풍경의 그림 같은 스케치 작업. 산수화와 단순한 에튀드 모티프 황량한 북쪽에 소나무 한 그루가 벌거벗은 봉우리에 홀로 서 있고 졸고 흔들리며 자유롭게 흐르는 눈 그녀는 옷을 입은 옷을 입고 머나먼 사막에 있는 모든 것을 꿈꾸며 해가 뜨는 그 지역에서
두 가지 연구. 각 에튜드 마감일은 회화 수업- 2~3회. 풍경에 대한 첫 번째 단기 연구는 넓은 열린 공간에서 조명의 특성과 색상 특징을 관찰할 수 있는 기회를 제공했습니다. .공중에서 물체의 색상은 그대로 더 깨끗하고 투명하며 풍부한 음영이되지만 동시에 공기 중에 날카로운 음영이 보이지 않습니다. 반대로 모든 색상은 다양한 반사의 존재로 인해 서로 접근하는 것처럼 확산광에서 부드러워 보입니다.
조명이 바뀌면 풍경의 색이 눈에 띄게 바뀝니다. 그 이유는 알다시피 빛이 새벽에 - 분홍색, 맑은 날에 - 황금색, 우울한 날에 - 은빛, 차가운 색을 가지고 있기 때문입니다. 조밀하고 무겁고 불투명한 그림자, 예를 들어 하나의 광원이 있고 공간이 상대적으로 작고 빛을 통과시키지 못하는 것들로 채워진 방에서 발견됩니다.
그림 같은 풍경과 공부
반대로 풍경에서 가장 깊은 그림자는 빛이 스며드는 것처럼 투명하고 가볍고 반투명하며 다양한 음영으로 반짝입니다. 결국 야외의 땅조차도 빛을 반사하고 주변 물체에 색 반사를 던지며 하늘의 돔도 반사 작용을 보내는데 특히 땅의 돌출부와 위쪽을 향한 물체에서 눈에 띕니다. 나무의 잎사귀는 아래에있는 사람, 근처에 밟힌 길, 나무 아래에있는 모든 사람에게 빛나고 녹색 반사를 던집니다.
공기 대기의 영향은 우주 깊숙한 곳에 있는 물체에서 매우 두드러집니다. 녹색 참나무 숲은 수평선에서 푸르스름하거나 자주색 줄무늬로 멀리 떨어져 있고 밝은 물체는 노란색으로 변하고 분홍색으로 변합니다. 이것은 우리의 눈과 거리 사이에 엄청난 양의 공기가 있기 때문에 발생합니다.
물체의 색상뿐만 아니라 입체적 형태에 대한 공기 분위기의 영향은 강할수록 물체가 관찰자로부터 멀어지기 때문에 공간 평면-첫 번째, 두 번째를 구분할 필요가 있습니다. , 셋째, 가장 먼 것 - 윤곽의 색상과 선명도에 따라 가깝고 먼 계획의 물체를 비교하여 조감도를 나타냅니다. 이것이 없으면 광활한 공간의 깊이를 전달할 수 없기 때문에 간단한 모티브를 선택하여 2~3회에 걸쳐 세심하게 풀어나가는 것이 좋습니다. 두 가지 연구를 하고, 하나는 흐린(별로 우울하지 않은) 날에 쓰고, 다른 하나는 햇볕에 씁니다.
흐린 날씨의 스케치는 약 2~3시간 동안 작성할 수 있지만 화창한 날에는 조명이 매우 눈에 띄게 바뀌고 동시에 방향과 조리개가 바뀌기 때문에 같은 스케치에서 1시간 이상 작업할 수 없습니다. 자신과 떨어지는 그림자의 비율 따라서 일대일로 연구를 완료하지 마십시오. 회화 수업, 그러나 여러 레슨의 두세 세션에서. 물론 동시에 같은 조명 아래에서 동시에 작업해야 합니다. 풍경을 그리는 작업에 대해 현물로 제공한 나무로 같은 집을 칠할 수 있습니다. 또 다른 간단한 모티프를 선택할 수도 있습니다: 공동 농장 마당의 일부, 도시 광장의 모퉁이, 앞 정원이 있는 현관 등. 흐린 날 스케치로 시작합니다.
풍경이 가장 흥미롭고 표현력이 풍부한 시간을 선택하되 황혼에는 글을 쓰지 마십시오. 빠르게 어두워지고 색상이 변경되어 스케치를 완료할 수 없습니다. 작업을 시작하기 전에 자연을 주의 깊게 관찰하고, 눈으로 완전히 덮습니다. 조명에 주의하십시오 - 맑은 날보다 확산되고 약합니다. 흐린 날의 습한 공기에서는 거리가 더욱 가려지며 흐린 날에는 매우 밝은 색상도 부드러워집니다. 그러나 동시에 단일 색상이 표현력을 잃지 않고 화창한 날보다 어둡게 보입니다.
예를 들어, 화이트 색상흐린 날에는 밝게 보이지 않으며 더 어두운 색상은 햇빛에서와 같이 대조되지 않습니다. 흐린 날에는 태양과 같은 명암 대비가 없습니다 흐린 조명의 풍경 요소 색상은 다양한 따뜻하고 차가운 음영과 중간 톤, 매우 미묘하고 서로 밀접하게 관련되어 있습니다. 이것은 밝은 햇빛이 물체의 조명 부분의 색상을 "희게"하고 "일반화"하는 것처럼 보이기 때문입니다. 흐린 날 풍경의 일반적인 색상은 맑은 날의 황금색보다 차분하고 차갑습니다.
항상 그렇듯이 쓰기 시작하면 먼저 에튜드의 구성을 찾으십시오. 하늘이 차지하는 공간, 땅과 건물의 크기, 캔버스에 배치하는 방법을 결정합니다. 주요 개체의 위치와 크기를 설명하고 3차원 모양을 만듭니다.
2~3개의 기본 색상 관계부터 시작하여 캔버스의 상당히 큰 부분을 한 번에 페인트합니다. 작업을 시작할 때 세부 사항에 주의를 기울이지 마십시오. 색의 명암에 따라 하늘과 땅, 지상의 사물과의 관계를 생각해 보라. 전경에서 시작하여 가장 멀리 있는 쇼트와 비교하여 색상별 공간계획의 관계를 찾아내고 각 색상의 특징에 대해 깊은 관심을 가지고 작성한다. 관찰하는 색상 인 양식 부분의 공간 위치를 인식하면서 색상 음영의 비율을 관찰하십시오. 예를 들어, 지면에 가까운 평면은 토양의 반사광이 그 위에 떨어지기 때문에 따뜻하고 흙빛처럼 보입니다. 지표면의 주택, 언덕 및 고지대, 돌출된 돌, 벤치의 상판 등).
신중하게 색상 관계를 유지하고 색상을 서로 혼합하여 완고하게 원하는 음영을 얻습니다. 풍경의 다른 색상과 관련하여 각 색상의 밝기와 색조를 지정하고 일반적으로 풍경을 작성한 후 그림자와 테두리의 색상을 신중하게 추적합니다. 그러나 테두리를 날카롭게 만들지 말고 점진적인 색상 전환을 전달하고 자연에서 보는 것을 따르십시오. 붓으로 기계적으로 윤곽선을 그리지 말고 색으로 형태를 조각해 미묘한 망점 차이를 전달해 보세요. 세부 사항을 작성할 때 캔버스의 각 부분을 색상으로 다른 부분과 비교하여 전체적인 인상을 고려하십시오. 스케치를 자연과 더 자주 비교하고 상당한 거리에서 멀어집니다. 밝은 햇빛 아래서 같은 풍경을 그립니다. 다양한 조명 조건을 통해 이미 알고 있는 색 구성표의 모든 변화를 관찰할 수 있습니다.
맑은 날 작업할 때는 우선 명암 대비에 주목한다. 밝게 빛나는 풍경 평면과 강한 반사 신경을 가진 깊은 그림자 사이의 대조를 관찰하고 대담하게 취하십시오. 이미 알고 있듯이 화창한 날의 그림자는 색상이 가장 풍부합니다. 그들은 깊고 강한 특정 음영의 반사가 명확하게 보입니다. 수평면에 떨어지는 그림자에서는 하늘의 냉기 반사가 강합니다. 하지만 회화과에 오는 학생들은반사의 파란색은 종종 과장되고 떨어지는 그림자는 급격히 파란색이고 차갑게 나타나 스케치가 따뜻하고 맑은 색상을 잃습니다. 이것은 실수입니다. 반사 신경이 아무리 강하더라도 그림자의 고유 색상이 항상 반사 신경을 차지합니다. 이를 염두에두고 그림자의 색상을보다 정확하게 찾을 필요가 있습니다. 그림자를 투명하게 쓰는 방법을 아십시오 (결국 햇빛이 스며 듭니다). 그렇지 않으면 스케치에서 그날의 일반적인 맑은 톤의 광채를 전달할 수 없습니다. 모든 확실성과 깊이로 인해 그림자에는 날카로운 윤곽이 없습니다. 예를 들어 집의 흰 벽에 있는 캐노피의 그림자를 관찰하십시오. 육즙이 많고 투명하며 벽의 조명 표면과 강하게 대조됩니다. 그림자의 깊이 - 캐노피 바닥에서 강한 색상 반사. 가장자리가 흐릿합니다.
벽의 조명 부분의 색상이 전혀 순수한 흰색이 아니라는 점에 유의하십시오. 반투명 잎사귀, 땅 및 기타 주변 물체의 다양한 반사가 표면에서 재생됩니다. 흰색은 빛의 힘을 전달할 수 없습니다. 가벼운 페인트. 햇빛의 느낌은 명암과 색상 대비를 정확하게 식별해야만 만들어집니다.
회화 수업일반적으로 풍경이나 스케치를 그리는 특정 미묘함에 대한 영구 설명을 결합하는 것은 어렵습니다. 아무도 끊임없이 당신 위에 서거나 기껏해야 당신을 위해 그림을 그리지 않을 것이므로 아직 우리와 함께 드로잉 및 페인팅 코스에 가기로 결정하지 않았고 집에서 스스로 시도하고 싶은 사람들을 위해 유사한 기사를 씁니다. 우리의 조언은 하늘의 하늘색과 천정의 색을 비교하고 하늘의 한 곳과 다른 곳 (따뜻한 곳, 더 가벼운 곳) 사이의 음영 차이를 찾는 것입니다. 단조로운 페인트로 하늘을 칠하지 마십시오. 또한 하늘에서 태양에 더 가까운 부분의 색상과 태양에서 더 먼 부분의 색상을 구별할 필요가 있습니다.
태양 반대편과 측면에 위치한 구름은 따뜻하고 밝습니다. 그러나 전경에 있는 물체와 같은 강한 톤으로 작성하는 것은 실수입니다. 태양 아래에서 흰 천의 색을 관찰하고 흰 구름의 색을 그것과 비교하십시오. 물론 구름은 우주 깊이로 상당히 제거되기 때문에 더 어두워집니다. 잔디에는 음영이 많고 같은 색으로 쓸 수 없으며 녹색 페인트를 남용할 수 없습니다. 풍경에서 유사하지만 더 밝고 명확한 장소의 그늘과 비교하여 각 계획의 색상을 찾으십시오. 스케치를 마무리할 때 흐리고 맑은 조명의 특징이 제대로 전달되는지, 스케치의 색상이 자연의 색 구성표와 일치하는지 확인합니다. 세부 사항에 너무 몰두하지 않았는지, 톤을 결정하는 데 실수를 저질렀는지, 따라서 에튜드의 무결성을 위반했는지 확인하십시오. 이 경우 스케치를 일반화하십시오.
어쨌든 자신을 확인하고 어려운 경우 드로잉 코스에 전화하면 항상 도와 드리겠습니다 223 7490
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봄
봄은 새로운 시작입니다. 이것은 새 생명의 탄생이며 꽃이 만발하고 유백색이며 여전히 매우 부드러운 새싹입니다. 이것은 첫 번째 광선, 첫 번째 노래입니다. 이것은 오래된 기초가 무너지고 파편 아래에서 새롭고 아름다운 것이 다시 태어나는 때입니다. 봄은 아직 어리고 연약한 멋진 아기입니다. 그런 다음 그는 웃고 미소를 지으며 그의 웃음은 따뜻함과 빛으로 주변의 모든 것을 비 춥니 다. 그런 다음 그는 울고 슬퍼합니다. 눈물이 거리에 범람하고 하늘 전체가 눈살을 찌푸립니다. 이 아기는 여전히 매우 작고 변덕스럽고 기분이 끊임없이 변합니다. 그러나 그의 도착은 그가 다시 태어난 과거가 아무리 어려웠더라도 새로운 것을 가져다주고 희망과 기쁨을 가져다줍니다. 봄은 새로운 무대의 형성이며 믿음과 사랑을 가져다주는 아기입니다.
여름
여름은 재미와 발견의 시간입니다. 이것은 행복감입니다. 이것은 무한한 따뜻함, 이것은 부드러운 태양입니다. Summer는 영원히 사랑과 행복에 빠진 청년입니다. 그는 항상 웃고 농담하며 모든 것에 진지하지 않지만 낙관적 인 모습으로 모든 것이 용서됩니다. 그는 활동적이고 장난기가 있습니다. 매일 웃음과 미소로 반짝입니다. 그리고 비와 바람도 즐겁고 유쾌한 것으로 변합니다. 여름은 평온한 청춘입니다. 지금은 그 어느 때보 다 감각적으로 사랑에 빠지고 주변 세상을 느낄 때입니다.
가을
가을은 우울한 하늘입니다. 이들은 젖은 아스팔트와 거울 웅덩이입니다. 불 같은 색상과 황금색 의상입니다. 가을은 과거에 대한 그리움과 슬픔입니다. 영원히 잿빛 하늘, 시간의 멈춤. 이것들은 마지막 광선과 열의 잔재입니다. 가을은 사려 깊은 청년입니다. 재미와 게임을위한 그의 시간이 지났고 그의 표정은 더 우울하고 진지해졌습니다. 그는 몽환적이라기보다 슬퍼 보인다. 평온한 시간이 지났고 어깨에 삶을 느낄 때입니다. 이것은 모든 것에 대한 이해이며 일종의 중생이며 단순한 진리에 대한 인식입니다. 가을은 진실로 통하는 열린 문이고, 구름이 땅으로 떨어지는 우울한 시간이다.
겨울
겨울은 딱딱한 추위와 흠 잡을 데없는 순백입니다. 압축 공기, 맑은 하늘입니다. 이들은 가루 가지와 부드러운 눈 더미입니다. 서리를 물고 있는 뺨, 차가운 빛입니다. 겨울은 모든 게으름을 버리고 벌거벗은 본질만을 남긴 현명한 노인이다. 그는 색상, 색상 형식에 매력을 느끼지 않습니다. 화사한 표지에 단 하나의 의미만 담는 디자인에 인색했다. 그리고 그것은 모두 아름답고 장엄합니다. 이 노인은 이미 삶의 모든 현상, 투쟁의 모든 징후를 보았고 모든 것과 모든 사람을 이해했으며 사물의 전체 본질을 알고 이제 고상한 것에 대해 이야기하고 있습니다. 그의 시선은 젊음의 불길을 잃었지만 부드럽고 이해심이 깊어졌습니다. 조언과 지시를 통해 그는 우리에게 가혹한 성격을 계속해서 상기시켜 주며 "손을 내리면 아무것도 바꾸지 않고 일어나서 싸울 것입니다! "라고 말합니다. 끊임없이 앞으로 나아가는 차가운 바람과 같습니다. 약간 가혹하지만 효과적입니다. 겨울은 당신 앞에 하나의 벌거 벗은 본질, 꾸밈없는 하나의 진실이있는 때입니다. 이것은 현명하고 가르치는 노인입니다.
수업 개발(수업 노트)
기본 일반 교육
라인 UMK S. P. Lomov. 미술 (5-9)
주목! 사이트 관리 사이트는 내용에 대한 책임을 지지 않습니다 방법론적 발전, 뿐만 아니라 Federal State Educational Standard의 개발을 준수합니다.
수업의 목적
일년 중 다른 시간에 풍경에 공간을 전달하는 방법을 배우십시오.
수업 목표
- 회화의 장르로서의 풍경에 대한 지식 업데이트 풍경의 유형 연구 풍경에서 계절별 색과 배색을 전달하는 방법 익히기 시대별 풍경 스케치 수행 방법 배우기 그 안에 공간을 전달합니다.
활동
- 예술의 현상과 대상에 대한 인식. 예술 작품 분석. "경관"의 개념으로 요약하면 "경관 유형 (경관, 시골, 도시, 해양, 산업, 공간)"; "풍경의 색상 및 색 구성표", "풍경의 공간", "공중 및 선형 관점". 시각적 활동(그림 그리기), 상상으로 그리기.
주요 컨셉
- 풍경, 풍경 유형(풍경, 농촌, 도시, 해양, 산업, 공간), 풍경의 색상 및 색 구성표, 풍경의 공간, 공중 및 선형 원근법, 연구.
| № | 예명 | 방법론적 논평 |
|---|---|---|
| 1 | 1. 학습활동 동기 | 학생들은 I. I. Levitan " 금빛 가을”, 작가의 진술에 대해 생각하고이 그림의 예를 사용하여 말한 내용의 본질을 설명하십시오. 이 작업은 수업의 기본 개념 인 "풍경", "에튜드"를 가져 오는 데 도움이됩니다. |
| 2 | 2. 기초지식의 실현 | 학생들은 작업을 검토하도록 권장됩니다. 유명한 예술가풍경 장르의 그림 중에서 선택하십시오. 교사는 풍경 장르의 정의를 기억하도록 요청합니다. p.의 정의를 읽으십시오. 73개의 교과서. 이 작업은 풍경 장르에 대한 기존 지식의 실현에 기여합니다. |
| 3 | 3. 교육 문제 진술 | 교사는 학생들에게 풍경을 소개합니다. 학생들은 풍경을 러시아 예술가의 풍경 재현과 연관시킵니다. 이 과제는 경관 유형을 구별하는 능력을 개발하는 것을 목표로 합니다. |
| 4 | 4. 목표 설정 | 학생들은 "색상" 개념의 의미를 기억합니다. 러시아 풍경화가 IE Grabar의 그림을 살펴보세요. 제안된 특성 중에서 각 그림과 일치하는 색상을 선택합니다. 작업은 풍경의 색상을 결정하는 경험을 얻는 데 도움이 됩니다. |
| 5 | 5.1. 새로운 지식의 발견 | 학생들은 A.I. Kuindzhi의 풍경에 대해 알게 됩니다. 다양한 계절을 묘사하는 풍경의 색 구성표를 결정합니다. 그들은 "따뜻하고 차갑고 대조되는 색상", "관련되고 대조되는 색상"의 개념을 사용하여 색상을 특성화합니다. “겨울과 봄에는 관련 색상을 기반으로 한 색상 관계가 우세합니다. 여름과 가을은 대조되는 색상 관계로 구별됩니다. 이 작업은 연중 다른시기에 풍경의 색상과 색상을 선택하는 경험을 얻는 데 도움이됩니다. |
| 6 | 5.2. 새로운 지식의 발견 | 러시아 풍경화가의 그림을 예로 들어 학생들은 "그림 속의 공간", "공중 및 선형 원근법"이라는 개념의 본질을 밝힙니다. 이 작업은 풍경 장르에서 작업하는 데 필요한 그림의 주요 범주에 대한 지식 습득에 기여합니다. |
| 7 | 6.1. 1차 고정 | 선생님은 두 가지 색상을 보여줍니다. 학생들은 픽업 시간을 결정합니다. |
| 8 | 6.2. 1차 고정 | 학생들은 색상을 자연 요소와 연관시킵니다. 자신의 의견이 팔레트를 구성한 작가의 의견과 일치하는지 확인한다. |
| 9 | 7. 자체 테스트를 통한 독립적인 작업 | 학생들은 1년 중 서로 다른 시기에 상상력을 발휘하여 몇 가지 작은 풍경 스케치를 수행합니다. 이 작업은 시트에 이미지를 배치하는 규칙을 실제로 마스터하고 적용하고, 풍경의 색상, 색 구성표 및 색상 관계를 통해 계절을 전달하는 방법을 마스터하고, 주요 요소의 색상 변화를 전달하는 기술을 개발하는 것을 목표로 합니다. 공간의 깊이로의 이동과 관련된 풍경(땅, 하늘, 나무 등). 쌍으로 된 학생들은 작업 결과를 분석합니다. 책상에서 이웃이 수행한 작업을 다음을 사용하여 분석합니다. 주요 컨셉: 색, 색 구성표 및 색 관계; 풍경의 공간, 공중 및 선형 관점. |
| 10 | 8. 수업 요약 | 학생 공연 비교 분석 I. E. Repin과 A. K. Savrasov의 여름 풍경. |
예술은 지구의 아름다움에 대해 이야기합니다.
음악, 문학, 회화의 풍경.
A. 푸쉬킨은 측면을 통해 예술을 "마법의 수정"이라고 불렀습니다.
우리 주변의 사람, 물체 및 현상이 새로운 방식으로 보이는
습관적인 생활.
항상 화가, 작곡가 및 작가는 자신을 흥분시키는 다양한 자연 현상을 작품에 구현합니다. 장엄한 바다나 신비한 별, 끝없이 펼쳐진 평야, 굽이굽이 굽이치는 강물을 볼 때 느끼는 감정과 경험을 통해 세상을 바라보는 시각을 전달한다.
문학, 음악, 그림과 같은 예술 작품 덕분에 독자, 청취자, 관중 앞에 자연이 나타납니다. 장엄하고 슬프고 부드럽고 기뻐하고 애도하고 감동합니다. 이 이미지는 계속해서 사람을 끌어 들이고 그의 영혼의 가장 섬세한 끈을 만지고 독특한 아름다움을 만지는 데 도움이됩니다. 자연, 익숙하고 일상적인 것에서 특이한 것을 볼 수 있도록 모든 사람에게 소속감을 키울 수있는 기회를 제공하십시오. 본토아버지의 집으로.
풍경 (프랑스 풍경화 - 모든 지역의 전망, 이미지)은 자연 이미지 전용 장르입니다. 유럽 예술에서 풍경화는 17세기에 독립적인 장르로 등장했습니다.
풍경 - 시적이고 음악적인 그림
러시아 회화의 풍경 발전사
Venetsianov와 그의 학생들은 그들의 작품을 러시아 풍경으로 처음으로 전환했습니다.
푸른 하늘 아래
화려한 카펫,
눈이 태양에 빛난다.
투명한 숲은 홀로 검게 변하고,
가문비 나무는 서리를 통해 녹색으로 변하고
그리고 얼음 아래 강이 반짝입니다.
AS 푸쉬킨. ("겨울 아침")
미끄러지 다 1 "겨울"Nikifor Krylov. (1802-1831)
Nikifor Krylov는 1827년에 그의 그림 "Winter"를 썼습니다. 러시아 최초의 겨울 풍경이었습니다.
Krylov는 한 달 안에 작업장 창에서 본 풍경을 썼습니다. 마을 외곽이 눈앞에 나타나고 주민들은 일상 활동으로 바쁘다. 전경에서 멍에를 메고있는 한 여성이 물통을 가득 들고 있고, 한 남자가 굴레 옆에서 그녀를 향해 말을 끌고 있고, 말을 멈춘 다른 두 명의 여성 멍에를 메고 있는 여인의 뒤에 그려져 있다. 저 멀리 숲이 보이고 그 너머로 끝없이 펼쳐진 평원이 보입니다. 하얀 눈 주위, 벌거벗은 나무들. 저자는 러시아 겨울의 분위기를 훌륭하게 포착했습니다. 이처럼 놀랍도록 진지하고 단순한 겨울 풍경은 러시아 최초의 그림에서 드물게 발생합니다. XIX의 절반세기. 이 그림은 예술 아카데미의 전시회에서 처음 발표되었으며, "매혹적으로 겨울 조명, 성운이 준 성운 및 잘 기억되는 감기의 모든 차이점"을 언급한 동시대 사람들에게 호평을 받았습니다.
Venetsianov의 사랑하는 제자 Grigory Soroka의 풍경은 매혹적이고 슬프다. 그리고 이 침묵을 깨는 것이 두렵습니다. 깨어나듯 자연은 돌이킬 수 없는 친절과 행복과 평화를 잃게 될 것입니다. Grigory Sorokin - 지주 Milyukov의 농노.그레고리 바실리예비치 소로카(1823-1864)Grigory Vasilievich Soroka는 가장 재능 있고 사랑받는 A.G. Venetsianov의 학생입니다. Venetsianov의 이웃이자 좋은 친구 인 Tver 지주 N.P. Milyukov의 농노. 주인이 Ostrovka 부동산에있는 그의 집으로 데려 간 Soroka는 분명히 그곳의 예술가가 알아 차렸고 Milyukov의 허락을 받아 주인은 그를 Safonkovo 마을로 데려갔습니다. Venetsianov의 모든 학생들과 마찬가지로 Soroka는 주로 자연에서 작업하고 많이 그리고 풍경, 초상화, 인테리어를 그립니다. A.G. Venetsianov는 그를 포로에서 구하려고했지만 그의 비극적 인 죽음 때문에 시간이 없었습니다. 그의 죽음 이후 Grigory Vasilyevich Soroka는 자살했습니다.
그리고 거의 1/4 세기 후에 시인이 말할 수있는 러시아 예술에 한 예술가가 등장 할 운명이었습니다. 나무 잎의 초목 ...”Savrasov. 그는 가장 단순하고 평범하며 친밀하고 깊이 감동하며 종종 러시아 풍경에서 너무 강하게 느껴지고 영혼에 저항 할 수없는 영향을 미치는 슬픈 특징을 찾으려고 노력했습니다.
1871 년 Savrasov는 그의 유명한 걸작 인 "The Rooks Have Arrived"(Tretyakov Gallery, Moscow) 그림을 만들었습니다. 그는 Kostroma 지방의 Molvitino 마을에서 자연에서 그것을 그렸습니다. 작가는 봄을 묘사하는 것을 좋아했으며이 그림에서 그는 3 월의 어두워 진 눈, 녹은 물, 봄의 습기로 포화 된 공기, 어두운 구름으로 덮인 하늘, 둥지 위에서 소란을 피우는 새 등 첫 징후를 미묘하고 설득력있게 보여주었습니다. 풍경의 모든 세부 표현 예리한 느낌봄을 기다립니다. 이것이 아마도 사진이 봄의 도래와 첫 번째 전령 인 루크를 기대하는 가혹하고 긴 겨울 인 러시아 청중을 좋아하는 이유 일 것입니다.
움직일 수있는 그림에 표시된 그림 미술 전시회많은 이들의 관심을 끌었습니다. 저명한 미술사학자 알렉상드르 브누아(Alexandre Benois)는 이곳을 19세기 풍경 거장 세대 전체를 안내하는 별이라고 불렀습니다. 에. 전시회에서 캔버스를 본 Kramskoy는 그에 대해 이렇게 말했습니다. “Savrasov의 풍경은 최고이고 Bogolyubov ...와 Shishkin이 바로 거기에 있지만 정말 아름답습니다. 그러나이 모든 것은 나무, 물, 심지어 공기이며 영혼은 "루크"에만 있습니다.
사람들은 마치 그들의 그림에서 처음으로 투명한 봄 공기와 봄 주스로 가득 찬 자작나무를 모두 본 것처럼; 쾌활하고 희망이 가득하며 즐거운 새 지저귀는 소리를 들었습니다. 그리고 하늘은 너무 회색이고 황량하지 않고 봄 진흙이 즐겁고 눈을 즐겁게합니다. 여기에서 러시아의 자연이 어떤 것인지 밝혀졌습니다-부드럽고 사려 깊고 감동적입니다! 사진 덕분에 알렉세이 콘드라티예비치 사브라소프(1830-1897) "The Rooks Have Arrived" 러시아 예술가들은 러시아 자연의 노래를 느꼈고 러시아 작곡가들은 러시아 민요의 풍경을 느꼈습니다.
Ivan Ivanovich Shishkin "In the wild north ..."의 풍경은 1891 년 M. Yu. Lermontov의시 "Pine"을 모티브로 작성되었습니다. 작업은 캔버스에 오일로 이루어집니다. 이 작품은 키예프 러시아 미술관에 보관되어 있습니다. 캔버스에서 우리는 절벽 가장자리에 서서 눈의 무게로 언제든지 떨어질 준비가 된 소나무를 봅니다. 소나무 꼭대기는 곧 떨어질 독수리의 머리처럼 보이며 날개를 퍼덕거리며 참을 수 없는 짐을 안도감으로 풀어줍니다. 우울한 검푸른 하늘은 불안으로 스며든다. 줄기에 가까운 소나무 한가운데는 겨울 동안 살 잎을 잃은 해골처럼 보입니다. 이 일외로움과 추위의 정신으로 가득 차 있습니다.
M.Yu. Lermontov의 시 읽기 "야생의 북쪽에는 홀로 서 있습니다"
황량한 북쪽에 홀로 서다
벌거벗은 소나무 꼭대기에,
그리고 졸고, 흔들리고, 느슨한 눈
그녀는 가운처럼 옷을 입고 있습니다.
그리고 그녀는 머나먼 사막에 있는 모든 것을 꿈꿉니다.
해가 뜨는 지역에서
연료가 있는 바위 위에서 외롭고 슬프다
아름다운 야자수가 자라고 있습니다.
일반적으로 참나무는 예측할 수없는 자연이 만든이 웅장한 거인을 지칠 줄 모르는 풍경화가가 가장 좋아하는 나무 중 하나입니다. 이 캔버스에서 Shishkin의 참나무는 숲 서사시의 웅장한 영웅이며 널리 퍼진 강력한 가지 발입니다. 나무는 곧 하늘을 떠날 태양 광선에 의해 조명됩니다. 그림에 표시된 시간은 저녁입니다. 그러나 Shishkin은 강력한 참나무 줄기에서 발광체의 특이한 플레이를 훌륭하게 강조합니다.
동시대 사람들은 Shishkin을 "숲의 족장"이라고 불렀고, 이 말은 자연과 예술에 대한 예술가의 태도를 매우 정확하게 전달했습니다. 화가가 사심없이 사랑했던 숲이 그의 그림의 주인공이 되었다. Shishkin은 단순히 자연을 쓴 것이 아니라 과학자로서 자연을 탐구했습니다. 스승은 제자들에게 지치지 않고 반복해서 말했습니다. Shishkin은 자연 연구의 중요성과 중요성을 이해 한 19 세기 러시아 최초의 화가였습니다. 그는 숲, 각 나무와 식물의 구조를 완벽하게 알고 있었습니다.
“우리 친애하는 Rus의 자연 사진이 우리에게 소중하고 그녀의 진실한 모습 이미지에 대한 우리 자신의 진정한 민속 방식을 찾고 싶다면 이러한 경로는 독특한 시로 가득 찬 당신의 강력한 숲을 통해 놓여 있습니다. ” - Viktor Vasnetsov가 풍경화가 Ivan Shishkin에게 쓴 글입니다.
"이 소년은 아직 자신을 보여줄 것입니다. 아무도, 그 자신을 포함하여 그 자신에게 숨겨진 가능성에 대해 전혀 모릅니다." -러시아 예술가 Fyodor Vasiliev에 대한 예술가 Kramskoy의 말입니다. Vasiliev는 23 년 밖에 살지 못했지만 얼마나 많은 일을 할 수 있었습니까? 그의 흥분한 붓은 사람들에게 자연의 위대함과 신비에 대해 많은 것을 말해줍니다.
그림 " 버치 그로브»(1879). 전경에는 전체 나무가 아니라 유연한 흰색 줄기 만 표시됩니다. 그 뒤에 - 덤불과 나무의 실루엣, 그리고 주변 - 어두운 물로 가득 찬 공터가있는 늪의 에메랄드 그린.
색채 감각의 선물은 사람을 고양시키는 일종의 사치입니다.”-과학자 Petrashevsky의이 진술은 Kuindzhi의 작업에 전적으로 기인 할 수 있습니다.
“빛의 환상은 그의 신이었고, 이 그림의 기적을 이루는 데 그와 동등한 예술가는 없었습니다. Kuindzhi는 빛의 예술가입니다.”라고 Repin은 1913년에 썼습니다.
A. Savrasov와 I. Shishkin의 동시대인인 그는 빛의 마법을 풍경에 도입했습니다. 그의 캔버스 속 자연의 세계는 아름답고 영원한 꿈이 사람을 방문하는 동화 속 궁전과 같다.
중앙 러시아 스트립의 소박한 아름다움은 오랫동안 예술가들의 관심을 끌지 못했습니다. 지루하고 단조로운 평면 풍경, 회색
하늘, 봄철 해동 또는 더위로 시든 여름 풀 ... 이것에서 시적인 것은 무엇입니까?
XIX 세기의 러시아 예술가. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin 등은 고국의 아름다움을 발견했습니다.
Levitan의 그림은 느린 검토가 필요합니다. 그들은 눈을 놀라게하지 않으며 Chekhov의 이야기처럼 겸손하고 정확합니다. 너무 적은 음표와 너무 많은 음악. 자연의 위대한 시인 Levitan은 러시아 풍경의 설명 할 수없는 매력을 충분히 느꼈고 그의 그림에서 그는 아무것도 장식하지 않은 조국에 대한 사랑을 즉각적으로 아름답게 전달했습니다.
캔버스 “신선한 바람. Volga”(1895, Tretyakov 갤러리, 모스크바). 자유 바람은 가벼운 잔물결로 물을 덮고 돛을 채우고 하늘을 가로 질러 가벼운 구름을 몰아냅니다. 경쾌하고 신선한 색상의 도움으로 주인은 기선의 눈부신 흰색과 태양에 약간 금박을 입힌 구름, 하늘과 강의 밝은 파란색을 전달합니다.
"Quiet Abode"에서 작가는 일반화 된 자연의 이미지를 신선하고 감성적으로 보여주었습니다. 조용하고 투명한 강물에 반영된 사원의 동일한 주제 인 Levitan은 "저녁 종소리"(1892, Tretyakov Gallery, Moscow) 그림에서 반복되었습니다.
Levitan은 가장 미묘하고 충만한 풍경화가 중 한 명으로 알려져 있습니다. Levitan의 작업으로 "분위기 풍경"이라는 개념이 러시아 회화에 도입되었습니다. 다양하게 변화하는 자연의 아름다움을 객관적으로 전달함과 동시에 풍경을 통해 상태를 표현하는 능력 인간의 영혼, 그녀의 가장 미묘한 경험은 예술가 재능의 소중한 자질이었습니다. 기뻐하는 분위기로 가득 찬 그림 "Golden Autumn"은 자연의 마지막 개화에 대한 일종의 작별 찬송입니다. 놀라운 색상의 밝기, 자작 나무 금의 "타는", 지구의 여러 가지 빛깔의 덮개입니다. 뛰어난 기술로 작성된 풍경은 복잡한 색 구성표, 질감이있는 다채로운 획이 두드러지는 다양한 그림 같은 표면으로 구별됩니다.
아마도 "황금 가을"과 "신선한 바람"이라는 그림에 관한 것일 것입니다. Volga”Grabar는 다음과 같이 썼습니다. “... 그들은 우리에게 용기와 믿음을 심어주고 감염시키고 들어 올렸습니다. 나는 살고 일하고 싶었습니다.”
그러나 Levitan에는 그러한 삶을 긍정하고 즐거운 풍경이 거의 없습니다.
캔버스“봄. 큰 물”(1897, Tretyakov 갤러리, 모스크바). 그림의 색감이 매우 조화롭다. 최고의 컬러 뉘앙스를 통해 작가는 다가오는 봄의 상큼한 매력을 전한다. 얇은 나무 줄기에 희미한 햇빛이 스며든다. 그들의 연약함과 우아함은 물에 비친 선명한 반사를 강조합니다. 이 감성적이고 관통하는 자연의 그림은 인간의 감정과 경험의 깊이를 전달합니다. 사람의 존재는 해안 근처의 외로운 배와 수평선의 겸손한 농민 집으로 생각납니다.
Ples는 Levitan이 3년(1888-1890) 동안 일했던 Volga 강둑에 있는 작은 지방 도시입니다. 여기에서 Levitan은 나중에 그의 이름과 동시에 Plyos의 이름을 불멸화시킨 동기와 음모를 처음으로 발견했습니다. Golden Ples는 당시 Levitan이 만든 걸작 중 하나입니다. 평화로운 침묵의 느낌, 은은한 노을빛, 잠든 강 위에 떠다니는 은은한 안개가 이 캔버스에 놀라운 감성으로 전달됩니다... 그의 타격. 빨간 지붕이 있는 하얀 돌집의 일부는 한동안 Levitan에 의해 촬영되었습니다.
철학적 창고와 극적인 내면 세계영원에 직면한 인간 존재의 연약함에 대한 그의 반성.
Levitan의 그림 호수(루스)(1895, State Russian Museum, St. Petersburg)-작가의 마지막 대형 그림으로 오랫동안 영감을 받아 작업했습니다. 아마도 작품 중 하나가 아니라 준비 스케치와 스케치를 그렇게 많이 만들지 않았을 것입니다. 생성하는 과정에서 알 수 있습니다. 호수작가는 한때 그림의 자연 역할을했던 곳인 Tver 지방에서 스케치를 공부하기 위해 두 번 이상 여행했습니다. 위에 영면 . 하지만 지난번에 비해 호수슬프지는 않지만 엄숙한 자연의 주요 음악이 들립니다. 호수눈처럼 하얀 구름이 떠다니는 높고 푸른 하늘과 신선한 갈대가 흥분하는 가까운 해안 근처의 멋진 푸른 호수를 결합하는 가볍고 축제적인 소리 "차임"으로 강한 인상을 남깁니다. 바람은 녹색으로 변하고 멀리 기슭에는 하늘색 사원과 종탑으로 올라가는 마을과 돔이 보입니다.
멋진 날, 수세기가 지나갈 것입니다
그들은 또한 영원한 질서에 있을 것입니다
흐르고 반짝이는 강
그리고 들판은 더위를 들이마십니다.
표도르 티우체프
읽다 러시아 시인 I. Bunin의 말입니다.
아니, 나를 매혹시키는 것은 풍경이 아니라
탐욕스러운 시선은 색을 알아차리지 못하며,
그리고 다음 색상에서 빛나는 점은 다음과 같습니다.
존재의 사랑과 기쁨.
당신은 어떻게 이해합니까러시아 시인 I. Bunin의 말?
성명 프랑스 작가 A. de Saint-Exupery: "가장 중요한 것은 눈으로 볼 수 없으며 마음만 경계합니다."
퀘스트: 정보의미를 설명?
불타다 산문적이거나 시적인 형태의 창의적인 공책에 그 아름다움으로 당신을 강타한 자연 현상의 인상.
러시아 예술가들의 그림과 조화를 이루는 음악을 들어보세요. 당신의 상상 속에서 어떤 예술적 연관성이 발생합니까?
음악 듣기:
S.I. Y. Lermontov의 가사에 Taneyev "Pine".
"너는 내 분야야"는 러시아 민요입니다.
문학적 텍스트와 예술가의 그림을 분석하고 비교하는 것이 필요합니다.
문학 페이지
자연에 관한 시 듣기:토종의. D. 메레즈코프스키
가을 저녁. F. Tyutchev.
소리내어 읽기 2 문학 작품, 20세기에 쓰여진 인토네이션, 템포, 보이스 다이내믹스를 찾아 이 작품들에 반영된 감정 상태를 전달합니다.
녹는 안개에 모두
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모두 녹는 안개 속에서: 언덕, 경찰. 여기서 색상은 밝지 않습니다. 그리고 소리가 거칠지 않습니다. 여기 강은 느리다 안개 낀 호수, 그리고 모든 것이 미끄러진다. 한눈에. 여기는 볼게 거의 없다 여기 당신은 볼 필요가 맑은 사랑으로 마음이 가득 찼습니다. |
여기선 거의 들리지 않는다 여기서 당신은 들어야합니다 그래서 영혼의 자음 그들은 함께 급증했습니다. 갑자기 반성하다 맑은 바닷물 수줍음의 모든 매력 러시아 자연. |
N. 라일렌코프
모르는 친구에게
맑음-오늘 아침 이슬, 미지의 지구, 알려지지 않은 하늘 층, 그런 독특한 아침, 아직 아무도 일어나지 않았고 아무도 아무것도 본 적이 없으며 당신은 처음으로 봅니다. 나이팅게일은 봄 노래를 부르고 민들레는 여전히 조용한 곳에 보존되어 있으며 아마도 검은 그림자의 축축함 속에서 은방울꽃이 하얗게 변할 것입니다. 활기찬 여름 새들이 나이팅게일을 돕기 위해 왔습니다.<…>어디에서나 안절부절 못하는 아구창의 지저귀는 소리와 딱따구리는 어린 아이들을 위해 살아있는 음식을 찾는 데 매우 지쳐서 휴식을 취하기 위해 가지에서 멀리 떨어져 앉았습니다.
일어나, 친구! 번들에 행복의 광선을 모으고, 대담하고, 싸움을 시작하고, 태양을 도와주세요! 뻐꾸기가 당신을 도우러 왔습니다. 보세요, 해리어가 물 위를 헤엄칩니다. 이것은 평범한 해리어가 아닙니다. 오늘 아침에는 처음이자 유일한 해리어이며 이제 이슬로 반짝이는 까치가 길로 나왔습니다.<…>. 오늘 아침은 전 세계에서 단 한 사람도 본 적이 없는 유일한 아침입니다. 오직 당신과 당신의 알려지지 않은 친구만이 그것을 봅니다.
그리고 수만 년 동안 사람들은 지구에 살면서 저축하고 서로 기쁨을 나누었습니다. 그래서 당신이 와서 그것을 집어 들고 화살을 묶음으로 모으고 기뻐하십시오. 대담하게, 감히!
그리고 다시 영혼이 확장됩니다 : 전나무, 자작 나무,-그리고 소나무의 녹색 양초와 전나무의 어린 붉은 원뿔에서 눈을 뗄 수 없습니다. 크리스마스 트리, 자작 나무, 얼마나 좋은지!
M. 프리슈빈
질문에 답하십시오.
* 러시아 자연의 비밀을 드러내는 시인과 작가의 생각은 그 아름다움을 느끼는 데 도움이됩니까? 이 텍스트에서 귀하에게 중요한 핵심 단어를 강조 표시하십시오.
이 문학적 이미지와 어떤 그림을 연관시키나요?
그들과 조화를 이루는 러시아 예술가들의 풍경 재현을 선택하십시오.
예술적이고 창의적인 작업
"문학, 음악, 그림의 풍경"이라는 주제로 컴퓨터 프레젠테이션을 준비하십시오. 작품 선택을 정당화하십시오.
자신을 사운드 엔지니어라고 상상하고 위에 제시된 문학 작품의 목소리를 내기 위해 사용할 수 있는 친숙한 음악 작곡을 선택하십시오. 이 음악에 맞춰 읽어주세요.
음악 듣기:
가을 G. Sviridov;
보이지 않는 도시 Kitezh의 전설. 소개;
질문에 답하십시오: 다음 중 뮤지컬 작품 F. Tyutchev의 본질에 대한시를 말합니까?
음악 수업을 기억하십시오. Valery Gavrilin의 음악을 다시 들어보세요. I. Levitan의 그림과 일치합니까?
보이는 음악
전 세계 청취자들은 뮤지컬 클래식의 걸작인 "The Seasons"를 알고 사랑합니다. 이탈리아 작곡가 XVIII의 콘서트 시리즈입니다.
안에. 안토니오 비발디(1678-1741) 및 러시아 피아노 작품의 순환
19세기 작곡가 표트르 일리치 차이코프스키(1840-1893). 두 작곡 모두 프로그램 음악에 속합니다. 제목이 있고 시적 라인이 수반됩니다. 비발디 협주곡과 러시아 구절에서 작곡가 자신의 소네트입니다. 주기의 12개 연극 각각에 대한 시인차이코프스키.
A. 현악 오케스트라를 위한 Vivaldi "Seasons".
봄이 와요! 그리고 즐거운 노래 양치기의 백파이프 소리 |
P.I. 차이코프스키 "The Seasons" - 피아노 사이클
12 연극-차이코프스키의 러시아 생활에서 12 장의 사진은 출판 기간 동안 러시아 시인의시에서 서문을 받았습니다.
그리고 세 후에 서두르지 마십시오.
그리고 내 마음의 슬픈 불안
영원히 꺼져."
N. A. 네크라소프
"크리스마스". 12월:
주현절 이브에 한 번
소녀들은 짐작했다
게이트 슬리퍼 뒤에
그들은 그것을 발에서 떼어 내던졌습니다."
V. A. 주코프스키
"헌병". 4월 듣기
"비둘기 청소
헌병: 꽃,
그리고 시스루 근처에
마지막 눈.
마지막 눈물
과거의 슬픔에 대하여
그리고 첫 번째 꿈
다른 행복에 대해 ... "
A.N. 마이코프
"백야". 들을 수 있음
"멋진 밤이야! 모든 것이 얼마나 행복한지!
감사합니다, 네이티브 미드나잇 랜드!
얼음의 왕국에서, 눈보라와 눈의 왕국에서
당신의 5월이 얼마나 신선하고 깨끗하게 날아가는지!
A.A.페트
"곤돌라". 6월 듣기
"해안으로 가자, 파도가 있다.
우리의 발은 키스할 것이고,
묘한 슬픔을 안고 있는 별들
그들은 우리 위에 빛날 것입니다
A.N. 플레체예프
"모어의 노래". 칠월:
"닥쳐, 어깨. 팔 휘둘러!
얼굴에서 냄새가 나, 정오부터 바람!
A.V. 콜초프
"수확하다". 팔월:
"사람들 가족
거두기 시작했다
뿌리를 깎다
라이 하이!
잦은 충격에
다발이 쌓여 있습니다.
밤새 마차에서
음악이 숨긴다."
A.V. 콜초프
"수렵". 구월:
"시간이다, 시간이다! 나팔이 불다:
사냥 장비를 입은 프사리
세상이 말을 타고 앉아 있는 것보다
그레이하운드는 무리를 타고 뛰어오릅니다."
AS 푸쉬킨
시적, 그림 적 및 뮤지컬과 같은 러시아 분위기의 풍경에서 자연의 이미지는 억양의 놀라운 노래 덕분에 종달새의 멜로디와 같이 끝없는 노래처럼 지속되는 멜로디는 아름다움에 대한 인간 영혼의 서정적 욕구를 전달하고 사람들을 돕습니다. 자연 스케치의 시적 내용을 더 잘 이해합니다.
이것은 그가 I. Levitan의 그림에 대한 인상을 묘사한 단어입니다.
"봄. Big Water ", 러시아 회화 M. Alpatov의 감정가 :
양초처럼 얇고 소녀처럼 날씬한 자작 나무는 옛날부터 러시아 노래에서 불렀던 바로 그 나무처럼 보입니다. 맑은 물에 비친 자작나무의 모습은 말하자면 그것들의 연속, 메아리,
멜로디 메아리, 그들은 뿌리로 물에 녹고 분홍색 가지가 하늘의 파란색과 합쳐집니다. 이 구부러진 자작 나무의 윤곽은 부드럽고 슬프게도 슬픈 플루트처럼 들립니다. 이 합창단에서 더 강력한 줄기의 별도의 목소리가 나옵니다. 모두 키가 큰 소나무 줄기와 빽빽한 녹색 가문비 나무에 의해 반대됩니다.
그림 설명에서 별명에주의하십시오. 저자가 음악 비교를 사용한 이유는 무엇입니까?
강이 범람하고 모든 것이 살아나는 Rus'에서 우리가 지금 누리고 있는 기쁨이 무엇인지 상상할 수 있습니다. 러시아보다 더 좋은 나라는 없습니다... 러시아에만 진짜 풍경화가가 있을 수 있습니다.
I. 레비탄
왜 단순한 러시아 풍경이, 왜 여름에 러시아, 시골, 들판, 숲, 대초원에서 저녁에 산책하는 것이 내가 땅에 눕는 그런 상태로 나를 이끌었는지 자연에 대한 사랑의 유입으로 인한 어떤 종류의 피로에서 숲, 대초원, 강, 멀리 떨어진 마을, 겸손한교회, 한마디로 비참한 러시아 원주민 풍경을 구성한 모든 것? 왜이 모든?
P. 차이코프스키
러시아 자연에서 작곡가와 예술가를 끌어들이는 것은 무엇입니까?
원하는 작업을 완료하세요.
A. Vivaldi와 P. Tchaikovsky의 프로그램 작품 일부를 들어보십시오. 이 음악은 당신에게 어떤 감정을 불러일으킵니까?
유사점과 차이점 찾기 표현 수단자연에 대한 작곡가의 태도를 전달합니다. 러시아 음악과 이탈리아 음악의 차이점은 무엇입니까?
당신은 이 작품들에 어떤 시각적, 문학적 연관성을 느끼나요? 가사를 음악에 맞추세요.
현대 편곡 듣기 고전 작품자연을 그리다. 새로운 기능 현대 공연자익숙한 멜로디의 해석에?
예술적이고 창의적인 작업
풍경화의 복제품을 집으십시오. 창작 공책에 그림 중 하나에 대한 짧은 이야기를 쓰고 음악적, 문학적 예를 찾으십시오.
뮤지컬 작품: P.I. 피아노 작품 "계절"의 차이코프스키 사이클; A. 비발디. 현악기 협주곡 "계절"; (조각).
