그의 초상화는 Ilya Repin이 그린 것이 아닙니다. 사진과 그림에서 Repin의 유명한 동시대 사람들 : 실생활에서 예술가가 초상화를 그린 사람들은 무엇입니까

가장 유명한 러시아 예술가 중 한 명은 Ilya Repin입니다. 화가의 그림은 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 인정을 받았다. 저자는 가장 다양한 내용의 멋진 그림을 많이 만들었습니다. 동시에 그는 늘 동시대 현실의 현실적 문제를 보여주려고 노력했다. 역사적인 주제에 대한 플롯에서도 그는 항상 묘사된 장면을 보는 사람에게 더 가까이 가져오려고 노력했습니다.

창의성에 대한 간략한 설명

그림이 러시아 예술의 황금 기금에 들어갈 자격이 있는 Ilya Repin은 항상 현실주의자로 남아 있습니다. 동시에 그는 새로운 모든 것에 열려있었습니다. 그는 17 세기 네덜란드 예술가의 그림에서 현대 인상파의 업적에 이르기까지 다양한 예술적 스타일에 관심이있었습니다.

그러나 그는 단순성, 사실성 및 신뢰성의 원칙을 변함없이 고수했습니다. 작가는 항상 주제의 단순함과 명확성을 선호하면서 어떤 주름도 피했습니다. 그는 색상을 실험하지 않고 반대로 상상에 나타나는대로 물체를 그렸습니다. 그는 그의 작품 "Far Close"에서 이러한 원칙을 설명했습니다.

"볼가의 바지선 운반선"

Ilya Repin은 변함없이 민속 생활 사진에 특히 깊은 관심을 보였습니다. 이 주제에 대한 작가의 그림은 항상 민주적 사고를 가진 지식인과 예술가들로부터 따뜻한 반응을 받았습니다. 1870-1873년에 그는 그의 가장 유명하고 기념비적인 그림 중 하나인 볼가 강의 바지선 운반선을 그렸습니다.

그림의 줄거리는 작가가 볼가를 따라 여행했다는 인상을 받아 생겨났습니다. 이 캔버스에서 저자는 단순한 러시아 국민의 힘과 위대함을 전달했습니다. 노동자의 이미지는 작가가 묘사 된 각 인물에게 개별적인 특징을 부여했기 때문에 매우 견고하고 시적인 것으로 판명되었습니다. 이 작품은 또한 민간 생활의 한 장면을 묘사했기 때문에 국제적인 인정을 받았지만 아카데미의 화가들 사이에서는 이 주제가 인기가 없었습니다.

역사적인 캔버스

Ilya Repin은 우리나라 과거의 몇 가지 중요한 순간을 보여주었습니다. 이 주제에 대한 작가의 그림은 특별한 드라마로 가득 차 있었다. 가장 유명한 작품 중 하나는 1885년에 제작된 "끔찍한 이반과 그의 아들 이반"이라는 그림입니다. 작가가 왕자의 이미지로 작가 V. Garshin을 선택했다는 것은 그의 견해로는 어떤 운명의 표현이 있었다는 것을 나타냅니다. 캔버스는 알렉산더 3 세 황제에 의해 부정적으로 받아 들여졌고 금지령이 부과되었지만 그럼에도 불구하고 다른 문화 인물의 노력을 통해 해제되었습니다.

1880년 Ilya Efimovich Repin은 리틀 러시아를 여행했습니다. 작가의 후기 그림은 특히 서사적이고 다채롭다. 1891 년에 그는 앞서 언급 한 여정의 인상을 받아 "The Cossacks가 터키 술탄에게 편지를 씁니다"라는 그림을 만들었습니다.

작품을 쓰기 전에 리틀 러시아 사람들의 삶의 조건, 의상, 역사를 오랜 기간 연구했습니다.

초상화

화가는 그의 저명한 동시대 사람들의 많은 이미지를 그렸습니다. 거의 모든 사람들이 그와 우호적 인 관계를 가졌습니다. Ilya Efimovich Repin은 작가 L. Tolstoy와 거의 20년 동안 친구였습니다. 작가의 그림-초상화는 그를 위해 포즈를 취한 사람들에게 동정심을 전합니다. 그는 이 작가의 많은 이미지를 만들었지만 가장 유명한 초상화는 그가 1887년에 그린 "경작지의 농부 레오 톨스토이"입니다. 이 그림에서 그는 작가의 민속 생활에 대한 친밀함, 그의 온전한 성격 및 뛰어난 체력을 강조했습니다.

Ilya Repin은 많은 뛰어난 예술가와 친구였습니다. 그의 광범위한 관심사를 보여주는 그림은 민주주의와 단순함으로 구별되며 변함없이 시청자와 비평가를 사로 잡습니다. 이것은 유명한 작곡가 M. Mussorgsky의 이미지입니다. 이 작품은 그가 투병 중에 썼지만 놀라운 솜씨로 눈과 표정에 집중하는 그의 생생한 마음을 보여주었다. 덜 유명한 작가의 또 다른 초상화는 유명한 박애주 의자 P. Tretyakov의 이미지입니다.

의식 작업

이 리뷰에서 이름이 적힌 그림이 제시된 Ilya Repin은 황제의 여러 명령을 완료했습니다. 1884-1886 년에 그는 "모스크바의 페트로프 스키 궁전 안뜰에서 알렉산더 3 세 황제의 볼 로스트 장로들의 리셉션"이라는 캔버스를 그렸습니다. 이 커미션은 사람들의 대표를 보여줄 새로운 기회로 예술가를 매료시켰습니다. 1901~1903년에 그는 국무회의를 묘사한 그림을 그렸다. 이 순서는 정치적으로 중요했지만 작은 스케치와 조립된 얼굴의 스케치를 만들 수 있는 기회로 예술가를 매료시켰습니다. 빠른 작업 속도로 인해 짧은 시간에 몇 가지 흥미로운 스케치를 만들었습니다. 그래서 작가의 작업은 다채롭고 다양했다. 그는 다양한 주제를 사용하여 그림을 그렸고 캔버스는 변함없이 그에게 적합했습니다. 작가는 러시아 회화의 리얼리즘 발전에 큰 공헌을 했다. 또한 그는 V. Serov, I. Grabar 등 뛰어난 예술가의 은하계 전체를 키 웠습니다.

일리야 레핀예술계에서 가장 위대한 초상화가 중 한 사람이었습니다. 그는 뛰어난 동시대 인물의 전체 초상화 갤러리를 만들었습니다. 덕분에 우리는 그들이 어떻게 생겼는지뿐만 아니라 어떤 사람들이었는지에 대한 결론을 도출할 수 있습니다. 결국 Repin은 다음을 캡처한 가장 미묘한 심리학자로 간주됩니다. 포즈의 외부 특징뿐만 아니라 그들의 캐릭터의 지배적 특징도 있습니다. 동시에 그는 포즈를 취하는 사람에 대한 자신의 태도에서 벗어나 성격의 내면 깊은 본질을 잡으려고 노력했습니다. 작가의 유명한 동시대 사람들의 사진을 그들의 초상화와 비교하는 것은 흥미 롭습니다.

배우 마리아 Fedorovna Andreeva

Maria Andreeva는 20세기 초 가장 유명한 여배우 중 한 명일 뿐만 아니라 가장 아름답고 매혹적인 여성 중 한 명이었습니다. 그녀는 레닌이 그녀를 "동지 현상"이라고 불렀던 Maxim Gorky의 열렬한 혁명가이자 시민 적 아내였습니다. 그녀는 산업가이자 박애주 의자 Savva Morozov의 죽음에 연루되었다고합니다. 그러나 Repin은 여배우의 매력에 저항했습니다. 결국 그녀는 친구의 아내였습니다. 둘 다 그의 부동산에 자주 방문했으며 예술가의 초상화를 위해 포즈를 취했습니다.

M. Gorky와 M. Andreeva가 Repin을 위해 포즈를 취하고 있습니다. 핀란드, 1905년

작가 Kuprin은 이 초상화가 만들어지는 것을 목격했고, 작가가 그의 의견을 물었을 때 그는 주저했습니다. “그 질문은 저를 놀라게 했습니다. 초상화는 실패했으며 Maria Feodorovna처럼 보이지 않습니다. 이 큰 모자는 그녀의 얼굴에 그림자를 드리우고, 그(레핀)는 그녀의 얼굴이 불쾌해 보일 정도로 혐오스러운 표정을 지었습니다. 그러나 많은 동시대 사람들은 Andreeva를 그렇게 보았습니다.

I. 레핀. 작곡가 M. P. Mussorgsky의 초상화, 1881. M. P. Mussorgsky, 사진

Ilya Repin은 작곡가 Modest Mussorgsky의 팬이자 그의 친구였습니다. 그는 작곡가의 알코올 중독과 그것이 초래한 건강에 대한 결과에 대해 알고 있었습니다. 아티스트는 Mussorgsky가 심각한 상태로 입원했다는 소식을 듣고 Stasov에 대한 비판을 썼습니다. “다시 신문에서 Mussorgsky가 매우 아프다는 것을 읽었습니다. 그토록 어리석게도 물리적으로 자신을 처분한 이 빛나는 힘이 안타깝습니다. Repin은 병원의 Mussorgsky에게 갔고 4 일 이내에 진정한 걸작이 된 초상화를 만들었습니다. 작곡가는 10일 후에 사망했습니다.

I. 레핀. 레오 톨스토이의 초상, 1887년, 작가의 사진

Repin과 Leo Tolstoy의 우정은 작가가 죽을 때까지 30년 동안 지속되었습니다. 삶과 예술을 바라보는 시선은 종종 엇갈렸지만, 서로를 향한 두 사람의 마음은 참 따뜻했다. 작가는 톨스토이 가족의 여러 초상화를 그렸고 그의 작품에 대한 삽화를 만들었습니다. Repin은 작가의 의지력, 지혜, 친절, 차분한 위대함을 모두 묘사했습니다. 톨스토이의 장녀인 타티아나 수코티나(Tatyana Sukhotina)도 작가의 집을 방문했고, 작가의 모델이 되기도 했다.

Repin의 사진 및 초상화에서 Tolstoy의 딸인 Tatiana Sukhotina

야심 찬 예술가 Valentin Serov의 어머니가 Repin에게 접근하여 아들의 작품을 보도록 요청했습니다. 이 오만한 여성에게서 Repin은 단호하고 자랑스러운 공주 Sofya Alekseevna의 모습을 보았습니다. 그는 오랫동안 역사적 주제를 좋아했고 소피아 공주를 구금하고 싶었지만 모델을 찾을 수 없었고 그녀는 그를 직접 찾았습니다.

예술가의 어머니 Valentina Serova, 사진. 오른쪽 - I. Repin. 노보데비치 수녀원의 소피아 공주, 1879년

사진과 Repin의 초상화에서 Valentina Serova

아주 오랫동안 Repin은 그의 친구 Pavel Tretyakov에게 초상화를 위해 포즈를 취하도록 설득해야했습니다. 갤러리 소유자는 매우 내성적이고 내성적 인 사람이었고 그림자 속에 머물기를 좋아했으며 눈으로 알려지기를 원하지 않았습니다. 그의 전시회 방문객 군중 속에서 길을 잃은 그는 인정받지 못한 채 그들의 진지한 리뷰를들을 수있었습니다. 반대로 Repin은 모든 사람이 Tretyakov를 그 시대의 가장 저명한 문화적 인물 중 한 명으로 알아야한다고 믿었습니다. 작가는 생각에 잠긴 화랑 주인의 평소 모습을 그렸다. 닫힌 손은 그의 일상적인 고립과 냉담함을 나타냅니다. 동시대 사람들은 인생에서 Tretyakov는 Repin이 그를 묘사 한 것처럼 겸손하고 극도로 억제되었다고 말했습니다.

I. 레핀. P. M. Tretyakov의 초상, 1883, 사진 갤러리 소유자

작가 A.F. Pisemsky를 개인적으로 아는 모든 사람은 Repin이 자신의 성격을 정의하는 특징을 매우 정확하게 포착할 수 있었다고 주장했습니다. 그는 대담 자와 관련하여 상당히 가성적이고 냉소적 인 것으로 알려져 있습니다. 그러나 작가는 다른 중요한 세부 사항도 포착했습니다. 그는 작가가 자신의 삶의 비극적인 상황(한 아들은 자살했고 두 번째는 불치병이었습니다)으로 인해 아프고 망가졌다는 것을 알았고, 작가의 눈.

I. 레핀. A. F. Pisemsky의 초상화, 1880, 작가의 사진

특별한 따뜻함으로 Repin은 사랑하는 사람들의 초상화를 그렸습니다. 그림 "Autumn Bouquet"에서 그의 딸 Vera의 초상화는 진정한 부드러움으로 가득 차 있습니다.

I. 레핀. 가을 부케. Vera Ilyinichna Repina의 초상, 1892년, 예술가의 딸 사진

오늘날 Ilya Efimovich Repin이 가장 위대한 러시아 화가 중 한 명이라는 데는 논쟁의 여지가 없습니다. 그러나 그의 작업에는 완전히 이상한 상황이 수반되었습니다. 그의 시터가 될만큼 운이 좋았던 많은 사람들이 곧 다른 세계로갔습니다. 그리고 각각의 경우에 사망에 대한 객관적인 이유가 있었지만 우연의 일치는 놀랍습니다 ...

15세기에 Nettesheim의 Cornelius Agrippa는 "화가의 붓을 조심하십시오. 그의 초상화는 원본보다 더 생생하게 나올 수 있습니다."라고 썼습니다. 위대한 러시아 예술가 Ilya Repin의 작품이 이에 대한 증거였습니다. Pirogov, Pisemsky, Mussorgsky, 프랑스 피아니스트 Mercy d "Argento 및 기타 시터는 예술가의 "피해자"가되었습니다. 주인이 Fyodor Tyutchev의 초상화를 그리기 시작하자마자 시인은 죽었습니다. 소문에 따르면 그림 "볼가의 바지선 운반선"에 대한 Repin은 조기에 그들의 영혼을 신에게 바쳤습니다.

"끔찍한 이반과 그의 아들 이반, 1581년 11월 16일"

오늘날 이 그림은 . Repin의 사진과 함께 끔찍한 이야기가 일어났습니다. Tretyakov Gallery에 전시되었을 때 캔버스는 방문객들에게 이상한 인상을 남겼습니다. 일부는 그림 앞에서 무감각 해졌고 다른 일부는 흐느끼고 다른 일부는 히스테리 발작을 일으켰습니다. 가장 균형 잡힌 사람들조차도 그림 앞에서 불편함을 느꼈습니다. 캔버스에 피가 너무 많아서 매우 사실적으로 보였습니다.

1913 년 1 월 16 일, 젊은 아이콘 화가 Abram Balashov는 칼로 그림을 자르고 "노란색"집으로 보내져 죽었습니다. 그림이 복원되었습니다. 그러나 비극은 거기서 끝나지 않았습니다. 차르의 이미지를 위해 Repin을 위해 포즈를 취한 예술가 Myasoedov는 분노에 휩싸여 아들을 거의 죽일 뻔했고 Tsarevich Ivan의 시터 인 작가 Vsevolod Garshin은 미쳐 자살했습니다.

1903년 Ilya Repin은 기념비적인 그림인 The Ceremonial Meeting of the State Council을 완성했습니다. 그리고 1905년에 제1차 러시아 혁명이 일어났고, 그 동안 사진에 묘사된 많은 정부 관리들이 머리를 숙였습니다. 그래서 전 모스크바 총독 세르게이 알렉산드로 비치 대공과 V. K. 플레 베 장관은 테러리스트에 의해 살해되었습니다.

Stolypin 총리의 초상

작가 Korney Chukovsky는 이렇게 회상했습니다. Repin이 내 초상화를 그렸을 때, 나는 내가 조금 더 미신적이라면 그의 초상화에 불길한 힘이 숨어 있기 때문에 감히 그를 위해 포즈를 취하지 않았을 것이라고 농담으로 말했습니다. 그가 그리는 거의 모든 사람이 앞으로 며칠 안에 죽을 것입니다. . Mussorgsky를 썼습니다-Mussorgsky는 즉시 사망했습니다. Pisemsky를 썼습니다-Pisemsky가 사망했습니다. 그리고 Pirogov? 그리고 Mercy d' Argento?그리고 그가 Tretyakov를 위해 Tyutchev의 초상화를 그리고 싶 자마자 Tyutchev는 같은 달에 병에 걸려 곧 죽었습니다.
유머 작가 O. L. d "또는이 대화에 참석 한 사람은 애원하는 목소리로 말했습니다.
-그렇다면 Ilya Efimovich, 부탁을 들어주세요. Stolypin에게 편지를 보내주세요!
모두가 웃었다. Stolypin은 당시 총리 였고 우리는 그를 미워했습니다. 몇 달이 지났습니다. 레핀은 나에게 이렇게 말했다.
“그리고 당신의 이 호르는 예언자로 밝혀졌습니다. 나는 Saratov Duma의 명령에 따라 Stolypin을 쓸 것입니다».

Repin은 총리의 초상화를 그리겠다는 제안에 즉시 동의하지 않았으며 다양한 거절 구실을 찾고있었습니다. 그러나 Saratov Duma는 아티스트가 정한 모든 요구 사항을 충족했으며 거부하는 것이 불편했습니다.

작가는 Stolypin을 명령과 모든 예복이있는 유니폼을 입은 예복이 아니라 평범한 옷을 입고 묘사하기로 결정했습니다. 초상화는 Repin이 국가 사람이 아닌 사람에게 관심이 있다는 증거입니다. 초상화의 공식성과 엄숙함은 진한 빨간색 배경만을 제공합니다.

첫 번째 세션이 끝난 후 Repin은 친구들에게 이렇게 말했습니다. “이상합니다. 그의 사무실 커튼은 불처럼 피처럼 빨갛습니다. 나는이 피 묻은 불 같은 배경에 대해 쓰고 있습니다. 그러나 그는 이것이 혁명의 배경이라는 것을 이해하지 못합니다 ...”Repin이 초상화를 완성하자마자 Stolypin은 그가 살해 된 Kyiv로 떠났습니다. "Ilya Efimovich에게 감사합니다!", Satyricons는 사악하게 농담했습니다.

1918년에 이 초상화는 사라토프의 라디셰프스키 박물관에 들어갔고 그 이후로 계속 거기에 있었습니다.

"피아니스트 Louise Mercy d * Argento 백작 부인의 초상"

Repin의 또 다른 "피해자"는 1890 년에 Repin이 그린 초상화 인 Louise Mercy d "Argento 백작 부인이었습니다. 사실, 당시 서양 대중에게 젊은 러시아 학교의 음악을 처음 소개 한 프랑스 여성이 심각하게 아프고 심지어 앉아있는 동안 포즈를 취할 수 없었습니다.

무소르그스키의 초상

I.E. Repin. "무소르그스키의 초상화

Repin은 1881년 3월 2일부터 3월 4일까지 단 4일 만에 작성했습니다. 작곡가는 1881년 3월 6일에 사망했습니다. 사실 여기서 신비주의에 대해 이야기하는 것은 적절하지 않습니다. 작가는 1881년 겨울 친구의 치명적인 병에 대해 알게 된 직후 니콜라예프스키 군 병원에 도착했습니다. 그는 즉시 그에게 평생의 초상화를 그리기 위해 서둘렀다. 여기에서 신비주의의 팬들은 원인과 결과를 분명히 혼동합니다.

이것은 Ilya Repin의 그림과 관련된 신비스럽고 그다지 이야기가 아닙니다. 오늘날 아무도 그의 그림에서 기절하지 않으므로 Tretyakov Gallery 및 그의 캔버스가 보관되어 있는 다른 박물관으로 안전하게 이동하여 진정한 브러시 마스터의 작품을 즐길 수 있습니다.

Ivan Sergeevich Aksakov (1823-1886)-러시아 홍보 담당자, 시인, 공인, Slavophile 운동의 지도자 중 한 명.
이 초상화는 I.S. Aksakov가 6월 22일 슬라브 위원회에서 베를린 의회를 계기로 그의 유명한 연설을 한 후 망명 중이던 Vladimir 지방의 Yuryevsky 지구 Varvarino 마을에서 P.M. Tretyakov의 명령에 의해 Repin이 그렸습니다. 1878. 사실 베를린 의회에서 러시아는 서방에 많은 양보를했고 러시아-터키 전쟁 결과에 따른 산 스테파노 조약이 수정되었고 불가리아 영토는 터키에 유리하게 축소되었습니다. 러시아 정부의 이러한 입장은 러시아에서 대중의 분노를 불러일으켰습니다. Aksakov는 베를린 의회의 결정과 이에 대한 러시아 정부 대표단의 입장에 대한 분노한 비판으로 슬라브위원회 회의에서 연설했습니다. "부끄러운 일"이라고 그는 선언했습니다. "승리자 인 러시아는 자발적으로 패배자로 강등되었습니다." 불가리아인, 세르비아인의 독립.” Aksakov는 시골로 추방되었고 Slavic Committee는 차르의 결정으로 폐쇄되었습니다.

바실리 이바노비치 수리코프(Vasily Ivanovich Surikov, 1848년 - 1916년 3월) - 러시아 화가, 대규모 역사 화폭의 거장, 학자, 제국 예술 아카데미 정회원. Surikov의 딸 Olga는 예술가 Pyotr Konchalovsky와 결혼했습니다. 그의 손녀 Natalya Konchalovskaya는 작가였습니다. 그녀의 자녀는 Vasily Surikov의 증손자 Nikita Mikhalkov와 Andrei Konchalovsky입니다.

니콜라이 블라디미로비치 레미조프(1887~1975)(가명 Re-Mi, 실제 이름 Remizov-Vasiliev)는 러시아 화가이자 그래픽 아티스트, 극장 디자이너, Satirikon 잡지의 주요 기고가, 연극 및 영화 아티스트입니다. 1917 년에 그는 Chukovsky의 동화 "Crocodile"을 삽화했으며 처음으로 작가를 작품의 캐릭터로 묘사했습니다.
Repin은 초보 캐리커처 작가의 능력을 일찍부터 알아차렸습니다.<…>...이 캐리커처는 예술성이 매우 뛰어난 경우가 많습니다. 때로는 아이디어로 깊은 감동을 주기도 합니다. 레미(Re-mi)<…>그리고 다른 작가들은 매우 재능 있는 젊은 사람들입니다.”
예술가는 그를 위해 새로운 방식으로 젊은 레미의 초상화를 그리는 아이디어에 불을 붙였습니다. "지금부터"그는 Chukovsky에게 다음과 같이 썼습니다. 하나의 세션 만 페인트하십시오-나오는대로 그게 다입니다. 그렇지 않으면 모든 사람이 다른 분위기에 있게 됩니다. 그림의 신선함과 그 사람의 첫인상이 질질 끌리고 사라집니다. 따라서 Korolenko와 함께 한 세션, Re-mi와 함께 글을 쓸만큼 운이 좋다면. 그러나이 초상화는 한 세션에서 실행되지 않았지만 "최대한의 자유와 기술로 처리되었습니다."

Alexander Fedorovich Kerensky (1881 - 1970) - 러시아 정치가 및 정치가; 장관, 당시 임시 정부 장관 겸 의장 (1917). 후에 10월 혁명러시아를 떠났다.
Kerensky는 Repin과 그의 학생 I.I. 브로드스키 인 겨울 궁전그의 사무실로 사용되었던 니콜라스 2세의 이전 도서관에서 Repin은 스케치를 수행한 다음 Kerensky의 두 초상화를 그렸습니다. 1926년 대표단을 통해 모스크바 혁명 박물관에 초상화 한 점을 기증했다. 소비에트 예술가 Penates에서 그를 방문한 사람.

Akseli Valdemar Gallen-Kallela(1865 - 1931)는 Kalevala의 삽화로 가장 잘 알려진 스웨덴 출신의 핀란드 예술가였습니다. 1880-1910년 핀란드 예술의 "황금기"를 대표하는 저명한 인물. .
1920년에 Repin은 핀란드 예술가 협회의 명예 회원으로 선출되었습니다. 동시에 Repin은 어떤 이유로 Cossack과 닮은 Gallen-Kallela의 초상화를 그리고 싶었습니다. 이 초상화는 한 세션에 그려졌고 지금은 Ateneum 박물관에 있습니다.

계속하려면...

Repin은 폭 넓은 창의적 관심과 다방면의 재능을 가진 예술가였습니다. 무한히 삶에 대한 사랑, 그 표현의 무한한 풍부함, 그는 자신을 둘러싼 현실의 여러 측면을 그의 작품에서 다루려고 노력했습니다. 그러나 그의 가장 가까운 관심의 대상은 항상 사람이었습니다. 그렇기 때문에 Repin은 일류 초상화 화가였습니다. 묘사 된 성격에 대한 침투의 깊이, 성격의 독특한 독창성뿐만 아니라 사람에 대한 인식; 뿐만 아니라 사회적 조건, 눈에 띄는 초상화 유사성 및 마지막으로 거장 소유 회화 기법레딘을 19세기의 가장 위대한 초상화가 중 한 사람으로 만들었습니다.

Repin의 초상화 작업은 Perov 및 Kramskoy와 같은 뛰어난 초상화 화가의이 영역에서 활동을 완료하는 러시아 초상화 개발의 새로운 단계입니다. Repin의 초상화는 진정성, 사람의 즉각적이고 무작위로 보이는 상태에서 자신의 본성의 본질적인 측면의 표현을 볼 수있는 예술가의 능력, 사람의 자세, 몸짓, 얼굴 표정의 세부 사항을 미묘하게 알아 차리는 능력에 매료됩니다. 사람의 얼굴과 모습이 살아 있는 듯한 느낌을 전달하는 기술. 작가가 그린 원은 평범한 농민 ( "소심한 농민", "사악한 눈을 가진 농민")에서 유명한 작가, 음악가, 공인(L. Tolstoy, Stasov, 여배우 Strepetova, 외과 의사 Pirogov, Delvig 장군, 작곡가 Mussorgsky의 초상화). Repin은 "국무원 의식 회의"(1901-1903) 그림에서 그룹 초상화의 주인임을 보여주었습니다. 관통하는 서정은 "휴식", "가을 꽃다발"등 아티스트의 여성 초상화를 구별합니다.

Repin의 최고의 초상화 중 하나는 세계의 작가 M. P. Mussorgsky의 초상화로 간주됩니다. 유명한 오페라"Boris Godunov"와 "Khovanshchina". 초상화는 1881년 2월 니콜라예프 군 병원에서 회복 중이던 작곡가가 사망하기 직전인 4회에 걸쳐 그렸습니다. 모든 깊이의 특성화로 Repin은 그림에서 스케치의 신선함을 유지하기 위해 초상화에서 첫인상의 즉시성을 전달했습니다. 작가는 Mussorgsky의 전체 모습에 지울 수없는 흔적을 남긴 심각한 질병의 흔적을 숨기지 않았습니다. 병으로 푹신한 작곡가의 얼굴 이미지의 구체성, 흐린 눈, 흐릿한 눈, 부드러운 헝클어 진 머리카락이 놀랍습니다. 시청자는 개인적으로 이 병든 인간의 육체를 느끼고 작곡가의 날이 세어 있음을 봅니다. 그러나이 모든 것 뒤에 다른 것이 매우 분명하게 보입니다. 샘물처럼 순수하고 슬프고 이해심 많은 눈이 무소르그스키의 얼굴을 비춥니다. 그의 높고 열린 이마, 유치하고 부드럽고 신뢰하는 입술에 관심이 쏠립니다. 그리고 더 이상 아프고 멸종 된 사람이 눈앞에 떠오르지 않고 위대한 영혼과 친절한 마음을 가진 사람, 깊고 생각하고 자연이 넓고 영웅적입니다. 나는 Repin이 그린 Zaporizhzhya Cossacks의 후손들의 초상화를 기억합니다. 그는 1880 년에 그의 그림 "Cossacks"의 자료를 찾기 위해 이전 Zaporozhian Sich의 장소로 여행했습니다. Mussorgsky의 가슴에 자유롭게 열린 자수 우크라이나 셔츠로 환상이 강화됩니다. Mussorgsky의 초상화는 Repin의 예술적 비전의 무자비한 선명도, 그의 공평함, 동시에 예술가의 인본주의, 인간에 대한 높은 개념을 증언합니다.

VV Stasov는 이 Repin의 초상화를 높이 평가했습니다. "무소르그스키를 아는 모든 사람들 중에서 이 초상화에 기뻐하지 않을 사람은 아무도 없었습니다. 이 초상화는 매우 중요하고 그래서 마치 충실하고 단순하게 모든 자연, 모든 성격, 모든 무소르그스키의 모습.

덜 중요한 것은 Leo Tolstoy (1887)의 초상화입니다. Repin은 Tolstoy를 두 번 이상 썼습니다. 그는 톨스토이의 천재성을 존경했고 그의 가족과 친분이 있었고 자주 방문했습니다. 야스나야 폴랴나. 1887년 초상화는 톨스토이를 가장 잘 묘사한 작품 중 하나이며 가장 인기 있는 작품입니다. 8월 13일부터 15일까지 3일에 걸쳐 작성되었습니다. 작가는 손에 책을 들고 안락 의자에 앉아있는 것으로 묘사됩니다. 잠시나마 직업을 접고 다시 독서에 뛰어들려는 모양이다. 이 잘 선택된 순간을 통해 아티스트는 최고의 초상화조차도 일반적으로 겪는 약간의 포즈 없이 최대한의 단순함과 자연스러움으로 톨스토이를 포착할 수 있었습니다. 공간에서 의자를 약간 돌리면 인물의 복잡한 단축법에 의지하지 않고도 작가의 포즈를 특별히 쉽게 할 수 있습니다. 작가는 캔버스 평면과 관련하여 거의 정면으로 묘사됩니다. 의자에 앉는 그의 단순함은 그의 전체적인 외모와 마음 상태에 잘 어울립니다. 엄격하고 꿰뚫는 눈, 얽히고 설킨 찡그린 눈썹, 날카롭게 그려진 주름이있는 높은 이마-톨스토이의 모든 것은 "공개적 거짓말과 거짓에 대한 강력하고 직접적이며 진지한 항의"로 깊은 사상가이자 삶의 관찰자임을 보여줍니다. 모든 종류의 가면을 찢는 냉정한 현실주의"(레닌). Tolstoy의 얼굴, 특히 그의 이마는 웅장한 가소성으로 칠해져 있습니다. 얼굴에 떨어지는 산란광의 은빛 반사는이 큰 이마의 울퉁불퉁 한 불룩함을 드러내고, 이로 인해 더 심해지고 더 엄격 해지는 깊은 눈의 음영을 강조합니다. 묘사 된 캐릭터의 본질, 그의 사회적 중요성을 드러내는 Repin은 위대한 작가를 이상화하지 않고 예술가의 진정한 민주주의를 증언하는 독점의 아우라로 그를 둘러싸려고하지 않습니다. Tolstoy의 전체 모습, 그의 태도는 매우 단순하고 평범하며 일상적이며 동시에 매우 의미 있고 개별적입니다. 순전히 러시아인의 얼굴, 귀족 신사보다 농민과 비슷하고 추하고 불규칙한 특징을 가지고 있지만 매우 중요하고 지능적입니다. 예의 바른 사람의 독특한 우아함과 자유로운 자연 스러움을 볼 수있는 팽팽하고 균형 잡힌 인물-톨스토이의 외모의 다재다능하고 매우 특정한 특성으로 인해 그를 다른 누구와도 다르게 만듭니다. 이러한 모든 기능을 신중하게 고정함으로써 Repin은 묘사되는 사람의 본성의 본질, 모든 복잡성과 불일치를 외모를 통해 설득력있게 전달할 수있었습니다.

초상화는 매우 절제되고 엄격한 은색-검정색 팔레트로 칠해져 있습니다. 부드러운 주름이 흐르는 검은 색 블라우스, 은백색 빛이 비치는 검은 색 광택 안락 의자, 열린 책의 흰색 시트, 약간 거친 질감, 빛이 비치는 회색 은색 배경 황금색 밑칠 덕분에 배경이 투명하고 진동하여 인물을 감싸는 가벼운 공기 환경의 인상을줍니다. 그리고 톨스토이의 얼굴(그리고 부분적으로 손)만이 이 일반적인 어조에서 벗어납니다. 그들은 마치 풍화 된 것처럼 붉은 황갈색에 약간 닿았습니다. 이 순간은 이미지의 특성을 확장합니다. Tolstoy의 얼굴, 무겁고 과로 한 손을 보면 책상에서 손에 책을 들고있을뿐만 아니라 들판, 쟁기 뒤, 열심히 사람들의 삶에 동참하려는 작업 ( 그런데 Repin은 고랑을 따라 쟁기를 따라 경작지에서 Tolstoy를 묘사하는 그림도 그렸습니다).

Repin이 초상화에서 아주 잘 전달하는 Tolstoy의 외모와 태도의 모든 단순함과 일상적인 것처럼 보이기 때문에 위대한 작가의 이미지는 장르가없는 전혀 축소되지 않고 조용해지지 않습니다. 그리고 이것은 깊은 심리적 특성 때문 만이 아닙니다. 고전적인 삼각형의 원리에 기반한 초상화의 일반적인 구성, 포즈의 잘 알려진 정면성, 대형 캔버스에 제시된 전체 이미지의 그림 같은 느낌은 이미지의 중요성에 대한 인상에 기여합니다. 그림의 실루엣은 일반화되고 밝은 배경에 명확하게 그려집니다. 따라서 Tolstoy의 내부 특성은 초상화의 일반적인 솔루션에서 완전한 표현을 찾습니다. 덕분에 Repin은 이미지의 높은 예술적 무결성을 달성했습니다.

톨스토이의 초상화는 창의적인 방법 Repin, 사람을 묘사하는 방식. 1873 년 Kramskoy가 그린 Tolstoy의 초상화와 비교하면 그의 작품에서이 그림 장르의 발전인 Repin의 초상화 예술의 특징을 시각적으로 느낄 수 있습니다. 강력한 비유적 표현력과 깊이를 지닌 크람스코이는 톨스토이를 뛰어난 사상가로 특징짓는다. 공공의 중요성러시아 땅의 뛰어난 작가로서. Kramskoy의 이미지에 비해 그 중요성이 열등하지 않은 Repin의 이미지는 더 다재다능합니다. 그는 훨씬 더 구체적이고 매우 개별적이며 Tolstoy의 외모와 성격의 특정 기능을 이전하는 생생한 즉시 성과 그의 성격의 본질 인 작가이자 시민에 대한 통찰력있는 이해를 결합합니다. 또한 Repin의 Tolstoy 초상화는 그림 측면에서 더 완벽합니다. plein air 분야에서 Repin의 업적은 그의 초상화의 색상 범위를 풍부하게 만들고 색상을 이미지의 정서적 표현의 주요 수단으로 만들었습니다. 이것은 Repin만의 장점 일뿐만 아니라 러시아 회화의 일반적인 진화의 결과로 빛을 향한 필요성, 색상은 Kramskoy가 잘 이해했지만 아직 그의 작업에서 실현할 수 없었습니다. .