Genre och sammansättning av romanen "Crime and Punishment" av F. M.

Hela texten till detta arbete finns tillgänglig på Wikisource

"Brott och straff"- en roman av Fjodor Mikhailovich Dostojevskij, publicerad först 1866 i tidningen "Russian Messenger" (nr 1, 2, 4, 6-8, 11-12). Romanen gavs ut som en separat upplaga (med ändrad indelning i delar, några förkortningar och stilkorrigeringar) 1867.

skapelsehistoria

De första delarna av "Crime and Punishment" dök upp först 1866 i åtta nummer av tidningen "Russian Messenger". Romanen ges ut i delar i januari-december. Dostojevskij har arbetat med romanen hela året och skyndat sig att lägga till skrivna kapitel i nästa bok i tidningen.

Strax efter publiceringen av romanen i tidningen, publicerade Dostojevskij den i en separat upplaga: "En roman i sex delar med en epilog av F. M. Dostojevskij. Rättad upplaga." För denna utgåva gjorde Dostojevskij betydande nedskärningar och förändringar i texten: tre delar av tidskriftsupplagan omvandlades till sex, och uppdelningen i kapitel ändrades delvis.

Komplott

Handlingen kretsar kring huvudpersonen Rodion Raskolnikov, i vars huvud en teori om brottet håller på att mogna. Enligt hans idé är mänskligheten uppdelad i "utvald" och "material". De "utvalda" (Napoleon är ett klassiskt exempel) har rätt att begå ett mord eller flera mord för framtida stora prestationer. Raskolnikov själv är mycket fattig, han kan inte betala inte bara för sina studier vid universitetet, utan också för sina egna levnadskostnader. Hans mor och syster är mycket fattiga, han får snart reda på att hans syster (Avdotya Romanovna) är redo att gifta sig med en man hon inte älskar, för pengarnas skull, för hennes brors skull. Detta var droppen, och Raskolnikov begår det avsiktliga mordet på en gammal långivare ("lus" enligt hans definition) och tvångsmordet på hennes syster, ett vittne. Men Raskolnikov kan inte använda stöldgodset, han gömmer dem. Från denna tid börjar brottslingens fruktansvärda liv, ett rastlöst, febrigt medvetande, hans försök att hitta stöd och mening i livet, motiveringen av handlingen och dess utvärdering. Subtil psykologism, existentiell förståelse av Raskolnikovs handling och ytterligare existens förmedlas färgglatt av Dostojevskij. Fler och fler nya ansikten är involverade i handlingen i romanen. Ödet ställer honom mot en ensam, rädd, fattig flicka, i vilken han finner en släkt och stöd, Sonya Marmeladova, som har tagit vägen till självförsäljning på grund av fattigdom. Sonya, som tror på Gud, försöker på något sätt hålla kvar i livet efter att ha förlorat sina föräldrar. Raskolnikov finner också stöd i sin universitetsvän Razumikhin, som är kär i sin syster Avdotya Romanovna. Sådana karaktärer framträder som utredaren Porfiry Petrovich, som förstod Raskolnikovs själ och kvickt förde honom fram i ljuset, Svidrigailov, en libertin och skurk - ett levande exempel på en "utvald" person (enligt Raskolnikovs teori), Luzhin, en advokat och en listig egoist , etc. I romanen avslöjar de sociala orsaker till brott och katastrofer, moraliska motsägelser, förtryckande omständigheter under fallet, livet för de fattiga i S:t Petersburg, fylleri och prostitution beskrivs, dussintals märkliga karaktärer och tecken. Under hela romanen försöker Raskolnikov förstå om han är en värdig person, om han har rätt att döma andra människor. oförmögen att bära bördan av sitt brott, huvudkaraktär erkänner mordet och skriver en uppriktig bekännelse. Han ser dock inte skulden i att han begick mordet, utan i att han begick det utan att uppskatta sin inre svaghet och ynkliga feghet. Han avsäger sig kravet att bli utvald. Raskolnikov hamnar i hårt arbete, men Sonya blir kvar bredvid honom. Dessa två ensamma människor hittade varandra vid en mycket svår tid i deras liv. Till slut finner hjälten stöd i kärlek och religiöst medvetande.

Scen

Romanen utspelar sig på sommaren i St Petersburg.

Tecken

Rodion Romanovich Raskolnikov, en före detta student, en före detta student, huvudpersonen i berättelsen. Han anser att han har moralisk rätt att begå brott och mord är bara första steget på en kompromisslös väg som kommer att leda honom till toppen. Väljer omedvetet som ett offer den svagaste och mest försvarslösa medlemmen av samhället, och motiverar detta med obetydligheten i livet för en gammal långivare, efter vars mord han ställs inför en allvarlig psykologisk chock: mord gör inte en person till "den utvalda ett."
Pulcheria Alexandrovna Raskolnikova, mor till Rodion Romanovich Raskolnikov, kommer till honom i St. Petersburg i hopp om att gifta sig med sin dotter med Luzhin och bosätta sig familjeliv. Besvikelse i Luzhin, rädsla för Rodions liv och sinnesfrid, och hennes dotters olycka leder henne till sjukdom och död.
Avdotya Romanovna Raskolnikova, syster till Rodion Romanovich Raskolnikov. En smart, vacker, kysk flicka, förälskad i sin bror till den grad av självuppoffring. Har för vana att gå från hörn till hörn runt rummet i stunder av eftertänksamhet. I kampen för hans lycka var hon redo att gå med på ett bekvämlighetsäktenskap, men hon kunde inte ta kontakt med Luzhin för hans frälsning. Gifter sig med Razumikhin och finner i honom uppriktig och kärleksfull person, hans brors sanna kamrat.
Pyotr Petrovich Luzhin, fästman till Avdotya Romanovna Raskolnikova, advokat, företagsam och självisk affärsman. Avdotya Romanovnas fästman, som ville göra henne till sin slav, på grund av hennes position och välbefinnande för honom. Fientlighet mot Raskolnikov och önskan att gräla mellan honom och hans familj underbygger ett försök att vanära Marmeladova och förfalska den stöld som påstås ha begåtts mot henne.
Dmitry Prokofievich Razumikhin, tidigare student, vän till Raskolnikov. Stark, glad, smart kille, uppriktig och spontan. djup kärlek och tillgivenhet för Raskolnikov förklarar hans oro för honom. Han blir kär i Dunechka och bevisar sin kärlek med hans hjälp och stöd. Gifter sig med Duna.
Semyon Zakharovich Marmeladov, tidigare titulär rådman, degenererad fyllare, alkoholist. Det återspeglar egenskaperna hos hjältarna i Dostojevskijs oskrivna roman "De berusade", till vilken skrivningen av romanen genetiskt går tillbaka. Sonya Marmeladovas far, själv tyngd av sitt alkoholberoende, är en svag, viljesvag man som dock älskar sina barn. Krossad av en häst.
Katerina Ivanovna Marmeladova, fru till Semyon Zakharovich Marmeladov, stabsofficers dotter. En sjuk kvinna, tvingad att fostra tre barn ensam, är inte helt frisk mentalt. Efter makens svåra begravning, undergrävd av konstant arbete, oro och sjukdom, blir hon galen och dör.
Sonya Semyonovna Marmeladova, dotter till Semyon Zakharovich Marmeladov från hans första äktenskap, en flicka som är desperat efter självförsäljning. Trots denna typ av sysselsättning är hon en känslig, blyg och blyg tjej, tvingad att tjäna pengar på ett så fult sätt. Hon förstår Rodions lidande, finner i honom stöd i livet och styrkan att göra honom till en man igen. Hon följer med honom till Sibirien och blir hans livslånga flickvän.
Arkady Ivanovich Svidrigailov, adelsman, f. d. officer, godsägare. Libertine, skurk, fuskare. Det introduceras i motsats till Raskolnikov som ett exempel på en person som inte stannar vid någonting för att uppnå sina mål och inte en sekund tänker på metoder och "sin rätt" (Rodion talar om sådana människor i sin teori). Avdotya Romanovna blev föremål för Svidrigailovs passion. Ett försök att vinna hennes gunst genom Rodions hjälp misslyckades. Han glider in i galenskapen och fördärvets avgrund, trots sin fruktansvärda rädsla för döden, skjuter han sig själv i templet.
Marfa Petrovna Svidrigailova, hans avlidna hustru, för vars mord Arkady Ivanovich misstänks, enligt vilken hon framstod för honom som ett spöke. Hon donerade tre tusen rubel till Dunya, vilket gjorde att Dunya kunde avvisa Luzhin som brudgum.
Andrey Semyonovich Lebezyatnikov, en ung man som tjänar i tjänsten. En ”progressiv”, en utopisk socialist, men en dum person som inte helt förstår och överdriver många av idéerna om att bygga kommuner. Luzhins granne.
Porfiry Petrovich, kronofogde i utredningsärenden. En erfaren mästare på sitt hantverk, en subtil psykolog som såg igenom Raskolnikov och bjöd in honom att själv erkänna mordet. Men han kunde inte bevisa Rodions skuld på grund av brist på bevis.
Amalia Ludvigovna (Ivanovna) Lippevehzel, jag hyrde ut en lägenhet till Lebezyatnikov, Luzhin och Marmeladov. En dum och grälsjuk kvinna, stolt över sin far, vars ursprung är allmänt okänt.
Alena Ivanovna, kollegial sekreterare, pantbank. En torr och ond gammal kvinna, dödad av Raskolnikov.
Lizaveta Ivanovna, Alena Ivanovnas halvsyster, ett oavsiktligt vittne till mordet, dödades av Raskolnikov.
Zosimov, läkare, vän till Razumikhin

Filmatiseringar

Baserat på romanen har filmer och filmer filmats flera gånger. tecknade serier. Den mest kända av dem:

Brott och straff(Engelsk) Brott och straff) (1935, USA med Peter Lorre, Edward Arnold och Marian Marsh);
Brott och straff(fr. Crime et Châtiment) (1956, Frankrike i regi av Georges Lampin, med deltagande av Jean Gabin, Marina Vlady och Robert Hossein);
Brott och straff(1969, USSR, med deltagande av Georgy Taratorkin, Innokenty Smoktunovsky, Tatyana Bedova, Victoria Fedorova);
Brott och straff(Engelsk) Brott och straff) (1979, kortfilm med Timothy West, Vanessa Redgrave och John Hurt i huvudrollerna);
Chock(Engelsk) Förvånad) (1988, USA med Lilian Komorowska, Tommy Hollis och Ken Ryan);
Dostojevskijs brott och straff(Engelsk) Dostojevskijs Brott och straff ) (1998, USA, TV-film med Patrick Dempsey, Ben Kingsley och Julie Delpy i huvudrollerna);
Brott och straff(Engelsk) Brott och straff) (2002, USA-Ryssland-Polen)
Brott och straff(2007, Ryssland, med deltagande av Vladimir Koshevoy, Andrey Panin, Alexander Baluev och Elena Yakovleva).

Teateruppsättningar

Romanen har dramatiserats många gånger i Ryssland och utomlands. Det första försöket att dramatisera romanen av A. S. Ushakov 1867 ägde inte rum på grund av förbudet mot censur. Den första produktionen som ägde rum i Ryssland går tillbaka till 1899. Den första kända utländska produktionen ägde rum på Odeon Theatre i Paris ().

Översättningar

Den första polska översättningen (Zbrodnia i kara) publicerades 1887-88.

En ofullständig litauisk översättning av Juozas Balciunas publicerades 1929. Dess återutgivning i

Genren "Crime and Punishment" (1866) är en roman där huvudplatsen upptas av sociala och filosofiska problem samtida författare av ryskt liv. Dessutom kan man i "Crime and Punishment" notera genrefunktioner: en deckare (läsaren vet från början vem som är mördaren av den gamla pantbanken, men detektivintrigen finns kvar till slutet - Raskolnikov medger, kommer han att falla i fällan av utredaren Porfiry Petrovich eller glida ut?), en vardaglig uppsats ( detaljerad beskrivning fattiga stadsdelar i St. Petersburg), en journalistisk artikel (Raskolnikovs artikel "Om brott"), andlig skrift (citat och omskrivningar från Bibeln), etc.

Denna roman kan kallas social eftersom Dostojevskij skildrar livet för invånarna i S:t Petersburgs slumkvarter. Verkets tema är att visa de fattigas omänskliga existensvillkor, deras hopplöshet och förbittring. Tanken med "Brott och straff" är att författaren fördömer sitt samtida samhälle, som tillåter dess medborgare att leva i hopplöst behov. Ett sådant samhälle är kriminellt: det dömer svaga, försvarslösa människor till döds och ger samtidigt upphov till ett vedergällningsbrott. Dessa tankar uttrycks i Marmeladovs bekännelse, som han uttalar i en smutsig krog framför Raskolnikov (1, II).

Dostojevskij beskriver fattigdomen och olyckan för familjen Marmeladov, familjen Raskolnikov, och fortsätter den ädla traditionen av rysk litteratur - temat " liten man" Klassisk rysk litteratur skildrade ofta plågan från de "förödmjukade och förolämpade" och väckte allmänhetens uppmärksamhet och sympati för människor som befann sig, även genom sitt eget fel, på "livets dag".

Dostojevskij visar i detalj livet i fattiga S:t Petersburgs kvarter. Han skildrar Raskolnikovs rum, som ser ut som en garderob, Sonyas fula lägenhet och korridoren där familjen Marmeladov kurar. Författaren beskriver utseende deras stackars hjältar: de är inte bara dåligt klädda, utan väldigt dåligt, så att det är synd att dyka upp på gatan. Detta berör Raskolnikov när han dyker upp i romanen för första gången. Marmeladov, som möttes av en tiggarestudent på en krog, "var klädd i en svart, gammal, helt trasig frack, med sönderfallande knappar. Endast en av dem höll fortfarande i flätan, och det var på denna han fäste den. En skjortfront stack ut under nankeenvästen, helt skrynklig, smutsig och fläckig” (1, II). Dessutom svälter alla stackars hjältar i ordets bokstavliga bemärkelse: Katerina Ivanovnas små barn gråter av hunger, Raskolnikov är ständigt yr av hunger. Från huvudpersonens interna monologer, från Marmeladovs bekännelse, från Katerina Ivanovnas halvgalna rop före hennes död, är det tydligt att människor förs till gränsen för lidande av fattigdom, livets oordning, att de mycket intensivt känna deras förnedring. Marmeladov utropar bekännande: ”Fattigdom är inte en last... Men fattigdom, käre herre, fattigdom är en last, sir. I fattigdom behåller du fortfarande din adel av medfödda känslor, men i fattigdom gör ingen det någonsin. För fattigdom sparkar de inte ens ut dig med en pinne, utan med en kvast sopar du ut dem ur mänskligt sällskap, så att det skulle vara desto mer stötande...” (1, II).

Trots sin öppna sympati för dessa hjältar försöker Dostojevskij inte försköna dem. Skribenten visar att både Semyon Zakharovich Marmeladov och Rodion Romanovich Raskolnikov till stor del är skyldiga till sitt sorgliga öde. Marmeladov är en sjuk alkoholist som är redo att råna även sina små barn för vodkas skull. Han tvekar inte att komma till Sonya och be henne om de sista trettio kopek för en drink, även om han vet hur hon tjänar dessa pengar. Han inser att han agerar ovärdigt mot sin egen familj, men dricker sig ändå till korset. När han berättar för Raskolnikov om sitt senaste hets, är han mycket orolig för att barnen förmodligen inte har ätit något på fem dagar, om inte Sonya tagit med åtminstone lite pengar. Han ångrar uppriktigt att hans egen dotter bor i gul biljett, men han använder hennes pengar själv. Raskolnikov förstod detta väl: ”Åh ja Sonya! Men vilken brunn, de lyckades gräva och använder den!” (1, II).

Dostojevskij har en tvetydig inställning till Raskolnikov. Å ena sidan sympatiserar skribenten med studenten som måste försörja sitt dåliga uppehälle med värdelösa lektioner och översättningar. Författaren visar att den anti-mänskliga teorin om "varelser" och "hjältar" föddes i huvudpersonens sjuka huvud när han var trött på att ärligt bekämpa skamlig fattigdom, eftersom han såg att skurkar och tjuvar frodas runt honom. Å andra sidan porträtterar Dostojevskij Raskolnikovs vän, studenten Razumikhin: livet är ännu svårare för honom än för huvudpersonen, eftersom han inte har en kärleksfull mamma som skickar honom pengar från hennes pension. Samtidigt jobbar Razumikhin hårt och finner styrkan att stå ut med alla motgångar. Han tänker lite på sig själv, men är redo att hjälpa andra, och inte i framtiden, som Raskolnikov planerar, utan nu. Razumikhin, en fattig student, tar lugnt på sig ansvaret för Raskolnikovs mor och syster, förmodligen för att han verkligen älskar och respekterar människor, och inte tänker på problemet om det är värdigt eller inte att utgjuta "blod enligt hans samvete".

I romanen är det sociala innehållet tätt sammanflätat med det filosofiska (ideologiska): Raskolnikovs filosofiska teori är en direkt följd av hans desperata livsförhållanden. En intelligent och målmedveten man, han funderar på hur man korrigerar en orättvis värld. Kanske genom våld? Men är det möjligt att tvångspåtvinga människor ett rättvist samhälle mot deras vilja? Filosofiskt tema Romanen är en diskussion om "rätten till blod", det vill säga övervägande av den "eviga" moraliska frågan: motiverar ett högt mål kriminella medel? Den filosofiska idén med romanen är formulerad enligt följande: inget ädelt mål rättfärdigar mord, det är inte en mänsklig fråga att avgöra om en person är värd att leva eller ovärdig.

Raskolnikov dödar penninglånaren Alena Ivanovna, som författaren själv framställer som extremt oattraktiv: ”Hon var en liten, torr gammal kvinna på omkring sextio, med skarpa och arga ögon, en liten spetsig näsa och bara hår. Hennes blonda, lite gråa hår var smord med olja. Någon sorts flanelltrasa lindades runt hennes tunna och långa hals, liknande ett kycklinglår...” (1, I). Alena Ivanovna är äcklig, från och med ovanstående porträtt och den despotiska attityden mot sin syster Lizaveta och slutar med hennes ockeraktiviteter; hon ser ut som en lus (5, IV) som suger människoblod. Men enligt Dostojevskij kan inte ens en så otäck gammal kvinna dödas: någon person är helig och okränkbar, i detta avseende är alla människor lika. Enligt kristen filosofi är en människas liv och död i Guds händer, och människor får inte bestämma detta (därför är mord och självmord dödssynder). Redan från början förvärrar Dostojevskij mordet på den illvilliga pantbanken med mordet på den ödmjuka, obesvarade Lizaveta. Så, eftersom han vill testa sina förmågor som en övermänniska och förbereder sig på att bli en välgörare för alla de fattiga och förnedrade, börjar Raskolnikov sin ädla verksamhet med att döda (!) den gamla kvinnan och den heliga dåren, som ser ut som ett stort barn, Lizaveta.

Författarens inställning till "rätten till blod" förtydligas bland annat i Marmeladovs monolog. På tal om den sista domen är Marmeladov övertygad om att Gud i slutändan kommer att acceptera inte bara de rättfärdiga utan också förnedrade fyllare, obetydliga människor som Marmeladov: "Och han kommer att säga till oss: "Ni grisar! bilden av vilddjuret och dess sigill; men kom också!" (...) Och han kommer att sträcka ut sina händer till oss, och vi kommer att falla... och gråta... och vi kommer att förstå allt! Då förstår vi allt!...” (1, II).

"Brott och straff" är psykologisk roman, eftersom huvudplatsen i den upptas av beskrivningen av den som utförde mordets psykiska ångest. Fördjupad psykologi - karakteristisk Dostojevskijs kreativitet. En del av romanen ägnas åt själva brottet, och de återstående fem delarna ägnas åt mördarens känslomässiga upplevelser. Därför är det viktigaste för författaren att skildra Raskolnikovs samvetsplågor och hans beslut att omvända sig. En utmärkande egenskap hos Dostojevskijs psykologism är att den visar sig inre värld en person "på randen", i ett halvt delirious, halvt galet tillstånd, det vill säga författaren försöker förmedla ett smärtsamt mentalt tillstånd, även karaktärernas undermedvetna. Detta skiljer Dostojevskijs romaner till exempel från Leo Tolstojs psykologiska romaner, där karaktärernas harmoniska, varierade och balanserade inre liv presenteras.

Så, romanen "Brott och straff" är extremt komplex ett konstverk, som nära kombinerar målningar som var samtida för Dostojevskij ryskt liv(60-talet av 1800-talet) och diskussioner om den "eviga" frågan om mänskligheten - "rätten till blod." Författaren ser vägen ut ur det ryska samhället från den ekonomiska och andliga krisen (annan känd som den första revolutionära situationen) i människor som vänder sig till kristna värderingar. Han ger sin lösning på den ställda moraliska frågan: under inga omständigheter har en person rätt att bedöma om en annan person ska leva eller dö; morallagen tillåter inte "blod enligt samvete".

Därmed löses Dostojevskijs "eviga" fråga på ett högst humant sätt; romanens skildring av de lägre klassernas liv är också human. Även om författaren inte fritar skulden från vare sig Marmeladov eller Raskolnikov (de själva är till stor del skyldiga till sin svåra situation), är romanen uppbyggd på ett sådant sätt att den väcker sympati bland läsarna för dessa hjältar.

Romanen "Brott och straff"

En bok skriven i stunder av lidande och förtvivlan och lyfter läsaren genom medkänsla för Dostojevskijs hjältar och författaren själv, vars öde avgjorde historien om skapandet av denna bok. Dostojevskij erkände i ett brev till sin bror att romanen skapades "på de knarrande britsarna i Omsk-fängelset." Vid hårt arbete uppstod för första gången frågan om brott och straff inför Dostojevskij. Ett brott, ett brott av historiska proportioner. Denna fråga var relaterad till problemen med synd och vedergällning, synd och uppståndelse i mänsklig själ. Författaren började arbeta med romanen 1864 i svåra tider. livssituation. Detta år präglades av de svåraste förlusterna: hans fru Maria Dmitrievnas död, hans bror Mikhails död, hans vän Apollo Grigorievs död. 1865 upplevde Dostojevskij tidskriftsbranschens kollaps, han belägrades av borgenärer, han åkte utomlands efter att ha slutit ett förslavande avtal med förläggaren Stillovsky: han lovade honom att skriva en roman om ett år. I händelse av att avtalet inte uppfylldes fick Stillovsky rätten att publicera alla Dostojevskijs redan skrivna verk. Författaren åker utomlands i hopp om att träffa sin älskade kvinna Appolinaria Suslova och i hopp om tur i spelet. Roulettespelarens passion intensifierades under de tragiska månaderna och levnadsåren av total brist på pengar. Marmeladovs ord riktade till Raskolnikov om livets återvändsgränd: "vet du, käre herre, att det inte finns någonstans att ta vägen" - detta är Dostojevskijs ord. Det finns ny förvirring utomlands, Appolinaria Suslova spelar bara med honom, inleder affärer med andra män. Dostojevskij, en filosofiskt begåvad man, tittade noga på det europeiska livet och jämförde ryska mentala värden med europeiska. Problemet med Ryssland och Europa, mycket viktigt för markforskaren Dostojevskij, blev nyckeln i romanen "The Gambler", skriven på begäran av Stillovsky, och lät i undertexten till hans roman "Brott och straff."

Genre och problem. Dostojevskij skapade en unik romangenre i romanerna i den stora femmor Moseboken. Olika genreaspekter indikeras av följande genredefinitioner: polyfonisk, symbolisk-filosofisk roman-tragedi; Den polyfoniska strukturen i romanerna i den Stora Pentateuchen är förknippad med rösternas polyfoni: varje hjälte i världen av Dostojevskijs romaner visas i hans subjektivitet. Zonen för författarens medvetande är inte personifierad - författaren är kopplad till alla karaktärer. Det är hjältarna som inte bara uppfattar världen omkring dem, utan aktivt deltar i debatten om den mänskliga existensens innebörd om nyckelproblemet för Dostojevskij: GUD OCH VÄRLDENS ONDA. Författaren och läsaren befinner sig i denna tvists omloppsbana, i processen av tvisten föds sanningen. Läsaren och författaren accepterar fritt positionen som en eller annan hjälte. Teorin om en polyfon, polyfon roman utvecklades av M. Bakhtin. I varje roman, i en kör av många röster, dominerar två röster, de utgör romanens filosofiska problem och motiv, deras öde utgör det huvudsakliga roman plot och en metaforisk handling (Raskolnikov och Sonya). Den huvudsakliga filosofiska dialogen i romanen, med vilken bilderna av Raskolnikov och Sonya förknippas, kopplar samman ett komplex av motiv: GUD OCH VÄRLDENS ONDA, tro och otro, synd och vedergällning, brott och straff, fallet och vägen till uppståndelsen av en förlorad själ. Alla dessa problem löses i romanen utifrån Dostojevskijs pochvennicheskoy-filosofi. I denna roman uttrycks Dostojevskijs omhuldade dröm om Raskolnikovernas ryska intelligentsias väg till folket med särskild deklarativitet. Folkets religiösa och moraliska medvetenhet personifieras i romanen av Mikolka, Lizaveta och Sonya. Definitionen av en tragediroman tillhör den unge symbolisten Vyacheslav Ivanov, den indikerar inte bara de tragiska kollisionerna i varje roman och den obligatoriska tragiska katarsisen, utan också konstnärlig struktur roman, om dess dialogiska karaktär. Ivanov läser Dostojevskijs romaner som dramatiska verk(om "Brott och straff" - en tragedi i fyra akter med en epilog). Den huvudsakliga tragiska situationen i varje roman är "världen på tröskeln till apokalypsen" (apokalypsen är uppenbarelsen av Johannes teologen, världen är på tröskeln till slutet av den mänskliga civilisationen). I romanen är temat för apokalypsen epilogen till romanen "Raskolnikovs drömmar" i hårt arbete. Metaforiskt bär Dostojevskijs hjältar, bärare av ateistiskt medvetande, kapabla till uppror och brott (ateister), apokalypsen i sina själar. Romanen "Brott och straff" är en historiosofisk roman om det verkliga ryska livet och frälsningens eftertraktade väg modern man genom väckelse" död själ"(kommer till Gud). Historiosofiska problem och pochvennicheskie-idéer är också kopplade till romanens sociala problem. I det ryska livet på 60-70-talet. Dostojevskij fångade särdragen av nedbrytning och den djupaste krisen i människans moraliska och andliga kultur. Den avslöjar sociala sår i livet i S:t Petersburg, hela Ryssland under den tid då den ryska kapitalismen bildades: rikedomstillväxten, vissas monetära makt och den häpnadsväckande fattigdomen hos majoriteten av stadsbefolkningen, tillväxten av brott, fylleri, prostitution som den främsta psykologiska noteringen i den moderna människans beteende, allmän korruption (allt är till salu och allt är köpt), en man, hans själ, kastad in i en monstruös auktion. Dostojevskij skriver med indignation om ocker – ett socialt tecken på tiden, om prostitution som ett skamligt yrke för flickor och kvinnor. Forskaren Shklovsky noterar att det i romanen "Brott och straff" inte finns några drag i detektivgenren (när både läsaren och detektiven inte vet vem brottslingen är). Läsaren vet hur brottet förbereddes; utredaren Porfiry Petrovich, efter att ha läst Raskolnikovs artikel, såg en potentiell brottsling i honom (utredaren identifierade honom som en brottsling när han svimmade när han läste brottsnyheter om hans mord). Att förstå romanen, enligt Shklovsky, innebär att svara på två frågor: 1) vad är motiven för Raskolnikovs brott 2) vilka är de psykologiska, moraliska, filosofiska konsekvenserna av hans uppror.

Motiv för Raskolnikovs brott. Dmitry Ivanovich Pisarev uppmärksammade brottets sociala motiv ("orsaken är inte i sinnet, utan i fickan"): hjälten förödmjukas av fattigdom, i livets återvändsgränd människorna runt honom slåss. Den demokratiske kritikern förklarar brottet med miljön, med livets omständigheter. Hans rättvisa slutsatser motsvarade inte riktigt brottsfilosofin i romanen. Dostojevskij sa mer än en gång: "Genom att förlita oss på miljön i allt, befriar vi en person från moraliskt ansvar för sina handlingar." Romanens viktigaste motiv är EN PERSONS MORALISKA ANSVAR för en tanke, ett ord, en handling inför hans samvete, Gud och människor. Ur författarens synvinkel är grundorsaken till brottet Raskolnikovs teori. Bilden av Raskolnikov är en tragisk bild av en rysk filosof som fångades av sina kriminella idéer. Vid brottets uppkomst finns en artikel om rätten att begå brott, som kombinerar tankar och ord. Det första steget är artikeln, det andra är det första besöket hos den gamla pantbanken, det tredje är samtalet mellan eleven och officeren på krogen, och bara det fjärde avsnittet är provet med vilket romanen börjar. År 1865 publicerades Napoleon III:s historiska avhandling "Julius Caesars historia" i rysk översättning; i förordet skrev författaren om en extraordinär man, om hans rättigheter och tillåtelse. Dessa idéer diskuterades mycket i det ryska samhället, och Raskolnikovs artikel är också ett svar på denna artikel. Dostojevskij betonar att sådana mentaliteter är typiska för den tiden (vilket bekräftas av samtalet på krogen mellan officeren och studenten). Efter testet följer 5) avstående från brottet, eftersom teorin som redan har utkristalliserats i hans huvud strider mot hans natur (konflikt mellan sinne och hjärta, teori och mänsklig natur). Raskolnikov i den mänskliga världen - 6) möte med Marmeladovs, 7) ett brev från sin mor, 8) möte på boulevarden med en skamfilad tjej och slutligen 9) en dröm om en häst. Raskolnikovs första dröm på Petrovsky Island är klimaxen story"Raskolnikov i de förnedrades och förolämpades värld." Sömn är en följd av den djupaste mentala spänningen. I Raskolnikovs sinne förenades öden för familjen Marmeladov och hans egen familj. Han jämför Dunyas lott och Sonyas lott, och sig själv med Marmeladov. Han står inför ett val mellan Marmeladovs skamliga ödmjukhet, som accepterade Sonechkas offer, och en aktiv, upprorisk handling. Forskaren Kerpotin jämför Raskolnikovs tillstånd med Hamlets tillstånd, som avgör frågor om liv och död: att vara eller inte vara (Hamlet: "O min tanke, från och med nu måste du vara blodig, eller är du värdelös?"). Drömmar i Dostojevskijs romaner fyller tre huvudfunktioner: 1) handling - de förutser episoder av handlingen eller blir en filosofisk epilog till dem 2) psykologisk funktion - drömmar visar medvetandets och undermedvetnas dialektik, bilder av minne och fantasi, fantasmagoria av en dröm, hjältens strävan efter vad han vill 3) drömmar leder till en förståelse av handlingens symboliska och filosofiska motiv och den metaforiska handlingen. Drömmar är alltid en kris för hjältar; de leder till katarsis (Raskolnikovs drömmar) eller leder dem in i syndens och fallets avgrund (Svidrigailovs drömmar). Alla Raskolnikovs drömmar har litterär grund, visa hans läsområde (Belovs kommentar till romanen).

Raskolnikovs första dröm går tillbaka till Nekrasovs dikt "Om vädret", del 1, avsnitt före skymningen, där Nekrasov visar en ful scen där han torterar en häst. Dostojevskij hänvisar till detta avsnitt två gånger. Raskolnikovs första dröm och Ivan Karamazovs ord till sin bror Alyosha om Nekrasovs fantastiska dikter. I Ivans mun får Nekrasovs dikt en mycket kortfattad och universell bedömning: "det här är ryssismen." Denna bedömning sammanfaller med Dostojevskijs idéer om den ryska karaktären. Den ryska mannen är "bred" i både gott och ont, okuvlig och går till det yttersta i allt.

Raskolnikovs drömmar kombinerar bilder av böcker han läst, verkliga intryck, hans drömmar, idéer som gör uppror även i hans sinne. Nekrasov, Lermontov, Pushkin, Hugo, Voltaire och de viktigaste böckerna som Raskolnikov var en inspirerad läsare av - Bibeln, Koranen.

Till Bibeln: bibliska motiv förekommer i epilogen, i Raskolnikovs sibiriska vidder förekommer "Abrahams flockar". Smärtsamma drömmar i hårt arbete förmedlar bilder av den mänskliga civilisationens död. Genom felet hos människor besatta av demoner, besatta av "galenskapens trikiner" - idéer som förvirrar Raskolnikov själv. I dessa drömmar uppstår bilder av Apokalypsen, som kombinerar Voltaires filosofiska prosa och Johannes teologens uppenbarelse.

I Raskolnikovs drömmar före brottet visas en bild av rent källvatten, en oas i öknen, som går tillbaka till Lermontovs dikt "Tre palmer" och till den ursprungliga källan - Koranen. Raskolnikov är bekant med Pushkins cykel "Imitation of the Koran", där bilden av en darrande varelse dyker upp. Mord på en gammal kvinna - motiv " Spader Dam».

Raskolnikovs första dröm är baserad på symboliska bilder. Dostojevskij återskapar ryska rymden och bilder - symboler för det ryska ödet. Utkanten av en provinsstad, en landsväg, utspolad av regn, ärrad av hjul, dammig, smutsig. Hon går förbi vägkrogen till kyrkogården och kyrkogårdskyrkan. Bland färgbilderna dominerar grå, svarta, röda färger och templets gröna kupol.

Raskolnikov går igenom syndens prov tre gånger - en rättegång, en dröm och själva brottet. Varje gång avstår Raskolnikov synd, känner dess onaturlighet, inre oenighet med brottet. Brott tar Raskolnikov bort från människors värld, avstående från brott ger honom tillbaka till människor och Gud.

Drömmen blir en katarsis för Raskolnikov, han avsäger sig återigen tanken på brott och en bön föds på hans läppar: "Herre ... visa mig min väg ... och jag avsäger mig denna förbannade dröm." Raskolnikov letar efter denna väg, han går till människor, men han är tragiskt dömd att begå ett brott, han har inte längre fri vilja och förnuft, till och med dagen och timmen bestäms mot hans vilja.

I handlingen i liknelseromanen, evangeliets liknelse om förlorade son.

I varje avsnitt av förhistorien och hela den första delen av romanen avslöjar författaren den dialektiska enheten mellan olika motiv:

1) objektiva sociala motiv - omständigheterna i hjältens liv och andras lidande

2) psykologiska subjektiva motiv. Den smärtsamma inkonsekvensen i Raskolnikovs medvetande och psykologi (han tror på Gud och tror inte; han älskar osjälviskt människor och föraktar dem stolt, tror på sin exklusivitet; han begår medvetet ett brott och avsäger sig tanken på våld ...). Ernst Neizvestny kallade sitt grafiska porträtt av Raskolnikov "Mellan korset och yxan".

3) Filosofiska, ideologiska motiv - Raskolnikovs teori, huvudmotiven enligt författarens avsikt.

Raskolnikovs teori. Forskaren Kirpotin hävdar att Raskolnikovs teori upprepar motsättningarna i hans medvetande och hans natur. Han identifierar två uppsättningar motiv i hjältens teori: Napoleon och Mission, och ger figurativa, metaforiska namn till Raskolnikov - Napoleon och Messias, Storinkvisitorn och Kristus.

Komplex av Napoleons idéer:

1) idén om en exceptionell personlighet, uppdelningen av människor i "vanliga" och "extraordinära". Raskolnikov, till priset av brott, drömmer om att testa sig själv: "Är jag en darrande varelse eller har jag rätt?"

2) Idén om demonisk makt, auktoritetsmakten, om en exceptionell individ över mängden. Enligt Raskolnikov är sådan makt ett tecken på utvaldhet, erkännande av en persons unikhet ("Frihet och makt, och viktigast av allt makt! Över alla darrande varelser, över hela myrstacken ...").

3) Idén om tillåtelse. En exceptionell person föraktar de moraliska lagar som den mänskliga myrstacken lever efter, han vägleds inte av dem. Han är på andra sidan gott och ont. Han tillåts allt, inklusive att utgjuta blod av sitt eget slag.

Missionära idéer:

1. idén om Messias - mänsklighetens räddare. Det förefaller Raskolnikov som om han är uppmanad att förändra denna värld, att trösta människosläktet i dess lidande.

2. Idén om våldsamt gott. Kirpotin hävdar att i utkasten till romanen stärktes motivet av demonisk makt och omvandlades till Raskolnikovs teori, till idén om våldsamt gott: "Människor är pygméer... Vi måste härska. För syftet ... att kratta dem i dina händer och sedan göra gott mot dem."

3. Idén om "blod enligt samvete." Raskolnikov begränsar idén om tillåtelse, han tillåter inte varje brott, men bara i namnet att rädda mänskligheten, det är så den huvudsakliga och hädiska idén om hans teori uppstår - "blod enligt samvete."

Napoleonska idéer är inte en ursprunglig del av Raskolnikovs teori. De dök upp i europeisk filosofi och kultur på 1800-talet, under den tid då den europeiska kapitalismens modell bildades. Dessa idéer var bekanta för Dostojevskij från Stirners böcker, Napoleon III, "The History of Julius Caesar." På den filosofiska nivån upprepade Nietzsche dessa idéer i sina verk ("Så säger Zarathustra", "Moralens genealogi", etc.). "Dagbok för en nihilist" av Nietzsche - ett svar på "Demoner" av Dostojevskij. Från Nietzsches idé om en övermänniska på 1900-talet klev Europa och mänskligheten mot idén om en supernation (som en filosofisk motivering för fascism).

Bilden av Raskolnikov var tänkt som bilden av en rysk tänkare, en rysk Napoleon. Därför var huvudidéerna i hans teori missionsidéer och, i hela romanens undertext, Kristuskulten. Missionsidéer motiverar dock inte Raskolnikov. Idén om "blod enligt samvete" är lika kriminell som påståendet om tillåtelse. Dostojevskij står mycket nära människans humanistiska filosofi, förkroppsligad i Pushkins verk: "Snille och skurk är två oförenliga saker..." (Mozart och Salieri).

Konsekvenser av Raskolnikovs uppror. Psykologiskt beter sig Raskolnikov som en vanlig brottsling: han är livrädd för straffrättsligt straff och längtar efter att bli befriad från brottets mysterium, begår ständigt provokationer mot sig själv. Raskolnikov förstår att brottet tar honom bort från människors värld: "det är som om han skär sig av från människors värld med sax." Särskilt smärtsamma för hjälten är möten med hans mor och syster, de närmaste honom - sådana är de moraliska konsekvenserna av brottet. Under de svåra dagarna efter brottet fanns det en minut av ljus i hjältens liv som förband honom med människor - avsnittet när Polenka kysser honom (barnets kyss är tacksägelsen för hela familjen Marmeladov). Till slutsatserna från Pisarev bör man lägga till filosofiska resultat som krossar Raskolnikov: hjälten tror fortfarande på hans teori, men är besviken på sig själv ("Jag dödade inte den gamla kvinnan, jag dödade mig själv ..."). Jag tappade tron på min egen unikhet.

På Raskolnikovs väg till Sonyas sanning, till uppståndelsen och återställandet av den nedtrampade mänskligheten, är möten med hans dubbelgångare - Luzhin, Svidrigailov, Porfiry Petrovich - mycket viktiga.

Raskolnikov och Luzhin. I var och en av Dostojevskijs romaner reduceras hjältens filosofiska idéer, storslagna i omfattning, på nivån för VARDAGSFILOSOFI och utövandet av hans dubbelspel, på nivån "gatafilosofi", folkmassans filosofi. Pjotr Petrovitj Luzhin personifierar den moderna borgerliga moralen och den moraliska krisen hos människan. Han personifierar livspraktiken, en huvudstadsbos vardagsfilosofi. Det är ingen slump att han rusade från provinserna till huvudstaden, detta betonas även i namnet (Peter är en sten, och enligt Dostojevskij är Petersburg elementet av sten och vatten, Luzhin). Raskolnikov såg omedelbart Luzhin som en potentiell brottsling. Luzhins vardagsfilosofi är kriminell: "allt i livet är baserat på personligt intresse," älska dig själv först. Genom att uppfylla dessa omoraliska förbund begår han kriminella handlingar mot Dunechka och Pulcheria Alexandrovna, mot Sonya. Raskolnikov föraktar Luzhin eftersom han inte känner till tvivel, motsägelser eller ånger. Detta är en "träman", som av en avskyvärd instinkt tror på sin egen rätt.

Raskolnikov och Svidrigailov. Svidrigailov själv tipsar Raskolnikov om någon gemensamhet mellan dem livspositioner: "det finns två nihilismer, och båda punkterna berör," "du och jag är fåglar av en fjäder." Den Napoleonska delen av Raskolnikovs teori bröts unikt i Svidrigailovs liv och öde. Han är en egoist som väljer sin egen exklusiva väg i livet. Han styrs av idén om tillåtelse, strävar efter frihet och makt över en annan person, vare sig det är hans fru eller nymfjetter. Svidrigailov skrattar åt Raskolnikovs missionsidéer och kallar honom Schiller (d.v.s. romantisk). Bilden av Svidrigailov är bilden av en stor syndare, och samtidigt en universell människa, kapabel till gott och ont, men skiljer inte mellan dessa kategorier från moralens sfär. Svidrigailovs kärlekspassion för Duna är det sista och självmordsbenägna ackordet i den eviga önskan om uppståndelsen av till och med en stor syndares själ. Det sista mötet med Dunechka avgjorde slutligen hans öde. Hans andliga mörker återskapas symboliskt i en serie drömmar han hade innan han begick självmord.

Romanen ger upphov till en ny metaforisk typologisk bedömning av nivån på människans fall och syndighet: "MAN-INSEKT." Bilder av insekter förekommer i romanen i samband med bilden av Svidrigailov, som symboliskt markerar hans framträdande i Raskolnikovs liv och hans död genom självmord. Bilden av en fluga i ögonblicket av Svidrigailovs framträdande inför Raskolnikovs blick är som en fortsättning på hans smärtsamma drömmar. I världskulturen finns det olika namn förknippade med personifieringen av världsondskan: Satan, Djävulen, Lucifer, Mephistopheles, Beelzebub - Flugornas Herre. I Svidrigailovs döende drömmar dyker en ful, naturalistisk bild upp - ruttnande nötkött, angripet av flugor och maskar. Det vill säga, detta symboliserar Svidrigailovs engagemang i världens ondska, i Satan. Enligt Svidrigailov är evigheten ett smutsigt hörn i omklädningsrummet i ett bybadhus och en spindel (också en insekt) som dör i sina egna nät. Europeiska författare från 1900-talet kommer att arbeta i Dostojevskijs traditioner - Kafka "The Metamorphosis" och Sartre "Flies". Svidrigailovs självmord åtföljs av symboliska bilder och detaljer: ett åskväder, strömmar av regn och Svidrigailovs panikslagna hydrofobi. För vatten är dop, rening. Svidrigailovs självmord blev en moralisk signal för Raskolnikov och påskyndade hans bekännelse. Svidrigailov är Raskolnikovs dubbelgångare; i honom, som i en förvrängd spegel, ser Raskolnikov sig själv och detta chockerar hans medvetande och själ.

Raskolnikov och Porfiry Petrovich (PP). I den sovjetiska litteraturkritiken uppstod en tvist mellan Kirpotin och Karjakin. Kärnan i kontroversen: gott eller ont för Raskolnikov PP? Kirpotin hävdade i sin monografi att PP personifierar världen mot vilken Raskolnikov gör uppror. Han får Raskolnikov att lida, agerar som en sadist, som en fanatiker. Karyakin förde oväntat PP närmare Dostojevskij som en exponent för pochvennik-idéer i romanen. Det är PP som pekar Raskolnikov på folksanningens attraktivitet, på Mikolkas moraliska erfarenhet.

I romanens sammanhang är tre möten mellan Raskolnikov och utredaren fundamentalt viktiga. Det första är ett teoretiskt samtal, en filosofisk debatt: Raskolnikov förklarar entusiastiskt sin teori. PP kommenterar noggrant och ironiskt sina idéer. Man får intrycket att PP tidigare, i sin ungdom, också var angelägen om sådana idéer (ett motiv av tvåsamhet uppstår). Den andra är en psykologduell på polisstationen. Utredaren firar redan sin seger över brottslingen, men plötsligt dyker Mikolka upp i rummet och erkänner brottet han begått. Det tredje är ett moraliskt och filosofiskt resultat. PP kommer för att besöka Raskolnikov och förklarar sitt beteende för honom. I det här avsnittet presenterar PP pochvennik-idéer. Han talar om "intelligens människor", som Raskolnikov, som inte märker sin egen syndighet och gör uppror mot världen, mot den existerande ordningen. Mikolka, en man av folket, är emot dem som en samvetsbärare. Han vet att varje människa lever i synd, frivilligt eller omedvetet, och är redo att sona sina synder genom lidande. PP: "Mikolka har rätt... det finns ingen lycka i tröst, lycka köps av lidande." I PPs mun får bilden av solen en symbolisk betydelse, som går tillbaka till evangeliets källa. I evangeliet: "Kristus är livets sol." PP: ”Bli solen och du kommer att märkas. Solen måste först och främst vara solen.”

Raskolnikov och Sonya. I utkastet till romanen påpekade Dostojevskij huvudbilderna som ledde till en förståelse av hans plan och hela boken: Raskolnikov i romanen var tvungen att gå igenom syndens svåra väg och uppståndelsens ännu svårare väg. Det här är en liknelseroman om en persons vägval. Bredvid Raskolnikov finns hans mystiska dubbelgångare Svidrigailov och hans kärleksfulla, ljusa själ Sonechka Marmeladova. Raskolnikov, som varje person, har två vägar öppna för honom: förtvivlan och tro. Varje bildkaraktär i Dostojevskijs romaner är tvådimensionell. Detta är en verklig, psykologiskt pålitlig karaktär och människoöde och samtidigt en symbolisk bild som förknippas med romanens metaforiska intriger. Genom att skapa bilden av Sonya försökte Dostojevskij svara på frågan: "Vad är ortodoxi?" Romanens handling har tre huvudavsnitt som utgör bokens huvud- och metaforiska handling, författarens idé om romanen: 1) läsa evangeliet i Sonyas rum 2) Raskolnikovs bekännelse till Sonya 3) avsnitt av epilogen.

Dostojevskijs centrala bilder-karaktärer är tvådimensionella: de är realistiskt pålitliga karaktärer och samtidigt symboliska bilder. Bilden av Sonya är Dostojevskijs stora svar på frågan om kärnan i den moraliska, ortodoxa kulturen hos det ryska folket. Hjältens namn är symboliskt: Sophia - Guds visdom. Sophia i ortodox kultur är en av de högsta bilderna som förenar de andliga gåvorna som hennes döttrar ärvde: Tro, hopp, kärlek. Och Sophia och hennes döttrar - stora och eviga ett exempel på självuppoffring i Guds kärlek. Helig självuppoffring är huvuddraget hos Sonechka, hennes religiösa känslor saknar mystik - detta är hennes själs musik, uppriktig och ren tro, som är baserad kärlek till Gud och människor. I romanens handling, i dess meta-plot (metaforisk handling), är en viss kulmination episoden av att läsa evangeliet i Sonyas rum, evangeliets handling om Lasarus uppståndelse. Handlingen om Lasarus uppståndelse kröner tre år av Frälsarens verksamhet för människor. Detta mirakel utfördes av Kristus på tröskeln till hans triumferande intåg i Jerusalem. Miraklet skedde på grund av hans kärlek till Gud och människor. Lasarus mirakel föregriper Frälsarens själv uppståndelse, som kommer att äga rum exakt en vecka senare, på påsk. Den metaforiska handlingen i romanen kombinerar två motiv: brott och straff, synd och uppståndelse genom kärlek till människor och Gud. På den fjärde dagen uppstod Lasarus från de döda, på den fjärde dagen kom Raskolnikov till Sonya och hans svåra väg till uppståndelse börjar. (Zinaida Gippius skrev dikten "Lazarus" baserad på romanen). Raskolniov och Sonya har olika uppfattningar om innebörden av evangelieberättelsen, som är mycket populär i rysk kultur och i ryskt ikonmåleri. Lasarus uppståndelse är ett slags före påsk, en högtid, en triumf av triumfer. Sonya, som är extremt känslig och respektfull mot människor, känner Raskolnikovs lidande utan att veta dess orsak. Hon ger honom tröst, hopp om hans själs uppståndelse, men Raskolnikov förstår inte detta än. För för honom är Kristus en exceptionell, utvald person, härskare över människans ande, sinne och hjärta. Det är symboliskt att brottslingen och skökan förenas av evangeliet - en gåva från Lizaveta, Sonechkas andliga syster. Det andra avsnittet är Raskolnikovs bekännelse till Sonya. Hans bekännelse är fortfarande långt ifrån bekännelse och ånger. Vittnen till hans bekännelse är Sonya och Svidrigailov, och Raskolnikov väljer vägen till Sonyas sanning. Det andra mötet mellan Raskolnikov och Sonya är en moralisk duell mellan en troende man och en man med tvivel. Raskolnikovs vapen är ordet. Omfattande och ord som saknar andlig eld och ljus är djävulens spel med människan. Sonechkas tystnad är fylld av ljus och trons andliga eld, kärlek till Raskolnikov och medkänsla. Sonechkas böneord "Herre!" blir nyckeln. Och oväntade metamorfoser i Raskolnikovs uppfattning: han känner igen Lizaveta i Sonechka, och i den sekunden stiger till en förståelse av hemlighet och högre mening mänskligt liv, syndigheten i hans brott. I romanens epilog får temat synd och uppståndelse en ny figurativ gestaltning och en ny symbolisk och filosofisk skala. I epilogen dyker en ny kronotop upp, som skiljer sig från kronotopen i huvuddelen av romanen. I huvuddelen av romanen konstnärlig tid- 13 dagar, scenen är St. Petersburg, där det inte finns någon frihet för själen och det mänskliga medvetandet, där gatorna är "täppta, som i rum utan fönster." Även på tröskeln till brottet bad Raskolnikovs tanke och blick om rymden. I epilogen dyker ett sådant utrymme upp, men detta utrymme öppnar sig inte för Raskolnikov direkt. Det hårda arbetets svårigheter, sjukstugan är arenan för hans mänskliga lidande. I epilogen presenteras tre tidsskikt i semantisk enhet: 1) verklig historisk tid (året för hårt arbete); 2) tid som sammanfaller med den ortodoxa kalendern (fastan, Stilla veckan och dagen för de myrrabärande kvinnorna - på denna dag mötet Raskolnikov och Sonya på stranden av den sibiriska floden, detta är två veckor efter påsk). Sonya var den första som fick bevis på Raskolnikovs uppståndelse. Forskare tror att i epilogen av romanen får bilden av Sonechka en ikonografisk kvalitet: hon, klädd i en grön halsduk, påminner mycket om ansiktet på Guds moder i den berömda ryska ikonen "Sure Lady of Sinners". ” Hon hjälpte de dömda att utstå en svår prövning och ett smärtsamt liv. Och de svarade henne med den djupaste respekt: när hon dök upp tog de av sig hattarna och böjde sig för henne i midjan (de kallade henne "Du är vår mor"). De dömda behandlade Raskolnikov med fientlighet. Under fastan arrangerade de ett upplopp i en ortodox kyrka, de såg Raskolnikov som en ateist. Under fastans svåra och hårda dagar blev Raskolnikov sjuk. Det var inte så mycket en fysisk som en psykisk sjukdom. I Raskolnikovs vanföreställningar väcktes bilder av Apokalypsen, det tragiska slutet på all mänsklig civilisation, brodermord, bränder och naturkatastrofer till liv. Han såg mänsklig REMANSION, människor, som han själv, infekterade med demoniacismens "trikiner" (mikrober). Dessa tragiska drömmar ledde honom till katarsis. Slutet på epilogen är fullt av hopp och ljus. På stranden av en sibirisk flod såg Raskolnikov en bild av evighet och eviga sanningar. I romanen uppstår en ny tidsbild - 3) evighetens tid, i vars omloppsbana både historisk och ortodox tid. Bilden av evigheten i Raskolnikovs uppfattning skiljer sig kraftigt från Svidrigailovs dystra idéer om evigheten. En oändlig vidd öppnar sig för honom, den sibiriska vidden. På den andra stranden av floden ser Raskolnikov avlägsna jurtor av nomader, och bakom dem, som det verkar för honom, "vandrar Abrahams hjordar fortfarande" (Abraham är en av Gamla testamentets profeter, en av människosläktets förfäder) . Detaljerna i detta universella landskap är symboliska: jord och himmel, en högvattenflod, dess stränder, tidig morgon och soluppgång. Romanen kröns av författarens universella meningsbedömning av hjältarnas öde: "De återuppstod av kärlek." A ansluter människoöden brottsling och sköka på uppståndelsens vägar Evangeliet.

Verk av F.M. Dostojevskij ingår i världslitteraturens gyllene fond, hans romaner läses över hela världen, och de tappar fortfarande inte sin relevans. "Brott och straff" är ett av sådana tidlösa verk som berör teman tro och otro, styrka och svaghet, förnedring och storhet. Författaren skildrar miljön på ett mästerligt sätt, fördjupar läsaren i atmosfären i romanen, hjälper till att bättre förstå karaktärerna och deras handlingar och får dem att tänka.

Handlingen handlar om Rodion Raskolnikov, en student som är fast i fattigdom. Och det är inte bara brist på pengar för någon form av nöje, det är fattigdom som förstör och gör dig galen. Det här är en garderob som ser ut som en kista, trasor och att inte veta om du ska äta imorgon. Hjälten tvingas lämna universitetet, men kan inte förbättra sina angelägenheter på något sätt, han känner orättvisan i sin situation, ser omkring sig samma missgynnade och förödmjukade människor.

Raskolnikov är stolt, känslig och smart, atmosfären av fattigdom och orättvisa trycker på honom, varför en fruktansvärd och destruktiv teori föds i hans huvud. Det ligger i det faktum att människor är indelade i lägre (”vanliga”) och högre (”människor”). De första behövs bara för att upprätthålla den mänskliga befolkningen, de är värdelösa. Men de senare för civilisationen framåt och lägger fram helt nya idéer och mål som kan uppnås på alla sätt. Till exempel jämför hjälten sig själv med Napoleon och kommer fram till att han också är kapabel att förändra världen och sätta sitt eget pris på förändringarna. På det sättet skiljer han sig inte från den gamla långivaren som värderade de saker som hon fick. Hur som helst, Rodion bestämde sig för att testa denna teori på sig själv ("Är jag en darrande varelse eller har jag rättigheter?"), och dödade den gamla långivaren och inte bara det, och räddade tusentals människor från hennes tyranni, och förbättra sin egen ekonomiska situation.

Varför dödade Raskolnikov den gamle pantbanken?

Hjälten tvekar länge och bekräftar ändå sitt beslut efter att ha träffat tjänstemannen Marmeladov, som dricker mycket, driver sig själv, sin fru Katerina Ivanovna, hennes barn och dotter Sonya ut i fattigdom (hon är i allmänhet tvungen att arbeta som prostituerad för att hjälpa familjen). Marmeladov förstår hans fall, men kan inte låta bli. Och när han blev överkörd av en häst när han var berusad, visade sig familjens situation vara ännu mer katastrofal. Han bestämde sig för att hjälpa dessa människor som förstördes av fattigdom. Genom att jämföra deras svåra situation med Alena Ivanovnas orättvisa belåtenhet, kom hjälten till slutsatsen att hans teori var korrekt: samhället kan räddas, men denna frälsning kommer att kräva mänskliga offer. Efter att ha bestämt sig och begått mordet, blir Raskolnikov sjuk och känner sig vilsen för människor ("Jag dödade inte den gamla kvinnan ... jag tog livet av mig"). Hjälten kan inte acceptera kärleken till sin mor och syster Dunya, eller omsorgen om sin vän Razumikhin.

Raskolnikovs dubbel: Luzhin och Svidrigailov

En dubbel är också Svidrigailov, som försökte förföra Dunya. Han är samma brottsling, styrd av principen "ett enda ont är tillåtet" om det slutliga målet är gott." Det verkar likna Rodions teori, men så är inte fallet: hans mål borde bara vara bra ur en hedonistisk synvinkel och för Svidrigailov själv. Om hjälten inte såg nöje i det själv, märkte han inget bra. Det visar sig att han gjorde ont för sig själv, och dessutom för sin fördärv. Om Luzhin ville ha en kaftan, det vill säga materiellt välbefinnande, så längtade denna hjälte efter att tillfredsställa sina baspassioner och inget mer.

Raskolnikov och Sonya Marmeladova

Lidande och försmädande kommer Raskolnikov nära Sonya, som också bröt mot lagen, som hjälten. Men flickan förblev ren i sin själ, hon är mer en martyr än en syndare. Hon sålde sin oskuld för symboliska 30 rubel, precis som Judas sålde Kristus för 30 silverpengar. Till detta pris räddade hon sin familj, men förrådde sig själv. Den onda miljön hindrade henne inte från att förbli en djupt religiös tjej och uppfatta det som hände som ett nödvändigt offer. Därför noterar författaren att lasten inte rörde hennes ande. Med sitt blyga uppträdande och sin oupphörliga skam motsatte flickan vulgariteten och fräckheten hos representanterna för hennes yrke.

Sonya läser för Rodion om Lazarus uppståndelse, och han erkänner mordet och tror på sin egen uppståndelse. Han erkände inte för utredaren Porfiry Petrovich, som redan visste om hans skuld, erkände inte för sin mor, syster, Razumikhin, utan valde Sonya och kände frälsning i henne. Och denna intuitiva känsla bekräftades.

Innebörden av epilogen i romanen "Brott och straff"

Men Raskolnikov ångrade sig inte alls, han var bara upprörd över att han inte kunde motstå moralisk plåga och visade sig vara en vanlig person. På grund av detta upplever han återigen en andlig kris. Rodion befinner sig i hårt arbete och ser ner på fångarna och till och med på Sonya, som följde efter honom. De dömda svarar honom med hat, men Sonya försöker göra Raskolnikovs liv lättare, eftersom hon älskar honom av hela sin rena själ. Fångarna reagerade känsligt på hjältinnans tillgivenhet och vänlighet; de förstod hennes tysta bedrift utan ord. Sonya förblev en martyr till slutet och försökte sona både sin synd och sin älskares synd.

Till slut avslöjas sanningen för hjälten, han ångrar sitt brott, hans själ börjar återfödas och han är genomsyrad av "oändlig kärlek" till Sonya. Hjältens beredskap för ett nytt liv uttrycks symboliskt av författaren i gesten när Rodion ansluter sig till Bibelns sakrament. I kristendomen finner han den tröst och ödmjukhet som krävs för att hans stolta karaktär ska kunna återställa inre harmoni.

"Brott och straff": historien om skapandet av romanen

F.M. Dostojevskij kom inte omedelbart på en titel för sitt arbete; han hade alternativen "På rättegång", "Sagan om en brottsling", och titeln vi känner dök upp först i slutet av arbetet med romanen. Innebörden av titeln "Brott och straff" avslöjas i bokens sammansättning. I början dödar Raskolnikov, överväldigad av vanföreställningarna i sin teori, den gamla långivaren och bryter mot moraliska lagar. Därefter avfärdar författaren hjältens missuppfattningar, Rodion själv lider och hamnar sedan i hårt arbete. Detta är hans straff för att sätta sig själv över alla omkring sig. Endast omvändelse gav honom en chans att rädda sin själ. Författaren visar också oundvikligheten av straff för alla brott. Och detta straff är inte bara lagligt, utan också moraliskt.

Utöver variationen i titeln hade romanen till en början ett annat koncept. Under hårt arbete tänkte författaren på romanen som en bekännelse av Raskolnikov, som ville visa hjältens andliga upplevelse. Vidare blev omfattningen av arbetet större, det kunde inte begränsas till en karaktärs känslor, så F.M. Dostojevskij brände den nästan färdiga romanen. Och han började igen, redan som den moderna läsaren känner honom.

Ämnet för arbetet

Huvudteman för "Brott och straff" är teman om fattigdom och förtryck av majoriteten av samhället, som ingen bryr sig om, såväl som teman om uppror och personliga misstag under oket av social oordning och kvävande fattigdom. Författaren ville förmedla sina kristna idéer om livet till läsarna: för harmoni i själen måste du leva moraliskt enligt buden, det vill säga inte ge efter för stolthet, själviskhet och lust, utan att göra gott mot människor , älska dem, offra även dina intressen för samhällets bästa. Det är därför Raskolnikov i slutet av epilogen ångrar sig och kommer till tro. Problemet med falska föreställningar som tas upp i romanen är fortfarande aktuellt idag. Huvudpersonens teori om tillåtelse och moralens brott för goda måls skull leder till terror och tyranni. Och om Raskolnikov övervann splittringen i sin själ, ångrade sig och kom till harmoni och övervann problemet, så är detta inte fallet i större fall. Krig började för att vissa härskare bestämde sig för att tusentals människors liv lätt kunde offras för deras mål. Det är därför som romanen, skriven på 1800-talet, inte förlorar sin skarpa betydelse än i dag.

"Brott och straff" är ett av världslitteraturens största verk, genomsyrat av humanism och tro på människan. Trots berättelsens uppenbara depressiva karaktär finns det hopp om det bästa, att man alltid kan bli frälst och frälst.

Intressant? Spara den på din vägg!

Genre "Brott och straff" - roman, den huvudsakliga platsen där är upptagen av sociala och filosofiska problem i det samtida ryska livet för författaren.

Genren "Brott och straff".

Genre: filosofisk och psykologisk roman

"Brott och straff" är psykologisk en roman, eftersom huvudplatsen i den upptas av beskrivningen av den som begick mordets psykiska ångest. Djuppsykologism är ett karakteristiskt drag för kreativitet. En del av romanen ägnas åt själva brottet, och de återstående fem delarna ägnas åt mördarens känslomässiga upplevelser. Därför är det viktigaste för författaren att skildra Raskolnikovs samvetsplågor och hans beslut att omvända sig.

Det filosofiska temat för romanen är en diskussion om "rätten till blod", det vill säga övervägandet av den "eviga" moraliska frågan: rättfärdigar ett högt mål kriminella medel? Den filosofiska idén med romanen är formulerad enligt följande: inget ädelt mål rättfärdigar mord, det är inte en mänsklig fråga att avgöra om en person är värd att leva eller ovärdig.

Författarens inställning till "rätten till blod" förtydligas bland annat i Marmeladovs monolog. På tal om den sista domen är Marmeladov övertygad om att Gud i slutändan kommer att acceptera inte bara de rättfärdiga utan också förnedrade fyllare, obetydliga människor som Marmeladov: "Och han kommer att säga till oss: "Ni grisar! bilden av vilddjuret och dess sigill; men kom också!" (...) Och han kommer att sträcka ut sina händer till oss, och vi kommer att falla ner... och gråta... och vi kommer att förstå allt! Då förstår vi allt!...” (1, II).

Nu vet du funktionerna i genren "Brott och straff", vilka frågor och problem i samhället Dostojevskij ville visa.