Vad betyder teaterkonsten för Onegin? Attityd till konsten, Onegins teater: Teatern är redan full; Onegin kommer in

När han bodde i staden gick han, som en vanlig ung man på den tiden, på olika baler, teatrar och banketter. Till en början, som alla andra, gillade han det här livet, men sedan försvann denna sympati för ett så monotont liv:

...Onegin kommer in,

Går mellan stolarna längs benen,

Den dubbla lorgnetten, tittar i sidled, pekar

Till lådorna med okända damer;...

Sedan bugade han sig till scenen

I stor frånvaro såg han -

Vände bort och gäspade

Och han sa: ”Det är dags för alla att ändra sig;

Jag uthärdade baletter länge,

Men jag är trött på Didelo också...

Men livet för en ung man socialist dödade inte Onegins känslor, som det verkar vid första anblicken, utan "kylde honom bara till fruktlösa passioner." Nu är Onegin inte intresserad av varken teater eller baletter, vilket inte kan sägas om författaren. För Pushkin är St. Petersburg-teatern ett "magiskt land", som han nämner i länken:

Kommer jag att höra dina körer igen?

Kommer jag att se den ryska Terpsichore

Strålande, halvluftig,

Jag lyder den magiska bågen,

Omgiven av en skara nymfer,

Värt Istomin;...

Författaren får meningen med livet genom att uppfylla sitt öde. Hela romanen är fylld av djupa reflektioner över konst, bilden av författaren här är entydig - han är först och främst en poet, hans liv är otänkbart utan kreativitet, utan hårt, intensivt andligt arbete. Det är i detta som Onegin är motsatsen till honom. Han har helt enkelt inget behov av arbete. Och författaren uppfattar alla hans försök att fördjupa sig i läsandet och skrivandet med ironi: ”Han var trött på ihärdigt arbete...” Det kan inte sägas om författaren. Han skriver och läser var förutsättningarna för detta skapas.

Pushkin minns ofta Moskva som ett underbart kulturellt hörn och helt enkelt som en underbar stad:

Hur ofta i sorgsen separation,

I mitt vandrande öde,

Moskva, jag tänkte på dig!

Men så här säger författaren, Onegin har en helt annan uppfattning. Han berättade mycket om sitt liv, och, som redan sagt, han var inte längre intresserad av varken Sankt Petersburg eller Moskva överallt där han var, Onegin såg ett samhälle från vilket han ville gömma sig i byn.

Raderna om Moskva och Fosterländska kriget 1812:

Moskva... så mycket i det här soundet

För det ryska hjärtat har det smält ihop!

Hur mycket resonerade med honom!

…………………………………

Napoleon väntade förgäves

Berusad av den sista lyckan,

Moskva på knä

Med det gamla Kremls nycklar;

Nej, mitt Moskva gick inte

Till honom med ett skyldigt huvud.

Romanen var helt färdig den 25 september 1830 i Boldino, när Pushkin redan var 31 år gammal. Sedan insåg han att hans ungdom redan hade passerat och inte kunde återlämnas:

Drömmar Drömmar! Var är din sötma?

Var är det eviga rimmet till henne - ungdom?

Författaren har upplevt mycket livet har gett honom många förolämpningar och besvikelser. Men inte bara sinnet. Onegin och författaren är väldigt lika här. Men, om Onegin redan har blivit desillusionerad av livet, hur gammal är han då? Romanen har det exakta svaret på denna fråga. Men låt oss gå i ordning: Pushkin förvisades söderut våren 1820. Onegin reste samtidigt till S:t Petersburg. Innan dess, "dödade han 8 år i världen" - vilket betyder att han dök upp i samhället runt 1812. Hur gammal kunde Onegin vara vid den tiden? På denna punkt behöll Pushkin direkta instruktioner i sina utkast: "16 är inga år längre." Det betyder att Onegin föddes 1796. Han är 3 år äldre än Pushkin! Mötet med Tatyana och bekantskapen med Lensky äger rum på våren och sommaren 1820 - Onegin är redan 24 år gammal. Han är inte längre en pojke, utan en vuxen, mogen man, jämfört med 18-årige Lensky. Därför är det inte förvånande att Onegin behandlar Lenskij lite nedlåtande, som en vuxen tittar på hans "ungdomliga värme och ungdomliga delirium." Detta är ytterligare en skillnad mellan författaren och huvudpersonen.

På våren, när Pushkin skriver kapitel 7 i "Eugene Onegin", bekräftar han fullt ut att ungdomen redan har passerat och inte kan återlämnas:

Eller med naturen levande

Vi samlar den förvirrade tanken

Vi är våra år som bleknar,

Som inte kan återfödas?

V. Romanen "Eugene Onegin" - författarens lyriska dagbok

Alltså i romanen. Hans verk kommer aldrig att bli gammaldags. De är intressanta som lager av rysk historia och kultur.

En speciell plats i arbetet hos A.S. Pushkin är ockuperad av romanen "Eugene Onegin".

Redan från början av arbetet för författaren en dialog med läsaren, reser genom en värld av känslor, bilder, händelser, visar sin inställning till huvudpersonerna, deras erfarenheter, tankar, aktiviteter, intressen. Ibland är något omöjligt att förstå, och författaren kompletterar det.

När du läser om Onegin kan du tro att det här är Pushkin själv.

Jag är alltid glad att märka skillnaden

Mellan Onegin och mig...

Som om det är omöjligt för oss

Skriv dikter om andra

Så snart som om dig själv.

Vissa strofer i denna roman kan kallas självständiga verk, till exempel:

Kärleken har passerat, musan har dykt upp,

Och det mörka sinnet blev klart.

Fri, söker fackförening igen

Magiska ljud, känslor och tankar...

Onegins vänskap med Lensky, där "våg och sten, poesi och prosa, is och eld" förenades, ger författaren möjligheten att i en lyrisk utvikning avslöja sin inställning till detta koncept: "Så människor (jag är den första att ångra sig) ) Från, det finns inget att göra, vänner "

Pushkin har mycket lyriska utvikningar, där han reflekterar över kärlek, ungdom och den utgående generationen.

Poeten ger företräde åt några hjältar, utvärderar dem: "Onegin, min gode vän" och "Tatyana, kära Tatiana!"

Hur mycket han pratar om dessa människor: om deras utseende, inre värld, tidigare liv. Poeten oroar sig för Tatianas kärlek. Hon säger att hon inte alls är som de "otillgängliga skönheterna", hon är "lydig mot attraktion

känslor". Hur noggrant Pushkin bevarar Tatyanas brev:

Tatianas brev ligger framför mig:

Jag vårdar det heligt.

Tatianas brinnande känsla lämnar Onegin likgiltig; efter att ha vant sig vid ett monotont liv, "erkände han inte sitt öde" i form av en "fattig

och en enkel provinsiell tjej.” Och här är det tragiska testet av hjälten - en duell med Lensky. Poeten fördömer hjälten, och Eugene själv är missnöjd med sig själv, efter att ha accepterat poetens utmaning. "Eugene, som älskade den unge mannen av hela sitt hjärta, var tvungen att bevisa att han inte var en boll av fördomar, inte en ivrig pojke, en kämpe, utan en make med hjärta och sinne." Han kan inte följa sitt hjärtas och sinnes röst. Hur sorglig är författarens syn på hjälten:

"Efter att ha dödat en vän i en duell,

att ha levt utan mål, utan arbete

upp till tjugosex år gammal,

försmäktar i ledig fritid,

utan arbete, utan fru, utan affärer,

Jag visste inte hur jag skulle göra någonting."

Till skillnad från Onegin hittade Tatyana en plats i livet och valde den själv. Detta gav henne en känsla av inre frihet.

Pushkin uteslöt all fullständighet av romanen, och därför vet vi inte efter Onegins möte med Tatyana senare i livet Onegin. Litteraturforskare föreslår, baserat på ofullbordade utkast, att Onegin kunde ha blivit en Decembrist, eller var involverad i Decembrist-upproret på Senatstorget. Romanen avslutas med ett farväl till läsarna;

Pushkin tilldelar oss en större roll i slutet av romanen än till sin huvudperson. Han lämnar honom vid en skarp vändpunkt i sitt öde: ...Och här är min hjälte, I ett ögonblick som är ont för honom, Läsare, vi lämna honom, Länge... För alltid... Vem du än är, åh min läsare, vän, fiende, jag vill vara med dig Att skiljas nu som en vän. . - Andlig värld, tankarnas och upplevelsernas värld.

Pushkins roman är inte som andra västeuropeiska romaner: "Pushkins målningar är kompletta, livliga och fascinerande. "Onegin" är inte kopierad från franska eller engelska; vi ser våra egna, hör våra egna talesätt, tittar på våra egenheter.” Detta är vad kritikern Polevoy sa om Pushkins roman.

Roman A.S. Pushkins "Eugene Onegin" är intressant för mig inte bara för sin handling, utan också för sina lyriska utvikningar, som hjälper till att bättre förstå historiska, kulturella och universella värden.

A. S. Pushkins roman "Eugene Onegin" kallades av V. G. Belinsky "poetens mest uppriktiga" verk. När allt kommer omkring genomför Pushkin en livlig, uppriktig konversation med sin läsare, vilket gör att han kan ta reda på sin egen åsikt om en mängd olika frågor och ämnen. Roman unik både när det gäller genren och i författarens skildring av verkligheten. Belinsky kallade romanen "en encyklopedi av det ryska livet." Och denna egenskap beror till stor del på de olika författarnas utvikningar, som vi möter upprepade gånger under hela romanen.

Lyriska utvikningar hjälper oss att bättre förstå särdragen i den era mot vilken handlingen utspelar sig. Dessa utvikningar är särskilt intressanta för ättlingar som har ett genuint intresse för historia. Pushkin glömde ingenting - från hans roman lär vi oss om livet i den lysande staden St. Petersburg; om livsstilen för adelsmän i städer och provinser; om bondeskick och mycket annat.

Av stort intresse för oss är lyriska utvikningar, som kallas "självbiografiska" av forskare av Pushkins arbete. De tillåter oss att bättre förstå författarens inre värld.

Romanen "Eugene Onegin" är liten i volym. Men det är just de lyriska utvikningarna som gör det så betydelsefullt. Utan avvikelserna hade romanen inte kunnat göra ett sådant intryck på läsaren. Trots allt berättelse kärlek, hur intressant den än kan vara, kan inte fånga läsarens fantasi för mycket. Och romanen "Eugene Onegin" lämnar intrycket av ett storskaligt verk, där det finns många olika aspekter.

Bilden av författaren i romanen har många ansikten: han är både berättaren och hjälten. Men om alla hans hjältar: Tatyana, Onegin, Lensky och andra är fiktiva, då skaparen av allt detta fiktiv världär riktig. Författaren utvärderar sina hjältars handlingar han kan antingen hålla med dem eller motsätta sig dem med hjälp av lyriska utvikningar.

Romanen, byggd på en vädjan till läsaren, berättar om fiktionaliteten i det som händer, om det faktum att detta bara är en dröm. En dröm som livet.

För att dra en slutsats måste det sägas att många lyriska utvikningar ger speciell karaktär roman, vidga gränserna för genren. Det vi har framför oss, tack vare textens speciella konstruktion, är inte längre bara en roman, utan en roman-dagbok.

Sålunda, i själva berättelsen och i författarens öppna uttalanden om karaktärerna, och i lyriska utvikningar, "reflekterades poetens personlighet ... med sådan fullständighet, ljus och klarhet som i inget annat verk av Pushkin" (V. G. Belinsky) . Som ett resultat framträder bilden av författaren i romanen mycket fullständigt, med hans åsikter, gillar och ogillar, med hans inställning till livets viktigaste frågor.

I Pushkins verk intar romanen "Eugene Onegin" en central plats. Det här är det största konstverk A.S. Pushkin. Den är rik på innehåll, en av de mest populära verk poet, som hade det starkaste inflytandet på all rysk litteraturs öde.

Problemet med synvinkel
i A. S. Pushkins roman "Eugene Onegin"

Romanen "Eugene Onegin" kan inte karakteriseras i ett koncept, med ett ord. Alla som läste den under loppet av två århundraden hittade något nytt, gav en annan förklaring, en definition av detta fantastiska verk. Detta är en "uppslagsbok över det ryska livet", som V. Belinsky kallade romanen, och den första ryska realistiska romanen, och en fri roman, upptäckten av A. S. Pushkin, som fungerade som början på utvecklingen av all efterföljande litteratur av båda 1800- och 1900-talen. "Jag skriver inte en roman, utan en roman på vers - en djävulsk skillnad," - detta är vad författaren själv sa om sitt arbete i ett brev till P. A. Vyazemsky. Det faktum att denna roman är gratis gjorde det möjligt för olika synpunkter att finnas i den. A.S. Pushkin ger val, frihet i uppfattningen av hjälten och påtvingar inte hans synvinkel.
A. S. Pushkin skilde i sin roman för första gången författaren från hjälten. Författaren är närvarande i romanen tillsammans med andra karaktärer. Och författarens linje, hans synvinkel existerar på egen hand, separat från synvinkeln för huvudpersonen, Onegin, ibland korsar den. Romanens tredje hjälte, Lenskij, är helt olik antingen författaren eller Onegin, en annan synvinkel är förknippad med honom, en annan ståndpunkt, som framför allt kontrasteras mot Onegins ställning, eftersom författaren aldrig möter Lenskij genom hela romanen; han visar bara sin inställning till honom.
A.S. Pushkin talar med mild ironi om Lenskij, denna entusiastiske romantiker som

...sjungit separation och sorg,
Och något, och att manna är långt borta.

Och även med lite hån talar han om hur Lensky skrev:

Så skrev han, mörkt och trögt
(Vad vi kallar romantik,
Även om det inte finns någon romantik här
Jag ser inte...).

Romantiken har redan gått bort, precis när Lensky lämnar. Hans död är ganska logisk, den symboliserar ett fullständigt övergivande av romantiska idéer. Lensky utvecklas inte med tiden, han är statisk. Till skillnad från de människor bland vilka han tvingades leva (och i detta liknade han Onegin), var Lensky bara kapabel att snabbt blossa upp och försvinna. Och även om Onegin inte hade dödat honom, väntade Lenskij med största sannolikhet ett vanligt liv i framtiden, vilket skulle ha svalnat hans iver och förvandlat honom till en enkel man på gatan, som

Jag drack, åt, blev uttråkad, blev tjock, blev svagare
Och äntligen i min säng
Jag skulle dö bland barn,
Gnällande kvinnor och läkare.

Denna väg, denna synvinkel är inte gångbar, vilket är vad Pushkin bevisar för läsaren.
En helt annan synvinkel av Onegin. Det är lite likt författarens synvinkel, och därför blir de någon gång vänner:

Jag gillade hans drag
Ofrivillig hängivenhet till drömmar...

De är båda överens i sin inställning till ljuset, de flyr båda från det. Båda är skeptiker och samtidigt intellektuella. Men Onegin, liksom författaren, utvecklas, förändras, och även hans relation till författaren förändras. Författaren flyttar gradvis bort från Onegin. När Onegin går till en duell, rädd allmän åsikt, och dödar Lensky på det, när det visar sig att hans synpunkt inte är baserad på solida moraliska principer, går författaren helt bort från sin hjälte. Men redan innan detta är det tydligt att deras synpunkter skiljer sig åt i många frågor: detta inkluderar deras inställning till konst, till teater, till kärlek, till naturen. Det faktum att en av dem är poet och den andre inte kan skilja en jambisk från en troké, fjärmar dem naturligtvis i hög grad från varandra. Och troligen visade A.S. Pushkin att Onegins synvinkel, till exempel, hans inställning till teatern:

...på scen
Han såg i stor frånvaro ut,
Vände bort - och gäspade -

annorlunda än författarens. Författaren beundrar verkligen denna konst för honom, teater är ett "magiskt land." Onegins inställning till kärlek:

Hur tidigt kunde han vara en hycklare?
Att hysa hopp, att vara avundsjuk... -

har helt enkelt ingen rätt att existera.
Onegin, som var ett "geni" inom kärleksvetenskapen, missade möjligheten till lycka för sig själv och visade sig vara oförmögen till sann känsla (i början). När han kunde bli kär, uppnådde han fortfarande inte lyckan, det var redan för sent. Detta är Onegins sanna tragedin. Och hans väg visar sig vara fel, overklig. Författarens position är annorlunda, han var mer än en gång orolig för passioner, kärlek var en ständig följeslagare i livet:

Låt mig notera förresten: alla poeter -
Älskar drömska vänner.

Och naturligtvis är det attityden till Tatyana som till stor del bestämmer deras synpunkter, som alienerar dem från varandra. Ju närmare Pushkin är Tatyana, desto mer rör han sig bort från Onegin, som moraliskt sett är mycket lägre än henne. Och först när Onegin är kapabel till höga känslor, när han blir kär i Tatyana, kommer de kritiska bedömningarna av A.S.
En av de största skillnaderna mellan dem är deras inställning till naturen. Onegin är långt ifrån henne, som från allt annat, men författaren är "hängiven i själen", "född för ett fridfullt liv, för tystnad i byn."
Pushkin visade att en sådan position, Onegins synvinkel, inte längre kan existera. Det är sant att han lämnar honom ett val. Det är inte för sent för Onegin att förändras, varför slutet på romanen är öppet. Från författarens ståndpunkt är endast hans egen synvinkel möjlig för tänkande människa, det är det mest acceptabla för livet.
Det unika med denna roman, olikheten av denna roman från någon annan, ligger i det faktum att författaren ser på Onegin inte längre som hjälten i sin roman, utan som en mycket specifik person med sin egen världsbild, med sina egna åsikter om liv. Onegin är helt oberoende av författaren, och det är just detta som gör romanen verkligt realistisk, dessutom till en lysande skapelse av A. S. Pushkin.

"Romanen Eugene Onegin" - Det finns två i romanen berättelser: Onegin - Tatiana och Onegin - Lensky. Duellen slutar med Lenskijs död, och Onegin lämnar byn. Tatyana Larina är prototypen på Avdotya (Dunya) Norova, Chaadaevs vän. Bara skisserna finns kvar, och poeten läser utdrag för sina närmaste vänner. Lenskij och Onegin är inbjudna till Larins.

"Lektioner om Pushkin Eugene Onegin" - En prologlektion för studiet av A.S. Pushkins roman "Eugene Onegin." Lektionsplanering. A.S. Pushkin. Roman "Eugene Onegin". Sammanfattning av lektionen. introduktion lärare. Romanens heroiska värld. Anna Akhmatova. Kompositionen av romanen.

"Pushkins roman Eugene Onegin" - V. G. Belinsky om Onegin. Onegin strof. Alltså Pushkins teckningar i marginalen. Författaren verkar leva i romanen och bli släkt med en eller annan hjälte. Pushkin tog formen som grund Shakespeares sonett(h-kvad och kuplett) Onegins strof består av 14 rader (verser) skrivna med jambisk tetrameter.

"Om Onegin" - Konstnärlig originalitet Arbetar. Översikten innehöll 9 kapitel. Romanen är en episk genre. Ryssens historia börjar med "Eugene Onegin" realistisk roman. 9 maj 1823 - arbetet med skapandet påbörjades. Genre originalitet: en roman på vers. "Onegin strof". Onegin - "Mitrofanushka Prostakov av den nya formationen."

"The Art of Theatre" - Utbildningsändamål. Om projektet. Projektets stadier. Problematisk fråga. Utbildningsmål. Projektmål. Anteckning. Visitkort Didaktiskt material Metodiskt material Student arbetar Informationsresurser. Utbildnings- och metodpaket. Program för allmänna utbildningsinstitutioner. Kreativt namn. Information Intraskolan Kort termin 9:e klass Art.

"Eugene Onegin bild av författaren" - Eugene Onegin och Vladimir Lensky. Onegin - en typ av ung man tidiga XIXårhundrade. Vilken av karaktärerna är direkt involverad i handlingen i romanen? Författarens bild. Onegins livshistoria. De lyriska utvikningarnas roll i romanen av A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Ämne för lyriska utvikningar. Hur förstod du vad en lyrisk utvikning är?

...Onegin kommer in,

Går mellan stolarna längs benen,

Den dubbla lorgnetten, tittar i sidled, pekar

Till lådorna med okända damer;...

Sedan bugade han sig till scenen

I stor frånvaro såg han -

Vände bort och gäspade

Och han sa: ”Det är dags för alla att ändra sig;

Jag uthärdade baletter länge,

Men jag är trött på Didelo också...

Men livet för en ung sekulär man dödade inte Onegins känslor, som det verkar vid första anblicken, utan "kylde honom bara till fruktlösa passioner." Nu är Onegin inte intresserad av varken teater eller baletter, vilket inte kan sägas om författaren. För Pushkin är St. Petersburg-teatern ett "magiskt land", som han nämner i länken:

Kommer jag att höra dina körer igen?

Kommer jag att se den ryska Terpsichore

Strålande, halvluftig,

Jag lyder den magiska bågen,

Omgiven av en skara nymfer,

Värt Istomin;...

Pushkin minns ofta Moskva som ett underbart kulturellt hörn och helt enkelt som en underbar stad:

Hur ofta i sorgsen separation,

I mitt vandrande öde,

Moskva, jag tänkte på dig!

Den historiska ramen för romanen utökas med rader om Moskva och det patriotiska kriget 1812:

Moskva... så mycket i det här soundet

För det ryska hjärtat har det smält ihop!

…………………………………

Napoleon väntade förgäves

Berusad av den sista lyckan,

Moskva på knä

Med det gamla Kremls nycklar;

Nej, mitt Moskva gick inte

Till honom med ett skyldigt huvud.

Romanen var helt färdig den 25 september 1830 i Boldino, när Pushkin redan var 31 år gammal. Sedan insåg han att hans ungdom redan hade passerat och inte kunde återlämnas:

Drömmar Drömmar! Var är din sötma?

Var är det eviga rimmet till henne - ungdom?

Författaren har upplevt mycket livet har gett honom många förolämpningar och besvikelser. Men inte bara sinnet. Onegin och författaren är väldigt lika här. Men, om Onegin redan har blivit desillusionerad av livet, hur gammal är han då? Romanen har det exakta svaret på denna fråga. Men låt oss gå i ordning: Pushkin förvisades söderut våren 1820. Onegin reste samtidigt till S:t Petersburg. Innan dess, "dödade han 8 år i världen" - vilket betyder att han dök upp i samhället runt 1812. Hur gammal kunde Onegin vara vid den tiden? På denna punkt behöll Pushkin direkta instruktioner i sina utkast: "16 är inga år längre." Det betyder att Onegin föddes 1796. Han är 3 år äldre än Pushkin! Mötet med Tatyana och bekantskapen med Lensky äger rum på våren och sommaren 1820 - Onegin är redan 24 år gammal. Han är inte längre en pojke, utan en vuxen, mogen man, jämfört med 18-årige Lensky. Därför är det inte förvånande att Onegin behandlar Lensky lite nedlåtande och ser på hans "ungdomliga värme och ungdomliga delirium" som en vuxen. Detta är ytterligare en skillnad mellan författaren och huvudpersonen.

På våren, när Pushkin skriver kapitel 7 i "Eugene Onegin", bekräftar han fullt ut att ungdomen redan har passerat och inte kan återlämnas:

Eller med naturen levande

Vi samlar den förvirrade tanken

Vi är våra år som bleknar,

Som inte kan återfödas?

V. Romanen "Eugene Onegin" - författarens lyriska dagbok

Alltså i romanen. Hans verk kommer aldrig att bli gammaldags. De är intressanta som lager av rysk historia och kultur.

En speciell plats i arbetet hos A.S. Pushkin är ockuperad av romanen Eugene Onegin.

När du läser om Onegin kan du tro att det här är Pushkin själv.

Jag är alltid glad att märka skillnaden

Mellan Onegin och mig...

Som om det är omöjligt för oss

Skriv dikter om andra

Så snart som om dig själv.

Vissa strofer i denna roman kan kallas självständiga verk, till exempel:

Kärleken har passerat, musan har dykt upp,

Och det mörka sinnet blev klart.

Fri, söker fackförening igen

Magiska ljud, känslor och tankar...

Onegins vänskap med Lenskij, där våg och sten, poesi och prosa, is och eld möttes, ger författaren möjlighet att i en lyrisk utvikning avslöja sin inställning till detta begrepp: Så människor (jag är den första att ångra sig) Från, det finns inget att göra, vänner.

Pushkin har många lyriska utvikningar, där han reflekterar över kärlek, ungdom och den förbigående generationen.

Poeten ger företräde åt några hjältar, utvärderar dem: Onegin, min gode vän och Tatyana, kära Tatyana!

Hur mycket han pratar om dessa människor: om deras utseende, inre värld, tidigare liv. Poeten oroar sig för Tatianas kärlek. Hon säger att hon inte alls är som de ouppnåeliga skönheterna, hon är lydig mot begäret

känslor. Hur noggrant Pushkin bevarar Tatyanas brev:

Tatianas brev ligger framför mig:

Jag vårdar det heligt.

Tatianas brinnande känsla lämnar Onegin likgiltig; efter att ha blivit van vid ett monotont liv, kände han inte igen sitt öde i form av en fattig

och en enkel provinsiell tjej. Och här är det tragiska testet av hjälten - en duell med Lensky. Poeten fördömer hjälten, och Eugene själv är missnöjd med sig själv, efter att ha accepterat poetens utmaning. Eugene, som älskade den unge mannen av hela sitt hjärta, var tvungen att bevisa att han inte var en boll av fördomar, inte en ivrig pojke, en kämpe, utan en make med hjärta och sinne. Han kan inte följa sitt hjärtas och sinnes röst. Hur sorglig är författarens syn på hjälten:

Efter att ha dödat en vän i en duell,

att ha levt utan mål, utan arbete

upp till tjugosex år gammal,

försmäktar i ledig fritid,

utan arbete, utan fru, utan affärer,

Jag visste inte hur jag skulle göra någonting.

Till skillnad från Onegin hittade Tatyana en plats i livet och valde den själv. Detta gav henne en känsla av inre frihet.

Pushkin uteslöt all fullständighet av romanen, och därför, efter Onegins möte med Tatyana, känner vi inte till Onegins fortsatta liv. Litteraturforskare föreslår, baserat på ofullbordade utkast, att Onegin kunde ha blivit en Decembrist, eller var involverad i Decembrist-upproret på Senatstorget. Romanen avslutas med ett farväl till läsarna;

Pushkin tilldelar oss en större roll i slutet av romanen än till sin huvudperson. Han lämnar honom vid en skarp vändpunkt i sitt öde: ...Och här är min hjälte, I ett ögonblick som är ont för honom, Läsare, vi lämna honom, Länge... För alltid... Vem du än är, åh min läsare, vän, fiende, jag vill vara med dig Att skiljas nu som en vän. . – Den andliga världen, tankarnas, upplevelsernas värld.

Pushkins roman är inte som andra västeuropeiska romaner: "Pushkins målningar är kompletta, livliga, fascinerande "Onegin" är inte kopierade från franska eller engelska, vi ser våra egna ord, titta på våra egenheter sa kritikern Polevoy om Pushkins roman.

Roman A.S. Pushkins Evgeny Onegin är intressant för mig inte bara för sin handling, utan också för sina lyriska utvikningar, som hjälper till att bättre förstå historiska, kulturella och universella värden.

) Herzen "Om utvecklingen av evolutionära idéer i Ryssland"

)Kritiska artiklar av Yu.M. Lotmona

) Yu.N. Tynyatov "Om kompositionen av "Eugene Onegin"

)L.I. Volpert "Sternisk tradition om romanen "Eugene Onegin"

)V.V. Bleklov "Pushkins hemligheter i Eugene Onegin"

)Alfred Barkov "Walking with Eugene Onegin"

)D.D. Blagoy "Eugene Onegin"

)Lydia Ioffe "Eugene Onegin och jag"

Teatern under det första kvartalet av 1800-talet upplever sin storhetstid, som allt annat. rysk konst den eran som helhet. Stora skådespelare Katenin, Karatygin, Mochalov, Semyonova, Kolosova, Yakovlev är Pushkins samtida.

Poeten har varit intresserad av teater sedan barnsben. Han läser girigt franska komedier, älskar Shakespeare högt och tittar noga på varje ny pjäs som kommer från ryska dramatikers penna.

I en artikel om Shakhovskys pjäser, som svar på Griboyedovs komedi "Wee from Wit", och i förordet till "Boris Godunov", uttrycker poeten sina egna åsikter om teaterkonst.

"Att titta på själen kommer alltid att vara intressant på teatern", konstaterar han.

I romanen "Eugene Onegin" beskriver poeten sin inställning till konstens tempel i en strof:

Magiskt land! där förr i tiden,
Satir är en modig härskare,
Fonvizin, frihetens vän, glänste,
Och den överlägsna prinsen;
Där Ozerov ofrivilliga hyllningar
Folks tårar, applåder
Delas med unga Semyonova;
Där återuppstod vår Katenin
Corneille är ett majestätiskt geni;
Där tog den taggiga Shakhovskoy fram
En bullrig svärm av deras komedier,
Där kröntes Didelot med ära,
Där, där under kulissernas tak
Mina yngre dagar rusade förbi.

Teatern för Pushkin är ett "magiskt land", där skådespelarna förvandlar sig själva mänskliga själar kraften i anklagande skratt, genuint lidande, stor lyrisk känsla.

Detta är en enorm arena där litteratur, med nya medel, kan tala till flera hundra lyssnare och åskådare samtidigt, detta är en möjlighet att levande interagera med mänskliga hjärtan.

Onegin, "teaterns onda lagstiftare, en ombytlig beundrare av charmiga skådespelerskor", är mycket mer reserverad när det gäller teatern. Varje kväll "flyger" han till premiären, men inte av en önskan att upptäcka något nytt.

För honom är teaterbesöket en hyllning till modet, en storslagen social fest där "hela blomman" av den ryska eliten samlas. Detta är en sorts ritual som varje adelsman måste genomgå om han inte vill bli förebrått för smaklöshet och okunnighet.

Det är därför Onegin lätt bedömer föreställningen, delar ut sarkastiska recensioner, men ger sig inte besväret att tänka på vad som händer, att engagera sig i processen att empati med konst.

Inte ens teaterskådespelerskor fängslar honom. Han följer dem som av förpliktelse, eftersom detta är en märklig beteendestil för en ung man i hans krets.

Är det möjligt att jämföra likgiltigheten hos en uttråkad dandy med Pushkins entusiastiska beskrivning av ballerinan Istominas ben?

Strålande, halvluftig,
Jag lyder den magiska bågen,
Omgiven av en skara nymfer,
Värt Istomin; hon,
En fot vidrör golvet,
Den andra cirklar långsamt,
Och plötsligt hoppar han, och plötsligt flyger han,
Flugor som fjädrar från Aeolus läppar;
Antingen bildas lägret, sedan utvecklas det
Och med en snabb fot slår han benet.

Vad sägs om Onegin? Vad är hans dom?

...Allt klappar. Onegin kommer in
Går mellan stolarna längs benen,
Den dubbla lorgnetten pekar i sidled
Till okända damers lådor;
Jag såg mig omkring på alla nivåer,
Jag såg allt: ansikten, kläder
Han är fruktansvärt olycklig;
Med män på alla håll
Han bugade och gick sedan upp på scenen.
Han såg i stor frånvaro ut,
Han vände sig bort och gäspade,
Och han sa: ”Det är dags för alla att ändra sig;
Jag uthärdade baletter länge,
Men jag är trött på Didelot också."

Onegin uppträder oseriöst, till och med fräckt (pekar sin lorgnette på obekanta damer). Han är likgiltig för teatern, eftersom han bara är intresserad av den yttre sidan av saker och ting.

Han strävar själv efter att inte vara, utan att framstå. Det är inte förvånande att med en sådan prioritering upplever hjälten kontinuerlig tristess, som ingen och ingenting kan skingra.