Realismens originalitet i nationella litteraturer. Realismens originalitet Rysk realism och dess originalitet

30-40-talet av 1800-talet var en kristid för pedagogiska och subjektivt-romantiska begrepp. Upplysningsmän och romantiker förs samman av en subjektiv syn på världen. De förstod inte verkligheten som en objektiv process som utvecklades enligt sina egna lagar, oberoende av människors roll. I kampen mot social ondska förlitade sig upplysningstidens tänkare på ordens kraft och moraliska exempel, och revolutionsromantikens teoretiker förlitade sig på den heroiska personligheten. Båda underskattade den objektiva faktorns roll i historiens utveckling.

Genom att avslöja sociala motsättningar såg romantikerna som regel inte i dem ett uttryck för vissa delar av befolkningens verkliga intressen och kopplade därför inte övervinnandet av dem med en specifik social klasskamp.

Den revolutionära befrielserörelsen spelade en stor roll i den realistiska förståelsen av den sociala verkligheten. Fram till arbetarklassens första mäktiga uppror förblev kärnan i det borgerliga samhället och dess klassstruktur till stor del mystisk. Proletariatets revolutionära kamp gjorde det möjligt att avlägsna mysteriets sigill från det kapitalistiska systemet och avslöja dess motsättningar. Därför är det ganska naturligt att det var på 30-40-talet av 1800-talet som realismen inom litteratur och konst etablerades i Västeuropa. Genom att avslöja livegenskapets och det borgerliga samhällets laster finner den realistiske författaren skönhet i den objektiva verkligheten själv. Hans positiva hjälte är inte höjd över livet (Bazarov i Turgenev, Kirsanov, Lopukhov i Chernyshevsky, etc.). Som regel speglar det folkets strävanden och intressen, åsikterna hos de avancerade kretsarna av den borgerliga och ädla intelligentsian. Realistisk konst eliminerar kopplingen mellan ideal och verklighet, karaktäristisk för romantiken. Naturligtvis finns det i verk av vissa realister vaga romantiska illusioner där vi talar om förkroppsligandet av framtiden ("Drömmen om en rolig man" av Dostojevskij, "Vad ska man göra?" Chernyshevsky...), och i detta fall kan vi med rätta tala om närvaron i deras arbete romantiska tendenser. Kritisk realism i Ryssland var en följd av litteraturens och konstens närmande till livet.

Realisterna på 1900-talet tänjde i stor utsträckning på konstens gränser. De började skildra de mest vanliga, prosaiska fenomen. Verkligheten kom in i deras verk med alla dess sociala kontraster och tragiska dissonanser. De bröt på ett avgörande sätt med karamzinisternas och de abstrakta romantikernas idealiserande tendenser, i vilkas arbete till och med fattigdom, som Belinsky uttryckte det, framstod som "prydligt och tvättat".

Den kritiska realismen tog ett steg framåt på litteraturens demokratiseringsväg också i jämförelse med 1700-talets upplysningsverk. Han tog en mycket bredare syn på sin samtida verklighet. Feodal modernitet kom in i kritiska realisters verk, inte bara som livegnas ägares godtycke, utan också som massornas tragiska situation - livegna bönder, de fördrivna stadsbefolkningen. I verk av Fielding, Schiller, Diderot och andra författare från upplysningen framställdes medelklassmannen främst som förkroppsligandet av adel, ärlighet och motarbetade därmed de korrupta, oärliga aristokraterna. Han uppenbarade sig endast inom sfären av sitt höga moraliska medvetande. Hans vardagsliv med alla hennes sorger, lidande och bekymmer förblev i huvudsak utanför berättelsens ram. Endast bland revolutionärt sinnade sentimentalister (Rousseau och särskilt Radishchev) och individuella romantiker (Hu, Hugo, etc.) får detta tema genomarbetats.

Inom den kritiska realismen har det funnits en tendens till ett fullständigt övervinnande av retorik och didaktik, som fanns i många pedagogers verk. I verk av Diderot, Schiller, Fonvizin, tillsammans med typiska bilder som förkroppsligar psykologin hos verkliga samhällsklasser, fanns det hjältar som förkroppsligade de idealiska dragen av upplysningsmedvetande. Det fulas utseende balanseras inte alltid i kritisk realism av bilden av det riktiga, vilket är obligatoriskt för 1700-talets utbildningslitteratur. Idealet i kritiska realisters arbete bekräftas ofta genom förnekandet av verklighetens fula fenomen.

Realistisk konst fyller sin analytiska funktion inte bara genom att avslöja motsättningarna mellan förtryckarna och de förtryckta, utan också genom att visa människans sociala konditionering. Principen om socialitet - den kritiska realismens estetik. Kritiska realister leder i sitt arbete till tanken att ondska inte är rotad i människan utan i samhället. Realister begränsar sig inte till kritik av moral och samtida lagstiftning. De väcker frågan om den omänskliga karaktären hos själva grunderna för det borgerliga och livegna samhället.

I studiet av livet gick kritiska realister längre inte bara Sue, Hugo, utan även 1700-talsupplysarna Diderot, Schiller, Fildini, Smolett kritiserade skarpt den feodala moderniteten från en realistisk position, men deras kritik gick i ideologisk riktning. De fördömde livegenskapens manifestationer inte på det ekonomiska området, utan främst på det juridiska, moraliska, religiösa och politiska området.

I upplysningarnas verk upptas en stor plats av bilden av en depraverad aristokrat som inte känner igen några begränsningar för sina sinnliga lustar. Korruptionen av härskare skildras i utbildningslitteratur som en produkt av feodala förhållanden, där den aristokratiska adeln inte känner till något förbud mot sina känslor. Upplysningarnas arbete återspeglade folkets brist på rättigheter, godtyckligheten hos prinsar som sålde sina undersåtar till andra länder. Författare från 1700-talet kritiserade skarpt religiös fanatism ("Nunnan" av Diderot, "Nathan den vise" av Lessinia), motsatte sig förhistoriska regeringsformer och stödde folkens kamp för deras nationella självständighet ("Don Carlos" av Schiller, "Egmant" av Goethe).

I 1700-talets utbildningslitteratur förekommer således kritik av det feodala samhället i första hand i ideologiska termer. Kritiska realister utökade det tematiska utbudet av ordkonsten. En person, oavsett vilket socialt skikt han tillhör, kännetecknas av dem inte bara inom det moraliska medvetandets sfär, han avbildas också i vardaglig praktisk verksamhet.

Kritisk realism karaktäriserar människan universellt som en specifik historiskt etablerad individ. Hjältarna från Balzac, Saltykov-Shchedrin, Tjechov och andra avbildas inte bara i de sublima ögonblicken i deras liv, utan också i de mest tragiska situationerna. De framställer människan som en social varelse, bildad under inflytande av vissa sociohistoriska skäl. Utmärkande för Balzacs metod, G.V. Plechanov noterar att skaparen av The Human Comedy "tog" passioner i den form som hans tids borgerliga samhälle gav dem; Med en naturvetares uppmärksamhet såg han hur de växte och utvecklades i en given social miljö. Tack vare detta blev han realist i ordets bemärkelse, och hans skrifter representerar en oumbärlig källa för att studera det franska samhällets psykologi under restaureringen och "Louis Philippe." Realistisk konst är dock mer än reproduktion av en person i sociala relationer.

Ryska realister på 1800-talet skildrade också samhället i motsättningar och konflikter, vilket speglade historiens verkliga rörelse och avslöjade idéernas kamp. Som ett resultat framträdde verkligheten i deras arbete som ett "vanligt flöde", som en självgående verklighet. Realismen avslöjar sitt verkliga väsen endast om konsten av författare betraktas som en återspegling av verkligheten. I det här fallet är realismens naturliga kriterier djup, sanning, objektivitet när det gäller att avslöja livets interna kopplingar, typiska karaktärer som agerar under typiska omständigheter, och de nödvändiga bestämningsfaktorerna för realistisk kreativitet är historien, nationaliteten för konstnärens tänkande. Realism kännetecknas av bilden av en person i enhet med sin omgivning, bildens sociala och historiska konkretitet, konflikt, handling och den utbredda användningen av sådana genrestrukturer som romanen, dramat, historien, historien.

Kritisk realism präglades av en aldrig tidigare skådad spridning av epos och drama, som märkbart ersatte poesin. Bland de episka genrerna fick romanen störst popularitet. Anledningen till dess framgång är främst att den låter den realistiske författaren fullt ut implementera konstens analytiska funktion, att avslöja orsakerna till social ondska.

Kritisk realism väckte liv till en ny typ av komedi, baserad på en konflikt som inte traditionellt är kärlek, utan social. Dess bild är Gogols "Generalinspektören", en skarp satir över den ryska verkligheten på 30-talet av 1800-talet. Gogol noterar att komedi med kärleksteman är föråldrat. Enligt hans åsikt har "rank, penningkapital, lönsamt äktenskap" mer "elektricitet" än kärlek i den "merkantila tidsåldern". Gogol hittade en sådan komisk situation som gjorde det möjligt att tränga in i de sociala relationerna från eran och förlöjliga kosacktjuvarna och muttagarna. "Komedi", skriver Gogol, "måste sticka sig själv, med hela sin massa, till en stor knut. Handlingen ska omfatta alla ansikten, och inte bara ett eller två, – beröra det som bekymrar mer eller mindre karaktärerna. Alla är hjältar här."

Ryska kritiska realister skildrar verkligheten utifrån de förtryckta, lidande människornas perspektiv, som i sina verk fungerar som ett mått på moraliska och estetiska bedömningar. Idén om nationalitet är den viktigaste bestämningsfaktorn för den konstnärliga metoden för rysk realistisk konst på 1800-talet.

Kritisk realism är inte begränsad till att avslöja det fula. Han skildrar också de positiva aspekterna av livet - hårt arbete, moralisk skönhet, den ryska böndernas poesi, de avancerade adelsmännens och den vanliga intelligentsians önskan om socialt nyttiga aktiviteter och mycket mer. Vid ursprunget till den ryska realismen på 1800-talet står A.S. Pusjkin. En viktig roll i poetens ideologiska och estetiska utveckling spelades av hans närmande till decembristerna under hans landsflykt. Han finner nu stöd för sin kreativitet i verkligheten. Hjälten i Pushkins realistiska poesi är inte isolerad från samhället, flyr inte ifrån det, han är sammanflätad med livets naturliga och sociohistoriska processer. Hans arbete får historisk specificitet, det intensifierar kritiken av olika manifestationer av socialt förtryck, skärper uppmärksamheten på folkets svåra situation ("När jag vandrar runt i staden eftertänksamt ...", "Min rosa kritiker ..." och andra).

I Pushkins texter kan man se hans tids sociala liv med dess sociala kontraster, ideologiska strävanden och progressiva människors kamp mot politiskt och feodalt tyranni. Poetens humanism och nationalitet, tillsammans med hans historicism, är de viktigaste bestämningsfaktorerna för hans realistiska tänkande.

Pushkins övergång från romantik till realism manifesterades i "Boris Godunov" främst i en specifik tolkning av konflikten, som ett erkännande av folkets avgörande roll i historien. Tragedin är genomsyrad av djup historicism.

Pushkin var också grundaren av ryska realistisk roman. 1836 färdigställde han Kaptenens dotter. Dess skapelse föregicks av arbetet med "Pugachevs historia", som avslöjar oundvikligheten av Yaik-kosackernas uppror: "Allt förebådade ett nytt uppror - en ledare saknades." "Deras val föll på Pugachev. Det var inte svårt för dem att övertala honom.”

Den fortsatta utvecklingen av realism i rysk litteratur är främst förknippad med namnet N.V. Gogol. Toppen av hans realistiska verk är "Dead Souls". Gogol själv betraktade sin dikt som ett kvalitativt nytt stadium i hans kreativ biografi. I sina verk på 30-talet ("Generalinspektören" och andra) skildrar Gogol uteslutande negativa fenomen i samhället. Den ryska verkligheten framträder i dem i sin dödlighet och orörlighet. Livet för invånarna i vildmarken skildras som utan rationalitet. Det finns ingen rörelse i den. Konflikterna är av komisk karaktär, de påverkar inte tidens allvarliga motsättningar.

Gogol såg med oro hur, under "jordlighetens skorpa", allt verkligt mänskligt försvann i det moderna samhället, hur människan blev mindre och vulgariserad. Gogol ser konsten som en aktiv kraft för social utveckling och kan inte föreställa sig kreativitet som inte belyses av ljuset från ett högt estetiskt ideal.

Gogol på 40-talet var kritisk till rysk litteratur från den romantiska perioden. Han ser dess brist i att det inte gav en korrekt bild av den ryska verkligheten. Romantiker, enligt hans åsikt, rusade ofta "över samhället", och om de kom ner på det, var det bara för att piska det med satirens gissel och inte för att föra hans liv vidare som förebild för eftervärlden. Gogol räknar in sig själv bland de författare han kritiserar. Han är inte nöjd med den övervägande anklagande karaktären av hans tidigare litterära verksamhet. Gogol ger sig nu uppgiften att en omfattande och historiskt specifik återgivning av livet i dess objektiva rörelse mot idealet. Han är inte alls emot fördömande, utan bara när det dyker upp i kombination med en bild av skönhet.

Fortsättningen av Pushkins och Gogols traditioner var ett verk av I.S. Turgenev. Turgenev blev populär efter publiceringen av "Notes of a Hunter." Turgenevs prestationer inom genren av romanen är enorma ("Rudin", "The Noble Nest", "On the Eve", "Fathers and Sons"). På detta område fick hans realism nya drag. Turgenev, en romanförfattare, fokuserar på den historiska processen.

Turgenevs realism uttrycktes tydligast i romanen Fathers and Sons. Verket kännetecknas av akut konflikt. Inflätade i det är öden för människor med mycket olika åsikter och olika positioner i livet. De adliga kretsarna representeras av bröderna Kirsanov och Odintsova, och de olika intelligentsian av Bazaroverna. I bilden av Bazarov förkroppsligade han egenskaperna hos en revolutionär, i motsats till alla typer av liberala talare som Arkady Kirsanov, som höll fast vid den demokratiska rörelsen. Bazarov hatar sysslolöshet, sybaritism, manifestationer av herrskap. Han anser att det är otillräckligt att begränsa oss till att avslöja sociala laster.

Turgenevs realism manifesteras inte bara i skildringen av epokens sociala motsättningar, sammandrabbningarna mellan "fäder" och "söner". Det ligger också i uppenbarelsen av de moraliska lagar som styr världen, i bekräftelsen av kärlekens, konstens enorma sociala värde...

Turgenevs lyrik, den mest karakteristiska egenskapen i hans stil, är förknippad med förhärligandet av människans moraliska storhet och hennes andliga skönhet. Turgenev är en av de mest lyriska 1800-talets författareårhundrade. Han behandlar sina hjältar med passionerat intresse. Deras sorger, glädjeämnen och lidanden är som om hans egna. Turgenev relaterar människan inte bara till samhället, utan också till naturen, till universum som helhet. Som ett resultat är psykologin hos Turgenevs hjältar interaktionen mellan många komponenter i både den sociala och naturliga serien.

Turgenevs realism är komplex. Det visar konfliktens historiska konkrethet, reflektioner av livets verkliga rörelse, sanningshalten i detaljerna, " eviga frågor"förekomsten av kärlek, ålderdom, död - bildens objektivitet och tendentiöshet, lyrium som tränger in i själen.

Demokratiska författare (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, etc.) tog med sig många nya saker till realistisk konst. Deras realism kallades sociologisk. Vad det har gemensamt är förnekandet av det existerande livegenskapssystemet, demonstrationen av dess historiska undergång. Därav skärpan i samhällskritiken och djupet i konstnärligt utforskande av verkligheten.

En speciell plats i sociologisk realism upptas av "Vad ska göras?" N.G. Chernyshevsky. Verkets originalitet ligger i främjandet av det socialistiska idealet, nya synpunkter på kärlek, äktenskap och i främjandet av vägen till samhällets återuppbyggnad. Chernyshevsky avslöjar inte bara motsägelsen i den samtida verkligheten, utan föreslår också ett brett program för omvandling av livet och det mänskliga medvetandet. Högsta värde författaren ägnar sig åt arbetet som ett sätt att forma en ny person och skapa nya sociala relationer. Realism "Vad ska man göra?" har drag som för den närmare romantiken. I ett försök att föreställa sig essensen av den socialistiska framtiden, börjar Chernyshevsky tänka typiskt romantiskt. Men samtidigt strävar Chernyshevsky efter att övervinna romantiska dagdrömmer. Han för kampen för förkroppsligandet av det socialistiska idealet baserat på verkligheten.

Den ryska kritiska realismen avslöjar nya aspekter i F.M. Dostojevskij. I tidig period("Fattiga människor", "Vita nätter", etc.) fortsätter författaren Gogols tradition och skildrar "den lilla mannens tragiska öde".

Tragiska motiv försvinner inte bara, utan intensifieras tvärtom ännu mer i författarens arbete på 60-70-talet. Dostojevskij ser alla problem som kapitalismen har fört med sig: rovdjur, ekonomiska bedrägerier, ökad fattigdom, fylleri, prostitution, kriminalitet, etc. Han uppfattade livet i första hand i dess tragiska väsen, i ett tillstånd av kaos och förfall. Detta avgör den akuta konflikten och det intensiva dramat i Dostojevskijs romaner. Det föreföll honom som om vilken fantastisk situation som helst inte kunde överglänsa verklighetens fantastiska natur. Men Dostojevskij letar efter en väg ut ur vår tids motsättningar. I kampen för framtiden förlitar han sig på en beslutad, moralisk omskolning av samhället.

Dostojevskij anser att individualism och omsorg om sitt eget välbefinnande är det mest karakteristiska draget i det borgerliga medvetandet, därför är avslöjandet av individualistisk psykologi huvudriktningen i författarens arbete. Toppen av realistisk verklighetsskildring var L.M. Tolstojs verk. Författarens enorma bidrag till världens konstnärliga kultur är inte resultatet enbart av hans genialitet, det är också en konsekvens av hans djupa nationalitet. Tolstoj skildrar i sina verk livet ur perspektivet av "hundra miljoner jordbrukare", som han själv tyckte om att säga. Tolstojs realism manifesterade sig främst i att avslöja de objektiva utvecklingsprocesserna i hans samtida samhälle, i att förstå olika klassers psykologi, den inre världen av människor från olika sociala kretsar. Tolstojs realistiska konst visades tydligt i hans episka roman Krig och fred. Efter att ha baserat arbetet på "folkets tankar" kritiserade författaren dem som är likgiltiga för folkets öde, hemlandet och lever ett själviskt liv. Tolstojs historicism, som underblåser hans realism, kännetecknas inte bara av en förståelse för de viktigaste trenderna i den historiska utvecklingen, utan också av ett intresse för de vanligaste människornas vardag, som ändå sätter en märkbar prägel på den historiska processen.

Så kritisk realism, både i väst och Ryssland, är en konst som både kritiserar och bekräftar. Dessutom finner den höga sociala, humanistiska värden i själva verkligheten, främst i demokratiskt, revolutionärt sinnade samhällskretsar. Positiva hjältar i verk av realister är sanningssökare, människor som är förknippade med den nationella befrielsen eller revolutionära rörelsen (Carbonari i Stendhal, Neuron i Balzac) eller aktivt motsätter sig den individualistiska moralens korrumperande uppmärksamhet (i Dickens). Den ryska kritiska realismen skapade ett galleri med bilder av kämpar för folkets intressen (Turgenev, Nekrasov). Detta är den stora originaliteten hos rysk realistisk konst, som bestämde dess globala betydelse.

Ett nytt skede i realismens historia var A.P. Chekhovs verk. Författarens innovation ligger inte bara i det faktum att han är en enastående mästare i den lilla etiska formen. Tjechovs dragning till novellen, till novellen, hade sina skäl. Som konstnär var han intresserad av "livets små saker", allt det vardagliga livet som omger en person och påverkar hans medvetande. Han skildrade den sociala verkligheten i dess vanliga, vardagliga flöde. Därav bredden i hans generaliseringar trots den uppenbara snäva hans kreativa omfång.

Konflikter i Tjechovs verk är inte resultatet av konfrontation mellan hjältar som krockar med varandra av en eller annan anledning, de uppstår under själva livets tryck, vilket återspeglar dess objektiva motsättningar. Funktionerna i Tjechovs realism, som syftar till att skildra verklighetsmönster som bestämmer människors öden, var levande förkroppsligade i Körsbärsträdgården. Pjäsen är mycket tvetydig till sitt innehåll. Den innehåller elegiska motiv förknippade med trädgårdens död, vars skönhet offras för materiella intressen. Således fördömer författaren merkanteliets psykologi, som det borgerliga systemet förde med sig.

I ordets snäva bemärkelse betyder begreppet "realism" en specifik historisk rörelse inom 1800-talets konst, som förklarade korrespondens med livets sanning som grunden för sitt kreativa program. Termen framfördes först av den franske litteraturkritikern Chanfleury på 50-talet av 1800-talet. Denna term har kommit in i vokabulären för människor från olika länder i förhållande till olika konster. Om realism i vid bemärkelse är ett gemensamt drag i konstnärernas verk som tillhör olika konstnärliga rörelser och riktningar, så är realism i en snäv mening en separat riktning, skild från andra. Således står realismen i motsats till tidigare romantik, genom att övervinna den som den faktiskt utvecklade. Grunden för 1800-talets realism var en skarpt kritisk inställning till verkligheten, varför den fick namnet kritisk realism. Det speciella med denna riktning är formuleringen och reflektionen av akuta sociala problem i konstnärlig kreativitet, en medveten önskan att uttala dom över det sociala livets negativa fenomen. Kritisk realism var inriktad på att skildra livet för de missgynnade delarna av samhället. Arbetet av konstnärer i denna rörelse är som en studie av sociala motsättningar. Den kritiska realismens idéer förkroppsligades tydligast i Frankrikes konst under första hälften av 1800-talet, i verk av G. Courbet och J.F. Millais ("Hörselplockarna" 1857).

Naturalism. Inom de sköna konsterna presenterades inte naturalismen som en tydligt definierad rörelse, utan var närvarande i form av naturalistiska tendenser: i förkastandet av offentlig utvärdering, social typifiering av livet och ersättningen av avslöjandet av deras väsen med extern visuell autenticitet. Dessa trender ledde till sådana egenskaper som ytlighet i skildringen av händelser och passiv kopiering av mindre detaljer. Dessa drag förekom redan under första hälften av 1800-talet i verk av P. Delaroche och O. Vernet i Frankrike. Naturalistisk kopiering av verklighetens smärtsamma aspekter, valet av alla typer av deformiteter som teman bestämde originaliteten hos vissa verk av konstnärer som dras mot naturalismen.

En medveten vändning av nytt ryskt måleri mot demokratisk realism, nationalitet och modernitet växte fram i slutet av 50-talet, tillsammans med den revolutionära situationen i landet, med den sociala mognaden av de olika klassernas intelligentsian, med den revolutionära upplysningen av Chernyshevsky, Dobrolyubov , Saltykov-Sjchedrin, med Nekrasovs folkälskande poesi. I "Essays on the Gogol Period" (1856) skrev Chernyshevsky: "Om måleriet nu i allmänhet är i en ganska ynklig position, den främsta anledningen Dessutom måste man överväga alieneringen av denna konst från moderna strävanden." Samma idé citerades i många artiklar i tidskriften Sovremennik.

Men målningen började redan ansluta sig till moderna strävanden - först och främst i Moskva. Moskvaskolan åtnjöt inte ens en tiondel av S:t Petersburgs konstakademis privilegier, men den var mindre beroende av sina invanda dogmer och stämningen i den var livligare. Även om lärarna på skolan mestadels är akademiker, är akademikerna sekundära och vacklande - de undertryckte inte med sin auktoritet på samma sätt som vid Akademien F. Bruni, den gamla skolans pelare, som en gång tävlade med Bryullov med hans målning "Kopparormen".

Perov, som minns åren av sin lärlingstid, sa att de kom dit "från hela det stora och mångfaldiga Ryssland. Och var hade vi studenter!... De var från avlägsna och kalla Sibirien, från det varma Krim och Astrakhan, från Polen , Don, till och med från Solovetsky-öarna och Athos, och slutligen från Konstantinopel. Gud, vilken mångfaldig, mångfaldig skara brukade samlas inom skolans väggar!...”

Ursprungliga talanger, utkristalliserade ur denna lösning, från denna brokiga blandning av "stammar, dialekter och stater", försökte slutligen berätta om vad de levde, vad som var livsnödvändigt nära dem. I Moskva började denna process, i S:t Petersburg präglades den snart av två vändande händelser som satte stopp för det akademiska monopolet inom konsten. För det första: 1863 vägrade 14 utexaminerade från akademin, ledda av I. Kramskoy, att skriva en examensbild baserad på den föreslagna handlingen för "Festen i Valhalla" och bad om att själva få välja ämnen. De vägrades, och de lämnade trotsigt akademin och bildade en oberoende Artel av konstnärer som liknar de kommuner som Chernyshevsky beskrev i romanen "Vad ska göras?" Den andra händelsen var skapandet 1870

Föreningen för resande utställningar, vars själ var densamma Kramskoy.

Resandeförbundet klarade sig, till skillnad från många senare föreningar, utan några deklarationer eller manifest. Dess stadga fastställde bara att medlemmarna i partnerskapet skulle sköta sina egna ekonomiska angelägenheter, inte beroende av någon i detta avseende, och även själva organisera utställningar och ta dem till olika städer ("flytta" runt Ryssland) för att bekanta landet med Rysk konst. Båda dessa punkter var av stor betydelse och hävdade konstens oberoende från myndigheterna och konstnärernas vilja att kommunicera brett med människor, inte bara i huvudstaden. Huvudrollen i skapandet av partnerskapet och utvecklingen av dess stadga tillhörde, förutom Kramskoy, Myasoedov, Ge - från St. Petersburg och från muskoviter - Perov, Pryanishnikov, Savrasov.

Den 9 november 1863 vägrade en stor grupp utexaminerade från Konsthögskolan att skriva konkurrens fungerar på det föreslagna ämnet från skandinavisk mytologi och lämnade Akademien. Rebellerna leddes av Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887). De förenades till en artel och började leva som en kommun. Sju år senare upplöstes den, men vid den här tiden föddes "Association of Artistic Travelling Inserts", en professionell och kommersiell sammanslutning av konstnärer som hade liknande ideologiska positioner.

Peredvizhniki var förenade i sitt förkastande av "akademiskism" med dess mytologi, dekorativa landskap och pompösa teatralitet. De ville gestalta leva livet. Genre (vardagliga) scener intog en ledande plats i deras arbete. Bönderna åtnjöt särskild sympati med "omresande". De visade hans behov, lidande, förtryckta ställning. På den tiden - på 60-70-talet. XIX-talet - ideologisk sida

konst värderades högre än estetik. Först med tiden kom konstnärer ihåg målningens inneboende värde.

Den kanske största hyllningen till ideologi betalades av Vasily Grigorievich Perov (1834-1882). Det räcker med att påminna om sådana av hans målningar som "The Arrival of the Chief for Investigation", "Tea Party in Mytishchi". Några av Perovs verk är genomsyrade av genuin tragedi ("Troika", "Gamla föräldrar vid graven av deras son"). Perov målade ett antal porträtt av sina berömda samtida (Ostrovskij, Turgenev, Dostojevskij).

Några av målningarna av "resandearna", målade från livet eller inspirerade av verkliga scener, har berikat våra idéer om bondelivet. S. A. Korovins film "On the World" visar en sammandrabbning vid en lantlig sammankomst mellan en rik och en fattig man. V. M. Maksimov fångade ilskan, tårarna och sorgen i familjedelningen. Bondearbetets högtidliga festlighet återspeglas i målningen "Mowers" av G. G. Myasoedov.

Porträtt upptog huvudplatsen i Kramskoys verk. Han skrev Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov. Han äger ett av de bästa porträtten av Leo Tolstoj. Författarens blick lämnar inte betraktaren, oavsett från vilken punkt han tittar på duken. Ett av Kramskoys mest kraftfulla verk är målningen "Kristus i öknen".

Den första utställningen av "Reserfarterna", som öppnade 1871, visade på ett övertygande sätt att det fanns en ny riktning som tog form under hela 60-talet. Det fanns bara 46 utställningar (i motsats till de krångliga Akademiutställningarna), men noga utvalda, och även om utställningen inte var medvetet programmatisk, framträdde det övergripande oskrivna programmet ganska tydligt. Alla genrer var representerade - historiskt, vardagsliv, landskapsporträtt - och publiken kunde bedöma vad "vandrarna" förde med sig för nytt. Endast en skulptur hade otur, och det var den lilla anmärkningsvärda skulpturen av F. Kamensky), men denna typ av konst hade "otur" under lång tid, faktiskt hela andra hälften av seklet.

I början av 90-talet, bland de unga konstnärerna i Moskvaskolan, fanns det dock de som värdigt och på allvar fortsatte den civila resandetraditionen: S. Ivanov med sin cykel av målningar om invandrare, S. Korovin - författaren till målningen "On the World", där den är intressant och de dramatiska (riktigt dramatiska!) konflikterna i förreformbyn avslöjas eftertänksamt. Men de satte inte tonen: inträdet i spetsen för "Konstens värld", lika långt från Wanderers och akademin, närmade sig. Hur såg Akademien ut på den tiden? Hennes tidigare konstnärliga rigoristiska attityder hade försvunnit; hon insisterade inte längre på nyklassicismens strikta krav, på den beryktade hierarkin av genrer; hon var ganska tolerant mot vardagsgenren, hon föredrog bara att den skulle vara "vacker" snarare än "bondig" ( ett exempel på "vackra" icke-akademiska verk - scener från den då populära S. Bakalovichs antika liv). För det mesta var den icke-akademiska produktionen, som var fallet i andra länder, borgerlig salong, dess "skönhet" var vulgär skönhet. Men det kan inte sägas att hon inte lade fram talanger: G. Semiradsky, som nämns ovan, var mycket begåvad, V. Smirnov, som dog tidigt (som lyckades skapa en imponerande stor målning "The Death of Nero"); Man kan inte förneka vissa konstnärliga förtjänster hos A. Svedomskys och V. Kotarbinskys målningar. Repin talade gillande om dessa konstnärer och betraktade dem som bärare av den "hellenska andan" under sina senare år, och Vrubel var imponerad av dem, precis som Aivazovsky, också en "akademisk" konstnär. Å andra sidan talade ingen mindre än Semiradsky, under omorganisationen av Akademien, beslutsamt ut till förmån för vardagsgenren och pekade på Perov, Repin och V. Majakovskij som positiva exempel. Så det fanns tillräckligt med konvergenspunkter mellan "resandearna" och akademin, och den dåvarande vicepresidenten för akademin I.I. förstod detta. Tolstoj, på vars initiativ de ledande "resandena" kallades att undervisa.

Men det viktigaste som inte tillåter oss att helt bortse från Konsthögskolans roll, främst som en utbildningsinstitution, under andra hälften av seklet är det enkla faktum att många framstående konstnärer dök upp från dess väggar. Dessa är Repin, och Surikov, och Polenov, och Vasnetsov, och senare - Serov och Vrubel. Dessutom upprepade de inte "de fjortons revolt" och gynnades tydligen av sin lärlingsutbildning. Mer exakt, de hade alla nytta av lärdomarna från P.P. Chistyakov, som därför kallades den "universella läraren". Chistyakova förtjänar särskild uppmärksamhet.

Det finns till och med något mystiskt i Chistyakovs universella popularitet bland konstnärer som är mycket olika i sin kreativa individualitet. Den tyste Surikov skrev långa brev till Chistyakov från utlandet. V. Vasnetsov tilltalade Chistyakov med orden: "Jag skulle vilja bli kallad din son i anden." Vrubel kallade sig stolt en Chistyakovite. Och detta, trots att Chistyakov som konstnär var av underordnad betydelse, skrev han lite alls. Men som lärare var han en i sitt slag. Redan 1908 skrev Serov till honom: "Jag minns dig som lärare, och jag anser dig vara den enda (i Ryssland) sanna läraren i de eviga, orubbliga formlagarna - vilket är det enda som kan läras ut." Chistyakovs visdom var att han förstod vad som kan och bör läras ut, som grunden för den nödvändiga skickligheten, och vad som inte kan läras ut - vad som kommer från konstnärens talang och personlighet, som måste respekteras och behandlas med förståelse och omsorg. Därför var hans system för att lära ut teckning, anatomi och perspektiv inte fjättrade någon, var och en tog ut det de behövde för sig själva, det fanns utrymme för personliga talanger och sökande, och en solid grund lades. Chistyakov lämnade inte ett detaljerat uttalande om sitt "system"; det rekonstrueras huvudsakligen från minnen från hans elever. Detta var ett rationalistiskt system, dess väsen var ett medvetet analytiskt förhållningssätt till formkonstruktionen. Chistyakov lärde "att rita med form." Inte med konturer, inte med "ritning" och inte med skuggning, utan för att bygga en tredimensionell form i rymden, från det allmänna till det specifika. Enligt Chistyakov är teckning en intellektuell process, som "härleder lagar från naturen" - detta är vad han ansåg vara en nödvändig grund för konst, oavsett vad konstnärens "sätt" och "naturliga nyans" kan vara. Chistyakov insisterade på att teckningen skulle prioriteras och uttryckte det med sin förkärlek för humoristiska aforismer så här: ”Teckning är den manliga delen, mannen; att måla är en kvinna."

Respekten för teckningen, för den konstruerade konstruktiva formen, är förankrad i rysk konst. Var det Chistyakov med sitt "system" som var orsaken, eller var den ryska kulturens allmänna inriktning mot realism anledningen till populariteten för Chistyakovs metod? På ett eller annat sätt hedrade ryska målare fram till och med Serov, Nesterov och Vrubel "oföränderliga eviga formlagar" och var försiktiga med "dematerialisering" eller underkastelse till det färgstarka amorfa elementet, oavsett hur mycket man älskar färg.

Bland de inbjudna Peredvizhniki till akademin fanns två landskapsmålare - Shishkin och Kuindzhi. Det var just på den tiden som landskapets hegemoni började inom konsten både som en självständig genre, där Levitan regerade, och som ett jämställt inslag i det vardagliga, historiska och delvis porträttmåleri. I motsats till Stasovs prognoser, som tror att landskapets roll kommer att minska, ökade den på 90-talet mer än någonsin. Det lyriska "stämningslandskapet" rådde och spårade sina anor till Savrasov och Polenov.

Peredvizhniki-gruppen gjorde genuina upptäckter inom landskapsmålning. Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) lyckades visa skönheten och subtila lyriken i ett enkelt ryskt landskap. Hans målning "The Rooks Have Arrived" (1871) fick många samtida att ta en ny titt på sin inhemska natur.

Fjodor Aleksandrovich Vasiliev (1850-1873) levde ett kort liv. Hans verk, som avbröts redan i början, berikade det ryska måleriet med en rad dynamiska, spännande landskap. Konstnären var särskilt bra på övergångstillstånd i naturen: från sol till regn, från stilla till storm.

Sångaren i den ryska skogen, den ryska naturens episka bredd, blev Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898). Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) lockades av det pittoreska spelet av ljus och luft. Månens mystiska ljus i sällsynta moln, röda reflektioner av gryningen på de vita väggarna i ukrainska hyddor, lutande morgonstrålar som bryter igenom dimman och leker i pölar på en lerig väg - dessa och många andra pittoreska upptäckter fångas på hans dukar.

Ryskt landskapsmåleri från 1800-talet nådde sin höjdpunkt i arbetet av Savrasovs elev Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). Levitan är en mästare i lugna, stilla landskap. Han var en mycket blyg, blyg och sårbar man, han visste hur man koppla av bara ensam med naturen, genomsyrad av stämningen i hans favoritlandskap.

En dag kom han till Volga för att måla solen, luften och flodvidderna. Men det fanns ingen sol, oändliga moln kröp över himlen och det tråkiga regnet upphörde. Konstnären var nervös tills han blev inblandad i det här vädret och upptäckte den speciella charmen med de lila färgerna i ryskt dåligt väder. Sedan dess har Övre Volga och provinsstaden Ples blivit stadigt förankrade i hans arbete. I dessa delar skapade han sina "regniga" verk: "After the Rain", "Gloomy Day", "Above" evig fred" Fredliga kvällslandskap målades också där: "Kväll på Volga", "Kväll. Golden Reach", "Aftonsringning", "Quiet Abode".

Under de sista åren av sitt liv uppmärksammade Levitan arbetet av franska impressionistiska konstnärer (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro). Han insåg att han hade mycket gemensamt med dem, att deras kreativa sökningar gick åt samma håll. Liksom dem föredrog han att inte arbeta i ateljén, utan i luften (i det fria, som konstnärerna säger). Liksom dem lättade han upp paletten och förvisade de mörka, jordnära färgerna. Liksom dem försökte han fånga tillvarons flyktiga natur, att förmedla ljusets och luftens rörelser. I detta gick de längre än honom, men nästan löste upp volymetriska former (hus, träd) i lätta luftströmmar. Han undvek det.

"Levitans målningar kräver långsam visning", skrev K. G. Paustovsky, en stor kännare av hans verk, "de bedövar inte ögat. De är blygsamma och precisa, som Tjechovs berättelser, men ju längre man tittar på dem, desto sötare blir tystnaden i provinsstäder, välbekanta floder och landsvägar.”

Under andra hälften av 1800-talet. markerar den kreativa blomningen av I. E. Repin, V. I. Surikov och V. A. Serov.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930) föddes i staden Chuguev, i familjen till en militär nybyggare. Han lyckades komma in på konstakademin, där hans lärare var P. P. Chistyakov, som tränade en hel galax av kända konstnärer (V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov). Repin lärde sig också mycket av Kramskoy. 1870 reste den unga konstnären längs Volga. Han använde många skisser från sina resor till målningen "Barge Haulers on the Volga" (1872). Hon gjorde ett starkt intryck på allmänheten. Författaren steg omedelbart till de mest kända mästarna.

Repin var en mycket mångsidig konstnär. Till hans pensel hör ett antal monumentala genremålningar. Kanske inte mindre imponerande än "Barge Haulers" är den "religiösa processionen i Kursk-provinsen". Den klarblå himlen, moln av vägdamm genomborrade av solen, det gyllene skenet från kors och kläder, polisen, vanliga människor och krymplingar - allt passar på denna duk: Rysslands storhet, styrka, svaghet och smärta.

Många av Repins filmer handlade om revolutionära teman ("Refusal of Confession", "They Didn't Expect", "Arrest of the Propagandist"). Revolutionärerna i hans målningar beter sig enkelt och naturligt och undviker teatraliska poser och gester. I målningen "Refusal to Confess" verkade den dödsdömde mannen medvetet ha gömt sina händer i ärmarna. Konstnären sympatiserade tydligt med karaktärerna i sina målningar.

Ett antal av Repins målningar skrevs på historiska teman ("Ivan den förskräcklige och hans son Ivan", "Kosacker som komponerar ett brev till den turkiska sultanen", etc.) - Repin skapade ett helt galleri med porträtt. Han målade porträtt av vetenskapsmän (Pirogov och Sechenov), författarna Tolstoj, Turgenev och Garshin, kompositörerna Glinka och Mussorgsky, konstnärerna Kramskoy och Surikov. I början av 1900-talet. han fick en beställning på målningen "Statsrådets ceremoniella möte." Konstnären lyckades inte bara placera ett så stort antal av de närvarande på duken kompositionellt, utan också ge psykologiska egenskaper till många av dem. Bland dem var sådana kända figurer som S.Yu. Witte, K.P. Pobedonostsev, P.P. Semenov Tian-Shansky. Nicholas II märks knappt på bilden, men skildras väldigt subtilt.

Vasilij Ivanovitj Surikov (1848-1916) föddes i Krasnojarsk, i en kosackfamilj. Hans verks storhetstid var på 80-talet, när han skapade sina tre mest kända historiska målningar: "The Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Berezovo" och "Boyaryna Morozova".

Surikov kände väl till livet och sederna från tidigare epoker och kunde ge levande psykologiska egenskaper. Dessutom var han en utmärkt kolorist (färgmästare). Det räcker med att minnas den bländande färska, gnistrande snön i filmen "Boyaryna Morozova". Om du kommer närmare duken verkar snön "smula" till blå, ljusblå och rosa streck. Denna målarteknik, när två eller tre olika drag smälter samman på avstånd och ger önskad färg, användes flitigt av de franska impressionisterna.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911), son till kompositören, målade landskap, dukar på historiska teman och arbetade som teaterkonstnär. Men det var i första hand hans porträtt som gav honom berömmelse.

1887 var 22-åriga Serov på semester i Abramtsevo, filantropen S.I. Mamontovs dacha nära Moskva. Bland sina många barn var den unge konstnären sin egen man, en deltagare i deras bullriga lekar. En dag efter lunch dröjde två personer av misstag i matsalen - Serov och 12-åriga Verusha Mamontova. De satt vid bordet där det fanns persikor, och under samtalet märkte Verusha inte hur konstnären började skissa på hennes porträtt. Arbetet varade i en månad och Verusha var arg över att Anton (som Serov kallades hemma) fick henne att sitta i matsalen i timmar.

I början av september stod "Flickan med persikor" klar. Trots sin ringa storlek verkade målningen, målad i roségyllene toner, väldigt "rymlig". Det var mycket ljus och luft i den. Flickan, som satte sig vid bordet i vad som verkade vara en minut och fäste blicken på betraktaren, förtrollades med sin klarhet och andlighet. Och hela duken var täckt av en rent barnslig uppfattning om vardagen, när lyckan inte känner igen sig och ett helt liv ligger framför sig.

Invånarna i Abramtsevo-huset förstod förstås att ett mirakel hade hänt framför deras ögon. Men bara tiden ger slutliga bedömningar. Den placerade "Girl with Peaches" bland de bästa porträttverken inom rysk och världsmålning.

Nästa år lyckades Serov nästan upprepa sin magi. Han målade ett porträtt av sin syster Maria Simonović ("Flickan upplyst av solen"). Namnet är lite felaktigt: flickan sitter i skuggan och morgonsolens strålar lyser upp gläntan i bakgrunden. Men på bilden är allt så förenat, så förenat - morgon, sol, sommar, ungdom och skönhet - det bästa namnet det är svårt att komma på.

Serov blev en fashionabel porträttmålare. Kända författare, skådespelare, konstnärer, entreprenörer, aristokrater, till och med kungar poserade framför honom. Tydligen var det inte alla han skrev som hade hjärtat på det. Vissa högsamhällesporträtt, trots sin filigranteknik, blev kalla.

Under flera år undervisade Serov vid Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur. Han var en krävande lärare. En motståndare till frusna former av målning, Serov trodde samtidigt att kreativa sökningar borde baseras på en solid behärskning av teknikerna för teckning och bildskrivning. Många framstående mästare ansåg sig vara studenter i Serov. Det här är M.S. Saryan, K.F. Yuon, P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin.

Många målningar av Repin, Surikov, Levitan, Serov och "Vandrarna" hamnade i Tretyakovs samling. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), en representant för en gammal köpmansfamilj i Moskva, var en ovanlig person. Tunn och lång, med tjockt skägg och tyst röst såg han mer ut som ett helgon än en köpman. Han började samla målningar av ryska konstnärer 1856. Hans hobby växte till hans livs huvudsakliga verksamhet. I början av 90-talet. samlingen nådde nivån av ett museum och absorberade nästan hela samlarens förmögenhet. Senare blev det Moskvas egendom. Tretjakovgalleriet har blivit ett världsberömt museum för rysk måleri, grafik och skulptur.

1898 öppnades det ryska museet i St. Petersburg, i Mikhailovsky-palatset (skapandet av K. Rossi). Den fick verk av ryska konstnärer från Eremitaget, Konsthögskolan och några kejserliga palats. Öppnandet av dessa två museer verkade kröna det ryska måleriets prestationer på 1800-talet.

Liksom varje konstnärlig rörelse kännetecknas realism av en uppsättning gemensamma egenskaper och drag; samtidigt kännetecknas den av intern differentiering. Dessutom, förutom de trender som realismen är indelad i, finns det inom dess ram väsentligt olika nationella typer och varianter. Så till exempel skiljer sig fransk realistisk litteratur avsevärt från engelska, engelska från tyska, tyska från ryska och så vidare. Dessa skillnader är inte begränsade till vissa egenskaper hos verkens form, utan täcker olika nivåer av deras struktur.

Det unika med nationella varianter av realism följer först av det specifika i dess förhållande till verkligheten, i synnerhet med livet i ett visst land under en viss historiska eran. Denna verklighet fyller inte bara innehållet i verk av realistisk litteratur, utan påverkar dem också aktivt. konstform, dras mot verklighetens adekvathet och dess nationella särart.

Stor roll i utvecklingen av realistisk litteratur i olika länder tillhörde kulturella och historiska faktorer. Som redan nämnts existerar inte litteraturen på egen hand, den är en del av andlig kultur och utgör en systemisk enhet. I denna enhet, i olika epoker, bestäms dominanter som har ett betydande inflytande på andra typer av andlig och kreativ mänsklig aktivitet, inklusive litteratur. Sådana dominanter kan vara olika i nationella kulturer av samma era, detta var tydligt uppenbart under realismens era. Fullständigheten och kraften i utvecklingen av realism i olika litteraturer mitten av 19:e V. berodde också på litteraturens plats och roll i den nationella kulturen, i landets andliga och sociala liv. Rysk realistisk litteratur är känd för sin speciella fullständighet och originalitet, men detta förklaras inte av någon av dess specifika "nationella anda", utan i första hand av det faktum att den utvecklades under de speciella förhållanden som rådde i "tsarernas imperium". Enligt A. Herzen, "bland ett berövat folk ... frihet, litteraturen är den enda plattform från vars höjd han låter sin indignation och sitt samvete höras.” Den ryska litteraturen fungerade som det verkliga centrumet för landets sociala och andliga liv, täckte alla sfärer och strävade efter att ge svar på alla angelägna frågor. Det är säkert att säga att i inget annat land i Västeuropa har den realistiska litteraturen intagit en så framträdande plats i den andliga kulturens system och samtidigt inte nått en så hög nivå. konstnärlig nivå, bekräftas särskilt övertygande av L. Tolstojs och Dostojevskijs verk.

Den motsatta situationen inträffade i tysk litteratur mitten av 1800-talet Den kände inte till realismens framväxt, tvärtom upplevde den på den tiden en nedgång och förlorade den globala betydelse som den hade under "Goethes tidevarv", det vill säga från 70-talet av 1700-talet. fram till 30-talet av 1800-talet. Anledningen till detta tillstånd var i synnerhet att den tyska kulturens system på den tiden dominerades av filosofi och musik snarare än litteratur.

I utformningen och utvecklingen av realismen i den europeiska litteraturen hörde en viktig roll till nationella estetiska och konstnärliga traditioner. Det är också värt att uppmärksamma dess kontakter med andra konstnärliga system i processen för bildning och utveckling: av särskild betydelse för nationella typer av realism var relationerna och interaktionerna med romantiken, som utvecklades annorlunda i franska, engelska, ryska och andra litteraturer.

Fransk realism kan kallas den fullständiga förkroppsligandet av realistisk litteratur i de länder där djupgående sociala förändringar ägde rum och det borgerliga samhället stabiliserades. Definitionen av "kritisk realism", som tidigare tillämpades på all realistisk litteratur, motsvarar närmast fransk realism. Genom att kritisera moderniteten var dess företrädare konsekventa och kompromisslösa. Därför genomsyrar utvecklingen av analytismen som stilkonstant all fransk realism. Nära besläktad med den är inriktningen mot vetenskap och vetenskaplig metodik, som alltmer intensifieras i den franska realismen. Efter att ha börjat med Balzac med formuleringen av vissa principer för den realistiska metoden, denna orientering under andra hälften av 1800-talet. håller på att utvecklas till en riktig vetenskapskult, och Flaubert förkunnar redan: "Det är dags att introducera naturvetenskapernas obönhörliga metod och precision i konsten.""Objektiv metod", som konsolideras i fransk realistisk litteratur av den andra hälften av 1800-talet c., Definierar dess poetik. Ett verk förstås i första hand som en konstnärlig studie av verklighetens fenomen, från vilka författaren tar avstånd: utanför verket observerar och analyserar författaren dem från någon högre, absolut synvinkel, som en vetenskapsman-forskare.

Engelsk litteratur kännetecknas av särskilt djupa realistiska traditioner, vilket vanligtvis förklaras både av landets unika historia och egenheter nationalkaraktär britterna, deras förkärlek för praktisk verksamhet, ogillar teoretisk spekulation och nykter världsbild. I engelsk litteratur utvecklades realismen brett redan på 1700-talet. och efter den "romantiska pausen" fortsatte det på ett övertygande sätt under 1800-talet.

Ett karakteristiskt drag för den engelska litteraturhistorien är att en viktig roll i den tillhörde den etiska och moraliska faktorn (vi talar om den etiska läran som utvecklades på grundval av den protestantiska etiken i det engelska tidiga kapitalistiska samhället). Detta manifesterades tydligt i det faktum att de engelska realisterna i sina verk lyfte fram etiska uppgifter, den moraliska sidan av problem och konflikter, och drogs mot att tolka livsfenomen och lösa problem i koordinaterna i ett etiskt och moraliskt system. Material från sajten

Därför, även om England var ett mäktigt industriland på 1800-talet, där naturvetenskapen snabbt utvecklades, accepterade inte engelska realister ett objektivt opartiskt, "anatomiskt" förhållningssätt till livet och människan. Deras betoning på moraliska frågor kombinerades med en "human attityd" till karaktärerna, berättelsens känslomässiga rikedom och till och med med viss sentimentalitet. Engelska realister strävade inte efter att ta bort sig själva från verket: författarens aktiva närvaro manifesteras i Dickens, Thackeray och andra författare. Den ljusa originaliteten hos engelsk realistisk litteratur förråds av dess organiskt inneboende komisk-humoristiska regi.

I den ryska realistiska litteraturen var det hånfulla humoristiska förhållningssättet till verkligheten, i kombination med moraliserande, vanligt i engelsk litteratur, omöjligt. Oförenlig med dess anda och patos var den kritisk-analytiska, men samtidigt vetenskapligt-statistiska metoden, som under andra hälften av 1800-talet. utvecklats i fransk realistisk litteratur. Ryska realister drogs mot kritik och anklagande patos, men den "icke-idealitet" som den franska realismen alltmer hamnade i var främmande för dem. De hade sitt eget positiva program, sina egna ideal, ofta färgade av utopism. Det andliga och estetiska dominerande i deras arbete kan kallas ett fokus på människan och mänskliga värden. En integrerad del av den är bekräftelsen av människans andliga och moraliska väsen, svårfångad i "vetenskapliga" koordinatsystem, som lät med särskild kraft i verk av framstående ryska författare på 1800-talet. - Pusjkin, Gogol, Tolstoj, Dostojevskij. Utan att skilja människan från sin omgivning hävdade ryska realister samtidigt övertygande att den inte faller ner i miljöns och den biologiska naturens influenser och behåller sitt andliga och moraliska egenvärde.

Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen

På denna sida finns material om följande ämnen:

det unika med realism kortfattat
tysk realisms särart
Vad betyder realismens originalitet?
den ryska realismens nationella identitet
originalitet av realism Wikipedia

När det gäller de största ryska realistiska författarna kännetecknas de av ett stort intresse för problem med världsbilden, ett sökande efter högre andliga och moraliska värden och sätt att förändra livet. Enligt Yu.M. Lotman, i en västeuropeisk roman "talar vi vanligtvis om att förändra hjältens plats i livet, men inte om att förändra vare sig detta liv själv eller hjälten själv." Tvärtom väcker den ryska realistiska romanen "problemet att inte ändra hjältens position, utan att förvandla hans inre väsen, eller göra om livet omkring honom, eller slutligen både och."

Och även om skolan huvudsakligen studerar den ryska realismens verk, bör det återigen tydligt betonas: realismen växte till en början i Västeuropa som en metod för konstnärligt utforskande av de inre motsättningar som är inneboende i det nya, borgerliga samhället. Och först då får realismen en bredare, universell betydelse som sprider sig till andra nationella litteraturer, till de länder där den sociohistoriska och andligt-kulturella situationen på många sätt var annorlunda än i väst (förresten, situationen är liknande med andra litterära trender).

För att återgå till den ryska realismen, konstaterar vi att den inte bara uppstår i en annan sociohistorisk situation, utan också på ett fundamentalt annorlunda, förborgerligt stadium av social utveckling: Ryssland har trots allt aldrig känt till något utvecklat borgerligt samhälle. Den ryska realismen speglade och förstod därför en annan historisk verklighet, ett samhälle till stor del genomsyrat av patriarkala-stamrelationer. Det är inte för inte som västerländska författare, kritiker och litteraturvetare på sin tid slogs så mycket av ryska författares önskan att först och främst skildra inte individer, utan grupper, kollektivitet, försonlighet, det ryska medvetandets episka natur i allmänt - egenskaper som de ansåg vara en konsekvens av dess arkaism. På liknande sätt karakteriserade den auktoritativa vetenskapsmannen från 1900-talet E. Auerbach medvetandet hos ryska realistiska författare under 1800-talet som "förborgerligt eller utomborgerligt", naturligt för det förborgerliga Ryssland.

Detta är också förknippat med den speciella snabbheten i utvecklingen av den ryska realismen, dess dynamik.

Vi ser att skillnaderna mellan de så kallade ”nationella varianterna” (varianter) av realism kan vara mycket betydande. Inte mindre betydelsefulla och grundläggande är skillnaderna mellan denna litterära rörelses utvecklingsstadier. Både i rysk och europeisk litteratur görs vanligen skillnad mellan realismens bildning och utveckling (första hälften av 1900-talet) och mognadstiden, dess högsta blomning (sekelets andra hälft). Men i var och en av dem kan man urskilja sina egna, i stort sett olika faser och utvecklingsstadier. Realism visar sig alltså vara ett internt differentierat, snabbt föränderligt, dynamiskt fenomen.

Vad är realism i litteraturen? Det är en av de vanligaste trenderna som speglar en realistisk bild av verkligheten. Huvuduppgiften för denna riktning är tillförlitlig avslöjande av fenomen som uppstått i livet, med hjälp av en detaljerad beskrivning av de avbildade karaktärerna och de situationer som händer dem, genom typificering. Det viktiga är bristen på utsmyckning.

I kontakt med

Bland andra riktningar, endast i det realistiska, ägnas särskild uppmärksamhet åt den korrekta konstnärliga skildringen av livet, och inte till den framväxande reaktionen på vissa livshändelser, till exempel som i romantik och klassicism. Realistiska författares hjältar dyker upp inför läsarna precis som de presenterades för författarens blick, och inte som författaren skulle vilja se dem.

Realismen, som en av de utbredda trenderna inom litteraturen, slog sig ner närmare mitten av 1800-talet efter sin föregångare - romantiken. 1800-talet betecknas därefter som realistiska verks era, men romantiken upphörde inte att existera, den saktade bara ned i utvecklingen och övergick gradvis till nyromantik.

Viktig! Definitionen av denna term introducerades först i litteraturkritik DI. Pisarev.

Huvuddragen i denna riktning är följande:

Full överensstämmelse med verkligheten som avbildas i alla verk av målningen.
Sann specifik typificering av alla detaljer i bilderna av hjältarna.
Grunden är en konfliktsituation mellan människa och samhälle.
Bild i verket djupa konfliktsituationer, livets dramatik.
Författaren ägnade särskild uppmärksamhet åt beskrivningen av alla fenomen miljö.
Ett betydande inslag i denna litterära rörelse anses vara författarens betydande uppmärksamhet på en persons inre värld, hans sinnestillstånd.

Huvudgenrer

I vilken litteratur som helst, inklusive realistisk, utvecklas ett visst system av genrer. Realismens prosagenrer hade ett särskilt inflytande på dess utveckling, på grund av att de var mer lämpade än andra för en mer korrekt konstnärlig beskrivning av nya verkligheter och deras reflektion i litteraturen. Verk av denna riktning är indelade i följande genrer.

En social och vardagsroman som beskriver ett sätt att leva och en viss typ av karaktär som är inneboende i denna livsstil. Ett bra exempel på en social genre var "Anna Karenina".
En sociopsykologisk roman, i vars beskrivning man kan se en fullständig detaljerad avslöjande av den mänskliga personligheten, hennes personlighet och inre värld.
En realistisk roman på vers är en speciell typ av roman. Ett anmärkningsvärt exempel på denna genre är "", skriven av Alexander Sergeevich Pushkin.
En realistisk filosofisk roman innehåller eviga reflektioner kring sådana ämnen som: meningen med mänsklig existens, konfrontationen mellan goda och onda sidor, ett visst syfte med mänskligt liv. Ett exempel på en realistisk filosofisk roman är "", vars författare är Mikhail Yuryevich Lermontov.
Berättelse.
Berättelse.

I Ryssland började dess utveckling på 1830-talet och var en följd av konfliktsituationen inom olika samhällssfärer, motsättningarna mellan högre rang och vanliga människor. Författare började vända sig till aktuella frågor av sin tid.

Så börjar den snabba utvecklingen av en ny genre - den realistiska romanen, som som regel beskrev vanliga människors hårda liv, deras svårigheter och problem.

Det första steget i utvecklingen av den realistiska trenden i rysk litteratur är den "naturliga skolan". Under "naturskolan"-perioden litterära verk de syftade mer till att beskriva hjältens position i samhället, hans tillhörighet till något slags yrke. Bland alla genrer upptogs den ledande platsen av fysiologisk uppsats.

Under 1850-1900-talen började realismen kallas kritisk, eftersom huvudmålet var att kritisera det som hände, förhållandet mellan en viss person och samhällssfärer. Frågor som: måttet på samhällets inflytande på en individs liv övervägdes; handlingar som kan förändra en person och omvärlden; orsaken till bristen på lycka i mänskligt liv.

Denna litterära rörelse har blivit extremt populär i rysk litteratur, eftersom ryska författare kunde göra världens genresystem rikare. Verk dök upp från djupgående frågor om filosofi och moral.

ÄR. Turgenev skapade den ideologiska typen av hjältar, karaktär, personlighet och inre tillstånd som direkt berodde på författarens bedömning av världsbilden, fynd viss betydelse i begreppen i deras filosofi. Sådana hjältar är föremål för idéer som de följer till slutet och utvecklar dem så mycket som möjligt.

I verk av L.N. Tolstoy, idésystemet som utvecklas under karaktärens liv bestämmer formen för hans interaktion med den omgivande verkligheten och beror på moralen och personliga egenskaper hos hjältarna i arbetet.

Realismens grundare

Titeln som pionjär för denna trend i rysk litteratur tilldelades med rätta Alexander Sergeevich Pushkin. Han är den allmänt erkända grundaren av realismen i Ryssland. "Boris Godunov" och "Eugene Onegin" anses vara slående exempel på realism i den tidens ryska litteratur. Också utmärkande exempel var sådana verk av Alexander Sergeevich som "Belkin's Tales" och " Kaptens dotter».

Klassisk realism börjar gradvis utvecklas i Pushkins kreativa verk. Författarens skildring av varje karaktärs personlighet är heltäckande i ett försök att beskriva komplexiteten i hans inre värld och sinnestillstånd, som utvecklas mycket harmoniskt. Återskapande av upplevelser av en viss person, hans moralisk karaktär hjälper Pushkin att övervinna egenviljan i beskrivningen av passioner som är inneboende i irrationalism.

Heroes A.S. Pushkin dyker upp inför läsarna med öppna sidor av sitt väsen. Författaren ägnar särskild uppmärksamhet åt att beskriva aspekterna av den mänskliga inre världen, skildrar hjälten i processen för utveckling och bildning av hans personlighet, som påverkas av verkligheten i samhället och miljön. Detta berodde på hans medvetenhet om behovet av att skildra en specifik historisk och nationell identitet i folkets egenskaper.

Uppmärksamhet! Verkligheten i Pushkins skildring samlar en korrekt, konkret bild av detaljerna i inte bara en viss karaktärs inre värld, utan också världen som omger honom, inklusive hans detaljerade generalisering.

Neorealism i litteraturen

Nya filosofiska, estetiska och vardagliga verkligheter vid sekelskiftet 1800–1900 bidrog till en riktningsändring. Genomförd två gånger fick denna modifiering namnet neorealism, som blev populärt under 1900-talet.

Neorealism i litteraturen består av en mängd olika rörelser, eftersom dess företrädare hade olika konstnärligt förhållningssätt till bilden av verkligheten, inklusive karaktärsdrag realistisk riktning. Det baseras på vädja till den klassiska realismens traditioner XIX-talet, såväl som till problem inom verklighetens sociala, moraliska, filosofiska och estetiska sfärer. Ett bra exempel som innehåller alla dessa funktioner är G.N. Vladimov "Generalen och hans armé", skriven 1994.

Representanter och verk av realism

Liksom andra litterära rörelser har realismen många ryska och utländska representanter, av vilka de flesta har verk av realistisk stil i mer än ett exemplar.

Utländska representanter för realismen: Honore de Balzac – " Mänsklig komedi", Stendhal - "Red and Black", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "The Adventures of Oliver Twist", Mark Twain - "The Adventures of Tom Sawyer", "The Adventures of Huckleberry Finn", Jack London - "The Sea Wolf", "Hearts of Three" .

Ryska representanter för denna riktning: A.S. Pushkin - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "Kaptens dotter", M.Yu. Lermontov - "Hjälte i vår tid", N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - "Vem är skyldig?", N.G. Chernyshevsky - "Vad ska man göra?", F.M. Dostojevskij - "Förödmjukad och förolämpad", "Fattiga människor", L.N. Tolstoj - "", "Anna Karenina", A.P. Tjechov – " Körsbärsträdgården", "Student", "Kameleont", M.A. Bulgakov - "Mästaren och Margarita", " hundens hjärta", I.S. Turgenev - "Asya", "Spring Waters", "" och andra.

Rysk realism som en rörelse i litteraturen: funktioner och genrer

Unified State Exam 2017. Litteratur. Litterära rörelser: klassicism, romantik, realism, modernism, etc.

och utvecklingen av realism

Mål: introducera eleverna till huvuddragen i klassicism, sentimentalism och romantik som aktivt kämpande litterära rörelser; visa uppkomsten av realism i rysk litteratur och världslitteratur, samt uppkomsten och utvecklingen av rysk och professionell litteraturkritik.

Lektionernas framsteg

I. Kontrollera läxor.

2–3 frågor (efter elevernas val) från läxorna diskuteras.

II. Lärarföreläsning (sammanfattning).

Eleverna skriver ner i anteckningsböcker huvuddragen i klassicism, sentimentalism och framväxande romantik som litterära trender. Ryska realismens litterära ursprung.

Sista tredjedelen av 1700-talet – början av 1800-talet. - en viktig period i utvecklingen av rysk skönlitteratur. Bland författarna finns den högsta adeln, med Katarina II i spetsen, och representanter för mellan- och småadeln och bourgeoisin. Verken av N. M. Karamzin och D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin och M. V. Lomonosov, V. A. Zhukovsky och K. F. Ryleev upptar "läsarnas sinnen och hjärtan"*.

På sidorna i tidningar och tidskrifter, i litterära salonger, pågår en oförsonlig kamp mellan anhängare av olika litterära rörelser.

Klassicism(från lat. classicus - exemplariskt) – konstnärlig riktning i litteratur och konst från 1700-talet – början av 1800-talet, som kännetecknas av höga medborgerliga teman och strikt efterlevnad av vissa kreativa normer och regler.

Klassicismens grundare och anhängare ansåg antikens verk vara det högsta exemplet på konstnärlig kreativitet (perfektion, klassiker).

Klassicismen uppstod (under absolutismens era) först i Frankrike på 1600-talet, och spred sig sedan till andra europeiska länder.

I dikten "Poetic Art" skapade N. Boileau en detaljerad estetisk teori om klassicismen. Han hävdade att litterära verk skapas utan inspiration, men "på ett rationellt sätt, efter strikt övervägande." Allt i dem ska vara exakt, tydligt och harmoniskt.

Klassiska författare ansåg att syftet med litteraturen var att utbilda människor i lojalitet mot den absolutistiska staten, och uppfyllandet av plikter mot staten och monarken som huvuduppgiften för en medborgare.

Enligt reglerna för klassicismens estetik, som strikt höll sig till den så kallade "genrernas hierarki", tillhörde tragedi, ode och epos de "höga genrerna" och var tänkta att utveckla särskilt betydande sociala problem. "Höga genrer" var emot "låga": komedi, satir, fabel, "designade för att spegla den moderna verkligheten."

Dramatiska verk i klassicismens litteratur var föremål för reglerna för "tre enheter" - tid, plats och handling.

1. Drag av rysk klassicism

Den ryska klassicismen var inte en enkel imitation av västerländsk klassicism.

Den kritiserade samhällets brister starkare än i väst. Närvaron av en satirisk ström gav klassicisternas verk en sanningsenlig karaktär.

Redan från början var den ryska klassicismen starkt influerad av sambandet med moderniteten, den ryska verkligheten, som belystes i verken ur avancerade idéers synvinkel.

Klassiska författare ”skapade bilder godsaker, oförmögen att komma överens med social orättvisa, utvecklade den patriotiska idén om att tjäna hemlandet, främjade de höga moraliska principerna om medborgerlig plikt och human behandling av människor**.

Sentimentalism(från fr. sentiment - känsla, känslig) - en konstnärlig rörelse inom litteratur och konst som uppstod i Västeuropa på 1700-talets 1700-tal. I Ryssland spreds sentimentalismen på 70-talet av 1700-talet och under den första tredjedelen av 1800-talet tog den en ledande position.

Medan klassicismens hjältar var generaler, visade ledare, kungar, adelsmän, sentimentalistiska författare uppriktigt intresse för en persons personlighet, karaktär (oädel och fattig), hans inre värld. Förmågan att känna ansågs av sentimentalister som en avgörande egenskap och hög värdighet hos den mänskliga personligheten. N. M. Karamzins ord från berättelsen "Stackars Liza" "även bondkvinnor vet hur man älskar" pekade på sentimentalismens relativt demokratiska inriktning. Uppfatta mänskligt liv Som flyktiga förhärligade författare eviga värden - kärlek, vänskap och natur.

Sentimentalister berikade rysk litteratur med sådana genrer som resor, dagbok, essä, berättelse, vardagsroman, elegi, korrespondens och "tårande komedi".

Händelserna i verken ägde rum i små städer eller byar. Många naturbeskrivningar. Men landskapet är inte bara en bakgrund, utan Leva naturen, som om den återupptäckts av författaren, känt av honom, uppfattad av hjärtat. Progressiva sentimentalistiska författare såg sin kallelse som att om möjligt trösta människor i lidande och sorg, att vända dem till dygd, harmoni och skönhet.

Den mest framstående representanten för ryska sentimentalister är N. M. Karamzin.

Från sentimentalism "sprider sig trådar" inte bara till romantik, utan också till psykologisk realism.

2. Den ryska sentimentalismens originalitet

Den ryska sentimentalismen är ädel-konservativ.

Adliga författare i sina verk avbildade en man från folket, hans inre värld, känslor. För sentimentalister blev känselkulten ett sätt att fly verkligheten, från de akuta motsättningar som fanns mellan godsägarna och de livegna bönderna, in i den trånga världen av personliga intressen och intima upplevelser.

Ryska sentimentalister utvecklade idén att alla människor, oavsett deras sociala status, är kapabla till de högsta känslorna. Detta betyder, enligt N.M. Karamzin, "i vilket tillstånd som helst kan en person hitta rosor av njutning." Om livets glädje är tillgängligt för vanliga människor, så "inte genom att förändra staten och det sociala systemet, utan genom människors moraliska utbildning ligger vägen till hela samhällets lycka."

Karamzin idealiserar förhållandet mellan markägare och livegna. Bönderna är nöjda med sina liv och hyllar sina godsägare.

Romantik(från fr. romantique - något mystiskt, konstigt, overkligt) - en konstnärlig rörelse inom litteratur och konst som ersatte sentimentalism i slutet av 1700-talet - tidiga XIXårhundradet och motsatte sig häftigt klassicismen med dess strikta regler som begränsade författarens kreativitetsfrihet.

Romantiken är en litterär rörelse som väckts till liv av viktiga historiska händelser och sociala förändringar. För ryska romantiker var sådana händelser det patriotiska kriget 1812 och Decembrist-upproret. Romantiska författares åsikter om historiska händelser, om samhället, om deras positioner i samhället var kraftigt olika - från rebelliska till reaktionära, därför borde i romantiken två huvudriktningar eller rörelser särskiljas - konservativa och progressiva.

Konservativa romantiker tog ämnen för sina verk från det förflutna, hänge sig åt drömmar om livet efter detta och poetiserade böndernas liv, deras ödmjukhet, tålamod och vidskepelse. De "ledde" läsarna bort från social kamp in i fantasins värld. V. G. Belinsky skrev om konservativ romantik att "det här är en önskan, strävan, impuls, känslor, en suck, ett stön, ett klagomål om ofullkomliga förhoppningar som inte hade något namn, sorg över förlorad lycka ... det här är en värld ... befolkad av skuggor och spöken, naturligtvis, charmiga och söta, men ändå svårfångade; detta är en tråkig, långsamt flödande, aldrig sinande nutid som sörjer det förflutna och inte ser framtiden; äntligen, det här är kärlek som livnär sig på sorg..."

Progressiva romantiker kritiserade skarpt den samtida verkligheten. Hjältarna i romantiska dikter, lyriska dikter och ballader hade en stark karaktär, stod inte ut med social ondska och uppmanade till kampen för människors frihet och lycka. (Decembristpoeter, ung Pushkin.)

Kampen för fullständig kreativitetsfrihet förenade både progressiva och konservativa romantiker. I romantiken är grunden för konflikten diskrepansen mellan drömmar och verklighet. Poeter och författare försökte uttrycka sina drömmar. De skapade poetiska bilder som motsvarade deras idéer om idealet.

Grundprincipen för att konstruera bilder i romantiska verk var poetens personlighet. Den romantiska poeten, enligt V. A. Zhukovsky, såg på verkligheten "genom hjärtats prisma." Sålunda var medborgerlig poesi också djupt personlig poesi för honom.

Romantiker var intresserade av allt ljust, ovanligt och unikt. Romantiska hjältar är exceptionella individer, fyllda av generositet och häftig passion. Miljön där de avbildades är också exceptionell och mystisk.

Romantiska poeter upptäckte rikedomen av muntlig litteratur för litteratur folkkonst, samt litteraturminnen från det förflutna som tidigare inte fått en korrekt bedömning.

Rik och komplex andlig värld romantisk hjälte krävde bredare och mer flexibla konstnärliga och talmässiga medel. ”I den romantiska stilen börjar den känslomässiga klangen av ordet spela en stor roll, dess sekundära betydelser, och den objektiva, huvudsakliga betydelsen sjunker i bakgrunden.” Olika figurativa och uttrycksfulla sätt för konstnärligt språk är också föremål för samma stilistiska princip. Romantiker föredrar känslomässiga epitet, levande jämförelser och ovanliga metaforer.

Realism(från lat. realis – verklig) är en konstnärlig rörelse inom litteratur och konst från 1800-talet, som kännetecknas av önskan om en sanningsenlig verklighetsskildring.

Först från andra hälften av 1700-talet. vi kan prata om bildandet av rysk realism. Litteraturvetenskapen definierade denna periods realism som pedagogisk realism med dess medborgerliga anda, intresse för människor, en tendens till demokratisering och med påtagliga drag av en satirisk inställning till verkligheten.

D. I. Fonvizin, N. I. Novikov, A. N. Radishchev, I. A. Krylov och andra författare spelade en stor roll i bildandet av rysk realism. I N. I. Novikovs satiriska tidskrifter, i D. I. Fonvizins komedier, i "Resan från St. Petersburg till Moskva" av A. N. Radishchev, i I. A. Krylovs fabler, är fokus "inte bara fakta, människor och saker, och de mönster som verkade i livet."

Huvuddraget i realism är författarens förmåga att ge "typiska karaktärer under typiska omständigheter." Typiska karaktärer (bilder) är de där de mest fullständigt förkroppsligade de viktigaste egenskaperna som är karakteristiska för en viss social grupp eller ett visst fenomen under en viss historisk period.

En ny typ av realism växte fram på 1800-talet - denna kritisk realism, skildrar förhållandet mellan människan och miljön på ett nytt sätt. Författare "rusade" mot livet och upptäckte i sitt vanliga, vanliga flöde lagarna för människans och samhällets existens. Ämnet för djup social analys var människans inre värld.

Därmed har realismen (dess olika former) blivit en bred och kraftfull litterär rörelse. Den sanna "grundaren av den ryska realistiska litteraturen, som gav perfekta exempel på realistisk kreativitet", var Pushkin, den store nationalpoeten. (Den första tredjedelen av 1800-talet kännetecknades särskilt av den organiska samexistensen av olika stilar i en författares verk. Pushkin var både romantiker och realist, liksom andra framstående ryska författare.) De stora realisterna var L. Tolstoj och F. Dostojevskij, M. Saltykov-Sjchedrin och A. Tjechov.

Läxa.

Svara på frågorna :

Hur skiljer sig romantiken från klassicism och sentimentalism? Vilka stämningar är typiska för romantiska hjältar? Berätta om den ryska realismens bildande och litterära ursprung. Vad är unikt med realism? Berätta om dess olika former.