크렘린에서의 전시회. 모스크바 크렘린 박물관은 "Saint Louis and the relics of Sainte-Chapelle"전시회를 개최합니다

수리 및 복원 작업과 관련하여 방문객의 크렘린 영토 입구는 Borovitsky Gates를 통해 출구 인 Trinity Gates를 통해 수행됩니다. Armory 방문자의 통과 및 출구는 Borovitsky Gate를 통과합니다.

1월 7일 15:00부터 1월 8일 15:00까지

가정 대성당은 대중에게 공개되지 않습니다.

10월 1일부터 5월 14일까지

모스크바 크렘린 박물관은 겨울 모드로 전환됩니다. 건축 앙상블은 10:00부터 17:00까지 대중에게 공개되며 병기고는 10:00부터 18:00까지 개방됩니다. 티켓은 9시 30분부터 16시 30분까지 매표소에서 판매됩니다. 쉬는날 - 목요일. 전자 항공권의 교환은 사용자 계약 조건에 따라 이루어집니다.

10월 1일부터 5월 14일까지

종탑 "이반 대왕"의 박람회는 대중에게 공개되지 않습니다.

악천후에서 기념물을 보존하기 위해 일부 박물관-성당에 대한 접근이 일시적으로 제한될 수 있습니다.

불편에 대해 사과드립니다.

1월 7일 15:00부터 1월 8일 15:00까지

가정 대성당은 대중에게 공개되지 않습니다.

10월 1일부터 5월 14일까지

종탑 "이반 대왕"의 박람회는 대중에게 공개되지 않습니다.

악천후에서 기념물을 보존하기 위해 일부 박물관-성당에 대한 접근이 일시적으로 제한될 수 있습니다.

불편에 대해 사과드립니다.

1월 7일 15:00부터 1월 8일 15:00까지

가정 대성당은 대중에게 공개되지 않습니다.

10월 1일부터 5월 14일까지

종탑 "이반 대왕"의 박람회는 대중에게 공개되지 않습니다.

악천후에서 기념물을 보존하기 위해 일부 박물관-성당에 대한 접근이 일시적으로 제한될 수 있습니다.

불편에 대해 사과드립니다.

4월 17일, "명나라: 학문의 광채" 전시회가 열립니다. 박람회는 Patriarchal Palace와 Assumption Belfry의 홀에서 펼쳐집니다. 그것은 중국 역사상 가장 밝은 페이지 중 하나인 명나라(1368-1644)의 문화에 전념할 것입니다. 예술, 문학, 음악에 대한 열정, 철학 및 역사적 논문에 대한 깊은 지식은 그 당시 진정한 컬트가되었습니다. 이것은 중세 중국에서 "장학금"이라는 개념에 투자된 것입니다.

“이 전시회는 2012년 상하이에서 Faberge 컬렉션을 선보이면서 시작된 모스크바 크렘린 박물관과 상하이 박물관 간의 협력 전통을 이어가고 있습니다. 2015년에 우리는 3개월 동안 642,948명이 방문한 러시아 독재자의 무기고 프로젝트를 발표했습니다. 이는 중국에서도 엄청난 수치입니다. 4월, 천상의 제국 역사상 가장 중요한 시기인 명나라 문화에 대한 회답전이 모스크바에서 열립니다. 박물관 관람객들이 보게 될 모든 것들은 러시아에서 처음으로 선보일 것이며, 가장 다양한 예술 분야를 접하고 시대의 매력을 느낄 수 있게 해줄 것”이라고 말했다. 모스크바 크렘린 박물관.

주요 전시물 중 하나는 장엄한 행렬이 될 것입니다. 명예 호위의 도자기 인물 66 개 세트 : 과학자, 군인, 음악가-말과 발, 남녀 노소, 계급과 사회적 지위에 따라 옷을 입습니다. 이 집단은 황실 대표의 매장에서 발견되었지만 정확한 소속은 알 수 없습니다. 그러한 호위가 무덤에 있다는 사실은 사람이 죽은 후에도 높은 지위를 차지하고 평생 동안과 같은 혜택을 누릴 수 있음을 의미했습니다. 화려하게 장식된 세트는 세부 사항에 놀라운 관심을 기울여 잘 보존되고 실행됩니다.

전시회는 중세 중국의 지식인들이 예술 작품에 대한 예리한 감정가였음을 강조합니다. 그것은 옥, 청동, 조각된 바니시 및 칠보 에나멜로 만든 물건을 보여줄 것입니다. 그들은 인테리어나 옷 장식뿐만 아니라 수집품으로도 사용되었습니다.

방문객들은 특징적인 선과 고귀한 나무 조각이 있는 명나라의 독특한 가구를 보게 될 것입니다. 전시 공간의 일부는 지식인의 사무실 내부를 재현할 것입니다.

명나라의 방문 카드는 도자기로 전문가들은 "백금"생산의 정점으로 간주하고 높은 평가를 받고 있습니다. 이때 대가들은 유색 유약을 개발하고 덧칠 기술을 만들었습니다. 전시회의 손님들은 이 시대의 도예가들이 만든 정교한 작품들을 감상할 수 있을 것입니다.

Goya, Dali, Klimt, Schiele, Titian, Gaudi, Murakami, Cattelan: The Art Newspaper Russia 편집자들이 모스크바와 상트페테르부르크에서 열리는 가장 흥미로운 새해 전시회를 선택했습니다.

살바도르 달리. 고야의 "카프리초". 80개의 판화 시리즈. "아니다". 1977. Boris Fridman 컬렉션에서. 푸쉬킨 박물관의 사진 제공. 푸쉬킨

"카프리초". 고야와 달리
Pushkin Museum im의 본관. AS 푸쉬킨
1월 24일부터 3월 12일까지

판화 전시회가 올해 열릴 것입니다 프란시스코 고야그리고 살바도르 달리, 거기에 41 에칭 아티스트 XIX세기는 180년 후에 만들어진 41개의 판화와 인접해 있습니다. 위선, 불의, 게으름, 잠자는 인간 의식, 두려움-스페인 천재의 환상적인 이미지로 옷을 입은 악의 갤러리는 오늘날과 거의 다릅니다. 그러나 박물관은 성급한 결론에 대해 경고합니다. 박람회 에칭 중 하나에서 Dali 자신은 사막을 배경으로 누워있는 신비한 스핑크스의 형태로 그의 전임자를 묘사했습니다. 인상적인 강의 프로그램은 박람회에서 작품 해석에 전념합니다. 그러나 그 외에도 "카프리초"의 각 쌍에는 Goya 자신의 문학적 논평이 선행되어 풍자적 배음과 함께 그의 캐릭터의 신비로운 기원을 설명합니다. 쌍으로 배열 된 에칭은 추가 게임을 그립니다. 때때로 Salvador Dali는 이미지를 방해하지 않고 단순히 그의 전임자를 따르지만 종종 플롯을 다른 평면으로 가져와 추가 캐릭터와 새로운 세부 사항을 소개합니다.

HPP-2의 종류. V-A-C

"이중 참여". Sainte-Chapelle의 스테인드 글라스. 프랑스, 1230-1248. 패트릭 생도 / Center des Monuments nationaux

"생 루이와 생트 샤펠의 유물"
크렘린 박물관 총대주교 궁전
3월 2일~6월 4일

전성기와 관련된 이름을 가진 프랑스 왕 고딕 양식프랑스에서 기독교 유물을 열심히 수집했습니다. 예수 그리스도의 가시 면류관을 시작으로 그는 주님의 십자가 조각에서 운명의 창에 이르기까지 20 개 이상의 신성한 물건을 수집했습니다. 그들 모두는 13 세기 스테인드 글라스 창문의 가장 완벽한 앙상블을 가지고있는 채플 유물 보관소 인 Sainte-Chapelle에 보관되었습니다. 그들 중 일부는 6세기 후에 해체되었습니다. 이제 프랑스 국립 기념물 센터 덕분에 루브르 박물관, 클뤼니 박물관, 프랑스 국립 도서관 및 기록 보관소의 다른 프랑스 고딕 예술 걸작과 함께 스테인드 글라스 창문을 모스크바에서 볼 수 있습니다.

개러지 현대미술관

현대 미술 트리엔날레
차고 박물관
3월

차고 큐레이터는 칼리닌그라드에서 블라디카프카스까지 러시아의 도시를 샅샅이 뒤져 가장 주목할만한 지역 예술가와 시대 정신을 가장 잘 포착하는 예술을 찾았습니다. 박람회는 광활한 나라의 여러 지역에서 동일한 예술적 경향을 반영하는 7개 영역을 강조할 것입니다. 박람회는 박물관 외에도 Gorky Park에 위치하며 60 명 이상으로 밝혀진 모든 선정 된 예술가가 개막식에 초대됩니다.

바실리 칸딘스키. 스케치. 1920년. 종이, 수채화, 잉크, 붓. 야로슬라블 미술관

"포스트 레스탄테. 러시아 아방가르드 컬렉션 지역 박물관". 파트 II
유대인 박물관 및 관용 센터
3월 30일~5월 28일

첫 번째 부분이 우리 신문의 올해 최고의 전시회 등급에 포함된 이 프로젝트는 새해에 약 100개의 러시아 아방가르드 작품을 선보일 예정입니다. 내전, NEP 및 집단화로의 전환. 큐레이터로부터 안드레이 사라뱌노프다시 기다리고 알려지지 않은 작품, 이전에는 모스크바에서 전시되지 않았습니다.

지나이다 세레브랴코바. "화장실 뒤"( "자화상"). 1909. 주립 Tretyakov 갤러리

지나이다 세레브랴코바의 회고전
상태 트레차코프 갤러리 Lavrushinsky 레인에서
4월 4일~7월 30일

Tretyakov Gallery와 St. Petersburg의 러시아 박물관은 이미 몇 년 전에 예술가의 전시회를 주최했습니다. 이제 방문객들은 철저한 세트로 회고전을 기다리고 있습니다. 그림러시아 박물관뿐만 아니라 예술가의 파리 기금, 개인 영어 및 프랑스어 컬렉션에서도 제공됩니다. 처음으로 시청자는 장식 패널에 대해 알게 될 것입니다. 지나이다 세레브랴코바벨기에 남작의 별장 진 브라우어제 2 차 세계 대전 중에 죽은 것으로 간주되었지만 기적적으로 살아 남았고 2007 년 바로 그 빌라 지하에서 발견되었습니다. 큰 초상화 갤러리는 마린스키 극장의 비하인드 스토리에 전념하는 일련의 그림과 카잔 역 벽화의 풍경과 스케치로 희석됩니다.

조르조 데 키리코. "무한에 대한 향수". 이탈리아 광장

"데 키리코. 무한에 대한 노스탤지어"

4월 19일~7월 23일

형이상학적 회화의 창시자이자 초현실주의의 선구자 전시 조르지오 데 키리코전시회는 파리의 퐁피두 센터, 런던의 빅토리아 앨버트 박물관, 재단에서 제공했습니다. 조르지오와 이사 데 키리코, 로마 국립 현대 미술관. 작가의 작품은 회화와 조각에서 연극 의상에 이르기까지 약 100여 점의 예술 작품으로 매우 광범위하게 선보일 예정입니다. 관객은 또한 아방가르드 거장의 작품에서 러시아의 흔적을 떠올리게 될 것이다. 러시아 여배우와 파리에서 살기 라이사 구레비치-크롤, de Chirico는 Diaghilev의 공연 "Ball"의 의상을 만들었습니다. 보관 사진 및 자료뿐만 아니라 박람회의 추가 장식이 될 것입니다.

바실리 베레샤긴. "물 위를 걷다" 1903. 국립 러시아 박물관

바실리 베레샤긴. 탄생 175주년을 맞이하여"
러시아 박물관
4월~7월

역사가들은 유일하게 받아들여진 Vereshchagin이상은 사마르칸트 요새 방어를 위한 성 조지 훈장이었습니다. 충동적이고 자기 중심적이며 자유를 사랑하는 전투 화가는 여행을 좋아했고 그의 운명에 빠진 모든 적대 행위에 참여했습니다. 작가의 회고전은 유명한 발칸과 투르키스탄 시리즈, 많은 풍경, 민족지 스케치 및 그래픽. 박람회는 Vereshchagin의 수많은 여행과 관련된 Ethnographic Museum의 항목으로 장식됩니다.

안셀름 키퍼. "벨리미르 흘렙니코프". 2004-2010 필립스

안셀름 키퍼가 벨리미르 흘레브니코프에게
주 암자
5월 31일~9월 3일

그 "지구의 회장" 벨리미르 흘레브니코프카발리스트를 고무시킨다 안셀름 키퍼, 세계 공동체는 Kiefer의 작업“To Velimir Khlebnikov. Doctrine of War: Battles는 2016년 Phillips 여름 경매에서 240만 파운드에 판매되었습니다. 알고 보니 Kiefer는 독일어로 번역된 미래학자의 시를 끊임없이 다시 읽었습니다. 파리와 런던에서 열린 환상적인 회고전 설치에서 그는 역사상 문명 충돌에 대한 Velimir Khlebnikov의 수학적 이론을 설명했습니다. 18개의 대규모 작품이 더 추가될 에르미타주에서 볼 수 있다.

사그라다 파밀리아. Bernard Gagnon의 사진

"안토니오 가우디. 바르셀로나»
모스크바 현대미술관
5월 22일~9월 10일

바르셀로나 가이드를 읽는 대신 봄이 끝나면 전시회에 올 수 있습니다. MMOMA에서는 아르누보 거장의 가장 뛰어난 건물 스케치와 모델, 카탈로니아 건축 대학 아카이브의 사진 컬렉션을 선보일 예정입니다. 건축가는 18개의 건물을 남겼고 그 중 12개는 바르셀로나에 있습니다. 우선, 이것은 건축가가 43 년 동안 일했으며 별도의 섹션이 박람회에 전념 할 유명한 Sagrada Familia 대성당입니다. 다른 4개는 그의 주거용 건물, 구엘 궁전의 창조, 주요 고객인 산업가와의 협력 역사에 초점을 맞출 것입니다. 유세비 구엘, 가구, 저자도 건축가였습니다. 박람회가 종료됩니다 기록한 것스페인 영화 아카이브의 "달리와 가우디"는 자연스럽습니다. 살바도르 달리초현실주의자들에게 영감을 준 건축을 "예술사에서 가장 독창적인 현상"이라고 불렀습니다.

요한 그루트. "가지에 앉아 올빼미." 1750년대 State Museum Reserve "Tsarskoe Selo"컬렉션에서

그루트 형제: 초상화 화가이자 동물 화가. 러시아 궁정의 독일 예술가들"
박물관 예약 "Tsaritsyno"의 빵집
6월 1일부터 9월 17일까지

Tsaritsyno의 여름 전시회는 러시아와 삶을 연결하고 러시아 회화의 발전에 큰 역할을 한 18 세기 독일 초상화 화가들에게 헌정되었습니다. 게오르그 그루트그의 훌륭한 초상화로 가장 잘 알려진 엘리자베스 페트로브나(예를 들어 Flora의 형태로) 그녀의 신하들과 그의 형제 요한전체 동물 화가 학교의 기초를 제공하는 St. Petersburg Academy of Arts의 최초의 동물 화가로 밝혀졌습니다. Johann Groot의 작업장은 법원 전체에서 감탄하여 방문했습니다. 그가 묘사 한 동물과 새는 매우 사실적이었습니다. 수도와 개인 소장품 박물관에서 수집한 약 60점의 작품을 전시할 Tsaritsyno 전시회는 러시아 최초의 황후 궁정에서 18세기 야생 동물과 애완 동물의 놀랍고 감동적인 세계를 열 것입니다.

파올로 베로네세. 아폴로와 마르시아스. 푸쉬킨 박물관 임. 푸쉬킨

티치아노, 베로네세, 틴토레토. 베네치아 회화의 황금기"
푸쉬킨 박물관 임. 같이. 푸쉬킨
6월 ~ 8월 말

베네치아 회화 학교의 유산은 역사상 가장 밝은 페이지 중 하나입니다. 이탈리아 르네상스. 이탈리아 본토의 봉건 전쟁에서 초연해진 베네치아인들은 세상의 관능적인 아름다움과 밝은 색채를 작품으로 옮기며 삶의 기쁨을 지극히 충만하게 경험했습니다. 지금까지 여름 시즌을 여는 전시회에서 어떤 명작을 보게 될지는 알려지지 않았지만 학교 전성기에서 소멸되기까지의 기간을 창의성에 반영 할 것이라는 점은 분명합니다. 틴토레토. 또 다른 특징은 그림의 장르적 다양성이며, 그 중 좋아하는 것부터 약 40점이 전시될 예정입니다. 베네치아 마스터종교 및 신화 주제에 대한 초상화. 분명히 티켓은 미리 처리해야합니다.

Aristarkh Lentulov. "부르다". ( "이반 대 종탑"). 1915. 사진: 트레차코프 갤러리

Aristarkh Lentulov. 탄생 135주년을 맞이하여"
극장 박물관. A.A. Bakhrushina. 본관
여름

아리스타크 렌툴로프지칠 줄 모르는 실험가였습니다. 그는 표현주의 정신과 스타일로 글을 썼습니다. 세잔, 프랑스 여행 후 그는 입방체 미래주의로 전환하여 그의 가장 유명한 그림 중 하나 인 성 바실리 대성당을 만들었습니다. 설립자 중 한 명 "다이아몬드 잭", 작가는 다가오는 전시가 말해야 할 반복을 두려워했습니다. 그녀의 박물관은 그것을 꽤 큰 규모로 만들 계획이며 1910-1920년대의 작품 24점을 관객들에게 보여줄 것을 약속합니다.

파벨 필로노프. "소". 1914. 러시아 박물관

"세계 꽃의 꿈"
러시아 박물관
8월~11월

세기 10월 혁명우리가 이미 가지고 있는 것처럼 대부분의 박물관과 갤러리의 프로그램에 반영되어 있습니다. 상트 페테르부르크 러시아 박물관은 또한 예술사에서 1917 년 사건의 결과를 이해하기로 결정했습니다. 전시회 "세계 전성기의 꿈"의 박람회에는 많은 작품이 포함될 것입니다 폴 필로노바, 사회와 회화 모두에서 상징적 개화와 발아에 대한 아이디어 인 "세계 개화"에 전체 시적 찬송가 "세상의 싹에 관한 설교"를 바쳤습니다. 그 외에도 이번 전시에서는 작품을 선보일 예정이다. 카제미르 말레비치, 알렉산드르 데이네카, 알렉산드르 사모크발로프그리고 방식과 방식의 차이에도 불구하고 박물관 소장품의 다른 예술가들 정치적 견해, 동등한 열정으로 혁명 이후의 미래에 대한 견해를 공유했습니다.

Kuzma Petrov-Vodkin. "Petrograd의 1918". 국립 트레차코프 갤러리

"썸원 1917"
Krymsky Val의 State Tretyakov 갤러리
2018년 9월 27일 ~ 1월 14일

전시는 혁명 이미지의 도상학을 보여줄 뿐만 아니라 20세기 초의 예술 운동과 사상의 격렬한 투쟁과 내부 토론을 반영해야 합니다. 박람회는 대규모 전시회로 생각됩니다. 캔버스를 포함한 120개의 작품을 예로 들어 예술가들이 혁명을 만났을 때의 생각과 감정에 대해 배울 수 있습니다. Nesterov, Petrov-Vodkin, Serebryakova, 만큼 잘 필로노프, 로드첸코, 칸딘스키, 말레비치.그림과의 대조를 보여주기 위해 실생활지치고 굶주린 사람들을 위해 전시는 그해의 사진과 뉴스 릴로 보완됩니다. 최근 역사에서 가장 중요한 사건 중 하나인 1917년 혁명에 대해 이야기하기 위해 Tretyakov Gallery는 러시아 지역뿐만 아니라 해외에서도 전시회를 선택했습니다: Pompidou Center, Tate Gallery, 네덜란드의 Stedelijk Museum , 스페인, 그리스, 이스라엘의 박물관.

무라카미 다카시 회고전
차고 박물관
구월

가을에 Garage는 가장 비싸고 재미있는 현대 일본 작가 중 한 사람의 예술에 대해 알 수 있는 기회를 제공할 것입니다. 무라카미 다카시. 만화와 만화를 결합한 러시아 최초의 팝아트 작가 회고전 현대 미술그리고 디자인. Eared Mr. 도봄- 54세 "사기꾼"의 분신, 네온 색상의 가장 놀라운 만화와 조각품이 있는 포스터 - 가을 시즌에 필요한 것. 그들은 대조를 통해 그러한 예술의 영향을 여러 번 강화하기로 결정했습니다. 전시회에는 동양 민족 미술관과 푸쉬킨 박물관 컬렉션의 고대 일본 그림과 조각이 포함됩니다. 푸쉬킨. 이미 확립된 전통에 따라 전시회는 박물관을 떠나 무라카미의 기념비적인 조각품이 등장할 인접한 아트 스퀘어로 이동할 것입니다. 그 이름은 여전히 비밀로 유지됩니다.

TV Lambert("Lambert") 21-S-502 고정 키네스코프. 폴리테크니컬 박물관

"텔레비전 백과사전"
VDNH, 파빌리온 번호 64 "광학"
2018년 9월~10월~1월

VDNKh의 가을 전시회 손님은 소비에트 방송에서 가장 높은 등급의 현대 프로그램에 이르기까지 텔레비전의 모든 비밀을 배울 수 있습니다. 카메라에서 러시아 박물관, 텔레비전 스튜디오 및 TV 채널 컬렉션의 녹화 및 프로젝션 설치에 이르기까지 러시아 최초의 텔레비전 사람들이 사용한 장비를 보여줍니다. 박람회가 상호 작용할지 여부는 아직 발표되지 않았지만 확실히 보고 들을 수 있는 것은 촬영 기록 영상, 스튜디오 풍경 모형, 의상, 소품, TV 프로그램의 재미있는 조각 및 뮤지컬 테마그들에게.

에곤 실. "파란 코트를 입은 클림트". 푸쉬킨 박물관 임. 푸쉬킨

알베르티나 박물관 소장 클림트와 쉴레의 그림
푸쉬킨 박물관 임. 푸쉬킨
2018년 10월 중순~2018년 1월 중순

비엔나의 알베르티나 박물관은 인상파 그림과 교환하여 그들에게 푸쉬킨 박물관을 제공했습니다. 푸쉬킨 120 그래픽 작품 구스타프 클림트와 에곤 쉴레. 후자는 자신을 Klimt의 학생이라고 생각했으며 첫 만남에서 Klimt는 자신의 작품을 28 세 어린 예술가의 그림으로 교환하기로 동의했을뿐만 아니라 다음과 같이 언급하면서 여러 작품을 구입 한 것으로 알려져 있습니다. 나랑 교환할래? 당신은 여전히 더 잘 그립니다." 그 후 Klimt는 예술가를 후원하여 수익성있는 구매자를 소개하고 자신의 작품과 함께 그의 작품을 전시했습니다. 감사하는 학생이 그의 초상화와 그림을 그렸습니다. 그 중 하나 인 "파란 가운을 입은 클림트"는 전시회에서 가장 많이 볼 수 있습니다.

마우리치오 카텔란. Frieze Art Fair에 설치. 사진: 티모시 솅크; 프리즈 프로젝트 제공

마우리치오 카텔란 전시회
멀티미디어 미술관
10월 30일~12월 17일

아울러 작가가 영원히 예술을 떠난다는 말을 깨고 지난해 파리 조폐국에 작품을 전시한 이후 러시아에서 오랫동안 기다려온 전시다. 멀티미디어 미술관이 최근 걸작 인 황금 변기와 함께 셀카를위한 특별한 방을 할당 할 가능성은 낮습니다. 카텔라나현재 뉴욕 구겐하임 미술관에 있습니다. 그러나 머리가 벽에 박힌 유명한 박제 동물과 도발적인 밀랍 조각품은 확실히 믿을 수 있습니다. 아마도 이탈리아인이 러시아 전시회를 위해 특별히 작품을 만들 것입니다.

업데이트:프로젝트 취소

영화 "Old and New"( "General Line") 세트장의 Sergei Eisenstein. 1929 젤라틴 실버 프린트. 주립 중앙 영화 박물관

"에이젠슈타인. 예술의 혁명"
주 암자
11월 7일~3월 5일

작년에 모스크바 박물관은 괴짜 감독, 예술가 및 교사의 성격에 대한 여러 프로젝트를 수행했습니다. 차고 박물관은 작품을 비교 에이젠슈타인창의성을 가지고 프란시스코 고야와 로버트 롱고, 멀티미디어 아트 뮤지엄에서는 작가의 영화, 포스터, 풍경 스케치 및 그림의 파편으로 구성된 대규모 프로젝트가 기념일 축하 행사를 열었습니다. 상트 페테르부르크 전시회에서 정확히 무엇을 보여줄지에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 한편으로 이것은 영화 "10 월"의 시연과 혁명적 소비에트 영화에 대한 감독의 영향 연구와 함께 대혁명의 신호 아래 또 다른 프로젝트 일 수 있습니다. 다른 한편으로, 이 프로젝트는 Eisenstein을 그의 그래픽, 시각적 및 연극적 솔루션으로 혁신가로서 예술을 "혁명화"하는 것으로 드러낼 수 있습니다. "혁명이 아니었다면 나는 결코 전통을 '분할'하지 않았을 것입니다. 혁명적 회오리 바람만이 나에게 중요한 것, 즉 자기 결정의 자유를주었습니다. "라고 그는 자서전에서 썼습니다.

차임 수틴. "세레의 전망". 1921년

Chaim Soutine의 회고전
푸쉬킨 박물관 임. AS 푸쉬킨
2018년 11월 11일 ~ 2월 19일

중 하나의 그림 가장 밝은 대표파리 학교 차이미 수틴모스크바 청중은 파리 학교의 예술가 전시회에서 2011 년에 볼 수 있습니다. 그것에 그는 가장 많은 수의 작품으로 대표되었습니다. 올해 푸쉬킨 미술관은 파리의 오랑주리 미술관과 함께 옷이 닳지 않도록 알몸으로 그림을 그리고 굶주려 청어나 피투성이 황소 사체로 정물화를 그렸던 표현주의 회고전을 준비하고 있습니다. .

라자르 리시츠키

엘 리시츠키
Krymsky Val의 유대인 박물관 및 주립 Tretyakov 갤러리
2018년 11월 16일 ~ 2월 4일인기있는 자료