkins roman är på något sätt nära varandra, på något sätt är de helt motsatta.

Tatyana, som Onegin, är en extraordinär person. Hjältarna förs samman av intelligens, djup och subtilitet i världsbilden. Samtidigt är Onegin kall mot världen omkring honom och känner inte dess skönhet. Tatiana, till skillnad från Onegin, kännetecknas av en kärlek till naturen och förmågan att känna skönheten i världen runt henne.

Det viktigaste som skiljer Tatiana från Onegin är de folkliga rötterna till hennes personlighet, hängivenhet och djupa tro på Gud. Kristna andliga värden är främmande för Onegin. Han förstår inte Tatyanas syn på äktenskap, familj och äktenskaplig trohet.

Kärlekshistorien om Tatiana och Onegin uppgår till den huvudsakliga handlingen i romanen. Finalen av verket - Tatyanas tillrättavisning till Onegin- låter läsaren tydligt förstå de andliga grunderna för hjältinnans personlighet. Tatyana behåller en känsla för Onegin i sin själ, men trohet mot äktenskaplig plikt är framför allt för henne.

En speciell roll för att skapa Tatianas bild spelas av bilder av naturen: de följer med henne under hela verkets handling.

Biroller och episodiska karaktärer. Nämnda personer

Som redan nämnts är "Eugene Onegin", enligt Belinsky "uppslagsverk över det ryska livet". Därav vikten av inte bara huvudkaraktärerna utan även bi- och episodiska karaktärer. De tillåter författaren till "Eugene Onegin" att återspegla de mest olika aspekterna av den ryska verkligheten, för att visa mångfalden av karaktärer och typer av ryskt liv. Dessutom skuggar dessa karaktärer romanens huvudkaraktärer och låter dem avslöja sina karaktärer på ett djupare och mer mångfacetterat sätt.

Några mindre karaktärer i "Eugene Onegin" behandlas i detalj. De representerar ljusa typer av ryskt liv.

Till exempel Tatyanas mamma Praskovya Larina- en typisk livegenskapsdam. I sin ungdom var hon en sentimental ung dam, läste romaner och var kär i en "härlig dandy". Men efter att ha gift sig och gått i pension till byn blev hon en vanlig markägare:

Hon gick till jobbet

Saltad svamp för vintern,

Hon behöll utgifter, rakade pannan,

Jag gick till badhuset på lördagar,

Hon slog pigorna i ilska -

Allt detta utan att fråga min man...

Med bilder av Praskovya Larina och henne avlidne maken Dmitry, som endast nämns i verket, förknippas med bilden av provinsadelns patriarkala grunder:

De höll livet lugnt

Vanor hos en kär gammal man;

På deras fastelavn

Det fanns ryska pannkakor...

Dessutom tillåter bilderna av Tatianas föräldrar oss att bättre förstå huvudpersonens karaktär. Jämfört med sina föräldrar, syster Olga och hela provinsadeln, ser Tatiana ut som en extraordinär person.

Tatianas barnflickaär en typ av enkel rysk bondkvinna. Hennes bild är inspirerad av poetens minnen av sin egen barnflicka Arina Rodionovna Yakovleva, en underbar rysk kvinna och en begåvad berättare.

Poeten lägger i barnskötarens mun en berättelse om en bondkvinnas svåra öde: om tidigt äktenskap, om ett svårt liv i någon annans familj:

"Det är det, Tanya! Dessa somrar

Vi har inte hört talas om kärlek

Annars hade jag drivit bort dig från världen

Min avlidna svärmor.” –

"Hur gifte du dig, barnflicka?" –

"Så, tydligen, beordrade Gud. Min Vanya

Var yngre än mig, mitt ljus,

Och jag var tretton år gammal.

Matchmakern gick runt i två veckor

Till min familj och slutligen

Min far välsignade mig.

Jag grät bittert av rädsla;

De löste upp min fläta medan de grät

Ja, de ledde mig till kyrkans sång...”

"Tatyanas samtal med barnskötaren är ett mirakel av konstnärlig perfektion", skrev Belinsky.

Bilden av barnskötaren sätter igång bilden av Tatiana, och betonar huvudpersonens nationella identitet, hennes koppling till folklivet.

Spelar en viktig handlingsroll i arbetet Zaretsky. Efternamnet på denna karaktär framkallar också en mycket specifik litterär association: läsaren minns Griboyedovs Zagoretsky.

Pushkin karakteriserar sin hjälte skarpt negativt, i sarkastiska toner:

Zaretsky, en gång en bråkare,

Ataman från spelgänget,

Huvudet är en kratta, en krogtribun,

Nu snäll och enkel

Familjefadern är singel,

Pålitlig vän, fridfull markägare

Och till och med en ärlig person:

Så här korrigeras vårt århundrade!

Från Pushkins karaktärisering av Zaretsky blir det tydligt för läsaren att denna karaktär är förkroppsligandet av oärlighet och elakhet. Det är dock människor som Zaretsky som styr den allmänna opinionen. Onegin är mest rädd för sitt skvaller. Zaretsky personifierar i det här fallet de falska idéerna om heder, som Onegin i slutändan visar sig vara en gisslan av.

I slutet av det sjunde kapitlet nämns "någon viktig general" för första gången - framtiden Tatianas man. I det åttonde kapitlet namnges han av författaren som Prins N. Pushkin ger ingen detaljerad beskrivning av hjältinnans make. Av hennes ord framgår dock att detta är en hedrad person; han var förmodligen till och med en hjälte från kriget 1812. Det är ingen slump att Tatyana säger till Onegin att hennes man "stympades i strid", det vill säga att han skadades allvarligt i strid.

Motsatsen "Tatianas man är Onegin" finns i romanen främst för att betona Tatianas trohet mot äktenskaplig plikt och idealen för kristet äktenskap.

Vissa personer nämns bara en gång i romanen. Till exempel berättar Pushkin läsaren lite information om Onegins lärare:

Eugenes öde höll:

Först följde Madame efter honom,

Sen ersatte Monsieur henne...

Omnämnandet av "Madame" och "Monsieur l'Abbé" indikerar att aristokratiska ungdomar utbildades på franskt sätt; deras utbildning var avskuren från den nationella marken.

I det första kapitlet beskriver poeten arbetsmorgonen i S:t Petersburg:

Hur är det med min Onegin? Halvsovande,

Han går och lägger sig från bollen,

Och St Petersburg är rastlös

Redan väckt av trumman.

Köpmannen reser sig, handlaren går,

En taximan drar till börsen,

Okhtinka har bråttom med kannan,

Morgonsnön knakar under den.

Jag vaknade på morgonen med ett behagligt ljud,

Fönsterluckor öppnas, skorstensrök

Reser sig som en blå pelare,

Och bagaren, en prydlig tysk,

I en pappersmössa, mer än en gång

Han höll redan på att öppna sina vasisdas.

Personer som namnges här ( köpman, köpman, taxichaufför, ohtinka, tysk bagare) kontrasteras med lediga aristokrater som tillbringar sina liv i sekulär underhållning.

I sitt arbete beskriver Pushkin bilder av livet bondeståndet. På sidorna i romanen flashbilder av representanter för folket, detaljer om folklivet:

På veden förnyar han stigen;

Hans häst luktar snö,

Trava med på något sätt;

Fluffiga tyglar exploderar,

Den vågade vagnen flyger;

Kusken sitter på balken

I fårskinnsrock och rött skärp.

Här springer en gårdspojke,

Efter att ha planterat en insekt i släden,

Att förvandla sig själv till en häst;

Den stygge mannen hade redan frusit fingret;

Han är både sårad och rolig

Och hans mamma hotar honom genom fönstret...

Pushkin beskriver gästerna på Tatyanas namnsdag och skapar, som Yu.M. Lotman noterade, en speciell typ litterär bakgrund. Den inkluderar välkända hjältar från rysk litteratur:

Med sin portly fru

Den tjocke Pustyakov kom;

Gvozdin, en utmärkt ägare,

Ägare till fattiga män;

Skotininerna, det gråhåriga paret,

Med barn i alla åldrar, räknas

Från trettio till två år;

Distriktsdandy Petushkov,

Min kusin, Buyanov,

I dun, i en keps med visir

(Som du känner honom såklart)

Och den pensionerade rådgivaren Flyanov,

Tungt skvaller, gammal skurk,

Frossare, muttagare och tönt.

Verkligen, Gvozdin, "ägaren till fattiga män", påminner oss om kapten Gvozdilov från "Brigadieren" av Fonvizin. Skotinin De för tankarna till karaktärerna i en annan Fonvizin-komedi, "The Minor". Buyanov- hjälten i V.L. Pushkins dikt "Dangerous Neighbor".

En av karaktärerna i det femte kapitlet - Monsieur Triquet. Efternamnet "Triquet" betyder "slagen med en pinne" på franska, det vill säga en bedragare eller småvässare.

Införandet av en sådan litterär bakgrund hjälper Pushkin att skapa en levande satirisk bild av livet i den ryska provinsen.

I det sjätte kapitlet nämns tillsammans med Zaretsky Onegins hyrde tjänare, en fransman. Monsieur Guillot.

I det sjunde kapitlet av romanen ritar Pushkin levande satiriska bilder av representanter Moskva adel. Det är uppenbart här A.S. Griboyedovs traditioner. Således talar poeten om livet för Larins släktingar och bekanta:

Men det är ingen förändring i dem,

Allt om dem är detsamma som den gamla modellen:

Hos moster prinsessan Elena

Fortfarande samma tyllmössa,

Allt är vitkalkat Lukerya Lvovna,

Lyubov Petrovna ljuger ändå,

Ivan Petrovich är lika dum

Semyon Petrovich är också snål,

Hos Pelageya Nikolaevna

Fortfarande samma vän Monsieur Finmouche,

Och samma Spitz, och samma make,

Och han, fortfarande en bra medlem i klubben,

Fortfarande lika ödmjuk, lika döv

Och han äter och dricker också för två.

I det åttonde kapitlet av romanen ritar Pushkin en satirisk bild av det höga samhällets liv. Så han visar en social händelse:

Här var dock huvudstadens färg,

Och vet, och modeprover,

Ansikten man möter överallt

Nödvändiga dårar...

Låt oss ge ett annat exempel:

Prolasov var här, som förtjänade

Berömmelse för själens elakhet,

Uttråkad i alla album,

St.-Priest, dina pennor...

Det finns många namn på sidorna i romanen verkliga personer. Det här är Pushkins vänner Kaverin Och Chaadaev. Deras omnämnande introducerar Onegin i Pushkins sociala krets.

På sidorna av "Eugene Onegin" möts vi författarnas namn av olika epoker - från antiken till 1820-talet.

Vi är särskilt intresserade av referenser till ryska kulturpersonligheter. I det första kapitlet, i en av författarens utvikningar, talar Pushkin om den ryska teaterns historia:

Magiskt land! Där förr i tiden,

Satir är en modig härskare,

Fonvizin, frihetens vän, glänste,

Och den överlägsna prinsen;

Där Ozerov ofrivilliga hyllningar

Folks tårar, applåder

Delas med unga Semyonova;

Där återuppstod vår Katenin

Corneille är ett majestätiskt geni;

Där tog den taggiga Shakhovskoy fram

En bullrig svärm av deras komedier,

Där kröntes Didelot med ära,

Där, där, under kulissernas tak,

Mina yngre dagar rusade förbi.

Som ni ser är dramatikerna namngivna här D.I.Fonvizin, Ya.B.Knyazhnin, V.A.Ozerov, P.A.Katenin, A.A.Shakhovskoy, tragiska skådespelerskan Ekaterina Semenova, koreograf S. Didelot; lite senare nämner ballerinan Avdotya Istomina.

På sidorna av "Eugene Onegin" finns namnen på kända ryska poeter. Pushkin minns G.R. Derzhavin:

Gamle Derzhavin lade märke till oss

Och när han gick in i graven välsignade han.

Det femte kapitlet, som berättar om Tatyanas dröm, föregås av en epigraf från V.A. Zhukovsky:

Åh, känner inte till dessa hemska drömmar

Du, min Svetlana!

Omnämnt upprepade gånger E.A. Boratynsky- "sångare av fester och trög sorg", "sångare av en ung finsk kvinna". Pushkin tilltalar författaren till underbara elegier N.M. Yazykov: "Så du, inspirerade Yazykov..."

Pushkins vän prins P.A. Vyazemsky visas i romanen både som författare till epigrafen till det första kapitlet ("Och han har bråttom att leva, och han har bråttom att känna") och som en karaktär som träffade Tatyana i det sjunde kapitlet.

Romanen nämner också antika författare(Till exempel, Homeros, Theocritus, Juvenal, Ovidius). Pushkin ringer Västeuropeiska författare och poeter, politiska personer. Så, Schiller Och Goethe nämns i samband med egenskaperna hos Lensky och hans "tyska" utbildning. Richardson och Rousseau som heter som författarna till romaner som Tatyana var förtjust i. Byron Och Napoleonåterspeglar Onegins passioner (på hans bykontor hängde ett porträtt av Byron och en statyett av Napoleon).

På sidorna i romanen heter de och fiktiva personer, bland dem litterära hjältar Och mytologiska karaktärer. Många litterära hjältar nämns i Eugene Onegin. Detta Lyudmila Och Ruslan, karaktärer från Pushkin själv. Det här är andra författares hjältar ( Barnet Harold, Gyaur, Juan- Byrons hjältar Grandison- Richardsons hjälte, Julia- Rousseaus hjältinna, Griboyedovsky Chatsky,Svetlana Zjukovsky).

Pushkin namnger också mytologiska karaktärer. Detta Venus, Apollo, Terpsichore, Melpomene.

I Tatyanas underbara dröm dyker de upp Ryska folklorekaraktärer, vilket bekräftar det faktum att "Tatiana trodde på legenderna / om vanligt folk från gamla tider ..."

Alla de angivna karaktärerna och verkliga och fiktiva personer som nämns på sidorna i romanen utökar verkets rumsliga och tidsmässiga gränser.

Analys av enskilda kapitel, avsnitt och andra delar av verkets sammansättning

Första kapitlet innehåller exponering av bilden av Onegin; här får läsaren också bekanta sig med av författaren roman. Allt detta sker mot bakgrunden bilder på livet i St Petersburg.

Motto Det första kapitlet åtföljs av ett citat från P.A. Vyazemskys dikt "Den första snön": "Och han har bråttom att leva, och han har bråttom att känna." Epigrafen sätter en glad, livsbejakande ton för berättelsen.

I det första kapitlet berättar Pusjkin om huvudpersonens uppväxt, utbildning, läsomfång, hans intressen, livsstil. Med hjälp av exemplet med Onegins utbildning visar Pushkin särdragen med att utbilda sekulära ungdomar. Utbildning det fanns mest unga adelsmän på den tiden hemlagad. Det genomfördes handledare-franska och det var skild från den ryska nationella kulturens värderingar. Pushkin skriver om Onegin:

Eugenes öde höll:

Först följde Madame efter honom,

Sedan ersatte Monsieur henne.

Den ytliga karaktären av Onegins utbildning kan bedömas av dessa egenskaper som han behövde i det sociala livet. Pushkin skriver ironiskt om sin hjälte:

Han är helt fransk

Han kunde uttrycka sig och skrev,

Jag dansade mazurka lätt

Och han bugade avslappnat.

Vad vill du ha mer? Ljuset har bestämt sig

Att han är smart och väldigt trevlig.

I det första kapitlet beskriver Pushkin också en sekulär ung mans dag. Först talar författaren om vaknar sent Onegin:

Ibland låg han fortfarande i sängen,

De tar med sig anteckningar till honom.

Vad? Inbjudningar? Verkligen,

I morgonklänning,

Lägger på en bred bolivar,

Onegin går till boulevarden

Och där går han i det öppna utrymmet,

Medan den vaksamma Breget

Middagen ringer inte hans klocka.

Efter promenaden Onegin Äta middag på Talon's, ägare till en fashionabel restaurang:

Han rusade till Talon: han är säker

Vad väntar Kaverin på honom där?

Efter lunch följer besöker teatern. Pushkin anmärker här med ironi:

Teatern är en ond lagstiftare,

Fickle Adorer

Charmiga skådespelerskor

Hedersmedborgare i Backstage,

Onegin flög till teatern.

Onegin avslutar sin dag vid balen:

Har gått in. Salen är full av folk;

Musiken är redan trött på att dundra;

Publiken är upptagen med mazurka;

Det är buller och trånga förhållanden runtom...

Onegin återvänder hem på morgonen, när du arbetar Petersburg går redan upp för att komma till jobbet:

Hur är det med min Onegin? Halvsovande,

Han går och lägger sig från bollen,

Och St Petersburg är rastlös

Redan väckt av trumman...

På tal om Onegin, framhåller poeten det sociala livets tomhet och monotoni. Pushkin skriver om sin hjälte:

Vakna vid middagstid, och igen

Tills på morgonen är hans liv redo,

Monotont och färgstarkt.

Och imorgon är det samma som igår.

Sista ämnet berättelser i första kapitlet–Onegins bekantskap och vänskap med författaren. Poeten ger en anmärkningsvärd psykologisk beskrivning av hjälten, och jämför hans personlighetsdrag och egenheter i hans världsbild med hans egen syn på världen:

Efter att ha störtat bördan av ljusförhållandena,

Hur gör han, efter att ha hamnat bakom rörelsen,

Jag blev vän med honom på den tiden.

Jag gillade hans drag

Ofrivillig hängivenhet till drömmar,

Oefterhärmlig konstighet

Och ett skarpt, kyligt sinne.

Jag var förbittrad, han var dyster;

Vi kände båda till passionsspelet:

Livet plågade oss båda;

Värmen slocknade i båda hjärtan;

Ilska väntade på båda

Blind Fortune och människor

På våra dagars morgon.

I detta psykologiska porträtt av Onegin kan man se egenskaper hos Pushkin själv, som vid tidpunkten för skrivandet av det första kapitlet upplevde en svår psykisk kris (slutet av 1823). Samtidigt glömmer författaren inte att betona " skillnad"mellan sig själv och hjälten: trots besvikelse över tidigare ideal förlorade författaren inte sin poetiska syn på världen, ändrade inte sin kärlek till naturen, övergav inte den poetiska kreativiteten som ligger honom varmt om hjärtat. Krisen 1823-1824 var bara ett skede i Pushkins andliga utveckling, och till skillnad från skeptiker Onegin, författaren till romanen förblir i den djupaste grunden för sin egen personlighet optimist.

I det andra kapitlet berättelsen överförs till byn.Dubbel epigraf - "Oh rusa!" ("Oh by!") från Horace och "O Rus'!" – kopplar samman ämnet byliv med temat rysk nationell identitet, avslöjar problem av rysk nationalkaraktär som en av huvudpersonerna i verket.

Det andra kapitlet introducerar läsaren till Lensky, Olga och Tatyana.

I sjätte strofen ges det exponering av Lenskys bild:

Till min by samtidigt

Den nye markägaren galopperade upp

Och lika strikt analys

I grannskapet fanns det en anledning,

heter Vladimir Lensky,

Med en själ direkt från Göttingen,

Stilig man, i full blom,

Kants beundrare och poet.

Han kommer från det dimmiga Tyskland

Han kom med frukterna av lärdom:

Frihetsälskande drömmar

Anden är ivrig och ganska märklig,

Alltid ett entusiastisk tal

Och axellånga svarta lockar.

Lenskij väckte liksom Onegin en känsla av misstro bland de närliggande markägarna med sin liberala känslor. Hjältens "frihetsälskande drömmar" var helt klart främmande för dem.

Här, i det andra kapitlet, beskrivs det linje Lensky – Olga, vars konstnärliga roll är att avslöja dessa hjältars karaktärer och, viktigast av allt, att lyfta fram kärlekshistorien om Tatiana och Onegin.

Slutligen ger det andra kapitlet exponering av bildenTatiana. Författaren uppmärksammar namn« Tatiana”, som många på Pushkins tid betraktade som vanliga människor. Poeten kallar medvetet sin hjältinna så här:

För första gången med ett sådant namn

Anbudssidor i romanen

Vi helgar medvetet.

På tal om Tatyana jämför Pushkin sin hjältinna med sin syster Olga:

Inte din systers skönhet,

Inte heller friskheten hos hennes röda

Hon skulle inte locka någons uppmärksamhet.

I motsats till Tatiana kommer Olga tydligt fram symmetriprincipen i arrangemanget av verkets centrala karaktärer. Olgas yttre skönhet döljer hennes vanliga och ytliga natur och lyfter samtidigt fram Tatianas inre, andliga skönhet.

Här, i det andra kapitlet, skisserar Pushkin sådana karaktärsdrag hos hjältinnan som dagdrömma,kärlek till naturen,förkärlek för att läsa romaner.

Så, Pushkin pratar om sin hjältinna:

Omtänksamhet, hennes vän

Från dagarnas mest vaggvisor,

Flödet av fritid på landsbygden

Dekorerade henne med drömmar.

Poeten betonar Tatianas närhet till naturen:

Hon älskade på balkongen

Hon tyckte tidigt om romaner;

De ersatte allt för henne.

Hon blev kär i bedrägerier

Både Richardson och Russo.

Som redan nämnts bygger verkets handling på principen "spegling".Tatiana blir kär i Onegin, skriver till honom brev och som ett resultat får tillrättavisa. I slutet av verket "byter karaktärerna plats": nu Onegin blir kär i Tatiana, skriver till henne brev och tar också emot tillrättavisa.

Kapitel tre romanen innehåller början på en kärlekshistoria. Inte av en slump motto till det tredje kapitlet är hämtat från den franske författaren ("Elle était fille, elle était amoureuse" 1, Malfilâtre). Pushkin påminner läsaren om hjältinnans uppväxt på franskt sätt, om hennes läsning av romaner och om det faktum att Tatyanas tankar om Onegin är inspirerade av hennes romantiska idéer om litterära hjältar.

Onegin dyker upp i älskaren Tatyanas fantasi hjälten i böckerna hon läste:

Älskare av Julia Volmar,

Malek-Adele och de Linard,

Och Werther, den rebelliska martyren,

Och den ojämförliga Grandison,

Vilket får oss att sova, -

Allt för den ömma drömmaren

De har klätt sig i en enda bild,

Sammanslagna till en Onegin.

Tatyana tänker också på sig själv hjältinna i romanen:

Att föreställa sig en hjältinna

Dina älskade skapare,

Clarissa, Julia, Delphine,

Tatyana i tystnaden i skogarna

Man vandrar omkring med en farlig bok...

Tatianas brev–kompositionscentrum i tredje kapitlet. Enligt forskare, till exempel Yu.M. Lotman, kännetecknas hjältinnans brev av dess äkta uppriktighet,uppriktighet. Det är från detta brev som vi lär oss om Tatyanas själs innersta hemligheter - O henne uppriktig tro på Gud, om bönens glädje, om medkänsla med de fattiga, om ensamhet bland människorna omkring henne.

Brevet innehåller dock frasvändningar, hämtad från Pushkins hjältinna av det jag läst av henne böcker. Tatyana, liksom många av hennes jämnåriga adelskvinnor, hade föga kunskaper i skriftspråket på sitt modersmål och valde franska för att förklara sin kärlek.

Som redan nämnts, nationell identitet av Tatianas natur framhävs av hennes image barnskötare. Ur denna synvinkel, för att förstå karaktären hos huvudpersonen, ett sådant element av komposition som Tatyanas samtal med barnskötaren, fylld, enligt Belinsky, med sann nationalitet.

Viktigt avsnitt fjärde kapitlet–Onegins tillrättavisning.Ironisk författarens inställning till denna hjältes monolog är redan given motto: ”Lamoraleestdanslanaturedeschoses” 1 (Necker). Betydelsen av en tillrättavisning mycket djupare än Onegins formella förklaring av skälen till hans vägran att svara på Tatyanas känslor. Som vi vet förklarade Onegin för hjältinnan att han inte var värd hennes kärlek, och viktigast av allt, att han "inte skapades för lycka", det vill säga att han inte var redo för familjeliv. Onegin var delvis uppriktig: faktiskt, hans själ blev ytlig, torkade ut i sekulära intriger, och hans utmärkta behärskning av "vetenskapen om öm passion" förvandlades till andlig förödelse för honom. Det fanns dock ett annat huvudskäl, som Onegin kommer att minnas senare, i sitt eget brev till Tatyana: "Jag ville inte förlora min hatiska frihet." Själviskhet, tankar bara om hans egen frihet hindrade hjälten från att ta ett avgörande steg.

Mot bakgrund av den avvisade Tatianas andliga sorger, idylliska målningar Lenskys uppvaktning av sin brud. Det verkar inte finnas några tecken på problem.

Det femte kapitlet berättar om julspådom, O Tatianas dröm, om henne namnsdag, O Onegins gräl med Lensky.

Motto från V.A. Zhukovskys ballad "Svetlana" ("Åh, vet inte dessa fruktansvärda drömmar / Du, min Svetlana!") fördjupar läsaren i elementet av folktro. Svetlana nämns mer än en gång i Pushkins roman, och detta är ingen slump. Pushkins samtida uppfattade redan Zhukovskys hjältinna som Tatyanas litterära föregångare och hennes dröm som en prototyp av Tatyanas dröm. Romantisk bild av Svetlana, skapad av Pushkins litterära mentor, hans äldre bror i skrift, förknippades med djupa nationella rötter och markerade invasionen av det folkpoetiska elementet i rysk poesi. Pushkin förökade generöst Zhukovskys traditioner - in realistisk bild av Tatiana, kopplat inte bara till folktro och legender, utan också med de specifika historiska verkligheterna i det ryska livet på 1800-talets tjugotalet.

Tatianas dröm intar en särskild plats i verkets sammansättning. Å ena sidan avslöjar drömmen djupa folkliga grunder för Tatianas karaktär, samband mellan hjältinnans världsbild och folkkultur.

Å andra sidan har Tatyanas dröm profetisk mening: Den förutsäger de tragiska händelserna i det sjätte kapitlet.

Scener från Tatianas namnsdag representerar en underbar en bild av provinsadelns moral,återigen betona en sådan egenskap hos Pushkins verk som encyklopedisk.

Det femte kapitlet innehåller en viktig plot twist: Den berättar om Onegins uppvaktning av Olga, om Lenskys ilska och hans beslut att utmana Onegin till en duell.

Kapitel sex innehåller handlingens klimax. Det berättar om duellen mellan Onegin och Lenskij.Motto det sjätte kapitlet var inspirerat av Petrarkas ord: "La,sottoigiorninubilosiebrevi, /Nasceunagenteacuil'morirnondole" 1.

I duellsituationer tydligt avslöjat inkonsekvensen av den moraliska strukturen i Onegins själ.

Å ena sidan är Onegin en "snäll kille", uppriktigt knuten till sin unga kamrat. Onegin uppskattar Lenskys utbildning, ungdomens sublima impulser, och behandlar hans dikter nedlåtande.

Men "älskar den unge mannen av hela mitt hjärta", Onegin kan inte undertrycka önskan att hämnas på Lensky för en inbjudan till en tråkig semester med Larins och tar hand om Olga, vilket retar den ivrige och lättpåverkade unge mannen. Onegin kan inte heller utmana de påverkbara sekulära fördomarna; han rädd för den allmänna opinionen, vågar inte tacka nej till duellen. Som ett resultat - dess oundviklighet, Lenskys tragiska död och seriös Onegins mentala ångest.

Onegins mord på Lenskij i en duell - klimaxen i utvecklingen av handlingen. Denna tragiska händelse skiljer slutligen Onegin från Tatiana. Hjälten, sliten av psykisk ångest, kan inte stanna kvar i byn längre.

Samtidigt visar duellen "livlöshet" hos Lenskys karaktär, hjältens isolering från verkligheten.

När han reflekterar över Lenskys möjliga framtid (om han inte hade dött i en duell), skisserar Pushkin två vägar för sin hjälte. Lensky kan bli enastående poet:

Kanske är han för världens bästa

Eller åtminstone föddes till ära;

Hans tysta lirare

Högt, kontinuerligt ringande

I århundraden kunde jag lyfta...

Lensky kunde dock ha förväntat sig livet är vulgärt och vanligt:

Eller kanske till och med det: en poet

Den vanliga väntade på sitt öde.

De ungdomliga somrarna skulle gå,

Hans själs glöd skulle svalna.

Han skulle förändras på många sätt

Jag skulle skiljas från muserna, gifta mig,

I byn, glad och kåt,

Jag skulle bära en quiltad mantel;

Jag skulle verkligen veta livet...

Lenskys död i en duell har och symbolisk betydelse för poeten själv. Att säga adjö till Lensky i slutet av det sjätte kapitlet säger författaren till romanen adjö med din egen ungdom, präglad av romantiska drömmar.

Men så var det: låt oss säga adjö tillsammans,

Åh min lätta ungdom! –

utbrister poeten.

Duell Onegin och Lensky - en vändpunkt i utvecklingen av handlingen. Från det sjunde kapitlet får vi veta att Onegin lämnar byn, Olga gifter sig med en lanserska och Tatyana förs till Moskva till "brudmässan".

Bland stora evenemang sjunde kapitlet notera Tatyanas besök i Onegins hus och läser hans böcker. Belinsky kallade denna händelse en "medvetandehandling" i Tatianas själ. Meningen med Tatyanas läsning av Onegins böcker är att hon förstår hjältens karaktär djupare och försöker förstå hans motsägelsefulla natur.

Det centrala temat i kapitel sju roman - Moskva. Dess betydelse är bevisad tre epigrafier, hämtat från verk av olika författare - Pushkins samtida.

Moskva, Rysslands älskade dotter,

Var kan jag hitta någon som är lika med dig? –

frågar högtidligt I.I. Dmitriev.

Hur kan du inte älska ditt hemland Moskva? –

E.A.B ställer frågan med kärlek, men samtidigt med ironi O Ratynsky

Ett utdrag ur "Ve från Wit" påminner oss om Griboyedovs satir över adeln i Moskva:

Förföljelse av Moskva! Vad betyder det att se ljuset!

Var är bättre?

Där vi inte är.

Epigrafier förmedlar poetens tvetydiga inställning till den antika huvudstaden.

Å ena sidan, Moskva–hemlandpoet. Pushkin minns sitt möte med henne efter sin exil i Mikhailovskoye på följande rader:

När kyrkor och klocktorn

Trädgårdar, palats halvcirkel

Plötsligt öppnade sig framför mig!

I mitt vandrande öde,

Moskva, jag tänkte på dig!

För det ryska hjärtat har det smält ihop!

Hur mycket resonerade med honom!

Moskva för Pushkin var det också symbol för Rysslands seger över Napoleon i kriget 1812:

Napoleon väntade förgäves

Berusad av den sista lyckan,

Moskva på knä

Med det gamla Kremls nycklar:

Nej, mitt Moskva gick inte

Till honom med ett skyldigt huvud.

Inte en semester, inte en mottagande present,

Hon höll på att förbereda en eld

Till den otåliga hjälten...

Å andra sidan, Pushkin satiriskt skildrar livet Moskva adel. Här är det särskilt uppenbart Griboyedovs traditioner,reminiscenser från "Ve från Wit" ("Men ingen förändring är synlig i dem...").

Pushkins kritiska inställning till Moskvavärlden är ingen tillfällighet. Pushkin avslutade det sjunde kapitlet, liksom det åttonde, efter nederlaget för Decembrist-upproret. När han återvände till Moskva efter exil träffade Pushkin inte många av sina tidigare vänner. Det är karakteristiskt att i det sjunde kapitlet "lyckades" Vyazemsky ensam att "ockupera" Tatyanas själ. Även om detta kapitel utspelar sig före 1825, "glöd" från eran efter december uppenbart här.

Kapitel åtta innehåller plotupplösning Och avskedsord författaren med karaktärerna och med läsaren. Motivet till farväl finns också i epigrafen från Byron: "Far dig väl, och om för alltid, fortfarande för alltid, far dig väl" 1.

I det åttonde kapitlet är handlingen i romanen återigen överförd till Petersburg.Satiriskt patosi bilden av det höga samhället Petersburg i detta kapitel skiljer sig påfallande från den mjuka ironin som dominerar det första kapitlet. Faktum är att här, som i det sjunde kapitlet, som berättar om Moskva, finns det en "glöd" av eran efter nederlaget för Decembrist-upproret: de kamrater för vilka poeten "i ett vänskapligt möte" läste de första stroferna av romanen har redan gått bort eller hamnat i hårt arbete. Härifrån författarens sorgliga stämning i förra kapitlet hans skapelser.

Att prata om Onegin i det åttonde kapitlet, förmedlar Pushkin hjältens svåra mentala tillstånd efter mordet på Lensky:

Han var överväldigad av ångest

Reslust

(En mycket smärtsam egenskap,

Få frivilliga kryss).

Han lämnade sin by

Skogar och fält ensamhet,

Var är den blodiga skuggan

Dök upp för honom varje dag

Och han började vandra utan mål...

Huvudpersonens mentala ångest återspeglas tydligast i drömminnet 2, som utgör innehållet i stroferna XXXVI och XXXVII i det åttonde kapitlet:

Än sen då? Hans ögon läste

Men mina tankar var långt borta;

Drömmar, önskningar, sorger

De tryckte djupt in i själen.

Det är mellan de tryckta raderna

Läs med andliga ögon

Andra rader. Han är i dem

Var helt djup.

Det var hemliga legender

Hjärtlig, mörk antiken,

Orelaterade drömmar

Hot, rykten, förutsägelser,

Il lång saga levande nonsens

Eller brev från en ung jungfru.

Och gradvis in i en sömn

Och han faller in i känslor och tankar,

Och framför honom finns fantasin

Den brokiga faraon sopar sin moské.

Det är vad han ser: på den smälta snön,

Som att sova för natten,

Sedan ser han bortglömda fiender,

Förtalare och onda fegisar,

Och en svärm av unga förrädare,

Och kretsen av föraktade kamrater,

Det är ett lantligt hus - och vid fönstret

Hon sitter... och det är det!

Hela verkets kulminerande händelse - Lenskys tragiska död - betonas på detta sätt i det sista, åttonde kapitlet, och blir, tillsammans med utbrottet av passion för Tatyana, den viktigaste komponenten i huvudpersonens inre liv. Onegins dröm förstärker tydligt effekten av " spekularitet"kompositioner av romanen. Onegins dröm retrospektivtåterskapar samma tragiska händelse (mordet på Lensky) som förutspåddes i profetisk Tatianas dröm.

Dessutom innehåller Onegins dröm bilder, som direkt hänvisar läsaren till Tatianas sinnestillstånd i romanens mellersta kapitel ("hemliga legender från den innerliga, mörka antiken", "förutsägelser", "levande nonsenssagor", "brev från en ung jungfru").

Samtidigt kan sagobilderna från Tatianas dröm, som är baserade på folkloristiska rötter och betonar Tatianas levande koppling till folklivets element, ställas mot en metaforisk bild av farao 1 från Onegins dröm ("före honom, i hans fantasi, Faraos brokiga moské"). Som ni vet är Farao namnet på ett hasardspelskortspel, som i Pushkins verk symboliserar kraften hos demoniska krafter över den mänskliga själen (kom ihåg "Spaddrottningen"). Onegins själ var helt övergiven av dessa krafter, och den olycksbådande bilden av faraon ger hjältens dröm en dyster smak. Den onda värld som dominerar Onegins dröm inkluderar "glömda fiender", och "förtalare", och "onda fegisar", och "en svärm av unga förrädare" och "en krets av föraktade kamrater". Dessa ansikten från Onegins förflutna, som bilden av farao, blir en symbol för otillbörlig existens hjälte.

I det åttonde kapitlet, i enlighet med principen " spekularitet", hjältarna byter plats. Nu redan passion blossar upp i Onegins själ. I Onegins känslor för Tatyana kan man inte bara se en livgivande kraft som renar hjältens själ. Det är det snarare "passion är ett dött spår" enligt poetens bildliga definition. Denna passion kunde inte läka Onegins själ, den förstärkte bara hans mentala ångest orsakad av mordet på hans vän.

Onegins brev till Tatiana–det viktigaste ideologiska centrumet hela romanen. I sitt brev utbrister Onegin bittert:

Jag tänkte: frihet och fred

Ersättare för lycka. Min Gud!

Hur fel jag hade, hur jag blev straffad...

Betydelsen av denouement romanen är att Tatyana avvisar Onegin:

Jag älskar dig (varför ljuger?),

Men jag gavs till någon annan

Jag kommer att vara honom trogen för alltid.

Upplösningen gör det möjligt för läsaren att tydligt förstå inte bara innebörden av den moraliska kris som hjälten upplevt, utan också de andliga grunderna för hjältinnans personlighet. Tatyana behåller en känsla för Onegin i sin själ, men trohet mot äktenskaplig plikt är framför allt för henne. Tatyana kontrasterar Onegins otyglade passion Kristen underkastelse under ödet("mitt öde är redan bestämt") och moralisk styrka.

Det är betydelsefullt att Pushkin visar sina hjältar i sin roman i andlig evolution.

Tatyana förvandlas från en drömsk bytjej till en briljant societetsdame. Samtidigt behåller hon i sin själ de djupa moraliska värden som var inbäddade i henne i hennes ungdom. Hjältinnan berättar för Onegin om sin inställning till det sociala livet:

Och för mig, Onegin, denna prakt,

Livets hatiska glitter,

Mina framgångar är i en virvelvind av ljus,

Mitt fashionabla hus och kvällar, -

Vad finns i dem? Nu är jag glad över att kunna ge bort den

Alla dessa trasor av en maskerad,

Allt detta ljus, oväsen och ångor

För en bokhylla, för en vild trädgård,

För vårt fattiga hem,

För de platser där för första gången,

Onegin, jag såg dig,

Ja för den ödmjuka kyrkogården,

Var är korset och skuggan av grenarna idag?

Över min stackars barnflicka...

Efter att inte ha blivit förälskad i samhället i St. Petersburg, bär Tatyana ändå tålmodigt sitt kors, förblir en hängiven hustru och fyller rollen som en högsamhällesdam som hon ogillar.

Förändringarna som sker i Onegins själ genom hela romanen är också uppenbara. I början av verket framträder Onegin framför oss som en lättsinnig sekulär dandy. Sedan - en skeptiker, besviken på det sociala livet, besatt av förtvivlan, melankoli. I slutet av romanen ser vi en man som har förlorat meningen med livet.

I slutet av verket lämnar författaren Onegin "i ett ögonblick som är ont för honom." Vad som kommer att hända med hjälten härnäst är okänt. upplösning, bär ett element underskattning,ofullständighet, –innovativ egenskap kompositioner av Pushkins roman.

Naturen i romanen

Naturbilder intar en stor plats i verket och utgör den viktigaste aspekten av "encyklopedin om det ryska livet." Dessutom fyller landskapet flera andra väsentliga funktioner.

Som nämnts ovan hjälper beskrivningar av naturen författaren organisera den konstnärliga tiden för romanen. Verksamheten börjar på sommaren. Onegin flyger "i dammet på postkontoret" till byn för att besöka sin sjuka farbror. I det andra kapitlet målar Pushkin upp en bild av landsbygdens natur:

Mästarens hus ligger avskilt,

Skyddad från vindarna av ett berg,

Han stod över floden. I bakgrunden

Före honom bländade de och blommade

Gyllene ängar och åkrar...

Sommaren ger vika för hösten:

Himlen andades redan på hösten,

Solen sken mer sällan,

Dagen blev kortare;

Mystisk skogstak

Med ett sorgset ljud var hon naken...

Äntligen kommer vintern:

Det året var vädret höst

Jag stod på gården länge,

Vintern väntade, naturen väntade.

Snön föll först i januari...

I början av det sjunde kapitlet beskriver Pushkin vårens uppvaknande:

Drivs av vårens strålar,

Det är redan snö från de omgivande bergen

Flydde genom leriga bäckar

Till de sjunkna ängarna...

Dessutom observerar vi i naturbeskrivningarna författarens kreativa utveckling, hans väg från romantiken till "verklighetens poesi".

Som ni vet började Pushkin skriva sitt arbete i södra exil, under den romantiska perioden av hans kreativitet. I första kapitlet möts vi romantisk bilder av naturen:

Adriatiska vågorna,

Åh Brenta! Nej, vi ses

Och, full av inspiration igen,

Jag kommer att höra din magiska röst!

Men i allmänhet domineras romanen av realistisk målningar av naturen, ofta innehållande detaljer om ryskt liv. Som ett exempel, här är en beskrivning av den ryska vintern i verkets femte kapitel:

Vinter!.. Bonden, triumferande,

På veden förnyar han stigen...

Pushkin själv kommenterar sådana målningar enligt följande:

Men kanske den här typen

Bilder kommer inte att locka dig;

Allt detta är låg natur;

Det finns lite nåd här.

Samtidigt förstår läsaren att det var i bilderna av enkel rysk natur som författaren visste hur man hittade sann poesi. ”Det som var lågt för tidigare poeter var ädelt för Pusjkin; Det som var prosa för dem var poesi för honom”, skrev Belinsky.

Pushkin ritar i sitt arbete och stadsbild. Bilden av de vita nätterna i S:t Petersburg i första kapitlet presenteras i romantisk nyckel. Poeten berättar om hur han gick med Onegin längs Nevas vallar, "när det är genomskinligt och ljust / Natthimlen över Neva / Och det glada vattenglaset / Speglar inte Dianas ansikte ..." Staden landskap i åttonde kapitlet betonade realistisk, även prosaisk: ”På den blå, snidade isen / Solen spelar; Det smälter smutsigt / snön grävs upp på gatorna."

Din kreativa evolution från romantik till realism Pushkin förstår i Onegins resor.

Först skriver poeten om de romantiska naturbilderna som upphetsade honom i hans ungdom:

På den tiden verkade jag behöva

Öknar, kanter av pärlemorvågor,

Jag behöver andra tavlor:

Jag älskar den sandiga sluttningen,

Det finns två rönnträd framför kojan,

En grind, ett trasigt staket...

Förutom, bilder av naturen i romanen är de viktigaste medel för att karakterisera hjältar; dessutom hjälper de till att förstå författarens egen världsbild.

Två dagar verkade nya för honom

Ensamma fält

Den dystra ekens svalka,

Babbelet av en stilla bäck;

På tredje dungen, kulle och åker

Han var inte längre upptagen;

För tystnad i byn:

Mer levande kreativa drömmar.

När det gäller Lensky ser han naturen i romantiska konturer:

Han blev kär i täta lundar,

Ensamhet, tystnad,

Och natten och stjärnorna och månen...

Hon älskade på balkongen

För att varna gryningen för uppgången, -

Pushkin skriver om Tatyana i det andra kapitlet. I det femte kapitlet berättar poeten hur Tatyana möter vintern:

Vakna tidigt

Tatiana såg genom fönstret

På morgonen den vita gården...

I Tatyanas kärlek till den ryska vintern ser poeten en levande manifestation av den ursprungliga ryska själen:

Tatiana (rysk själ,

Utan att veta varför)

Med sin kalla skönhet,

Jag älskade den ryska vintern...

Poeten beskriver rörande Tatyanas farväl till naturen, till bylivet i det sjunde kapitlet i romanen:

Förlåt, fridfulla dalar,

Och ni, välbekanta bergstoppar,

Och ni, bekanta skogar;

Förlåt, himmelska skönhet,

Förlåt, glada natur,

Ändra det söta, tysta ljuset

Till bruset av lysande fåfänga...

Slutligen är naturen i romanen också en källa till författarens filosofiska reflektioner över livets förgänglighet, generationernas kontinuitet och tidernas kopplingar. Sålunda reflekterar poeten över generationsskiftet i slutet av det andra kapitlet:

Ack! På livets tyglar

Omedelbar generationsskörd

Genom Försynens hemliga vilja

De stiger, mognar och faller;

Andra följer dem...

Så vår blåsiga stam

Växer, orolig, sjuder

Och han pressar sig mot sina farfars fars grav.

Vår tid kommer, vår tid kommer,

Och våra barnbarn i god tid

De kommer att pressa oss ut ur världen också!

När poeten beskriver vårens uppvaknande i det sjunde kapitlet, återvänder poeten åter till tankar om förbigående ungdom, om livets förgänglighet:

Hur sorgligt ditt utseende är för mig,

Vår, vår! Det är dags för kärlek!

Vilken trög spänning

I min själ, i mitt blod!

Med vilken tung ömhet

Jag njuter av vinden

Våren blåser i mitt ansikte

I knäet av lantlig tystnad!

Eller, inte nöjd med återkomsten

Döda löv på hösten,

Vi minns den bittra förlusten

Lyssna på det nya bruset från skogarna;

Eller med naturen levande

Vi samlar den förvirrade tanken

Vi är våra år som bleknar,

Som inte kan återfödas?

Således är den konstnärliga rollen för naturbilder i Eugene Onegin mångfacetterad. Landskapet fyller en kompositionsfunktion som hjälper författaren att organisera konstnärlig tid i romanen; beskrivningar av naturen återspeglar författarens kreativa utveckling, hans väg från romantiken till "verklighetens poesi"; landskap är ett sätt att karakterisera karaktärer, ett sätt att uttrycka författarens själv; slutligen är naturen i Pushkins verk källan till poetens filosofiska tankar om livet, om ödet, om generationernas kontinuitet, om tidernas kopplingar.

I den åttonde artikeln från serien "Works of Alexander Pushkin" skrev Belinsky: "'Onegin' är Pushkins mest uppriktiga verk, det mest älskade barnet i hans fantasi, och man kan peka på för få verk där poetens personlighet skulle vara reflekteras med sådan fullständighet, ljus och det är tydligt hur Pushkins personlighet återspeglades i Onegin. Här är hela hans liv, hela hans själ, all hans kärlek; här är hans känslor, koncept, ideal. Att utvärdera ett sådant verk innebär att utvärdera poeten själv i hela omfattningen av hans skapande verksamhet.”

Som ni vet är "Eugene Onegin" ett verk av en ovanlig genre. I ett brev till prins P.A. Vyazemsky noterade Pushkin: "Jag skriver inte en roman, utan en roman på vers: en djävulsk skillnad."

En roman på vers - ett lyriskt episkt verk, där inte bara är viktiga författarens berättelse om händelser och hjältar, men också lyriska utvikningar, där poetens inre värld kommer till fritt, direkt uttryck.

I "Eugene Onegin" hittar vi olika typer av undantag:självbiografisk, moraliskt beskrivande, historisk, journalistisk, filosofisk.

Låt oss kort beskriva ämnet för avvikelserna. De flesta avvikelserna i romanen är av självbiografiskt innehåll: författaren berättar för läsaren om sitt liv, med början från hans lyceumår och slutar med hans ankomst till Moskva, och sedan till St. Petersburg efter exil till Mikhailovskoye.

I utvikningarna finner vi också författarens filosofiska reflektioner över livets förgänglighet och generationsskiften. Poeten delar med läsaren sina tankar om kärlek och vänskap, om dueller och mord i en duell, samtidigt som han uttrycker ett skarpt förkastande av individualism och själviskhet (”Vi ser alla ut som Napoleons...”).

Poetens åsikter om rysk och västeuropeisk litteratur och kultur är intressanta. Här bör vi särskilt notera utvikningarna om teatern i det första kapitlet, om litterära hjältar i det tredje, om de poetiska genrerna elegi och ode i det fjärde.

Poeten uttrycker sina åsikter om samtida poeter (om Yazykov, Boratynsky), om det ryska språket, om album av distriktsunga damer och storstadsdamer, om modern ungdom, deras utbildning, om smaken och moralen i Pushkins samtida samhälle, om sociala underhållning, om baler, om dåtidens kök, till och med om typerna av viner!

Bland de journalistiska utvikningarna kommer vi att nämna poetens reflektioner i det sjunde kapitlet om vägar i Ryssland och landets framtid. Vi noterar särskilt den historiska utvikningen om Moskva i det sjunde kapitlet, där Pushkin beundrar invånarnas bedrift i den antika huvudstaden i kriget 1812 ("Napoleon väntade förgäves ...").

Författarens tankar om sin egen roman är också intressanta: poeten talar om planen för arbetet, om karaktärerna, introducerar läsarna för dem; säger att den "femte anteckningsboken" i romanen måste "rensas från utvikningar"; Till sist säger han hejdå till läsaren och karaktärerna.

Författarens utvikningar fyller flera funktioner. Låt oss nämna de viktigaste. För det första hjälper de poeten att skapa ett "uppslagsverk över det ryska livet" (Belinsky). För det andra avslöjar de för läsaren författarens personlighet.

Bilden av författaren till "Eugene Onegin" är mångfacetterad. Författaren framträder framför oss i flera av sina skepnader: självbiograf,skapare av romanen, kommentator på sitt eget verk, hjälte av romanen, filosof, poet.

I "Eugene Onegin" introducerar Pushkin läsaren till fakta i sin biografi. Han beskriver sitt eget liv mest detaljerat och kreativ väg i utvikningen om Musan i början av åttonde kapitlet.

Först minns poeten sina lyceumår:

På den tiden när man var i Lyceums trädgårdar

Jag blommade lugnt

Jag läser Apuleius villigt,

Men jag har inte läst Cicero,

På den tiden i de mystiska dalarna,

På våren, när l ikah ​​svan,

Nära vattnet som lyser i tystnad,

Musan började dyka upp för mig.

Poeten minns sina första framgångar, lyceumexamen, som G.R. Derzhavin deltog i. Poeten talar om sig själv och sin musa:

Och ljuset hälsade henne med ett leende,

Framgång inspirerade oss för första gången,

Gamle Derzhavin lade märke till oss

Jag tog med den lekfulla musen

Till bruset av högtider och våldsamma tvister...

Det är känt att poeten vid denna tidpunkt deltog inte bara i vänliga fester, utan också i djärva diskussioner bland radikal ungdom.

Hur ofta på klipporna i Kaukasus

Hon är Lenora, i månskenet,

Och här är hon i min trädgård

Hon dök upp som en ung dam i distriktet,

Med en sorglig tanke i mina ögon,

Med en fransk bok i handen.

I slutet av utvikningen om musen minns poeten hur hon återuppstod i St. Petersburg:

Hon gillar ordning och reda

oligarkiska samtal,

Och kylan av lugn stolthet,

Och denna blandning av led och år.

Självbiografiska utvikningar finns också i andra kapitel av romanen. Till exempel i det första kapitlet minns poeten S:t Petersburg vid en tidpunkt då han själv befinner sig i sydlig exil:

Jag gick där också en gång,

Men norr är dåligt för mig.

Kommer min frihets timme?

"Det är dags, det är dags!" – Jag vädjar till henne;

Jag vandrar över havet och väntar på vädret,

Manyu seglade skeppen.

Här antyder poeten sin plan att fly utomlands. Här, i det första kapitlet, minns han om sin ungdomliga förälskelse i Maria Raevskaya:

Jag minns havet före stormen:

Som jag avundade vågorna

Springer i en stormig linje

Lägg dig ner med kärlek vid hennes fötter!

Men i det fjärde kapitlet talar Pushkin om sitt liv i Mikhailovsky:

Men jag är frukten av mina drömmar

Och harmoniska åtaganden

Jag läser bara för den gamla barnskötaren,

En vän till min ungdoms...

Poeten hade ett levande intryck av sitt nya möte med Moskva, dit han anlände efter exil:

Ah, bröder! Vad glad jag blev

När kyrkor och klocktorn

Trädgårdar, palats halvcirkel

Plötsligt öppnade sig framför mig!

Hur ofta i sorgsen separation,

I mitt vandrande öde,

Moskva, jag tänkte på dig!

Moskva... Så mycket i det här soundet

För det ryska hjärtat har det smält ihop!

Hur mycket resonerade med honom!

Som nämnts ovan framträder författaren i verket både som skaparen av romanen och som kommentator för sitt eget verk (kom ihåg att Pushkin själv skrev anteckningar för det), och som en filosof som reflekterar över det mänskliga livets förgänglighet, på generationsskiftet (”Ack! På livets tyglar...”).

Poeten framträder också framför oss som hjälten i sin egen roman. I det första kapitlet talar han om hur han går med sin "goda vän" Onegin längs Nevas vallar, i det tredje - om Tatyanas brev, som han håller med sig:

Tatianas brev ligger framför mig,

Jag värnar det heligt...

Slutligen, låt oss definiera den viktigaste, viktigaste aspekten av författarens bild. Författaren förekommer i romanen som poet.

Det är just som poet som han kontrasterar sig med Onegin, som inte kunde skilja en jambisk från en troké och för vilken "ihärdigt arbete" "var sjuk". Men poängen är inte bara att Onegin, till skillnad från författaren, inte visste hur man skriver poesi.

Onegin är en skeptiker. Han kan inte fullt ut uppskatta skönheten i världen omkring honom. Författaren har en speciell poetisk inställning till livet. Även i det vanliga visste han hur man ser skönhet. Som Belinsky noterade om Pushkin, "han betraktade naturen och verkligheten från en speciell vinkel, och denna vinkel var uteslutande poetisk."

Onegin är likgiltig för naturen. Detta är vad Pushkin skriver om Onegins första intryck i byn ("Två dagar verkade nya för honom / De ensamma fälten ...").

Jag föddes för ett fridfullt liv

För tystnad i byn:

Kreativa drömmar blir levande...

På dagar av nöje och önskningar

Jag var galen i bollar...

Så Onegins likgiltighet för livet kontrasteras med romanförfattarens poetiska syn på världen.

Han sjöng separation och sorg,

Och något, och det dimmiga avståndet,

Och romantiska rosor...

Och detta är ingen slump. Romantik för Pushkin är ett passerat stadium i hans egen kreativa biografi. Och samtidigt står Lenskij – en upphöjd, poetisk natur – på många sätt närmare författaren än skeptikern Onegin. Lenskijs andliga bild är kopplad till Pushkins kära minnen från hans egen romantiska ungdom, hennes frihetsälskande drömmar, ouppfyllda förhoppningar och höga ideal. Pushkins tankar om ryska romantiska poeter, vänner till författaren till Eugene Onegin, är också kopplade till Lensky. Det är ingen slump att han i utvikningen i slutet av sjätte kapitlet, där författaren tar farväl av Lensky, som dog i en duell, tar farväl av sin egen ungdom: ”Men så var det: låt oss säga adjö tillsammans, / O min lätta ungdom!”).

Tatiana, kära Tatiana!

Med dig nu fäller jag tårar, -

skriver Pushkin i det tredje kapitlet och pratar om hur Tatyana blev kär i Onegin.

Varför är Tatyana mer skyldig?

För i söt enkelhet

Hon känner inget bedrägeri

Och tror på sin utvalda dröm?

Förlåt mig: Jag älskar dig så mycket

Författaren-poeten förekommer på sidorna av romanen i sin kreativ Och andligEvolution. Som ni vet började Pushkin skriva sitt verk 1823, under perioden av sydlig exil, vid tiden för romantikens storhetstid i sitt eget verk. Det är ingen slump att vi i romanens första kapitel hittar romantiska bilder (”Adriatiska vågor...”).

På den tiden verkade jag behöva

Öknar, kanter av pärlemorvågor,

Och havets brus och högar av stenar,

Och idealet för en stolt jungfru...

Romantiska illusioner är ett minne blott, och de har ersatts av en annan syn på världen (”Jag behöver olika bilder...”).

Sidorna i romanen återspeglar inte bara poetens kreativa utan också den andliga utvecklingen.

Pushkin började skriva sitt arbete 1823 i södra exil, medan han fortfarande var en mycket ung man. Poeten var starkt upprörd av passioner, han längtade fortfarande efter baler, teater och andra sociala underhållningar som han lämnat efter sig i St. Petersburg. Samtidigt upplevde poeten en ideologisk kris förknippad med besvikelse över de pedagogiska idéer som han tidigare hade delat med sina vänner - de blivande decembristerna.

De efterföljande kapitlen skrevs av Pushkin i Mikhailovsky, där poeten började utveckla nya livsriktlinjer för honom (skönheten i den ryska naturen, vanliga människors andliga värden). Därav författarens speciella intresse för Tatyanas andliga utseende, som blev poetens "söta ideal".

De sjunde och åttonde kapitlen skrevs av Pushkin under en period av irrfärder, vardagliga störningar och smärtsamma andliga sökande.

Det är viktigt att notera det faktum att poeten avslutade romanen efter nederlaget för Decembrist-upproret, när Pushkins älskade vänner hamnade i hårt arbete. Därav "glöden" från eran efter december som vi observerar i de sista kapitlen av verket. Den sista strofen i "Eugene Onegin" är betydelsefull i detta avseende:

Men de som i ett vänligt möte

Jag läste de första verserna...

Det finns inga andra, och de är långt borta,

Som Sadi sa en gång.

Utan dem var Onegin färdig...

Låt oss dra slutsatser. I ett verk av en sådan genre som en roman på vers är rollen för författarens avvikelser och bilden av författaren oerhört viktig. Utvikningar, skrivna på ett lätt, avslappnat sätt, ackompanjerar organiskt berättelsen. Författarens ”jag” blir den viktigaste förutsättningen för romanens konstnärliga enhet på vers.

Digressioner utför två viktiga funktioner: med deras hjälp skapas och avslöjas en "uppslagsbok över det ryska livet" mångfacetterad bild författaren själv - romanens skapare, hans kommentator, hjälte, filosof, självbiografi och slutligen poeten som framträder inför läsaren i kreativ och andlig evolution.

Onegin strof

Pushkins roman är skriven i Onegins strof, vilket också ger verket harmoni, fullständighet och integritet. Onegin-strofen består av fjorton verser av jambisk tetrameter, sammankopplade med en viss sekvens av rim. Låt oss föreställa oss rimsystemet i Onegin-strofen med följande schema, där versaler anger kvinnliga rim, gemener anger manliga rim: AbAbVVggDeeJj.

De fyra första raderna är förbundna med korsrim. De nästa fyra raderna har intilliggande (parade) rim. Rad nio till tolv är förbundna med en gördel (omslutande, ring) rim. De två sista raderna är förbundna med ett par ramsor.

De flesta stroferna i Eugene Onegin representerar en komplett konstnärlig helhet. Vanligtvis innehåller de första fyra raderna exposition, en introduktion till ämnet. I de följande raderna utvecklas temat och når sin kulmen. Slutligen innehåller den sista kupletten ofta ett spektakulärt, aforistiskt slut.

Hela texten i romanen är skriven i Onegin-strofen, förutom hjältarnas bokstäver i det tredje och åttonde kapitlet, såväl som flickornas sånger i slutet av det tredje kapitlet, vilket betonar originaliteten hos dessa element av den litterära texten.

Frågor och uppgifter

1. Var och när började Pushkin arbetet med "Eugene Onegin"? När färdigställde han i princip romanen? När skrevs Onegins brev till Tatiana? Hur förändrades planen för romanen under skapandet? Hur många kapitel finns det i verkets sluttext? Hur publicerade Pushkin fragment från Onegins resor?

2. Varför kunde Pushkin hävda att tiden i sin roman är "beräknad enligt kalendern"? Vilken är den kronologiska ramen för de händelser som utgör handlingen i verket?

3. Beskriv intervallet av ämnen som tas upp i Eugene Onegin. Varför kallade Belinsky Pushkins verk "en encyklopedi av det ryska livet"?

4. Formulera det centrala problemet i Pushkins roman. Vilka andra sociohistoriska problem tas upp i Eugene Onegin? Belysa omfattningen av verkets moraliska, filosofiska och estetiska problem.

5. Hur påverkade utvecklingen av Pushkins världsbild på 1820-talet den ideologiska inriktningen av "Eugene Onegin"? Vilka universella mänskliga värden bekräftar Pushkin i sin roman? Hur hänger arbetets idéer ihop med nationella rötter? Vilka livsprinciper bekräftar poeten Pushkin? Kan vi säga att "Eugene Onegin" också präglas av satiriskt patos?

6. Vilka realistiska principer kan du notera i Pushkins roman? Vad är skillnaden realistisk roman i verser ur romantiska dikter?

7. Vilken genredefinition gav Pushkin själv till "Eugene Onegin"? Vilka traditioner av Byron noterade Belinsky i Pushkins roman? Vad är, enligt kritikern, Pushkins grundläggande innovation jämfört med Byron? Hur karakteriserade Pushkin själv formen av "Eugene Onegin"?

8. Vilka särdrag kännetecknar handlingen i "Eugene Onegin" och arrangemanget av de centrala karaktärerna? Beskriv kortfattat beskrivningen, handlingen, klimaxen och upplösningen av romanen. Vilka delar av arbetet, förutom handlingsstrukturen, spelar en viktig roll?

9. Vilka av romanens hjältar kan kallas huvud, sekundär, episod? Vilka karaktärer är centrala i handlingen? Kan författaren anses vara en av karaktärerna i romanen?

10. Varför kan Onegin kallas en tidshjälte? Beskriv karaktärens sociala status, hans åsikter, intressen. Vad för Onegin närmare oppositionella ungdomar? Varför kan vi säga att Onegin är ansiktet utåt för Pushkins cirkel? Vilka motsägelser utmärker hjältens världsbild och karaktär? Varför kallas Onegin den "överflödiga mannen"? Notera några konstnärliga sätt att skapa sin bild.

11. Vilken typ av Pushkins era återskapas i bilden av Lensky? Berätta om hjältens utbildning, om hans personlighet. Varför blir Lenskys död så viktig i romanen? symbolisk betydelse? Beskriv kortfattat det konstnärliga sättet att skapa sin bild.

12. Varför definierade Belinsky skapandet av bilden av Tatyana som en bedrift av Pushkin? Vilka egenskaper hos den ryska nationalkaraktären kombinerades i Tatyana? Vad är det unika med hennes natur? Hur sätter andra karaktärer i romanen igång Tatiana? Vad är Tatianas roll i handlingen i verket? Varför kallar författaren Tatyana för ett "söt ideal"?

13. Gå igenom de mindre och episodiska karaktärerna i Eugene Onegin. Vilken roll spelar de för att skapa "encyklopedin om det ryska livet"? Vilka verkliga historiska figurer, litterära hjältar och mytologiska karaktärer nämns på sidorna i Pushkins roman? Vilken betydelse har de i arbetet?

14. Beskriv kompositionsfunktionerna i enskilda kapitel av Eugene Onegin. Identifiera innebörden av epigrafer, de viktigaste händelserna som utgör handlingen i verket. Var särskilt uppmärksam på sådana element i kompositionen som karaktärernas bokstäver, Tatianas dröm, duellavsnittet, Onegins drömsyn, sista förklaringen hjältar. Vad har förändrats i Onegins och Tatyanas världsbild under romanens gång? Hur visar sig "underdriften" av verkets upplösning?

15. Berätta om naturbilders huvudfunktioner i verket. Hur hjälper landskap författaren att organisera konstnärlig tid i en roman och avslöja karaktärernas karaktärer? Hur avslöjas författarens världsbild och hans kreativa evolution genom bilder av naturen?

16. Nämn huvudtyperna och teman för författarens utvikningar i "Eugene Onegin". Ge exempel på avvikelser av annan karaktär. Vilka aspekter av författarens bild avslöjas på sidorna i romanen? Karaktärisera dem genom att identifiera förhållandet mellan författarens bild och karaktärernas bilder. Hur speglar verkets sidor poetens livsväg, kreativa och andliga utveckling?

17. Vad är Onegin-strofen? Vad är dess konstruktion? Vilka delar av texten till "Eugene Onegin" är inte skrivna i Onegins strof?

18. Gör en disposition och förbered en muntlig rapport om ämnet: "Eugene Onegin som en encyklopedi av det ryska livet."

19. Skriv en uppsats om ämnet: "Moskva i A.S. Griboedovs komedi "Wee from Wit" och i A.S. Pushkins roman "Eugene Onegin."

Artonhundratalet kallas med rätta för den ryska poesins guldålder, och jag skulle också kalla det prosans guldålder. Bland namnkonstellationen är för många det närmaste och käraste namnet Alexander Sergeevich Pushkin. Varje person har sitt eget liv, sitt eget öde, men det finns något som förenar alla människor. Enligt min åsikt är detta först och främst mänskliga känslor och strävanden, sökandet efter sig själv. Det är om detta, nära var och en av oss, som Alexander Sergeevich Pushkin skrev i sina verk; han försökte nå sina läsares hjärtan och försökte förmedla alla skönheten och djupet i mänskliga känslor till dem. När man läser Pushkin uppstår många frågor, men det viktigaste som oroar läsaren är eviga problem gott och ont, kärlek och vänskap, heder, anständighet, adel.
Min favoritstycke Alexander Sergeevich Pushkin - "Eugene Onegin". Alla tenderar att i den här romanen hitta något kärt, unikt, ibland förståeligt bara för honom, men vad moraliska ideal Finns författaren själv här?
Trots att romanen heter "Eugene Onegin" är huvudpersonen enligt min mening författaren själv. När allt kommer omkring, i jämförelse med Evgeny Onegin andliga världen den lyriske hjälten, hans inställning till livet, till arbetet, till konsten, till en kvinna högre, renare, mer betydelsefull. Evgeny Onegins liv, komplett social underhållning, tråkar ut honom. För honom är kärlek "vetenskapen om öm passion"; Han är trött på teatern, säger han:
Det är dags för alla att ändra sig, jag står ut med baletter länge, Men jag är trött på Didelot också.
För Pushkin är teatern ett "magiskt land".
I sin poetiska roman berör Pushkin frågan om heder. Onegin går till byn, där han träffar Lensky. I ett försök (för skojs skull) att reta sin vän uppvaktar Onegin Lenskys flickvän. Lensky, i svartsjukans hetta, utmanar honom till en duell - en möjlighet att försvara sin fläckta ära. För Onegin är det en konvention, han skulle inte ha gått för att skjuta sig själv om det inte vore för världens åsikt, som skulle ha fördömt honom för hans vägran. Lensky dör. Pushkin visar hur en människas liv blir billigare än skvaller.
Onegin går på en resa som förändrar honom mycket. Det sker en omvärdering av värderingar. Han blir främling för världen där han för några år sedan hörde hemma. Onegin blev kär i en kvinna. För Pushkin är kärlek moraliskt värde, hur många vackra rader han tillägnade denna känsla. Låt oss komma ihåg hans dikt "Jag minns ett underbart ögonblick...":
Själen har vaknat:
Och så dök du upp igen,
Som en flyktig vision
Som ett geni av ren skönhet.
Kärlek till Pushkin är en helig känsla. Kärleken som vaknade i Evgeniy är en tydlig indikation på hur Evgeniy har förändrats. Men kvinnan han älskar förblir hos någon annan - det här är Onegins stränga straff.
Men det moraliska idealet i romanen för Pushkin är Tatyana Larina. Från de första raderna tillägnad henne känner vi författarens sympati för henne, hennes vänliga och känsliga hjärta:
jag älskar så mycket
Min kära Tatiana.
Vi kommer inte att hitta en beskrivning av Tatyanas utseende i romanen; författaren talar bara om hennes rena och vacker själ, han bryr sig bara inre värld hjältinnor. Han skapar Tatyana som söt och känslig; hennes fäste vid sin familj och vänner och förståelse för naturens skönhet är viktiga för honom. Endast världen omkring oss kan ge en person inspiration och frid.
Tatiana blir kär i Evgeny Onegin. "Tatyana älskar på allvar", säger Pushkin om sin hjältinna. Hon bär på denna kärlek genom hela sitt liv, men hon kan inte offra sin mans lycka för sin älskade. Tatyana förklarar sin vägran till Evgeny Onegin på följande sätt:
Men jag gavs åt en annan;
Jag kommer att vara honom trogen för alltid.
Godt besvaras med gott - detta är den eviga sanningen. Tatyana är nära denna folkvisdom. Och det är förmodligen därför Pushkin kallar det "rysk själ."
"Ta hand om din ära från en ung ålder" - detta är epigrafen av A. S. Pushkins berättelse "Kaptens dotter". Fadern ger samma instruktion till sin son Pyotr Andreevich Grinev och skickar honom att tjäna. Fadern själv försöker att inte leda sin son vilse från den rätta vägen, skickar honom inte till St. Petersburg, där den unge mannen kunde gå vilse genom att börja dricka och spela kort, utan skickar honom till en liten fästning, där han kunde tjäna ärligt fosterlandet och stärka hans själ, trots allt är Pyotr Andreevich Grinev bara sjutton år gammal. Pushkin i Fader Grinev visar de egenskaper som värderas hos människor från den gamla skolan, hos människor från 1700-talet. Meningen med Andrei Petrovich Grinevs liv är att en person, under några prövningar, inte ska göra ett avtal med sitt samvete. Han tror att målet för varje människas liv är ärlig tjänst för fäderneslandets bästa.
I " Kaptenens dotter"Vi möter många hjältar för vilka principen "Ta hand om hedern från en ung ålder" är det viktigaste i livet. För Pushkin är begreppet "heder" förknippat med lojalitet mot vänner och plikt. Vi ser hur Grinev, tillfångatagen av Pugachev, säger direkt till hans ögon: ”Jag är en naturlig adelsman; Jag svor trohet till kejsarinnan: Jag kan inte tjäna dig.”
Maria Ivanovna, Grinevs fästmö, som svimmar när en kanon avfyras för att hedra hennes mors namnsdag, gör ingen affär med sitt samvete, hon avvisar erbjudandet från förrädaren Shvabrin, som tar tillfället i akt och erbjuder sig att ta henne ur fästning om hon gifter sig med honom.
Vi ser hur Pushkin i alla hjältar förkroppsligar sitt moraliska ideal: lojalitet mot plikt och ord, oförgänglighet, önskan att hjälpa en vän eller älskad.
Det verkar för mig som Alexander Sergeevich Pushkin tror att principen "det goda besvaras med det goda" är en av många folklig visdom. Denna visdom ligger honom väldigt nära. Grinev, som försöker rädda sin brud, kommer till Pugachevs läger. Pugachev minns det goda (Grinev träffade Pugachev redan innan upproret började och gav honom en fårskinnsrock) och låter honom gå med Marya Ivanovna. Medan han hålls fången av Pugachev, hör Grinev en sång om tsaren och rånaren. Rånaren, liksom Grinev, erkänner ärligt för tsaren vad han gjorde, Grinev berättar för Pugachev om sin avsikt att tjäna Catherine P. Tsaren avrättar brottslingen och Pugachev släpper fången.
Jag pratade bara om två verk av A.S. Pushkin. Som varje person hade han sin egen syn på vad som hände, han försökte hitta ett svar på de frågor som oroade hans samtida, men det finns ingen tidsram för Pushkins verk; han är intressant för alla åldrar. Alexander Sergeevich Pushkins moraliska ideal - lojalitet mot plikt, vänner, själens renhet, ärlighet, vänlighet - dessa är universella mänskliga värden som världen vilar på.

Pushkins roman "Eugene Onegin" är ett mästerverk av rysk litteratur. Pushkin avslöjar i sitt arbete många moraliska frågor som inte bara hänför sig till dåtidens ungdom, utan också till våra liv nu.

Det mest uttalade problemet med arbetet är den "gyllene ungdomen". Evgeny själv, huvudpersonen i romanen, är hon en framstående representant. Dessa människor är besatta av bollar, sociala evenemang och spel. Utan ett högt mål slösar de bort sina liv.

Evgeny Onegin mopar, han accepterar inte idealen i samhället där han är uttråkad att vara, men precis som alla dess företrädare saknar Evgeny ett högt mål. Detta uttrycker problemet med att hitta sin plats i livet.

Pushkin berör frågan om befolkningens bristande utbildning.

När han kom till byn kunde Eugene inte hitta en person som han kunde prata med. På grund av sin trångsynthet tog byborna Evgeniy för en dåre:

”Vår granne är okunnig; galen;

Han är apotekare; han dricker en

Ett glas rött vin;

Han passar inte damernas armar;

Allt är ja och nej; kommer inte att säga ja

Eller inte, sir.” Författaren ställer också frågor om kärlek och plikt. Tatyana älskade Evgeniy hela sitt liv, eftersom hon svor sin kärlek till honom. Detta återspeglar Tatianas anständighet och hängivenhet, medan Evgeny, till skillnad från henne, varken kunde älska eller bli älskad.

Vänskap för Evgeny är inte heller något viktigt och nödvändigt. De kunde inte förbli vänner med Lensky på grund av Evgeni själv.

Men är det möjligt att bli lycklig utan att veta hur man älskar, skaffar vänner och även utan att ha ett högt mål? Uppenbarligen inte. Det här är en fråga om lycka och vad den beror på.

Alla dessa moraliska frågor får dig att tänka och omvärdera dina ideal, samt själv förstå vad som verkligen är viktigt och vad som är orsaken till samhällets degradering.

Uppdaterad: 2017-12-04

Uppmärksamhet!
Om du märker ett fel eller stavfel, markera texten och klicka Ctrl+Enter.
Genom att göra det kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.

Tack för din uppmärksamhet.

.

Användbart material om ämnet

Under tjugotalet av 1800-talet var de romantiska romanerna om Walter Scott och hans många imitatorer mycket populära bland den ryska allmänheten. Byron var särskilt älskad i Ryssland, vars sublima besvikelse stod i kontrast till stillheten i det ryska vardagslivet. Romantiska verk lockade människor med sin ovanlighet: hjältarnas titaniska karaktärer, passionerade känslor, exotiska naturbilder väckte fantasin. Och det verkade som om det var omöjligt att skapa ett verk baserat på materialet från det ryska vardagslivet som kunde intressera läsaren.

Utseendet på de första kapitlen av Eugene Onegin orsakade en bred kulturell resonans. Entusiastiska recensioner varvades med frätande satiriska artiklar; tvetydigheten i bedömningarna orsakades av den oöverträffade konstnärliga erfarenheten som poeten gjort. Själva formen på arbetet var ovanlig. Romanen i den litterära "ranglistan" ansågs vara ett verk av en låg genre i jämförelse med dikten; den byggde på en vardaglig handling, som regel fanns det inga historiska personer bland dess hjältar. Pushkin, som insåg komplexiteten i den kreativa uppgiften, bestämde sig för att kombinera olika genreestetik och uppnå skapandet av ett original konstvärlden. Genom att syntetisera romanepicness med poetisk rytm, uppnår författaren harmonisk integritet; Många livskollisioner utsätts för psykologisk analys och olika problem löses genom moraliska och etiska bedömningar.

Pushkins encyklopedism kan inte reduceras enbart till den panoramiska bredden av verklighetsbilden. Principerna för konstnärlig typifiering och moralisk och filosofisk konceptualisering har öppnat möjligheten att inte bara registrera vardagslivets eller det sociala livets realiteter, utan också att avslöja fenomenens tillkomst, ironiskt nog koppla dem till begrepp och kategorier som tillsammans återskapar det praktiska och nationaluniversums mentala konturer.

Rum och tid, socialt och individuellt medvetande avslöjas av konstnären i levande, ofullbordade verklighetsfakta, upplysta av en lyrisk och ibland ironisk blick. Pushkin kännetecknas inte av moraliserande. Reproduktionen av det sociala livet är fri från didaktik; världsliga sedvänjor, teater, baler, godsinvånare, detaljer i vardagslivet – berättande material som inte utger sig för att vara en poetisk generalisering – framstår oväntat som ett högst intressant forskningsämne. System av oppositioner (S:t Petersburg ljus - landsatt adel; patriarkala Moskva - rysk dandy; Onegin - Lensky; Tatyana - Olga, etc.) organiserar mångfalden av livets verklighet, som initialt förnekar alla försök till katalogisering. Uppbyggande som ett sätt att identifiera och deklarera författarens ståndpunkt är avskyvärda på omfattningen av Pushkins genialitet. Dold och uppenbar ironi lyser igenom i beskrivningen av markägarens existens. Beundran av de "kära gamla dagarna", byn som visade det feminina idealet för den nationella världen, är oskiljaktig från de hånfulla egenskaperna hos Larins grannar. En värld av vardagliga bekymmer utvecklas med bilder av fantastiska drömmar som läses ur böcker och julens mirakel.

Tomtens skala och samtidigt intima karaktär, enheten av episka och lyriska egenskaper gjorde det möjligt för författaren att ge en originell tolkning av livet, dess mest dramatiska konflikter, som maximalt förkroppsligades i bilden av Eugene Onegin. Samtida kritik av Pushkin undrade mer än en gång över de litterära och sociala rötterna till bilden av huvudpersonen. Namnet på Byrons Childe Harold hördes ofta, men hänvisningar till det inhemska ursprunget till det existentiella fenomenet var inte mindre vanliga.

Onegins byronism och karaktärens besvikelse bekräftas av hans litterära preferenser, karaktär och åsikter: "Vad är han? Är det verkligen en imitation, ett obetydligt spöke eller en moskovit i Harolds mantel...” – Tatyana diskuterar ”hjälten i hennes roman”. Bestämningen av Pushkins karaktär av den historiska verkligheten noterades av ryska tänkare. Herzen skrev att "Pushkin sågs som en efterträdare till Byron", men "i slutet av hans livsväg Pushkin och Byron är helt på väg bort från varandra", vilket uttrycks i karaktären hos karaktärerna de skapade: "Onegin är rysk, han är bara möjlig i Ryssland: där är han nödvändig, och där möter du honom vid varje steg. .. Bilden av Onegin är så nationell att den kan hittas i alla romaner och dikter som får något erkännande i Ryssland, och inte för att de ville kopiera honom, utan för att du ständigt hittar honom nära dig eller i dig själv.”

Reproduktion med encyklopedisk fullständighet av essensen av problem och karaktärer som är relevanta för den sociala verkligheten på 1800-talet uppnås inte bara genom den mest detaljerade skildringen av livskonflikter, böjelser, sympatier, moraliska orienteringar och samtidas andliga värld, men också genom speciella estetiska medel och sammansättningslösningar, till de mest betydande äro epigrafier. Citat från välbekanta och auktoritativa konstnärliga källor öppnar möjligheten för författaren att skapa en mångfacetterad bild utformad för den organiska uppfattningen av kontextuella betydelser, som tjänar som preliminära förtydliganden och ett slags exponering av Pushkins berättelse. Poeten anförtror citatet från prejudikattexten rollen som en kommunikativ mellanhand, som expanderar kulturellt utrymme tolkningar av "Eugene Onegin".

Ett fragment av Vyazemskys dikt "Den första snön", vald som den ideologiska och tematiska prologen i det första kapitlet, syftar till att skapa en indirekt karaktärisering av hjälten och hänvisar också till en allmän bild av världsbilden och stämningar som är inneboende i "ung iver ”: ”Och han har bråttom att leva och har bråttom att känna.” Hjältens jakt på livet och förgängligheten av uppriktiga känslor lästes allegoriskt från titeln på Vyazemskys sorgliga meditation "Den första snön" ("En flyktig dag, som en bedräglig dröm, som ett spökes skugga, Blinkande, bär du bort ett omänskligt bedrägeri !" Slutet på dikten är "Och efter att ha uttömt dina känslor, lämnar ett spår av en blekna dröm på våra ensamma hjärtan ..." - korrelerar med Onegins andliga tillstånd, som "inte längre har någon charm."

I det ironiska upptakten till det andra kapitlet "Oh rus!.. Oh Rus'!" Bukoliska motiv av europeisk kultur utvecklas inom ramen för inhemska patriarkala intriger. Korrelationen mellan den klassiskt exemplariska Horace och den oföränderliga världen av godsägargods introducerar i temat för berättelsen om Larins en känsla av evig frid och stillhet, som står i kontrast till karaktärens vitala aktivitet, som i det första kapitlet liknas med " första snön”, som snabbt omsluter jorden och försvinner in i minnet.

Citatet från Malfilatr "She was a girl, she was in love" blir temat för det tredje kapitlet, som avslöjar Tatianas inre värld. Pushkin erbjuder en formel för hjältinnans känslomässiga tillstånd, som kommer att bestämma grunden för efterföljande litteraturs kärleksaffärer. Författaren skildrar olika manifestationer av Tatianas själ, utforskar omständigheterna för bildandet av bilden, som senare blev en klassisk moralisk kulturnorm, oppositionell överdriven passion, mental fördärv och själens sömn. Pushkins hjältinna öppnar ett galleri kvinnliga karaktärer Rysk litteratur, som kombinerar uppriktighet av känslor med speciell renhet av tankar, idealiska idéer med önskan att förkroppsliga sig själv i den verkliga världen.

Det fjärde kapitlet inleds med Neckers maxim "Moral ligger i sakens natur." Olika tolkningar av detta välkända tidiga XIXårhundraden av talesätt. Å ena sidan är den moraliska maximen en förmaning för Tatyanas avgörande handling, men det bör också beaktas att hjältinnan i handlingen för en kärleksförklaring upprepar beteendemönstret som beskrivs i romantiska verk. Å andra sidan framstår Neckers etiska rekommendation som ett axiom för Onegins tillrättavisning, som inte påminner mycket om Grandison och Lovelace, men uppvisar en inte mindre originell typ av självmanifestation: han använder datumets intrig för att undervisa, eftersom han är så buren bort genom uppbyggande retorik om att sannolikheten för att flickans kärleksförväntningar uppfylls är uteslutna. Symboliken för situationen för en kärleksförklaring ligger i det faktum att en speciell procedur för beteendet hos deltagarna i mötets handling föds, när läsarens kulturella kompetens visar sig vara onödig och händelserna upphör att överensstämma med varandra. till den välbekanta litterära ritualen: sensualitet, romantiska löften, glada tårar, tyst samtycke uttryckt med ögonen, etc. som medvetet avvisats av författaren på grund av konfliktens pretentiösa sentimentalitet och litterära karaktär. En föreläsning om moraliska och etiska ämnen verkar mer övertygande för en person som har en förståelse för grunderna i "sakens natur".

I poetisk struktur I Eugene Onegin sätter Tatianas dröm en speciell metaforisk skala för att förstå och bedöma hjältinnans inre värld och själva berättelsen. Författaren utökar berättelsens utrymme till en mytopoetisk allegori. Citerar Zhukovsky i början av det femte kapitlet - "Åh, du känner inte till dessa hemska drömmar, min Svetlana!" – avslöjar tydligt sambandet med sin föregångares arbete, förbereder en dramatisk handling. Den poetiska tolkningen av den "underbara drömmen" - ett symboliskt landskap, folkloreemblem, barock-sentimentalistiska anspelningar - förenar det särskilda med det universella, den önskade harmonin med känslan av livets kaos. Den dramatiska essensen av tillvaron, presenterad i metaforerna om profetisk vision, föregår den tragiska oföränderligheten av förstörelsen av världen som är bekant för hjältinnan. Epigrafvarningen, som utför en symbolisk allegori, skisserar gränserna för bildens rika andliga innehåll. I kompositionen av romanen, baserad på teknikerna för kontrast och parallellism och ordnade efter spegelprojektioner (Tatianas brev - Onegins brev; Tatianas förklaring - Onegins förklaring, etc.), finns det inget antinomiskt par av hjältinnans dröm. Den "vakne" Onegin befinner sig i den verkliga sociala existensens plan, hans natur är befriad från det associativa och poetiska sammanhanget. Och tvärtom, naturen hos Tatyanas själ utvidgas till den oändliga variationen av vardagliga verkligheter och mytologiska sfärer av tillvaron.

Epigraf-epitafet som inleder det sjätte kapitlet i romanen - "Där dagarna är molniga och korta, kommer en stam att födas som inte gör ont att dö" - integrerar patoset i Petrarchs "On the Life of Madonna Laura" i plot av den romantiska Vladimir Lensky, främmande för små sakers objektiva objektivitet ryskt liv, som skapade en annan värld i själen, vars skillnad från de omkring honom förbereder karaktärens tragedi. "Dödens smärtfrihet" föreslås som idén om att acceptera det som var avsett, oavsett när det blir sant. Motiven för Petrarchs poesi är nödvändiga för att författaren ska introducera karaktären till den filosofiska traditionen av stoiskt döende som utvecklats av västerländsk kultur, vilket avbryter det kortsiktiga livsuppdraget för "kärlekens sångare".

Den tredubbla epigrafen till det sjunde kapitlet skapar inledningar till berättelsen som är varierande i betydelse och intonation (panegyrisk, ironisk, satirisk). Dmitriev, Baratynsky, Griboyedov, förenade av uttalanden om Moskva, representerar mångfalden av spektrumet av bedömningar av den nationella myten. De poetiska egenskaperna hos den antika huvudstaden kommer att utvecklas i romanens handling, beskriva detaljerna för att lösa konflikter och bestämma de speciella nyanserna i karaktärernas beteende. Kupletten från Byrons serie "Dikter om skilsmässa", som valts som epigrafen i det åttonde kapitlet, är genomsyrad av elegiska stämningar, som metaforiskt förmedlar författarens sorg över avsked av romanen och hjältarna, Onegins avsked med Tatiana.

Epigrafernas estetik, tillsammans med andra konstnärliga beslut av Pushkin, bildar verkets diskussionsdialogiska potential, färgar prejudikat konstnärliga fenomen med speciella semantiska intonationer, förbereder en ny skala för generalisering av klassiska bilder. Interpenetrationen av texter, korsningen av händelseepisoder och känslomässiga åsikter utgör grunden för kulturens dialogiska dynamik, den proportionalitet som balanserar motsägelsefulla karaktären hos författares och poeters subjektiva strävanden när det gäller att förstå den konstnärliga sanningens natur.

Problem:

A. S. Pushkin är en av de största poeterna inom rysk litteratur och världslitteratur. Pushkins personlighet, en poet och en medborgare, bildades under tionde åren av 1800-talet, när ryska officerare som återvände från kriget 1812 var engagerade i avgörande politiska förändringar och ansåg det nödvändigt att avskaffa livegenskapen. Det var dags att lyfta social tanke, aktivt deltagande av progressiv ungdom i ödet för deras land, det ryska folket. Under inflytande av denna tid av fritt tänkande och framsteg, poetens moraliska ideal och hans åsikter om moderna samhället.

Många av den tidens viktigaste frågor och problem återspeglades i Pushkins verk. Poetens arv är oerhört stort och varierat. Det här är dikter, berättelser och dikter. I alla dessa verk löses frågor om nationell kultur och utbildning, sökandena hos progressivt sinnade människor och livet i olika samhällsskikt återspeglas.

Stor betydelse Hans lyriska verk används för att avslöja poetens ideal. Detta och älskar texter, så att vi kan förstå poetens inre värld osv. frihetsälskande texter som visar författarens inställning till frågor om autokrati, förtryck och livegenskap.

Mötet med medlemmar av Northern Society of Decembrists delade Pushkin de ädla revolutionärernas tankar och känslor. Under intryck av dessa möten, tvister och tankar om Rysslands öde skrev Pushkin de mest eldiga dikterna: "Liberty", "Village", "To Chaadaev" och andra. De skapade bilden av en lyrisk hjälte som strävar efter rättvisa, frihet, broderskap, bilden av en poet - en härold av sanningen:

Jag vill sjunga Freedom to the world,

Slå last på troner.

För Pushkin var idealet för en revolutionär kämpe alltid decembristerna, som var kapabla att offra sina liv för en saks skull, för en idés skull. Efter decemberupprorets nederlag förblir poeten trogen sina ideal. Han kan inte acceptera den aktuella situationen och skriver ett meddelande till sina vänner som försmäktar i exil. Den innehåller ett försök att stödja decembristernas anda, övertygelsen om att deras sak inte kommer att glömmas:

Ditt sorgsna arbete kommer inte att gå till spillo

Och jag tänker på hög aspiration.

Men det kommer inte att vara ett misstag att säga att poetens mest uppriktiga, mest betydelsefulla verk är romanen i vers "Eugene Onegin". Det var i detta arbete som Pushkins åsikter om det moderna samhället återspeglades mest fullständigt och tydligt, och författarens moraliska ideal avslöjades. Enligt V. G. Belinsky var romanen "ett uppslagsverk över det ryska livet och i högsta grad folkarbete" Verket skrevs under flera år; under denna period har mycket förändrats i Rysslands liv, i poetens liv. Allt detta återspeglas i bilderna av verkets huvudkaraktärer - Evgeny Onegin och Tatyana Larina. På sidorna i romanen, i karaktärernas karaktärer, i deras inställning till livet, bildas en ny världsbild av poeten själv. Författaren jämför sig ofta med Onegin, och återspeglar i bilden av huvudpersonen både samhällets laster och positiva egenskaper yngre generation. Den största konvergensen av poetens personlighet med bilden av Eugene inträffar i slutet av romanen, när hjälten återvänder från sin resa. Läsaren ser hur mycket Onegins andliga värld och hans moraliska egenskaper har förändrats.

I början av arbetet kallar Pushkin Evgeny "en god vän", och uttrycker därmed sympati för den unge mannen. Men poeten visar att Onegin fortfarande är långt ifrån perfekt: han älskar tröst för mycket, är för självisk och är inte van vid systematiskt arbete. Författaren hånar sin ytliga utbildning och förklarar bittert att det behövs mycket lite för erkännande i det sekulära samhället:

Han är helt fransk

Han kunde uttrycka sig och skrev,

Jag dansade mazurka lätt

Och han bugade avslappnat...

Det räcker: "...Världen bestämde sig för att han var smart och väldigt trevlig." Och här förklarar poeten, en av sin tids mest bildade personer, med ett slug flin:

Vi lärde oss alla lite något och på något sätt...

Ja, Onegin var korrumperad av världen, ja, lyx, rikedom och sysslolöshet hade ett alltför skadligt inflytande. Men varför födde samma miljö Pushkin och Onegin, " de bästa människorna” och decembristerna? Det finns också några interna faktorer som gör att en person kan motstå vulgaritet och dumhet. Onegin har ett sällsynt sinne, förmågan att tänka. Och romanen visar hur denna person försöker hitta meningen med livet, användningen av hans styrkor och energi. En sådan sökning, enligt Pushkin, är en av huvuddragen hos en moraliskt perfekt person. Författaren jämför sig själv och hjälten i förhållande till konst och kärlek. Om kärleken till Onegin i början av romanen bara verkar vara tom underhållning, en enkel affär, så är denna känsla helig, poetisk och nödvändig för författaren. Och hjälten själv är i slutändan utrustad med förmågan att älska uppriktigt och passionerat, vilket också är en viktig egenskap hos en riktig person. Efter att ha lett sin hjälte genom en serie prövningar ger poeten honom vilja, själsstyrka och förmågan till medkänsla. Det var i denna Onegin som poetens moraliska ideal återspeglades.

Och naturligtvis återspeglades Pushkins åsikter om idealet för en rysk kvinna i bilden av Tatyana Larina. Tatyana är Pushkins favorithjältinna.

Flickan, liksom Onegin, är av ädelt ursprung, och precis som han fick hon en ytlig uppfostran i hemmet. Men Tatyana kännetecknas av uppriktighet och renhet. När hon bor "i vildmarken i en bortglömd by" är hon långt ifrån det sekulära samhällets falskhet och hyckleri. Den ryska naturen, livet på landsbygden med dess ritualer och traditioner hade ett stort inflytande på utformningen av hennes personlighet. Läsning hade en viss betydelse för Tatyana:

Hon tyckte tidigt om romaner;

De ersatte allt för henne;

Hon blev kär i bedrägerier

Både Richardson och Russo.

Integriteten och den andliga skönheten i denna bild, förmågan till osjälvisk kärlek och moralisk renhet är slående.

Som vilken ung flicka som helst väntade Tatiana på en stilig och ädel prins, därför, när Eugene dök upp i deras by, bestämde Tatiana att detta var själva hjälten vars bild hon hade ritat för sig själv. Med all uppriktighet och naturlighet erkänner flickan sina känslor, utan rädsla för skvaller och fördömelse. Poeten beundrar sådana egenskaper hos Tatyanas själ.

Senare, efter att ha befunnit sig i det höga samhället, där hyckleri och fördärv härskar, ändrar hon inte sina principer och förblir trogen sin ungdoms ideal:

Nu är jag glad över att kunna ge bort den

Alla dessa trasor av en maskerad,

Allt detta ljus, oväsen och ångor

För en bokhylla, för en vild trädgård...

Tatyana älskar fortfarande Evgeniy, men hon är inte en av dem som bygger sin lycka på sin grannes olycka. Flickan offrar sig själv, sina känslor, lyder en känsla av plikt och ansvar. Pushkin anser lojalitet och förmågan att självuppoffra sig som en nödvändig egenskap hos en riktig kvinna.

Det var just sådana kvinnor, som hade en verkligt rysk karaktär, som efter nederlaget för upproret i Decembrist följde sina män till Sibirien och lämnade efter sig lyx och komfort, utan rädsla för strapatser och strapatser. Om Pushkin hade tillägnat decembristerna romanen, skulle hans Volkonskaya eller Trubetskaya säkert ha haft Tatyana Larinas drag.

Så i romanen "Eugene Onegin" och in lyriska verk speglade med största klarhet och fullständighet de frågor som bekymrade den ledande människor XIXårhundradet växte Pushkins moraliska ideal fram.