Naiv konst, naiv - (engelska: naiv konst)- ett av områdena för primitiv konst från 1700- och 1900-talen, inklusive amatörkonst (måleri, grafik, skulptur, dekorativ konst, arkitektur), såväl som självlärda konstnärers konst. Verk av naiv konst inkluderar målningar av den märkliga franske konstnären A. Rousseau, med smeknamnet tulltjänstemannen, eftersom han var tulltjänsteman till yrket och magnifika provinsporträtt av ryska folk från 1700- och 1800-talen. okända artister.

En "naiv" konstnär skiljer sig från en "icke-naiv", precis som en shaman skiljer sig från en professor: båda är specialister, var och en på sitt sätt.

Det unika med ett primitivt vardagsporträtt beror inte bara på egenheterna konstnärligt språk, men likaledes av naturens egen karaktär. I översikt köpmansporträttets kompositionsschema är lånat från samtida professionell konst. Samtidigt får ansiktenas svårighetsgrad, den förhöjda känslan av siluett och målningstekniken en att minnas ikonmålningen. Men kopplingen till populärt tryck är ännu mer kännbart. Detta visar sig framför allt i själva förhållningssättet till naturen, som uppfattas av konstnären naivt och holistiskt, dekorativt och färgglatt. Den nationella ryska etniska typen är tydligt synlig i ansiktet och kläderna. Samvetsgrann reproduktion av huvud- och sekundärt ledde till skapandet av en holistisk bild, slående med kraften i vital karaktär.

Naiv konst kombinerar den ursprungliga ljusstyrkan hos fantasifull fantasi, friskhet och uppriktighet i uppfattningen av världen med bristen på professionella färdigheter i teckning, målning, komposition, modellering, etc.

Verk av naiv konst är extremt olika i form och individuell stil, men många av dem kännetecknas av frånvaron av linjärt perspektiv (många primitivister strävar efter att förmedla djup med hjälp av olika skalor av figurer, en speciell organisation av former och färgmassor), planhet , förenklad rytm och symmetri, och aktiv användning av lokala färger , generalisering av former, betoning av funktionaliteten hos ett objekt på grund av vissa deformationer, ökad betydelse av konturen, enkelhet av tekniska tekniker.

Naiv konst är som regel optimistisk i andan, livsbejakande, mångfacetterad och mångsidig och har oftast en ganska hög estetisk betydelse. Naiv konst är så att säga en motvikt till "teknisk" konst. I naiv konst finns det ingen teknik, ingen skola, det är omöjligt att lära sig Det bara rusar ur dig. Den är självförsörjande. Han bryr sig inte om hur hans mästare utvärderar honom eller vilken stil han tillhör. Detta är själens ursprungliga kreativitet, och studier är mer benägna att beröva den dess styrka än att skärpa den.

En av sidorna av naiv konst är naivitet eller enkelhet i former, bilder, tekniker; det finns ingen stolthet, narcissism eller anspråk i honom. Men bakom naiviteten i formen syns djupet av betydelsen tydligt (annars, samtidigt som den förblir naiv, upphör den att vara konst). Det är på riktigt. Det är tillgängligt för alla - ett barn och en gammal man, en analfabet person och en doktor i vetenskaper.

Primitivistiska konstnärer från 1900-talet, som är bekanta med klassisk och samtida professionell konst, kommer ofta med intressanta och originella konstnärliga lösningar när de försöker imitera vissa tekniker inom professionell konst i avsaknad av lämpliga tekniska kunskaper och färdigheter.

Under lång tid var den rådande uppfattningen i Ryssland att naiv konst på något sätt var "sekundär". På ryska (såväl som i vissa andra) språk har termen "primitiv" som en av sina huvudsakliga betydelser en utvärderande (och exakt negativ) betydelse. Därför är det mer lämpligt att uppehålla sig vid begreppet naiv konst. I vid bemärkelse betecknar detta konst, kännetecknad av enkelhet (eller förenkling), klarhet och formell spontanitet av figurativt och uttrycksfullt språk, med vars hjälp en speciell vision av världen uttrycks, inte belastad av civilisationskonventioner. Samtidigt glömde de att tidiga avantgardekonstnärer, postmodernister och konceptuella konstnärer, i jakt på nya visuella former, vände sig till det naivas spontanitet och enkelhet. Chagall visade intresse för självlärda människors arbete, Malevich vände sig till ryska populära tryck, och den naiva ockuperade en speciell plats i Larionovs och Goncharovas arbete. Till stor del tack vare naiv konsts tekniker och bilder, följde framgång uppvisningarna av verk av Kabakov, Bruskin, Komar och Melamid. Många stora konstnärer på 1900-talet använde vissa tekniker och delar av det primitivistiska språket i sina verk. (expressionister, P. Klee, M. Chagall, H. Miro, P. Picasso, etc.). Inom naiv konst strävar många kulturrepresentanter efter att se vägar ut ur den konstnärliga kulturen från civilisatoriska återvändsgränder.

Naiv konst, i sin syn på världen och metoderna för sin konstnärliga framställning, ligger något nära barnens konst å ena sidan och kreativiteten hos psykiskt sjuka å andra sidan. Men i sitt väsen skiljer sig naiv konst från båda. Det som ligger närmast barnkonst i världsbilden är den naiva konsten hos de arkaiska folken och aboriginerna i Oceanien och Afrika. Dess grundläggande skillnad från barnkonst ligger i dess djupa helighet, traditionalism och kanonitet. Barndomens naivitet och spontanitet i världsbilden verkade frusen för alltid i denna konst, dess uttrycksfulla former och element av konstnärligt språk var fyllda med helig-magisk betydelse och kultsymbolik, som har ett ganska stabilt fält av irrationella betydelser. I barnkonst är de mycket rörliga och bär inte en kultisk belastning. Däremot kännetecknas den psykiskt sjukas konst, ofta nära den till formen, av en smärtsam besatthet av samma motiv, en pessimistisk-depressiv stämning och en låg nivå av konstnärskap.

”Lusten att måla föddes i mig oljemålningar. Jag hade aldrig målat dem förut: och sedan bestämde jag mig för att experimentera med dem och ritade ett porträtt av mig själv på duk”, skrev Tula-adelsmannen Andrei Bolotov i sin dagbok hösten 1763. Mer än två och ett halvt sekel har gått, och "jakten på målning" fortsätter att övervinna vår samtid. Människor som aldrig har plockat upp en penna och pensel övervinns plötsligt av en oemotståndlig passion för konst.

Framväxten av en ny riktning

Den naiva konsten under 1900- och början av 2000-talet skiljer sig märkbart från den primitiva konsten under tidigare århundraden. Skälen till detta ligger konstigt nog i utvecklingen av "vetenskaplig" konst. I sent XIX talet var ledande europeiska mästare mycket medvetna om "tröttheten" i sin samtida kultur. De försökte hämta vitalitet från den vilda, primitiva värld som fanns i det förflutna eller fortfarande överlevde i de avlägsna hörnen av planeten. Paul Gauguin var en av de första som följde denna väg. Att vägra fördelarna med den förfallna europeisk civilisation, försökte konstnären likställa "primitivt" liv med "primitiv" kreativitet, han ville känna sig som en person med en vilde blod som flödade i hans ådror. "Här, nära min hydda, i total tystnad drömmer jag om frodiga harmonier bland naturens berusande dofter", skrev Gauguin om sin vistelse på Tahiti.

Många mästare i början av förra seklet gick igenom en fascination för det primitiva: Henri Matisse samlade afrikansk skulptur, Pablo Picasso förvärvade och hängde på en framträdande plats i sin ateljé ett porträtt av Henri Rousseau, Mikhail Larionov på utställningen "Target" visade de offentliga hantverksskyltarna, verk av Niko Pirosmanashvili och barnteckningar.

Sedan 1910-talet har primitiva konstnärer haft möjlighet att visa sina verk vid sidan av professionella konstnärers verk. Som ett resultat inträffade en dramatisk förändring med det primitiva: det insåg sitt eget konstnärliga värde och upphörde att vara ett fenomen av perifer kultur. Enkelheten i det primitiva blir mer och mer imaginär. Strax före sin död erkände Rousseau: "Jag behöll min naivitet... Nu kunde jag inte längre ändra min stil att skriva, förvärvad genom hårt arbete."

I detta ögonblick framträder naiv konst som ett speciellt konstnärligt fenomen, som skiljer sig från primitiv konst. Ofta definieras naiva konstnärers arbete som oprofessionell konst, vilket belyser bristen på akademisk konstnärlig utbildning. Men detta är uppenbarligen inte tillräckligt för att förstå dess skillnad från amatörism och hantverk. "Naiv" flyttar tyngdpunkten från resultatet till inre orsaker. Detta är inte bara "oinlärt", utan också "enkelt", "osofistikerat" - en direkt, odifferentierad, oreflekterad verklighetskänsla.

Särskiljande egenskaper

Den självlärda personen, på jakt efter självuttryck, vänder sig omedvetet till former barns kreativitet- till kontur, tillplattad rymd, dekorativitet som de primära elementen i den nya värld han skapar. En vuxen kan inte rita som ett barn, men han kan direkt uppfatta sin omgivning som ett barn. Utmärkande drag Den naiva konsten ligger inte i konstnärens skapelser, utan i hans medvetande. Målningen och världen som avbildas på den upplevs av författaren som en verklighet i vilken han själv finns. Men hans visioner är inte mindre verkliga för konstnären: ”Det jag vill skriva finns alltid med mig. Jag ser direkt allt detta på duken. Föremål ber omedelbart att få läggas på duk, färdiga i både färg och form. När jag arbetar avslutar jag alla föremål tills jag under penseln känner att de är levande och rör sig: djur, figurer, vatten, växter, frukter och hela naturen” (E. A. Volkova).

Prototyperna av de avbildade föremålen finns i författarens fantasi i form av materialiserade men livlösa fantomer. Och först i processen att färdigställa bilden blir de animerade. Detta liv skapat på duk är födelsen av en ny myt.

// pichugin2

En naiv konstnär skildrar inte så mycket vad han ser, utan vad han vet. Viljan att förmedla sina idéer om saker, människor, världen, för att reflektera de viktigaste ögonblicken i livets flöde leder ofrivilligt mästaren till schematisering och klarhet - ett tillstånd när ju enklare saker blir, desto mer betydelsefulla är de.

En sjö med ankor, arbete på fält och trädgårdar, tvätt av kläder, en politisk demonstration, en bröllopsfest. Vid första anblicken är världen vanlig, vanlig, till och med lite tråkig. Men låt oss ta en närmare titt på dessa enkla scener. De berättar en historia inte så mycket om vardagen som om att vara: om liv och död, gott och ont, kärlek och hat, arbete och firande. Skildringen av en specifik episod uppfattas här inte som en fixering av ett ögonblick, utan som en uppbyggande berättelse för alla tider. Konstnären skriver klumpigt ut detaljerna, kan inte skilja det huvudsakliga från det sekundära, men bakom denna oduglighet uppstår ett system av världsbild som helt förkastar det tillfälliga, det momentana. Oerfarenhet förvandlas till insikt: vill berätta om det privata talar den naive konstnären om det oföränderliga, evigt existerande, orubbliga.

Naiv konst kombinerar paradoxalt nog det oväntade konstnärliga lösningarna och dragningen till ett begränsat utbud av teman och ämnen, med citat från en gång hittade tekniker. Denna konst är baserad på återkommande element som motsvarar universella mänskliga idéer, typiska formler, arketyper: rymd, början och slut, hemland (förlorat paradis), överflöd, semester, hjälte, kärlek, stora odjuret.

Mytologisk grund

I mytologiskt tänkande är ett fenomens väsen och ursprung identiska med varandra. På sin resa in i mytens djup kommer den naive konstnären till börjans arketyp. Han känner sig nära den första personen som återupptäcker världen. Saker, djur och människor dyker upp på hans dukar i en ny, oigenkännlig form. Liksom Adam, som ger namn åt allt som finns, ger den naive konstnären ny mening åt det vanliga. Temat himmelsk lycka är nära och förståeligt för honom. Idyllen förstås av konstnären som det ursprungliga tillståndet, ges till en person från födseln. Naiv konst tycks återföra oss till mänsklighetens barndom, till salig okunnighet.

Men höstens tema är inte mindre utbrett. Populariteten för handlingen "utvisning från paradiset" indikerar förekomsten av en viss familjeförbindelse mellan myten om de första människorna och den naiva konstnärens öde, hans världsbild och hans andliga historia. De utstötta, himlens klump - Adam och Eva - känner akut förlusten av lycka och deras oenighet med verkligheten. De står den naiva konstnären nära. När allt kommer omkring känner han till barndomens lugn, skapelsens eufori och exilens bitterhet. Naiv konst avslöjar akut motsättningen mellan konstnärens önskan att förstå och förklara världen och önskan att föra in harmoni i den, att återuppliva förlorad integritet.

Känsla" förlorade paradiset”, ofta mycket stark i naiv konst, förvärrar konstnärens känsla av personlig osäkerhet. Som ett resultat visas ofta figuren av en skyddande hjälte på dukarna. I traditionell myt personifierar bilden av hjälten segern för den harmoniska principen över kaos.

I verk av naiva konstnärer, utseende vinnaren, välkänd från populära tryck, - Ilya Muromets och krigaren Anika, Suvorov och erövraren av Kaukasus, General Ermolov - förvärvar egenskaperna hos en hjälte inbördeskrig Chapaev och marskalk Zjukov. Alla är en tolkning av bilden av ormkämpen, lagrad i det genetiska minnets djup, och går tillbaka till ikonografin av St. George som dödar draken.

Motsatsen till krigare-försvararen är kulturhjälte-demiurgen. Dessutom, i detta fall, överförs tyngdpunkten från yttre handlingar till inre spänningar av vilja och ande. Rollen som demiurgen kan spelas av en mytologisk karaktär, till exempel Bacchus, som lärde människor vinframställning, eller en berömd historisk figur - Ivan den förskräcklige, Peter I eller Lenin, som personifierar idén om en autokrat, grundaren av en stat eller, med hänvisning till de mytologiska övertonerna, en stamfader.

Men bilden av poeten är särskilt populär inom naiv konst. Oftast används samma kompositionsteknik: en sittande figur avbildas med ett papper och en penna eller en poesibok i händerna. Detta universella schema fungerar som en formel för poetisk inspiration, och en frack, lejonfisk, hussarmantik eller blus fungerar som "historiska" detaljer som bekräftar den djupa äktheten av vad som händer. Poeten är omgiven av karaktärerna i sina dikter, utrymmet i den värld han skapade. Denna bild ligger särskilt nära den naiva konstnären, eftersom han alltid ser sig själv i bilduniversumet bredvid sina hjältar, och upplever skaparens inspiration om och om igen.

Hon hade ett stort inflytande på många naiva konstnärers arbete. sovjetisk ideologi. Byggd på mytologiska modeller, bildade den bilder av "början ny era"och "folkens ledare", ersatte de levande folkhelg Sovjetiska ritualer: officiella demonstrationer, ceremoniella möten och ceremonier, utmärkelser till ledande produktionsarbetare och liknande.

Men under en naiv konstnärs pensel förvandlas de avbildade scenerna till något mer än illustrationer av den "sovjetiska livsstilen". Från många målningar byggs ett porträtt av en "kollektiv" person, där det personliga suddas ut och trycks in i bakgrunden. Figurernas skala och styvheten i poserna understryker avståndet mellan ledarna och publiken. Som ett resultat framträder känslan av ofrihet och konstgjordhet av det som händer tydligt genom den yttre konturen. I kontakt med den naiva konstens uppriktighet förvandlas ideologiska fantomer, mot författarnas vilja, till karaktärer i det absurdas teater.

// pichugin

Kärnan i naiviteten

I naiv konst finns det alltid en fas av att kopiera en modell. Kopiering kan vara ett steg i processen att utveckla en konstnärs individuella stil eller en medveten självständig teknik. Detta händer till exempel ofta när man skapar ett porträtt från ett fotografi. En naiv artist har ingen blyghet inför en "hög" standard. När han tittar på verket fångas han av upplevelsen, och denna känsla förvandlar kopian.

Alexey Pichugin, inte alls generad över uppgiftens komplexitet, utför "The Last Day of Pompeii" och "The Morning of the Streltsy Execution" i målad trärelief. Ganska exakt efter de allmänna konturerna av kompositionen, fantiserar Pichugin i detalj. I " Sista dagen Pompeji" den spetsiga romerska hjälmen på huvudet av en krigare som bär en gammal man förvandlas till en rund hatt med brätte. I "The Morning of the Streltsy Execution" börjar tavlan för dekret nära avrättningsplatsen likna en skolstyrelse - med vit text på svart bakgrund (i Surikov är det färgen på omålat trä, men det finns ingen text alls ). Men viktigast av allt, den övergripande smaken av verket förändras dramatiskt. Det här är inte längre en dyster höstmorgon på Röda torget eller en södernatt upplyst av blixtarna från strömmande lava. Färgerna blir så ljusa och eleganta att de kommer i konflikt med handlingarnas dramatik och förändrar verkens inre betydelse. Folktragedier översatta av Alexey Pichugin påminner mer om rättvisa festligheter.

Mästarens "kreativa underlägsenhetskomplex", som var en av de attraktiva aspekterna av den "gamla" primitiva, är kortlivad i dessa dagar. Konstnärer upptäcker snabbt att deras mindre skickliga skapelser har sin egen charm. De omedvetna bovarna för detta är konstkritiker, samlare, massmedia. I denna mening spelar utställningar av naiv konst paradoxalt nog en destruktiv roll. Få människor lyckas, som Rousseau, "bevara sin naivitet". Ibland går gårdagens naiva människor – medvetet eller omedvetet – in på vägen för att odla sin egen metod, börjar stilisera sig som sig själva, men oftare, indragna av konstmarknadens obönhörliga inslag, faller de i famnar breda som portar. populärkultur.

Anna Silivonchik föddes 1980 i staden Gomel. Från 1992 till 1999 studerade vid Republican Lyceum of Arts (Minsk, Vitryssland). 1999-2007 - utbildning i vitryska Statens Akademi Konst, avdelningen för stafflimålning i Minsk. Sedan 1999 - deltagande i regionala och republikanska utställningar. Diplom från den 4:e Tashkent International Biennalen samtida konst (2007).

Bor och arbetar för närvarande i Minsk.

Bland unga vitryska målare anses hon med rätta vara en ljus individ för sin ovanligt originella författares stil och skapandet av en speciell värld av bilder. Källan till Annas estetiska riktlinjer bör sökas i M. Chagalls fantastiska realism, primitivisternas naiva konst under det tidiga nittonhundratalet, och naturligtvis i folkkonst och hantverk och folklore.

Anna arbetar med traditionell teknik oljemålning, men experimenterar hela tiden med olika visuella medel, med hjälp av texturen och mönstret på duken, som väljs specifikt för varje verk. En mycket subtil färgkänsla och omtänksamhet i linjen, noggrant arbete med detaljer hjälper till att mycket exakt uttrycka en viss stämning

Vi måste hylla: konstnärens verk är genomsyrade av en god dos subtil humor och ger tittarna en stark känslomässig laddning, slående med sin metaforiska karaktär, vilket ger upphov till många oväntade associationer.

Verk finns i Museum of Contemporary Art i Minsk, Vitryssland, och i privata samlingar i Ryssland och utomlands.

artnow.ru

Publikationer i avsnittet Museer

Guide till naiv konst

Naiv konst eller icke-professionella konstnärers konst uppmärksammas sällan av gallerister och konstkritiker. Men naiva konstnärers verk, enkla och öppna, kan inte vara mindre dramatiska och till och med konstnärligt betydelsefulla än målningarna av erkända mästare. Läs om vad naiv konst är och varför det är intressant att följa den i materialet på portalen "Culture.RF".

Naiv betyder enkelt

Alexander Emelyanov. Självporträtt. 2000-talet. Privat samling

Vladimir Melikhov. Bifurkation. 1989. Privat samling

Naiv konst är konstnärers verk utan yrkesutbildning som systematiskt och ständigt sysslar med måleri. I det naiva i sig kan man urskilja separata riktningar, till exempel art brut eller outsider art - konsten av konstnärer med en psykiatrisk diagnos.

En mycket viktig fråga för konstkritiker är hur man skiljer en naiv konstnär från en amatör. Kriterierna för att bedöma sådana konstnärers arbete är vanligtvis originaliteten och kvaliteten på deras arbete. Författarens personlighet spelar också en stor roll: ägnade han sitt liv åt konst, strävade han efter att säga något i sina verk (målande, grafiskt, skulpturalt).

Den första är naiv

Naiv konst har alltid funnits. Hällmålningar, paleolitisk skulptur och till och med antika kouroser och karyatider - allt detta gjordes på ett primitivistiskt sätt. Identifiering av naiv som en självständig rörelse visuella konsterna skedde inte över en natt: denna process tog mer än ett sekel och slutade i slutet av 1800-talet. Pionjären för denna innovativa rörelse var Henri Rousseau, en självlärd fransk konstnär.

Rousseau tjänstgjorde i tullen under lång tid, redan i vuxen ålder lämnade han sitt yrke och tog målningen på allvar. Han försökte först ställa ut några av sina verk 1886 på Paris Exhibition of Independents, men blev förlöjligad. Och senare, i början av 1900-talet, träffade han kända avantgardekonstnärer, inklusive Robert Delaunay, som uppskattade Rousseaus djärva stil. Avantgardekonstnärer ”har ofta ”dragit fram” sådana originalmålare som Rousseau, hjälpte dem att utvecklas och till och med hämtade inspiration från sitt arbete och sin vision för sitt eget konstnärliga sökande. Snart började Rousseaus verk bli eftertraktade hos allmänheten och uppskattade originaliteten hos hans ämnen och särskilt hans arbete med färg.

I Ryssland dök naiv konst upp inför en masspublik på 1913 års "Target"-utställning som organiserades av konstnären Mikhail Larionov. Det var där som verken av Niko Pirosmani, hämtade från Georgien av bröderna Kirill och Ilya Zdanevich, konstnärer och konsthistoriker, ställdes ut för första gången. Före denna utställning hade allmänheten ingen aning om att amatörkonst kunde vara mer än populära tryck och folkmålningar.

Naiva egenskaper

Niko Pirosmani. Porträtt av Sozashvili. 1910-talet. Moskvas museum för modern konst

Niko Pirosmani. Kvinna med påskägg. 1910-talet Moskvas museum för modern konst

Naiva mästares verk förenas ofta av en atmosfär av glädje och en entusiastisk blick på dagligt liv, ljusa färger och uppmärksamhet på detaljer, en kombination av fiktion och verklighet.

Många klassiker av inhemsk naiv konst, förutom kanske Niko Pirosmani och Soslanbek Edziev, gick igenom skolan för ZNUI - Correspondence People's University of Arts. Det grundades 1960 baserat på konstkurser uppkallad efter Nadezhda Krupskaya; Robert Falk, Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin och andra ärevördiga författare undervisade där. Det var utbildning på ZNUI som gav naivister möjligheten att få tekniska färdigheter, samt en professionell åsikt om deras arbete.

Varje naivist formas som en konstnär i en viss isolering, förblir för alltid stängd inom ramen för sina egna idéer och sin egen stil och kan arbeta med en cirkel hela sitt liv eviga teman. Således är Pavel Leonovs verk från 1980-talet och slutet av 1990-talet inte mycket olika: liknande kompositioner, liknande hjältar, alla samma verklighetsuppfattning, nära ett barns. Förutom att färgerna blir bättre kvalitet och dukarna blir större. Detsamma kan sägas om de allra flesta naivister. De reagerar särskilt på viktiga sociala händelser: de ändrar inte stilen beroende på tid, utan lägger bara till nya materiella tecken på eran till sina verk. Som till exempel den klassiske naive Vladimir Melikhov. Hans verk "Division" är en underbar illustration kvinnlig andel i Sovjetunionen. Den föreställer en kvinna som bokstavligen befinner sig på två ställen samtidigt: arbetar i en fabrik med ena handen och ammar ett barn med den andra.

Naiva teman

Pavel Leonov. Självporträtt. 1960. Moskvas museum för modern konst

Pavel Leonov. Skörda. 1991. Moskvas museum för modern konst

Naivister vänder sig till universella mänskliga teman som är nära alla: födelse och död, kärlek och hem. Deras verk är alltid begripliga, eftersom konstnärerna försöker uttrycka de idéer som upphetsar dem så enkelt som möjligt, utan att fördjupa sig i symbolik och dolda betydelser.

Ett av de första starka intrycken av en naiv konstnär är hans utträde in i staden, in i den sociala miljön. Naivister, som i regel bor på landsbygden, tenderar att idealisera staden de målar gator och torg som ljusa, luftiga och pittoreska. Speciellt konstnärer, som Elfriede Milts, inspireras av tekniska innovationer - i synnerhet Moskvas tunnelbana.

Ett annat vanligt tema för naiv konst kan betraktas som bilden av en person - porträtt och särskilt självporträtt. Naivister har ett sätt att utforska världen genom prismat av sin personlighet, sitt eget utseende och utseendet på människorna runt dem. De är också intresserade av hur en persons inre värld återspeglas i hans utseende. Därför ger verk i porträttgenren betraktaren möjlighet att lära känna naivisterna nästan personligen, att lära känna dem som konstnärerna uppfattar sig själva. Naivisternas isolering i sin egen inre värld illustreras till exempel av ett självporträtt samtida konstnär Alexandra Emelyanova. Han framställer sig själv som en samling bilder och teman som han tar upp.

Nästan alla klassiker inom naiv konst tolkar barndomens tema på ett eller annat sätt. Naivister förblir alltid barn, så verk förknippade med denna idé - rörande och spontana - blir en slags kontaktpunkt mellan det förflutnas barn och nuets barn, som fortfarande lever i konstnärens själ. Det är anmärkningsvärt att naivister nästan aldrig målar sig själva i bilden av ett barn. De koncentrerar sig på omvärlden, på porträtt av andra barn, på bilder av djur – på det som kan ses i alfabetet.

Svetlana Nikolskaya. Stalin dog. 1997. Moskvas museum för modern konst

Alexander Lobanov. Självporträtt i oval ram under Sovjetunionens vapen. 1980. Moskvas museum för modern konst

Nästa viktiga tema inom naiv konst är temat för festen. Konstnärer älskar att måla stilleben, högtider, bröllop och festligheter - de kan särskilt ofta ses i målningarna av Niko Pirosmani, Pavel Leonov och Vasily Grigoriev, för vilka festen får en helig, eukaristisk betydelse. En fest av kärlek, en fest för nöje, en fest för familjekretsen - varje artist hittar något mycket personligt och värdefullt i detta tema. Som i temat hem, familjehärd, som symboliserar fred, komfort och säkerhet. I Pavel Leonovs verk är den sovjetiska verkligheten alltid förknippad med glädje, semester och parader. Leonov framställer till och med sitt arbete som glädjefullt och ljust.

Naiv konst är dock inte alltid idyllisk. Till exempel lämnar outsiderkonst eller art brut ofta betraktaren med en vag, orolig känsla. Det finns ingen harmonisk och komplett värld i dessa verk - konstnärer koncentrerar sig oftast på ett motiv eller ämne och återger det i varje verk. För den klassiska outsiderkonsten Alexander Lobanov var ett sådant föremål Mosin-geväret. Lobanov själv avlossade aldrig ett gevär, och hans verk innehåller inget krig, ingen grymhet, ingen smärta. Detta föremål är som en artefakt, en förkroppsligande av makt, precis som den aktiva sovjetiska symboliken som finns i de allra flesta av hans verk.

Nyckel filosofiska ämnen för konstnärer - födelse och död. Naivister gudomliggör människans födelse, både fysisk och personlig, och jämför den med livets gudomliga ursprung i allmänhet. Och de uppfattar en persons avgång utifrån minnet och smärtan som finns kvar om honom. Till exempel, i en målning av Svetlana Nikolskaya, människor klädda i grå kontrast med en rik röd bakgrund är det omöjligt att läsa deras tankar eller känslor - de verkar ha blivit förstenade.

Den klassiska naivitetens era försvinner gradvis. Idag är en så sluten och isolerad tillvaro av naivister som den var förr omöjlig. Konstnärer måste vara aktivt delaktiga i konstprocessen och förstå vad som händer på konstmarknaden. Detta är varken bra eller dåligt - bara ett tecken i tiden. Och desto mer värdefull blir varje tittares vädjan till naiv konst, tills den helt försvinner.

Portalen "Culture.RF" tackar seniorforskaren för hjälpen med att förbereda materialet MMOMA, medlem av kuratorgruppen för utställningen "NAIV...MEN" Nina Lavrishcheva och anställd Museum för ryskt populärtryck och naiv konst Maria Artamonova.

Naiv konst (naiv konst) är en av primitivismens riktningar, som kännetecknas av naiv enkelhet i tekniken, ett antiakademiskt förhållningssätt till måleri, friskhet i synen och originalitet i sättet att utföra ritningar. Okänd och till en början förföljd för sin "barbariska" inställning till måleriets kanoner, överlevde den naiva konsten så småningom och tog sin rättmätiga plats i världskulturens historia. Verken av konstnärer som arbetar inom denna genre innehåller ofta vardagliga scener relaterade till mat, som naturligtvis inte kunde annat än att intressera vår tematiska webbplats.

Det bör sägas att genrens rötter " naiv konst "gå tillbaka långt in i djupet av århundraden. De första exemplen på naiv konst kan betraktas som hällmålningar som finns i grottor Sydafrika. (Vi är säkra på att ritningarna av den forntida jägaren mer sannolikt uppfattades av andra som en meny, snarare än målning :)).

Långt senare ansåg grekerna, efter att ha upptäckt skytiska statyer av "stenkvinnor" norr om Svarta havet, dem också som primitivt "barbari" på grund av kränkningen av kroppsproportioner, som i den antika grekiska kulturen karakteriserade harmoni och skönhet. Kom bara ihåg " gyllene snittet» Polykleitos.
Men den klassiska konstens "riktighet" fortsatte att ständigt vara föremål för partisangrepp. folkkonst. Och så, efter störtandet av Roms styre i de flesta europeiska länder, ändrade konsten, efter att ha slagit till, kurs från perfektion till sökandet efter uttrycksfullhet. Originaliteten och originaliteten hos den tidigare utstötte och outsider, som ansågs vara naiv konst, var mycket lämplig som medel för att uppnå detta mål.
Samtidigt kan man inte bortse från det faktum att framstående ”konstnaiva” konstnärer aldrig skulle ha fått världserkännande om inte europeiska konstnärer som Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst och andra hade blivit intresserade av deras idéer och stil. De stödde detta uppror mot klassicismens romantik».
På jakt efter det "femte beståndsdelen" av konst, försökte de, liksom medeltida alkemister, irrationellt verka med mirakel och mystik och blanda i sina målningar avantgardeism och vild naturlig orördhet, som växte ur djupet av den förlorade "primitiven" Afrikas värld, samt Central- och Sydamerika.
Det är välkänt att Pablo Picasso utforskade den afrikanska stilen i detalj " primitiv konst", studerade autentiska masker och skulpturer som hämtats därifrån för att förstå den kreativa undermedvetna början av den "mörka kontinenten" och förkroppsliga den i hans verk. Vilket till stor del avgjorde hans signatur asymmetriska stil. Även på använder han disproportionsmetoder.
Porträttet av denna banbrytande spanska målare utfördes unikt av en colombiansk konstnär som själv kallades " Picasso från Sydamerika«.

Tidigare illustratör Fernando Botero Angulo (född 1932) blev känd efter att ha vunnit första pris på "Utställningen av colombianska konstnärer" 1959. Detta öppnade dörren för honom till Europa, där den branta karriären för denna originalkonstnär och skulptör började, vars arbete senare påverkade många apologeter för naiv konst. För att se detta kan du jämföra hans målningar med verk av några av hans samtida kollegor inom naiv konst. För att inte bli distraherad från "mat"-ämnet, låt oss ta ett av Boteros favoritämnen - picknickar.

En av de äldsta primitivistiska konstnärerna, ledaren för kroatisk naiv konst är Ivan Generalich (1914-1992). Bristen på yrkesutbildning, bondeursprung och landsbygdsteman i hans målningar hindrade honom inte från att få erkännande i hela Europa sedan 1953. Bondelivet framträder i hans verk som sett från insidan, vilket ger dem ett fantastiskt uttryck, friskhet och spontanitet.

Bilden var under Eiffeltornet en kroatisk farfar som vallar kor kan betraktas som ett hemlighetsfullt leende mot den parisiska eliten, se bara på författarens foto: en blygsam aptitretare av korv, bröd och lök på en pall; en plånbok på plankgolvet, klädd i en sjaskig fårskinnsrock... Generalen är prestigelös och klok i livet. Den franske romanförfattaren Marcel Arlen skrev om honom: ”Han föddes av jorden. Han har visdom och charm. Han behöver inga lärare."

Många konstnärer av modern "naiv konst" verkar inte ha undgått charmen med sina föregångares verk. Men samtidigt introducerar de element av "social kult" som är okända för västeuropéer i det konstnärliga uttryckets spontanitet som är inneboende i konstnaiv. Som ett exempel är här flera dekorativa genrescener av den vitryska konstnären Elena Narkevich , som emigrerade till Spanien för många år sedan. Hennes målningar är en ironisk rekonstruktion av en idealiserad värld, ett ständigt minnesvärt gemensamt förflutet, välkänt för alla invånare i det tidigare OSS. De är fyllda av nostalgiska vibbar från den socialistiska realismens försvinnande era med dofterna från köket, där Olivier förbereds och hemmafruar myllrar runt och väntar på gäster, där dachas ersätter lanthus och picknickar kallas flykter i naturen.

Och även om Elena Narkevichs verk innehåller de flesta av de formella tecknen på genren "naiva konst", såsom förvrängningar i geometriska aspekter, oförfinad färg på kompositionsplaner, överdrivna proportioner av figurer och andra markörer för konstnaiva, klassificerar experter sådana verk som pseudo-naiv konst eller " artificiellt naiv"- när konstnären arbetar på ett imiterande sätt. (Ett annat särdrag hos naiv konst - bildens avsiktliga "barnslighet" - fördes till kommersiell perfektion av konstnären Evgenia Gapchinskaya ).

På ett sätt som liknar Elena Narkevich målar konstnären, ursprungligen från Donetsk, sina målningar. Angela Jerich . Vi har redan pratat om hennes arbete.

Inre värld Angela Jerichs teckningar jämförs ibland med magin i att skildra karaktärer i Fellinis filmer. Konstnären lyckas med ironiska och samtidigt mycket kärleksfulla "illustrationer av en svunnen tid" av socialistisk realism. Utöver detta har Angela en elegant fantasi och kan fånga livets "vackra ögonblick" som Pushkin.

Om hennes kollega i den "naiva konstverkstaden", en Moskvakonstnär Vladimir Lyubarov, vi berättade för dig också. En serie av hans verk med titeln " Ätare”, även om han behagar ögat med ätbara stilleben, lyfter han inte fram denna ”gastronomiska verklighet” på egen hand. Det är bara en ursäkt för att visa dina karaktärers liv, deras karaktärer och känslor. . Där kan du också se hans roliga och innerliga målningar. (Eller på hans personliga hemsida www.lubarov.ru).

Om Lyubarov flydde från civilisationen till byn för att måla sina bilder och ägna sig åt självförsörjande jordbruk, då är han en "naiv konstnär" Valentin Gubarev flyttade från Nizhny Novgorod till Minsk. (Som för att gottgöra förlusten av Elena Narkevich från emigrationen 🙂).

Målningar av Valentin Gubarev, som har en otrolig attraktiv kraft och charm. Även människor långt ifrån konst reagerar på dem känslomässigt och positivt. Hans verk innehåller en viss enkelhet och ironi, bus och sorg, djup filosofi och humor. I hans målningar finns det många tecken, detaljer och föremål, som på balkongen i en panelbyggnad i fem våningar, full med tillhörigheter från flera generationer av invånare. Men, som kännare av hans målningar noggrant noterar: "mycket av allt, men inget överflödigt." För sin passion för fint detaljerade målningar kallas han " Vitryska Bruegel" Jämför själv - till vänster är Bruegel i originalet, och till höger är en av hundratals liknande målningar av Gubarev. (Förresten, genom att använda miniatyrer briljant, skildrade Bruegel 118 ordspråk från skandinavisk folklore i sin målning).

Generellt sett orsakades primitivismens framväxt å ena sidan av förkastandet av det moderna urbaniserade livet och masskulturens framväxt, och å andra sidan av en utmaning för sofistikerad elitkonst. Primitivister försökte komma närmare renheten, känslomässigheten och den okudda klarheten i folk- eller barnmedvetande. Dessa trender påverkade många artister i Europa, Amerika och Ryssland.

Det är omöjligt att inte nämna en lysande representant för naiv konst och primitivism vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet, fransk konstnär Henri Rousseau . Hans målningar är i allmänhet svåra att beskriva i ord på grund av fantasins upplopp och ojämförligt sätt att teckna. Han började ägna sig åt målning i vuxen ålder, utan att ha lämplig utbildning. Jag ritade ofta exotiska djungler som jag aldrig sett i hela mitt liv. Rousseau ignorerade många förebråelser om att "till och med ett barn kan rita så", följde hans kallelse. Som ett resultat visade sig hans uthållighet vara den arkimedeiska hävstången som vände upp och ner på konstvärlden: Henri Rousseaus geni uppmärksammades och en ny generation konstnärer tog stafettpinnen från honom.

Primitivismens drag var också inneboende i de stora franska målarnas arbete, Paul Gauguin Och Henri Matisse. Se bara på Gauguins "Tahitian Women with Mangoes" eller Matisses stormiga "Joy of Life": utflykten till naturen är i full gång. (Det var inte för inte som Matisse var fauvist).

Ryssland hade sina egna grupper av anhängare av den naiva konststilen. Bland dem är medlemmar av de kreativa gemenskaperna "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), "Donkey's Tail" (M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Chagall) och andra.

Ett av primitivismens genier är med rätta Niko Pirosmani . Den här självlärda konstnären från en liten georgisk by försörjde sig med att sälja mjölk. Han gav ofta sina målningar som presenter till köpare eller gav dem till återförsäljare i hopp om att få lite pengar. Glada högtider, scener bondelivet, natur - det här är teman som inspirerade Pirosmani. Alla picknickar och helgdagar i hans målningar har karaktäristiska nationella särdrag. En genial konstnärs ensamhet och förvirring i stadsfilistinismens liv och rörelse förvandlas till filosofiska reflektioner på hans dukar om människans (och levande varelser i allmänhet) plats i världen, och hans högtider och högtider talar om stunder av glädje i jordisk tillvaro.

Vi kan fortsätta att ge exempel, men redan från en liten utflykt blir det mångkulturella fenomenet naiv konst uppenbart. Detta kan bekräftas av hundratals museer och gallerier där målningar av "naiva konstnärer" förvaras. Eller så uppgår försäljningen av naiva konstverk till hundratals miljoner dollar.

Primitivismens genre visade sig vara seg och anpassningsbar, som alla de enklaste sakerna i naturen. Naiv konst utvecklades inte tack vare akademiska "konstgjorda" vetenskaper (konstnaiva konstnärer hade ofta ingen utbildning), utan snarare trots det, eftersom miljön för naiv konsts födelse och livsmiljö är djupt naturliga fenomen, otillgängliga för vetenskapsmän och kritiker , där Människans allsmäktiga snille regerar.

När det gäller verk av genren naiv konst, vi håller helt med Louis Aragons uttryck: " Det är naivt att betrakta dessa målningar som naiva.»